时尚创意产业（通用6篇）
时尚创意产业 篇1
找到与顾客出生日期相同的报纸，做成“生日报”高价卖给顾客，如此生意如今成为一座赚钱金矿。
旧报纸里淘金挖出大利润
近年来，原本被大家不屑一顾、认为是废品收购站“主营业务”的旧报纸，成了新一轮收藏的“宠儿”。郭江就是这轮“时尚投资”中的一员，他依靠着自己的生日报文化发展有限公司，成了从旧报纸堆里挖掘出大利润的投资者。
同质化产品的特色化服务
郭江是深圳市生日报文化发展有限公司的创始人，这家注册资金只有1万港币的公司，在创建短短半年时间内就创造了每月2万元的营业额。它的主要业务是找到与顾客出生日期相同的旧报纸，加上精美的包装，做成“生日报”高价卖给顾客。目前，生日报公司主要的经营范围是解放后的全国性报纸，如《人民日报》、《文汇报》、《大公报》等，其中上世纪60年代～70年代的报纸是销售主力，占到了整体销售额的90%以上，上世纪80年代～90年代的报纸主要当作收藏品储存，以备将来销售。
郭江认为，有创意的项目商业化以后很容易被别人模仿，尤其是遇到有资金和规模优势的竞争者，自己必然面临很大挑战。为了保持竞争优势，郭江除了将“生日报”这个文字商标注册，还琢磨出自己的一套独特的法宝：精美的特色包装!
在销售过程中，郭江逐渐发现，单纯的一张旧报纸远远不能满足客户需求，他们更看中的是整体的包装档次。“生日报”的包装不但要方便邮寄、便于携带，还必须起到保护报纸、值得收藏的作用。目前市场上提供的旧报纸大同小异，要想赢得顾客青睐，就必须在附加包装上动“特色化”脑筋。一般，包装的成本主要分三部分，材料成本、加工成本和开发设计成本。在包装的材质方面，郭江走了不少弯路，他一开始选用纸盒，但是纸质品不但粗糙简单，而且不方便收藏;后来郭江看中了相对精美的皮革，但是由于深圳的气候潮湿，皮革不久就会发霉。最后经过了重重筛选，郭江选择了精美大方的实木包装。
在设计方面，郭江别出心裁地将一整块的实木做成书的样子，中间凹进去的部分放入报纸，其余三个面用激光雕刻。他的包装一直不断推陈出新，比如送给商业伙伴的就刻上“恭喜发财”，送给领导同事的就刻上“步步高升”，这种细分顾客群的方法不但能留住回头客，还为自己创造了良好的口碑宣传。
靠网络抵御风险
投资旧报纸不需要太多的资金，3000元左右就可以启动项目。但是在收购和销售的过程中，难免会遇到很多风险，郭江把它戏称为“一场赌博”。
报源的难题是每个投资者需要面对的首要问题。凭借个人的力量收集，不但需要耗费很多时间精力，还需要机缘巧合。郭江在报源问题上，是通过收购收藏爱好者的旧报纸，来积攒自己的产品。
一般，古旧书报的收藏者之间会有广泛联系，郭江通过朋友打入这个圈子，然后以相对较低的价格收购他们手中不同年份的旧报纸。由于地域限制，郭江往往选择邮寄的方式获取报纸：他将货款汇给对方，再等待对方发送报纸。但是这种交易的可靠率不高，有时候甚至会出现付了钱，对方逃之夭夭的情况。
投资者需要克服的另一个风险就是销售低迷。由于资金限制，投资者往往没有能力打广告，成堆的旧报纸压在手上，如果卖不出去，同一堆废纸没有任何区别。
针对报源和销量两个难题，郭江选择了借助“网络”的力量发展业务。他联合同行发起成立了一个行业协会，希望所有从事“生日报”的竞争对手联合起来，在货源、包装等方面共享一个平台。
“我们和竞争对手共同的难题，是如何把市场培育起来。资源共享是我们最好的出路。”郭江表示，如果深圳的顾客需要一张某年的《北京日报》，他可以通过协会内部从北京的同行手里调货，按照一定的百分比抽取对方利润。这样不但满足了顾客需求，还能为同行扩大销量，可谓是双赢的选择。(摘自：《世界创业实验室》2007年12月26日)
时尚创意产业 篇2
得天独厚的基础条件
北京时尚商务区(FBD)是崇文区重点发展的板块之一，地处南二三环之间，北京南中轴路延长线上，位于崇文区西南部，北起南二环路；南至宝华里、定安里社区，紧靠南三环路，与丰台大红门服装商贸区（CBC）毗邻；东起李村东里，与丰台蒲黄榆、方庄接壤；西至永外车站路，北京铁路南站。规划区域面积3.33平方公里。区域内有常住人口3万余户、8.2万余人，由12个民族组成。
不远的将来，地铁“4、5号线”将从北京时尚商务区(FBD)周边穿过，并通过地下可直达该区域内主要建筑物，使人流、客流、物流实现有效分流，形成板块“地下交通环廊系统”。崇文区在北京时尚商务区(FBD)引入建筑网格对齐设计理念，进行统一规划和建设。
北京时尚商务区(FBD)现有企业约2000余家。已经形成一定的产业集聚优势，其中服装、文化用品及礼品占有比较大的市场份额。
百荣世贸商城一期、二期主体总建筑面积达到近70万平方米，市场可容纳商家近7000家，经营品种近万种。现已形成华北地区最大的童装及玩具批发中心，北方最大的羽绒服、裤装基地，北京最大的羊绒、羊毛、皮革销售基地。同时，根据现有市场形式，已成立了精品男装总部基地，引进各大男装品牌入驻，进行商业式的写字楼办公，将形成华北地区的营销中心。
永外城文化用品、礼品市场，市场注册总股本1000万元，总建筑面积7万平方米，吸引了1000多家知名企业入驻，为全国三大文化专业商品市场之一，文具、体育用品和礼品三大类年交易额居全国同类市场首位，占有北京市文化办公用品80%以上的市场份额。为了加强原创知识产权意识，已成功举办了两届礼品、纪念品设计大赛，并参与协办了第三届中国国际礼品、赠品及家庭用品展览会。同时，为了提升产业层级和市场品质，永外城文化用品公司发起成立了北京文化用品行业协会。
科学合理的规划布局
崇文区将把北京时尚商务区(FBD)建成适合城市功能需要、满足百姓生活需求、促进崇文经济发展的宜商宜居的城市新区。
北京时尚商务区(FBD)是以服装、文化用品产业链高端业态为主，集设计、研发、展示功能为一体的引领北京时尚潮流的区域，将成为北京发展时尚创意产业的重要载体。
根据北京作为国家首都、世界城市、文化名城和宜居城市的城市性质，按照北京“两轴－两带－多中心”城市空间布局的要求，将北京时尚商务区(FBD)建成时尚创意产业集聚区和适合城市功能需求的时尚综合商业中心区。
北京时尚商务区(FBD)的空间布局是“一轴、两街、三区”，即：以中轴路南延崇文段永定门外大街为“一轴”，创建沙子口文化用品特色街和安乐林旅游休闲特色街为“两街”（其中包括：创建景泰蓝文化长廊），板块中的南站商务区、商贸核心区和望坛商住区共同构成“三个功能分区”。
南站商务区是指北临南二环路、东至革新南路、西至永外车站路、南与丰台区西罗园小区接壤，该区域以商务为主。综合提供商务、设计、研发、展示和居住功能，依托南站形成功能齐全、设施完善、集多种功能一体的商务活动区。
商贸核心区是指以南中轴路中心线向东260米，向西430米的“靴型”区域。该区域是北京时尚商务区(FBD)的核心，承担时尚商务区主导产业区功能，带动区域内产业升级和区域价值提升，包括时尚流通中心、时尚设计中心和国际时尚会展中心。
望坛商住区是指东与丰台区蒲黄榆小区接壤，北临南二环路，西以民主北街、沙子口路交接，南至南三环路北侧，该区域以商住为主。按照“宜商宜居”的原则，望坛商住区将以商务和商住为主，进一步构建医疗、教育、体育等公共设施齐全的良好人居环境，提高区域文化、商住品味，丰富街区景观，为区域内工作、居住的人群提供舒适、便利的条件。
北京时尚商务区(FBD)内部产业布局为“一线两翼、高端引领”，南中轴路延长线两侧集中分布和发展时尚产业，两条街区形成文化用品、服装、服饰和文化、旅游、休闲特色产业相对集中分布区。板块西部、东部依托北京南站和天坛南门，建设成为商务、会展、旅游、娱乐、金融、居住为主的产业布局，形成两翼商务区。
北京时尚商务区(FBD)主导业态是现代服务业。该区域将大力发展现代服务业，并以现代服务业中的商务服务业、批发和零售业、住宅和餐饮业、房地产业、娱乐业和金融服务业为六大主导业态。重点引进和发展酒店、餐饮、娱乐、会展和百货业态，提升和整合现有服装服饰、文化用品和礼品批发业态，发展与服装、文化用品、礼品设计研发有关的时尚创意产业，为区域经济发展提供有效支撑。
亟待开展的重点工作
首先应抓好时尚设计中心创新设计工作。筑巢引凤，变流通优势为研发优势，增强服装、文化用品及礼品等时尚创意产业集聚区的核心竞争力。
其次是抓好时尚流通中心升级改造工作。提升业态，变流通优势为会展服务优势，成为服装、文化用品及礼品永不落幕的展示交易博览会。
第三是抓好国际时尚会展中心建设工作。提升品味，建成以服装、文化用品、礼品为主题的五星级酒店配套商务会展中心。
第四是抓好两条特色街创建工作。使之成为时尚商务区有力的产业支撑体系，凸显区域的文化创意产业特色。
第五是抓好南中轴路时尚景观大道建设。做好永定门时尚商务广场和中轴路两侧时尚休闲广场建设，通过园林景观凸显区域时尚品味。
第六是抓好战略联盟组建工作。结合北京时尚商务区(FBD)发展实际，探索政府与行业协会相结合，更好地为企业做好服务，按照“企业运作、政府支持、行业集中、功能完善”的运作方式，现筹备组建成立北京时尚商务区战略联盟，做好区域统一规划、合理工作。通过联盟实体和规范的管理机制的建立，为时尚商务区发展奠定基础，有效推进时尚商务区的总体发展。
北京时尚商务区(FBD)将按照整体规划、分步实施、整合资源、协调发展的思路，以高起点规划、高质量建设、高水平运作为原则，坚持政府与企业共赢的方针，以服装、文化用品、礼品为基点，以高级设计人才为核心，以面向全国乃至世界为方向，巩固资源基础，聚合资源优势，以自主创新精神作为发展产业方向，做好时尚创意产业集聚工作，为打造时尚创意集聚区提供有力支撑，并为北京时尚商务区发展打下坚实的基础。
时尚创意产业 篇3
近几年来, 时尚创意之于文化创意产业的重要性, 已经引起了世界各国与社会各界的高度重视, 成为了中国经济与文化发展研究的重要课题, 学术界广泛关注的热点。在这个全球化的时代, 一个民族、国家的时尚创意能否得到民族文化和世界文化的认同, 显然是文化创意产业中极其重要的学术问题。在这里, 我们主要以民族时装的创意为例, 对这一问题的研究现状进行总结与分析。
一、时尚的规定、特征与创意表现
时尚一般表现为一个时期流行的、且为人们所普遍效仿的生活方式, 它涉及到设计、艺术与文化等众多的领域, 尤其典型地体现在时装的设计、制作与流行方面。但是, 时尚与流行并不能简单地相互等同。这里的悖论在于, 时尚常常会传播、流行开来, 但如果它广为流行, 也就离其终结不远了。那么, 究竟什么是时尚?时尚有何根本性的特征?时尚创意与审美表现又有何关联?可以说, 这些都是时尚创意及其文化认同必须加以研究的基础性问题。
针对时尚的规定问题, 挪威当代作家和哲学家史文德森认为, “时尚” (按:以下对“时尚”不再加引号) 是一个非常难以定义的词。在他看来, 是否能够将某种事物无可非议地称为“时尚的”, 即时尚的充分必要条件存在与否也是极其可疑的。虽然存在着许多关于何谓时尚的表述, 但实际上并没有一个为所有人所公认的时尚的定义。而且, 能否从充分必要的逻辑条件去规定时尚, 这本身就是一个值得深思与探讨的问题。其实, 关于艺术与文化的许多定义, 都难以从过强的充分必要条件去考究, 也都面临着类似的学术与思想困境。
在史文德森看来, 时尚与现代性都有一个相同的主要特征, 那就是与传统的割裂以及不断逐“新”的努力。这就是说, 时尚将新奇与流变作为永恒的诉求, 甚至可以说, 永远的变化才是时尚不变的特质。但任何新的视觉表现都是时间性的, 都可能成为某种过去了的、不再时新的东西。当然, 对时尚艺术来说, 并非只是与过时的东西简单割裂, 常常出现的是新与旧的不断更替与轮回。当然, 这种更替与轮回也绝不是简单的回归, 而总是带有某种重构的文化意味。同时, 还有许多艺术流派与风格介入了时尚的变化。
在这里, 时尚的这种无穷的可变换性, 表明了人们对新的生活与满足感的不断需要。如何评价这些新的满足感呢?美国文化学者德让认为, 这些新的满足感的唯一坏处, 就是一件新衣服不能穿得太久, 如果到处都能看到它就不能再穿了。同时, 他还认为, 如果没有这个概念, 时装业永远都不能发展。其实, 这也表明了时尚流行的悖论:时尚的过分流行就会导致时尚的终结。当然, 这里所说的对服饰的频繁淘汰, 还涉及到资源与环保的问题。然而, 在时尚不停的变化之中, 创造力成为了时尚与创意产业根本的内在规定。
一般来说, 时尚创意往往经由视觉 (化) 来表现, 这就要我们关注时尚与视觉艺术的关系问题。其实, 时装等时尚创意表现本身就是一个艺术与文化的问题, 同时, 任何当代时尚设计的创新都不可能彻底脱离传统民族文化这一重要语境。我国服饰艺术研究者刘天勇、王培娜认为, 将民族元素符号进行再创造, 最终目的是设计出既有时尚感, 又有文化底蕴的现代服装。然而, 如何使时尚与传统民族文化充分结合并得以重构, 却是一个需要进一步深入探究的问题。
作为一种文化创意产业, 时尚关联着创意的视觉表现与审美经济等诸多问题。作为一种审美经济的样式, 时尚当然主要也是通过创意及其视觉表现来实现的。在这个问题上, 文化产业研究者李思屈教授认为, 审美经济发展和审美自由表达是文化创意产业的本质特征。问题在于, 创意如何才能实现其视觉的审美表现, 并揭示出这种审美表现的文化特质与品位, 这在学术界尚未得到更为深入与系统的探讨。此外, 审美经济与自由表达究竟是如何关联的, 它们又是如何揭示与彰显文化创意的本性的, 在这里也没有给予更深入的分析与讨论。
二、时尚创意与审美表现的民族性
在时尚的创意与表现中, 无疑还将涉及到民族性及其相关问题, 当然, 设计又不能只局限于某一特定的民族性上。可以说, 各个不同民族的艺术、宗教与文化在很大程度上决定了对时尚创意及其含义的不同理解。在服饰艺术学者胡梅芳看来, 民族风格的服饰具有无限广阔的发展空间, 每个有心的设计师都会创造性地运用民族服饰里的要素, 并将之衍生成独特的风格。当然, 如何才能对这种民族元素加以充分的发掘与深入的揭示, 显然是民族服饰创意及其实现所面临的重要课题。
在任何一个民族、族群内部, 其成员都曾经有其相似的身份特征与识别标志, 以及与之相关的符码与象征。英国学者芬顿认为, 挪威人类学家巴尔特提到的民族明显的信号和标记, 其中就包括衣着、语言、住宅样式和生活方式。对于时尚创意与表现来说, 各个不同民族的符码表现与象征意义, 都是必须加以充分考虑的重要问题。在这里, 民族服饰符码既是民族文化的标识, 又是一种指向民族存在与生活所指的能指。在各个民族的衣着生活方式中, 人们的审美经验往往是经由民族服饰符码来生成的。
在民族时尚创意的来源问题上, 服饰设计学者苏永刚认为, 有些设计师喜爱从某些民族的服饰获得创作灵感, 形成了诸如拉丁、非洲、西班牙、苏格兰、印度、日本等民族风格。从20世纪80年代后期开始, 这些民族风格在每季的时装展中就已成为吸引观众眼球的亮点。由此可见, 民族的服饰元素及其文化已成为民族时尚创意与表现的重要灵感来源。民族创意及其审美表现的实现, 显然也是时尚创意研究中极其重要的文化问题。
时尚创意涉及许多观念性的东西, 因此, 它的实现与人们的思维方式密切相关。服装设计学者陈姝霖、杨辉认为, 在服装设计中要突破原有的框架和限制, 从一种新的立体视角来思考问题, 通过直觉、想象等思维方法对民族与时尚等问题进行全方位的思考, 不断创造出具有新主题、新造型、新色彩、新材料的好作品。虽然只有在民族文化的语境里, 时尚创意的表现才更具文化的底蕴, 但是, 更要强调的是, 时尚创意所的思维方式是多元与互文的, 并不能局限于一个固定不变的运用与操作模式。
充分运用民族的符码与象征, 对于时尚表现的民族性将具有特别的意义。实际上, 现代许多时尚设计创意都有民族元素的广泛与深度的介入与参与。为此, 英国当代社会学家米勒强调了民族性的重要意义。他认为, 一个人的民族性远不是他/她可用的唯一文化资源, 但是, 它可能是一种重要资源。这也表明了民族文化资源与其他文化资源的关联性。世界上许多民族、国家成功的时尚创意设计, 都根据于对本民族文化的独特理解与表现, 同时也离不开民族间的文化对话。
虽然说, 时尚的创意总是要经由视觉表现而实现, 但它并不存在一个可以简单摹仿与克隆的、普适的表现范式, 因为, 每一次创造与重构都应该是独特的、语境性的。同时, 也没有一个绝对不变的鉴赏与评价法则。各个民族的民族性的具体表征, 在不同的时尚创意中显然又是有差异的, 这乃是因为各个民族无疑都具有自己的、不可替代的文化特质。但在不少的时尚创意表现中, 这种独特的民族性尚未引起充分的重视, 更没有得到深度的挖掘与独特的揭示。
三、民族创意的表现与认同、接受
在创意的表现完成后, 显然需要经由民族的审美认同与接受。因此, 这里就有一个如何认同与接受的重要问题。在澳大利亚学者豪格与英国学者阿布拉姆斯合著的《社会认同过程》一书中, 认同尤其是社会认同是与群体不可分割的。根据他们的这种观点, 社会与文化的认同显然又是与特定民族相关的。事实上, 民族意志又关系到民族的集体无意识, 而这种往往深藏不露的民族集体无意识对于领会民族的艺术与文化又是很重要的, 但这些诸多的内在关联尚未得到充分的强调与揭示。
在这里, 认同可以说是接受的心理基础与文化前提, 它既是心理的, 更是社会与文化的。同时, 还涉及到个体心理与群体心理的复杂关联。美国人类学者柏桦认为, 尽管现代时尚的来临将关注点放在女装上, 但是, 时尚风格的许多动力来自以社会经济因素、种族和年龄为基础的下层阶级男性配合的反时尚。应该说, 这种反时尚力图对传统的时尚加以解构与颠覆。但是, 这里的反时尚本身或许就是一种时尚, 甚至还可能是一种先锋性的时尚。似乎能够如此说, 任何前卫的时尚都是以“反”的方式为自己开辟道路的。
时尚创意的审美表现及其认同、接受, 又是在历史、宗教、艺术与文化的语境里实现的。在西方的殖民地国家, 服装曾经是殖民者与被殖民者之间相互斗争的武器。所以美国时尚评论家克雷克说, 在殖民主义时期, 首先殖民者用服装将“西方”生活方式强加于当地人, 然后, 当地人用本土服装来抗拒这种文化侵略。当然, 到了后殖民主义时期, 先前被西方殖民主义边缘化的民族艺术与文化, 可能反而得到了从未有过的、空前的看重与突显, 并以之反抗欧洲中心主义在政治与文化上的优越感。
但在后殖民主义那里, 仍然存在着西方对非西方的知识与文化控制的问题, 这是需要在文化上给予反思与批判的。实际上, 创意的认同、接受与审美经验都是时尚创意及其实现所不可或缺的。所以东华大学教授卞向阳指出, 根据“审美距离说”, 在服装设计中民族元素以新奇刺激让人们产生审美感受, 并将得到民众的认可而成为一种流行。当然, 这里的距离所产生的美, 不仅与特定民族的生存、生活相关, 它还使得不同民族文化具有其独特的、彼此不可替代的魅力。
作为一种创意文化与产业, 时尚常常与视觉艺术及其审美经验密切相关, 甚至可以说时尚风格就是一种整体性的经验。同时, 时尚不得不面对现代性及有关问题。虽然说, 现代性对民族文化产生了不小的冲击, 但它并不一定与民族文化认同发生简单的悖离。比如说, 芬顿就认为, 世界上存在着有关现代性和现代社会领域的理论, 这种理论为对族裔认同的表达提供了物质与文化情境。当然, 在现代性的语境里, 民族性文化认同也不可避免地遭遇了自身的难题与困境。
在后现代语境里, 许多关于艺术与时尚的批评, 已经不再限定在形式表现方面, 而成为了一种广义与宽泛的文化批评, 正是这种文化批评样式, 可能为时尚创意与民族文化认同的关联提供广阔的话语设置与表达空间。因此, 民族的创意是如何表征自身的, 它又是如何经由审美经验而得到认同与接受的, 进而使时尚创意更有民族的特色与文化的品质, 以及应当怎样结合民族文化来实现民族的创意, 这无疑需要更为广泛的、深入的与跨学科式的交叉研究。
四、时尚创意的民族性与世界性
当前, 在“全球化”趋势下审美的民族性与世界性的关系问题甚至成为了艺术与时尚的表现与传达的焦点问题。就时尚创意而言, 其审美表现既离不开民族性, 又是在世界文化认同的语境里实现的。所以, 美国学者赫斯蒙德夫提出, 流行时尚需要在功能性与意义性之间求得高度平衡。因此, 缺乏民族性与个性的时尚创意, 既不可能发现与生成自身的文化意义, 也难以真正得到现代社会与文化的认同, 因为这种创意是没有以任何文化底蕴作为基础与前提的。
一个民族的时尚创意及其与世界性的关系, 显然也是时尚艺术与文化应加以探讨的重要问题。美国人类学家弗里德曼认为, 反同质化的新认同与民族认同是相伴而生的。在本性上, 同质化及其对趋同、一致的诉求, 导致了文化与风格的多样性的消解, 它是西方形而上学在设计艺术上的重要体现。也正因为如此, 在反同质化的过程中, 对艺术与文化多元与差异的尊重与认同, 以及在此基础上实现对民族存在与文化多样性的承认, 显然就具有特别重要的世界性文化意义。
当然, 全球化既可能导致民族特质的丧失, 也可能为民族新的文化认同提供新的机会。在全球化时代, 世界已经变成了人们共同生活的“地球村”。在当下, 各民族、各地区之间联系日益紧密、难分彼此, 似乎人人都成了“世界公民”, 当然, 这可能只是一种文化表象。因为, 在民族性与世界性之间, 我们每个人仍然可能面临身份认同的焦虑。在经济全球化的时代, 人们还会遇到民族与文化认同的重要问题, 而且, 文化认同显然又是民族认同和国家认同不可或缺的。
比如在海外华人服饰产业方面, 美国未来学家科特金指出, 在全球各地的唐人街 (中国城) , 华人服装制造业目前已经与洗衣业、餐饮业一道共同被视为“华人专有”或“华人生意”。虽然华人的着装有时也保留了某些传统的风格, 但大多都与西方人、所在地本地人日益趋同。显然, 服装的民族风格没有更为明确地彰显出来。同时, 海内外华人的时尚创意与文化产业都存在着文化品位不高与创新乏力的问题, 这是亟待认真研究与解决的关键问题。
在现代艺术的语境里, 所有的时尚都关系到某种文化的观念与创意, 也都会涉及文化上的认同与接受的问题。服装学者钟志良认为, 现代服饰时尚的发展离不开民族服饰文化的启发与借鉴, 各民族不同的风土人情、服装样式、色彩搭配、图案纹样、装饰风格等常常包含着丰富的含义, 并成为了设计师取之不尽、用之不竭的创作素材。如何去揭示这些潜在的民族元素及其文化含义, 当然也离不开民族性与世界性的文化语境。同时, 在时尚创意领域, 还应该展开民族性与世界性的文化对话。
在民族性与世界性的关系问题上, 笔者提出了艺术的“民族间性”概念, 并以之作为艺术的民族性向世界性通达的中介, 而且, 一个民族的时尚能否获得世界性的文化认同, 其艺术的民族间性具有不可替代的意义与作用。在一个开放的社会及其文化环境里, 交流与对话从来就渗透在各民族艺术与时尚及其表现之中。显然, 这种通达及其实现并不是单向的, 而是双向与互动的:一方面, 民族性走向世界性文化;另一方面, 世界性融会进民族性文化。
五、全球化、创意实现与文化认同
在全球化时代, 时尚创意的生成及其审美表现存在着如何得到世界性文化认同的问题。美国南加州大学教授曼纽尔·卡斯特认为, 我们的世界与生活正在被全球化和认同的对立趋势塑造。当然, 对文化多样性显然是要加以充分肯定的, 因为全球化虽然力图统一与融合各种民族文化, 但不同民族之间的文化差异不仅是存在的, 而且这种文化差异还应该得到足够的尊重与承认。可以说, 不同民族的服饰与着装就是对民族的身份与自信的某种确认, 也是民族时尚创意的文化多样性实现的前提。
实际上, 任何民族都不可能离群索居、与世隔绝, 而是通过文化发生相互关联与交流。对此, 澳大利亚的社会心理学家豪格与美国的阿布拉姆斯合著的《社会认同过程》认为, 无需过多思索, 我们就可以得出这样的结论:所有当代民族国家都是多元文化的, 文明或文化的冲突当然也是难以避免的。也可以说, 任何一个民族、国家不但要有自己的文化, 同时也应当包容与承认其他民族、国家的文化。其实, 当代任何民族国家常常既是多民族的国家, 也是全球化语境里的世界性民族国家。
更为重要的是, 这种多元文化是各个民族自立于世界民族之林的基础。因此, 除了经济的考虑外, 还必须将文化创意产业纳入并提升到文化认同的层面, 从而让这些传统文化创意表现尽可能得到全球性的文化认同或包容, 显然这也是极其重要而又繁重的思想与文化任务。在这里, 文化认同既是一种群体文化产生认同的感觉, 也是一种个体被群体的文化所影响的认知。在民族文化认同实现的过程中, 好的时尚创意设计能够使着装者产生本民族的归属感。
如何充分借鉴传统的与民族的文化元素, 是时尚创意表现应该加以认真考虑的问题。我国服饰设计学者马蓉认为, 随着服装设计师们在世界各民族文化中捕捉灵感, 文化大融合现象在近10年的服饰设计中不断出现。尤其是在这个全球化的时代, 民族性元素及其在时尚创意设计中的表现更具有独特的人类学意义与民族文化价值。当然, 一个民族的时尚元素并不仅仅属于自己, 它们完全可以为世界其他民族所借鉴, 并由此发生各个民族的元素与文化在时尚中交融。
正是中西审美文化及其多样性, 构建了民族时尚创意的广阔视域与多元维度。在科特金看来, 比起人口分散性和商业帝国的广阔来, 这种由来已久的种族认同感和全球性联系才是全球部族同其他移民人口相互区分的最明显的标志。重要的意义其实还在于, 这些全球部族应该既是民族的, 也是世界的, 而且, 艺术与文化的民族性与世界性还是“互文”的。在这里, 狭隘的民族主义与强势的殖民主义都存在着自身的误区与困境, 因此也是时尚创意应该给予拒斥的。
饮品创意时尚广告词 篇4
2. 滴滴香浓，意犹未尽。（雀巢咖啡）
3. “口服”，“心服”！ --饮料
4. 太空时代的饮品（果珍）
5. 今天你喝了没有？（乐百氏）
6. 汽车要加油，我要喝红牛（红牛饮料）
7. 今年夏天喝什麽？828蔬菜汁（828蔬菜汁）
8. 喝汇源果汁，走健康之路（汇源果汁）
9. 非常可乐，非常选择（非常可乐）
10. 再看我，再看我，我就把你喝掉――旺仔牛奶
11. 喝前摇一摇――农夫果园
12. 美好祝福来自今日――广东今日（集团）有限公司
13. 正宗椰树牌椰汁，白白嫩嫩。――椰树牌椰汁
14. 非常可乐，非常选择。――非常可乐
15. “七喜：非可乐。”――七喜饮料
16. 生活就是一场运动，喝下它。――Gatorade饮料
17. 何不试试喝津威――津威饮料广告
18. 妈妈我要，娃哈哈果奶。――哈果奶广告
19. 我的眼里只有你。――娃哈哈纯净水
20. 喜乐，风味独好。
21. 天天饮喜乐，健康又快乐。――喜乐广告
22. 健力宝饮料：祝你挑战人生。――健力宝广告
23. 露露一到，众口不再难调。――露露杏仁露广告
24. 给我最爱的宝宝。――雀巢全脂奶粉广告
25. 百事，新一代的选择。――百事可乐
26. “百事，正对口味。”――百事可乐
27. “活妖起来，你是在百事时代。”――百事可乐公司
28. “百事味道胜过其它的清爽。”――百事可乐公司
29. 百事可乐无可挑剔。满了12盎司，可真多。――百事可乐公司 5分钱买两倍的东西，百事可乐是你的饮料。――百事可乐公司 “大家知道，某些东西是好的就不用改变它。”――百事可乐公司 “为了那些思想年轻的人们”。――百事可乐公司
30. “美好的百事时光”。――百事可乐
31. “觉醒吧，你就属于百事的一代。”――百事可乐
32. “奋起吧，你是百事可乐新一代生龙活虎的一员。”――百事可乐 百事，为了思想永远年轻的人。――百事可乐广告
33. 胜利是最重要的。――美国百事可乐公司
34. “可口可乐使你一帆风顺。”――可口可乐
35. “要想提神请留步”。――可口可乐
36. “可口可乐雪碧红配绿对对送”。――可口可乐公司
37. 当整个人类毁灭时，可口可乐仍然存在。――可口可乐广告
38. “心旷神怡，万事如意，请喝可口可乐。”――可口可乐
39. “微笑的可口可乐。”――可口可乐
40. “如此感觉无以伦比。”――可口可乐
41. “只有可口可乐才是真正的可乐”。――可口可乐公司
42. 请喝可口可乐，美味又清新。――可口可乐广告
43. 享受一杯欢乐饮料。――可口可乐广告
44. “我愿给这个世界买一杯可口可乐。”――可口可乐公司
45. 可口可乐添欢笑。――可口可乐
46. 新春新意新鲜新趣，可喜可贺可口可乐。――可口可乐
47. “享受清新一刻。”――可口可乐
48. 阳光下的冰凉。――可口可乐广告
49. 永远的可口可乐。――可口可乐广告
50. COCA-COLA―挡不住的诱惑。――可口可乐广告
51. 活力永远是可口可乐。――可口可乐广告
52. 喝可口可乐吧！――可口可乐口号
53. 清新爽精神抖擞。――可口可乐
54. 真正的口味。――可口可乐
55. 喝可口可乐，事事如意。试试吧，你会喜欢的。――可口可乐
56. 真正的好东西。――可口可乐广告
57. 真金不怕火炼。永远的可口可乐。――可口可乐广告
58. “滴滴香浓，意犹未尽。”――麦氏咖啡
59. 麦乐咖啡，给新的生活带来新的口味。――麦氏咖啡的广告
60. 七喜汽水：“这不是可乐。”
61. 丹诺酸牛奶：“俄国的老人。”
与时尚创意相遇 篇5
不可或缺的商业平台
经历过金融危机洗礼的欧盟，又被欧债危机推向深渊，但中欧贸易却一直是火热的场面。由于法国在欧盟的特殊地位，法国展览成为企业开拓欧洲市场不可或缺的一站。
巴黎地区的展会是真正的国际商务平台，在拥有5亿消费者的欧盟，这个世界最重要市场的中心，提升自己产品和服务的价值成为可能。
法国的展览基本都集中在巴黎，有人曾经计算过，在每年的300多天内，平均每天有5～15个完全不同的展示活动在进行。“巴黎大区汇集了法国80%以上的大型国际展会。”杜克罗说。巴黎地区展会享有出色的国际参与度，专业展会上平均40%的展商和30%的观众来自法国以外地区。相对于欧洲其他地区，巴黎地区的展会享有更多来自地中海沿岸和中东地区的观众。
领先的行业展会
巴黎地区举办的许多国际展会处于行业领先地位。包括世界第一大建材展Batimat，工程机械大展INTERMAT，巴黎国际食品展览会SIAL等，杜克罗列举出一系列知名大展。
值得一提的是，巴黎大区在创意产业的独特优势，巴黎利于创造力的发挥并且能化凡俗为高雅。在这个领域每年有32个展会和50多个展示活动，覆盖创新市场的各个板块。“许多专业互补的展览会在同期举办，从而为专业人士出访和开展国际交流创造了极佳的条件。”杜克罗说。展会现场通过各种类型的论坛、研讨会、走秀、推介会等丰富多彩的活动，使观众发现最新产品和最新创意，极富启发教育意义。
中国企业参与度高
2011年，法国的各类展示活动接待了10491名中国观众和2428家中国展商。巴黎地区的展会吸引了7915名中国观众和2067家中国展商，即分别占参与法国展会中国观众和展商总数的75.4%和85.1%。中国企业主要集中在巴黎大区的纺织与服装、时尚饰品，住房与家居布置，农业、园艺及养殖业类展会上。
中国企业是巴黎大区展会的第四大国际参展国，大多对法国的纺织和服装类展会感兴趣，超过38%的中国展商参加的都是这类展会。中国展商其次感兴趣的是运输与物流类展会，17.42%的中国展商参展的是这类展会。加上建筑与工程机械类展会，这三类展会接待了中国展商总数的65.24%。
创意与时尚共舞 篇6
“2013中国国际面料设计大赛评审会”是由中国纺织工业联合会主办，国家纺织产品开发中心主任李斌红、盛泽镇党委副书记、中国东方丝绸市场党工委副书记、管委会副主任、服务业发展局局长钟永林，以及大赛组委会特邀的纺织技术专家、流行趋势研究专家、服装品牌设计师、国际采购商等业界权威专业人士和多家媒体代表参与了此次活动。
多年积淀大赛亮点、新意频现
作为一个始于1999年的中国纺织行业最具权威性和影响力的专业赛事，大赛不仅已成为纺织面料产品开发方向的风向标，也成为了纺织面料企业检验面料产品开发设计创意水平比拼的舞台。在不断的细化与完善下，大赛每年都呈现出新的赛事亮点。
参赛数量创有史之最。据悉，本届大赛共收到作品9000多份，包括来自国内外600余家纺织面料企业的6000余份面料产品，其中海外参与企业有50余家。此外，还有来自80多个国内外知名纺织服装设计院校、独立设计师、独立工作室、纺织企业等的3000余份花样画稿作品。作品数量、水平创有史之最，而大奖的角逐也是空前激烈。
赛展联动更为深化。2013年，大赛与“中国国际纺织服装面料及辅料博览会（Intertextile）”继续强强联手、深化合作。自2012年首次合作，两大专业平台充分调动了各项优势资源，融合平台优势和辐射效应，吸引了大量国内外的优秀生产型企业、商贸公司和面料设计师参与赛事，也带来了许多最新开发设计的优秀面料产品。10月即将在上海举办的流行趋势发布区上，获奖入围的优秀产品将会以独特的展示方式高调亮相。
产业集群联动更为深入。自大赛举办以来，一直与国内极具代表性的几大产业重镇保持着紧密联系，包括国内重要的丝绸纺织品生产基地和集散地吴江盛泽、全球最大的面料采购基地绍兴柯桥，以及近年来产能快速提升的广东西樵等。为区域产业升级，提升区域产业的产品创意设计水平、科技创新水平、品牌时尚水平注入了强大的推动力。大赛评审会两度在盛泽举行，使得大赛和盛泽纺织实现了双赢，影响力与日俱增。
品质提升中国面料设计优势明显
对于本届参评面料呈现出来的创新亮点以及面料产品开发方向，国家纺织产品开发中心产品事业部首席研究员陈宝建向记者总结了几点：
中国面料企业与亚洲近邻相比，比较优势明显，特别是在新原料应用、组织结构设计和风格后整理方面表现突出；海外参与企业各项技术的复合相得益彰，和谐时尚；东欧国家参选企业在色织衬衣面料的精细化设计与配色上表现出众等。
国内面料则展现了以下特点：针织面料的外衣化设计更加明显和成熟、面料立体结构感设计创新能力明显提升、创新设计思路更加开阔、材料应用新创造、科技创新有新突破、蕾丝设计手法多样化、段染技术应用日趋成熟、色彩混搭和谐等。
用好“宝藏”面料设计任重道远
在大赛评审现场，围绕着一块面料、一幅花样作品，十几位评委时而一致鼓掌通过，时而产生分歧而各抒己见，思维的碰撞也迸发出了许多精彩的观点：
“对一块面料要综合考虑织纹、原料、色彩、价格等因素，来进行全方位的评价。” International Color Forecasting Group 主席Ornella Bignami指出；
“色彩鲜艳的面料需要向高端和国际化迈向一步，能满足双重需求的面料将会很流行。” Stylesight 总编Sophie表示；
“服装品牌对面料的需求就是简单工艺与趋势表达的完美结合，工艺上不要很繁复，以保持成本的竞争优势和大货生产时的质量稳定性。” EACHWAY（艺之卉）时尚集团总经理兼首席设计师赵卉洲认为。
此外，李斌红表示，作为大赛的承办方，国家纺织产品开发中心有责任帮助行业内的企业开发出更多更好的面料。大赛还需要不断地进行改进，在微观层面，要把专家评审的意见反馈给参赛的企业；在宏观层面，要通过大赛为行业挖掘出创新型人才，把大赛的参赛“宝藏”很好地利用起来，使之不仅仅是一个作品，做到更大程度上的商业化。
“中国制造业的转型升级需要‘软硬兼施’，纺织也不例外。这其中，‘软’就指的是人才、信息和集成创新。要优化信息流程、要形成柔性的创新联盟，要让中国的服装企业能够受益于面料企业的设计，上下游携手，一起帮助我们的纺织行业不断的成长、壮大。”李斌红强调。