计算机数字艺术

计算机数字艺术（共12篇）

计算机数字艺术 篇1

1引言

近年来,广东省把动漫、会展等专业作为新兴行业, 在全省技工院校进行免费招生,而多数新开设这类专业的院校,则把数字艺术类专业划归到了计算机相关专业下面,专业名称也有诸如计算机动画制作、计算机广告设计(会展方向)等叫法。韶关市技师学院开设这类专业已有五六年的历史,学院将这类专业划归到计算机相关专业下,所以在这里简单地谈一谈对计算机技术与数字艺术融合发展的看法。

本文并不想讨论把数字艺术设计划归计算机技术相关专业的合理性,毕竟从开设这一类专业比较早的高等院校的先例来看,高校亦是如此。在这一类专业出现之初,很多高校也将这一类专业放在计算机技术相关专业中,当然也有将这一类专业划归到艺术类专业中。那么从数字艺术产生过程来看,数字艺术是随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。可见,数字艺术的产生和发展都是离不开计算机相关技术。

从数字艺术的定义来看,广义上讲,广义的数字艺术就是数字化的艺术,比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”,甚至手机铃声等等,只要以数字技术为载体,具有独立的审美价值,都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。 数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。

交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计,例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计,以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等;数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头等; 虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计;新媒体艺术对应传统美术、雕塑,是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。

狭义上讲,狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品,相对于传统艺术作品,它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势,也称之为CG。从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化,随着电脑应用的普及,同时也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的,所以数字艺术的发展也依附于它们。在这方面,有很多软件公司走在了前面, 如Adobe软件公司、Autodesk公司等。Adobe数字艺术学院就是一个不错的数字艺术学习交流平台。

从以上的定义中,我们不难看出计算机技术在数字艺术设计中的地位。计算机技术对于数字艺术来讲,是一种工具,是一种手段,是一种实现的方法。数字艺术离不开计算机技术,离不开计算机技术的发展。一名合格的数字艺术行业从业者, 应掌握相关的计算机应用技术,譬如说,图形图像软件的使用、动画剪辑软件的使用等。相对来讲,计算机技术的发展也在一定程度上依赖于数字艺术,譬如说图形界面的开发等。随着IT软件的开发量越来越大, 对于界面设计人员的需求则更为突出, 这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到, 尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点应引起广大IT人士的注意。从中我们又可以看出计算机技术与数字艺术领域的交叉重合。

在国外IT公司里, 总是离不开从事数字艺术专业从业人 员 , 他们叫做 “Graphic Designer”。Graphic Designer的工作稳定性很高, 经济繁荣时期毫无疑问 , 即使经济下滑时期,仍不会有很大影响。以前几年为例, 北美的大规模裁员浪潮, 给高科技行业带来巨大冲击, 放慢了高科技产品的开发速度,实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计领域。近几年,世界各国经济不景气,但是建筑业却高度发展,环境艺术设计、商业展示设计、装潢设计、商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。随着各国的经济明显好转,产品开发的脚步正在加快,商业美术设计领域将进一步获得巨大发展,相对应的必然是需求大量专业人才,Graphic Design显然是具有灿烂的就业前景。

在计算机技术日新月异的今天,我们可以把手中的智能手机看做是计算机技术的一种延伸。智能手机 (Smartphone)是指像个人电脑一样 ,具有独立的操作系统,可以由用户自行安装软件、游戏等第三方服务商提供的应用程序,通过此类程序来不断地对手机功能进行扩充,并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入的这样一类手机的总称。现在智能手机上可以安装各种不同的图形处理软件,这些软件的性能已经不逊色于早期计算机系统中的同类型软件,同时随着智能手机以及平板电脑等设备中手触式的设计普及,从事美术艺术设计的人员完全可以把工作从纸张和画笔的工作环境下,移植到以智能手机和平板电脑为工具的平台上,而且这样的平台相比较原始的平台具有更多的优势。

我们可以形象地把计算机技术与数字艺术看做基因的双螺旋,他们已经从合适的切入点紧密的结合在了一起,不分彼此。作为技工院校的教育来讲,目的是为国家和社会培养出所需要的高技能人才。数字艺术与计算机技术结合的新兴行业中,正是技工院校发挥社会责任的好舞台,好战场。

摘要：近年来,广东省把动漫、会展等专业作为新兴行业,在全省技工院校进行免费招生,即省财政给予这些专业相应的财政补贴,学生则可以免交约两年学费。为此,广东省各级技工院校多数都开设了这类专业并进行招生,其中有一些已经拥有这类专业几十年办学经验的院校,也不乏有依靠政策支持儿新开设这类专业的院校。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的,所以数字艺术的发展也依附它们,也有很多软件公司走在了前面,随着各国的经济明显好转,产品开发的脚步正在加快,商业美术设计领域将进一步获得巨大发展,相对应的必然是需求大量专业人才,Graphic Design显然是具有灿烂的就业前景。

关键词：计算机技术,数字艺术

计算机数字艺术 篇2

数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭最先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作的生产流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，能进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。本专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。

该专业主要课程为：程序设计语言、素描、动画概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。

就业前景：数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。

数字艺术与数字艺术批评 篇3

关键词：数字艺术 数字艺术批评 数字摄影 数字影像装置艺术

什么是数字艺术

数字艺术（Digital Art）是一门崭新的艺术，因其历史极为短暂以致从现有的纸本出版物里找不到它的确切概念。维基百科给出的定义是：“数字艺术是纯粹由计算机生成（例如分形和算法艺术），或采用其他素材，诸如扫描图片之类，或使用矢量绘圖软件以及鼠标或绘图板绘制的图像。虽然从技术上这一术语可以指称使用其他媒介或程序，以及仅仅通过扫描完成，通常是通过计算程序（例如计算机程序，微控制器或任何能够判读输入创造输出的电子设备）储存的已经被做了极大修改的艺术；数字化的文本数据和原始音频和视频录制品通常不算作数字艺术，但可以是大型电脑艺术和信息艺术方案的构成部分。有些作品，虽然采取的是类似非数字绘画方式创作，但使用了计算机平台并用数字方式输出所产生的如同绘制在画布上的图像，也被看作是数字绘画。”[1]

从上述定义和具体形态看，数字艺术具有下列特征：

第一，数字艺术是通过计算机硬件和软件而非手工创作完成的虚拟艺术作品。

第二，数字艺术不仅仅是视觉性的艺术，通过声音的加入，它还能够作用于人的听觉。

第三，数字艺术可以具有互动功能，受众甚至可以参与作品的创作和修改。

第四，除了有静止的二维平面和三维立体作品，数字艺术还有活动的二维、三维作品（即二维三维动画）。

第五，数字艺术通过计算机复制，在品质上不存在原作和复制品的差别。

第六，除了独立存在，数字艺术往往与装置艺术结合，形成集声光电为一体的综合艺术。

第七，数字艺术可以通过互联网传播，也可以在实体空间展示。

第八，数字艺术可以是一人创作，也可以是多人合作完成。由于涉及到的技术越来越复杂，团队创作的现象日渐普遍。

数字艺术的技术对软件的依赖度非常高，并随着程序设计的快速升级而不断更新。

随着数字文献储存媒材从磁盘到光盘再到闪盘的不断更新，数字艺术存贮的媒介也在不断变化，并存在着媒材保存不易、存贮转换不畅和设备不兼容等导致的数据丢失的危险。也就是说，相对于传统艺术，数字艺术能否永久保存仍是一个有待解决的问题。

数字艺术的欣赏需要受众的亲身体验，对于数字影像装置艺术则需要受众的真正在场。

数字艺术的展示需要借助相关设备，它是一种只能短期展览，不做长期陈列的艺术。

数字艺术包含着时间、空间和声音元素，因此对介绍和宣传提出了新的要求，传统的报刊印刷品不能呈现作品的全貌，图片只是作品的切片或相当于电影的剧照，其传达的作品信息极为有限。

数字艺术不像传统实体艺术品可供私人和博物馆收藏，它对既有的艺术品收藏制度带来了挑战。

综合上述特征，数字艺术的定义可以简化为：数字艺术是纯粹由计算机生成、既可通过互联网传播又可在实体空间展示、能够无限复制并具有互动功能的虚拟影像和实体艺术。

如何批评数字艺术

在维基百科数字艺术的定义之后，作者还叙述了数字艺术的历史起源：“1985年7月安迪·沃霍尔在纽约利用一台“阿米伽海军准将”计算机创作了数字艺术，当时这台计算机在林肯中心公开展销。一个黛比·哈里（Debbie Harry，Blondie乐队主唱）的单色图像被一台录像机捕捉到，并被数字化地输入到一个被叫做ProPaint的绘图程序中，沃霍尔操作计算机给图像添加了各种色彩。”[2]如果可以确认沃霍尔的创作是第一件数字艺术作品，那么这门艺术的历史就有明确的时间上限。这也表明，数字艺术迄今只有28年的历史。

虽然数字艺术的历史不长，但这门艺术也不是无源之水。从技术上看，它是从摄影、电影和电视艺术逐渐发展演变而来。更确切地说，他是从影像艺术直接转换过来的。它与影像艺术的差别，从技术上看是电磁成像与电子数字成像的不同，更本质的区别在于录像艺术只具有记录作用，而数字艺术具有虚拟功能，可以创造一个非现实的世界。因此，狭义的数字艺术是指虚拟的静止或活动的二维三维作品。

数字艺术是随着计算机的发明而出现的艺术样式，因此这门艺术具有强烈的科学技术特性。准确地说，数字艺术属于“高技派艺术”。计算机是西方人的发明，因此数字艺术潜藏着西方理性主义和科技文化的基因。我们知道，西方艺术自古就与数理科学密切相关。在古典艺术时代，与艺术相关的科学技术是几何学、透视学和人体解剖学；现代艺术则得益于光学、色彩学、色彩心理学和精神分析学等科学原理的支持。将造型艺术从绘画和雕塑等传统架上艺术的固有样式和狭小范畴中解放出来，扩展到装置艺术、大地艺术、行为艺术和表演艺术等新型样式，将美术变成能够作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉的“多觉艺术”或“全觉艺术”，则是马塞尔·杜尚及其观念主义的功劳。也就是说，数字艺术是艺术范围和艺术媒介不断扩展的结果。

从本质上说，人类艺术史就是一部艺术范围和艺术媒介不断扩展的历史。西晋陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”美术的基本功能就是记录形象，其抒情表意的目的是建立在造型的基础之上的。自古以来，人类为了能够有效合理、便捷快速的记录形象而不懈探索，使得艺术不断翻新、变化无穷。在视觉艺术史上，摄影的发明具有里程碑意义，这一技术的出现使得记录形象变得易于翻掌。更重要的是，它使人类自古希腊时代就萌发的逼真再现的艺术梦想变成了现实。我们知道，摄影的别称就是“写真”。有人说正是摄影的发明导致了西方现代主义的产生，导致了具象艺术和写实主义的衰落和抽象艺术的兴起。其实，摄影也是现代艺术最大的技术支撑。摄影使得形象记录变得异常便捷，使得图像超过了文字，变成了传播知识和信息的重要载体。摄影是图像时代或读图时代的坚强依托。摄影技术的不断发展不仅带来摄影本身功能的日益强大，也给视觉艺术的进步以极大的推动力。如果说从早期的碘化银板感光成像到胶片感光成像，从黑白摄影到彩色摄影，只是摄影材料和技术的改进，那么电子成像亦即数字摄影的发明，特别是数字摄影与计算机技术的结合，则从根本上改变了摄影作为形象记录工具的固有特性，使得摄影可以通过后期制作技术呈现出超现实的图像。今天，摄影不仅是绘画不可缺少的辅助工具，其本身已经成为当代艺术重要的创作手段和门类。

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摄影的直系后代是摄像和录像，也就是电影和电视。实际上，摄像和录像（电影和电视）就是活动的有声照片。数字摄像机和数字录像机的发明不仅使得人类进入了数字电影和数字电视时代，也使得数字艺术应运而生。

在我看来，数字艺术的批评必须具有下列条件：

第一、从语言学或风格学的角度看，数字艺术是西方现当代艺术进化的产物，因此了解西方现当代艺术的发展历程有助于我们认识数字艺术的方法论特性。也就是说，明了西方现当代艺术史是评判数字艺术的知识起点。

第二、数字艺术是建立在计算机科学技术基础之上的，虽然我们不一定要懂得程序设计，也可以不明白分形和矢量等计算机科学术语的内涵，但如果我们不具备基本的数学知识，缺乏一般的计算机使用技能，那么我们对数字艺术将只可能是知其然不知其所以然。换一句话说，评判数字艺术需要评论家具有一定的数学和计算机知识储备。

第三、由于数字艺术特别是数字影像装置艺术的时间性、空间性和多觉感受性，使得对它的评判必须建立在现场体验和感受的基础上，而不能通过图片进行“看图说话”式的解读。也就是说，“在场”是评判数字艺术的必要前提。

第四、不管是什么艺术作品，技术和手段只是艺术价值构成要素的次要部分，评价艺术的最终标准是作品所表达的内涵的深度和高度。另外，同样是数字艺术，每件作品之间同样存在着技术上的优劣高下之别。换一句话说，并不是任何使用了数字技术的艺术创作都优于非数字艺术作品。

值得一提的是，与油画、装置艺术和行为艺术等艺术门类不同，由于数字艺术产生的时间晚，加上使用硬件软件亦即技术工具的相同，我国数字艺术的起步和发展与国际艺术界基本上是站在同一条起跑线上。也就是说，中国藝术家在油画和雕塑方面很难与西方艺术家平起平坐，但在数字艺术领域则存在着超越西方同行的可能性。近年来我国大量数字艺术家亮相国际艺坛，其杰出的创作成果受到国际学术界的关注，已经在一定程度上把可能性变成了现实。数字艺术在我国已经呈现出迅猛发展的良好势头，各大艺术院校纷纷成立相关教学机构，政府也将数字艺术作为重要文化产业予以大力支持。可以相信，我国数字艺术将有着无限广阔的灿烂未来。

（本文发表于2013年11月20日“数字时代的艺术批评—第六届深圳美术馆论坛”）

王端廷 中国艺术研究院美术研究所研究员

注释：

[1] Digital art can be purely computer-generated （such as fractals and algorithmic art） or taken from other sources， such as a scanned photograph or an image drawn using vector graphics software using a mouse or graphics tablet.Though technically the term may be applied to art done using other media or processes and merely scanned in， it is usually reserved for art that has been non-trivially modified by a computing process （such as a computer program， microcontroller or any electronic system capable of interpreting an input to create an output）； digitized text data and raw audio and video recordings are not usually considered digital art in themselves， but can be part of the larger project of computer art and information art.Artworks are considered digital painting when created in similar fashion to non-digital paintings but using software on a computer platform and digitally outputting the resulting image as painted on canvas.

[2] Andy Warhol created digital art using a Commodore Amiga where the computer was publicly introduced at the Lincoln Center， New York in July 1985. An image of Debbie Harry was captured in monochrome from a video camera and digitized into a graphics program called ProPaint. Warhol manipulated the image adding colour by using flood fills.

计算机数字艺术 篇4

对于当今时代的艺术领域而言, 数字媒体艺术的兴起在很大程度上带动了社会的发展, 随着网络计算机技术的普及和数字通讯技术的提高, 传统的电视、电影也逐渐向数字媒体方向靠拢, 数字媒体艺术同时也是一门利用计算机技术进行的声音和画面进行情感传播的动态艺术, 因此, 它的艺术审美主体所承载的内容也就决定了其表现的元素内容。数字媒体艺术的发展给时代带来了崭新的发展前景, 其传播性能高、表现形式广和多样化的艺术特点也使得其成为了网络媒体艺术发展的中坚力量。随着科技的发展, 媒体艺术的创作形式已经全面进入了数字化时代, 传统的艺术通常利用自身所固有的艺术特征来表达艺术的风格, 其单一的表现形式已经无法满足人们的日益增长的需求, 而数字媒体艺术的出现则很好地弥补了艺术领域的这一缺失。和传统的传播艺术相比, 数字媒体艺术拥有着得天独厚的的技术优势, 其通过计算机网络运行并对媒体信息进行双向传播, 具有明显的数字化特征, 这些都是传统媒体艺术所无法比拟的。数字媒体艺术是传统媒体艺术与计算机数字化技术的结合体, 同时也是一种超远传统媒体艺术的创新形式。其媒体艺术形式主要包括数字电视图像艺术、多媒体设计艺术、数字游戏动画艺术和数字网络电影技术等等。数字媒体艺术不仅是媒体艺术的一种, 同时还是计算机网络数字平台中的多种媒体样式。它不仅能够将数字工具和技术语言结合运用于各种网络数字传播媒体之中, 在传播过程中还能够无限复制信息数量并采用多方位技术进行传播, 数字媒体艺术开拓了媒体艺术的新兴领域, 其发展已经不仅存在于互联网络, 在日后也必将会成为世界信息产业未来发展不可或缺的能量来源和运行的不竭动力。

二、数字媒体艺术的表现元素

(一) 动感元素

数字动感的使用涉及到科学技术和文化传播等方面, 其不仅能够还原出动态的媒体艺术, 同时还能够创造出动态媒体艺术。目前的数字动感主要运用于电脑动画, 例如使用虚拟摄像机来将计算机数据的变化和光、声、影的传播技术结合创作出无限的动态媒体艺术。虚拟摄影机在电脑中能够摆脱现实事物的限制, 用人类所不能达到的目视角度进行全角度拍摄, 使媒体影像达到前所未有的灵活程度, 这种数字媒体艺术的表现元素不仅赋予了媒体画面更为广阔的表现空间, 也使其能够紧跟时代步伐且变得更加鲜活。

(二) 音效元素

在数字媒体艺术的表现元素中除了视觉的表现, 数字音效的使用也是必不可少的。声音作为媒体艺术的传播形式, 和画面具有同样的感染效果, 数字媒体艺术在媒体艺术传播中就充分利用了声音的传播功能, 使可视影片的时空变得更加具体生动, 使其展现也变得更加形象化。除此之外, 声音还可以用来展现和表达人们内心的思想感情, 使影片在传播过程中令人物感情更加细腻丰富, 形象更加饱满立体。因此, 在科技飞速发展的今天, 数字媒体艺术中关于数字音效的表现元素也变得越来越重要, 数字音效取代传统声音传播的时代已经出现且变得尤为重要。

(三) 特技元素

特技指的是电影中特殊镜头的拍摄技巧, 在传统的电影拍摄中, 所有的高难度动作或者难以实现的背景都是由特技演员和道具制作而成的, 这种传统的特效制作和拍摄方法不仅耗费时间和人力, 也难以达到理想的放映效果。而数字特效则能够将各种数字艺术的表现元素结合在一起运用, 并利用计算机技术来对影片的图形图像进行后期处理, 并在计算机中利用维度动画的特效软件制造出人物、动物以及拍摄背景的特效。可以, 数字特效的出现不仅开拓了影片特技制作的新领域, 同时也给人们带来了更为精彩的情感享受。

(四) 色彩元素

色彩不单单是一种使视觉产生感应的事物, 同时也是艺术美感的一种表现形式。随着网络技术的普及和广告形式的多样化, 色彩无时无刻不在充斥着我们的生活, 因此, 如今的数字媒体艺术处理中也开始也来越频繁的重视起色彩的使用, 例如对于广告的拍摄和电脑游戏的画面制作, 数字色彩就通常会利用计算机软件创造出整体形象, 再用采用色彩学原理对其进行色彩的分析和加工, 用以满足人们审美的需要。这种科学与技术联合的表现元素使用无疑能够使数字媒体艺术具有更高层次的艺术美感。

三、结语

数字媒体艺术因其数字技术的无限复制性而在艺术传播中占有极大的优势。其出现也为艺术传播提供了更多的便利, 作为一个年轻化和多样化的新型艺术形式, 数字媒体艺术除了要充分发挥其表现元素的最大化作用, 还应当全面汲取传统媒体艺术的精华部分, 打破常规的束缚, 使数字媒体艺术的表现元素得到更多的运用, 从而全面提升其艺术表现能力, 满足人们的生活需求, 丰富人类的精神生活。

摘要：数字媒体艺术是二十世纪末出现的一种数字技术与艺术设计相结合的新兴艺术领域, 该领域以其独特的艺术表现形式推动了媒体艺术产业的进步。数字媒体艺术不仅是一个多元化的产业领域, 同时也是一种传统的艺术样式。随着时代的发展, 数字媒体艺术也因其独特的技术语言和无线传播的载体而成为了现代生活中不可缺少的部分, 本文将从数字媒体艺术的特点出发来探讨和研究数字媒体艺术的表现元素。

关键词：数字媒体艺术,表现元素

参考文献

[1]段建华.数字媒体艺术审美探索[J].科技信息, 2010 (30) :I0269-I0269.

数字艺术设计培训 篇5

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广义的数字艺术就是数字化的艺术，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。

数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。交互媒体设计指以互动媒体为载体的设计，例如以万维网为载体的网页设计、网络游戏设计，以手机为载体的彩信设计、WAP设计、手机游戏设计等等；数字影像艺术包括数字动画、DV电影、数字影视广告和片头……；虚拟现实设计是指数字博物馆、数字商城这样的虚拟空间设计；新媒体艺术对应传统美术、雕塑，是以数字技术为手段和材料的纯艺术形式。

狭义

狭义的数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。也称之为CG，从事数字艺术的人在我国也从量的变化提升到了质的变化，随着电脑的普及同时面也覆盖到了行业的各个层面。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术软件基础之上的，所以数字艺术的发展也依附它们，也有很多软件公司走在了前面。

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计算机数字艺术 篇6

关键词：数字媒体艺术；传统艺术；美学；突破

0 前言

随着互联网与计算机技术的普及，数字技术开始与艺术接轨，从传统艺术美学中逐渐突破出来。因此，加强对数字媒体艺术的研究具有现实意义。数字媒体不仅为人们带来了不同的视觉、审美感受，也为艺术领域提出了新的艺术理念，为我国艺术发展增加了艺术表现形式，进而促进我国艺术的进一步发展。

1 数字媒体艺术的概念

数字化主要是指通过计算机等先进技术对声音、光等信号进行编辑，并将这些信号换成数字信息以及将语言、文字等信息转换成数字编码，进而方便各类信息的传输和处理。

数字化媒体艺术则是依托数字化技术发展起来的新兴的艺术表现形式，主要包括视觉艺术、动画等。它不仅体现了艺术作品数字化的创作，也是艺术作品通过数字化技术的具体表现形式，是先进科学技术与艺术的互相融合的结果，丰富了艺术表现形式，在一定程度上推动了我国艺术的发展。[1]

2 数字媒体艺术的优势

数字媒体艺术作为后起之秀，能够在短时间之内深入人心，并能够快速地影响人们的生活，是因其具有传统艺术美学所没有的艺术优势。

2.1 高效与交互性

计算机的发展为设计师的创作提供了方便的操作平台，数字技术简单易学，且传播速度快，大大提高了设计师的工作效率，设计师内心的想法能够即刻通过计算机软件呈现在人们的视野中。另外，网络艺术实现以点到面的发展，传统艺术更加偏重于细致、复杂的手工操作，而数字化在艺术中的应用，不仅能够降低创作时间以及人员的工作强度，也大大提高了整体工作效率，能够为设计师提供更多的时间投入到创作构思等其他方面的工作，为艺术创作增添更加多样的内容。

计算机拥有庞大的数据库，而网络的发展，为创作者提供了大量的艺术素材，实现了艺术信息的多元化、交互化，创作者可以通过数据库中的信息启发自己的创作灵感，互通有无，数字媒体丰富了艺术表现形式与内容的同时，也为创作者提供了更广阔的想象空间，增加了艺术之间的交流。创作者之间在空间、内容方面的交流，提高了资源利用率，实现资源的优化和共享，推动艺术向着积极的方向发展。[2]

2.2 虚拟与综合性

创作者通过数字化技术创作的作品形象生动、逼真，能够准确地将其内心的真实创作想法表现出来，计算机软件能够增加艺术作品的表现形式，促使艺术作品在视觉、听觉等方面为大众提供更加赏心悦目的画面及音效。随着立体创作的发展，创作者创造出对传统媒介形式来说难以实现甚至连摄影都无法达到的超现实的高精度设计作品。这种现实生活用虚拟的形式表现出来的方式正是数字媒体优于传统艺术的具体体现，数字化技术与艺术地结合在一定程度上改变了大众的审美标准。[3]

3 数字内体对传统美学突破的具体体现

3.1 审美体验更加贴近人们生活

传统艺术创作主要是由一些具有专业艺术水准的人进行创作，创作者让大众觉得神圣，不易接近，而且艺术作品也让大众存在距离感，普通大众不敢去接近艺术作品，认为只有那些同样具有高欣赏水平的人才能够去欣赏艺术作品。这种情况被数字化与艺术相互融合形成的数字媒体打破，数字媒体覆盖了整个大众，为大众提供了欣赏艺术作品的机会，促使艺术更加接近大众的生活。另外，数字媒体的简单易操作特性也为大众创作艺术作品提供了支持，让大众能够亲身感受创作艺术作品的乐趣，并促使艺术作品发展多样化。目前网络中许多艺术作品的作者都是普通大众，他们发挥自己的创作灵感，创作艺术作品，而且具有极高的艺术价值，在一定程度上丰富了大众的审美体验。

3.2 具有超越现实的审美体会

相对于传统艺术，数字媒体具有科技化特征，给大众带来了超越现实的审美体会。由于传统艺术的局限性，导致其创作灵感全部来源于现实生活中的事物。因此，在欣赏艺术作品时，大众就会觉得艺术作品就在生活中，没有新意。然而，数字媒体的出现，为大众呈现了许多超现实画面。例如，电影中的魔法等，给大众全新的艺术体验。数字媒体能够带给大众视觉、听觉上非常真实的体验，使大众身临其境，丰富了大众的感受。[4]

3.3 具有非逻辑审美体验

数字媒体的出现对大众审美逻辑的改

变具有一定的影响，并形成了与传统艺术相反的非逻辑性审美。传统艺术作品要表达的意思，大众可以通过观察，运用逻辑思维就能够分析出创作者创作的想法等内容，能够了解创作者的创作意图；而数字传媒按照逻辑思维是无法理解创作者的创作意图的，由于创作素材等多方面内容的丰富，促使创作者尽情发挥灵感，艺术作品要求大众在欣赏的过程中要运用非逻辑思维去理解创作者的意图，这样才能够充分体会到不同的审美体验。因此，数字媒体与传统艺术的表达逻辑上具有很大差别，数字媒体是突破传统艺术审美逻辑的重大创新。[5]

3.4 具有开发性的美感

相对于传统艺术，数字媒体具有极强的开放性，传统艺术完全是由创作者独立完成的，并且艺术作品也是完整的，由于网络的开放性决定艺术素材可以被广泛利用，创作者可以根据自身的想法对开放的艺术作品进行更改。因此，艺术作品始终处于被创作的过程中，当一件艺术作品公开在大众的视线中，那么必定会出现一批对其进行继续创新、更改的人，所以说数字媒体具有开放性美感。这种开放性美感为数字媒体的发展提供了支持，促使艺术作品不断地发展，并且丰富大众的审美体验，进而促进艺术发展。

4 结论

根据上文所述，通过上文对数字媒体的特点以及突破传统艺术的具体体现，我们已经充分认识到数字媒体作为新兴艺术表现形式具有的优势，其具有独特的美学特征，对大众的生活产生了积极的影响。因此，数字媒体必将成为未来艺术的发展趋势，进而促进我国艺术的发展。

参考文献：

[1] 袁萱.影视创作互动思维之数字媒体交互技术——结合电视剧《战争目光》谈数字媒体交互的创作[J].电视字幕（特技与动画），2010，18（03）：259-261.

[2] 邢宏亮.数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响[J].艺术与设计（理论），2012，20（05）：12-14.

[3] 涂中方.基于图象核心的VR技术在数字媒体艺术设计中的应用[J].吉林艺术学院学报，2011，10（8）：158-159.

[4] 丁涛.艺术设计的辩证——试论陈之佛“十六字决”的理论价值[J].南京艺术学院学报（美术及设计版），2013，14（01）：265-267.

浅谈数字时代的数字艺术教育 篇7

在我国任何一种文化都有其源远流长的历史, 作为传统文化之一的美术, 它对人类的发展过程进行了详细地记录。现在, 我们已进入了数字化的信息时代, 传统美术必将面临新的机遇和挑战, 这就促使艺术与数字技术两者相互结合, 在人们的日常生活中数字艺术便应运而生了, 由此引出了目前很流行的一个词“CG” (Computer Graphic) 。数字艺术设计与纯美术两者完全不同, 它是美学艺术与科学技术相互交错、结合的产物, 是在社会经济及科学技术不断发展的基础上发展起来的。数字艺术主要依靠计算机技术来完成制作, 具有交互性, 主要涉及的领域有:DV (数字视频) 、录像及互动装置、数字音乐、数字摄影、多媒体、网络艺术、虚拟现实、网络游戏、影视广告、电脑动画等。在21世纪知识经济产业时代, 数字艺术产业必将成为科技与人类创意的核心部分。

二、数字艺术的教学体系讨论

在我国, 动漫产品的消费增长幅度明显呈上升趋势, 由此可见未来几年内, 数字艺术产业将在我国的娱乐业和IT业占据主要地位。但是, 数字艺术产业遇到的棘手问题是人才的缺乏。现在, 既掌握计算机数字制作技术, 又富有艺术的人才逐渐成为相关单位争抢的对象。今后的数字艺术教育主要向两个方面发展, 即计算机能力和艺术性。

1. 课程设立的原则

在设立课程时, 要遵循三个原则, 即灵活性原则、科学性原则和特色性原则。灵活性要求课程设立多样化, 实行实践教学, 而且还要适当的增加这种教学方式。科学性要求学校在设立课程时, 要根据社会对人才的需求及学科专业的发展。特色性需要在专业设置上进行市场调查, 不能盲目跟风。

数字艺术设计, 指的是运用计算机技术对艺术进行设计, 它起到了辅助作用, 仍然属于艺术设计。计算机作为数字艺术设计的工具, 与艺术设计时所需的染料、画笔一样, 但是整个设计缺少理性的思考, 因此, 数字艺术设计中四分“数字”六分“艺术”, 由此可见艺术的重要性, 着重培养学生的艺术性是对传统美学的不断拓展;重点加强学生对传统美术的基本理论教育和基本功的训练, 对学生进行“数字”性强化教育是适应时代发展的需要。

2. 教学方法的改革

第一, 学生在进行艺术设计时, 要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中, 这样, 学生可以更深层次地了解专业基础理论知识的重要, 清楚了解专业设计与数字应用两者之间存在的关系。教师传授学生数字应用技术时, 要时刻与专业特点相结合, 指引学生怎样才能用计算机创作出与人们审美要求相吻合的设计作品。

第二, 教学过程中, 坚持以“艺术”为中心, 不应偏向于“表现技法”, 而忽略了“设计思路”。为防止避轻就重这一问题的出现, 设计师必须清楚这个问题, 用设计图这一直接的表达方式对设计师所要表达的理念与意图进行展示, 它具有速度快、无束缚等特点, 设计师的设计思维与效果图相互融合, 两者缺一不可, 前者是本, 后者是末, 主次位置不可颠倒。

第三, 任何一种事物都有它自身的规律, 计算机软件教学也不例外, 它既能概念清晰地不断深入, 也能从整体上掌握软件的架构。计算机的发展速度如雨后春笋, 软件版本的更新也是越来越快, 使我们的教学速度往往是望尘莫及。影视动画常用到的三维软件、二维软件属于数字艺术类软件, 它们所牵涉的很多概念是大同小异的, 拥有的功能或方法上的处理也是愈发的相象。这就要求我们了解并明确各种软件的特点及功能的;对软件中的名词解释能够做到融会贯通;了解软件的制作流程, 并且能够简易化;对于软件自身携带的随机帮助系统, 及时查看, 在学习过程中要层层细化、逐步推进、先易后难。

第四, 在教学过程中, 提高学生的学习效率, 可以采用数字化辅助这一方法。提高师生互动交流, 可以运用多媒体体式的教学手段。通过实践证明, 多媒体式的教学方式与以往的授课方式相比较, 采用多媒体式的教学方式大大提高了学生的学习效率。伴随着网络技术的不断发展, 远程教育应运而生, 它不但可以加强同学之间、师生之间的交流, 还可以有效地提高教学资源的利用率。

3. 教师队伍的培养

着重建设教师队伍尤为重要, 原因在于教师在授课过程中采取的方式、授课态度对学生掌握知识是否牢固有着直接的关系, 可见教师这一角色的重要。随着科技的发展, 现代教学也随之进行了改革, 教师要与学生建立协作的关系, 不单是传授道理、教授学业、解答疑问。学生在制作作品时, 教师对学生的思维方式要加以正确引导。对于教师来说, 课前准备固然重要, 教师还要组织学生进行研究、探讨, 比如指引学生阅读一些与课本内容相结合的课外教材, 激发他们的学习欲望。

现在, 由于有些学校的基础课依旧使用旧的教学方式, 计算机设计课只着重讲软件的使用, 因此造成了计算机设计课与基础课相脱节的现象, 使学生在专业课的学习过程中对软件的运用力不从心。为避免这种现象的存在, 各授课老师之间应该相互沟通, 学校在安排课程时要合理地穿插计算机设计课和基础课。

4. 学校的作用

数字艺术是否能够良性发展, 学校的重视程度起着关键性的作用。在整个教学体系中, 院系或学校应认真核查课程设立是否合理, 倾听师生的心声, 汲取合理化的建议, 教学思想才能顺利实行。学校或院系以上的这些行为, 对数字艺术课程是否能够良性运行, 有重要的意义。

科技的发展, 数字化的出现, 不仅影响着我国的教学体系和教育思想, 也对传统的美术教育产生了较大的影响。学校要培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才, 但是在这个信息时代, 计算机的融入为美术教学增添了许多的色彩。改革以往的教学方法, 创建新的数字艺术的教学体系, 并对各个学科之间的关系加以关注, 将成为时代与高等艺术教育的要求。

摘要：当今社会科技不断进步, 计算机被广泛应用到各个领域, 象征着我们已进入数字时代, 人们在艺术设计中也常常会看到与计算机技术的身影。下面我们要研究的课题就是针对当代艺术设计的大学生在什么样的教学体系中才能够掌握适应社会需求的数字艺术技术。

关键词：数字艺术,计算机,艺术设计,教学体系

参考文献

[1]张永宁, 陈东生, 张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望, 装饰.2003 (9) .

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[3]孟桂颖.电脑艺术设计课程体系建设研究.艺术教育[J].2005 (2) .

跨越数字艺术 篇8

在计算机普遍应用的时代, 技术和艺术这两个似乎外延没有交叉的概念很轻易地结合在一起了, 这就是数字艺术。广义的数字艺术可以看作是数字化的艺术, 即使用了数字技术手段的艺术形式。

上世纪60年代, 诞生了新媒体艺术, 经过漫长的30年时间, 新媒体艺术终于在信息技术的帮助下进化为数字艺术, 与交互媒体、数字影像、虚拟现实等共同筑起了数字艺术的大厦。从卡通动漫、电脑插画、DC摄影、数字音乐、影像处理、电子游戏、三维动画, 到平面设计、数字特效、网络游戏、虚拟现实、3D互动, 无不是数字艺术的阵地。

时下很受欢迎的安卓应用“魔漫相机”, 正是数字艺术的一个很好的例子。它的神奇之处在于全自动的数字化处理, 只需要按一下快门, 令人惊喜而又不可预测的漫画像立即诞生, 这个漫画不是生硬的数字变换, 而是活灵活现的十足的艺术品。原本是手机上的一款App, 却让计算机上的类似软件汗颜, 以至于大家苦苦寻找“魔漫相机”的计算机版, 甚至不惜用安装安卓虚拟机的方法在计算机上运行该程序, 用摄像头实现魔漫拍照。

曾经很多艺术家都对数字艺术不以为然, 他们认为艺术的核心是灵性, 而这种灵性正是来源于人的想象力和创意空间, 具有一定的审美高度的欣赏价值, 是机器智能不可替代的。的确, 机器的创作能力还很不足, 像电脑作文、电脑作曲类的作品都让人不敢恭维。但是, 在计算机辅助下的艺术创作, 却可以发挥令人惊异的能力, 让很平常的作品都可以变得光彩夺目, 绚丽无比, 再结合创作者的灵感和艺术认知高度, 一样可以创造出美轮美奂的传世艺术佳作。在CG领域, 艺术家的灵感和技术常常能突破笔墨的限制, 发挥得淋漓尽致。

不可否认, 工艺品也是一种艺术品。而利用数字技术来创造和生产工艺品, 却是手到擒来。如果十字绣算是一种艺术品的话, 那么数字油画也是当之无愧的艺术品。它们在前期通过数字化手段生成半成品, 后期进行人工操作, 虽非创造性作品, 却一样让人爱不释手。

数字领域还有它特有的艺术形式, 如计算机游戏。最初的益智游戏都是从现实移植到PC中的, 然后就诞生了计算机上特有的游戏形式, 如俄罗斯方块、黑白棋等, 更不用说后来的各种3D游戏了。它们同样是智慧结晶出来的艺术。

光影墙也可算是数字艺术的一种形式, 通过计算机的控制和处理, 将相应的光线投射到建筑物上, 利用光线的变幻和物体的质感生成优美的动态画面。

很多的艺术创作过程已经离不开数字技术, 如音乐后期处理, 电影特技制作等。将技术溶入艺术, 是数字艺术的特色, 原理与表现, 感性与理性, 科学与艺术, 技术思维与哲学思考, 百般杂糅之后, 又是一个全新的世界。

从数字到艺术是一个很大的跨越, 它需要创作者既精通计算机处理, 又具有较高的艺术修养。以最常见的平面设计为例, 这方面的高手往往本身就是一位艺术家。视觉艺术设计领域中, 虽然越来越多地在利用信息技术的手段, 但同时也越来越强调艺术修养的形成和积累。

计算机数字艺术 篇9

关键词：数字艺术,数字技术,设计

随着互联网接入和网站的开发利用, 数字技术下的数字图像、数字艺术设计和绘画得到了快速传播和发展, 已经成为当代艺术创作中的一种主流形式。数字技术作为数字艺术创作的新载体, 带来了艺术创作和艺术表达的新技术, 也进一步导致改变了大家的思维定势、生活习惯和审美方式。

一、数字技术对艺术创作影响

1. 创作观念、效率和形式

随着数字技术在时间与空间中的发展演变, 艺术创作出现了一种新的图形表现形式, 并因此在方法选择和思维模式上改变了艺术创作者的艺术创造。艺术创作者的思想通过数字技术在线条、色相、饱和度等视觉效果上均得到了淋漓尽致的体现, 视觉效果的融合性在数字艺术作品中得到了体现。并且非行业化倾向越来越明显;数字技术在体现作品构思的巧妙性、作品创作的创意和想象力丰富性等方面都得到了很大的提升;个性化数字艺术作品的创作和广泛传播, 给艺术工作者带来了一场场视觉盛宴, 改变了他们的艺术生活。作者权利转让和技术价值转变模式也随着数字技术侵入发生了变化。因为它是动态变化, 是线性的, 它强调大众的艺术创作参与和信息反馈, 这一点区别于传统的图像、电子文档等其他形式的媒体创作。

基于信息技术的艺术创作, 数字技术为广大艺术工作者提供了多样化的创作形式, 提高了艺术创作的效率。一是把广大艺术工作者从繁杂的、不断进行颜料手动调色, 错误涂改等耗时耗力工作中解放出来, 用一个简单的鼠标点击就能完成艺术工作者的整个创作, 极大地提高了工作效率, 赢得了时间。二是基于数字技术的艺术创作打破了传统门户观念, 各种创作形式相互融合, 创造出新的表现形式——数字艺术作品。数字艺术创作是一个动态视觉传达的数字媒体信息传递和传播过程, 从三维的艺术空间到二维的艺术空间, 从静态到动态艺术创作, 从传统的印刷技术到网络的虚拟信息媒体传播。英国艺术家坎伯指出的, “在计算机图形学中, 数字技术辅助设计和激光手段, 可以使用各种多媒体技术来表现和处理光线、色彩, 形成了静态和动态的变化。”数字技术的广泛应用, 使得艺术工作者创作的效率极大的得到了提高。通过在计算机中安装Photoshop、Corel DRAW、Illustrator等不同的创作设计软件, 艺术家可以创作任意大小的图像元素, 取代传统的手工绘画形式的艺术创作。传统单一的创作的过程得到了补充。由于设计师与客户之间的交流方便性、直观性、准确性, 使得设计作品能更大程度的满足客户的需求。数字技术的广泛应用不仅加快了艺术创作的步伐, 而且极大地缩短了艺术风格和潮流的代谢周期, 达到了开启了艺术创作新领域的目的。

2. 传播的体系

网络传播和无限复制是数字艺术的显著特性。20世纪末, 数字艺术有两大主要发展趋势:一是除了传统的数据信息化外, 基于计算机技术的图像技术、音频技术、三维动画技术等都得到了快速发展;二是个人计算机的进入老百姓家庭的生活, Internet的作为信息高速公路的代表的高速发展, 构成了一个庞大的信息资源网络共享平台, 创造了一个数字化艺术传播的视觉空间, 提供了技术支持。数字艺术信息化平台是一种新的通信系统的追求。许多新的形式和新的观念, 新的内容, 新的主题, 和许多新功能由数字技术在数字媒体传递过程中, 打开了艺术创作工作者的创作思维。基于数字技术的模拟量扩展和广泛的重塑传达的应用的沟通的艺术就是典型的代表。数字艺术创作不仅弥补传统艺术在艺术创作的交互性、可视性、资源的丰富性等不同艺术门类的融合成度, 而且数字信息技术的发展为搭建艺术交流平台的建设提供了可能性。

3. 艺术创作的形式

在网络平台, 创意不再局限于简单内容的艺术创造, 它是环境规划、空间设计等方面都要让观众可以参与;艺术创作工作者所做的工作不再是“采样”, 它更多地体现了个人观点, 也是一个框架结构, 让观众来创造自己的艺术世界。其中, 与观众的交流成为艺术家的焦点和实际的形式, 定义和艺术作品本身不再依靠它, 在其形成过程。人们必须面对自身的实际情况, 自主创新。Macromedia公司的Flash软件, 在很短的时间, 制作网络动画。数字技术提供了每个人都从事艺术展示他们作品的机会, 可能会改变艺术世界的结构。

二、数字技术视野下的数字艺术发展展望

数字艺术创作的一个极为重要的组成部分就是如何更好更广泛地利用数字技术, 信息技术技术与艺术的融合成为了21世纪艺术发展的一大趋势, 信息技术不仅促进了艺术创作的变革, 而且展现数字技术背景下的新艺术的发展前景。主要体现在以下几个方面。

一是数字技术为艺术创作提供了新形式, 以数字技术为工具的艺术创作的选料和创作方式与传统艺术创作相比发生了很大变化, 它是计算机系统通过运行相关程序和执行指令来达到创作的目的, 可以包括图像、声音和视频等实时动态的形式。

二是在取材原生态元素具象艺术的基础上, 把数字技术手段与具象艺术的融通形成新的艺术表达, 从根源上改变传统具象艺术的三维形态构成形式和存在形式, 形成多维的、互动的、数字的形态。一种多变的与人互动的艺术作品形式随之诞生, 数字技术为艺术作品赋予新的诠释, 使得艺术作品承载了更高的存在价值和意义, 它充分应用了数字技术的最新成果, 使作品的艺术形式及其存在方式发生了根本性的变化, 也使作品欣赏者处于一个全新的环境中, 颠覆了人们对艺术作品的认知习惯, 扩大了人民群众对艺术的感知范畴。

三是基于数字技术的数字艺术创作初见成效, 这本质就是传统意义上的计算机艺术的提升。在信息技术快速发展的时代, 使得一种全新的艺术表现形式和艺术存在方式变成了现实。它让一些致力信息技术的数字艺术工作者, 利用计算机这个强有力的现代化工具开展的不同于传统艺术形式的艺术创作变成了可能。这种创作在艺术工作者与艺术欣赏者之间形成一种相互依赖的互动交流的关系。在艺术创作的海洋里, 艺术工作者不但是一个艺术创作人, 而且是艺术活动的组织者和策划人。艺术工作者利用计算机, 对现有画面进行一定量的有效编辑, 再对这些艺术信息在你互联网上进行传播, 达到交流的目的。这种形式不仅能让艺术家在时间和空间上使用非物质的材料, 节约了创作成本, 改变艺术创作高成本的格局。在这种创作过程中, 艺术作品的形式被无形中弱化了, 但艺术家成为真正的主体。

三、结语

在信息技术高速发展的今天, 数字技术在艺术创作中的广泛应用已经占据了一个重要位置, 成为了数字艺术创作的重要组成部分。信息时代, 艺术与技术之间的联系将会变得更紧密, 数字化时代技术与艺术的立体架构将变成现实。

参考文献

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[3]转引自高鑫.廖祥忠.网络艺术及其发展态势[J].现代传播, 2002 (5) :90.

数字化的艺术 篇10

可以说没有连网的计算机是没有“灵魂 (即无法即时与其他计算机通讯) ”的, 它只是一台机器。而网络的发展也只到TCP/IP协议被确定为通行协议之后, 这些数字孤岛才有了彼此间航线的通行证。英国调查机构Point Topic最近进行的一项统计表明, 目前全球范围内的宽带用户已超过2.81亿。互联网充斥着图片、视频、BLOG等各种信息, 网络也不再是少数人的工具, 已经成为大众生活不可缺少的一部分, 所以《时代周刊 (TIME) 》才会把“2006年度风云人物 (Person of the Year) ”颁给了网民 (You) 。并做了如下解释:是的, 就是你!你控制了信息时代, 欢迎来到你的世界 (Yes, you.You control the Information Age.Welcome to your world.) 。

“你的世界”就是信息世界, 这些由计算机生产出来到处乱窜的信息正在无时无刻不在改变着世界。在无数E N I A C, ENIACⅡ……计算了数十年枯燥的数学问题后, 终于在上世纪80年代进入“寻常百姓家”, 焕发了巨大的活力。在诗人笔下, 它化为美丽的诗行;在设计师手里, 它能做出美丽的画面;在孤独的人那里, 它也许是一个朋友。从庞然大物到现在的笔记本, 从需要高深的知识去使用到现在只需要点击鼠标, 正是由于计算机以及后来网络的发展所带来的其他科技不能比拟的优势, 数字化技术才坚定了步伐。就中国目前来讲, 政府利用网站及时发布消息, 通过MSN、QQ等即时通讯工具联系, 制作数字图书馆 (Google已经着手此项计划) , 在一些大城市工作没有电脑和网络组成的数字化技术是不可想象的。

就目前的情况来看, 数字化技术的扩张速度很快, 手机正在成为计算机之后个人的第二个 (其他一些不成熟的产品或没有普遍应用的产品不计入内) 网络终端。无论是抵抗还是欢迎, 数字化技术越来越多地在生活里烙上了深刻的印记。马克思提出的深刻的历史辩证法:在历史发展中生产力起决定作用, 生产关系的发展对生产力的发展有促进作用, 生产力和生产关系处在一个动态平衡中。数字化技术正好符合了目前高度发达的世界经济发展的需求:无地域、标准化和即时性。也就是说数字化技术这个生产力 (科技水平) 发展的产物恰恰满足了经济全球化分工 (生产关系) , 两者相互促进。

数码和艺术

电脑和艺术第一次碰面时, 会给双方都带来恶果。其中一个原因是机器的印记太强烈了, 在全息艺术或立体电影中, 电脑的表现往往压过了艺术原来意欲表达的内涵。科技就好像法国调料酱中的胡椒一样, 电脑味道太强的结果, 反而喧宾夺主, 掩盖了艺术表现中最微妙的信号。

经过近几年国内相关技术的迅速发展, 数字化高速公路将使“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法成为过去时。我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代, 我们将有机会以截然不同的方式, 来传播和体验丰富的感官信号。当数字化艺术家提供了改编作品的手段时, 他们同时也开创了数字化艺术发展的大好契机。尽管这种做法似乎把重要的艺术作品全然世俗化了——就好像把斯泰肯的所有照片都印到明信片上, 或是把瓦霍尔 (Andy Warho1, 1928-1987) 的所有作品都变成装饰艺术一样。关键是, 数字化使我们得以传达艺术形成的过程, 而不只是展现最后的成品。

数字化技术的现状

古建筑复原

基于目前的数字化技术, 我们已经可以成功地对一些古建筑进行准确地复原, 方法很多种, 在这里将介绍其中的两种:

近景摄影测量——测量前要测定非量测数码相机的畸变参数和内方位元素, 并根据已有建筑物影像数据, 为近景摄影测量的立体像寻找足够数量的绝对定向点, 并从数据库中选择相应于此点的三维影像数据所采用的坐标系中的坐标值。根据上述坐标, 经过数据处理后, 绘出立面图, 然后建立其三维模型, 便可以在三维软件中方便地对物体进行观察、修改、再现。例如:四祖寺-毗卢塔 (见图1-3)

另一种方式——激光扫描。首先对建筑进行三维激光扫描测量, 通过三维激光扫描仪扫描建筑表面, 形成点云数据, 实现三维激光扫描影像数据的合并, 并统一到一个坐标系中进行拼接, 形成模型。例如:四祖寺-衣钵塔 (见图4-6)

基于数字化的快速复原不仅成形速度快, 精度高, 运行费用低, 并且可直接制作纸质功能件, 用作结构验证和功能测试。可制作尺寸较大的制件, 也可制作复杂薄壁件;可以直接制作翻砂用模型, 替代传统木模, 还可以用转移涂料技术制造铸造用金属模, 制作出来的原型件可翻制各种模具, 因此对于古建筑的研究以及保护具有十分重要和长远的意义。

电影特技

“影片《300》中除了演员是真的, 所有背景元素都由计算机生成的。”《三联生活周刊》在2007年第14期《穿比基尼的斯巴达勇士》中如此评论。

影片《300》的导演想以奇幻辉煌的手法展现史诗绘本小说《300斯巴达勇士》中震撼人心的战争场面以及导演Snyder心目中流传千古的温泉关之战。于是, 采用了另一种创作手法:静物摄影。

为了制作静物图, 他从一间民族服饰商店里租了几套斯巴达传统服装, 说服了来自Animal Logic工作室的几位体格极为健美的男士穿上它们, 让这几位“斯巴达”勇士们在沙滩上摆出各式造型, 然后参照这些图片在Photoshop中进行创作。就这样, 一支百名勇士的Miller&Varley版斯巴达军队诞生了。

同《罪恶之城》一样, 《300》也是要先在蓝幕下拍摄, 随后使用CG添加环境背景和特效。“绘本以深褐色为基调, 棕色同暖色交融, 更凸现饱满的血红。绘本整体色彩偏向于单色。”如果你看过《罪恶之城》, 就会发现其中数码画面非常干净通透, 保留了漫画的风格。但是《300》的绘本有喷漆的感觉, 到处是一块块的墨迹。即便我们使用的是蓝幕摄制手法, 但是我们制作的纹理效果还必须保留原作的风格。对于天空图的制作, Freckelton将它制作成彩色照片、水彩画和咖啡残渍等的混合体, 天空既不完全是照片的质感, 又不完全是水彩画的感觉。主要使用的软件是AfterEffects, 效果如图: (见图7)

像这样的电影还有很多, 大多数是成功的, 如《汉江怪物》、《潘神的迷宫》、《黑客帝国》、《加勒比海盗》等, 它们的成功直接证明了数字化的魅力。

Second Life

总部设在美国旧金山的林登实验室, 于2003年7月21日首发了模拟现实的巨作Second Life (SL) 。

林登实验室的首席执行官菲利普·罗斯戴尔说7年前他有了这个创造一个把人们聚在一起的三维世界的想法, 并最终创造出了一套以流媒体图像为基础的图像系统。人们在SL中看到的每一样东西都是从林登实验室的电脑中实时完成的, 因此SL总是不停地变化。这与大多数视频游戏的做法完全不同, 在那些游戏里, 人们看到的每一样东西都是事先确定、绘制好、存储在CD或游戏卡上的。

根据林登实验室公布的数据显示, 成千上万的居民从SL中赚到了钱。他们交易的物品有虚拟的土地、虚拟服装、虚拟珠宝等, 还有各种各样丰富的、稀奇古怪的创新交易。SL不仅吸引了数量惊人的用户, 还吸引了一些企业, 如IBM、可口可乐、微软、英特尔、戴尔、阿迪达斯、苹果等, 这些企业通过SL来展示最新的产品并交易。不难看出SL越来越像现实生活了。

小结

SL已经开始利用数字化技术逼真地模拟现实生活的方方面面, 换句话说, 数字化技术已经开始复制 (并创造着) 现实世界。

在SL中我们不难看到这种完成后的雏形。这种社区游戏只需要注册即可进入, 而由于是免费注册, 就等于是完全开放的“世界”。SL里的居民可以利用土地、服装、甚至整容 (修改皮肤) 来赚取“钱”。并且由于完善的金融兑换机制, 居民可以很方便得将虚拟货币兑换成真正的美元。前不久出台的网络虚拟货币管理办法就可以预见到虚拟社区里的金融体系已经对现实货币造成巨大的影响, 当然多数IT公司对虚拟货币还是持乐观态度。

SL的运营经验不断告诉我们, 现在随数字化技术的发展我们不断地加强对世界的复制。从历史档案资料的数字化, 从工作的数字化, 从娱乐生活的数字化, 乃至最近有科学家采用完全记录的方式记录儿童学说话的过程。在2005年儿子德维安出生前, 从麻省理工大学 (MIT) 博士毕业的戴布·罗伊将11个1兆像素的彩色摄像头埋在屋子天花板上, 其拍摄区覆盖了孩子所有能去的房间。此外, 他还在天花板上安置了14个麦克风, 在技术处理方面保证能够去掉低音背景噪音。接下来, 罗伊用将近100米的电缆连通了所有房间的墙壁, 最后通到有10台电脑的地下室, 这些电脑将每天大约200GB的原始数据压缩处理, 然后将这些声音和视频文件传送到一个有5000GB的存储系统。每隔40天, 罗伊就会拉着一个手提箱来到实验室, 将最新的数据下载到拥有25万GB容量的存储空间。目前的硬盘技术发展很快, 1TB容量的硬盘也已经进入普通市场, 在不久的将来, 用影像完全记录一生不再是梦想。可以说, 目前的数字技术让我们看到的这种复制力的强大。

通过数字化技术采集的数据并不仅仅是一对一的复制, 一旦世界转化成数字 (一段代码) , 就可以通过数字技术重新编排。在拷贝进行传播过程中, 再剪辑, 再编排, 再出现, 《一个馒头引发的血案》就是一个极端的例子。甚至拷贝所有者自身也会对自己进行重新编排从而达到改头换面的重生效果。并且依托数字技术强大的模拟能力, 历史和将来也会在拷贝编排中同步创造出来, 历史和将来如同《侏罗纪公园》里的恐龙, 通过嫁接青蛙的DNA而获得生命。数字化完成以后, 过去、现在和将来将交织在同一个空间里, 并存, 相互影响, 相互扭曲。

参考文献

[1][奥]维特根斯坦.贺绍甲译.逻辑哲学论.北京:商务印书馆出版, 1996

[2]刘东著.艺术哲学十五讲.北京:北京大学出版社, 2004

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[4][德]海德格尔著.陈嘉映译.存在与时间.北京:三联出版社出版, 2006

数字时代的沟通艺术 篇11

英国心脏基金会（British Heart Foundation），为了推广“动手不动口”的徒手CPR，找了一位英国硬汉VinnieJones扮演黑道大哥，拍了一部相当搞笑的示范影片，他在片中教你如何施行徒手CPR的步骤：检查病患、打119、依照《Stayin’Alive》的音乐节奏，按压胸部。记住，不需要跟患者嘴对嘴。

这部强调“CPR没有你想象的困难”的倡导影片在专业人士眼中不太正经，却绝妙地找到一首70年代经典名曲，透过这首歌，让用户看一次就懂得CPR按压的频率，而且开始想了解徒手CPR到底是怎么一回事。

在活动网页上除了这部影片外，其余的信息都是非常专业又严肃的，包括：从死里逃生，CPR受惠者的故事、哪里可以上课受训、专业博客、问答等，如果影片还不能满足你，你还可以听听《Ask Vinnie》的单元，找到诸如实行徒手CPR时“什么叫做用力又迅速”。

另外一个让人目不转睛的CPR影片，就叫做“超性感CPR”。内容如其名。影片内包含了CPR该有的步骤、程序，一点都不马虎，但大部分用户会被其中的美女分散注意力。

这是为什么？

其实，这是一家专卖性感内衣公司Fortnight Lingerie的病毒影片。表面上影片要教你如何做CPR，骨子里却是让你知道它的产品有多性感，为此还设了一个网站就叫“超级性感CPR（Super Sexy CPR）”。这个网站非常简单，只是展示了两部超性感的急救影片，以及可供下载的桌面程序跟音乐，除此之外，没有任何关于性感内衣的产品介绍。唯一有关的，就是首页美女两腿之间的那个官网链接了，这么“低调”的做法，反而让人更想要进去瞧瞧。

从营销的角度看这两个活动，不论是BHF或是Fortnight，都可以发现团队非常懂得在数字时代营销的沟通模式。先通过影片娱乐用户，引起兴趣，甚至让大家愿意主动在网络上分享这则讯息。当用户进一步想要了解更多时，再循序渐进告诉你徒手CPR的正确知识，或是让你不设防的从看CPR认识到一个内衣品牌。

试想，如果是过去传统的沟通模式，正经八百地教你徒手CPR，你想看吗？就算看了，你记得内容吗？或是美女穿着性感内衣的走秀，你会不在意其他友人异样的眼光，大方在

Facebook上分享吗？

数字时代的舞蹈艺术 篇12

一、数字化的舞蹈艺术

数字化舞蹈艺术的概念有广义和狭义之分。狭义的数字化舞蹈艺术是指数字化的舞蹈创作, 也就是不再让舞蹈真真正正地展现在大家的面前, 而是依靠计算机中的编程等手段使自己心中所想展现出来的舞蹈依靠这种方式虚拟化地展现在人们的面前, 使得舞蹈爱好者不再单单依靠自己的体力在舞台上将自己心目中的舞蹈展现给大家, 而是可以不耗费体力将自己心目中的舞蹈创作出来。广义的数字化舞蹈艺术可以说是狭义的数字化舞蹈艺术的下一步, 只有在狭义的数字化舞蹈艺术有了较好发展的情况下, 广义的数字化舞蹈艺术才有可能达到它所要达到的目的。但是在今天, 数字化舞蹈艺术暂时还只处于初级阶段, 它的主要形态就是游戏舞蹈, 因此它暂时只是在舞蹈的趣味性、表演的方式及观念上发生了一些改变, 舞蹈欣赏及教育还未发生巨大改变。

二、数字化舞蹈艺术的特征

(一) 自娱性和娱乐性

舞蹈原来只是特定的表演者向特定的观众进行表演的一种艺术, 随着科技的发展, 它逐渐从一种仪式性的小众艺术发展成为了借助信息网络技术而向大部分人予以分享的大众艺术。舞蹈艺术的数字化让心目中具有自己的舞蹈创作思想的人有了一个属于自己的平台, 他们完全可以以一种自娱自乐的心态在计算机前利用编程等技术将自己的思想转化为屏幕中跳动的人物, 在发挥自己思想的同时, 还可以使得大众借助舞蹈创作者的创作进行娱乐。在数字化的影响下, 舞蹈逐渐成为了使得舞蹈创作者及欣赏者都可以得到放松的一种艺术。

(二) 互动性和即时性

舞蹈艺术的数字化给予了舞蹈创作者创作舞蹈所需的空间, 并且无需舞蹈创作者自身进行尝试, 仅需在计算机上让自己鼠标下的人物按自己的想法转动、跳跃, 通过不断变化鼠标下人物的动作, 创作出舞蹈创作者自己想要的舞蹈。但是, 当舞蹈不再是单纯在舞台上进行表演的艺术, 而是在网络上进行反复的呈现, 那么, 舞蹈创作者在某种程度上就应该吸取观众以及其他舞蹈创作者的意见, 让自己的舞蹈变得更好。而即时性就是指舞蹈创作者一有自己的新想法就可以利用网络平台进行创作, 并且将自己的作品和观众及时分享, 这就保证了人们随时随地观看舞蹈表演及舞蹈创作者随时随地分享自己创作的需要。

三、数字化舞蹈艺术的优点

(一) 减少进行舞蹈编排浪费的资源

舞蹈创作者如果要将自己心目中构思好的舞蹈表现出来, 舞蹈编排就是其中一个必不可少的环节。舞蹈的编排需要大量人力物力, 并且还需要有进行舞蹈编排的场地。这首先是一种资源上的浪费。其次, 舞蹈编排过程中, 舞蹈创作者需要让舞蹈人员都懂得你所想的舞蹈是什么样子的, 只有他们所有人都懂得了之后才有可能把你想要的舞蹈展现在你的面前, 而这恰恰是最难的。不说舞蹈人员知道你所想要的有多难, 仅仅让他们在舞蹈中配合协调就是一个不小的难处。而数字化的舞蹈编排使得舞蹈创作者可以直观地感受到自己创作的舞蹈展现在自己面前的感受, 更有利于创造出好的舞蹈。

(二) 提供了新的舞蹈教育方法

舞蹈艺术在某种程度上是需要有进行表演的人的, 而为了有人可以进行表演, 且表演得到位, 是需要老师进行指导的。实际舞蹈教学过程中, 往往学生多, 老师少, 这就使得学生没有办法得到老师较多的帮助, 更多的只能自己去琢磨。因此对于数字化的舞蹈艺术来说, 其为舞蹈教学带来了极大的便利以及效率, 学生可以通过网络平台进行舞蹈自学, 而且对于自己的错误动作可以在计算机的监控下得以指出并纠正, 这样就可以提高学生学习舞蹈的效率及动作的标准性, 减少老师的工作量, 还可以使得社会上喜好舞蹈而没有条件的人也可以得到舞蹈学习的机会, 这无疑为舞蹈的教育提供了极大的帮助, 为舞蹈业的发展创造了更多的机会。

四、结束语

科技的发展给生活的方方面面都带来了意想不到的发展, 数字化的舞蹈艺术就是其中之一。舞蹈艺术的数字化为我们的生活提供了一些娱乐性, 并且为人们可以创作出更好的舞蹈提供了一个机会, 还为舞蹈的教育提供了一定的途径。总之, 数字化的舞蹈艺术为我们的生活带来了很多的有益之处。

参考文献

[1]李雪.数字舞蹈艺术初探[J].戏剧之家, 2015 (01) .