数字化舞蹈艺术

数字化舞蹈艺术（共7篇）

数字化舞蹈艺术 篇1

在人类历史的发展中,舞蹈作为艺术的一种,在不同的发展时期始终以不同的形式不断地丰富并发展着。舞蹈艺术经历了从身体舞蹈向影像舞蹈的发展历程,又经历了从模拟影像舞蹈向数字影像舞蹈进而向游戏舞蹈的不断演变过程。中国舞蹈艺术和世界各国的舞蹈艺术在各自的发展中又彼此发生着联系,随着大众传媒技术的发展,舞蹈艺术的发展对技术力量的依赖性越来越强,舞蹈艺术的创新渐变为技术和工具的革新。随着社会的进步,与时俱进的舞蹈艺术也不断地变化着自身的表现形式,在舞蹈工作者的不断努力下,不断涌现出形式多样、丰富多彩的艺术作品。数字舞蹈艺术便是在这种大背景下发展起来的,它主要将数字技术与舞蹈艺术有效结合,是当代舞蹈艺术发展的新形式。在舞蹈艺术未来的发展中,如何更好地将前人遗留给我们的宝贵舞蹈艺术加以保管并利用,如何将世界各国舞蹈的长处有效地吸收融入,对推动我国舞蹈艺术事业的发展以及让人们更好地感知到舞蹈艺术的魅力有着重要的意义。

一、数字舞蹈的内涵

数字舞蹈最早以视频舞蹈艺术的形态出现,视频舞蹈艺术主要是在拍摄、编辑、制作的过程中借助一些设备实现对舞蹈影像的创作和展示。随着计算机技术的进步和图形图像技术的发展,以计算机为载体的数字舞蹈应运而生,它主要借助于数字技术实现了有别于传统舞蹈的信息采集和作品编制,同时在计算机硬件和软件的帮助下,数字舞蹈以数字化的形式创作、保存、传送和播放,以数字技术将舞蹈的数据、视频及音频等实现整合。它以计算机技术、数字技术及传媒技术的发展为平台,融入了艺术家的创作思维和认识,最终形成供人们欣赏的舞蹈影像。数字舞蹈艺术的展现形式已经脱离了传统的舞蹈传播所必备的资源,如舞台、演员、灯光等。完成数字舞蹈的制作,首先要对舞蹈的音乐进行剪辑,普通的音乐制作只需精确到秒,有专门的软件进行音乐剪辑,而数字舞蹈的音乐剪辑对时间的要求要严格得多,对背景的处理也有特殊的技巧。其次,数字舞蹈的编排依赖于数字虚拟化技术,舞蹈演员脱离舞台实体,释放了艺术思维,更好地将心中对舞蹈舞台效果的设想通过计算机表达展现出来。最后要实现数字舞蹈的舞蹈动作与背景音乐的有机结合,将整套舞蹈分解成每一个舞蹈动作,然后为舞蹈添加背景音乐,把握每一个舞蹈动作的音乐节奏,通过数字技术将大量的数字基础动作编排成一套舞蹈。

二、数字舞蹈艺术的特点及应用

(一)数字舞蹈艺术的特点。数字舞蹈艺术表现形式突破了传统舞蹈的表现和传播方式,传统的舞蹈主要通过剧场舞台的形式展示,观众需要亲临现场才能欣赏到舞蹈的内容;数字舞蹈大大地扩大了舞蹈艺术的表现形式,观众可以通过网络、光盘等形式获得舞蹈表演的资料,突破了时间和空间的距离。在计算机技术不断发展的同时,互联网技术的广泛应用实现了数字化舞蹈的大范围广泛传播,网络成为数字舞蹈传播的重要途径,舞蹈的制作者只需将舞蹈资源发布在网站上,观众就可通过网络点击获取舞蹈资源,较传统舞蹈的传播方式便捷。数字舞蹈最鲜明的特色集中于其制作是以计算机为载体的,必须依靠计算机技术得以实现。

(二)数字舞蹈艺术的应用前景。数字舞蹈自身的特质决定了其更为广阔的应用前景。首先,数字舞蹈了带来了舞蹈剧场表演的新的繁荣。数字舞蹈连接了现实中的剧场艺术和虚拟化的剧场表演,丰富了剧场演出的表现形式。其次,数字舞蹈给舞蹈教学带来了便利。由数字技术制作出的舞蹈视频或光碟更为便捷地应用于舞蹈的教学中,更方便地使更多的人接触到舞蹈艺术。最后,数字舞蹈艺术推进了舞蹈艺术的传播。计算机网络的传播以及光碟等传播媒介降低了舞蹈艺术传播的成本,随着数字舞蹈制作技术的成熟,更多优质的舞蹈资源将会更好地被复制,将会有更多的观众欣赏到舞蹈艺术,快速便捷地推动了舞蹈艺术的传播。

三、结语

新的时代赋予了舞蹈艺术更全面更丰富的表现形式,数字舞蹈艺术是当代舞蹈艺术发展的新的表现形式,也是伴随着计算机技术发展和智能化操作普及的必然产物。数字舞蹈艺术有着其自身独有的艺术特质,在未来的舞蹈艺术发展中将发挥更重要的作用。

摘要：舞蹈艺术的形式随着人类历史的发展不断发生着新的改变,丰富多样的舞蹈艺术在新时代有着新的改变,数字舞蹈便是当代富有特色的艺术表现形式之一。文章通过对数字舞蹈内涵的研究,明确了数字舞蹈艺术的内容、制作过程以及数字舞蹈的特点及在未来的应用前景,以期能够为数字舞蹈艺术的进一步发展提供一些建议。

关键词：数字舞蹈,艺术,应用

数字时代的舞蹈艺术 篇2

一、数字化的舞蹈艺术

数字化舞蹈艺术的概念有广义和狭义之分。狭义的数字化舞蹈艺术是指数字化的舞蹈创作, 也就是不再让舞蹈真真正正地展现在大家的面前, 而是依靠计算机中的编程等手段使自己心中所想展现出来的舞蹈依靠这种方式虚拟化地展现在人们的面前, 使得舞蹈爱好者不再单单依靠自己的体力在舞台上将自己心目中的舞蹈展现给大家, 而是可以不耗费体力将自己心目中的舞蹈创作出来。广义的数字化舞蹈艺术可以说是狭义的数字化舞蹈艺术的下一步, 只有在狭义的数字化舞蹈艺术有了较好发展的情况下, 广义的数字化舞蹈艺术才有可能达到它所要达到的目的。但是在今天, 数字化舞蹈艺术暂时还只处于初级阶段, 它的主要形态就是游戏舞蹈, 因此它暂时只是在舞蹈的趣味性、表演的方式及观念上发生了一些改变, 舞蹈欣赏及教育还未发生巨大改变。

二、数字化舞蹈艺术的特征

(一) 自娱性和娱乐性

舞蹈原来只是特定的表演者向特定的观众进行表演的一种艺术, 随着科技的发展, 它逐渐从一种仪式性的小众艺术发展成为了借助信息网络技术而向大部分人予以分享的大众艺术。舞蹈艺术的数字化让心目中具有自己的舞蹈创作思想的人有了一个属于自己的平台, 他们完全可以以一种自娱自乐的心态在计算机前利用编程等技术将自己的思想转化为屏幕中跳动的人物, 在发挥自己思想的同时, 还可以使得大众借助舞蹈创作者的创作进行娱乐。在数字化的影响下, 舞蹈逐渐成为了使得舞蹈创作者及欣赏者都可以得到放松的一种艺术。

(二) 互动性和即时性

舞蹈艺术的数字化给予了舞蹈创作者创作舞蹈所需的空间, 并且无需舞蹈创作者自身进行尝试, 仅需在计算机上让自己鼠标下的人物按自己的想法转动、跳跃, 通过不断变化鼠标下人物的动作, 创作出舞蹈创作者自己想要的舞蹈。但是, 当舞蹈不再是单纯在舞台上进行表演的艺术, 而是在网络上进行反复的呈现, 那么, 舞蹈创作者在某种程度上就应该吸取观众以及其他舞蹈创作者的意见, 让自己的舞蹈变得更好。而即时性就是指舞蹈创作者一有自己的新想法就可以利用网络平台进行创作, 并且将自己的作品和观众及时分享, 这就保证了人们随时随地观看舞蹈表演及舞蹈创作者随时随地分享自己创作的需要。

三、数字化舞蹈艺术的优点

(一) 减少进行舞蹈编排浪费的资源

舞蹈创作者如果要将自己心目中构思好的舞蹈表现出来, 舞蹈编排就是其中一个必不可少的环节。舞蹈的编排需要大量人力物力, 并且还需要有进行舞蹈编排的场地。这首先是一种资源上的浪费。其次, 舞蹈编排过程中, 舞蹈创作者需要让舞蹈人员都懂得你所想的舞蹈是什么样子的, 只有他们所有人都懂得了之后才有可能把你想要的舞蹈展现在你的面前, 而这恰恰是最难的。不说舞蹈人员知道你所想要的有多难, 仅仅让他们在舞蹈中配合协调就是一个不小的难处。而数字化的舞蹈编排使得舞蹈创作者可以直观地感受到自己创作的舞蹈展现在自己面前的感受, 更有利于创造出好的舞蹈。

(二) 提供了新的舞蹈教育方法

舞蹈艺术在某种程度上是需要有进行表演的人的, 而为了有人可以进行表演, 且表演得到位, 是需要老师进行指导的。实际舞蹈教学过程中, 往往学生多, 老师少, 这就使得学生没有办法得到老师较多的帮助, 更多的只能自己去琢磨。因此对于数字化的舞蹈艺术来说, 其为舞蹈教学带来了极大的便利以及效率, 学生可以通过网络平台进行舞蹈自学, 而且对于自己的错误动作可以在计算机的监控下得以指出并纠正, 这样就可以提高学生学习舞蹈的效率及动作的标准性, 减少老师的工作量, 还可以使得社会上喜好舞蹈而没有条件的人也可以得到舞蹈学习的机会, 这无疑为舞蹈的教育提供了极大的帮助, 为舞蹈业的发展创造了更多的机会。

四、结束语

科技的发展给生活的方方面面都带来了意想不到的发展, 数字化的舞蹈艺术就是其中之一。舞蹈艺术的数字化为我们的生活提供了一些娱乐性, 并且为人们可以创作出更好的舞蹈提供了一个机会, 还为舞蹈的教育提供了一定的途径。总之, 数字化的舞蹈艺术为我们的生活带来了很多的有益之处。

参考文献

[1]李雪.数字舞蹈艺术初探[J].戏剧之家, 2015 (01) .

数字化技术的延伸:新时期的舞蹈 篇3

一、应用于舞蹈演出与教学

数字化技术为今天的舞蹈事业发展所带来的贡献, 不仅仅存在于专业舞蹈的范畴之中, 对于目前越来越火热的商业化舞蹈市场更具有推动作用。许多的大型歌舞晚会和舞蹈专场表演都开始在原有的基础上增加了数字化技术的辅助, 以此达到更好的舞蹈效果。而这种科技的注入也从晚会导演到群舞演员所有的参与人员都受益匪浅, 通过数字化技术, 我们的剧场和晚会中加入了舞蹈动作的电子特效、舞蹈人物的虚拟呈现以及舞蹈视频的立体还原等技术因素, 使原在异国他乡的舞蹈者也可以在舞蹈剧场中为观众展示自己优美的舞姿。而数字化的技术甚至改变了我们传统的对于舞台时间空间上的观念, 通过立体影像的投射, 舞蹈的进行甚至可以离开所谓的舞台, 在墙壁、天花板、甚至是每一位观众的身旁进行, 这种方式让观众们可以增加身临其境的参与感。

舞蹈教学的手段自古以来都是以言传身教的形式来进行的, 当留声机和录音机等音频设备出现之后, 舞蹈的教学手段发生了改变。舞蹈教学最为注重的是教师的亲身示范, 但是很多时候因为时间长度和学习强度的原因, 学生往往很难在短时间通过记忆去把握教师所传达的知识, 通过科技手段让教学课堂可以无限次地重复, 这样就解决了舞蹈教学中对于时间和空间的硬性要求, 而随着科技的快速发展, 计算机的介入让舞蹈教学过程产生了新的改变。数字化技术在计算机平台上的应用已经进入了比较完美的阶段, 我们可以通过很多技术软件来进行虚拟人物的动作模拟, 而与此同时也脱离了四维空间的固定角度, 拥有多维度、多视角的观察和体验, 学生可以以此来进行自己喜好的调整, 通过对于虚拟人物动作的编排、想象和不同视角的切换来完成具有自身特点的舞蹈作品, 也可以按照个人喜好来添加灯光、场景、角色和特效, 将舞蹈作品进行完整的创作与修饰。同样, 在此基础之上, 也可以进行多机位的添加与群舞图形变化的演示, 让学生在学习创作的过程中不局限于小作品的创作, 也可以进行舞剧甚至舞台剧、音乐剧的模拟创作, 以此来锻炼学生在作品整体布局与构图中的思维能力和产生新的思考方式。

二、应用于网络舞蹈的传播

到了21世纪, 网络的普及更是点燃了这种对于普通百姓尤其是青少年对于舞蹈的巨大热情。在这里我们不得不提到从21世纪初直到现在仍然风靡中国的一款舞蹈网络游戏《劲舞团》。《劲舞团》起源于一部韩国漫画《听觉》 (《Audition》) , 游戏由T3娱乐 (T3 Entertainment) 开发, 耶当在线 (Yedang Online) 负责其全球发行。《劲舞团》最初于2005年在韩国展开测试, 后来发展到全球范围。这是一款免费舞蹈网络游戏, 其雏形就是前面所提到的舞蹈街机。跟随音乐节拍, 在键盘上敲击屏幕显示的对应箭头, 完成动作后, 游戏中的虚拟人物就会跳出不同的舞蹈动作。而通过这种方式, 许多青少年不必再因为身材原因或者年龄问题而苦恼, 完全摆脱了大部分人以纯专业眼光来“以貌取人”的尴尬。只需要注册一个账号, 就可以以一个虚拟的人物和名称在虚拟世界中跳出炫丽的舞步。我个人认为, 这是对于西方现代美学思想“移情说”和“内模仿”的一种最好写照。在《劲舞团》2005年进入中国以后, 短短的七年间许多的网络游戏制作团队纷纷效仿, 让这种舞蹈类网络游戏变得纷繁多样, 同时也使更多的人接受到了“虚拟的舞蹈训练”。随着市场竞争的加大, 早期的游戏运营商也开始进行着版本的更新换代, 让舞蹈的种类、音乐的范围以及场景的变化变得更加多样化, 同时在游戏的初级阶段也会进行着一些舞蹈基本知识的宣传与推广, 让参与的每一个玩家对于舞蹈的起源、节奏、风格以及审美特点有了一定的了解。

三、应用于商业运作

目前在舞蹈界, 尤其是在舞蹈考古方面的方法有很多种, 现在舞蹈编导和舞蹈史专家都是靠着这些方法来探究古代人对于舞蹈的记录。由此我们可以发现在过去的时代, 人类为了将舞蹈记录下来, 不会成为转瞬即逝的美丽采用了许多的方法, 但是这些方法往往都是文本性的。从原始时期, 人们对于生活记录的壁画、岩画中我们就可以发现舞蹈的身影, 包括著名的青海大通县出土的新石器时代舞蹈纹陶盆等生活器具中都是对于舞蹈场景、舞蹈动作和舞蹈内容的记载。后来的西方的艺术家们在绘画和雕塑中也留下了舞蹈美丽的身影, 而中国的敦煌壁画也是绘画艺术与舞蹈艺术的珍惜宝贵的资源。不仅如此, 在诗歌、小说等文学作品中我们也可以发现到对于舞蹈动作的描述。值得我们特别注意的就是另一种以舞谱的形式来记录舞蹈的方法, 最为典型的代表就是中国四川、云南地区纳西族的东巴舞谱和德国现代舞大师鲁道夫·冯·拉班所创造的以舞谱的形式记录分析舞蹈的体系, 也被后人称为拉班舞谱。这种以符号记录舞蹈的方式应当说是在电子信息技术与数字化技术出现之前最为科学的记录方法, 但是它仍然有自己特殊的弊端。对于舞蹈来说也许这是一种比较系统、科学的记录方法, 但是却很难拥有广泛的受众层面, 因为当你需要能够通过舞谱来复原舞蹈动作时, 你就必须学习如何阅读它, 这种感觉就好像通过书写的拼音来学习汉语, 而完全没有听力的辅助。所以, 东巴舞谱除了其他客观的原因之外, 这种难以传达领会的符号学习方法也是其传承到今日变得越来越薄弱的原因。因此, 我们可以充分利用数字化技术保留舞蹈遗产, 记载民族民间舞蹈文化历史, 达到舞蹈艺术非物质文化遗产的数字保护。

而今天, 当我们走进舞蹈用品商店, 我们可以看到除了舞蹈的道具服装外, 通过数字视频技术拍摄而成的舞蹈光盘也成为了非常热销的舞蹈周边产品。同样通过网络技术也出现了许多以公共机构或者私人名义创建的舞蹈视频网站, 让舞蹈视频在拍摄之后通过服务器终端形成了一种集合式的电子资源, 而随之带来的就是舞蹈作品商品化、产业化的发展。但是之所以能够让舞蹈影像资料变成一种商品化、产业化的盈利项目, 就离不开我们所说的模拟视频技术与数字视频技术的产生。而这类现象现在已经不再少数, 网络上的非实体舞蹈影像网站也开始运用互联网技术整合资源, 通过对于大量视频资料的收集来建立自己的舞蹈作品资源库, 在让用户注册之后通过一定量免费下载的条数来招揽用户, 随后推出付费下载的项目, 这样就能够在舞蹈备受瞩目的今天通过舞蹈作品带来巨大的利润。

摘要：舞蹈界的许多前辈大师们用自己的行动证明了数字化技术对于舞蹈作品等方面的促进是巨大的。数字化技术的应用如果想要得到更广泛的传播和应用还需要舞蹈工作者们的努力和辛勤, 应当说数字化技术在舞蹈中的运用前景还是非常广阔的。

数字化舞蹈艺术 篇4

一、数字舞蹈的概念

舞蹈是一种表演艺术, 依靠身体完成各种优雅或高难度的动作, 有音乐伴奏, 以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈除了是以肢体动作为主的表现艺术, 又是视觉上的艺术。

数字舞蹈是伴随科技的发展与舞蹈融合而产生, 对于数字舞蹈的定义较为宽泛。它包含通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化制作, 如:舞蹈视频资料, 以及通过Flash等软件制作出来的三维模式的动画舞蹈。数字舞蹈不再依靠传统的传统的手段与基本条件 (演员、灯光、舞台等) , 运用数字高科技技术创造出来的舞蹈影音资料, 其创作由舞蹈作品的创作与传播、舞蹈DIY制作、舞蹈创编软件使用。简单来说, 数字舞蹈就是运用电脑技术模拟舞蹈实际效果, 将实际舞蹈表演进行虚拟展示。

二、数字舞蹈教学的意义

(一) 更加直观地展示舞蹈, 传递舞蹈内涵

舞蹈作为一种形体艺术, 无法像其他学科一样能够直接表达舞蹈传递的内涵, 这是舞蹈教学中舞蹈教师面临的难题。数字舞蹈的应用, 使舞蹈编导教学更加直观, 学生可以通过重复观看电脑制作出来的舞蹈影像, 能够较为深刻的理解舞蹈所传递的内涵。另外, 数字技术的应用, 可以作为舞蹈表演的舞台背景, 为整个舞蹈所展现的形式、背景等起着巨大的辅助作用。如2013年的春晚, 舞蹈《雀之灵》便是数字化与舞蹈完美结合的艺术作品, 给观众带来巨大的视觉冲击。传统的舞蹈表演, 需要大规模的群舞, 较为华丽的排场作为辅助, 才能彰显舞蹈的艺术性。《雀之灵》整个表演中, 运用数字化将整个舞台进行包装, 将舞者的肢体动作与表情、光线充分融合, 突出了空灵幽美的主题, 将舞蹈中的护鸟、树木与林中的安逸完美展示, 通过运用数字技术, 让观众感受身临其境, 观众对于该舞蹈所展现出来的内涵有更深的认知与把握。

(二) 丰富了教学方法, 提升教学效率

传统的舞蹈教学以教师讲解为主, 学生被动接受, 大多采用“填鸭式”的教学。该教学方法虽然对于学生来说是主要的, 而且是较为直接, 成效较快的方法, 但是该方法无法充分发挥学生的创造力。舞蹈作为形体艺术, 不仅是向学生传授基础的舞蹈动作, 最为关键的是让学生深刻理解舞蹈的魅力所在。伴随教育的发展, 当前单一的教学模式已不能满足现代舞蹈教学的需要, 教师在不断探索新的教学方法。数字舞蹈伴随科技而生, 丰富了教学方法。教师可通过数字化技术整理从网络上搜集的舞蹈资料, 将舞台内与舞台外的形式进行互补, 在课堂上进行讲解, 使原本枯燥的教学内容更加形象生动, 充分调动学生参与课堂的积极性, 共同完成课堂教学。创编是舞蹈教学中, 学生需要掌握的内容, 通过数字化舞蹈教学, 能够改变学生传统的被动接受学习为主动进行舞蹈创编, 进而达到提升教学效率的目的。

(三) 激发学生主动学习, 培养创新能力

数字舞蹈可以帮助学生在舞蹈创编中积极主动学习, 并发挥创造性思维。运用数字化编制舞蹈是借助高科技手段, 使学生在课堂学习中, 能够直接看到自己练习时的肢体动作。再运用多媒体技术, 可以实现与自己展示进行对比。便于学生及时发现自己不足之处, 进行纠正。同时, 运用数字舞蹈利于培养学生创新能力。学生在创编舞蹈时, 为融入更多新的舞蹈工作, 会进行即兴表演。学生可运用数字化技术将录制下来的即兴舞步制作成视频资料, 日积月累, 学生可从中寻找更多的创作灵感。通过不断回放既有的视频资料, 将优美的舞步、形态、动作等提炼出来, 可制作出优秀的成型作品。此外, 对于课堂上无法理解内容, 学生可在课外通过数字化技术搜索资料, 更好的把握教师课程上传授的内容。总体来说, 数字舞蹈教学激发学生主动学习的兴趣, 同时提高了学的创新能力。

三、数字舞蹈在教学中的应用现状

(一) 数字化舞蹈教学软件缺乏

数字化舞蹈是近年来随着科技进步而出现的, 在我国的发展起步较晚, 体现在教学中的应用探索也较少。数字舞蹈的应用离不开数字化舞蹈软件, 它是将数字化技术应用于舞蹈教学的重要工具。然而因该软件在教学中的应用并未广泛化, 只有少数学校施行, 导致使用该软件进行教学的老师更为偏少。对于软件开发公司来说, 看重的是商业利益, 若该软件具有较高商业价值, 便会加大力度进行投入研发, 而对于商业价值较低的软件来说, 投入的可能性较小。从目前情况来看, 数字化舞蹈教学软件, 属于商业价值低的软件, 因此, 软件开发商在数字舞蹈软件投入的精力极为有限。这导致理想状态的数字舞蹈软件极度匮乏, 换句话来说, 目前软件缺乏的现状不利于数字舞蹈在教学与创编中的广泛运用。

(二) 硬件设施投入不足

数字舞蹈在教学中得到广泛应用, 离不开硬件设施的保障。硬件设施是确保数字舞蹈得以施行的前提。如:计算机、网络、多媒体教室、投影仪等。缺少这些硬件设施, 数字舞蹈无法在教学中得到较好运用。从目前情况来看, 学校总体硬件设施投入不足。一些发达地区, 在该方面能投入一定的经费, 实现数字舞蹈教学, 舞蹈教学始终走在时代的前端, 为学生提供较好的教学环境, 推动舞蹈事业的发展, 如北京舞蹈学院、广东舞蹈学校等均成立网站, 硬件设施较为完善, 为数字舞蹈的传播与教学提供了重要保障。但是对于欠发达地区, 当地的教育资源本身缺乏, 在舞蹈方面的投入更少。数字舞蹈作为全新的科技舞蹈, 要在这些地区的学校中广泛应用到舞蹈教学中, 具有一定的难度。总体来说, 当前硬件设施投入不足, 在一定程度上制约了数字化舞蹈在教学中的发展。

(三) 缺乏专业的教学老师

数字舞蹈教学现状中, 存在的一个难题是专业数字化教学人才的缺乏。数字化舞蹈教学对于教学老师老说有着更高的要求, 不仅要具有专业的舞蹈技能与教学技能, 涉列专业知识与其他相关领域的知识, 还要能够熟练运用多媒体技术与数字化软件。因数字舞蹈发展较晚, 相应的专业人才较为缺乏, 既具有专业知识又能够操作高科技设备的人才非常少。同时, 数字化应用软件的学习与使用需要花费较多的精力与时间, 舞蹈教师忙于日常教学事务, 可能无暇顾及数字化应用软件的学习与在教学中的应用, 且数字化软件的使用与舞蹈的渗透, 不是短时间内能够领悟的, 需要专业教师进行教学。在某种程度上, 专业教师的缺乏, 阻碍数字舞蹈在教学中全面运用及推广。

四、提升数字舞蹈教学应用的对策

(一) 鼓励数字舞蹈软件开发商加大投入

针对数字舞蹈软件缺乏的现状, 教育部门内部与政府应加大对舞蹈数字软件的开发。制定一定的政策鼓励软件开发商, 在研发难度上可从最基础的满足教学需要入手, 对软件开发商来说, 具有较大的商业价值。开发一款具有普适性的数字舞蹈软件用于教学, 利于在学校中的应用。对于大多数学校来说, 能够承担的教育经费有限, 普适应的软件购买费用为大多数学校所能接收。待数字舞蹈软件在教学中应用较为广泛, 逐步根据实际所需推出新一代软件。数字舞蹈软件是保障数字舞蹈能否应用于教学的重要条件之一, 政府与教育部门应给予一定的重视。

(二) 确保一定的硬件设施投入

数字舞蹈教学所需的硬件设施投入, 并不具有较高的特殊性, 能够满足日常多媒体教学所需即可。多媒体教学所需的多媒体一体机、投影仪等, 基本是学校里进行教学的标配。对于一些偏远不发达地区, 相关教育部门应保证一定的硬件设施投入, 这不仅是数字舞蹈教学发展所需, 更是信息技术在教学中的应用趋势。学校应保障一定的费用投入, 保障数字舞蹈能够在教学中逐渐推广至普及化程度, 丰富舞蹈教学的方法, 推动舞蹈事业的发展。

(三) 加大培养专业教学人才

鉴于目前大多数院校存在的情况, 很难实现培养单独的专业数字舞蹈教学人才。学校应从以下方面培养专业教学人才:第一, 引进专业人才, 随着科技的发展, 对于人才的需求越来越专业化, 可以适当引进国内外专业优秀人才;第二, 加强对现有舞蹈教师的培训, 可以优先培养1-2位舞蹈教师进行专业数字舞蹈培训, 再由出去培训的教师给现有的教师进行培训;第三, 加强对教师的考核, 促进教师自身主动进行学习。针对专业教学人才的缺乏, 并不是短时间内能够解决的, 学校尽可能的提供较多的培训, 让计算机专业教师与舞蹈教师进行充分交流, 增强运营软件能力。

五、结语

随着科技在发生日新月异的进步, 对于舞蹈老师来说, 提出了更高要求。舞蹈教学不再停留在表演与技巧方面, 最为重要的是运用现代化数字技术, 赋予舞蹈更多的内涵, 奖舞蹈的灵动与精髓得以更加直观的展现, 让学生更容易领悟到舞蹈在科技的辅助下所展现出来的独特魅力。数字舞蹈在我国起步较晚, 短时间内在教学中大规模应用具有较大的难度, 需要舞蹈工作者进一步努力。作为舞蹈工作者, 肩负着传承传统舞蹈内容与创新舞蹈的重任, 数字舞蹈在教学中的应用仍任重道远。

摘要：随着科技的进步, 数字化技术逐渐渗透到生活各个领域, 应用较为广泛, 舞蹈作为一门艺术在改革开放以后得到了长足的发展, 数字化技术以科学的理念与先进的技术, 对传统舞蹈创作与教学方式提出了挑战。数字化技术丰富了舞蹈教学的手段, 数字舞蹈的出现使舞蹈更易传播, 进而提升了教学效率。数字舞蹈是数字化科学技术与现代舞蹈艺术发展结合的产物, 也是未来的发展趋势, 本文主要探讨数字舞蹈教学。

关键词：数字舞蹈,科技,教学

参考文献

[1]杨志为.谈在新形势下如何利用数字舞蹈发展舞蹈艺术[J].空中英语教室 (新教师教学) , 2011 (9) .

[2]薛亚斌.数字舞蹈的魅力[J].科学时代·上半月.2011 (8) .

舞蹈课与舞蹈艺术实践相结合 篇5

舞蹈是表演艺术, 是人体内在的爱与外在的美、神韵的再现, 也是内外统一的协奏曲, 随着舞蹈艺术实践的不断发展, 为什么舞蹈课要与舞蹈艺术实践相结合?舞蹈课在舞蹈艺术实践中又有怎样的重要性?

艺术本身就是一种实践活动, 而舞蹈课就是为舞蹈艺术实践而服务的。“台上一分钟, 台下十年功”这句话说明了舞蹈课与舞蹈艺术实践是相辅相承的。

1. 为什么舞蹈课要与舞蹈艺术实践相结合?

舞蹈教学主要是传授舞蹈的表演素材, 因此舞蹈院校一般都将教学与舞台实践作为自己一条重要的教学原则。人们把舞蹈排练与演出看作是“组装车间”, 舞蹈教育应尽早、尽多安排演出, 采取各种方式为学生创造实践的机会, 让学生把课堂学知识运用到实践中去, 用实践促进教学的再提高。舞蹈课是学生积累知识、为舞蹈艺术实践积累经验的重要过程。舞蹈课不仅仅要培养他们的肢体动作, 还要培养他们的审美修养、心理素质、文化素质、专业素质、智力素质和体能素质。同时还能提高学生的创新思维能力、创造能力、表达能力和交流协作能力。因此, 舞蹈课与舞蹈实践相结合, 来促进舞蹈知识的掌握和升华。

2. 舞蹈课在舞蹈艺术实践中的重要性。

(1) 舞蹈教育可以提高教育者的艺术鉴赏力和参与力。

舞蹈教育是知识性教育, 素养性教育, 是提高审美能力, 提高艺术鉴赏力, 提高舞蹈欣赏水平。通过舞蹈教育, 使新的一代人能成为起码的舞蹈欣赏者, 成为鉴赏家和批评家。能否实现这一目的, 对提高全民族的科学文化水平, 提高新一代的艺术素养有很重要的意义。舞蹈教育要使受教育者懂得舞蹈艺术的特性, 了解舞蹈艺术所具有的时间的、空间的和力的特征, 要能使用自己的视觉与听觉器官, 增强对人体动态的感应能力和敏感性。为此, 尽可能使受教育者参与舞蹈活动, 增强自己的舞蹈感知能力。

(2) 舞蹈教育可以为社会培养舞蹈专门人才。

舞蹈专门人才, 是我国社会主义建设不可缺少的一种专业人才, 他们是社会主义文化事业一个不可缺少的组成部分。在具有中国特色的社会主义文化艺术教育中, 舞蹈教育是一个很重要的系统。

(3) 舞蹈教育对审美教育有重要的意义。

在中国现代美育思想家中, 美育是一种情感教育已成为共识。从王国维的“美育即情育”到蔡元培的“美育是情感的性质, ”现代美育家们更注重美育情感教育作用的现实效果, 它能通过真、善、美的舞蹈形象渗透人们的心田, 感染人们的思想, 陶冶人们的情操。当舞蹈作为美育手段时, 应充分发挥这一功能, 从情入手, 以情带形, 以形显情, 要致力于通过美的舞蹈形式手段, 激发人的情绪和情感交流, 达到振奋情绪, 净化心灵的目的。因此, 舞蹈课在舞蹈艺术实践中起着非常重要的作用。

二、舞蹈课与舞蹈实践的关系

辩证唯物主义告诉我们:实践是检验真理的唯一标准。任何艺术的提高都离不开实践, 由此可见, 舞蹈课必须与舞蹈艺术实践挂钩。离开了实践, 任何艺术和技巧都等于纸上谈兵。注重实践就是强调锻炼, 这种艺术锻炼和实践, 对于提高学生学习的兴趣和主动性有着重要的作用。舞蹈课所学的知识要通过实践这个平台得到检验和提高。“学而不思则罔, 思而不学则殆。”舞蹈理论与实践的关系其实就是如此, 它们是相辅相承, 是不能割舍的血脉。

三、以舞蹈实践来促进舞蹈知识的学习, 以舞蹈学习来促进艺术实践的质量

在马克思主义哲学体系中, 唯物辩证法早已把理论与实践的应有关系分析得淋漓透彻, 但要真正做到理论与实践的和谐统一的确是件不容易的事。因此, 实践应为理论提供基础和依据, 理论反过来再指导实践达至“二次飞跃。”舞蹈的艺术实践可以使学生在课堂所学的知识得以应用和展示, 不仅能演, 而且也能编。让学生共同体验对美好生活的热爱和向往, 使学生的创造能力、表演能力、模仿能力得以发挥。舞蹈课只是艺术知识的吸取, 而舞蹈的艺术实践则是舞蹈教学活动的延伸和提高。

四、谈谈舞蹈课与舞蹈实践相结合的自身体会

刚学舞蹈时, 我对“舞蹈”的理解是很肤浅的。虽然以前也接触过舞蹈, 但认为“蹦蹦跳跳”就是舞蹈的全部。学校开设了芭蕾舞舞集训课。这也是我在舞蹈方面成长的第一步, 那时我根本不知道舞蹈需要基本功, 不知道舞蹈需要表现力、眼神……更多的是不知道该怎么去表现舞蹈的内涵, 身体比较僵硬, 动作不到位, 表情也很不自然。在台上也只是勉强能把舞蹈动作做出来。针对这些不足的地方, 在芭蕾集训课上, 从基本的站立姿势开始, 通过芭蕾集训我发现自己能舒展的做舞蹈动作, 走路时能保持亭亭玉立的姿态, 基本功也有了渐长, 对舞蹈的学习更是产生了浓厚的兴趣。有了对舞蹈的理解与感受, 使我有了很大进步和提高。经过多次在台上的实践觉得自己有了很大的进步, 因此舞蹈课对舞蹈实践起着很重要的作用。通过把课上学到的知识, 展现给大家, 再通过表演去寻找欠缺的知识, 再通过课堂去掌握。这是进步很大、提高很快的方法。这些都要归功于舞蹈艺术课的教育和实践。舞蹈艺术是无限的, 而舞蹈课是有限的, 时间长了, 所学的知识是不够用的, 那么就要不断的再去学习、去运用。相反, 没有实践, 学再多的知识也不会有更好的升华。

摘要：为了使学生得到综合、全面的发展, 本文从舞蹈课对舞蹈艺术实践的重要性、舞蹈艺术实践对舞蹈课的指导性中分析了它们之间相辅相承的关系, 并结合自身体会阐述了舞蹈课与舞蹈艺术实践相结合的重要性, 只有理论与实践相结合, 才能为社会培养出更多优秀人才。

关键词：舞蹈课,舞蹈实践

参考文献

[1]吕艺生.《舞蹈教育学》.中国戏剧出版社.

[2]魏传义主编, 《艺术教育学》, 重庆出版社, 1990年版.

[3]参考北京舞蹈学院资料.《中国舞蹈教学》.

[4]于平.《舞蹈形态学》.

[5]赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值.锦州师范学院学报, 1999.

舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性 篇6

舞蹈服饰的艺术性, 即舞蹈服饰本身所具有的, 或是被设计者后加上去的能够表现一定“美”的方面, 富含一定内涵或意境的一种特性。舞蹈服饰的艺术性是基于舞蹈服饰被制作出来的作用, 或被寄予的某种特定含义而存在的。在舞蹈服饰的艺术性中, 包含了诸多的艺术元素, 比如:造型艺术、绘画艺术、民族艺术等, 可以说舞蹈服饰就是舞台上一本小而丰富的百科全书。

1. 舞蹈服饰造型的艺术。

对于舞蹈服饰而言, 许多人的理解仅仅停留在“绚烂”“花哨”等肤浅的理解层面, 其实际上, 舞蹈服饰与众多流行服饰一样, 在造型上具备相当的艺术性。首先, 舞蹈服饰为了彰显舞蹈本身的意境, 力求与舞蹈语言进行配合。这种配合就犹如我国古代山水画中的诗句一样, 有着画龙点睛的功效。在舞蹈服饰的造型上, 往往还流露出设计者对舞蹈的理解或对广义舞蹈的理解。细观各式各样的舞蹈服饰, 其异样别致的造型无不是为了给人一种直视舞蹈内涵的感觉。甚至于许多舞蹈服饰在设计的同时, 还融入了人体学、几何学等元素, 可谓是视觉冲击与内涵兼备。譬如, 我国历年春节联欢晚会都有儿童的参与, 他们所表演的节目多与动物、植物等自然事物有关。而舞蹈服饰设计人员正是基于小朋友们审美观的特点, 将舞蹈服饰设计成为了能够对自然事物有着高度像真意义或是仿真效果的造型, 令观众在欣赏的时候更为直观地看到了儿童的天真烂漫。

2. 舞蹈服饰上的绘画艺术。

图像和花饰向来是舞蹈服饰的主要元素, 在时代发展下, 这种沉浸于服饰表面的装饰图画渐渐演变成了一个有讲究的整体, 即舞蹈服饰上的绘画艺术。首先, 服饰的颜色具有鲜明的象征意义, 能够对舞蹈主题进行阐述。其次, 舞蹈服饰上的花纹具有渲染特效。许多舞蹈服饰为了表现特定的事物或意境, 在环纹和表面图画上做了很多工作, 使得舞蹈服饰就像是一幅写实画卷一般。

3. 舞蹈服饰中的民族艺术。

民族舞蹈服饰除了具备上述艺术特点外, 必不可少地还同时具备了民族艺术。民族特色的舞蹈服饰在设计过程中, 通过复杂的图案或是装饰物将属于他们的文化展现出来, 对于外人而言, 民族舞蹈服饰自身就是能够代表该民族身份和文化的艺术品。通过这些纹路或装饰物, 人们能够感受到该民族特有的审美观、原始而崇高的社会哲学、自然认知等, 因此, 将民族舞蹈服饰看作是同文学作品、美术作品等一样的艺术事物是完全有其令人信服的根据的。

二、民族舞蹈的艺术性

如果说民族舞蹈是民族文化中艺术表现形式中的一种, 那么范, 有我们的难度和艺术表现力, 是其它训练体系所代替不了的。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术, 在很大程度是得益于烂灿的中国传统文化的底蕴, 没有这个底蕴就谈不上发展, 所以挖掘、继承、发展古代传统的舞蹈艺术是重大的突破。从另一个角度讲, 我国是一个多民族的国家, 每个民族由于生产、生活方式以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了鲜明的地域特性, 随着国家的统一, 各民族之间文化交流的频繁, 舞蹈艺术的发展也迎来了历舞蹈服饰就只能是舞蹈艺术中一个组成部分。民族舞蹈本身就是一种艺术形式, 是人们在长期生产生活中艺术思想觉醒而创造出来的综合性艺术形式。民族舞蹈的艺术性主要通过形体、造型、音乐等元素来进行表达的。

1. 形体艺术。

民族舞蹈与其他舞蹈一样具备相当丰富的动作语言, 基于民族舞蹈产生环境的特殊, 其中的形体艺术较诸于西方舞蹈或是现代舞等舞蹈种类, 在表达思想或主题上更为直白和浅显。通过丰富的形体动作, 民族舞蹈能够将一些生物的习性、本民族的意识和观念等进行展现。这些形体动作相互配合, 还能够对该民族的日常生活、生产等进行还原。比如, 我国少数民族当中的有一部分仍然流传着古老的祭祀舞蹈, 他们通过手舞足蹈的跳跃, 对未曾现于人前的鬼神行为进行了描述, 观众在欣赏这些舞蹈的时候, 仿佛又看见了另一本山海经。而像藏族、傣族等文化浓厚的民族中, 舞蹈的动作常常是相当丰富的。藏族舞蹈注重展现其内心的豪迈和兴奋, 傣族舞蹈则多注重一种小家碧玉似地温和柔美。

2. 造型艺术。

我国自古图腾文化和“天人”观念就较为盛行, 在这样的文化基调下, 一些经典的图腾或是其他造型常常伴随民族舞蹈出现。从包含深意的面具舞, 到装扮全身的拟兽舞, 许许多多的造型艺术元素通过舞蹈被展现出来。其中, 舞龙和舞狮可以视作是我国汉族的特色舞蹈, 虽然舞蹈中的龙狮形象在我国南北地域造型差异较大, 但不管是何种质材所做, 不管是体积大小, “龙”和“狮”的造型无不别具艺术特点, 不但将我国文化之精髓体现得淋漓尽致, 还将“舞蹈”这种相对高雅的事物进行了异样的诠释。

3. 音乐艺术。

古人曾以“载歌载舞”来描写人们在喜庆之时无以复加的情绪波动, 足见音乐在舞蹈中地位和作用, 即音乐为舞蹈指明节奏, 为舞蹈中情感的释放充当导索。舞蹈伴奏即为音乐, 就自然会被纳入音乐艺术之列, 既被包含于民族舞蹈艺术当中, 又未能脱离音乐艺术的范畴, 因此民族舞蹈中的音乐艺术是广义音乐艺术与广义舞蹈艺术之间的桥梁。

舞蹈服饰是民族舞蹈艺术中不可或缺的事物, 通过舞蹈服饰的设计, 能够直接展现出舞蹈的归属、风格, 并且舞蹈服饰通过颜色、线条、造型等, 能够为舞蹈本身增添趣味和活力, 使舞蹈更加有特色。民族舞蹈是任何一个国家地域文化的代表, 是本土文化的组成部分之一, 民族文化的兴盛与否, 直接展现了该国家或民族的精神状态、审美观、社会魅力等。从艺术的角度讲, 舞蹈服饰是一种以服饰设计艺术为手段, 展现舞蹈艺术的辅助性事物。而民族舞蹈本身则是以行为为表现手段的社会艺术。因此, 两者均具有较强的艺术性。对两者进行艺术性的研究, 不仅能够传承和发展我国固有的民族文化, 还能够使他们在新时代下结合得更加紧密继而实现民族艺术在新时期的腾飞。

摘要：舞蹈是人类艺术的精华, 是人类在长期生产生活中用于放松神经、感悟生命的工具。因为舞蹈本身的艺术性特点, 也使得这些被细化出来的元素也附带了艺术性。舞蹈服饰便是结合造型艺术、绘画艺术、民族艺术等为一体的事物。而民族舞蹈则是具备民族特色的形体艺术、造型艺术、音乐艺术等的集合。探究舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性, 有利于人们运用普遍联系和辩证主义观点审视我国舞蹈艺术的发展, 并以此为基础探究一条科学的舞蹈艺术发展之路。

关键词：舞蹈服饰,民族舞蹈,艺术性,结合

参考文献

[1].刘建.试论舞蹈服饰道具的传播功能[J].北京舞蹈学院学报.1999.

[2].张琬麟.剧场民族舞蹈服饰的艺术设计特征[J].装饰2003.

数字化舞蹈艺术 篇7

1 数字媒体技术的特点和分类

随着移动设备和数字电视的普及, 数字化的媒体技术已经出现在我们生活中的方方面面, 将人体对体感的应用更大放大, 通过与数学信息越来越紧密的进行结合, 人体的视觉、听觉、触觉等感官将被虚拟的数字化环境中的真实效果所“欺骗”, 从而沉浸在虚拟的世界当中。另外, 逼真的3D影视效果需要庞大的资金来支持前期的3D特效制作, 传统的数字媒体产品在前期投入更少, 最终产品的视觉表现上不尽人意。基于上述问题, 将目前主流的数字采集技术、移动终端数字内容开发、增强现实技术与体感互动技术等数字媒体技术引入创新平台, 通过建立云端数据库, 将3D数字模型与实体物理模型无缝对接, 保证了数字项目创作的真实性和便捷性, 并将数字内容从网页平台扩展到移动设备终端, 实现了数字内容传播的全面覆盖, 提高数字媒体产品的质量。

2 数字媒体技术在数字化舞蹈中的应用

数字化舞蹈是一个被舞蹈艺术方面广泛应用的的数字技术, 近年来各类3D特效舞蹈表演就是基于人机交互、计算机图形和多通道屏幕等技术在舞台背景、舞台荧幕、舞台道具等领域的应用技术。传统的数字媒体技术主要使用数字摄像的方式对舞蹈进行记录, 在数据采集、数据传播和展示方面具有一定的便捷性, 但是在数据再利用和编辑性上面应用程度较低。以下将根据舞蹈应用的特点, 分析当下数字化舞蹈的多元化表现形式。

2.1 基于运动捕捉技术的数字化舞蹈应用

传统的动作捕捉技术从原理上说可以分为机械式、声学式、电磁式和光学式四种, 目前在数字化舞蹈表演中应用最便捷的技术是基于微型惯性传感器 (MTX) 和无线Xbus系统的惯性实时运动捕捉系统 (MVN) 。全新的MVN动作捕捉系统, 在Fair Child国际芯片公司的协助之下采用最新的惯性传感技术, 硬件效能与软件功能方面均获得大幅的提升, 彻底解决过去惯性动作捕捉系统在双脚同时离地、跳跃、爬楼等动作会产生数据漂移现象的问题。适用于现场娱乐表演, 演唱会和路演、训练和模拟等领域。

2.2 基于数字动画技术的数字化舞蹈应用

数字动漫技术广泛应用于手机动漫、手机游戏、电影电视、智能视频应用等多个场合的特点, 受到越来越多人的喜爱和关注。舞蹈作为一种传统艺术形式, 其舞蹈艺术造型是艺术表现中重要组成部分, 通过数字动画技术手段, 根据不同的舞蹈动作和舞蹈风格进行艺术上夸张表现, 将舞蹈艺术的特点纯粹展现出来。数字化的技术手段让舞蹈编排也成为一种可能。

数字动画技术作为一种新技术形式, 可以很好地将传统的艺术形式和新媒体平台进行结合, 并可以把静态的艺术形式转为动态, 还原舞蹈这一真实的艺术意味韵味。同时, 舞蹈在动漫化以后, 具备了内容产业的特性, 也可以像迪斯尼一样, 向相关的衍生产业发展, 在商业领域取得丰厚的收益。

2.3 基于虚拟沉浸式技术的数字化舞蹈应用

虚拟沉浸式技术 (Virtual Reality, 简称VR, ) 是近年来出现的高新技术, 让使用者如同身历其境一般, 可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。建立一个完整的虚拟现实系统, 首先是选择实可行的虚拟现实系统解决方案。完善的虚拟现实系统构成主要包括以下几个方面:虚拟现实应用开发平台、高性能图像生成及处理系统、立体式沉浸性的虚拟三维显示系统、虚拟现实交互系统、集成应用控制系统。

台湾艺术家黄心健的数字舞蹈作品《继承之物》就是是一个结合实时运动捕捉、3D立体投影、故事设计、舞蹈编排、3D打印、实时3D互动影像、历史建筑的综合性数字化舞蹈表演。他使用最新的MVN动作捕捉技术让舞者与舞台背景的3D虚拟现实场景进行实时的互动与联动, 巨大的3D元素与人物的互动使舞蹈看起来更加具有戏剧性。3D巨幅荧幕使舞者的表演彷佛延伸到观众鼻尖, 创造出一个恍惚触手可及的表演。

舞蹈作为传统艺术形式, 尤其是传统视听表演艺术, 更加注重的是视觉上的冲击力和对舞蹈内容丰富的内涵表达。而对视听感官的冲击力, 需要配合心理和生理都有感情的综合表达才能符合现代人得审美感知。现代的视觉展示技术有多种方式:LED屏幕、三维立体视觉、裸眼3D屏幕、甚至全息显示技术, 丰富的数字媒体技术为舞蹈编排和舞蹈美术设计带来了挑战也提供了新的发展空间, 数字化舞蹈这个新的舞蹈表现形式也会与时俱进, 将现代技术与传统相结合, 实现出更美更动人的优秀艺术作品。

参考文献

[1]刘清堂.数字媒体技术导论[M].北京:清华大学出版社, 2008.

[2]祝嘉怡.当舞蹈面对网络互联网对传统交流模式的挑战[J].舞蹈, 2007 (04) .

[3]孙晓梅.舞蹈多媒体技术及其应用[M].上海:上海音乐出版社, 2004.