时尚时尚最时尚（共12篇）
时尚时尚最时尚 篇1
一、引言电子类体育杂志是依托于网络技术而产生的一种新的体育文化传播形式, 它兼具了平面与互联网两者的特点, 且融入图像、文字、声音、视频等相互动态结合来呈现给受众。《时尚最体育》的前身《最体育》, 是由黄健翔出品的综合性电子类体育杂志“, 我希望有一个平台和我的朋友、我的观众、我的读者一起交流对于体育的理解, 交流生活的感受, 交流体育带给我们的快感。《最体育》不是最专业的体育, 是体育之于我们最极致的感受。”[1]2010年6月, 《最体育》加盟时尚传媒集团变身《时尚最体育》, 完成了一次具有里程碑意义的华丽转身, 《时尚最体育》定位潮流运动, 引领品质生活, 负责报道体育中的一切时尚元素。极富科技感的画面, 丰富的多媒体内容, 时尚的生活方式, 健康的生活态度, 让体育以时尚的方式走进人们的生活。蜕变之后的《时尚最体育》受众关注度大大提高, 受众群体不再仅仅局限于体育范畴。越来越多的人开始因为“时尚”二字关注《时尚最体育》, 杂志在传播理念上也形成了独具魅力的特色。二、杂志的传播特色1.时尚元素与健康体育的完美融合时尚是人类始终追求的若即若离的梦想, 运动则是人类与生俱来的形影不离的天赋。在体育日渐融入人们生活的今天, 体育所传达的已经不仅仅是更高、更快、更强的运动精神, 而是一种涵盖了潮流、美、积极和与时俱进的人生态度。正是这种态度, 让体育与时尚有了共同的精神和内涵。[2]近年来, 诸如瑜伽、高尔夫、跆拳道、网球等时尚运动被大众广为接受, 大众对这些体育项目的直接接触培养了新型的体育受众群体。《时尚最体育》在这样的背景下产生, 它不仅拥有传统意义上的狂热体育迷, 而且拥有更广阔意义上的社会大众, 成为了一本融汇时尚元素与健康体育的广受欢迎的电子杂志。截止到2012年3月13日, 《时尚最体育》在新浪微博的粉丝数已经达到了18万之多, 这其中也包括了张路评球、花游蒋文文、东方体育日报、杨明、黄健翔等一大批体育界和媒体界的知名粉丝, 杂志的影响力不断扩大。而且杂志每一期的人物报道后都会在微博上@该人物以及相关人物, 利用微博特有的裂变式传播, 杂志正在被越来越多的人熟知。2.深度评析与独特的呈现方式如果说时尚与体育结合给人留下了良好的第一印象, 那么杂志所展现出的内容就是其安身立命的根本。《时尚最体育》包括“头文字”、“定格”、“专栏”、“封面人物”、“特稿”、“观察”、“热点”、“专题”、“社会”、“经济”、“科技”、“文化”、“娱乐”、“逸闻”、“历史”、“最女郎”、“酷玩”、“健康”、“后院”等多达19个板块, 利用出品人黄健翔的个人声望, 杂志请来了颜强、于嘉等国内著名球评写专栏文章, 受到了专业体育迷的喜爱。网络时代, 媒体已经不再比拼谁独家占有新闻, 而是同样的新闻如何呈现更能吸引眼球。《时尚最体育》在语言的运用上独特新颖, 字里行间透入出时尚气息。尤其是在标题的运用, 比如, “2012不是说着玩的”, “一个理想主义者眼中的跑酷”, “从‘我们还活着’到‘我们早死了’”, 整本杂志文字的运用都相当讲究, 可以说是一本以内容为王的精品杂志。3.数字技术带来愉悦的阅读体验数字技术给杂志的呈现方式带来革命性变化, 通过flash技术, 文字、图片不再以单调的静态形式呈现在受众面前, 而是极富跳跃之感, 读者在阅读的时候不易产生疲劳。同时, 体育的动感之美恰恰与数字技术的特性相吻合, 通过后期制作, 可以带给受众极具冲击力的画面, 让读者在阅读过程中仿佛身临其境。此外, 《时尚最体育》杂志的背景音乐也独具匠心, 每个版块都会有与之匹配的音乐, 如瑜伽方面的文章多会伴随轻缓的音乐, 而足球、篮球等多会伴有能使人产生心潮澎湃感的摇滚乐。读者在阅读美文的同时亦是在享受一场无与伦比的音乐盛宴。除了文字、图片和音乐的运用, 《时尚最体育》第一次将视频融入到杂志当中, 成为一本真正意义上的全媒体体育杂志。杂志的出品人黄健翔成名于中央电视台, 其后在凤凰独立制作《天天运动会》栏目, 丰富的电视经验使得视频节目具有很强的可看性, 视频中黄健翔经常对热点的体育话题带来独家观点, 专业性与趣味性俱佳, 受到了读者的广泛欢迎。三、小结:在中国体育媒体的发展过程中, 不论是平面、电视还是网络媒体都有娱乐化的倾向, 这中间既有《南方体育》因为报道的过度娱乐化不幸停刊, 也有像《时尚最体育》杂志这样成功的典型。从《时尚最体育》的传播特色来看, 时尚元素与健康体育的理念给杂志指出了一条正确的道路。选择了时尚即规避了低俗, 选择了体育也就选择了健康的生活方式。《时尚最体育》选择了娱乐却并没有屈从于娱乐, 它所传达给读者的是一种健康、是一种时尚。从未沾染过低俗, 这也是杂志能够长盛不衰的关键因素。深度评析与独特的呈现方式是杂志生存的根本, 资深的编辑团队加上出品人黄健翔多年的媒体从业经验使杂志有了生生不息的前进动力。而数字技术的运用更是使杂志如鱼得水, 借助于flash技术, 一些创新的观念、观点可以通过动感的画面呈现给读者, 更有利于受众对文字、画面的理解和吸收。《时尚最体育》开创了电子杂志时代跨媒体、跨行业合作的先河, 取得巨大成功的同时, 我们也发现, 不同领域的媒体只要有相同的诉求点, 二者就能很好的结合, 时尚与体育的联姻就是一个很好的例子。对于中国体育类电子杂志来说, 《时尚最体育》的成功树立了一个很好的榜样, 相信随着人们对体育理解的愈加深入, 随着网络传播技术的快速发展, 会有更多更好的体育杂志出现在受众视野当中。
摘要：网络传播的盛行, 电子杂志应运而生。而体育类电子杂志更是由于健康、时尚的传播理念得到受众的广泛欢迎。本文运用文本分析法对《时尚最体育》的传播特色进行分析, 试图找到电子类体育杂志的生存之道, 为体育类电子杂志的更好发展寻求出路。
关键词：体育,时尚,电子杂志,传播特色
参考文献
[1]黄健翔.比HIGH更HIGH, 比酷更酷[J/OL].最体育, 2009 (1)
[2]刘江.体育最时尚[J/OL].时尚最体育, 2011 (1)
[1]黄健翔.比HIGH更HIGH, 比酷更酷[J/OL].最体育, 2009 (1)
[2]刘江.体育最时尚[J/OL].时尚最体育, 2011 (1)
时尚时尚最时尚 篇2
2. 水会流失，火会熄灭，而爱情却能和命运抗衡。 ——纳撒尼尔·李
3. 爱情无需言作媒，全在心领神会 ——哈佛格尔
4. 真正持续的爱情必须有尊敬才能成立。 ——佚名
5. 爱情的萌芽是智慧的结束 ——布霍特
6. 爱情是可爱的虐政，情人们甘受它的折磨 ——英国
7. 贞操是从丰富的爱情中生出来的资产 ——泰戈尔
8. 爱情不仅丰富多彩，而且还赏心悦目。 ——申斯痛
9. 爱情的萌芽是智慧的结束。 ——布霍特
时尚老妈最健康 篇3
我看着叨叨咕咕的老妈，又审视了一番她的衣着打扮，就笑着说：“妈妈呀，你看你这一身穿着，以后出门别再自称奶奶了，就是我在汽车上也不会给你让座的。”妈妈经我这么一说，竟然笑了。你看她，一头染黑的大波浪自然披散，淡施胭脂，轻抹口红，胸前挂着照相机，雪白纱衣外套着大红色的网状薄衫，胸前别着亮闪闪的银色别针，及膝的黑色短裙，脚蹬白色半高跟高档软皮凉鞋，全身上下红白黑相得益彰，没有珠光宝气，几件金银首饰点缀得恰到好处，既不显夸张，又不失稳重，真是“简约而不简单”。这是老妈的静态，你要是看到她的动态，又得给她减掉十岁。就为我妈这走路带风的劲头，我不知说了她多少次。“你七十多岁的人了，别再走得那么快，你说要是磕着碰着了，又不像年轻人那样反应敏捷，有个闪失可怎么好”。老妈总是说习惯了，甚至说她从来不会像散步那样慢慢走路。
再说说她脖子上的照相机，老妈早在十几年前就参加了老干部摄影协会。上摄影课十几年，无论刮风下雨，天寒地冻，没有特殊情况她坚决不落课。她曾在瑟瑟寒风中苦等数小时就为拍摄那一抹晨曦阳光；她曾奔波跋涉几十里就为取景农民杀猪迎年的欢笑；她曾精心捕捉农民工儿童在幼儿园门前那羡慕的眼神；她曾弘扬正气拍照下岗女工的“劳模大馒头”。记得有一次我参加市里举办的大型健步走活动，看见老妈和一大群年轻人在抢镜头位。蹲下去，站起来，测距离，找角度，那架势一点不亚于专业摄影师。我由衷地感慨，真是永远年轻的老妈。
摄影只是老妈生活的一部分，她还有个爱好就是唱歌，她不仅参加老干部合唱团，还组织创建“老来乐”自娱自乐老太太合唱团，并在我们丹东市名噪一时，那也是电视有影，电台有声，报纸有名。她带领合唱团在我们居住的小城“闹腾”还不够，大秧歌扭到省城，扭到北京。老妈带领这些大娘大婶们，穿着儿女们精心挑选的服装，生平第一次坐上飞机，第一次看到雄伟的天安门，第一次周游华东五市，第一次与波涛汹涌的大海亲密接触，她们激动地说：“徐老师(哎呀，我还忘记说了，我老妈的名字叫徐菁，因为她热心地教大伙唱歌，人人都叫她徐老师)，真亏你带着我们这些老姐妹出来旅游，我们都成了见了世面的人了，连儿女也做不到这样呀!”再看看她的演出服，能占大半个大衣柜，五颜六色，长短不一，甚至还有袒胸露背，挂满亮片的服装，我们这些年轻人都自愧不如。有一次，市里组织群众歌咏比赛，你看我妈忙乎的，刚刚参加完老干部大合唱，又去指挥爸爸所在干休所军休人员的小合唱，紧接着还得领着一群老太太扭秧歌。对了，这么多好镜头千万都要留在她那宝贝的照相机里。有这样的精神，有这样的心态，有这样的活法，有这样的劲头，您说，我妈她能不显得年轻吗?
其实，妈妈毕竟是七十多岁的人了，由于老爸在部队工作，常年不在家，我们家里里外外大事小情全是妈妈一个人担着。冠心病、眩晕症、严重失眠症等都常年困扰着妈妈。但是妈妈常常对我们说，她之所以这样热爱生活，之所以精精神神地过好每一天，就是为了自己在夕阳正红的时候再发挥些余热，再为社会做点事情，再为老同志、老伙伴、老姐妹带来些快乐。自己健康快乐，子女们就能安心工作，就能为国家为社会做更多的贡献。妈妈，我愿您永远时尚，永远快乐健康，永远按照您自己的长寿之路走下去!
时尚时尚最时尚 篇4
●最意外的产品:NVIDIA Project SHIELD掌机
作为一家全球的图形芯片制造商, NVIDIA在各个领域都是无人不知、无人不晓。但是在本届CES大展上, NVIDIA带给我们的并不是最新的图形芯片或者技术, 而是一款掌机产品, 名为Project SHIELD。这款搭载了Android系统的掌机, 吸引了现场的无数眼球。
●最智能的桌面:联想Idea Centre Horizon
触摸产品如今已屡见不鲜, 无论是智能手机还是平板电脑, 触摸屏幕都已经是司空见惯的东西了。但是联想再一次挖掘触摸带来的互动效果, 推出了家用智能型桌面:Idea Centre Horizon。它拥有多人互动、多点触控、多模式功能, 让PC产品从个人体验时代向多人互动体验时代逐步迈进。
●最跨界的产品:三星Galaxy Camera
我们日常使用的手机或者平板电脑都带有摄像功能, 而不同产品的拍照质量也是参差不齐, 但是无论如何, 现在主流的手机和平板在照相方面与专门的DC和单反还是有一定的差距的。但是三星就要打破这个常规, 让运行Android系统的智能终端和消费级DC有机融合, 便形成了我们看到的Galaxy Camera。
●最清晰的产品:夏普8K液晶电视
你还在苦于找不到1080P的片源吗?你还在为4K电视感到惊叹吗?告诉你, 这些都弱爆了, 因为夏普8K级别的液晶电视已经在CES中展示出来。新的8K液晶电视在分辨率方面是1080P设备的16倍。8K液晶电视将会以难以置信的画面精细度呈献给大家。
更大的分辨率也意味着需要更庞大的数据带宽和更恐怖的影像渲染能力。我们已经知道即使是现在的顶级电脑平台, 应付4K分辨率都有些力不从心, 那么8K电视出现, 我们又该如何伺候它呢?
●最结实的产品:康宁第三代大猩猩玻璃
“啪嗒!”手机掉地上, 屏幕碎了……或者是手机经过长时间使用, 屏幕被各种硬物划得稀烂……但是有了康宁出品的第三代大猩猩玻璃, 我们的手机就完全可以和贴膜保护套说拜拜了。相比于前两代产品, 第三代大猩猩玻璃抗冲击力更强、表面更加耐磨, 可以说是手机和平板的屏幕的保护神。
康宁公司表示第三代大猩猩玻璃加入了“Native Damage Resistance”技术 (简称NDR) , 改善了分子的结构, 使玻璃的韧性更强, 受外力不破裂的能力更强。从而使得第三代大猩猩的抗刮伤能力提高了3倍, 产生明显划痕的机率降低了40%。
●最骚气的音箱:Hi Vi惠威X3粉色限量版
提起惠威, 我们想到的肯定就是旗下的音箱产品。多年来, 惠威没有停止在Hi-Fi领域上探索。致力于为发烧友打造最为完美音箱系统。但是我们在CES大展上, 却看到了惠威的另一面……那就是粉色限量版的X3音箱。
●最疯狂的游戏平板:Razer Edge平板
现在的平板电脑玩游戏的时候还是更多地会依赖触摸屏。不过由于触摸屏的操作精度和响应速度并不是非常完美, 所以大家在玩平板游戏的时候会觉得不够过瘾。但是作为全球知名外设品牌的Razer要改变这一现状, Win8游戏平板Edge就是Razer给平板玩家的答卷。
●最炫目的随身设备:Vuzix Smart Glasses M100佩戴型显示系统
当谷歌宣布谷歌眼镜这款新奇的产品的时候, 我们都在幻想着总有一天可以戴着跟对方说“战斗里只有5的渣滓……”话题扯远了……但是谷歌眼镜高昂的售价让大家都望而却步。而Vuzix推出的Smart Glasses M100佩戴型显示系统或许更加现实。
●最霸气的显示设备:TCL 110英寸全高清3D电视
电视家家都有, 其中拥有大尺寸电视的家庭也不在少数。那么大家家里的电视尺寸都是多大呢:笔者相信超过60寸的电视就已经非常少见了。而TCL在CES展会上展出了全球最大的全高清液晶电视, 而这个尺寸是110英寸!
●最像“电脑”的平板:松下20英寸4K分辨率Win8平板
时尚最伤感的个性签名 篇5
2) 生活确实是彩色的，只是被我混在一起就变黑了。
3) 你生活在花花世界，所以你可以三妻四妾。
4) 国家怎么没拿你的脸皮去研究仿弹衣呢。
5) 如果上天再给我一次和你相逢的机会，我一定扭头就走。
6) 他人喜欢旅游，我们喜欢梦游。
7) 完了，你也不理我了，我成狗不理了。
8) 累吗?累就对了，舒服是给死人准备的。
9) 如果作业可以复制“粘贴”孩子们点多高兴呀。
10) 人生如梦，我总失眠，人生如戏，我总笑场。
11) 如果你是鲜花，那牛以后就不敢拉屎了。
12) 我希望在有生之年可以看到新闻联播的大结局
13) 以后不要再说你一无所有了，你不是有病吗?
14) 所谓猪一样的闺密是买鞋子买到一双同一只脚的鞋子
最时尚骑行服 篇6
A：周末闲暇时，我会挑选一条穿着舒适的牛仔裤到处骑车逛逛。比如G-Star3301高腰紧身牛仔裤或者宽松的低腰Arc裤型。Arc裤型是G-Star研发的3D丹宁裤型的其中一种，是从G-Star首创的3D丹宁系列Elwood 5620改良而来的进阶版裤型。围绕穿着者的腿部曲线，扭曲车线将经过特别剪裁工艺的牛仔布拼接起来，更贴合穿着者的腿部，让运动时身体更为舒适。
Q：你最难忘的骑行经历是什么？你觉得哪里最适合骑自行车？
A：那是我第一次来到阿姆斯特丹。那是一二个阳光灿烂的夏日，我骑着自行车沿着市中心的运河，悠闲地浏览这座城市。每每回忆当时的情景，阿姆斯特丹的美景都让我留恋，也许正是那时的情景，让我深深爱上了这座城市。所以在离开不久后，便决定搬到阿姆斯特丹生活。
Q：你的设计灵感来自哪里呢？又为什么会对丹宁如此着迷呢？
A：通常，设计灵感来自Vintage的服装和一些经典设计的旧照片多一些。起初，可能是被一个微不足道的细节吸引，最后会结合一系列元素而完成最终的设计。丹宁是一种无拘无束的面料，这同时也赋予了设计的多样性。用丹宁所创造出的单品，无论从休闲的T恤、卫衣到正式风格的西装外套，从街头潮流的牛仔裤、到商务人士的休闲裤系列，丹宁都能驾驭每一个领域。而且在经过不同的洗水和做旧工艺加工，不同的剪裁方式，赋予服装的舒适度和造型度各不相同，丹宁的多变性总是吸引我想为它做更多不同的尝试。
Q：你用3D剪裁设计的牛仔裤非常舒适，能简单介绍一下它的独特之处吗？
A：3D丹宁遵循了人体结构和轮廓而进行的设计从设计根本提升了穿着的舒适度，符合人体的运动规律，让穿着者在日常活动中，更为舒适。建筑结构般的设计提升了产品的耐穿性，功能性，以及现代设计感。
Q：2016年是G-starRaw Elwood 5620 20周年。据悉在每月20号将会上市一款限量版G-Star Elwood5620，包括艺术家与合作方参与设计的款式。其中，您最期待哪一款设计？
A：这些合作推出的G-Star Elwood限量版中，很难挑选哪款是最期待的。每一个合作系列，都给予了G-Star Elwood多种不同的特质。Marc Newson限量版在G-Star Elwood中加入了美式街头的风格，运用高品质的丹宁面料和简洁的剪裁，将G-Star Elwood赋予街头奢华的风格。Raw for theOceans限量版，则是将海洋回收的塑料瓶运用高科技制成丹宁面料，从而生产蕴含环保精神的G-Star Elwood系列。正如我所举例的，每一款都从不同层面上传达了G-Star Raw的精神，真的很难取舍。
Q：出于对骑行的思考，你觉得现在的G-Star满足了骑行者的哪些需求？
A：首席设计师皮埃尔·莫赛特于1996年首次提出3D丹宁这一概念，其灵感来自他在法国南部一个休息站看到的一幕。一位穿着牛仔裤的摩托车车手飞驰而过，由于长时间日晒雨淋，牛仔裤的形状完全贴合车手骑车的姿势。牛仔裤包裹车手腿部的方式，强烈地激发了莫赛特的兴趣。他开始尝试将打湿变硬的牛仔裤重新塑造成3D结构，由此而诞生出的以G-Star Elwood牛仔裤为代表的3D丹宁。所以，G-Star Elwood系列从设计本身的初衷，就是为了满足骑行运动者的需求：便于活动、耐磨、舒适，以后我们也会贯穿这一设计精神。
Q：2016年伊始，方便谈谈今年有什么新的计划和尝试吗？
A：明年，我们将继力于G-Star Elwood系列进行更多的推陈出新，力求创造丹宁新极限。作为3D丹宁的延续，会推出G-Star PouchElwood系列，继续突破牛仔裤制造工艺的极限，开发全新的设计将3D丹宁推至全新的高度。
时尚时尚最时尚 篇7
20、21世纪之交, 顶级时尚品牌的巨头们不约而同地把橄榄枝抛给了在国际建筑舞台当红的明星建筑师, 共同缔造了一种全新的商业营销模式和全新的建筑类型——时尚品牌旗舰店和专卖店。
对于顶级时尚品牌而言, 无论是旗舰店还是专卖店, 其建筑形象本身就是一个特大的设计产品和品牌广告, 可以帮助品牌从众多竞争对手和仿造者中脱颖而出, 不仅可以刺激顾客的消费欲望, 更能够渲染品牌主题、传播品牌理念。当库哈斯、赫尔佐格·德默隆等与知名时尚品牌普拉达一次次亲密接触, 更多的国际时尚品牌也对这种互益合作趋之如骛。1999年, 路易·威登聘请克里斯蒂安·鲍赞巴克设计了它的纽约总店;2003年, 克丽丝汀·迪奥 (Christian Dior) 在日本开设的第一家旗舰店——东京表参道店落成, 由妹岛和世 (Kazuyo Sejima) 与西泽立卫 (Ryue Nishizawa) 设计;2004年, 伊东丰雄设计了意大利最负盛名的皮具品牌TOD’S的东京旗舰店;2005年, 他又在东京银座为日本珍珠大王御木本 (Mikimoto) 设计了新旗舰店。通过与明星建筑师的联姻, 国际时尚界巨头们赚足了商业上的噱头。2003年库哈斯设计建成的纽约普拉达旗舰店, 终日挤满了慕名前来参观的观光客, 同年还举办了翠贝卡电影节 (Tribeca Film Festival) 等艺术盛事;而由赫尔佐格·德默隆设计的东京青山店也于同年落成, 在开幕式上, 参观者沿街排起长队, 为了抢先一睹新建筑的风采, 许多人甚至不惜露宿街头。
从极少主义到商业奇观
一直到20世纪90年代末, 时尚品牌的旗舰店、专卖店并未像今天这样独领风骚, 它们大多出自建筑界中名气不大的室内设计师之手, 代表人物如英国的约翰·波森 (John Pawson) 和意大利的克劳迪奥·塞博斯丁 (Claudio Silverstein) , 前者的极少主义设计受到了卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 、基戈索 (Jigsaw) 等国际知名时装公司的青睐。而阿玛尼品牌的掌门人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 本着“去掉任何不必要的东西, 最华丽的东西实际上最简单”的原则, 选择了他的意大利同胞塞博斯丁——一位极少主义风格的领军人物, 在全球为其打造了27家专卖店。这些专卖店的共同特征是:通过美术馆般静默典雅的简约风格和精美的材质, 使品牌商品像艺术品一样被陈列展示, 烘托出商品的高贵品质。
进入新千年, 世界进入居伊·德波 (Guy Debord) 所谓之“奇观社会”阶段。以当代电影艺术为例, 与凭借故事情节取胜的传统电影相比, 以《泰坦尼克号》为代表的新型好莱坞大片的叙事的力量正在被画面的视觉奇观化所取代。这种从话语中心模式向图像中心模式的转变, 反映了当代文化潮流的深刻转型:从理性文化向快感文化、从语言中心向形象中心的转变。那些走红于国际建筑舞台的一线明星建筑师此时也走上了一线时尚舞台, 他们的加盟改变了旗舰店与专卖店的建筑与空间形态, 通过与时尚潮流的风向转变的无间媾和, 他们的设计与建造使得后者呈现出了一副天马行空、惊世骇俗的奇观景象。
1.妹岛和世与西泽立卫设计的DIOR旗舰店, 极富女性细腻美感
2.2004年, 伊东丰雄设计了意大利最负盛名的皮具品牌TOD’S的东京旗舰店
3.PRADA旗舰店是北京“鸟巢”的设计者赫尔佐格·德梅隆的作品, 从外表看, 以白色菱形分隔为建筑的基本元素, 或突起或凹入或平面的特制玻璃外皮, 使整个建筑俨然成了一块无数折面的水晶
4.伊东丰雄的御木本 (MIKIMOTO) 大厦, 表面用12mm的白色金属板包裹, 像是美洲豹皮, 冷峻锐利
5.伦佐·皮亚诺和英国阿鲁普事务所 (ARUP) 为爱马仕设计的日本东京银座旗舰店
如果说以波森和塞博斯丁为代表的极少主义迎合了一些时尚品牌简约、优雅的理念, 同时也为时尚品牌商品提供了中性化的展示空间, 那么, 当代的明星建筑师已不再满足于以往含蓄、内敛的陪衬角色, 他们为时尚品牌注入了传奇般的建筑空间与形态元素。伦佐·皮亚诺和英国阿鲁普事务所 (ARUP) 为爱马仕设计的日本东京银座旗舰店, 把追求技术精美的风格发挥到了极致, 高达11层的巨大玻璃砖外表皮, 构成了世界上最大的玻璃砖建筑。半透明的墙体创造了兼有私密性和开放性的内部空间, 白天笼罩着玻璃砖的立面闪动着朦胧的光芒, 从室内向外望去, 嘈杂的街景被玻璃砖衰减为静默而精妙的剪影;入夜, 建筑则变成一只巨大的自发光晶体。这幢总造价约170亿日元 (约合1.4亿美元) 的建筑, 充分体现了爱马仕“奢华的简约”的品牌理念。在这场明星建筑师的时尚建筑秀中, 第一位普利兹克建筑奖女性得主扎哈·哈迪德也不甘寂寞, 她设计的香奈儿 (Chanel) 移动艺术馆可以在世界任何一个城市进行拆解和组装, 采用了酷感十足的非线性流动曲面, 灵感则源于该品牌著名的菱格纹手袋。
如果我们对塞博斯丁与法国前卫建筑师马希米亚诺·福克萨斯 (Massimiliano Fuksas) 先后为阿玛尼所做的设计进行一番比较, 就可以看出时尚品牌与建筑形态之间互动关系的转型了——一种从极少主义向商业奇观的路线转变。为了吸引更年轻、更前卫的消费群体, 2004年, 乔治·阿玛尼终结了塞博斯丁清教徒式的极少主义, 邀请福克萨斯设计了香港的阿玛尼百货公司, 他一反塞博斯丁中性化的极少主义风格, 对建筑空间与形态进行了更为时尚、更加个性化的演绎:嵌入抽象图案的双层曲面玻璃墙在空间游走, 在空中呈螺旋状飘舞的红色纤维玻璃带, 像体操运动员舞动的红缎带, 从地面升起在空中飞舞。2005年, 渐进线 (Asymptote) 为时装品牌卡洛斯·米拉 (Carlos Miele) 设计的纽约曼哈顿专卖店, 则对品牌理念进行了更为贴切的诠释, 建筑师从欲望、性感、简约、时尚的品牌理念出发, 运用非线性形态, 表达了昂贵面料的流动性、剪裁做工的精准性以及对女性身体曲线的隐喻。
在后现代消费社会, 每一种先锋艺术都经历了从前卫到时尚的蜕变。后现代消费社会的时尚经常源自反主流文化、反对传统价值和既定的观念。这种反主流文化的时尚具有某种颠覆性、反叛性和破坏性, 是对现存社会生活方式、价值和伦理的有力冲击。但有趣的是, 这种反时尚的时尚最终会被消费社会的强大机制所同化, 在消费社会强有力的商品逻辑下, 任何反叛性的时尚终将被这一体系所吸纳和改造, 进而参与到时尚生产与消费的机制中去, 成为新的商业时尚符号。
1、2、3.塞博斯丁设计的阿玛尼旗舰店
4.意大利顶尖建筑师夫妻档马希米亚诺 (Massimiliano) 和多丽安娜 (Doriana Fuksas) 设计的阿玛尼东京银座塔旗舰店
5.意大利的著名建筑设计师福克萨斯为他的好友乔治阿玛尼设计的专卖店
6.未来系统设计的英国塞尔福里奇百货公司伯明翰店
7.扎哈·哈迪德设计的香奈儿 (Chanel) 移动艺术馆
8.渐进线 (Asymptote) 为时装品牌卡洛斯·米拉 (Carlos Miele) 设计的纽约曼哈顿专卖店
未来系统 (Future System) 与时尚品牌的合作就体现了这种时尚与先锋的共谋现象。1998年开业的川久保玲纽约专卖店位于纽约西切尔西区的一间19世纪旧仓库, 未来系统保留了这座旧建筑的红砖墙面, 并用一个铝材制成的不对称管状隧道将顾客送入专卖店。川久保玲的字面意思是“像个男孩”, 消费群体定位为叛逆的年轻一代, 未来系统运用实验性的空间形态, 表达了玩世不恭、渴望冒险甚至寻衅的品牌文化与理念。2003年, 同样面向年青一代的英国塞尔福里奇百货公司, 聘请了未来系统设计伯明翰店。该建筑形态与表皮的灵感来自20世纪60年代帕高·拉邦那 (Paco Rabanne) 设计的镶嵌金属圆片的礼服, 建筑师采用与周围古典建筑环境格格不入的非线性语言, 外墙由1.5万张铝制碟片覆盖, 仿佛银光闪闪的鳞片, 每一块铝片都柔和地反射着不同的环境和色彩, 并随着时间发生变化, 体现出年轻、性感、桀鹜不驯的消费群体特征。
时尚建筑美学:表皮的胜利
综观赫尔佐格·德默隆、伊东丰雄、妹岛和世等为国际知名时尚品牌设计的旗舰店、专卖店, 无一例外都拥有炫目迷离、惊艳绝伦的表皮效果, 如梦似幻的华丽表皮使得简单的建筑形体充满了神秘的诱惑。明星建筑师们不约而同地选择表皮这一策略大做文章, 场地条件限制是一个不容回避的客观原因。这些顶级品牌的旗舰店大多数坐落在寸土寸金的黄金商业街区, 如何在局促有限的场地上做出非同寻常的设计, 无论是现代主义、文脉主义、类型学还是解构主义手法都显得捉襟见肘, 而表皮的精心处理便成为明星建筑师们的首选。但是, 时尚品牌建筑从极少主义向表皮策略的“华丽”转身, 仅仅从场地的制约这一客观条件尚不足以解释, 因为在这场时尚变迁的背后隐藏着后现代社会的审美文化转型。
我们可以从服饰美学入手去观照这一转型。时尚美学与传统建筑美学相比, 前者短暂、易变, 后者永恒、经典;前者以追逐时尚为目标, 后者以传世的建筑艺术为追求。不同的价值取向使得时尚品牌的服饰美学与包括现代主义在内的传统建筑美学之间, 似乎没有多少共同之处。如果说传统建筑美学可以称之为“重美学”, 那么与之相比服饰美学则是一种“轻美学”。然而进入到后现代消费社会后, 建筑美学经过不断嬗变, 却出现了与服饰美学趋同的表皮美学趋势。
Tokujin Yoshioka (吉冈德仁) 设计的Swarovski银座旗舰店, 门脸全部采用高反射金属构建
中村拓志 (Hiroshi Nakamura) 设计的法国时装品牌Lanvin的东京旗舰店
瑞士建筑师Herzog&Meuron2003年设计的日本东京Prada青山店
伊东丰雄曾宣称:“我对女装时尚没有任何鉴赏力, 但我很喜欢看, 因为我觉得这也许是现代审美最为关注的领域。”他将自己的建筑学定义为都市生活的“着装”, 这就暗示着会经常换装的意思。这种临时性的表征, 在哲学层面上是“短暂的存在”, 而在现实层面上则是“瞬息万变”。与伊东丰雄相比, 日本女性建筑师的表皮设计对服饰时尚的捕捉更为细腻、敏感。妹岛和世设计的迪奥东京表参道店, 运用楼板等水平元素将建筑体量划分为普通、极高、极低三种高度单元, 同时也创造出一种模糊的非均质的建筑体量横向分割模式。她采用双层表皮设计, 外层是透明度极高的层压玻璃, 内层是褶皱状的丙烯酸纤维板, 妹岛和世说她的灵感来自于带有褶皱的迷人女装, 于是造就了类似纤维质感的建筑外皮。2001年未来系统设计的川久保玲 (Comme des Garcons) 东京专卖店, 在一栋旧建筑的两片混凝土楼板之间设计了两个玻璃筒体, 玻璃夹层中半透明的蓝点, 不仅充当了室内与室外之间的滤镜, 同时也具有女性纱丽的隐喻, 把女性化的格调带入建筑形式中。在这里, 表皮的临时性颠覆了以坚固、永恒作为建筑存在根本的传统建筑美学, 表皮拥有海市蜃楼般的虚幻性, 与服装的特点相融, 其色泽、质感、外形和意义都随着环境的改变而不断改变。
谈及与传统美学相对立的临时性、短暂性美学的社会文化基础, 德国哲学家齐美尔 (Georg Simmel) 曾经指出:在消费资本主义时代, “主要的、永久的、无可怀疑的信念正越来越失去它们的影响力。因此, 生活中短暂的与变化的因素获得了很多更自由的空间”。齐美尔曾给“时尚”作出定义:“如果我们觉得一种现象消失得像它出现时那样迅速, 那么, 我们就把它叫做时尚。”在齐美尔看来, 短暂性恰恰是时尚之所以具有魅力的原因所在。后现代社会的临时性、短暂性美学还与当代社会的“非场所性” (nonplace) 息息相关。电子传媒技术的发达、城市的无序扩张和人口的国际化流动, 在世界范围内带来了场所文脉的沦丧和地域性的瓦解, 人日益成为非场所的人——失去场所归属和记忆的人, 世界正在从“地方空间” (space of places) 转向“流动空间” (space of flows) 。前者指独特的、存在丰富的人文地理纽带和历史联结点的地方, 后者指环绕着流动性而建立起来、缺乏地理纽带、超越现实和地域的空间组织。
正是从后现代社会的文化特征出发, 伊东丰雄形成了其临时性与短暂性美学。他认为在消费主义都市中, 建筑并不是长久的存在, 而是一种“转瞬即逝”的流行——无数的流行符号像五彩的泡沫在消费主义浪潮表面纷纷浮现, 转瞬即逝, 不断被新的流行符号所取代。他宣称:“我经常说的‘floating’ (飘浮的、不固定的) , 并不仅仅是描述我在建筑上想要达到的一种轻盈、无重量感, 还传达着一种我们的生活正在与现实失去联系的观点, 生活正在变成一种伪体验。而这正在成为一种被这个消费社会所鼓励的趋势。”作为当代消费社会、信息社会、城市化和国际化社会的流动性表征, 伊东丰雄设计的东京TOD’S旗舰店、御木本旗舰店等时尚品牌建筑, 均以瞬时性、运动感和漂浮性作为表现主题, 从建筑形态、空间和材料上强烈反映了现代都市和信息社会的瞬息万变。
追求短暂、即时性的审美趣味, 使得后现代消费文化全然摒弃了对深层意义的追求, 蜕变为一种“引用”文化, 一种浮浅的流行文化。弗雷德里克·杰姆逊把这种后现代的文化趋势归结为一种“无深度感”。他精辟地指出:“后现代文化给人一种缺乏深度的全新感觉, 这种‘无深度感’不但能在当前社会以‘图像 (image) ’以及‘拟像 (simulacra) ’为主导的新文化形式中体验到, 甚至可以在当前‘理论’的论述本身里找到。故此, 后现代给人一种愈趋浅薄、微弱的历史感。”法国建筑师努维尔 (Jean Nouvel) 则进一步指出:“建筑与视觉上的双向度整合有着密切的联系, 电视、电影、广告……将整个世界转换成平面。”这种二维的效果使他相信:“空间的品质不再像以往那么重要, 即使建筑的本质是掌握空间, 材料、质感及外观的卓越已经越来越重要, 物体间的张力是在外表的呈现, 在界面上的显现。”在这种后现代文化状态下, 建筑形态越来越需要以一种虚幻、图像化的平面姿态出现, 从而大大消解了建筑的三维形态感。
青木淳设计的路易·威登日本系列专卖店, 就体现了这种审美平面化的趋向。其中, 东京六本木店, 正立面由2万余只平行玻璃管组成, 就像一个巨大的屏幕, 产生了一种海市蜃楼般的幻景。他的另一个作品——路易·威登的东京表参道专卖店, 如同一组堆放的箱包, 半透明的金属网格覆盖在外立面上, 酷似路易·威登旅行箱的材质。日本青年建筑师中村拓志 (Hiroshi Nakamura) 设计的法国时装品牌Lanvin的东京旗舰店, 双层钢板表皮镶嵌玻璃砖, 宛若Lanvin服装上的宝石一样光芒四射, 而建筑内部空间随着环境光线的变化, 投下了变幻斑驳的光影。在这里, 正统现代主义的结构理性主义信条被打破, 建筑结构处于一种“消隐”的状态, 结构、构造与表皮整合在一起, 通过光和材料的游戏, 缔造出一种虚幻迷乱的都市空间感受。在这里我们看到的是, 纯粹的、作为精英文化存在的建筑形式语言被世俗的生活影像所包裹, 布劳耶等对混凝土质感的不懈追求被青木淳们以安迪·沃霍尔式的大量影像繁殖所代替。
建筑文化作为一种社会文化, 不可避免地被涂抹上商业文化的色彩, 作为20世纪初探索新建筑潮流一部分的“装饰艺术风格” (Art Deco) , 其本质就是一种商业化的现代主义风格。然而, 正如正统的现代建筑历史文本“选择性”地遗忘了“装饰艺术风格”一样, 商业文化始终不能登上建筑文化的大雅之堂。商业文化的这种弱势状态的改变, 是从20世纪60年代后现代主义思潮兴起开始的, 在“向拉斯维加斯学习”的鼓噪中, 商业文化首次取得了建筑理论的话语权, 如果说现代建筑运动的先驱者们高扬以建筑改造社会的理想主义旗帜, 那么当代的建筑先锋们则乐此不疲地赶赴消费时代的视觉盛宴。
建筑遭遇时尚已是必然, 脱颖而出的时尚品牌旗舰店与专卖店——这些时尚建筑又能给建筑界带来什么?这些设计难说尽善尽美, 但是在其中你可以读到这些词汇:豪华、廉价、时髦、古老、工业化、作坊、技术、粗糙、精致、未完成、隐私、公开、禁锢、灵活……用缪西娅·普拉达的话作为本文对时尚品牌建筑的观点也许最恰当不过了:最终, 材质就是材质, 而我们所能创新的就是如何利用它, 并且能组合在一起。诚如玻璃、钢材、混凝土, 在这些建筑师的手中焕发了新的生命!
Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON银座旗舰店
Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON表参道旗舰店。
时尚时尚最时尚 篇8
第一, 政治环境因素
国家或社会的政治状况及政治制度在一定程度上对服装的流行有很大的影响。社会动荡和政治变革常常会引起服装的变化。战争是政治的特殊表现形式, 对服装流行也有明显影响。一般来说, 开放的政治环境使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。唐代是我国政治、经济高度发展, 唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态, 建立了统一强盛的国家, 对外贸交易发达, 生产力极大发展, 较长时间国泰民安。唐朝政治环境开放, 与各国互通往来, 唐朝的浪漫开放的服饰就是典型的例子。任何一种流行现象都是在一定的社会环境背景下产生、发展的。
第二, 经济水平因素
服装是社会经济水平和人类文明程度的重要标志。经济是社会生产力发展的必然产物, 是政治的基础, 是服装流行消费的首要客观条件。新的服装样式能否在社会上流行, 需要社会具有大量提供该服装样式的物质能力, 还有人们需具备相应的经济能力。经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力, 推动了服装的流行。
第三, 文化
文化是人创造的, 反过来又影响人、熏陶人、塑造人。
时尚服装是文化产业, 当今社会讲究个性, 如果你没有个性, 没有人记住你。中国的书法达到了这个个性, 中国的形象创作是灵活的, 在世界上绝无仅有的, 我们一定要用好它。中国的文化是世界上最深厚的, 空间、时间、景观、文化, 我们每一个个性都在唐诗里面。唐诗里每一首送别词, 都是不同的。
为什么中国有服装没有时装?原因在哪里?我们不具有这样的文化, 不具有这样的文化气息, 没有这个个性。巴黎的时装为什么那么好?为什么能领导时尚?首先是个性, 巴黎的个性非常鲜明:浪漫, 是我们不可接受的浪漫。法国香水600块钱, 德国香水200块钱, 中国香水50块钱。香水是提供一种梦想和想象, 提供一种情感, 提供一种情感的状态。美国人穿着牛仔裤去赴宴, 但是在法国人眼里就不行。但是在美国人眼里牛仔裤是很尊贵的, 休闲的服饰支持着的美国的服装文化。
服装的流行也必然受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。文化及艺术思潮在一定程度上影响着该时代的服装风格及人们的穿着方式。
第四, 社会价值观
所谓价值观即人们关于好坏、得失、善恶、美丑等价值的立场、看法、态度和选择。由复杂多样的价值观进行长期反复的整合和消解, 最终就形成了体现一个社会价值理念的价值体系。社会价值观是回顾、观察、预见一个社会发展水平的标尺之一。改革开放以来, 中国社会价值观发生了明显的变化。
当代人越来越倾向于按照自己的价值取向来发展各自的个性。个体的自由与发展成为青年的主要人生目标, 崇尚自主独立成为青年一代的生活逻辑。这也表现为青年们拥有自己的运动、时尚和娱乐, 有自己的个性语言和表达方式。他们崇尚时尚消费, “时尚消费”表现为消费观念转向享受生活, 消费心态追逐前卫和新潮, 消费方式崇尚个性和品位。中国人已经成为世界著名品牌和文化商品的庞大消费群。喜欢名牌服装是越来越多的中国人的心理需求, 他们对名牌有着较高的认知度、较强的辨别能力和丰富的相关知识。
第五, 技术
科学技术对服装时尚的影响是显著的, 先进的生产工具使新产品的种类增加, 新的时尚需求也增加。科学技术的发展促使服装从手工缝制走向机器化生产。纺织技术的进步和化学纤维的发明极大丰富了人们的衣着服饰。现代纺织、染整、加工等技术, 不断地满足着消费者的多种需求, 加快了服装流行的进程。经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力, 科学技术的发展促进了服装生产和新材料开发, 都推动了服装的流行。
生产设备对生产能力的影响。这里主要是指设备是否合理配置以及设备的先进程度对生产能力的影响。服装设备, 特别是高效率的专用设备的作用与服装生产效益具有相当密切的关系。假如专用设备不全, 要用手工代替, 那么至少要付出几倍的劳动力。有的先进设备比手工作业的功效可能高出几十倍。以裁剪为例, 同样两个人进行裁剪作业, 采用CAM电脑自动裁剪装置, 裁剪一般品种每天可以裁剪8000~10000件。而用一般手推式电剪刀裁剪, 每天只能裁400~500件。即使是一般小型的工、夹、模具的应用, 也会对生产能力有较大的影响。
服装材料的发现、发明和创新, 为人类灿烂的服饰和文化奠定了基础并引领方向。在商品经济的概念下, 服装是超越使用价值而体现交换价值及其增值的最具有代表性的商品之一。因此, 在服装材料上也充分体现人类文化和观念, 并且通过流行的变化, 体现出人们对富裕、休闲、舒适、审美、艺术等物质与精神需要的不断追求。
摘要：在崇尚个性的今天, 我们必须善于分析纵向的历史流行规律, 注意了解横向的国际流行信息, 积极关注政治、经济、价值观、文化、技术等各方面的动态, 及时对人们在新时期新动态下可能产生的新的消费审美需求做出准确的预测, 对影响服装流行的因素进行分析, 把握流行。
关键词：时尚,价值,因素
参考文献
[1]张星:《服装流行学》, 中国纺织出版社。
[2][美]Rite Perna:《流行预测》, 中国纺织出版社, 2000.1。
时尚时尚最时尚 篇9
当国际皮草时尚越来越多地占据时尚界的地位时, 中国皮革时尚也在逐渐进入国人的眼球, 从这个意义上说, 皮革时尚不是一个小时代, 而是一个时尚流行、全球共享、崇尚创新、尊崇设计的大时代。
正是顺应这个大时代的潮流, “2014中国国际皮革时尚日”将于3月26日在中国国际时装周期间隆重举办。意大利G ianpietroPA P A、TheodossiaA ntoniadou Tziveli等多名国际知名时尚设计师将在此次时尚日活动中, 针对皮革面料、裘皮服装、鞋等设计理念及色彩应用等方面进行演讲并发布国际最新流行趋势, 旨在使中国与国际的皮革及制品流行发布做到同步。
纵观中国皮革产业悠久的发展历程, 这样一种共识在中国企业家们的心中早已日趋成型:缺乏技术创新、设计同质化已经成为产业前行的擎肘, 而如何提升产品的设计能力、准确把握国际流行脉搏, 正越来越受到行业企业的高度重视。
中国皮革协会联合国际皮革流行趋势权威机构以及国内外知名品牌首次在中国举办中国国际皮革时尚日, 意在把国际皮革及制品设计师对皮革原料时尚元素的使用、产品的时尚设计、流行色前瞻趋势等带到中国来, 为中外皮革时尚设计搭建一个流行趋势发布交流平台, 让国际业界时尚人士共同分享一席国际皮革流行时尚盛宴。
“2014中国国际皮革时尚日”包括2015皮革面料流行趋势发布、真皮标志20周年发布、2014/2015国际秋冬皮草时尚发布和意大利鞋服设计师专场讲座4部分。
2015皮革面料流行趋势发布由意大利皮革面料设计师及流行色大师发布2015年皮革面料流行趋势、流行色彩以及流行元素在产品中的应用;真皮标志20周年发布将介绍中国皮革行业运行情况以及真皮标志20年的发展状况;2014/2015国际秋冬皮草时尚发布, 意大利TH ES、元隆、中辉、西曼、香港皇家纤紫蓝等品牌将展示最新皮草款式设计;意大利鞋服设计师专场讲座将由意大利设计师、意大利TH ES品牌设计师分别就意大利服装与制鞋的设计理念、时尚元素的应用等进行演讲。
时尚时尚最时尚 篇10
一、人才调整——引入具有互联网思维的人才
媒体转型的第一步是媒体内部人的思维观念的转型。而现实是, 传统媒体人观念转型并非易事, 从外部引入具有互联网思维的人才不失为一种方法。2014年, 时尚集团进行了一轮大的人事调整, 先是刘江从总裁变为董事长, 苏芒升任为总裁;接着大胆引入具有互联网思维的团队, 并且直接用在其核心部门中。例如, 任用畅销书作家、网络励志女神王潇为《时尚COSMO》出版总编辑;任用90后网络红人马佳佳为《时尚COSMO》新媒体总编辑等。时尚杂志的内容和定位与当代互联网精神契合度非常高, 引入王潇和马佳佳这样的互联网创业人才, 有利于推动转型。现在时尚集团拥有200人的新媒体团队和一年几千万的新媒体投入, 在杂志中算得上是超豪华配置。
二、纵向延伸——拉长时尚产业链
时尚集团董事长刘江在接受采访时曾说“时尚的未来就是时尚+, 五个字就是内容加服务, 时尚集团要从时尚内容提供商变成时尚产业全方位服务商”, [1]时尚集团正是沿着这一战略思路在不断延伸其时尚产业链。
(一) 时尚+ 影视剧
为了向电视传媒领域和影视业务领域拓展, 并实现跨媒体和全媒体发展, 时尚集团成立了时尚星光文化传媒有限公司, 其发展定位是成为一流的时尚视听内容生产提供与集成运营商。时尚星光先后投资了《时尚先生》、《闺蜜》、《唐人街探案》、《三体》等电影。旗下的《时尚美食》、《时尚美妆》、《时尚旅游》等节目类型涵盖时尚、娱乐、访谈、综艺、时尚趋势发布、大型晚会及年度时尚盛典等。时尚集团在话剧上也成功打造了其延伸产品, 与先锋戏剧导演孟京辉联合出品的多部话剧, 以及与中国国家话剧院联手推出的话剧均在业内赢得了良好的口碑。
(二) 时尚+ 视频
2013年, 时尚传媒集团投资成立北京芭莎星力文化传媒公司, 成为时尚传媒集团在新媒体领域发力的重点发展战略项目, 集国际化、时尚化、明星化于一身, 成为中国第一时尚视频媒体。芭莎TV以视听为互动, 以时尚娱乐资讯为核心, 融网络特色与时尚资讯为一体, 成为全球化、多终端时尚娱乐平台。
(三) 时尚+ 音乐
2015年9月, 时尚集团与音乐社交App echo回声启动战略合作。echo回声App是一款主打声音分享的移动社交应用。用户可在收听歌曲时发送弹幕与网友交流, 并在社交平台分享音乐等。此前, 时尚传媒集团还和百事可乐共同打造音乐平台。
三、横向跨界——促进产业转型
为了形成新的业务支柱, 时尚传媒集团开始进行全方位的产业跨界。除了坚持核心传媒业务外, 还增设教育、投资和产业三个板块, 启动传媒、教育、投资和产业“四位一体”的发展战略, 实现从期刊出版到多元化经营的全方位升级。在教育板块, 与国际高等学院合作, 开班高端奢侈品课程, 启动“时尚学院”课程, 整合众多国内外权威时尚领域专家、资深时尚品牌高管等资源, 打造专业、高端的时尚精品课程。在投资方面, 集团的投资聚焦在时尚消费相关的线上线下服务的多个领域, 一方面通过一系列的战略投资举措, 加强与补充自身的能力, 拓宽传统媒体与新媒体相关产业, 开创新媒体环境下的广告、营销、出版、发行的全产业链;另一方面则依托旗下众刊物的品牌资源, 延伸视角, 进一步实现多元化的发展。时尚传媒集团现有投资项目包括时尚生活门户YOKA时尚网、一站式时尚百货购买应用Monogram、高端鲜花品牌电商Rose Only、健康医疗服务与可穿戴设备的康诺云、移动互联数字出版解决方案及广告方案的MCI等。
四、整合媒介——全媒体融合传播
时尚全媒体以Web互联网业务为基础, 以移动互联网业务为重点发展方向。其核心是整合打通多个平台, 并整合集团18本刊物的内容资源, 实现线上线下的立体互动营销, 形成纸媒、网络媒体以及移动媒体联动互动、相互促进的格局。2010年, 时尚传媒集团全媒体事业部正式成立, 在此之前, 时尚集团在互联网、手机报等数字媒体上的尝试已进行了多年, 不仅推出了3D杂志, 还推出了全球首个时尚社会化媒体平台。为帮助时尚界人士搭建自媒体平台, 时尚传媒集团搭建了自媒体平台——时尚达人联盟, 形成了集互动、分享于一体的自媒体社区。
五、搭建大数据平台——精准抓取用户
用户不等同于受众, 传统媒体虽然受众众多, 但是对受众的需求和偏好认识缺乏。2014年5月, 百度与时尚传媒集团进行了战略合作, 开展了时尚行业内的课题联合研究。先从汽车、3c电子、旅游、金融这四个品类着手, 运用大数据进行时尚人群甄别和洞察分析。百度大数据成为2014中国·时尚指数重要的数据来源之一, 在时尚人群分类、时尚热点话题盘点、品牌单品搜索、时尚商圈搜索等方面将为时尚指数提供充分的数据支持。2014年8月, 天猫与时尚集团达成战略合作, 发布了最新的20个秋冬潮流关键词以及2015年春夏时尚潮流预测, 这也是电商时尚趋势的首度发布。
六、结语
与当前众多传统媒体的转型流于浅层次和形式上不同, 时尚传媒集团的转型具有立体化、深层次、系统性的特点, 通过不断延伸自己, 在保住核心价值的同时, 从时尚内容提供商变成时尚产业全方位服务商, 并向构建一个时尚生态系统的目标前进。
摘要：2014新年伊始, 时尚传媒集团进行了重大的战略转型升级, 时尚传媒集团也正式更名为时尚集团, 这意味着时尚传媒集团已经不再将自己定位为传媒集团, 而是谋求多元化经营的全方位升级。通过调整集团人才结构、纵向延伸时尚产业、横向跨界到其他产业、运作资本布局时尚生活领域、打造大数据平台等战略来使转型不断深化, 为其他传媒集团的转型提供了可供借鉴的经验。
关键词：时尚杂志,媒体转型,媒介融合
参考文献
热门 最IN奥运时尚 篇11
马术服的优雅现身(HOT指数：★★★★★)
马术是奥运会上最讲究和最优雅的运动。每一个参加马术比赛的选手都要精心地设计自己的衣着。因为在马术比赛中。优雅美观的服装绝对可以让选手获得良好的印象分。所以近现代以来。每个奥运马术选手都备有专属的个人裁缝。在赛场上比的不光是人和马，还有每个选手背后的服装大师，以至于在正式比赛之后。马术比赛都要单独评出一个最佳着装奖!随着今年中性风潮的强化，时装设计师们也都纷纷流露出了自己的马背情结。把或宽松或紧身的长裤套入质感绝佳的闪亮光泽的长靴中。在各大T台上重新塑造了当代的骑士精神。
比基尼的贴身诱惑(HOT指数：★★★★★)
比基尼在20世纪60年代的新一代革命浪潮下成为时尚，但它早于40年代已经发明。不过。这套“行头”当时只在欧洲流行。直至15年后才传至美国。而比基尼第一次出现在正式场合。就是在1968年的奥运会上。人们接受比基尼也是从奥运会开始的，当时美国选手一身无肩带圆点图案比基尼泳装亮相，此款式至今仍然被奉为经典。
羽毛球服的美腿之战(HOT指数：★★★★)
国际羽联继足联、排联之后举起性感改革大旗。使专业运动装有了更多的表达方式。现今的羽毛球服装已一改传统运动装的宽大、保守及中性的特征，开始打起了“性感”的旗帜。变得更短、更贴身，款式简洁明快。颜色也更具活力。通过大量鲜艳色彩的应用。以及一些网布、拼接、印花的点缀。充分满足了人们对运动和时尚的双重要求。羽毛球服的这一变革，也许不够淑女。也不够名媛。但球员们却更清爽，也更诱人!
金色跑鞋的惊鸿一瞥(HOT指数：★★★)
时尚时尚最时尚 篇12
以春季为例, 初春时节乍暖还寒, 消费者需要的皮鞋产品是“深口深色、皮厚满帮”, 而到了春末, 则慢慢过渡到“浅色浅口、皮薄半帮”这一形态的产品。如今越来越多的消费者很难将一双皮鞋穿上两年, 皮鞋和服装一样成为了季节性消费品, 而它的保鲜期往往不超过一个季度甚至是一两个月的时间。这些消费现象导致了这样一个观点的出现:皮鞋产品再不是当年的耐用消费品, 而是已经完成了从半耐用消费品到接近快速消费品的转变。
基于对此发展变化的洞察, 我们认为, 企业必须对原来奥康的品牌形象、市场策略、产品设计、销售运营都进行重大调整。去年以来, 奥康开始全面转型, 启动“奥康商务时尚体验之旅”, 以“时尚”为核心, 以“快速”为关键, 从产品设计、形象建设、品牌构建、渠道建设、营销运营等各方面, 全面整合营销, 在金融危机之年, 形成一套独特的价值创新“快时尚行动模型” (如图1) , 大胆实践, 取得了突破性的进展。
奥康的目标客户定位, 是社会的中坚阶层, 如今正慢慢转向以80后为主的追求时尚和消费体验的新一代消费群体, 购买习惯大都集中在步行街、商业街、社区品牌店、部分商场等。
客户群在发生变化, 对皮鞋搭配服装的要求进一步提高, 对产品的上市速度、产品数量、服务水平、品牌形象、终端形象提出了更高的要求。
从国内品牌竞争格局上讲, 奥康的终端优势在地级城市和沿海发达城市, 市场发展潜力巨大, 消费者购买力旺盛, 对于处在国内知名品牌向高端市场迈进阶段的奥康而言是恰到好处的切口。
我们认为发现契合品牌定位的市场, 并在其中占据领导优势, 保持领先竞争品牌在这一市场两到三年的优势是关键。以此为基础, 向上推进一级市场终端布局, 进驻核心商圈的大型商场和开设名品空间多品牌旗舰店;向下扩展三四线城市市场, 发展代理加盟店扩大整体终端规模扩大市场占有率。
我们发现, 随着鞋类企业在产品、顾客、定价上的高度趋同, 竞争的关键就在于比拼速度, 谁最先满足了市场的需求, 谁就占据了市场竞争的优势, “领先半步, 步步领先”。
1、创新思想像卖水果一样卖皮鞋
我们通过内部的宣传渠道和高管会议向全公司人员宣传, 从思想上统一对快速时尚的营销理念的认知。通过企业大学制定了相关的课程, 对三期不同层级的管理者就本岗位工作快速反应提供解决和评价方法。在公司内部开展PSE服务活动, 设立评价指标和团队评价标准激发组织内部人员的快速协同高效工作。
2、大胆实践设计创新
在设计阶段, 提前一年准备全年的款式量, 形成快人一年的新模式 (如图2)
在同业中, 在研发设计上奥康的投入应该是居首位的, 投巨资成立国内最大的鞋类设计研究院, 形成了一支拥有300余人的强大研发团队。
建立时尚买手团队, 直赴中国香港、韩国、日本、欧美等时尚流行趋势前沿, 亲身体验把握国际流行设计元素, 然后大胆引入。
对终端销售的数据进行深度分析, 把最新潮流针对中国市场的进行改进, 从而实现时尚在中国的落地与传播。我们的设计团队, 平均每个季度设计出3000多个新款, 不停地用新的适合当下销售的产品去刺激市场, 也保证区域公司在补单过程中拥有足够的选项。
3、营销导向订单生产
我们改变了鞋业公司传统采用的以产定销营销模式——总部生产、营销人员推销、代理商卖。实施订单制, 即生产部门生产什么, 营销部门说了算。营销部门根据市场的信息、分公司的需求、代理商的订单进行信息整合, 最后形成需求, 向生产部门下订单。
力求建立了一个快速的信息反应链。无论到奥康全国任何一个区域公司的任何一台电脑上, 都可以了解到公司产品的库存总数、当天销售、累计销售、某一类型产品的数量及尺码, 总部对一些畅销品种就能马上做出反应, 打好时间战, 产品的南货北调迅速完成。促进了总部的决策活动与全国物流整体把握, 把全国物流风险降低。
成立产品委员会, 缩减供应商, 专项负责监督产品下单及出货, 保证在3天内实现下单, 15~20天内实现生产出货, 大大缩减产品在企业的时间, 为新鲜上市占据先机。 (如图3)
4、拆分订货时间抓好产品源头
订货会由一年举办4次, 拆分成4次大订4次小订, 期间随时推出新品, 形成“每周到奥康, 次次有新款”的门店形象。订货的方式力求科学与精准, 订货之后首先到货50%, 另外30%根据产品的销售情况进行补货, 还有20%会根据市场反应在工艺上进行改良之后补充, 具有了更强的纠错能力与调整余地。为此, 产品设计必须快、生产必须快、上市必须快、补货也必须快, 实现产品在新鲜期内完成销售。
5、拆分销售季节快速满足顾客
奥康将新品上市的传统四季分解成八季, 即将春夏秋冬每个季节又分别划分为两个小季, 并针对每个小季的特点设计开发新产品。 (如图4)
6、统一指挥, 终端联动
建立强有力的渠道管理机制。在市场终端方面, 在备货、陈列、调剂、调价等方面, 全面发挥统一指挥, 终端联动的运营模式。 (如图5)
7、倒三角管理快速响应
我们认为现代企业的竞争是供应链与供应链的综合竞争, 期望实现的所有这些“快”, 都需要整个组织架构的支持。必须以营销为导向构建组织, 把传统的组织金字塔倒过来。
一是将集团做小, 将下级部门做大。拥有数万名员工的奥康已经是一头大象了, 要能够快起来, 必须有效管控。在内部实行市场化, 集团与供应商、生产部门之间、总公司与经销商之间都建立合同关系, 明确划分权责利。每个单元间都是一个利润中心。
二是“24小时限时答复制”, 即下属单位的正式请示如果24小时之内没有获得公司答复即被视为默认, 可以自主执行。一线拥有了更多的权力, 前线倒逼后方。
三是打破坚冰, 将生产部门的工程师调至销售部门进行成本规划, 将财务部人员调至销售部门审单, 将传统的以财务为中心的集团管控模式转变为以业务为中心。 (如图6)
8、广告公关多管齐下
顺应更时尚、更快速、更个性的消费需求的市场应变力要求“像卖水果一样卖皮鞋”, 特别是对注重规模、效率和成本的工业化生产和渠道提出了新的挑战。我们和4A广告公司合作, 制作了以产品为展示主题画面, 以商务时尚为诉求点的优秀广告片。并策划了革新性的品牌传播方式, 更加准确地抓住我们的目标消费群体。
在投放方案上我们确定线上和线下互动的传播形式, 增加与目标顾客群体的互动。在宣传上, 注意了产品上市与广告时间的匹配。
线上线下结合。奥康四季产品, 拍摄4支广告片, 不同时间播出不同广告;同时辅以终端10多场的路演活动, 很好地强化了时尚与快速的概念。与东南卫视合作打造了一台“奥康OFFICE时尚达人”的大众选秀节目, 暗合了专卖店的“快时尚”将海选现场设立在我们大型销售终端。通过与腾讯合作开辟了网络“奥康OFFICE时尚达人”的评选活动, 将线下客户引向网络, 再通过线上的新品展示和活动促销, 与公司官方网络商城推广相结合实现网络销售。我们在各大视频网站上传了“奥康OFFICE时尚达人”比赛视频, 并在百度贴吧、新浪、东南卫视官网等门户网站, 对活动做了实时的同步传播。