CG插画（精选5篇）
CG插画 篇1
插画作为一种直观视觉的绘画艺术, 从传统的插画艺术到如今的CG插画, 都是对各种信息在视觉上的进一步放大。特别是现代社会, 融入了先进的绘画技术, 插画又有了新的内涵和新的意义, 网络媒体的介入, 使得更多的插画作品被更广泛的传播。在这样的时代氛围中, 时尚元素与信息文化开始高度融合、相互促进, 这就使现代的插画艺术有了更大的挑战。怎样使现代的插画符合大众的口味进而传播更广泛的时尚视觉文化, 成为现代插画家们的研究方向。
因此, 现代的CG插画也多以表现当今社会时尚文化为主, 反映着在信息社会高度发展的情况下人们内心的情感与待人处事的状态表现。只有符合现代人们审美观念的插画才会被更多人接受。
一、CG插画简析
在20世纪80年代之后, 信息技术迅速发展, 插画也从以往的手绘和各种材料的运用逐渐演变为各种计算机软件的操作。随着网络媒体的发展, 插画不单单只是在书本上出现, 它更多的拓展到了网络上, 这就出现了CG插画。CG是COMPUTER GRAPHIC的缩写, 是指用计算机软件制图, 这种新颖的绘制方法被插画家广泛使用, 在一定程度上拓宽了插画家的思路, 使得插画作品更加的新颖, 具有特色。从而推动了插画市场的进一步变革。科学技术在不断的完善, 硬件也在不断的更新, 插画家开始使用绘图板作为CG绘制工具, 摒弃了以往鼠标绘制的制约性, 绘图板在计算机绘画方便的特点上更加兼顾了纸面绘画的手感与可操控性, 使得CG绘画成为目前插画艺术的主流形式。
二、CG插画中不同时尚元素的表现风格
1. 简约时尚的表现
简约是现代艺术在遵循的风格趋势, 在各种艺术设计作品中都有所体现, CG插画尤其是时装插画、都市情感类时尚插画最为崇尚这种简约风格。有些采用矢量图绘制来表现色块的强烈对比, 有些是使用绘图软件中夸张的笔触淋漓尽致的抒发出个人的情绪。简约风格是一种艺术上的再提炼, 这类插画一般能反映出插画家个人的修养爱好与价值观, 带给观看者的则是更深层次的思考。
这种简约时尚风格也可以归类为现在比较流行的一种“小资”文化体系中, 反映出都市白领的一种生活品味上的追求, 日本的插画家上杉忠弘的时尚CG插画就受到了很多白领们的追捧 (图1) 他的作品大多刻画都市女性的生活状态, 在作品中可以看到人物的五官表现并没有着重的去刻画, 只是简单的勾勒出外形姿态, 相反他把大量的功夫用在了环境气氛的渲染上, 大量运用空间透视原理, 通过明暗, 色彩的深浅和冷暖的差别, 体现出不同人物之间的远近层次关系, 大色块的表现大气但不失细腻, 可以说他的作品是CG插画中简约风格的典范。
2. 另类酷炫的表现
另类、酷炫这类词汇可以说是反映了部分年轻人的一种心理状态, 也是他们认为时尚的最好表现。这也可以说是在现代社会中青少年面对不同文化碰撞冲击的一种思考与宣泄。
这种思考放在画面上就会带来耳目一新的感觉。国内著名CG插画家李欢 (网络名称流行杀手) 的矢量画作就受到了一致好评。 (图2) 他的绘本《傀儡娃娃》与《猫街の公主》用色大胆前卫, 人物造型独特, 笔下有着空洞眼神的娃娃们已经成为现代年轻人所追随的一种时尚的象征。相比李欢设计感很强的画面, 国内另一名CG画家BENJAMIN就用扎实的写实画功获得了年轻人的追捧。 (图3) BENJAMIN的画作融入了潜藏的情绪, 用色奔放但又有着很细致的表情刻画, 画里的男孩女孩有着桀骜不驯的姿态, 向世人展露出年轻人一种狂放的个性, 他的画打破国内插画界沉闷的格局, 带来了时尚的气息。
3. 传统文化的个性演绎
“复古风”成为当下时尚界的一大亮点, “民族的就是世界的”反映出人们对于文化交流融合的肯定。以中国这个文化底蕴深厚的泱泱大国为背景, 运用现代技术绘制插画更加方便于文化的传播, CG绘画是否能够成为传统文化在数码时代的一种延伸, 这是众多热爱中国传统文化的CG绘画者的一个共同的追求。开始着手钻研中国风的CG画家越来越多, 同领域的画家相比, 南开大学软件学院的张旺教授的画尤为突出, (图4) 他把中国的传统文化融入到了画作中, 题材多取自于古代传说, 其富有韵律的工笔线条带动着人们的视线在每寸画布上穿梭, 再连接起各个方向的简洁色块, 让画面宛如天工所作的绸缎般古朴绚丽。这些画作再次唤起了人们对于中国文化的热情, 随着他的画作屡次在国际上获奖, 也让全球插画界对这种传统而又时尚的美为之赞叹。
4. 可爱搞怪风
在物质生活膨胀的今天, 很多人都会寻求一种能愉悦心灵的存在, “萌”“卡哇伊”成为当下可爱搞怪风格的时尚代言词, 众多活泼、快乐的形象也较多的出现在了年轻CG插画家们的笔下。随之带来的一系列商业效应, 让更多的人关注到了这种影响范围广, 受欢迎程度高的插画风格。
兔斯基是近几年来在国内甚至国际上都具有影响力的一个卡通形象。 (图5) 其创作者王卯卯最先是用日记绘画的形式将其创作出来, 在网络上一经传播获得了出乎意料的知名度。兔斯基以它诙谐的动作与圆脸眯缝眼睛的可爱外形打动人心, 并且伴随着兔斯基语录系列精彩语言成为了长久不衰的一种时尚符号。兔斯基简单的表情动作流露出的是现代年轻人的一种生活姿态, 这种快乐轻松但又带点冷幽默的作品正在走上时代的前沿。
三、CG插画中时尚元素的表现手法
1. 恰当的软件使用
每一位CG插画家对于时尚的表达都有着独特的手法, 在软件的使用上也是各有所爱。现代的绘图软件种类繁多, 各个软件的更新速度也是日新月异。选择恰当的绘图软件对于每张插画作品的意义都是至关重要的。
一般情况下, 矢量绘制软件如Coreldraw、IIustrator、Freehand绘制出来的图像偏重于色块的表现, 设计感与冲击力较强。像一些时尚服饰、新潮产品的宣传插画比较喜爱用矢量图吸引顾客眼球。而位图绘制软件则注重细节的表达, 现在常用的位图绘图软件如Photoshop、Painter都有图层的设置, 这样就可以单独的修改每个细节的内容, 并且图层之间有拼和与叠加的功能, 大大的增加了画面的丰富感。CG绘画虽然也可以模拟出不同的手绘效果, 但是要画出一张好画仍然需要不俗的手绘功底。
2. 素材的巧妙利用
CG插画最大的特点在于绘图软件的灵活应用, 同样的一张素材放在不同插画家的手中会变的迥然不同。很多情况下CG时尚插画中会采用不同时代、风格迥异的素材叠放在一起进行创作, 这样的作品会带给人们耳目一新的感觉。比如现代时装插画的背景会使用中国古代建筑、京剧造型、民间美术作为衬托, 这种突兀感正是人们感到眼前一亮的关键所在。
不单是图片的使用, 各种画法纸张笔触也可以是CG插画中的亮点。一度流行的韩国时尚插画就是在软件中模拟出水彩的笔触, 用现代的软件技术来完成水彩画的效果, 甚至融入一些其他画种的技法, 达到了年轻人喜爱的“小清新”风格。
3. 制造视觉冲击力
无论是具有奢华装饰效果的时尚商业插画还是叛逆另类的街头个性涂鸦都具有相当震撼的视觉冲击力。当然, 恰如其分的表达出对于美的追求是每个时代的艺术家们在时尚风向标的指引下下应该做到的。很多优秀的CG时尚插画中流行文化的点点滴滴都体现在了画面精致的构图、颜色、细节的处理中, 所谓的厚积薄发就是要求插画家们积累出深厚的艺术修养, 练就出纯熟的画技, 培养出对时尚的敏锐嗅觉, 带有激情的去创作作品, 这样具有冲击力的作品才能引起更多人的共鸣, 冲击人们的内心。
四、结论与展望
现代社会的物质文明飞速发展, 人们开始用时尚与艺术来反省并且开始来弥补断层的精神世界。艺术在不断的创新, 因为人类总是会有新的需要, 人类的审美需求在不断变化, 那么就需要去创新来满足这种需求。
CG插画是在市场需求日益壮大的基础上衍生出来的, 而随着数字时代的到来, 企业宣传、产品包装广告、影视媒体传播特大量需要具有时代特色的CG插画来引领潮流。CG插画与时尚元素的结合, 可以创作出更加符合现代人审美要求的作品, 同时也开拓了插画领域更宽广的道路。
参考文献
[1]陈惟.《CG插画技法》.海洋出版社, 2007年2月出版.
[2]徐亚非.《计算机绘画》.清华大学出版社, 2010年9月出版.
[3]张黔.《艺术美学导论》.北京大学出版社, 2008年8月出版.
[4]薛红艳.《设计的视觉语言》.化学工业出版社, 2006年7月出版.
CG插画 篇2
关键词：传统图案；CG插画；寓意；元素；色彩
中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 (2012) 16-0044-01
随着社会的发展，计算机技术迅猛发展，上个世纪80年代后，计算机绘画也蓬勃发展起来。数码技术的发展带动了游戏、动漫，影视等行业的发展。特别近几年随着国家的大力扶植动漫，游戏产业得到很大发展，出现大量CG绘画师和从事这个行业的专门人才。Computer Graphics是CG的英文全称，在广泛意义上讲凡使用计算机为工具所做出来的视觉作品都可以称之为CG，也可以理解为数码作品。我们通常讲理解为用计算机软件制作出来的平面、立体、静止或动画等形式的艺术作品。用软件创作出来的插画称为CG插画。CG绘画者通常使用计算机软件如常用的Photoshop、Painter等软配合手绘板来进行绘制，这样大大提高了绘制的效率，也非常简便容易的做出各种想要的效果。本身这种绘画方式是一种工业设计发展的产物快速而且有效果渐渐地变成了一种主流方式。
中国传统图案由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。又可以将其分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。中国传统图案来源于原始彩陶图案，历经了商周秦汉、隋唐五代、至宋元明清，积累了中华民族五千年的文明智慧。题材广泛，内容丰富，闻名于世。中华民族的每一历史时期，都留有丰富的文化艺术遗产，经过不同时期的文化锤炼，经过不同器材工艺的锻造，形成不同的表现特征和风格。
一、从传统图案的寓意性中去发掘创意
中国传统民间图案的象征程式化、寓意性、和装饰性是传统中国民间色彩所特有的典型特征，具有非常深厚博大的文化底蕴，充分体现了中国特色的传统的审美情趣，哲学思想和民俗心理。传统图案所有的这些寓意、象征正是一个插画师所要洞察的，这些给予创作者灵感和创意。中国传统图案题材广泛、构图巧妙、形象生动，赋色绚丽、手法多样、刻画精细，在世界工艺美术装饰纹样中独树一帜，享有盛誉。中国传统图案主要由三大部分构成。分别是民间工艺美术品图案，统治阶级的陈设、实用品及建筑物图案及宗教艺术图案。
民间工艺图案起源于生活，包括文字起源于生活中的图形，经过提炼演变为文字。这些图案根据工艺程序不同，材质不同，实用功能不同造型也各具特色。民间图案和群众的生活劳动息息相关，多具祈福，纳福的美好寓意，如图案中多有鱼、松、蟾等动物图形，“鱼”取谐音“余”，“松”寓意长寿，“蟾”与“钱”谐音等。同时图案的也受地域的限制，不同地区的风俗习惯和信仰不同，如汉族自夏开始都以“龙”图案为图腾，妖族以“五彩毛狗”为民族的本族的象征。民间图案的载体多以刺绣、编制、剪纸、皮影等。造型上比较质朴、粗犷。
二、运用传统图案的美术造型
数码技术飞跃发展的今天，图案设计部像过去绘制在纸上，瓷器上，布上，通过计算机软件可以直接在电脑上绘制，这和过去相比首先是省去了大量的时间人力物力，修改也比较方便，如玉器雕刻图案，手法工艺不到位，一块玉器就被毁掉，电脑绘制就不用考虑这些问题。
电脑绘制图案的软件有矢量软件Illustrator、Coreldraw、Flash。位图软件有Photosho、Sai、Painter等。常用Photoshop软件制作，因为笔刷功能强大可以模仿手绘效果，同时拥有滤镜功能进行特效处理。图案的表现常用技法有平涂法、点绘法、勾线法、干笔法、喷绘法、退晕法、立粉法等。电脑绘制可以模拟这些技法。Photoshop绘制软在实现平涂法技巧是，工具箱中的钢笔工具结合图形绘制工具结合，整块填色就可以实现。点绘法、勾线法、干笔法、喷绘法这些技巧在实现时结合数码手绘板，在笔刷工具中调节笔刷形状大小就可以实现这些技法，退晕法是以同类色和相近色进行深浅色阶推移方法，和渐变方法相近，渐变工具就可以完成。
三、将传统图案作为元素直接用于画面
CG插画创作需要很多的素材支撑传统图案是一种装饰手段，它通过艺术的手法，把生活中装饰需要描绘出来。其特征就是把人们生活的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫象征的手法，再通过它特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。
传统图案在CG插画中的装饰作用，在CG人物插画中，丰富角色个性就可以在人物的服饰图案上进行思考比如在古代人物为主的插画中，人物所穿服饰上直接运用与时代、及人物身份相符的图案，用Photoshop直接将图案叠加到角色身上再经过色彩和位置大小的调整这些图案就能完美与画面融为一体，这样即提高了审美，又大大提供了作画的效率。
图案还可以在CG插画中作为背景丰富画面层次，也可以用作构图中的不足。如著名插画师郭竞雄老师的CG插画四方神作品中，都以传统的祥云，花卉等图案作为背景，来存托画面中主体。
四、吸取传统图案的色彩精髓
民族特色的色彩语言，指一个民族在历史文化发展创造中积淀而形成的，并被继承的优秀传统的特有的色彩语言及审美趣味中国民间美术色彩的意境的表达，更加让色彩的视觉冲击力达到一种更深的境界，并且非常自然的流露出了中国民间艺术家的天性与随意的生活状态以及内心深处对美好事物的追求和向往。传统图案里面颜色配色是非常讲究的，比如色彩的冷暖搭配、色相对比、亮度对比等已经有一整套的颜色可供插画是利用。在插画上色时色彩的搭配可以直接参考传统图案里的颜色来用。
五、总结
在数码技术飞速发展的今天，新技术的运用促进了绘画的发展，同时也让设计师们更加去努力寻求与中国传统文化的结合。传统图案在CG插画运用主要是创意来源、装饰点缀作用。中国传统图案也正说明了民族的才是世界的。在最开始或许会显得与固有的传统插画艺术格格不入，但是我们应该将CG插画艺术发展并完善，设计师们也在寻求将把民族传统文化根基的“中国元素”作为现代CG插画赖以生存和发展的内在精神动力和外在的具象物质支持。将传统艺术的认识方式，融入到现代CG插画中，融入我们的生活中。
参考文献：
[1]陈惟.CG插画技法[M].北京:海洋出版社,2007,2,1.
[2]泽阿根.什么是插画设计[M].北京:中国青年出版社,2011,9,1.
[3]徐欣,吴轶博.重构传统图案[M].长春:吉林美术出版社.2012,6,1.
CG插画 篇3
随着数字媒体技术的日益发展, CG插画越来越受到人们的喜爱。绘制CG插画的手段主要通过二维软件与三维软件。比较受欢迎二维插画软件主要有:Paiter, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator等。插画艺术从业人员比较喜欢的三维软件主要有:3d MAX、MAYA、SoftmageXSI、Zbursh等等。这些软件各有特点, 在插画创作过程中针对不同的阶段和效果需求应选择不同的软件搭配使用。二维软件在插画创作过程中对于空间感的营造, 以及三维光影气氛的烘托不及三维软件真实方便, 而三维软件对于插画后期的效果调节又不及二维软件易于实现, 甚至一些特殊的画面气氛必须通过二维软件去后期编辑实现。因此, 针对创作具有空间感的插画作品时, 最好采用三维软件创作, 然后通过二维软件进行后期编辑。二维软件和三维软件的协调运用对于成功创作一幅具有真实空间感的插画作品是必不可少的。本文就以本人通过3d MAX软件创作实现的三维插画, 导入二维软件Photoshop进行编辑所涉及到的插画创作中常用的Alpha通道类型如:物体通道、景深通道、主光通道以及辅光通道的创作技巧进行详细分析讲解。
二、基于3d MAX创作插画的通道制作技巧
三维插画作品中通道的制作, 可以极大的方便后期编辑中我们所要修改的整体效果与独立物体。先介绍一下通道的概念:"通道是指在前期中进行制作的并方便于在后期软件中进行选择的图像。"在专业CG插画制作过程中常见的通道包括主光通道、辅光通道、景深通道与物体通道。Alpha通道没有任何色彩, 为黑白图像;主要满足插画添加背景与处理图像的功能。景深通道, 即Zdepth, 特征是由近及远的黑白颜色变暗;主要为图像添加景深效果。物体通道, 特征明显, 为纯色图像, 并根据不同物体生成不同颜色;功能主要是满足处理单独物体效果的需求。
掌握通道的用途之后, 如何掌握通道的制作技巧呢?接下来根据3d MAX创作插画的实例分析物体通道、主光通道、补光通道以及Z通道的制作技巧。需要注意的是通道图片的尺寸一定要与作品的尺寸一样。否则通道就没有后期编辑的价值了。
(一) 主光通道
主光通道也被称为主照明通道, 是为了在后期编辑软件中快速方便的选择"亮面部分"。通过这种方法, 我们可以达到将不同的光照进行分层, 这对于在后期软件中通过控制调节图层达到方便处理我们想要的光效非常有效。制作步骤如下所示:
1、在3ds MAX文件中将主光源之外的所有灯光失效。通过使用快捷键H打开列表名称选择浮动面板, 通过灯光类型选项, 选择灯光。
2、将所有补助灯光失效之后, 将环境中的所有模型材质全部赋予纯白色材质。
3、取消渲染下拉菜单中环境面板中的背景贴图, 同时取消环境面板中添加的雾效。
4、加强主光源灯光, 使整体环境的明暗对比强烈, 这样便突出了我们想要的主光通道。渲染并将其存储为JPEG格式的图片, 如图-1所示。
(二) 补光通道
补光通道与制作主光通道的方法差不多, 首先把主光源删掉, 因为泛光灯的衰减效果较好, 所以需要打上一盏泛光灯来制作补光通道。然后开启阴影, 增大灯光倍增值, 渲染并存储为JPEG格式的图片。
(三) Z通道
Z通道也就是所谓的空气透视景深通道。可以通过电脑自动演算。这里介绍一种手工制作Z通道的技巧。这种效果的实现主要通过环境面板中的雾效控制命令。制作步骤如下:
1、删除场景所有灯光。
2、进入环境控制面板, 开启雾效, 设置雾效颜色为纯黑色。
3、将场景中的所有物体赋予白色自发光材质。渲染如图所示, 存储JPEG文件即可。
(四) 物体通道
物体通道的目的主要是方便在后期编辑中方便选择所要修改的独立物体。下面是物体通道的手工制作技巧:
1、类似于上述通道的制作技巧, 首先删除场景中的所有灯光, 如果开启GI, 一定要关闭。
2、在材质编辑器中, 编辑多个纯色自发光材质。
3、将调整好的多个不同颜色的材质球赋予场景模型的主要组成物体及构件。渲染场景, 并存储为JPEG文件, 如图-2所示。
主要通道的制作已经完成, 接下来进行针对插画的后期编辑。
三、基于Photoshop对三维插画作品的编辑手法
基于三维软件3d MAX的插画作品以及各种通道图片也已经完成, 如何利用这些插画通道对其进行后期的编辑调节, 首先重要的一步就是将这些文件全部正确的导入二维后期制作软件Photoshop中。
首先在Photoshop软件中打开完成的作品与所有的通道图。
其次选择作品文件, 在通道面板中, 新建Alpha通道图层。
最后选择其中的一个渲染好的通道文件, 全选然后复制, 进入作品文件的通道面板, 在新建立的通道图层粘贴通道文件, 即完成一个通道层的文件输入。
使用同样步骤, 把其余所有通道文件导入作品的后期编辑制作文件之中。
在探讨利用通道文件对三维插画作品进行后期编辑技法之前, 先明确一下通道的使用法则--"白出黑隐"也就是白色区域会显示出来, 黑色区域不会显现出来。
以主光通道与Object通道的应用来说明通道编辑技法。
1、打开已导入通道图的作品Photoshop文件。在图层面板, 新建一个图层作为背景图层, 通过渐变工具、画笔工具以及外部图片资料绘制背景图层, 如图-3所示。
2、完成背景及整体画面的大体调整之后。进入通道面板中, 选择主光通道, 然后点击图层面板, 在作品图层, 就可以随心所欲的为作品的主光区域进行后期编辑了。如添加暖色或冷色, 调整对比度等等, 如图-4所示。
物体通道的利用也类似于主光通道的用法, 只是为了方便选择渲染完成作品中的组成物体, 并对其进行调整。处理技巧与步骤如下:
1、在Photoshop中打开已渲染完成的作品PNG文件。
2、导入物体通道图层, 并将当前的物体通道图层设置为半透明效果。
3、在物体通道图层, 使用魔棒工具, 在单个物体的颜色区域单击鼠标左键, 对物体进行精确选择。然后转入作品图层, 使用Ctrl+J, 复制选区内图像, 然后对复制出来的图像进行后期编辑处理即可。
物体通道的这种制作技巧, 能够让我们对渲染完成的作品中局部物体做到局部处理。通过对三维插画作品中主光通道与物体通道在二维后期软件中的使用技巧讲解, 我们可以看出, 通道对于三维插画的创作完成来说是一种既方便, 又高效的图像处理编辑手段, 如图-5所示。
四、总结
本文通过介绍在三维插画创作中, 三维软件与二维软件协调应用的必要性。并详细讨论了三维插画创作过程中通过各类通道在二维软件中的编辑应用技巧, 为创作出精美的三维CG插画提供一种易学简便的后期调整新方法。
精美的三维CG技术已经被人们应用在展览会, 例如在上海世博会中的实际应用:电动概念车的三维虚拟展示、与人同步移动的电视机、清明上河图的虚拟人物, 利用三维CG的实效渲染效果可以获取不同的场景气氛, 背景中交互出现夜幕下的樱花、宽阔的原野、自然森林等, 人们在不同的气氛中与产品产生互动, 新技术的思想和理念更容易被大家所接受。笔者认为:三维CG技术如果能与vvvv等开源平台相结合, 就能创作出更多的如梦如幻表现力大、趣味性强的虚拟作品, 这些好的作品可以运用在工业仿真、建筑设计和餐饮等各行各业的展览会上。
摘要：简单介绍CG作品创作过程中, 二维与三维软件的优缺点以及协调运用的必要性, 详细讨论三维CG插画创作中Alpha通道、Z通道、Object通道、主光通道以及辅光通道在二维创作中的应用技巧, 为制作精美的三维CG插画提供一种易学简便的后期调整新方法。在此基础上, 笔者展望未来CG作品要与vvvv等交互型开源平台结合, 能创作出更优秀的数字艺术作品。
关键词：三维CG插画,后期编辑,通道
参考文献
[1]鲍永亮编著, 3ds MAX印象:静帧的艺术[M], 北京:人民邮电出版社, 2009.1, P243
CG插画在产品包装设计中的应用 篇4
关键词：CG插画,包装设计,应用
CG原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成 , 国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。CG插画作为一种新的插画形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,是指利用电脑软件制作出来的,代替大部分的传统插画制作工序,具有某种目的和功能的图形图像。
一、CG插画在产品包装设计中的应用概况
在当今商品经济社会中CG插画对产品包装的发展起着非常重要的作用,可以说CG插画从出现开始就注定是为商业服务,它的快捷、多样化的表现手法与修改方便、易储存、 易传播的特点适合于商业运作,符合当今社会快节奏的发展速度。CG插画家已经从最初对个人情感的发泄逐渐上升到了被大众所需要。他们从不同的角度来诠释人类社会,同时大众通过欣赏插画使自己的视野得到扩展,丰富了头脑,可以任意的进行想象,更开阔了心智。CG插画从图形、色彩入手,让其说话,用形象传递信息,以强烈的视觉冲击力打动着大众的心,让人们在接受和处理信息时得到美的享受。
二、包装设计中运用CG插画的优势
CG插画逐渐从传统的写实手法向夸张、理想化的视觉表达方向发展,更加注重思想和内在的表达,有助于加强产品的主题思想和特征,随着计算机软件的不断更新,为现代包装设计开拓了新的天地。
产品包装中的CG插画,通常用计算机软件或数位板在电脑上制作各种特殊的效果,通过各种工具制作的CG插画代替了比较单一的传统摄影 , 设计师们在设计时可以不拘一格进行超常的想象从而实现创意构想的追求,极大地提高了工作效率,同时也更好地把产品独特的品质表现出来,使产品的艺术属性和商业属性有机结合在一起,这不仅只是为了介绍产品或是彰显产品的个性,还是一种社会文化需要。
(一)表现手法的多样化
商业摄影能够很真实的表现产品的材料、结构和造型, 但是对于产品的特性、内涵及与众不同的品质却不能很好地表达。对于产品所要表现的主题,CG插画师们通常会广泛运用各种手法,对所要表现的对象赋予不同的处理,使其具有独特的品质和内涵,使大众在看到商品时不得不加以关注,不能不被吸引,不能不心动,不能不采取行动,可以说包装插画是产品形象的主体,提升了产品的审美价值,人们在购买产品时,便是经历了一次美的享受。
(二)风格的多变性
CG插画的显著特征之一就是风格的多变性。CG插画设计在当今呈现出多样化的表现形态,它的多变性主要在于插画设计的内容和表现手法是多样化的,它具有广阔的设计主题和题材,在分析商品的特性和品质的基础上 , 创作出与众不同的包装作品。为了增强CG插画的表现力和感染力,也促成了运用的手法多变性,CG插画设计在包装中表现的多变性极大的满足了人们的审美观念同时吸引消费对象的关注。
三、包装设计中CG插画的主要表现形式
(一)运用抽象图形的风格
抽象表现手法在很多时尚型的包装设计中应用的很广泛,它不像写实风格的插图那样只注重对象本身的样子忽略其本质特征,抽象的插画强调形象内在气质上的神似,能够夸张的表述形象的性格特征及浓厚的环境气氛,从而获得更为良好地传达效果。
(二)运用各流派不同绘画的风格
运用绘画的艺术形式将产品包装设计的主题予以充分描绘,很直观形象,能够自由的发挥想象,随着数位板的广泛应用,绘画已不再局限于人用手画的概念,只需要用电脑软件通过数位板直接直接在电脑上绘制或加工绘画作品,使得计算机及辅助软件为工具所创造的CG插画呈现出越来越多的面貌。
(三)民间艺术表现的风格
民间艺术表现风格的插画是从中国民族文化特色中传承而来,具有丰富的文化内涵和美好的寓意,在包装设计中运用民间艺术作品可以使包装具有很强的民族性、传统性和文化内涵。
(四)装饰性表现风格
插画本身具有装饰性的意味,具有部分绘画艺术的特性,强调形式美,可以创造出具有优雅形式的装饰效果。它是将各种形态进行分解、变换、再组合,成为一种更容易被读者所感知的形式美秩序。
在各种媒体迅速发展的今天,随着读图时代的到来,包装插画已成为相当重要的一种艺术形式,它以其直观性、形象性以及创造性与艺术想象丰富了包装的形式美感,让其与众不同的品质具有了精神上的魅力,促进了包装的多样化发展。因此我们有必要继续研究它的设计方法及规律,让更多富有艺术魅力和实用价值的商品包装作品出现,使创意渗入艺术,艺术渗入商品,商品渗入到消费者的生活中。
参考文献
[1]毛德宝,以时尚之名-新插图设计,南京:东南大学出版社,2008
CG插画 篇5
非物质文化遗产极具民间艺术性, 具有取材范围广、涵盖面宽, 融全民性、实用性、娱乐性、艺术性为一体, 其涵盖的工艺、图案、色彩、结构其艺术性及实用性极具研究价值。非遗文化艺术符号是民族对情感记忆的浓缩, 也是对生活感悟的精神汇总。非遗文化艺术符号在不同的地域有着不同的美的形式与美的语言, 两者相互影响相辅相承, 因而形成了独具特色的民间艺术。
依据符号学的理论, 我们将非遗文化艺术符号划分为色彩符号、图像符号和象征符号三类。
1. 色彩符号
郴州安仁米塑是湖南省非物质文化遗产项目之一, 其民间工艺中的色彩以红、绿、黄三色为主, 色彩明亮, 对比鲜明。红色是中华民族特有的喜庆颜色, 安仁元宵米塑是民间节日用品, 在节日喜庆的氛围下更看重中国传统红色的运用, 因此, 在米塑的制作染色的过程中, 红色占有主导地位, 辅以黄、绿两色, 色彩点染随意, 却更能体现一种自然生态的美感, 强弱、虚实明显和谐, 更显得热烈吉祥的氛围。非遗文化艺术的色彩符号常常以高明度、高色相来点亮作品, 反应了本民族自由的对色彩和审美的理解。
2. 图像符号
非遗文化艺术图像符号通常以“形象相似”的形态来表现已具有意义的事物, 这是一种非常直接原始的意义表达方法, 具有“易读性”的特点。作为湖南非物质文化遗产之一的大布江拼布艺术作品, 在造型上采用几何分割的形式进行构图, 其几何形图形符号以分割的比例、长度、角度等关系对所表达的事物进行抽象概念的意义。例如拼布作品的装饰纹样大量的采用了鱼形抽象几何式组合和波浪纹、曲线纹的图案式符号。
3. 象征符号
象征符号在非物质文化遗产艺术中, 具备一定的普适性。非物质文化中所涉及到的象征符号作为可融入CG插画设计中的视觉表现元素, 以其形象的抽象性、极具文化内涵的视觉感染力, 在现代CG插画设计中开辟了新的表现语言。非物质文化遗产艺术中的象征符号对本文化的信息传递和视觉艺术的表现具有生动的而巧妙的意义, 但在CG插画中的运用而和将其优势再现, 或更为突出, 却不是一种简单的复制或客观再现, 创作者应对原符号文化在特定的环境有所深入的理解, 力图将符号的精髓融入创作者的思维, 将其融会贯通, 力图呈现创作者内心真实世界, 这将是精神世界和自我意识的升华。
二、非遗文化元素渗入CG插画的教学方法
在构建新型血液注入的插画设计教学中, 有效的将传统非遗文化通过新观念、新技术等手段调动学生的学习兴趣与积极性, 促进学生勇于创新, 大胆尝试的探索能力的培养, 使插画设计课程的教学观念与教学体系在新元素的渗入下, 不断的实践, 不断的探索, 以培养出更好的适应社会需求的应用型人才。因此, 针对此类插画教学实践的教学方法而言, “执行榜样”教学法、“引导式”教学法和“项目执行”教学法不失是一种很好的CG插画教学手段。
1.“执行榜样”教学方法
“执行榜样”教学方法, 是以中外优秀CG插画为参照案例, 通过对优秀作品的分析, 学习其不一样的表现形式与技法, 领悟设计师对插画表现的独特个性特色以及独到的创作思维。在“执行榜样”的引导下, 重点渗入到CG插画的实践创作, 鼓励学生充分发挥各自的生活体验和个人感受, 由此使其作品具有灵魂性。
“执行榜样”教学方法的特色在于分析优秀的CG插画所呈现的精彩之处, 从中吸取精华, 弃其糟粕, 是艺术类学生学习过程的重要教学方法之一。在非遗文化元素渗入CG插画教学的“执行榜样”教学方法的实践中, 对优秀作品的分析应涉及作品的背景文化及表达思想等多方面内容, 具体为:一方面要了解CG插画本身所传递的内涵, 即创作者在创作该作品时的构思思路, 其独具匠心的图形解读方式以及奇妙的创意思维, 而这些, 恰是一幅优秀作品的灵魂所在, 是鉴赏者引之赞叹之处;另一方面应感知作品背后的文化底蕴, 以及对该文化所采用的表现方法。虽然一幅优秀的作品重在构思, 但浓郁的文化底蕴将给作品带来更为回味感悟的心灵体会, 更能准确的将创作者的情、境、意、趣淋漓尽致的表达。
在关于非遗文化特点的CG插画的“执行榜样”案例学习中, 应从表现的形、色、构图, 以及具体的表现技法等角度进行全面的分析学习, 使学生对传统文化领域的CG插画创作有更为全面更为深入的了解, 为以后的CG创作积累了一定的认识与经验, 从而丰富了自身艺术修养。非遗文化元素渗入下的CG插画教学中所采用的“执行榜样”教学法重点在于要求学生在了解、分析优秀榜样的前提下, 能灵活运用其借鉴的方法运用到插画创作中。在这一实践过程中, 一方面强调学生对非遗文化的了解, 对非遗文化艺术的深化感悟;另一方面要求学生善于借鉴“执行榜样”的创作经验, 体会优秀作品中巧妙的表现方法和技巧。
CG插画的表现形式和技巧可谓是多种多样, 如何做到很好的借鉴和运用, 需要学生根据创作的要求进行不同的立意、构思, 经过预设的规划达到预期的创作效果。例如, 在非遗文化中的拼布元素的运用上, 可以学习拼布工艺中的图形混搭和多维空间二维化的表现手法, 同时, 也可以借鉴拼布艺术中, 对图形元素的处理和轮廓造型的设计形式。在具体的创作过程中, 体验和尝试从“执行榜样”中获取的经验, 丰富了学生CG插画的表现和技法, 更多的是打开了学生的创作视野。
2.“引导式”教学方法
CG插画设计课程的核心环节就是对学生设计思维与表现方法的训练, 该课程的教学重点在于如何提高学生的综合运用能力, 以及培养学生的创造力。非遗文化知识的带入能更好的提升原有CG插画课程内容的独特性和新颖性, 传统文化和传统工艺的学习, 增加了课堂的趣味性, 也调动了学生对CG插画技法的再创造。因此, 在运用“引导式”教学方法的过程中, 摒弃了传统理论教学的概念程式化阐述, 而是将新颖的民间艺术工艺与丰富的联想结合起来, 通过提问的方式引导学生发现问题, 探索解决问题的方法, 整个主动性的学习过程能很好的带动学生的学习积极性。同时, 也将CG插画的理论原理通过深入浅出的讲解, 配以民间文化技艺的现场观摩, 动手实践, 更加生动有效地将知识融会贯通, 更便于学生的学习和理解。例如, 在设置CG场景插画教学过程中, 教师可以引导学生了解非遗文化中的皮影艺术, 通过对皮影艺术背景文化及艺术性的学习, 提出如何发现传统艺术与现代科技结合的契机, 最后以皮影戏中光影效果在二位空间的运用点, 引导学生举一反三的探寻能力;也可以将大布江拼布艺术作为课堂讲解的案例带入课堂, 引导学生通过不同的层面对民间拼布技艺中不同元素的交错布局运用到插画的场景表现有所认知, 拼布艺术中的具象、抽象、多位空间和虚实交织等多种多样的表现手法, 将独有特色的插画表现艺术展现出来, 能给观看者带来更为广阔的想象空间, 多形式的表达语言更丰富了插画领域的视觉艺术, 也能带给学生无限的创作启发。
3.“项目执行”教学法
面对经济社会快速发展的新形势、新常态, 高等院校的艺术人才培养以应用型人才培养为根本任务。非物质文化渗入高校教学, 以文化促进教学并服务于社会, 以市场带动文化传播。因此, 在CG插画教学中, 利用非遗文化项目作为教学项目的相互促进, 是一种很有效的实践教学。在课程中, 将非遗文化项目整合, 与课程设置环环相扣, 以“非遗项目”为实践, 激发学生对传统文化的求知, 对新形式表现技法的探索。学生通过项目任务的执行, 掌握CG插画的基础理论、创作思路和方法, 同时对非遗文化有了一定的领悟, 提高了学生们对艺术的审美能力, 并对文化市场的设计方向有了较为明确的方向。依据非遗文化项目进行的项目教学, 学生的创作成果更具备商业性, 更能以市场为前提, 做到对非遗文化的传承和教学中学以致用的教学目的。
三、非遗文化渗入CG插画的市场化
高等艺术院校的艺术设计人才的教育最终目的是为社会服务。目前, CG插画的市场现状, 日韩风在亚洲的CG插画市场形成了主流地位, 一方面为日韩国内有较为完善和庞大的插画市场;另一方面, CG插画的视觉运用涉及领域颇广, 涵盖了海报设计、玩具设计、平面印刷品设计、影视设计、书籍设计等不同领域, 以形成一定的文化产业。日本的商业CG插画中有其明显的地域文化色彩, 对其传统文化的传延有一定的促进作用, 其产业不仅成为日本传统文化的传承, 更成为了日本国民经济中不可忽视的重要产业。相比而言, 我国CG插画起步较晚, 在插画相关专业的设置上也相对较晚, 因此在CG插画的设计教学与市场的结合还不太成熟。因此, 向国内外各界学习借鉴优秀的插画设计教学方法是当下自身提高的最为有效办法。本次课程的探讨, 将非遗文化渗入CG插画的教学中, 力求将CG插画教育和市场紧密的结合。在教学执行中, 聘请知名的CG插画家作为高校的客座教师, 把当下最前沿最时尚的商业设计意识带到课堂;邀请非遗文化的传播者现场传授民间技艺, 传扬民族文化, 以提升学生的文化修养和审美意识。
在非遗文化渗入CG插画的教学中, 可为CG插画的创作创造出新的图像设计和新的表现形态, 将时代沉淀的文化精髓注入插画设计之中, 形成独有中国特色的风格特点, 引导当代CG插画在文化市场上的风向标。
参考文献
[1]李斌, 谷莉, 陈金梅.插画基础[M].北京工业大学出版社, 2012.08.
[2]肖红.“中国元素 (符号) ”应用于美育教学的思考[N].天中学刊, 2009.02.