时尚插画

时尚插画（精选6篇）

时尚插画 篇1

绘制出能够引领时尚潮流的人和物的插画或者通过时尚潮流的人和物中获取灵感绘制出具有现代感和时尚感的插画, 通常被我们称作时尚插画。它在时尚杂志中, 被赋予了编辑功能以及为时尚产品推广的功能。现在, 由于大量增长的电脑制图, 很多人认为时尚插图遭遇了重大的挑战。然而, 正如莫里斯所说, 由不同寻常的媒体和创新设计所呈现的纯熟的个人技巧受到了这个标准化和自动化时代的热烈欢迎。鉴于它的持续增长以及做出的全新诠释, 时尚插图的生存空间是毋庸置疑的。

时尚插图集中体现了对创造美好事物的灵感和渴望, 而年轻又才华横溢的Laura Laine给了插图最好的注释——将时尚变为梦幻乐园。Laura Laine (劳拉·莱恩) 于1983年出生在芬兰, 2007年在赫尔辛基艺术设计大学取得了硕士学位, 大学主修服装设计专业, 大学期间的一次时尚插图课程, 开启了她对时尚插图热爱, 并成为了一名时尚插画师。

现在, 她作为一名自由职业插画师, 与众多时尚品牌和国际杂志多有合作。同时, 她还在赫尔辛基艺术设计大学担任时装插图教师。Laura Lain以作品中令人惊奇的详尽线条以及完全的不对称而出名, 作品以黑白为主。她使用细腻的线条, 将羊毛、毛皮、羽毛、丝绸、皮革巧妙地描绘出来。Laura Lain还在作品中添加了少量简单的色彩, 微小的双脚, 双手, 脸颊以及惊艳又飘逸的长发, 优雅的蜷缩着的身体, 这些夸张的艺术表现造就了她独树一帜的风格。Laura Lain笔下时尚人物突破常规的夸张的比例以及夸张的表情, 赋予其作品呈现出戏剧性又庄重的风格。 (图1)

一、不同媒介载体上Laura Laine时尚插画

1. Laura Laine在时尚界的插画

时尚图片会误导观众过度关注模特的美或者名人而忽略时装本身。另一方面, 插画师可以通过制造视觉对比, 突出重点, 引导读者关注产品。2009年, Laura Laine为lookbook的宣传单创作插图, 在这个项目里, Laine重点突出了设计师产品的最大卖点即时装的质地和质量。插画展现了与图片完全不同的一面, 并且达到了照片完全不能展现的精确的层次。

2. Laura Laine’s在邮票业的插画

laine为芬兰邮局创作了五张顶级的不可估价的小型指示邮票, 这些邮票于2009年5月6日发行。

在这个插画中, Laine用描述的方式展示了设计者的设计, 她着重描绘时尚产品, 比如鞋子、时装和包。Laine描绘了两位女士站在商店橱窗前观看模特的情景。Laine着力描绘产品的质地和质量, 将产品的本质传递给读者。同时插画也将读者的注意力吸引住, 引导他们欣赏插画里的每一件产品。 (图2)

3. Laura Laine在商标界的时尚插画

公司商标让观众更清晰的记住公司。Laine为赫尔辛基的Wunder Fashion Store设计的商标非常的吸引眼球。用精密的线条描绘了人物特征, 时装和鞋的款式。这种突破传统的商标体现了这家店年轻现代又独立的风格。 (图3)

这个商标的应用领域有局限性, 在广告牌上可以展示商标设计的细节, 然而在名片上的话, 就不具有可读性了。虽然这种形式不具有广泛性, 但也拓宽了时尚插画的应用范围。

4. Laura Laine在室内设计业的插画

2011年, Laine和墨尔本GPO合作, 为澳大利亚一家零售休闲店设计圣诞主题装饰。Laine巧妙的设计让她的模特从房顶沿着绳子缓缓滑落, 像仙女般优雅的落地, 带着圣诞礼物庆祝圣诞节。通过在购物中心随处可见的插画, 推广了这一季最新的时尚产品, 和传统的用圣诞树装饰相比, Laine的时尚设计将顾客带入了梦幻般的的乐园去体会一个奇幻的圣诞。

二、Laura Laine时尚插画的特点

如今Laura Laine的时尚插画被应用到越来越多的时尚设计领域, 虽载体不同, 但依旧可以看出Laine设计的共同特点:互动性、美学的一致性、变通性, 这些特点让Laura Laine的设计独具一格, 也让更多的人们认识到Laine的插画魅力。

1. 互动性

时尚插画传递并解析了时尚的视觉语言, 他可能包括信息、建议、简明和美学。一个插画师, 利用本身关于时尚业的知识和绘画技巧, 为不同的媒介创作插画。

为了用更有效的方式将产品信息传达给读者, Laura Laine在为Muse杂志创作之前通过和拍摄者、设计师的深入谈话理解产品的本质。在她的插画中, 通过模特的肢体语言向读者传达的产品的本质。

这个研究证明了抓住手势的能力造就了一个设计师。模特的夸张有助于产品信息的交流, 更多的注意力将会放在插画的情绪和情感上。

2. 美学一致性

美学一致性是指风格和外在的一致性。Laura Laine为各种媒介创作的插画都具有相同的特点。风格和外在的一致性成为了她的独特标志, 也提升了读者的辨识度。这种一致性也有助于客户决定为了提升自己的公司、产品、和服务的图片或信息以便于目标客户交流是否采用Laura Laine的插画。

3. 变通性

设计中的变通性是十分重要的, 它决定了作品能否满足不同媒介不同客户之间的要求。Laura Laine的设计已经应用于邮票、时尚、商标以及室内装饰。正是由于她作品的多变性, 将来她才有可能去涉足更多的领域。

由于电子产品和科技革命的出现, 视频中时尚插画的使用开始流行起来。芬兰插画家Oliview Kuntzel和Florence Deygas为娇兰2012新香水La Petite Robe Noire的推出制作了时尚视频, 设计师用插画而不是图片展现了甜蜜别致的画面吸引观众。这个广告活动表明, 时尚插画扩展到了诸如动画的新的领域。另外, Laura Laine也提出过拍一部插画动画是她的理想项目之一。

Laura Laine的时尚插画艺术不仅形成了自己独特的艺术风格, 并在设计领域占有一席之地, 而且她的成功也说明了单一艺术形式的影响力是有限的, 不同艺术形式的合理综合应用是这个时代的趋势。

时尚插画 篇2

从插画艺术的概念人手,浅谈目前气象节日的包装及如何将插画元素运用到气象节目的.包装中.

作 者：王轶 俞卡莉 周剑  作者单位：王轶(浙江省气象服务中心,浙江,杭州,310017)

俞卡莉(杭州市气象信息服务中心,浙江,杭州,310051)

周剑(萧山区气象局,浙江,杭州,311201)

刊 名：浙江气象 英文刊名：JOURNAL OF ZHEJIANG METEOROLOGY 年，卷(期)：2009 30(2) 分类号：P4 关键词：插画艺术   气象节目   包装  

★ 解决收看不同网络电视中的节目问题

★ 视听小品范文

★ 电视法制节目资源的发掘和整合

★ 职场中艺术性质

★ 电视广告词

★ 电视经典语录

★ 电视说明文

★ 电视广播稿范文

★ 中国网络视听发展研究报告

漫谈数码时代的时尚插画 篇3

一、时尚插画的复苏

20世纪初到1950年是时尚插画的“黄金时代”。这门“纸上的艺术”在众多杂志或时装刊物中占有很大比例, 并且是刊物和杂志中的主要视觉元素之一。但在20世纪90年代, 它却陷入低谷, 失去了发展的动力, 既无法更新其基本原理, 也难以形成一种突破固有审美模式与叙述规则的自由插图艺术。毫无疑问, 这一衰落至少应部分地归咎于90年代人们对摄影和其他艺术类型的趋之若鹜。因为时尚总是紧随这当代艺术前进的脚步, 而那时的艺术界正在由摄影带来的巨大的商业利润增长之中, 而摄影这一媒介, 在时装界眼里, 是一种梦幻般的传达手段, 所以它能用色彩和黑白展现任何一个幻想。

21世纪初, 时尚插画重新回到人们的视野, 唤醒了人们绮丽而迷醉的记忆。与此相关的是, 随着信息时代的到来和电脑的普及, 电脑及各种数字设计渐渐地成为插画设计不可或缺的一部分。自1984年苹果电脑问世以来, 它很快就成了插画家们的绘画工具和探索新领域的利器, 时尚插画也由此获得了与此前任何时期都不同的视觉美感和文化内涵。

法国时尚插画的领军人物让·菲利普·德尔霍姆对数字化时代的插画创作并不认可, 他认为:“我见到很多插图看起来像是在照片上绘制的。它们都很可爱, 却毫无个性可言。对那些将文化符号和貌似复古的绘画方式结合在一起的作品, 我也给出同样的评论。所以准确地说, 绘画令我感兴趣的地方在于你可以用它表达些什么, 而不是简单将它视为平面设计的一部分。用电脑绘制的图像过于圆滑干净, 它们与其他平面设计元素彼此相像, 仿佛出自同一个源头——仅仅只是工厂印刷流程的延伸。它们也许生动有趣, 但它们追随短暂的风格潮流, 这就丧失了作为绘画的独立性。‘低科技’运动同样有这个问题, 或者可以说, 任何一个基础过于宽泛而抓不住重点的运动都具备这一特征。”

法国女插画家卡洛塔虽然表达得较为婉转, 但同样对电脑绘画插画持保留态度:“从工艺上看, 现在到处都充斥着数码。我不太热衷于电脑制作, 我觉得它使绘画缺少生动感和层次。但同时, 电脑也为创新铺平了道路。在众多新的图像风格中, 我特别喜欢类似于随意涂鸦的插图, 这种描绘形象的方式与平面设计更为相似。新生代会糅合各种技巧——摄影、流水线工作和数码技术。他们的绘画更像是他们心情的图像演绎, 而不是设计者作品的再现。他们本质上讲应该属于‘潮流’, 而不是时装杂志。要我评价谁都做了些什么实在勉为其难。虽然电脑图像有这样那样的优点, 但与优秀的铅笔作品相比较, 仍然无法胜出哪怕一点点。那些更为‘传统’的时装插图画家对设计家创作的作品要更加虔敬。”

二、数码叩开创意之门

虽然以手绘为骄傲的传统老牌插画家对于电脑软件技术抱有强烈的排斥与不满, 但新兴一代发展势头正猛, 插画创作的爱好者们, 却对数字潮流的来袭欢心拥戴。毋庸置疑, 在有更多新锐艺术家和更新形式的插画艺术不断涌现的今天, 这些“新新人类”的时尚插画家是富于个性和创新精神的时代先锋, 他们对于流行时尚的把握和独到见解, 引领着大众进入画面之后的创作世界之中。用鼠标作画不仅反映出插画家的创作能力, 而且为设计师、插画家打开了遐想的创意思路, 表现语言多样, 表现力也更加丰富。应该说, 作为一种辅助工具, 电脑技术和软件应用于时尚插画创作中有两种目的。一是为了提高工作效率, 使作者能在转瞬之间对画面着色进行调换, 重构画面和确定大小, 裁剪图像;另一种是为了打破手绘插画所形成的传统视觉效果, 以崭新的、颇具装饰美和形式美的视觉图形去展现个性化风格的形象。这不仅需要作者具备娴熟地运用各种软件的技巧, 还要拥有良好的艺术感受和审美品位。电脑设备和软件体现出现代科技的便捷性, 使设计师和插画家将思维转换的不确定性进行最大的发挥。

三、时尚潮流先锋涌现

在法国插画界中, 便不乏善于利用电脑创作的杰出人才。自1997年开始, Monsieur Z就开始自由插图画家的职业生涯, 他所创造的图像风格对传播界和时装界有着巨大的影响力, 并已经成为法国时装插图在海外的主要代表之一。在为Wallpaper杂志创作了第一批作品后, 其创作的图像就开始陆续出现在众多国际刊物上:《时尚》《嘉人》等。在Monsieur Z的视觉世界里, Illustrator帮助他以完美平滑的色块创造人物与环境, 他的作品弥漫着20世纪60年代气息的建筑元素。Monsieur Z曾为一些享有声望的品牌 (Evian BMW依云宝马) 策划过广告活动, 同时也是卡通片的作者。他的设计工作与动画制作的联系越来越紧密, 这从他带有强烈电脑时代漫画风格的插画作品中得以展现。以他得名字命名的品牌频频推出大量的派生产品, 他的复制品四处可见。尽管如此, 他的风格仍然是独一无二的。

往返于纽约和巴黎的索菲图卢兹, 其插画作品也是独树一帜。这名天才的插画师基本上是自学成才, 然后开始成为平面设计师, 为美国电视广告公司设计视觉识别系统, 并时常为音乐公司设计唱片封套。她宣称:“可以让你自由发挥并展现绘画的细节, 不管是恢复、修改、或是扭曲线条, 都可以让你自由运用, 并且可以让你的作品无限的延伸, 没有分辨率的限制, 这就是我爱用Illustrator的原因!”“将计算机当成一项创作工具, 试着推翻固定的理论, 试着主导自己的看法。”她的大型壁画, 都是在电脑上创作, 并且借用了涂鸦艺术的一些技巧。事实上, 她的作品就像是材料和形式的叠加, 其色彩的运用仅仅只有黑墨水盒泼洒在植物状纹饰上的少数几种颜色, 她的作品中线条伸展、分岔、交织出一个由众多迷幻形象构成的散漫的图像集合, 华丽的线条和典雅的色调, 让多元化的素材成为极度的永恒, 改写了低调的感觉, 成就了一出视觉奢华的盛宴, 创造出数码时代的新维多利亚风。

四、独一无二的艺术天地

电脑的出现加速了整个新一代插图画家工作方式的转变, 无论是矢量式的绘图软件Illustrator, 点阵式的Photoshop或是可以模仿手绘笔调的Painter, 都是当代插画师的有利工具。对于具有创意与构想的插画, 单单依靠技术手段与工具并不能创作出无敌的作品。即使对软件不太熟练, 甚至不会使用电脑, 还是一样可以画出不错的插画。过分追求软件版本的新功能对插画本身并没有实质性的帮助。在插画界中, 很多人使用的只是最基本的绘图软件, 但画出的插画的表现力却惊人。在实际的创作过程中, 对软件过分的依赖会限制创作者的思维空间。相反, 如果不熟悉软件, 对软件使用都不得心应手时, 你就算有惊人的创意、超凡的发挥也不能得出完美的最终效果, 简而言之就是“得非所想”。

新时代, 新的技术创造出这种崭新的平面艺术, 它不再仅仅对时尚本身进行简单的视觉再现, 而是呈现出奇思妙想的内心世界。在现代艺术、街头艺术、摄影艺术和最新科技的交叉领域, 一个全新的视觉设计景观正逐渐成形, 而已有的审美传统中精益求精的标准仍然在发挥作用, 所有这些造就了今天时尚插画艺术这片独一无二的天地。

浅析CG插画中时尚元素的表现 篇4

因此, 现代的CG插画也多以表现当今社会时尚文化为主, 反映着在信息社会高度发展的情况下人们内心的情感与待人处事的状态表现。只有符合现代人们审美观念的插画才会被更多人接受。

一、CG插画简析

在20世纪80年代之后, 信息技术迅速发展, 插画也从以往的手绘和各种材料的运用逐渐演变为各种计算机软件的操作。随着网络媒体的发展, 插画不单单只是在书本上出现, 它更多的拓展到了网络上, 这就出现了CG插画。CG是COMPUTER GRAPHIC的缩写, 是指用计算机软件制图, 这种新颖的绘制方法被插画家广泛使用, 在一定程度上拓宽了插画家的思路, 使得插画作品更加的新颖, 具有特色。从而推动了插画市场的进一步变革。科学技术在不断的完善, 硬件也在不断的更新, 插画家开始使用绘图板作为CG绘制工具, 摒弃了以往鼠标绘制的制约性, 绘图板在计算机绘画方便的特点上更加兼顾了纸面绘画的手感与可操控性, 使得CG绘画成为目前插画艺术的主流形式。

二、CG插画中不同时尚元素的表现风格

1. 简约时尚的表现

简约是现代艺术在遵循的风格趋势, 在各种艺术设计作品中都有所体现, CG插画尤其是时装插画、都市情感类时尚插画最为崇尚这种简约风格。有些采用矢量图绘制来表现色块的强烈对比, 有些是使用绘图软件中夸张的笔触淋漓尽致的抒发出个人的情绪。简约风格是一种艺术上的再提炼, 这类插画一般能反映出插画家个人的修养爱好与价值观, 带给观看者的则是更深层次的思考。

这种简约时尚风格也可以归类为现在比较流行的一种“小资”文化体系中, 反映出都市白领的一种生活品味上的追求, 日本的插画家上杉忠弘的时尚CG插画就受到了很多白领们的追捧 (图1) 他的作品大多刻画都市女性的生活状态, 在作品中可以看到人物的五官表现并没有着重的去刻画, 只是简单的勾勒出外形姿态, 相反他把大量的功夫用在了环境气氛的渲染上, 大量运用空间透视原理, 通过明暗, 色彩的深浅和冷暖的差别, 体现出不同人物之间的远近层次关系, 大色块的表现大气但不失细腻, 可以说他的作品是CG插画中简约风格的典范。

2. 另类酷炫的表现

另类、酷炫这类词汇可以说是反映了部分年轻人的一种心理状态, 也是他们认为时尚的最好表现。这也可以说是在现代社会中青少年面对不同文化碰撞冲击的一种思考与宣泄。

这种思考放在画面上就会带来耳目一新的感觉。国内著名CG插画家李欢 (网络名称流行杀手) 的矢量画作就受到了一致好评。 (图2) 他的绘本《傀儡娃娃》与《猫街の公主》用色大胆前卫, 人物造型独特, 笔下有着空洞眼神的娃娃们已经成为现代年轻人所追随的一种时尚的象征。相比李欢设计感很强的画面, 国内另一名CG画家BENJAMIN就用扎实的写实画功获得了年轻人的追捧。 (图3) BENJAMIN的画作融入了潜藏的情绪, 用色奔放但又有着很细致的表情刻画, 画里的男孩女孩有着桀骜不驯的姿态, 向世人展露出年轻人一种狂放的个性, 他的画打破国内插画界沉闷的格局, 带来了时尚的气息。

3. 传统文化的个性演绎

“复古风”成为当下时尚界的一大亮点, “民族的就是世界的”反映出人们对于文化交流融合的肯定。以中国这个文化底蕴深厚的泱泱大国为背景, 运用现代技术绘制插画更加方便于文化的传播, CG绘画是否能够成为传统文化在数码时代的一种延伸, 这是众多热爱中国传统文化的CG绘画者的一个共同的追求。开始着手钻研中国风的CG画家越来越多, 同领域的画家相比, 南开大学软件学院的张旺教授的画尤为突出, (图4) 他把中国的传统文化融入到了画作中, 题材多取自于古代传说, 其富有韵律的工笔线条带动着人们的视线在每寸画布上穿梭, 再连接起各个方向的简洁色块, 让画面宛如天工所作的绸缎般古朴绚丽。这些画作再次唤起了人们对于中国文化的热情, 随着他的画作屡次在国际上获奖, 也让全球插画界对这种传统而又时尚的美为之赞叹。

4. 可爱搞怪风

在物质生活膨胀的今天, 很多人都会寻求一种能愉悦心灵的存在, “萌”“卡哇伊”成为当下可爱搞怪风格的时尚代言词, 众多活泼、快乐的形象也较多的出现在了年轻CG插画家们的笔下。随之带来的一系列商业效应, 让更多的人关注到了这种影响范围广, 受欢迎程度高的插画风格。

兔斯基是近几年来在国内甚至国际上都具有影响力的一个卡通形象。 (图5) 其创作者王卯卯最先是用日记绘画的形式将其创作出来, 在网络上一经传播获得了出乎意料的知名度。兔斯基以它诙谐的动作与圆脸眯缝眼睛的可爱外形打动人心, 并且伴随着兔斯基语录系列精彩语言成为了长久不衰的一种时尚符号。兔斯基简单的表情动作流露出的是现代年轻人的一种生活姿态, 这种快乐轻松但又带点冷幽默的作品正在走上时代的前沿。

三、CG插画中时尚元素的表现手法

1. 恰当的软件使用

每一位CG插画家对于时尚的表达都有着独特的手法, 在软件的使用上也是各有所爱。现代的绘图软件种类繁多, 各个软件的更新速度也是日新月异。选择恰当的绘图软件对于每张插画作品的意义都是至关重要的。

一般情况下, 矢量绘制软件如Coreldraw、IIustrator、Freehand绘制出来的图像偏重于色块的表现, 设计感与冲击力较强。像一些时尚服饰、新潮产品的宣传插画比较喜爱用矢量图吸引顾客眼球。而位图绘制软件则注重细节的表达, 现在常用的位图绘图软件如Photoshop、Painter都有图层的设置, 这样就可以单独的修改每个细节的内容, 并且图层之间有拼和与叠加的功能, 大大的增加了画面的丰富感。CG绘画虽然也可以模拟出不同的手绘效果, 但是要画出一张好画仍然需要不俗的手绘功底。

2. 素材的巧妙利用

CG插画最大的特点在于绘图软件的灵活应用, 同样的一张素材放在不同插画家的手中会变的迥然不同。很多情况下CG时尚插画中会采用不同时代、风格迥异的素材叠放在一起进行创作, 这样的作品会带给人们耳目一新的感觉。比如现代时装插画的背景会使用中国古代建筑、京剧造型、民间美术作为衬托, 这种突兀感正是人们感到眼前一亮的关键所在。

不单是图片的使用, 各种画法纸张笔触也可以是CG插画中的亮点。一度流行的韩国时尚插画就是在软件中模拟出水彩的笔触, 用现代的软件技术来完成水彩画的效果, 甚至融入一些其他画种的技法, 达到了年轻人喜爱的“小清新”风格。

3. 制造视觉冲击力

无论是具有奢华装饰效果的时尚商业插画还是叛逆另类的街头个性涂鸦都具有相当震撼的视觉冲击力。当然, 恰如其分的表达出对于美的追求是每个时代的艺术家们在时尚风向标的指引下下应该做到的。很多优秀的CG时尚插画中流行文化的点点滴滴都体现在了画面精致的构图、颜色、细节的处理中, 所谓的厚积薄发就是要求插画家们积累出深厚的艺术修养, 练就出纯熟的画技, 培养出对时尚的敏锐嗅觉, 带有激情的去创作作品, 这样具有冲击力的作品才能引起更多人的共鸣, 冲击人们的内心。

四、结论与展望

现代社会的物质文明飞速发展, 人们开始用时尚与艺术来反省并且开始来弥补断层的精神世界。艺术在不断的创新, 因为人类总是会有新的需要, 人类的审美需求在不断变化, 那么就需要去创新来满足这种需求。

CG插画是在市场需求日益壮大的基础上衍生出来的, 而随着数字时代的到来, 企业宣传、产品包装广告、影视媒体传播特大量需要具有时代特色的CG插画来引领潮流。CG插画与时尚元素的结合, 可以创作出更加符合现代人审美要求的作品, 同时也开拓了插画领域更宽广的道路。

参考文献

[1]陈惟.《CG插画技法》.海洋出版社, 2007年2月出版.

[2]徐亚非.《计算机绘画》.清华大学出版社, 2010年9月出版.

[3]张黔.《艺术美学导论》.北京大学出版社, 2008年8月出版.

现代时尚矢量插画中的视觉元素 篇5

画面中人物的衣着光鲜亮丽, 表情安逸自在, 线条洗练流畅。很多广告、时尚类杂志也多偏爱采用此类题材和风格的插图, 其流行程度显而易见。当然, 其时尚性也不仅仅表现在内容上, 还有其夸张的人物造型, 明快的色调等。下面就对这些元素做一一的分析。

元素一:夸张概括的人物造型

嘈杂喧哗的大都市, 快速的生活节奏, 纷繁的视觉语言充斥这人们的眼球。人们渴望简约, 渴望夸张。不想循规蹈矩的生活, 不想禁锢张扬的个性。

时尚类矢量插画以其夸张变形概括的任务造型, 迎合着都市年轻人的审美趋势。年轻人一直是时尚的载体, 所以这种表现形式便慢慢的加上了时尚的标签。

矢量插画的夸张变形是有意识地对自然原形在某种程度上加以改变, 使其偏离正常的标准、比例、结构、性质特征。概括即简约地表现客观物象的特征。它完全是插画师的一种个人主观意识行为, 通过绘图工具对客观物象进行提炼、归纳或取舍, 创造出耳目一新的形态。时尚类插画一般以现代时髦的青年女性为表现主题, 绘画中的人物造型大多夸张概括, 有的通过把人物的肢体进行局部夸大, 使其看起来异常的修长, 有的是把其五官概括化, 比如鼻子和嘴唇的处理, 极为简练的线条勾画出形的轮廓, 造型优美, 简单大方。当一些局部被放大以后, 产生了极强的装饰效果, 其现代感和时尚感便凸显出来。

元素二:明快轻松的色调

1.彩色系时尚矢量插图

时尚类矢量插图属于一种平面效果图设计, 在平面图中, 色彩给人的冲击力是最强的, 色彩的作用也是举足轻重的。专业研究机构的研究结果表明, 彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。因此, 在时尚类矢量插画中多使用一些纯度和明度较高的色彩, 通过插画作者的精心搭配而营造出一种舒适、协调、时尚、高雅的感觉。由于时尚类矢量插画的作者大多是追求自我, 彰显个性的年轻人, 有的就偏爱使用鲜艳、明亮的暖色来表现活泼、开朗的情绪, 有的就在作品中运用一些暗淡的色彩来表达爱黑白灰的色彩关系来表现一种简单、宁静、高雅的格调。时尚类矢量插图色彩运用的关键在于配色, 很多插画师都有自己偏爱或固定使用的色系, 从而形成自我的风格。一般说来, 表现女性化的色彩, 如:粉红色、金色、粉蓝、桃色等, 这与女性的温柔心理与喜爱华丽有关。在一幅作品中, 要想达到视觉上的舒适, 就要求把握好色彩的均衡。这就包括要考虑到各种色彩的位置关系, 每种色彩所占的比例、面积等因素。当然, 好的插画作品在一定程度上会引领一段时间的流行主色。商家有时也会利用这一契机来引导消费。

2.黑白灰色调的时尚类矢量插画

黑白灰色调的时尚类矢量插画, 在众色彩艳丽的插画中, 也因其安静、沉稳一特性给观者留下深刻的印象和特殊的视体验。有彩色系具有各自鲜明的相貌属

在众多的时尚类矢量插图中, 丰富的彩通过感性、醒目来吸引人们的注意力,

偏爱黑白色系的播画者以更加理性的独视角出发, 一反流行中的缤纷艳丽, 努

寻找自己色彩的单纯和精炼。黑色的静、沉默, 白色的宁静、纯洁, 灰色的含蓄、

和, 耐人寻味, 插画者通过使用这些简的色彩语言, 从另一视角来诊释时尚插作品的魅力。当然, 在许多以无彩色系为主体的矢量插画中, 有时候也会点缀一些纯度较高的色彩, 一方面是与无彩色形成对比, 另一面也是为了烘托主题, 相互映衬。

元素三:简单洗练的线条

色彩和形态的关系是相互依附, 不可离的。康德说过:“造型能够以给人带愉悦的形状去奠定趣味的基础, 而不是过在感觉上令人愉快的色彩的表现……色彩可以使物体增添引人的光泽, 但却能使物体成为经得住关照审视的美的象。”因此人们一般认为, 线条诸心灵, 色彩则诉诸感觉。在时尚类矢插图表现中, 线的表现力来自于线的情感内容。不同的线条表现不同的情感, 这里也看出插画师的艺术造诣。矢量插画中的线条是简单凝练的, 没有太多的枝叶, 有点像国画中的工笔画, 凝练精确的线条传递着画家无限的情感。简约时尚, 这就是现代都市人追求的形式表现。

元素四:大面积的块面结合

面的形态在视觉上给人以整体感, 而面在视觉平面中的动势形态给人的视觉

理影响比点和线更强, 更具视觉冲击力。因此一些装饰性强的插画常将所要表现的物象, 无论是型还是色彩, 大多归纳为大的块面, 使看上去整体感强、视觉效果尤为强烈。时尚类矢量插画中, 作者们有时通过不明度、不同量感的面的组合, 增强表现象的立体感, 有时利用面的分割与构成的错位效果, 达到所追求的形式美感。这种大块面色彩的表现形式, 在纷繁的视觉语言中尤为突出, 色彩大胆, 对比强烈。

元素五:题材的感性化

时尚类矢量插图讲求时尚性、娱乐性, 作品大多注重人文因素、审美因素, 强调人的自身价值。题材一般选用社会生活的点滴片断, 通过作者感性的眼光对其进行刻画和描绘, 装饰和美化, 富于时尚气息, 体现当今社会的流行元素, 这样使时尚类矢量插画洋溢着浓郁的人情味, 给人以温馨感。另外, 时尚类矢量插画通过作品中所表现出的种种感性化的征象, 彰显出它的大众性、愉悦性。这风格既不像儿童插画般的轻松亲切, 也不像荒诞类插画那般离奇怪异, 它充满了唯美和人性化的情趣, 令人感到柔美、愉悦, 难挡其魅力。

当代的时尚类矢量插画, 表达了人类追求美好生活的理想和情怀。它从现实生活中来, 又超越了生活, 以自己独特的风格和艺术表现语言美化了我们的生活, 为我们的时代所需求, 通过网络在日常生活中的普及, 相信会有越来越多的人喜爱和迷恋它, 也相信计算机作图技术的日臻完善, 会为我们创造出更美好和更精致的时尚插画。

摘要：近些年来, 时尚类矢量插画深受时尚人士的喜爱。它以明快的色彩、简约时尚的风格、优雅妩媚的人物形象、轻松洗练的笔触、流畅优美的线条、平面化的造型等艺术创作语言给人以强烈的视觉冲击, 使画面具有很强的装饰趣味。本文通过对时尚矢量插画中的人物造型、色彩、线条等视觉元素全方面图文并茂的展现了其时尚魅力。通过本文的描述和分析, 使读者更了解这一表现形式, 便于以后更系统的解读。

关键词：时尚,矢量插画,视觉元素

参考文献

[1]吕江著.插画产品设计.东南大学出版社.2005年版

[2]幻想.幻想出版社.2004年版

[3]尹定邦著.设计学概论.湖南科学技术出版社.2004年版

[4]威尔伯·施拉姆著.传播学概论.新华出版社.2000年版

浅谈数码插画在时尚杂志中的应用 篇6

关键词：数码插画,杂志,商业

众所周知, 杂志是一类以期、卷、号或年、月为序, 定期或不定期连续出版的印刷读物, 杂志中包含众多作者的作品, 其中包括文字、照片或插画 (也称为插图) , 随着人们生活节奏加快, 时尚杂志也进入读图时代, 以图片为主要表述方式。翻开一本时尚杂志, 里面除了让人目不暇接的摄影作品以外, 还有各种形式的插画, 打破了摄影垄断的局面, 也为阅读增加了不少趣味。我们看过的很多杂志都离不开插画, 可以说插画不仅能突出主题的思想, 更能增强杂志的感染力, 随着信息化的加强, 数码类插画也渐渐成了各类杂志的新宠。

1 数码插画

数码插画是指运用绘图软件及数位板来完成作品。先进的技术代替了传统的纸笔手绘, 颠覆了过去插画的工作方式。而数码绘画的优越性更在于既可以模仿传统的绘画风格, 又可以用纯粹的数码风格表现。

说到数码绘画, 就不得不提到我们绘画所要运用到的绘图软件。比较常见的软件有Painter、Photoshop以及SAI等等。Painter是一款比较专业的绘图软件, 它里面的笔刷非常强大, 可以画出传统纸笔绘画的那种肌理, 画的好的甚至可以以假乱真。Photoshop也是相当强大的一款软件, 他的后期图像处理、合成都是众所周知的强大。插画中素材的叠加与合成少不了它的存在。最后说到SAI, 这是日本的一款插画绘制软件, 比起Painter和Photoshop, 它的优势在于画笔的抖动修正。用它可以画出非常流畅完美的线条。

数码插画对于作者来说的优势在于, 我们只需要一台电脑, 几个绘图软件, 一块手绘板就可以进行工作;而对于杂志来说, 它的优势则在于修改方便, 可以更好地配合杂志的工作, 这也是数码插画逐渐成为主流的原因所在。

2 时尚杂志

上世纪八九十年代, 是时尚杂志的创刊期、成长期和成熟期, 这一时期主要有三大杂志, 即1988年, 《ELLE世界时装之苑》, 开创了中国时尚杂志的先河, 现代意义上的时尚杂志在中国真正诞生;1995年中国轻工业出版社和日本主妇之友出版社合作推出的《瑞丽》杂志, 其实用、时尚、大众化的定位使其更适合同样为亚洲国家的中国。1998年《时尚》与美国最大的出版集团赫斯特进行版权合作推出《时尚COSMO》, 其准确的市场定位和先进的媒体管理理念, 使《时尚》逐渐成为一个强势媒体品牌。

2000年以来, 是时尚杂志的繁荣期, 以《时尚》、《瑞丽》为首, 出现了产业集团化的经营模式, 杂志细分更加明显, 而且作为集团下属子刊的增长速度也异常迅速, 如《瑞丽》杂志相继推出《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽家居》等;《时尚》杂志相继推出《时尚先生》、《时尚家居》、《时尚旅游》、《时尚健康·女士》、《时尚健康·男士》、《好管家》、《座驾》、《男人装》、《美食与美酒》等杂志。

3 数码插画在时尚杂志中的应用

时尚类杂志的定位目标人群以女性居多, 文章大都站在女性角度, 面向女性读者, 所以插图的主角通常是形形色色的女性。而女性总是与花是分不开的, 所以将女性与花结合在一起进行插画设计更具时尚性。

3.1 数码插画的时尚性

登载于杂志上的插画多是现代插画, 不同于纯艺术类插画, 其带有商业性质, 也就是我们所说的商业插画, 时代的发展让插画与商业的联系越来越紧密, 商业插画的涉及面也越来越广, 商业插画有比较强的目的性, 商业插画的作者放弃了作品的所有权, 相应的能够得到比例较大的报酬。

数码插画的出现, 从某种程度上来说减少了绘画的成本, 加上数码插画的表现形式也比较多, 因此越来越多的人选择用数码绘画的形式来完成作品并向杂志投稿。如今的杂志多是面向女性, 因此, 我们要根据我们的阅读群体来绘制我们的插画。不同年龄层的女性喜欢不同风格的插画, 而这些各种风格的插画也为杂志增色不少。

3.2 数码插画色彩的优越性

数码类的插画可以将色彩运用发挥到极致。我相信任何人都不会排斥美好的事物。数码插画在绘制过程中, 可以结合作者自身的审美, 运用唯美的色调, 结合相应文字描述, 完成作品。插画与文字的关联性对于杂志来说是非常重要的。插画的美丑也直接反映出一份杂志的档次。

数码插画的色彩优势在于, 他可以重复修改, 不像纸上作画这么有局限性。我们可以多次, 反复的调试插画的色彩, 直到满意为止。另外, 部分滤镜的运用也让插画的色彩达到不凡的效果。

3.3 数码插画图形的优越性

如同前面所讲, 数码类插画是运用电脑软件作画, 因此, 他绘制出来的图形不但尺寸精确, 而且方便修改。

具有时尚性的插画, 对于图形的运用要求也非常高。一般情况下, 我们不可能一次性完成我们的作品, 好的作品必定经历多次修改。那么这里, 数码插画的优势又再次体现出来了。普通纸上插画, 草稿到正稿除了工序多之外, 还非常不易修改。而数码插画可以随时根据作者的灵感来修改图形, 绘制出时尚的图形。另外, 各种变形工具能够方便快捷地将图形改到我们想要的效果。

4 结束语

可以说, 插画是杂志的构成部分, 更是一份杂志店点睛之笔。目前, 时尚类杂志的插图从表现手法上来讲也可以分为两种:传统绘画风格和纯粹的数码风格。传统绘画风格指的是插画师利用电脑软件对传统绘画效果的模仿, 这种风格的数码插图与传统绘画的区别只在于工具和工作方式的变化。软件能够模仿出油彩的厚度、水彩的透明、蜡笔的肌理, 数位板可以选择不同的笔触并通过压感控制笔力的变化……油画、中国画、版画等效果都不在话下。数码风格插图是指插画师利用了由技术引发的新思维方式, 创造出的建立在数码视觉技术基础上的新艺术样式, 具有区别于传统绘画的“数码视觉特征”。比如光滑的“路径”、“滤镜”产生的特效、复制、合成、矢量图形、虚拟现实等等。

一些制作精细的作品可以“乱真”, 能够达到无法分辨的地步。而数码插画在时尚类杂志运用, 不但丰富了杂志的表现形式, 而且充分体现了科学技术和传统艺术相结合的优势。

参考文献

[1]赵云泽.中国时尚杂志的历史衍变[M].福建:福建人民出版社, 2010 (04) .

[2]兰平, 许飞雪.插画在儿童包装设计中的趣味性研究[J].艺术科技, 2012 (11) :197.

[3]黄颖杰.浅谈插画在包装设计中的应用[J].商业文化, 2012 (10) :63.