插画设计

插画设计（精选12篇）

插画设计 篇1

一个城市无论多小多普通都会给人们带来相应的快乐。一个城市的自然地理环境、经济贸易、社会安全状况、建筑景观、商业、交通、公共设施、历史文化、行为方式等做为一个整体也会给人们脑海烙下印象。通过分析湖北的黄石市采用淡雅手绘插画绘制黄石旅游插画手册为黄石市整体印象做了系统的整理,从形式上增加了趣味性,也充分的利用插画的表达形式宣传黄石,更多的更好的了解黄石。

一、城市整体印象表达在城市推广的作用

(一)城市整体印象在城市推广的作用

一座城市就如同一个整体,是一种空间结构,需要人们用时间去感知。如果一座城市有自己好的整体印象表达,可以给人们方便出行,比如很快的找到目的地。一个好的城市印象给人们感情上产生安全感,从而吸引更多的游客,同时有利于加强外市与本市联系,促进经济的发展。在政治文化方面,好的城市整体印象表达,有利于继承弘扬本市的文化让市民有更好的归宿感和增强城市自豪感、民族凝聚力,同时有助于城市管理。

(二)以黄石为例

任何一个物质都不可能体验自己,研究他们通常需要周围环境,事情发生的先后次序以及先后的经验。以黄石为例,黄石位于长江中游南岸、湖北省东南部,是一座文明古老而又美丽年轻的城市,是新中国成立以后湖北省最早设立的两个省辖市之一,是我国中部地区重要的原材料工业基地和长江港口城市,也是全国资源枯竭转型试点城市,被誉为“青铜古都”、“钢铁摇篮”、“水泥故乡”、“劲酒之都”,在这种政治文化的要求下黄石更需要一个好的整体城市印象表达,将自己推广出去,让人们更加了解黄石,及其文化从而促进黄石政治经济文化的发展。

二、手绘插画在城市印象表达的形式

(一)手绘插画形式

通过借鉴其他艺术风格的表现手法,手绘插图风格趋于多样化丰富化,设计作品增添了不少动人的魅力。在手绘插画中,也多见漫画的表达。为了加强表现效果突出事物的本质特征,夸张性插画通过抓住被描述对象的某些特点,加以夸大和强调。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果;幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。

(二)应运手绘插画表达的旅游型城市

在这个信息化的时代中,信息可从网上获取,但太过机械化,缺少人性,大部分城市印象都采用插画的形式表达。以武汉出品的插画风格城市地图为例,整体在色彩上采用淡蓝色和白色的道路,给人清新淡雅的感觉。建筑及人物的绘画是以漫画的形式表达体现武汉是高校的聚集地。在整幅绘画作品中的字体也比较活泼、圆润。

以插画的形式体现城市印象的作品,凸显城市特色。插画形式的信息传递,给高度紧张的现代人们心里上的舒适和放松。

三、如何用手绘插画表达城市印象——以黄石旅游手册为例

(一)确定风格

黄石市依山傍水,没有像北京、上海、武汉等城市一样生活节奏快。他却有自己的特点旅游资源、矿产资源、乒乓球基地等。在这里生活的人们步调较慢、健康、轻松给人们轻松且清爽的感觉,因此在选择清新、明媚的风格作为黄石市旅游手册的整体风格。

(二)确定形式

为了将黄石市的风土人情清晰的展现给游客必须真实的的反应黄石的衣食住行,因此采用写实性手绘插画风格,同时,也必须突出黄石的特点特色以及独特的文化,因此也要融入夸张性,幽默性手绘插画风格。同时采用钢笔线稿加淡彩可以突显黄石的清新淡雅之感。

(三)确定主要内容

从游客角度来看,来到一座城市,最想找到一个舒适且适合自己的住宿的地方,吃到当地特色的小吃,饭菜、买到当地特色的产品,了解当地的文化、体会当地的生活方式、游览当地的风景,放松自己,陶冶情操。因此在旅游手册的内容应从以下几方面来介绍黄石。

以旅游景点为中心,科学的将酒店,旅馆,饭店以及其他结合在在一起,为游客提供合理的旅游线路链。

以美食积聚团购网上的信息,找到点击率最多的美食加以整理

以漫画的方式表现黄石的矿业文化,乒乓文化,以轻松幽默的方式了解黄石,了解黄石文化。

以纪念品为主的黄石特产。

(四)如何进行设计表达

1、以西塞山景点为中心将景点周边的路线和小吃进行挑选绘制,交通是以磁湖为中心绘制路线和酒店

2、以团城山景点为中心将周边的小吃和酒店绘制在一起

3、以黄石小吃为主题用散构图形式绘制了黄石特色如:中国劲酒、杨太婆粉、猪油饼等

手绘插画绘制黄石旅游插画手册为黄石市整体印象做了系统的整理,从形式上增加了趣味性,也丰富了黄石的除了报纸杂志等纸质展示平台。在这个过程中也是继承弘扬黄石文化的过程。了解黄石的过程同时给黄石增加更多大商机。

四、结束语

社会迅速发展人们生活水平提高,生活节奏也加快。在这个快节奏的生活里需要一些幽默型趣味性的游玩。而怎样将一座城市衣食住行积聚在一起形成整体的印象表达出来是通过采用插画的不同形式从不同的视角来联系周围环境进行描述。通过旅游手册的绘制能打动游客为旅途带来方便。

指导教师:张鸿博

摘要：一个城市无论多小多普通都会给人们带来相应的快乐。一个城市的自然地理环境、经济贸易、社会安全状况、建筑景观、商业、交通、公共设施、历史文化、行为方式等做为一个整体也会给人们脑海烙下印象。通过分析湖北的黄石市采用淡雅手绘插画绘制黄石旅游插画手册为黄石市整体印象做了系统的整理,从形式上增加了趣味性,也充分的利用插画的表达形式宣传黄石,更多的更好的了解黄石。

插画设计 篇2

(一)电视广告：传统内容优势成吸金筹码

电视仍是广告主媒介投资的主导力量。不同媒体从“竞”到“合”，电视媒体关键是提升自身在不同媒体中的掌控力与话语权。今年，综艺节目和品牌剧场等内容资源成为电视争抢广告主的一大筹码，尤以个性化植入与大型项目投放引人注目，这依然是一个“内容为王”的时代。

面对硬广时长空间触顶，电视台尤其是上星频道加强对冠名、赞助等植入软广的进一步挖掘，近一半的广告主将会增加冠名和植入广告的预算。

多数综艺节目的植入项目达20多项软广植入产品形式多样。ctr媒介智讯XX年广告主调查显示，有45%的广告主表示将增加冠名和植入广告预算，34%的广告主表示将保持上一年的规模，仅有13%的广告主表示将缩减。

伊利以5亿元拿下湖南卫视《爸爸去哪儿3》的冠名权，并达成全面战略合作;2.5亿元拿下江苏卫视《最强大脑2》的冠名权;2.16亿元拿下浙江卫视《奔跑吧兄弟2》的冠名权，广告投放全面向大型综艺节目冠名等软广转移。 冠名等植入效果不完全取决于节目中的曝光度，品牌植入与节目情景恰当融合，让观众感受到“无广告”的内容植入才能达到更好的商业化效果。节目组会和广告主深度沟通，寻找节目内容与品牌主张的契合点，广告主也会参与节目制作与宣传推广，既为节目品质也为广告主带来了高销售转化率。

去年年底，英菲尼迪不但做了《极速前进》的赞助商，还成为节目的出品方，参与节目设计、嘉宾选择等，通过“敢爱”打造的情感体验式营销与节目设计颇为契合。英菲尼迪市场营销部负责人表示，在这个口碑瞬息传播的时代，必须加强对内容品质的把握，内容做好了，后续的品牌营销才会顺利开展。

广告主在收紧预算的同时，投放更集中，聚焦强势电视媒体的优质节目资源，尤其对现象级节目等黄金资源的抢夺最为激烈。 大型综艺节目不再是传统意义上的节目，已发展成一场塑造平台品牌的活动，一旦成功便可提升频道整体广告报价。同时，热门综艺节目受众年轻，自身极具跨屏播出影响力，可将植入品牌带到其他播出平台，并通过社交媒体等碎片化传播持续发酵，与热门节目一起成为大众讨论的话题焦点。

电视剧撑起电视收视的半边天，电视台是电视剧最大的播出平台。目前，不同频道对自身剧场有不同的品牌定位，广告主投放目标受众趋同的剧场，每天将固定的播出时间和播出内容融入品牌战略中，有利于品牌形成持久传播。XX年。从单集成本来看，卫视特约和冠名等广告费用皆有不同程度上涨，但与大型综艺节目相比，仍属价值洼地。 当下，内容即媒体，即使在新媒体迅速崛起的今天，电视内容对品牌营销推广的作用依然不可小觑，这使得广告主依然保持着对电视投放的稳定性。未来，电视广告经营还需认真研究互联网的优势和局限，在比较中寻找自身的价值。

(二)在线视频广告：自制内容价值放大

综合艾瑞数据，XX年，在线视频广告收入为152亿元，同比增长55.1%。在XX年广告主选择数媒体投放平台前三名中，视频广告占比最高，成为广告主最青睐的数媒体广告投放形式，其中15%~20%的广告植入由自制内容贡献，预计XX年会继续加大。 视频网站的媒体属性使得其广告增长对于优质内容同样具有较强依赖性。各大主流视频网站对版权电视剧、版权综艺节目尤其是自制内容的大力投入，成为广告收入快速增长的重要原因。 围绕内容进行的版权内容营销、广告产品创新、自制植入成为广告主视频营销的法宝。 视频网站传统的电视剧营销往往是通过延长贴片广告来增加广告收入。这两年视频网站广告正逐渐从单一的贴片广告走向全链条营销，同时广告主依然注重对内容的考量，进行大剧集中化投放。 以去年年底播出的《武媚娘传奇》为例，乐视网得到了修正药业等品牌商的赞助，搜狐视频得到了唯品会的联合赞助，腾讯视频得到了巴黎欧莱雅等22家广告主的投放。除了广告贴片，腾讯视频围绕该剧打造了原创追剧节目，并采用弹幕互动技术、微信互动游戏等为广告主带来创新营销溢价，迎合了粉丝经济时代移动化、互动化的需求。 体育直播内容由于拥有稳定的观众群体以及较高的关注度，正逐渐成为视频网站广告增收的新动力。艾瑞数据显示，XX年巴西世界杯，86 .1%的人倾向于通过互联网观看世界杯，比4年前的数据翻了一倍。据业内人士称，今年的巴西世界杯为视频网站创收7亿多。

优酷土豆为世界杯专门打造了“1+4+n”的内容模式：1档自制节目、4档pgc节目、海量ugc内容。并设置“世界杯”专区，得到了雪花啤酒的赞助，通过“啤酒花”作为专属活动积分的设定，调动优酷会员参加“世界杯”活动，赢取积分。既调动了用户的参与性，又加强了品牌与消费者的互动。

XX年，各视频网站加强了对优质内容独播，吸引品牌冠名。乐视网独播《我是歌手2》;爱奇艺独播除《我是歌手》《变形计》之外的湖南卫视主要综艺节目;搜狐视频独播《纸牌屋2》等美剧，为此还开发了全新的广告产品——美剧频道冠名，吸引了vivo手机等品牌。

今年，在保证传统版权电视剧、综艺节目较高采购量的基础上，各视频网站加大自制内容投入力度，实现了量和质的全面提升。一些或是互联网气质突出、受众定位清晰，或是制作精良的自制内容吸引了广告主大手笔投放。 腾讯自制节目《hi歌》广告收入超过6000万元。爱奇艺自制节目《奇葩说》获得美特斯邦威5000万元独家冠名。优酷联合万合天宜制作的《万万没想到》第一季的赞助和植入广告收入超过1500万元。华通明略咨询公司曾对今年自制综艺《你正常吗?》的受众进行客户品牌调研，结果显示，冠名商膜天下通过10期节目整体品牌知名度提升438%。

相比版权内容，自制内容成本低、性价比高，更易于进行内容植入的把控。

爱奇艺推出《晓松奇谈》等自制节目，采用了云交互式贴片广告。它不仅像以往的贴片广告一样播放视频，用户还可直接点击广告的相应位置参与投票，赢取旅游基金、ipad mini等奖品。 除此之外，爱奇艺创造性地利用了同一节目pc端和移动端不同的冠名形式，巴西世界

杯期间，加多宝成为爱奇艺世界杯项目独家冠名商，pc端冠名为加多宝，而移动端冠名为天弘基金，恰好符合两个品牌的目标人群的视频使用习惯，依据不同平台的收视群体发挥节目的营销价值。

与电视常规植入不同，视频网站的植入营销更具创新性、多元性、互动性，可与其他营销活动产生多层次互动。《奇葩说》中，除了为冠名商美特斯邦威除加入理念、道具、口播等植入，还做了线下联合营销活动和产品植出，品牌带着消费者和用户一起互动。其基于互联网思维的创新性营销使其广告价值被越来越多广告主关注，节目开播后又吸引了莫利斯安、百事、jeep自由光等六大品牌。 在自制剧《废柴兄弟2》中，加多宝已开始采用自动植入广告投放，即将广告实体在后期处理中，自然植入到原有视频场景中，这意味着植入广告将不再受影视拍摄周期限制。

未来，爱奇艺还将推出基于百度搜索数据的“一搜百映”，借此品牌商可精准找到目标用户群，并随时将自己的产品植入到这些用户收看的视频中，最后经由视链导向最终购买。

插画中的设计 篇3

关键词：插画 色彩 数字技术

1、插画的历史

插画，西文统称为illustration，指用来解释或装饰书本的视觉材料，《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”

插画艺术的发展，有着悠久的历史。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。以法国的拉斯科洞窟的壁画为突出代表。

插画在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

插画经过漫长的演变之后，在当今社会潮流中得到了广泛的应用，如平面广告媒体、电子网络媒体、多媒体等各个领域，题材、表现形式、手法也多种多样，已成为现代生活中不可缺少的重要组成部分。

2、插画的形式

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式有人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的……只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

3、插画的分类

在这日新月异的时代，插画的形式在不断地更新，所以并没有特别严格的分类。

按现在市场的定位可以分为矢量时尚、卡通低幼、写实维美、韩漫插图、概念设定等等。

根据制作方法可以分为手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，UI设计，3D）、像素等等。

按插画绘画风格可以分为日式卡通和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画，由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类。

4、以四季主图为例谈插画的表现

4.1色彩的表现

插画是艺术家们表达情感的一种方式，即使是在商业插画中，消费者也能通过插画看到作者想要表达的情感。

色彩是插画中表现最强的语言，每一种色彩都代表一种心理。

色彩心理学上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来，黑也不能从其它颜色混合出来。所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。

在描绘四季的插画中,根据每个艺术家的处境不同，运用的颜色也不尽相同。比如春季，一般都是两种风格即是粉色系和嫩绿系，也有色彩比较多样的。虽然风格不一样，但表达出来的都是生机勃勃的景象。在描绘夏天的时候，艺术家们通常都采用的绿色系。画秋天时用的最多的颜色是橙红色。而冬天则普遍都采用白色和蓝色。

4.2景物的选择

每个季节都有代表它的特殊景物，艺术家们在画插画的时候常常要有选择地添加一些代表每个季节的景物，这些景物不仅要是该季节独特的，也最好是很普遍的，这样就能更好的向观众传达出作者的想法和目的。

我们常常在春季的插画中看到桃花、柳枝、嫩草等等，在夏季的插画中常常能看到的有荷塘和向日葵，在秋季的插画中常常能看到的有黄叶、风筝、稻草人等的，在冬天的插画中能看到最多的就是雪花、雪人、圣诞树等等。

4.3夸张的表现

不管是那种风格的插画，总是离不开图形的变化，同一个事物，不同的人会看到不同的形态，艺术家们常常把这他们看到的形态夸张地表现出来，从而让画面非常有张力。每个画画的人都想这样做，但并不是每个人都能驾驭这种夸张地手法，如果没有扎实的基础而冒然尝试的话可能会适得其反。

在插画的世界里什么东西都有、什么事情都会发生，就像神话故事一样。而在描绘的时候，有的艺术家们会想象出很多虚幻的东西，比如奇装异服、光怪陆离的景色、各种从未见过的飞禽走兽……

在插画的描绘中还有有很多因素，这些因素最终的目的都是替作者传达出他们想传达的信息。因为插画与纯艺术是有区别的，进行信息传达是插画的主要功能，如果缺少其本身的审美价值和艺术涵养也无法传达到有效地信息的目的。所以在运用各种表现手段的时候都要经过思考要传达的信息是什么，所承载的主题是什么。

參考文献:

[1]周岳.图形设计[M].安徽美术出版社.2008-1-1

[2]陈瑾.色彩设计在商业插画中的作用[M].ART PANORAMA》 . 2009-06

[3]章望园.商业插画的创意及其商业性研究[M].2008-06-01

插画设计 篇4

相比欧美或日韩等发达国家, 我国插画消费才刚刚起步, 时代的发展与新媒体的应用也注定了插画的传播价值——直接而鲜活地表达生活的观念。自20世纪90年代开始, 全新的传媒技术开始走进高等院校教育阵地, 但插画教育观念的滞后直接限制了优秀插画人才的产出, 大部分插画课程还仅停留在单调的、传统的手绘技法训练上, 或是在书籍插图的表现上, 相对于高职视觉传达设计专业而言, 插画教学更形同鸡肋, 可有可无、不痛不痒。就笔者所熟悉了解的, 插画教学课时安排一般较短, 课程内容项目普遍滞后, 学生在较短时间内无法获取与专业相关的紧密感受。

当今大学生群体是一个热衷于卡通动漫和数码产品的消费群体, 他们是伴随着漫画书、动画片、卡通玩具与电子游戏成长起来的一代, 在插画教学中可适时安排他们熟悉的内容, 不必坚持或拘泥于传统手绘形式, 鼓励其大胆使用电脑、网络及各种新型材料的综合运用, 发掘其优势, 并逐渐从平面教学结构过渡到项目产品教学结构中去。

二

插画作为视觉传达设计专业的一门重要专业课, 一直以来其作用受到轻视, 最初只是依附于书籍装帧, 对文字起到阐述、说明作用的图画, 不单独承担表达主题的功能或意义。在平面出版物 (书籍、杂志、报刊等) 中插画随印刷技术与商业传播的发展, 其中一些作品也会由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。但从课程结构来看, 插画的作用类似承上启下、或介于艺术的观念与功能的设计之间, 既需要学生具有扎实的绘画基本功, 又需要学生具有较强的创意思维能力, 同时需要学生具备熟练的计算机技能以及文学、音乐、历史等方面的艺术修养, 因而在此中间最具挑战性与成就感则是如何训练学生的综合艺术设计能力, 抑或可以理解为插画 (插画设计) 为一门综合表现的设计艺术, 以此为教学观念之基础, 我们就可以清晰地构建出插画在视觉传达设计专业中的作用。

从早期的书籍装帧设计中的图样, 到后期的包装设计、VI设计、广告中的重要装饰语言形式, 再到现今的漫画、卡通绘本、动画设计、游戏设计中的独立形象, 可以说, 这是一个从插图到插画、再到插画设计的层层跌进的次序, 新媒介与新观念的介入, 从平面载体到立体载体或网络媒体的转变, 也就注定了插画价值的新生, 即插画教学重点在于围绕载体的形象, 即插画教学应该结合物品设计或产品设计展开。

三

艺术设计教育之内质更强化创造性, 更强化学生为主体, 高职的职业能力培养与艺术素养的熏陶二者并不矛盾, 甚至可以兼得, 如果顺应学生对自己熟悉生活的感悟, 由单一出版物载体到服饰、包装、网络等多样载体, 每一个插画作品即可丰富鲜活起来, 而且, 教师可鼓励学生创作专属的卡通形象, 不断融入生活的智慧, 有可能创作出具有商业价值的产品。如何在高职的插画教学中进行有价值的新探索, 笔者主要从如下三方面进行了思考。

(一) 由插画媒介 (或载体) 的多样化来设计新的教学模块项目。

随着文化的载体从传统的纸媒介到电脑网络的普及, 插画的载体也必然从书籍出版物中解脱出来, 走向网络或现实物质空间, 而且时尚文化、网络文化已经深深影响了90后一代, 针对诸类状况, 笔者设计了从基础教学环节到主题教学环节, 最后到产品教学环节三段式教学模式。基础教学环节主要强调速写的重要性, 速写作为一种记录生活的方式, 可为设计者打开一扇想象之门, 为今后的创作提供养分, 通过人物、风景、动物等题材的训练, 让画者懂得运用线条、图形、构成、色彩等语言来观察表现生活。主题教学环节主要是使学生在基础教学环节之基础上更深一步地运用各种创意元素进行平面插画创作, 其中速写本草图创作和图文日记是最关键的课题, 可以培养学生形成创作素材与理念的积累。例如速写本草图创作即用命题的形式进行插画创作, 比如给一个商业空间进行插画墙绘创作, 空间的功能与消费者定位或消费者心理均是创作者须考虑的因素。而图文日记就是一种非常个人化、非常趣味化的视觉形式, 从构图、画面形式、角色设计、情节安排等方面充分锻炼画者的表现能力和艺术素养, 可繁可简, 根据学生的个体差异来训练学生、提升学生。产品教学环节即是运用立体或网络媒介、载体来设计教学项目, 其中如读本插画 (纯粹可作为立体的造型来展开设计) 、吉祥物设计、QQ表情、T恤、板鞋、车贴、游戏角色等都可以涵盖其中, 插画设计与产品合二为一, 以产品的形式表现出来, 更易于插画设计与观赏者的沟通。

(二) 插画产品化可激发学生的创作热情。

平面的插画教学可循序渐进地培养画者具备扎实严谨的基本功, 但单一的项目内容可能让学生变得消极, 而且高职学生的美术功底难以承受不断推进的连环画创作课题, 于是需要教师站在综合艺术的高度上来把握课程项目设置, 而插画设计产品化可以很好地化解这种矛盾, 学生可找到自己感兴趣的项目, 例如学生在进行读本插画创作时, 他们将自己的校园感悟或感情生活绘制出来, 又写出自己的诗意文字, 并在装订形式上发挥创造力;学生进行QQ表情设计创作时充分挖掘校园生活中的点滴, 用诙谐、搞怪、后现代的手法表达自己的观念, 易于传播, 非常具有成就感。这些插画产品化使学生在自我兴趣浓厚的领域产生共鸣与感悟, 由约束到自由, 从简单、机械消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变, 激发出学生的潜力兴趣与创作热情。

(三) 插画产品化将促进插画消费的建构。

从本质上讲, 插画设计是流行文化的一部分, 插画设计与产品联姻后就呈现出一个广阔的舞台。英国经济学家罗默曾说, 新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会, 所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。因此, 产品化的插画作品成为一种创意文化产品, 必将在文化艺术消费上创造出应有的价值。诚然, 插画消费或插画市场似乎与插画教学甚为遥远, 但文化创意产品的最终传播是需要进入产业的渠道, 让学生稍早地接触到创意产品获取商业成功的理念, 可更好地使其站着商业的角度来把握其插画创作。而插画产品化则可更明确建立创造者与消费者之间的联系, 并促进插画消费的建构, 这其中就有许多插画师与流行品牌或商业机构的合作而获得成功, 如日本插画艺术家村上隆与LV的合作使其名声大震, 他以樱桃小花朵或瑰丽的色彩植入LV的设计中, 一股强劲的童真热潮迅速占领了人们的视觉空间, 让艺术与时尚合奏出美妙的乐章。许多大陆本土插画师或卡通品牌与服饰的合作促进了插画文化的传播, 如张小盒, 作为近两年来在白领上班族中非常风靡的卡通品牌, 始终关注着白领生活, 反映着大部分人的忧愁与喜乐, 它近年来也不断地与凡客、真维斯等服饰平台进行合作, 不同的盒子人代表迥异的年轻一代的感触, 便创造出更易于年轻人接受的流行文化形式, 使得插画消费如此自然、如此随意。

四

由插画融入产品化思维介入插画课程教学方式经笔者实践, 在教学成果与教学理念上取得了一些认同。如果仅以完成教学目标或传授知识技能之角度来评价课程教学效果, 那将是较为单纯的事件, 我想要达到的是让学生在插画中追寻到自己的快乐, 并由插画获得自我艺术理想实现的途径或方法。今后的社会必将是创意文化具有极大发展空间的社会, 插画的价值拓展关键还是载体的拓展, 并在不同载体间转换与合作, 不仅应用在平面出版物, 也能应用在服饰鞋类, 也能应用在网络动画, 或改编成动画片或者立体玩偶玩具等, 这种现象已经演变成为一种趋势, 由插画设计引起或者催生出的其他产业拥有独特的附加值, 插画就会在流行文化品牌的塑造中发挥重要的作用, 从而达到商业的成功。设计教学如果基于此出发点, 我想由“插画到产品”的思路才能得到真实的实施。

参考文献

[1] (英) 夏洛特·弗莱士, 《新唯美设计》[M]。上海:上海人民美术出版社, 2010。

平面设计商业插画的应用论文 篇5

关键词：商业插画；平面设计；应用

一、插画的概述

插画的定义至今仍未形成统一的意见，但有一点是公认的，插画是作为一种辅助形式对主要内容进行补充和说明，使其更加形象和直观，侠义的插画仅仅指在书籍刊物中的表达，随着科学技术的迅速发展，这一定义显然已经不能适应客观实际，特别是商业活动中插画的应用，使其被广泛重视。

二、插画的表现形式和特征

（一）插画的表现形式

绘画类、立体插画和摄影类插画是其在平面设计中的主要表现形式，绘画插画是设计师将自己的情绪融入画中，对思想的一种表现；立体插画更多的是给人真实的感受，摄影插画则试图在二维空间内表达三维效果。

（二）插画的特征

插画艺术具有五个主要的特征，分别为时代性、创造性和多样性、审美与趣味的统一、艺术与实用性的结合、通俗与生动的表达方式。

三、商业插画在平面设计中的实际应用

（一）传统书籍中的应用

尽管网络时代的到来，大大减少了纸质书本的适用，但是书籍仍然不可取代，插画也被广泛应用于书籍中，例如，按照书籍的装帧使用则可分为封面类、正文插图类、插页广告类、图表等形式。现代插图对插画的要求有了较大的变化，如年级幼小的儿童，书籍应该以插图为主，便于儿童识别和阅读，激发起兴趣，颜色设置上以鲜艳色调为主，将其带入插画中，前人就讲过“绘本是最好的玩具。”儿童读物的插画中，人物和动物的表情和形象，都需要准讯插画绘制准册。有研究表明，红色是辨别度最高的颜色，其他依次为白、黑、黄、绿、蓝、橙、紫。儿童读物的插画，在任务设计方面，塑造夸张的形象，充分运用儿童的好奇心，激发小读者们的阅读兴趣。

（二）在商业活动中的广泛应

用进入超市，商品冲击着我们的视线，打开电脑则是各种形形色色的信息，报纸、海报、电影院、街道，甚至道路和车上都是广告信息，插画师创造了这一切。一件商品的设计、制造、营销一系列环节无不应用到插画技术，插画设计被广泛应用于商业活动中，主要表现在以下几方面。

1.平面广告

与文字相比，图形显得更加直观和简洁，更能吸引人们的注意力，具有文字不能表达的信息。平面广告是经商者和潜在消费者之间的介质，为商业服务。可以是多种形式的表达，但是主要有室内和户外两种，插画在广告中的设计应该紧紧围绕高高想要传递和表的中心意思，展开插画语言。平面广告设计中，要特别重视把握握形、色、质、状这四点。

2.多媒体和网页设计

多媒体的出现，带来了全新的阅读感受，是信息时代的标志。一点一滴渗透到我们的学习生活中，插画在多媒体中的应用也呈现出增长的态势，例如网页设计，电子商务。电脑的普及，网页设计需求越来许多。单一的文字显然已经不能满足消费者的需求，插画的出现有效的弥补了这些问题，例如，个人网站，在追求个性化的时代，许多个性十足的个人网站如雨后春笋，创造出令人拍案的效果；在品牌效应的年代，插画的感染力带来了意想不到的效果，对产品的销售起到了推波助澜作用；少儿网站中插画的运用力求色彩鲜艳，造型可爱，符合儿童的语言和特征。例如一些很好的小游戏，增加了孩子的动手动脑能力，也增添了学习兴趣；网络游戏网站中也大量的应用到插画的作用。

3.产品包装设计

产品的包装一方面是为了保障产品不受损，另一方面也起到了吸引消费者的作用，对销售也有影响，插画在包装中的运用需要依托消费者来创作。优质的插画包装能在最短的时间内，使得产品受到关注并得到传播，创造出价值。

4.招贴设计

招贴亦被称为海报，具有形式广泛、表现力强的特点，散布在校园、街头、商业区等人流量较大的公共场所，目的是给人留下深刻的印象，在设计中，突出的标题和鲜艳的色彩常常被应用，通过招贴上的插画，就能读懂其想表达的意思，消除障碍。例如，电影海报的设计，一般张贴与影剧院等大众常聚之地，慕斯是刺激着观者的视线，并起到宣传作用。例如，《龙猫》电影海报的设计，首先吸引消费者的是大的龙猫，最后有将视线转移到电影信息文字上，很好的起到了宣传作用。再如，《黑暗骑士》，画面被分割成竖形的两半，采用传统的复古色调，一个小丑一个冷酷的蝙蝠侠，拼凑成一幅完美的人物形象。再如，插画师NEILSTEVENS为环法自行车赛绘制的海报，只运用了简单的几何矢量图，使的画面饱满生动，流露出法国浪漫之都独有的别致趣味。因此，招贴设计的过程中，应该适当地考虑地域文化因素，将其融入设计中，使信息接受者自愿地将心情放松融入进去。

参考文献：

插画专业《展示设计》教学探讨 篇6

[关键词] 展示设计 三维空间 插画 模型

一、 为什么要学?

为什么要在视觉传达系非展示专业的其他专业开设《展示设计》课程?这个问题是每次上课时学生都会提出的。我们是学广告媒体专业的,为什么要去学习看似和自己所学专业毫无关联的《展示设计》?如果不合理的解释这个问题,是很难让学生心平气和的来上好《展示设计》这个课程的。

展示、插画、广告实物和新媒体等小专业同属于视觉传达系下的不同专业方向,这些专业方向在本源上都是有同宗同根的,因此,我们在大的教学方向上应该是相同的。

插画专业与展示设计最为密切,壁画、装饰画等被广泛运用于展示设计中,只有在充分理解了展示空间的基础上,才能创作出符合该展示空间的优秀壁画、装饰画作品;广告实物专业中的招贴、CI、VI也频频出现在展示空间中;借助新媒体技术将概念中的展示空间活灵活现的展现出来,也是人们常用的招投标的手段之一,由此可见,视觉传达系中的每个专业在根本上都是相互联系的,通过《展示设计》课程的学习将有助于其他专业的学生更好的了解展示的空间感,能更好明白空间的展示性,让自己的专业特长在实际项目中发挥出最大的优势。

二、学什么?

通过对教学目标的阐明、教学内容的分析和学习者的分析,明确的告知学生《展示设计》课程究竟学什么。

首先,我们要明白,什么是展示设计?

所谓的展示设计,是人们为了某个功利。在选定的空间里,按照美的规律、把实物、材料、图片、文字、图表、广播电视等素材进行统一规划。以一定的施工技术,布置、装饰、加工成为一个宜人的,有艺术感染力的,供人观摩、选物、学习交流的物质空间。这整个创造过程,称之为展示艺术设计。

(1)教学目标的阐明

通过理论讲解和对优秀作品的分析使学生对展示设计有初步的了解,再通过自己的设计创作过程,对三维空间有进一步的认识,能够创作出符合空间特色的装饰性绘画作品。整个教学内容分为掌握、熟悉和了解三个不同级别的要求。

掌握:展示空间设计的基本原理。具有完成展示空间设计的初级能力。

熟悉:展示空间构成要素,各功能空间的相互关系;观展人员活动流线的规划与控制。

了解:展示空间的人工照明设计的原理和方法。

(2)教学内容的分析

① 教学重点:

a、三维想象能力的培养

b、展示空间设计的基本原理

c、展位模型的制作

② 教学难点:

a、掌握展示设计的相关规范

b、创作符合展示空间特色的壁画

③ 教学策略:

学习是一系列信息加工过程,现有三种基本教学策略,一种是教师控制,也叫替代性教学策略,是指教师选择特定的教学内容,并将其组织安排好,然后通过一定的方法和手段将其传授给学生,信息加工的主体是教师。而学生没有主动性;另一种是学习者控制,也叫生成性教学策略,是指鼓励学生自主的形成教学目标、确定教学内容,并对其进行组织、理解、强化和迁移,并在教学中构建自己特有的教学意义;第三种是指导性教学策略。这三种教学策略各有利弊,在插画专业的《展示设计》课程教学上,我们可以采用三者相结合的方式。

在8课时的展示概论讲解和展示设计经典案例分析课上,可以充分发挥替代性教学策略的优势,将大量的有关展示概论、展示设计的信息进行整理、加工,精选出适合插画专业学生使用的部分,使学生能够在最短的时间内了解、学习并掌握更多相关的知识,以便可以带来更集中、有效、可预测的学习结果。

为了避免替代性教学策略所带来的学习者投入智力活动少,信息加工不够深入,缺乏挑战性、刺激性,缺乏个性、独立性和动力等缺憾,在4课时的自主调研上,就要充分调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣、动机,让其更好的发挥生成性教学策略的优势。

在剩余的课时内,将采用生成性教学策略微主, 指导性教学策略为辅的方式完成教学。

(3)学习者的分析

插画专业的学生在学习《展示设计》课程时,自身缺点非常的明显,三维空间想象能力不足、对空间尺度概念较弱、展示设计软件掌握不熟练。因此,我们放弃了大纲所要求的借助电脑,熟练运用CAD、3D、PS等软件来完成《展示设计》课程的作业,而是结合插画专业学生手绘能力强的优势,将作业完成的要求调整为:

手绘完成展示空间平面图一张,顶面图一张,立面图四张。

手绘完成展柜或展架三视图两组,每组并配彩色轴测图一张。

手绘完成展示空间局部效果图一张。

手绘完成展示空间内部壁画一张。

手工装订成册。

怎么学?

通过对每次课程教学内容、教学目标等细致的分析、讲解,让学生对所要学习的内容了如指掌,并掌握相应的学习方法。

第一周

教学内容:对展示设计理论及方法进行系统的讲解。(4课时)

① 展示设计在视觉传达设计中的位置

② 国际展示发展史

③ 我国展示事业的发展史

④ 博物馆、展览会、橱窗各自特点

⑤ 展示空间的设计方法

教学目标:使学生初步了解展示设计的概念和特点。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(2) 教学内容:展示设计优秀作品赏析及学生作业常见错误分析。(4课时)

教学目标:更直观的了解展示设计的概念和特点、展示设计所需的相关知识和方法,并可以避免重蹈覆辙。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(3)教学内容:市场调研,完成调研报告书一份。(4课时)

① 调研准备设计品牌的相关资讯,如LOGO、空间的主色调、造型语言、材质等

② 拍摄不同门头照片

③ 搜集意向图

教学目标:充分发挥生成性教学策略的优势。

教学方法与教学手段的运用:自主调研。

(4) 教学内容:调研报告书汇报。(2课时)

教学目标:锻炼口头表述能力。

教学方法与教学手段的运用:分别介绍、集中评点,分两次完成。采取学生轮流介绍自己的调研报告书,同学提问、讨论的方式,锻炼口头表述能力,鼓励发现问题和相互学习。

(5) 教学内容:通过素材的收集,与教师交流,来确定设计课题。(2课时)

教学目标:掌握展示设计的相关规范

教学方法与教学手段的运用:课堂讨论,采取分组讨论、集中评述相结合的形式。

(6)课外学习指导及作业:

① 消化、理解授课内容;翻阅相关图书资料;查阅有关设计规范;

② 熟悉设计课题,进行初步构思;结合设计课题,翻阅相关图书资料,寻找设计突破口。

③ 进行设计构思,提出初步设想和方案。

第二周

教学内容:分组初步完成方案,并再次集体讨论。(6课时)

教学目标:展示空间设计的基本原理;团队合作能力的培养。

教学方法与教学手段的运用:课堂辅导:1、分别介绍、集中评点。采取学生轮流介绍自己的方案,同学提问、讨论的方式,锻炼口头表述能力,鼓励发现问题和相互学习。2、集中评点,学生互评。自主讨论,老师课堂总结的方式,鼓励发现问题,适时加以引导,培养交流和协作的意识。

(2) 教学内容:进一步深化完成方案,并借助工具绘制相关图纸(8课时)

教学目标:展示空间设计的基本原理。

教学方法与教学手段的运用-:课堂辅导:个别辅导,就每组学生的设计方案进行针对性的评析,指出问题、提供修改建议。

(3)教学内容:模型制作方法讲解。(2课时)

常用的模型材料、工具的介绍。

历届优秀模型作品分析。

教学目标:展位模型制作方法的掌握。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(4)课外学习指导及作业:结合评析结果,翻阅相关图书资料,对设计方案进行修改和完善。

第三周

(1)教学内容:根据图纸制作相关模型。(16课时)

教学目标:读图、识图能力及三维想象能力的培养

教学方法与教学手段的运用:课堂辅导:巡视课堂,针对模型制作过程中出现的问题进行及时的辅导。

课外学习指导及作业:将相关材料,设计装订成册。

通过对《展示设计》课程的系统学习,插画专业的学生对展示的空间感、空间的展示性有了最直观、最明确的了解,并能够为不同的展示空间创造出符合空間特色的绘画作品。

参考文献:

[1]王伟.现代商业展示设计[M]. 辽宁:辽宁美术出版社,2008

[2]刘树老.展示设计基础[M]. 上海:东华大学出版社,2008

[3]陈时见.大学教学改革研究[M]. 重庆:西南师范大学育出版社,2007

插画《五彩的梦》设计绘制综述 篇7

一、插画《五彩的梦》设计绘制综述

(一)内容梗概

《五彩的梦》主题插画分三个部分:首先是“一次说走就走的旅行”,然后是与小鱼游玩的梦,最后是对自己无忧无虑生活的向往。第一部分中“我”遇见了许多有趣的人和事,比如开咖啡店的小夫妻和独自出游的小姐姐,与他们的交流使自己对生活有了新的憧憬;第二部分“我”在酣畅的旅途后做了一个甜美的梦,梦中与一条小鱼儿嬉戏;第三部, 梦醒后想到自己身处现实社会的复杂,开始了对纯真生活、 超脱现实拘束的幻想。

(二)插画《五彩的梦》的表现风格特征

插画《五彩的梦》体现了现代年轻人陷入了沉重生活压力的快节奏,每个人都想赢,却忘了给自己时间来放松。《五彩的梦》创造出了一个女孩浪漫、梦幻的世界。主题是笔者自己,描绘出了天真活泼的女生,无忧无虑地生活在这个世界上。我在创作中使用了动漫、卡通形象来增加插画的趣味性,采用了独特的表现手法使插画的形式时尚、新颖。画面主要利用卡通图形和平涂的色块来表现,具有简洁和单纯的特点 :

1. 整个插画《五彩的梦》以鲜明、单纯、准确为特点。 笔者在创作过程中根据Q版人物的形象来刻画主人公和场景,在设计主题表现的广度和深度方面更多样化。

2. 作品以人物为题材,更容易让读者产生亲切感,风景在每张作品中起的是主导作用。通过像景点、食物、小动物的物品,使画面更加紧凑。对场景、摆件进行拟人化的处理让人感觉更贴近生活。Q版的造型,令人耳目一新,加深了读者对作品的印象,拟人化的手法最能体现人物形象的亲切和可爱。这本插画我主要运用了Q版的造型和夸张的色彩, 不但不会让人不自然不舒服,相反的还能使人觉得快乐有趣,让观者产生好感,觉得形象更加明朗,自然就加深对作品的印象。

3. 场景主要以五彩缤纷的颜色来布置。用鲜明的色彩互补、对比等视觉语言进行区分,来彰显主人公活泼、纯真的个性。而五彩也象征着本插画的主题。

二、创作内容及基本方法

(一)创作内容

临近毕业,每天在我们周围都有“毕业即失业”的学生为未来的生计发愁。现实总会有一些不尽如人意之处,我们必须去面对和承受。记得有一天周末,我走在大马路上,繁华的都市车辆川流不息,在一条小巷的拐角处,我发现了贴在一面旧迹斑驳的墙壁上的一张海报,它的构图舒适、颜色运用恰当,上面没有太多华丽的修饰,只有一位在寻找一只白色小猫的漂亮小女孩。回到家之后,那幅画面依然在我脑海中电影般地循环,一个简单的海报与城市的喧嚣形成鲜明对比。在那一刻,世界仿佛静止了,这张海报将我带回了五彩缤纷的梦境。所以在大学四年的结尾——最好的时间绘制一系列关于那个五彩的梦想,并命名为插图“五彩的梦”。

梦想一个人在悠闲宁静的地方做个自由自在的背包客, 梦想吃遍各地特色的小吃,梦想踌躇满志想要在这个地球留下自己的痕迹,梦想在某一年某一天某一刻遇见你、他、她, 梦想回到童年与鸟儿飞翔,与风唱歌,与天比高。我相信每一个人心里都住着一个小孩,都做着这样的梦。希望这一系列插画能让每个观者静下心来,回忆过去,回忆五彩童话般的日子。

50张色彩不一的小插画,共同构成一个五彩的梦。曾经有一个怎么也读不懂的大人的世界,我们并没有忘记身边一切好像离我们很远的复杂世界。但是我们仍要尽情地去享受只属于我们的一片小天地。梦里的我们仿佛只需要吃着甜甜的水果,然后幻想着自己有一天能像鸟儿一样飞到天上。 那时候天就是蓝色的、地就是绿色的,那时候花朵是五彩的。 看着这50张插画,你是否发现其中一个就是你自己呢?

(二)基本表现方法步骤

1. 起稿。本系列作品属于创作作品,我习惯用简单的素描铅笔来进行创作,这样的作品能更符合我对插画简洁单纯的定位。在插画开始起稿之前我自己列了一个剧本,然后根据剧本先进行构思,再结合自己的想法,首先用铅笔把草稿勾画出来,再根据创作过程中的想法来修改。因为所有的插画内容起先都在一个平面上的,故通过物体的高低位置来体现透视感。画面大小先在A4纸上进行创造,然后导入进电脑时设置画布大小为2988px*3640px。

2. 电脑上色。(1)用拷贝台来拷贝铅笔线稿,然后用黑色水笔将线稿颜色加深,去除画面中除线稿以外的所有痕迹。(2)浏览各类色彩搭配方案,研究不同色系带来的效果, 设计好颜色。达到总体和谐的效果。(3)画面上完色以后, 根据物体的层次、明暗,例如女生的头发明暗,更能看出物体的立体效果。(4)注意画面的和谐,避免头重脚轻等问题。 (5)为画面进行排版设计,使画册打印成册后更有规律性。

三、设计过程中遇到的问题及解决办法

这个作品是笔者第一次正式接触系列插画,一开始绘制的时候并不知道统一,而是想到什么画什么,导致前10张画没有统一性,甚至脑海中没有一个完整的剧本。并且对软件的应用也不纯熟,画出的画质量一般。后来导师给我制定了整个设计的步骤,并以好多优秀案例启发我在画面风格表现上的构思,让我重新确立了作画思路。于是我开始先针对全部作品数量构思了一个剧本,然后先完成前25张的线稿, 开始集体上色,再对后25张进行调整修改。

在用电脑绘图过程中我感受到了什么叫心有余而力不足,很多脑海中的想法都无法用软件画出好的效果,对于色彩的搭配也不敏感。我在请教老师同学的同时也在各类教程网站上勤奋学习,对软件的应用有了很大的提高,并且浏览了很多经典配色,对上色的技法技巧也有了更好的把握。到中期检查时插画明显比之前好了很多,但是在构图上仍然存在一些问题,比如画面中没有主次或者不重要的东西而喧宾夺主,经过导师的指导,我又对画面作了进一步的修改完善。

四、结语

本作品运用了photoshop、SAI、FLASH等软件进行绘制,注重构图和颜色的搭配,使作品更加具有亲和力,创作过程为3个月左右。在整个创作绘制过程中让我学到了不少的知识,除了把以前所有学习过的知识重新温习一遍,还加强了对绘图软件的学习,这对以后的工作很有益处。我觉得做插画创作要保持一颗纯真的心,一颗永远希求发掘新鲜事物的心灵。这样,以后的创作水平才会有更好的提高。插画需要不断地去摸索、学习与创新。各国的插画表现手法都不太一样,这也要求我们在今后的生活中善于发现,积极求知,不断探索。

摘要：文章首先对插画作品的内容梗概和表现风格作了简单介绍,并详细介绍了本作品插画内容和表现方法,包括插画的创作灵感、插画主题和创作方法。其中通过介绍创作灵感来引出一系列作品想表达的情感。

浅谈数码插画设计的艺术特色 篇8

一、引言

随着社会的发展与科技的进步, 不仅人们的文化生活变得越来越丰富多彩, 各种新的艺术形式也在不断地涌现与发展, 数码插画就是其中的一员。与传统插画艺术不同, 数码插画是基于计算机与数码技术之上的一种新兴插画艺术样式。由于它是一种需要用不断发展的新技术作为支撑的艺术形式, 因此, 自身具有强烈的时代特征与特殊的艺术表现形式。数码插画的诞生不仅对传统插画艺术产生了巨大的影响, 同时也将人们引领到了一个全新的视觉时代。

二、数码科技发展为插画设计带来的改变

(一) 制作方式和工具环境的改变

插画的艺术表现形式, 是通过较强的手绘能力借助于颜料、铅笔、碳笔等一系列绘画化材料在各种纸张、木板、布等材质上画出来的造型艺术。我们不难想象, 上世纪80年代以前的插画艺术家们怎么也不会预料到科技创新能够成为插画艺术发展的重要因素。如今, 各类二、三维设计制作软件以及电脑手绘图形工具, 都有力推动着插画设计的长足发展与改变。只要将轻巧灵活的鼠标在方寸之间点按, 便能把自己想要传达的东西表现得淋漓尽致。于是, 借助于电子科技手段, 开始出现了新一轮的插画创作趋势。人们无需再受到绘图工具与材质的约束, 而是可以根据设定的概念以自由表现的方式去强调个性化的表达。这种绘画方式的改变, 真正实现了无纸张作画。既节约成本, 又节省时间, 并且使插画的修改变得极为万便, 有利于插画师在创作的同时, 能从较为繁琐的劳动中解脱出来。

(二) 载体与传播方式的改变

随着计算机及其相关技术的飞速发展, 计算机应用日益普及。互联网与多媒体也早已深入到人们的生活当中, 成为了都市人日常生活不可或缺的一个重要组成部分。众所周知, 如今强大的互联网络几乎已经覆盖了整个世界, 可谓是现代社会信息交流与沟通的高速公路。同样, 互联网络也为插画艺术提供了一个全新的存储与活动平台, 可以方便快捷地为插画设计者的作品进行互动、交流与传播。在当今的互联网时代, 虽然插画的印刷制品形式依然存在, 并且占据着相当大的一部分市场份额。但不可否认的是, 运用先进电脑科技并配合以方便快捷的互联网络, 的确为数码插画的创作与传播提供了极大的便利。数码插画的出现不仅改变了人们千百年来的读图观念, 而且在潜移默化中影响了大众的审美取向。因此, 我们说现代的数码插画艺术不仅是一种时尚, 更是一种流行文化的趋势。

三、数码插画的时代特征与艺术表现

(一) 数码插画的时代特征

由于现代数码插画自身所具的兼容性, 决定了它的表现形式是丰富多彩、千变万化的。故此, 兼容性就成为了现代数码插画艺术最为鲜明与显著的时代特征。数码插画的兼容性主要体现在两个方面。首先就是在创作素材上的体现。由于数码插画可以利用一些现有的或已经成形的图形、图像作品进行艺术加工和再创作, 因此数码插画可选用的素材很多。比如, 传统绘画、摄影、剪纸、年画等以及其他计算机图形均可为其所用。这些现成的图像在融入了插画师新的理解与艺术情感后, 经过进一步的艺术加工就可以生成一件全新的数码插画作品来。这种兼容性是传统插画艺术形式所难以具备的。另外, 其兼容性还体现在数码插画特有的表现形式上。它不仅可以轻松模仿各种艺术表现形式所独有的特征, 而且还可以在一件作品中让多种不同的艺术表现形式和谐共存。比如, 国画、油画、版画、摄影甚至是雕塑, 运用数码技术均可模拟出以假乱真的效果。但我以为, 数码插画的模仿功能虽然强大, 可模拟得再像终归还只是模仿而已, 从某种程度上来讲无疑会降低数码插画的艺术价值。因此, 数码插画艺术若要恒久发展, 必须积极探索和大胆创新, 努力创造出真正属于自己的艺术特质。

其次是数码插画的商业化与大众化特征。就近些年的数码插画艺术而言, 其本身早已经融入到商业艺术中, 并以其所独具的艺术特性受到了商业市场的青睬。前面我们讲过, 数码插画艺术是一种时尚, 更是一种流行文化。因此, 它能够非常容易地被广大消费者与受众所喜爱并接受, 其商业价值自然也就马上凸显了出来。由此可见, 与传统意义上的插画艺术不同, 现代数码插画更为侧重的是商业价值, 而非纯艺术品。一般来讲, 它并不具备很高层次的审美能力, 通常带给人们的只是一种纯粹的视觉冲击与精神愉悦。这对于当今生活在快节奏中的都市人群来讲, 是远比所谓“高深莫测”的纯艺术来得更为直接, 更具吸引力的。而作为数码插画的创作者, 为了更近一步地迎合市场需求、吸引受众, 故而在其技术环节与表现风格上狠下苦工、不断创新。

此外, 现代数码插画的创作要求相对于传统绘画艺术也有着显著的优势, 那就是它的大众化特征。创作者无需很深的艺术造诣, 只要具备一定的美学修养与绘画基础, 就可以在强大的软件环境中任意“挥洒”出相应的作品。甚至一些美术基础较弱的作者, 仅凭着强烈的表达欲望与对软件的熟练掌握, 也曾完成了一些商业佳作。当然, 我们万万不可目光短浅只将眼光放在当下。为了数码插画艺术能够更加健康与长久地发展, 还是需要更多的专业插画师利用这种先进、便捷的艺术创作手段, 去积极探索、研究, 以期跟上社会的视觉文化形态发展并满足大众审美需求。

(二) 数码插画的艺术表现

数码插画的表现形式是多种多样的, 无论抽象的还是写实的, 黑白的还是彩色的, 实拍的还是绘制的, 只要能形成“图形”, 都可以运用到数码插画的制作中去。其实, 传统插画和数码插画在创作过程中有很多内容都是相似的, 如激发创作灵感、素材收集、资料参考、草图构思等等, 只是数码插画最终是利用电脑软件技术来完成的, 作品的创作相对更加灵活自由。由此可见, 工具、材料与制作手段才是两者间最大的差异所在。数码插画的创作工具不像传统插画那样繁琐, 各种画纸、画笔、颜料、工具、画板等要一应俱全, 如今只需一台电脑和一套手绘板就足够了。虽然手段先进, 但也不是没有缺点的。比如, 质感的表现虽可以模拟很多效果, 但归根结底还是模拟, 不如真材实料来得自然。再如数码绘制时的笔触也远不及传统手绘的那般生动、灵活。由此可见, 数码插画的表现形式与传统相比虽然更加灵活多变, 但也不是完全没有缺憾的。

数码插画的创作风格与传统相比更具革命性, 它打破了传统插画在创作时的客观限制, 将插画者构思的创造力和想象力水平发挥到了极致, 越来越呈现出多元化的发展状态。比如矢量插画的明快风格、合成插画的视幻风格以及三维插画的超写实风格等等。其实, 除了上述几种比较常见的风格以外, 还有许多是根据每个创作者的个性和心得而定的。每个人都有自已的灵感和对事物的认知感, 这样在创作时就会产生出不同的创意来。而数码插画的最大好处就是, 可以利用电脑工具及软件将你的创意最大限度地去实现。比如, 国画与油画完全可以自然和谐地出现在同一画面上。而利用传统手绘的方法去实现上述效果, 则显然不太可能。有时候一幅数码插画里往往会有很多种风格的融入, 不同时间不同灵感下的作品不仅主题不同, 风格与意义也不尽相同。由此可见, 许多现代数码插画的风格是多元化的, 很难对其加以界定。

四、数码插画的应用与发展

近年来, 由于我国经济的高速发展和各种外来文化思潮的不断渗入, 使得人们的审美需求也越来越高, 越来越多样化。现代插画的应用范畴较以前也有了更进一步的拓展, 尤其是数码技术的引入, 使原本形式单一的插画变得更加丰富多彩。从原先较为单纯的书籍、报纸等载体转向更为广阔的范围。比如:传单、海报、招牌、影视、服装、标志、游戏、网络、媒体、环境美术等等。只要我们稍微留意一下, 就会发现数码插画早己深入到我们生活的各个角落。纵观我们身边的一些作品, 不同的行业分类对其作品的专业要求也有着很大的区别, 每一件作品都要能够恰如其分的表现出该行业所独有的特征。无疑这就对一些专业插画师提出了更高的要求, 不仅需要具备较强的绘画技能, 更重要的是还需进一步提高自己的专业素养与创意能力。但就目前国内而言, 具备这样能力的专业插画师还相对较少, 主要是因为一些高校也没有专门的插画人才培养, 所以短时间内, 这种供求差距还是很难弥补的。那么, 这种差距该如何弥补, 如何才能成为一名符合时代要求与市场需求的数码插画师呢?我以为, 可以从以下三个方面来进行思考研究:

首先, 要努力提高数码插画师的技术水平。因为数码插画是全部由数码技术实现的。因此, 必须能够熟练使用这些应用软件, 它们的基本技术是必须掌握的。电脑的硬件和软件的发展速度是惊人的, 其功能也会越来越强大, 数码插画家必须能够适应这种发展, 并借助科技的发展来推动自己数码插画艺术的完善。

其次, 艺术修养决定了审美品位, 也决定了插画最终的画面格调。不仅数码插画如此, 几乎所有的艺术创作都取决于作者的艺术修养。多欣赏经典作品, 努力增长理论知识, 积极参加艺术交流活动等等, 都是促进自己艺术修养进一步提高的好办法。艺术修养的提高是一个长期积累的过程, 不是一朝一夕所能达到的。作为一位数码艺术家, 一方面要努力地使自己的作品被大众所接受, 另一方面也要坚持高品位的创作方向, 不能无原则地迎合低俗倾向。

最后, 还要努力发掘自己的创造力。创造力的发掘关键在于能否发挥自己的想象力。而想象力又是什么, 如何才能拥有丰富的想象能力呢?我以为, 问题的关键就在于积累与思考。作为一名插画师要多学习、多接触不同领域的知识并注意知识的积累。此外, 对自己所看到的、听到的、读到的以及接触到的各种知识还要认真思考和加以分析。这样长此以往, 知识丰富了, 想象力和创意也就随之而来了。一个没有想象力与创造力的插画师, 其作品也定然是没有生命力的, 倾其一生顶多也就是能能称得上一个“画匠”。因此, 创造力的发掘与培养对于插画师而言是极为重要的。

如今正是数码插画这一艺术形式空前发展的时代, 其特有的艺术语言与表现形式渐已形成, 如传统的油画和国画一样, 各自有各自的体系与风格特征。数码插画设计今后的发展道路是同数码技术的发展紧密相连的, 数码技术的创新、数码硬件、软件的改进与发展都会使数码插画的创作发生巨大的变化。但若以更为长久的眼光来看, 创意与内涵才真正是一件数码插画艺术作品的价值体现。因此, 要想成为一名合格的数码插画师, 在拥有高超技能并依赖于科技进步的同时, 还要时刻不忘提升自己的综合素养, 要具备能够融会贯通各种文化艺术的能力。只有如此, 才会使数码插画艺术之树常青, 为人民大众带来更为丰富多彩的视觉与精神盛宴。

参考文献

[1]劳伦斯.泽阿根.数码插画的秘密[M].北京:中国青年出版社, 2008

[2]吴灿, 黄莹.数码商务插画[M].北京:高等教育出版社, 2009

[3]达莱尔.里斯 (Rees.D.) .如何成为插画师[M].上海:上海人民美术出版社, 2010

[4]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装, 2008 (05)

插画设计 篇9

一、商业产品插画的经济特点

(一) 创意性

流行文化产业的理念是对文化产品创意的追求, 创新是推动国家经济发展的原动力, 正如英国曾有一位经济学家说过, 创意会带来更多的产品, 保障市场的活跃。在社会中, 流行文化的运行方式一般遵循时尚化之路, 从而导致文化产品的寿命不断缩短, 要想抓住消费者的眼球, 必须具有新颖的创意。就更深层次而言, 作为文化产业的核心, 创意由该产业的特点所决定。以插画形式表现的商业产品和普通的工业产品有很大的不同, 主要体现在对产品本身的重视上。插画设计人员应该非常重视原创性以及产品的艺术魅力, 力求使自己的产品与众不同并充满美感。

(二) 差异性

美国经济学家凯夫斯曾说过, 文化产品在它们的特性、基调、风格上都存在着不同, 而这些都是独立于购买者对产品质量评估之外的。在进行产品插画设计时, 每一位插画设计师的方法技巧、风格表现和创新能力是不一样的, 正是因为这种区别才决定了商业产品插画种类的多样化, 不同的插画语言表现的商业产品给人带来不同的审美感受, 当一种类型的商业产品存在视觉上区别后却以同样的价格出售, 人们的喜欢程度和购买情况也会产生差异。

(三) 盈利性

商业产品插画与绘画作品虽然存在相似的表现技法, 但是它们之间有着本质的区别, 商业产品插画设计是为了商品而服务, 具有盈利性, 而插画师则是依靠插画作品的商业价值获取利润和收入。由商业插画带来的其它产业的发展都被称为“附加值”, 对这种插画衍生产品进行经营也被视为其盈利的部分。例如, 现在流行的漫画不仅具有较大的发行量, 有的还会被改编为动画片、电影、电视剧, 有的经典形象被运用到各种动漫周边产品中, 这种情况今后会更多。就该方面而言, 迪斯尼公司的做法值得借鉴, 他们把米老鼠的荧幕虚拟形象搬到现实生活中, 成为玩具、服饰、文具等产品中的插画形象。

二、广西民族风格插画在商业产品中的应用

(一) 广西民族风格插画与服装产品的结合

在衣服满足人们保暖、遮盖身体等功能后, 人们开始想把自己的某些气质品味、思想情感通过服装打扮来表现, 一些代表人文色彩和地域特色的符号, 能够让人们的个性美需求得到满足。而插画艺术正是满足了人们的这一心理需求, 设计师们开始在牛仔裤、T恤、外套等服装上加入广西少数民族风格插画, 以彰显作品的与众不同。这些独具广西民族风格的视觉元素, 在T恤等服装上按照插画师自己的想法进行碰撞、拼接和组合, 让穿着这些服装的人们俨然成为一种时尚风潮, 在不经意间创造出一种流行文化。

(二) 广西民族风格插画与旅游纪念品的结合

广西聚集了众多闻名世界的旅游景点, 如桂林、阳朔、龙胜、三江、北海等, 旅游纪念品的开发和设计具有重要的现实意义。旅游纪念品和一般商业产品不同, 它能够反映某个旅游景点的特色、表现旅游景点的自然风光或人文景观, 是具有使用价值、欣赏价值和收藏价值的商品。广西民族风格插画和旅游纪念品的结合设计能够给广西旅游纪念品增添艺术气质和独特个性, 符合地方文化和经济发展的需求。因而, 设计师在进行旅游纪念品设计时需要结合本土民族风情, 用插画语言突出旅游资源、地方色彩和土特名产特色, 实现旅游纪念品的纪念意义和使用效能。

(三) 广西民族风格插画与其它产品的结合

民族风格插画风潮在许多领域中具有非常广泛的适用范围, 如产品包装、玩具、箱包、游戏等中均有使用, 都有各行业独特的艺术效果和设计方式。商业产品插画师可以不拘一格地采用不同的表现方式展示商品的卖点, 使产品与消费者之间能够有一个完好的沟通作用。例如, “桂林米粥”的品牌形象、产品包装以及推广宣传都采用了广西民族风格的插画形式, 形象以桂林山水及倒影为主要造型, 结合米的造型作为创意点, 构成了一幅美丽的民族风景画, 充满诗情画意, 让人在进餐的时候享受着轻松愉悦的心情。

三、广西民族风格商业产品插画设计方法

(一) 全面而又深入的素材收集

插画师如果想要在广西这片土地上进行艺术考察, 收集能够吸引人并独具代表性的插画素材, 就需要深入地了解这片“土壤”。这片土地上有山有水、有动植物、有淳朴的劳动人民, 并且多民族聚居, 形成一幅幅鲜活的美丽画卷。不管是自然风光、风土人情、民俗生活还是古老的岩画艺术、刺绣艺术、剪纸艺术, 作为插画师都可以从中获取创作灵感, 并且受益良多。

收集素材并不意味着在网络上进行简单的收集, 或者一次目的性较强的短暂而快速的采风就可以完成。如今, 互联网技术的快速发展和快节奏的生活状态, 人们通常喜欢使用网络获得一定的素材信息。但是, 信息获取难度降低的同时, 获取的素材质量也有所下降, 信息相同、不深入、不准确、不全面等问题普遍存在。所以, 我们不能仅仅依靠网络进行素材的搜集, 很多设计人员在项目开始前都会去实地采风, 以便于素材获取的更充分、更准确。要想对少数民族的文化有深入的了解, 最重要的是体验, 通过这种方式不仅能够深化经验获取, 重要的是内心的灵感会有效激发, 这是运用简单方式获取少量素材所无法比拟的。例如, 近些年少数民族酒类包装比较盛行, 如果设计人员不深入收集素材信息, 那么就会降低素材的质量, 收集的素材雷同率较高, 这就无法呈现出广西少数民族酒类的特色, 导致许多产品包装插画相似, 外观几乎相同, 在竞争激烈的当今社会也就难以突出自身艺术特色, 同时也隐藏了产品本身所独具的文化内涵。

(二) 精准而又创新的素材提炼

插画师在接到设计项目进行下乡采风的时候, 获取广西少数民族素材的方式有很多:文字记录、速写描绘、照片拍摄和录制视频, 等等。但是我们不能仅仅使用这些记录方式去了解一个地方的文化特色和艺术精髓, 更重要的是运用创新思维来获取文字、图片、视频所承载的信息, 精确地提炼所需要的视觉元素和精神内涵。

我们不可以采用投机取巧的“拿来主义”方式, 随便提取广西少数民族曾经在某个阶段使用过的图形、符号或纹样, 更不可以进行机械和简单地编辑处理获取的文字、图形、图像等, 否则最终商业产品插画作品会处于粗制滥造、浮于表面的范畴之内。我们需要深入地了解和分析广西民族元素的含义, 对其背景有所知晓, 思考所要表现的元素和客户、产品、品牌之间的内在关系, 然后在进行素材提炼的时候要做到不仅仅是让素材更加精确, 还需要在素材中注入创新思维, 保障素材的精彩, 让其充满活力。这就要求插画师的设计思维要和素材之间发生碰撞, 甚至出现一定的化学反应, 巧妙地应用素材进行设计, 获得良好的商业产品插画创作效果。

(三) 整体而又统一的设计方式

所谓的整体而又统一的设计方式强调的是:商业产品插画设计并不是孤立存在, 更不是一个孤立的项目, 商品的消费不能仅仅依赖外在的美观设计。商品从生产到投放市场需要一个过程, 美观设计仅仅是其中的一个环节, 其它的诸如市场评估、宣传手段、营销策略、销售渠道等环节均不可或缺。广西民族风格商业产品也有特定的用途和清晰的市场定位, 插画设计应该和其它的环节紧密相连, 不然运用少数民族插画元素设计的产品仅仅只能被称之为表面的“新奇”, 而缺乏深度和内涵。

作为商业产品插画设计人员, 应该用整体和统一的眼光对待产品, 设计的过程中也应该使用整合的思维方式。首先, 设计人员需要理解和掌握广西民族风格商业产品的市场定位和生产流通过程, 了解销售专业相关知识, 从引导消费者使用等方面着手确定设计方案。其次, 要求设计师在进行插画形象创作时, 注重少数民族元素与产品的形式和内容的相互统一, 注重插画形象、产品标志、文字说明三要素排版的协调, 视觉表现要具有针对性、准确性、独特性、民族性, 要能够充分展现产品的重要信息、本质内涵和企业文化特征。

四、结语

通过以上的论述, 我们发现广西民族风格插画在商业产品设计中具有重要的应用价值和现实意义, 作为插画设计师, 我们还应该自觉肩负起传承区域文化的社会责任, 对此课题进行深入研究和思考, 挖掘和提炼优秀的广西民族素材, 依据商业产品插画的经济特征, 结合插画的艺术表现形式, 探索合理而有效的广西民族风格商业产品插画设计方法。

摘要：广西民族风格插画在商业产品设计中具有重要的应用价值和现实意义。作为插画设计师, 我们应该自觉肩负起传承区域文化的社会责任, 对此课题进行深入研究和思考, 挖掘和提炼优秀的广西民族素材, 依据商业产品插画的经济特征, 结合插画的艺术表现形式, 探索合理而有效的广西民族风格商业产品插画设计方法。

关键词：广西,民族风格,产品插画

参考文献

[1]祁国荣.浅析国画艺术在产品包装设计中的应用[J].中国包装工业, 2015, (11) :80.

[2]裴家莉, 汪洋.江南传统竹工艺在包装设计中的应用及传承探究[J].艺术教育, 2014, (04) :203-204.

[3]侯明勇, 何征.自然元素在农特产品包装设计中的生态呈现[J].浙江农林大学学报, 2013, (02) :286-291.

数字插画设计与动画场景的关系 篇10

(一)数字插画缩短了创作周期

使用软件绘制插画在制作流程上大大缩短了时间,比如用绘图软件绘制插画时,相同的对象可以复制和粘贴。对于做错的画面,我们可随时进行修改。整个创作变得轻松快乐,创作的周期变得更快、更短。

(二)数字插画加快了传播速度

现代社会网络普及迅速,数字插画的传播不像传统插画那样受着地域、材料的影响,通过一台电脑在极短的时间内可以将作品迅速展示给不同观众。借助互联网,数字插画的传播更快、更广。

(三)数字插画丰富了人们的视觉感受

使用绘图软件绘制的数字插画在视觉上更震撼,能够制作出各种神奇的效果,绘制出异常逼真的画面,给人以身临其境的感觉。

二、数字插画设计在动画制作中的作用

数字插画是在现代设计领域中最能体现现代语言的,它所表达的主题鲜明而具有特色,能够超越流行和肤浅的设计,能表达出风格各异,千差万别的个性,数字插画设计在动画制作中具有无与伦比的艺术魅力和极高的价值。数字插画设计是文字的具象化,是以“图像”来表达文字的内容,它的视觉化、形象化能极大地提升文字的魅力和张力,是文字意念的“再创造”。数字插画使动画制作工作更加轻松,制作效果更加完美。

三、数字插画与动画设计的关系

数字插画以大量的艺术形式展现在动画场景设计中使动画制作更加生动、逼真、视觉感受更丰富多样。数字插画作为动画设计的重要元素之一,它以场景空间的特殊描写及富有生活感的写实特点,使各种动画角色、动画环境更具有艺术特征,更能吸引观众的视线。使观众更能理解作者所要表达的思想感受。

一个好的数字插画能给观众以独特的审美感受,动画场景的设计和构成的方式更加灵活多样,表现的手法更为广泛,使角色与背景之间结合得更加紧密、更加完美。插画设计者在动画制作过程中赋予作品生命,赋予角色灵魂。

四、数字插画与动画场景的关系

(一)数字插画导入为动画场景

动画场景是动画角色活动的场所,是动画创作的基本元素之一,也是动画片的重要部分。

数字插画在动画中的应用,首先,我们应用位图和矢量图软件,如photoshop、coreldraw、Illustrator等软件制作出精美的数字插画,然后导入到flash环境中,将制作出的数字插画从库中拖入场景,作为flash动画设计的背景。数字插画在导入flash环境以后,应用flash图像处理工具对它进行进一步的处理和加工。

(二)数字插画在动画设计中还可以导主为动画角色

数字插画不但能绘制动画场景,而且还能绘制动画中的角色,包括人物角色和动物角色等。数字插画在角色制作中功能更加强大,扩展性更好,操作简单,容易上手。根据数字插画设计的动画角色,人物形象简洁、造型独特,介于写实与抽象之间。

动画角色设计的出发点是动画的设计理念和动画角色的动画含义,动画角色的形象各不相同,有的机智,有的活泼浪漫,有的呆板,有的行为怪异,所以形象设计在注重外表的同时,更应该赋予角色思想内涵,这样的角色才会有吸引力。作为动画作品的主要特征,动画角色的造型不仅可以提高其自身的艺术价值,还能够吸引观众的注意力,更能够提高商业价值。

五、信息时代数字插画艺术的表现

随着网络、数字化的出现,数字插画的发展空间也越来越大。插画艺术越来越多样化,无论是场景还是色彩越来越广泛。面对如此广泛的数字化市场,我们更应该拓展我们的思维,注重高品质动画人才的培养。面对新的挑战,我们更应该刷新思想观念,找到插画发展的新方向。把数字插画这门艺术应用到信息网络中,这才是数字插画及网络发展的新目标、新方向。

摘要：数字技术的飞速发展为数字插画提供了巨大的技术支持,使创造性思维和艺术观念得到了新诠释,使数字插画在绘图形式与风格、应用范围、传播媒体等方面得到了极大的发展。本文阐述了插画设计与动画场景之间的关系,认证数字插画设计是未来动画设计的又一发展趋势。

字体设计在插画中的应用 篇11

关键词：信息时代；文字图形化；视觉体验

随着这几年商业插画的风靡，商业插画文化价值得到空前提升。从商业文化角度看，今天插画被广泛运用于书籍装帧、标志设计、包装设计、广告设计、数码动画、网页设计等方面，可谓包罗万象。目前传统插画已经脱离了原有的属性特征，逐渐转换为新的艺术文化，文字的存在就像在宇宙产生一个密码一样，为人与人之间的交流增添了一种信赖感。

一、字体设计在插画中的诉求机能

在创作中，“字体”和“图形”构成插画诉求机能，字体与插画的结合必然具有内容与形式相统一、个性突出、形象鲜明、注目性强、便于识别和记忆并给人以美的享受，字体设计能增强插画视觉效果，提高作品诉求力，“字体”的视觉表现、阅读效应、诱导功能、说服效果赋予插画艺术审美价值的一种重要构成技术，影响着插画艺术的主导价值和形象价值。

（一）诉求的主导价值

字体设计作为插画艺术的重要元素，诉求的主导价值就是增强插画艺术的视觉效应和阅读效果。古人常说：“以字说画，以画说字”，说的就是文字在绘画作品中的重要性，虽然漂亮的插画会让读者赏心悦目，但是有了字体的涉及，会让观赏者的情绪和情趣变的有所不同。

（二）阅读效应

文字不管设计者如何设计应用，它在插画中的排版最主要目的是传达作者的意图和整体诉求，让观赏者易读易懂。

“Linzie Hunter卡罗尔”是一名来自英国伦敦的自由插画家，她大部分的题材都是以儿童视觉创作矢量插画和卡通形象，她创作的20+彩色童趣的插画字体设计轻松幽默，充满童真童趣，文字应用避免繁杂零乱，简单富有幽默性，让儿童易认，易懂，文字在插画中的设计给人以别开生面的视觉感受，更有效的表达出设计的主题，很有节奏感和韵律感。

（三）诉求的形象价值

在画面信息传达过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达情感的形象价值，字体设计和其它艺术品一样，也是以其身的美感和艺术性来诱导和说服观赏者，所以它必须是赏心悦目给人美的感受。

二、字体设计在插画中表现风格

“风格性”是字体设计所应达到的视觉效果，一组字体可以有多种风格设计，一方面基于字体本身，可以从不同的角度出发，给出不同的创意，另一方面出于设计师思维差别，每个人理解方式不同，给出的字体形式就会不同。

我们现在的数字字体库中的个性设计已经非常丰富，有厚重字体、轻灵字体、随性字体、庄严字体、古典字体、POP字体和各种现代字体设计，但是直接从电脑里调出来的千篇一律的标准字体已经不能满足现代设计日渐提高的审美需求，所以插画设计师需要打破常规，就能在平时插画创作中根据插画的风格，对字体进行独特的个性化的设计，就能更容易达到较好的创作的效果。

（一）现代与复古感

现代风格字体主要以简约为主，多为无称线字体，现代字体设计在笔画既有黑体的粗壮醒目，又有宋体的秀美柔和，笔画趋于几何化、简约化，配以修长的字形，这类文字除了本身字体的笔画外没有过多的装饰性元素是现代字体最大的特点。

而复古风格的字体设计是很特别的，视觉上的效果会比较有吸引力，古老、经典的复古类字体大多以连体或者繁体为主，装饰味道浓厚，笔画繁琐，如果要设计一个复古风格的插画作品，复古字体应该是不可缺少的。

（二）科幻与梦幻感

科幻和梦幻感的字体设计在风格表现上很难区分，但是从视觉表现上科幻感的字体设计与现实相比它的尺度差异大，用幻想艺术的形式，表现出人们幻想但现实无法实现的价值，大多与科技感的光电、金属、条码、宇宙航天、以及信息技术等元素有关，而梦幻感的字体大多在颜色上给人一种炫丽诡异感、神秘魔幻、光感般的感受。

（三）趣味与文化感

趣味性字体主要表现在视觉层面上，包括字体图形创意与插画之间的图文交融、相映成趣，趣味性字体形象优美、生动，给人审美心里愉悦性和精神满足感，字体设计在插画风格中要摆脱字形和笔画的约束，字体要灵活多变，寻求视觉趣味性和新鲜感，其表现手法要做到独出心裁、形式惊奇。

在信息化发展的新媒体时代，新一代的设计师们设计出了动态的趣味性字体设计，迎合了未来字体设计的发展趋势，这种动态式并有着交互功能的字体设计更具有互动性、趣味性、超文本的时代特色。 “文化”是字体与插画沉淀的基础，是人类文明的融汇、渗透，是创造形成的产物，同时又代表历史现象，代表文化的积淀。例如，我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上，这就是字体的文化感。

三、字体设计为插画创作带来不同文化的融合与创新

插画是一门跨界性很强的领域，既与绘画中的装饰画、壁画、连环画等传统画种有不解之缘，又贯穿于平面设计、包装设计等设计种类之中，是图形创意的重中之重。

（一）文化的融合

历史表明，不管西方还是东方，都是在不同的地域形成了不同的文明体系。这两个文明的体系并不是相互冲突的，而是相互补充的。西方的研究是形而下的，是线性思维；而中国的思考是形而上的，非线性的，是超逻辑的。

（二）设计的创新

字体设计需要创意，但是创意不代表随意，字体设计的创新在现代插画中起着灵魂作用，商业插画设计在时代更替中不断突破常规，突破旧的思维定势打破传统设计表现，字体设计通过外形的改变、图形化语言、解构与重组、综合材料的再现与创造、空间与媒介的置入、文化符号的应用和书法形式的创新的意象思维能为插画创作带来无限可能。

四、结语

对于字体设计在插画中应用构思，首先一点是一定要具有“创造性”。这种创造性需要围绕插画主题和风格展开，从不同的角度和表现手法与插画相融合，缺乏独特而新颖的字体设计会使插画作品处于一般，而过分怪异、深奥的字体设计会使作者传达信息难以实现。这是一个度的问题，只要我们留心生活、注意观察，并且有一种对事物全新的理解方式，便会在日常平庸的事物中找到独特的创意点，创造出符合情理的表达方式。

【参考文献】

[1]金元浦.文化创意产业概论[M].北京：高等教育出版社，2010

插画设计在糖果包装中的应用 篇12

随着国家经济的快速发展,各种各样新品种、多功能、复合型的糖果制品不断涌现。此时,糖果的包装则变得尤为重要。一个好的糖果包装不仅仅要满足于其功能需求,更重要的是满足消费者的消费心理和审美需求,从而促进产品的销售。而插画在包装上的运用则能创造出令人应接不暇的多元化样式。随着糖果包装个性化的成长,插画多样变通性的长处将充分显现,并在糖果包装设计中得到日渐普遍的运用。

现代插画不仅构思标新立异、视觉效果强烈,而且在思想程度上要求极具内涵,要有对传统文化的继承。但不管怎样,它强调的仍然是抓住消费受众的心理,反映他们的生活、引导他们的生活,吸引消费受众的目光。

随着糖果业的快速发展以及消费水平的提高,消费者不再仅仅满足于口感享受,糖果包装也由以前单纯的保护产品变的需要更加多样化、趣味化。

在千变万化的糖果包装中,其包装上的插画风格并不仅仅局限于一种。现在的糖果消费者的年龄段越来越扩大化,商家所投射的目光不仅仅只限于儿童和年轻女性。根据消费人群的不同,商家在糖果包装上所选择的插画风格亦不相同。

运用的最为普遍的插画艺术形式之一莫过于写实风格了,将写实插画应用在糖果包装上,不仅能够被各个年龄阶段和文化背景的人群所认知、接受,并且可以让消费者一目了然的得到产品信息。其多应用于商品经济不太发达的阶段,依靠价格优势取得市场。(图1)

幽默风格的插画设计则让糖果包装更加讨喜,它通过夸张变形拟人等手法,营造出一种诙谐搞笑、幽默的气氛。使消费者对于这类的糖果包装产生兴趣,并主动去了解该产品。夸张及变形的手法对年轻人较为吸引,它不但引起了消费者的联想和同感,并且更加深刻的揭示了产品的本质。而夸张和变形可以将图形的变化天马行空,所以这就给设计师一个很大的创作发挥空间。拟人这种手法则更适宜儿童,因为儿童天性单纯,生活在童话世界里,对周边一切事物都是从自身心理体验出发的,他们喜欢赋予静物以生命,将它们看成和人一样有思想情感、语言活动的生命体。当然,拟人手法所带来的纯真、亲切的气息也会拉近成年人与产品的距离。(图2)

在插画风格中还有一种装饰风格,装饰是一种人为的去改变物象的形态,使之和现实有着一定差别的艺术形式,它不像写实那么直白,但同样能将受众带到诗情画意的境界。装饰插画具有主观的假象、和浪漫主义色彩、突出了概括性(图3)而欧洲传统装饰风格则继承了西方传统绘画的特点,在艺术表现上以写实和装饰纹样相结合为主,好用柔和明亮的暖色调,使其整体散发着浓郁欧洲古典艺术风韵。(图4)

现当代由于受到各种潮流文化、数码技术的影响,新的插画风格不断涌现,数码装饰风格的插画由于采用的是新兴的数码技术,所以它的艺术表现非常自由随意,这种风格的插画大多数是年轻设计师喜爱的,在创作时大胆采用几何形体表现物象,使作品呈现简明、轻快的时尚感,从而吸引消费者眼球。

在糖果包装设计中的插画,不管在图形设计还是在颜色搭配上,都要求要恰到好处的表达主旨,避免受众在选择过程中对信息产生误读。人们在糖果包装上得来的视觉享受,既是设计师对艺术形式的创造,又是源于内容、高于内容的表现。在丰富多彩的形象设计上增强消费者对于产品的认知和记忆,会增加消费者的认同感和产品亲和力,使得商品在独具生命力的同时也呈现出意境化的审美价值取向。所以,插画设计在糖果包装的构成上,一方面要通过视觉产生冲击力吸引力,而另一方面则是尽力使消费者与其产生共鸣,促使情感向行为转化,从而引导消费者进行消费。