书籍装帧中的插画艺术

书籍装帧中的插画艺术（共10篇）

书籍装帧中的插画艺术 篇1

一、书籍设计中的插画艺术起源

插画是人类文明发展到一定程度的产物, 以画解文意的形式出现在人们的视线中。从公元5000年开始出现图片与文字;到商周、战国时期图文的运用并逐渐融入生活当中;到汉代的图画不再单一古板, 具有生命力;到东晋时期插画盛世;到唐代将插画印刷出来流传至今;到宋代印刷术的提升, 书籍插画出现在百姓的视线;清代时期百姓家中家家都能见到插画的身影;到民国初期上海出现商业插画, 插画受西方文化的影响发生了改变, 书籍插画就是在这个时期壮大发展, 并影响着现代书籍插画的发展。

二、民国时期书籍插画的视觉形式

1. 插画的表现形式

由于西方文化的入侵, 民国时期的许多艺术文化都发生了变更, 处处可见的插画形式有线描形式、国画形式、水彩形式、装饰画形式等。

最广为人知的就是线描形式与国画形式, 线描形式的主要是章回式武侠小说, 如《西游记》《红楼梦》, 这些小说在当时都是风靡全中国的书籍, 而这些小说的插画大多采用传统的线描形式, 无疑已经深入人心。国画形式的插画最为闻名的时期就是在民国时期, 由一位名叫“蒋彝”的画家、作家带入全世界, 笔名“哑行者”, 他的代表作也就是当时最先闻名世界的《英国湖滨画记》 (如图2-1-1) , 这本画记是他的第一本画记, 其后先后出版《纽约画记》 (如图2-1-2) 等12本画记, 均以国画风格创作, 被称为“中国文化的国际使者”。

2. 插画的构图形式

民国时期书籍插画一方面继承了中国传统文化的散点透视, 这种构图形式在我国古代的山水画中最为明显的表现 (如图2-2-1) 。主要突出的是全景表现, 根据需要把几个不同的场景放在一个画面中, 突破了视点和空间限制, 甚是雄伟。另一方面, 经过五四运动, 艺术领域变得更是活跃, 受西方文化的影响, 把西方的焦点透视法融入了插画艺术创作当中 (如图2-2-2) 。焦点透视讲究的近大远小, 有规律性的逻辑, 更符合人们视觉的真实性, 与传统的构图形式的多个视觉重点宏伟的感觉完全不同, 有主有次, 给人以舒适感, 使得当时的书籍插画更受大家的喜爱, 便带起了一个新的创作之路。

3. 插画的色彩形式

民国时期书籍插画当中的色彩主要由两部分组成, 第一部分是书籍内文插画, 以黑白色彩为主, 呈现单纯的色彩特征, 当时的插画师们一定程度的受到了中国传统美学的影响, 用色与中国画相似, 颜色都偏纯朴, 淡雅。第二部分是封面插画, 色彩大多是彩色的, 但是用色方面着重色调统一, 不同于绘画那样用色丰富, 是为了防止颜色过多而阻挡了书籍所要表达的主要信息, 方便读者对书籍的了解。民国时期书籍封面的插画色彩还是比较看重色彩统一的, 即使用绘画作品来作为书籍封面的主体物, 也是要经过一番设计, 力求做到突出主色调, 从而达到保持书籍整体性的目的。

三、民国时期书籍插画的艺术风格

民国前期由于西方文化及印刷技术伴随西方列强的入侵而进入了中国, 书籍插画风格不断变化。插画师们经历了思想解放, 吸收了西方艺术文化, 学习借鉴并自我创新, 加入了我国传统的民族内涵, 创作出来的插画具有不同的风格特色。

1. 装饰艺术风格

民国前期的书籍插画大多是以传统纹样来进行装饰为主, 而之后因为西方文化的入侵, 加上“装饰艺术运动”的影响, 越来越多的中国人开始学习西方文化, 插画艺术设计也随之改变。如闻一多先生为《清华年刊》所作《梦笔生花》 (如图3-1-1) 的插画设计, 用流畅的线条刻画一位睡姿优美的少女形象, 黑白对比的装饰趣味, 折射出英国装饰艺术家比亚兹莱的艺术风格。

2. 象征性风格

文学书籍中因戏剧性的情节减少,

以往的书籍插画都是图解式, 无法体现新文学作品的个性与内涵, 便出现了象征性风格的插画。象征性风格的主要是借助象征性的图片让读者联想到图片背后的正真寓意, 为新文学提供了新的创作题材。象征性风格的插画给人一种神秘感, 可以让人们产生无限的遐想, 寓意深远, 插画的形式华丽却不浮夸, 富有哲理性。如《绝叫》 (如图3-2-1) 中张光宇所作的插画, 极具有象征性风格, 与当时的时代背景相结合, 表达了作者内心思想, 号召广大人民努力争取自由。

3. 漫画风格

漫画风格形成的主要原因也是因为创作漫画形式的插画比较简单, 以及民国时期的印刷技术不先进, 符合了漫画风格插画的物质要求, 使得漫画风格的插画容易诞生, 并且漫画风格形式幽默易懂, 当时就出现了一本由漫画插画组成的期刊, 为现在的漫画艺术开辟了一条道路。

著名插画师名丰子恺的插画是将漫画风格结合了中国传统毛笔的绘画形式, 显得平易近人, 耐人寻味。他曾为中国著名儿童读物《爱的教育》 (如图3-3-1) 配以漫画风格的插画, 深得孩童喜爱。还有一种插画不同于丰子恺的毛笔插画, 运用的是外国的钢笔工具来做插画, 形式朴素而简练, 如《杀人未遂》 (如图3-3-2) , 采用了硬笔画的漫画风格, 结构严谨却不失漫画风格的那份讽刺感, 给读者留有深刻的印象。

4. 延安木刻风格

因当时战乱爆发, 绘画原料很难运入中国, 延安更是条件有限, 便开辟了自己独特的画风, 利用当地的植被树木来雕刻, 且雕刻出来之后可多次印刷, 大幅度的低成本印刷与散播, 具备其他插画所不具备的优势, 对当时的政治宣传方面起到了很有力的作用, 因此便有了延安木刻风格。

延安木刻风格的主要特点是简洁明了, 黑白对比强烈, 线条由细致到粗矿, 不完全像西方的木刻插画, 吸取了其优点, 加入了中国传统文化木刻年画的形式与民族精神, 变成了一种具有时代象征性的插画风格。如张映雪所做的插画《小二黑结婚》 (如图3-4-1) , 其中汲取了外国的木刻风格的线刻, 也加入了创新的黑白对比, 让整个画面具有重量感。

四、对现代书籍插画艺术设计的启示意义

在民国时期的许多优秀插画中, 构图与色彩已经相对的比较成熟稳定, 大胆结合了西方的焦点透视与中国的散点透视, 有主有次, 色彩方面也是熟练的运用黑与白。插画的形式也由最开始的单一变为形式多样, 加入了速写、油画、水彩、漫画等绘画形式, 从而使民国时期的书籍插画变得更具有艺术美感, 不同艺术风格的书籍插画都在当时有所体现。现代书籍插画形式的多样化, 正是以浓厚的历史文化底蕴为基础。想创作出带有个人特色风格的插画, 必须学习不同时代不同形式的插画优点, 再加入个人的创新与特色。艺术风格应展现出我国传统文化、民族精神以及时代特点。如何创作出不仅具有我国民族文化, 又能富有现代设计思想的插画设计, 这将是中国插画创作事业未来的目标与方向。

五、结语

书籍插画伴随着时代的变更, 到二十一世纪的今天, 风格样貌都发生了一定的改变, 但是早些年那些艺术创作者们的那种孜孜不倦的学习态度, 勇于创新的艺术精神以及融会贯通的设计素养值得我们学习。民国时期书籍中优秀插画作品, 对如今的书籍插画设计有着很大的指导作用。我们应取其精华, 去其糟粕, 结合先进技术, 在对插画艺术的重新认识与了解中, 不断寻找与创新, 与时代审美相结合, 创作出具有时代感又独立的新作品。

参考文献

[1]胡云斌.20世纪中国平面广告研究[M].昆明:云南大学出版社, 2005.

[2]庞蕾.视觉形态[M].南京:江苏美术出版社, 2008.

[3]赵俊杰, 张立.插图设计[M].北京:人民美术出版社, 2010.

[4]刘欣欣.插画艺术[M].北京:科学出版社, 2010.

[5]郑泓.商业插画[M].北京:中国水利水电出版社, 2012.

[6]李婷, 秦瑞丽.插图万象—民国书籍插画艺术研究[M].上海:上海文艺出版集团发行有限公司, 2012.

[7]李国庆.民国时期书籍设计的艺术美感[J].科教导刊, 2011 (03) .

[8]龙红, 余青.民国时期书籍装帧艺术研究[J].艺海, 2012 (04) .

[9]赵婧.插画艺术的当代解读[J].文艺生活.文海艺苑, 2013 (07) .

[10]杨浩然, 甄龙霞.浅谈书籍中的插画应用及插画发展趋势[J].大舞台, 2010 (07) .

书籍装帧中的插画艺术 篇2

姓 名：本网 年 龄： 25

户口所在： 江西 国 籍： 中国

民 族： 汉族

求职意向

人才类型： 普通求职

应聘职位： 艺术/设计

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 3000～3499元 希望工作地区： 江西，，

教育背景

毕业院校： 长春大学

最高学历： 本科 获得学位: 毕业日期： -07

专 业 一： 插画

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

语言能力

外语： 英语 一般 粤语水平： 一般

其它外语能力：

国语水平： 一般

工作能力及其他专长

能够在工作中刻苦耐劳，认真踏实，身体素质良好。能够很好的配合团队。具有良好的沟通能力。能和周围的同事互相帮助，融洽相处，个人自学能力强，自学Photo shop 、Painter能够熟练运用数位板，对数位给画过程，CG制作流程了较为了解。喜欢painter绘画方式，photot shop绘画的.方便!较为熟练的运用数位板。喜欢小团体的工作气氛。(本文由本网小编/编辑提供阅读)

喜欢折腾电脑，电脑基本问题能够排查，修复重装系统，曾经成功将MAC OS系统安装在pc机上，对MAC比较了解，。自学五笔。特别是别人电脑出问题了都愿意找我帮忙。

个人自传

性格 性格稍微内向，不爱说话。乐于专注做自己的事!特别不喜欢别人在我画画的时候打打扰自己。喜欢帮助他人，

绘画经历 小时候，有想学画画念头，开始在集训班开始正规接受美术教育，和好友一起复读过两年。

大学期间开始接触电脑绘画，虽说是插画系但是电脑绘画课迄今为止只上过两节课，大部分是自己自学。也组织过好友一起学电绘，喜欢哥特式的插画。在学习过程中深知自己原创能力不足，原创类大部分是草稿。工作认真、自学能力强、能够很好的配合团队工作、良好的沟通能力、能够很快的进入到工作状态!对待自己上心的事。比较的纠结。换句话说就是强迫症!不完成心里不踏实!比较在意别人如何看我!

书籍装帧中的插画艺术 篇3

关键词：插画艺术；现代设计；视觉语言

插画艺术出现自人类生活中可谓是历史悠久，所以呈现出的艺术形式也是多种多样、各具风格魅力的。随着时代的发展，插画艺术已经不再只局限于字面意义，仅以书籍为传播载体，而是以包装设计、影视作品、展示设计等媒介为传播载体，朝着多元化发展开来。经济水平的提高使人们的物质生活得到了满足，于是人们开始渴望精神上的情感诉求。而插画艺术在现代设计领域的广泛运用，内容形式上的紧跟潮流，能够满足当下人们对表现自我、彰显个性的需求。科技的进步也同样推动着插画艺术的发展，设计师们欲求在视觉上给人们带来不一样的感触，寻求更具特色的艺术表现手法。从最初简易的手绘风格到二维数码绘制图像、再到三维数码插画，插画艺术在时代的浪潮中不断地开阔了我们的视野，改变着我们的审美习惯，同时也提高了我们对美的追求。

一、插画艺术的基本概况

1.插画艺术的概念

在中国 1979 年版的《辞海》中将“插图”解释为：又名“插画”，指附于书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏的作用。各类书刊的图画，如文学、科学、技术、儿童读物等，因内容不同而形式各异。而国外的一些辞典中对“插画”的解释是：专门伴随文章、广告的图画，其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果，用以补充说明文字的内容或增加文字的感染力。在拉丁文中，插画是“ILLUSTRATE”，意为照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更加清晰明了，包括解释、说明、叙述等。当然，关于插画艺术的概念，由于地域的差距、每个人的理解不同，解释也就有着千差万别。

2.插画艺术的历史渊源

插画艺术的起源可追溯到原始人洞穴岩画，根据考古证实，世界上最古老的洞穴岩画距今约有四万年之久。无论是亚洲还是欧洲，人类的早期绘画都来自史前旧石器时代，这在所遗留下来的大量珍贵岩画中得到了证实，古人类都是通过在岩壁上画图来进行记事的。在表现手法上采用线描的方式，多以描绘事物的侧面形象为主。中国古代插画繁荣兴盛，在每个时期都各具特色。通过浏览不同时期的插画艺术作品，可以使我们获悉当时社会经济发展状况以及了解人们的生活状态。在我国唐朝时期雕版印刷术的发明极大地推动了书籍的推广与繁荣，也因此促进了唐代插画的迅速发展，使插画易于复制和传播。世界上可考证的最早的书籍—《金刚经》就是我国唐代雕版印刷的，于咸通九年印制完成，是比较成熟完整的版画插画作品。到了元明时期，中国的插画艺术发展已经非常成熟，尤其到了明代，是版刻插画空前繁荣的时期。在这一时期，涌现出大量优秀的插画作品和插画艺术家。在艺术造诣方面，无论是技术上、表现手法上，还是风格上都有了新的发展。

3.国内外插画艺术的发展现状

国外对插画艺术运用在现代设计中的研究已经比较成熟，设计师们善于将时尚元素、视觉原理、科学技术、美学理论和人类心理学等相结合的方式融入到设计创作之中，并由此创造出一系列周边产品，使插画艺术不再局限于字面意思，而是向多元化发展，使其自身变得越来越具有商业价值。有的插画设计师开始注重采用不同的艺术风格和表现手法赋予插画新的生命力，以主动的、积极的艺术魅力去表现自我所感所想，而不再是为文字而创作，突出表现自我情感诉说。比如涂鸦艺术，就是设计师们对自我情感表达和情绪的宣泄的一种方式。如今，美国整个插画市场从详细的专业分工到产品设计的延伸领域都非常专业化，拥有一个完整健全的系统模式。比如迪士尼动画工厂所推出的系列动画作品以及作品传达出真善美的精神理念，受到不同年龄层的喜爱，其相关书籍、玩偶、服饰等周边产品一经推出，便迎来固定消费群体的争相购买。

二、现代设计中插画艺术存在的价值与意义

1.插画语言阐释时代特征

由于传播载体的变更导致市场商品经济环境也发生着变化，从单一走向多元，插画艺术正作为一种主流的艺术形态悄然走进我们的视野，同时也赋予了它新的商业价值。比如产品包装设计、电影海报、服饰类图案设计都属于商业插画。而商业插画是现代插画艺术的一个分支，单从字面理解来说是应用于商业活动中为体现商业活动的目的而服务的图画。随着市场经济的繁荣，商业插画作为视觉传达与广告传播的一种特殊的表现形式，开始在现代商业设计领域占有举足轻重的地位。同时商业插画具有很强的功用性和目的性，要求设计者必须将具有视觉冲击的形象设计与企业产品所要求表述的商业信息、企业文化紧密结合。在这个信息时代，科技使信息传播日益普及，文化意义不断扩充、调整，使得企业自身越加重视对商品文化、企业文化的树立和开展，从内容到形式都愈来愈丰富。

2.插画应用引发情感共鸣

每个人都有自己的情感表达，喜怒哀乐乃人之常情。设计师们在创作插画时，往往很注重作品内涵意义对情感的描述，因为优秀的插画作品总是能够感动人的。当富有情感的插画作品与现代设计相结合时，使抽象图形变成具象事物，从而触动了部分群体的内心深处，引发情感共鸣，同时也赋予了现代设计除了功用性以外的新意义。

三、插画艺术在现代设计中语言运用特点

现代设计中插画艺术的视觉语言有三个特点：第一，信息传达，这一点也是最直接的。插画通过图像的视觉张力来引导消费者对设计产品展开想象，使消费者能够由此了解产品主体信息，从而起到对设计产品文字内容进行补充说明的作用。插画艺术具有不可抵挡的视觉语言魅力，设计师们通过视觉语言符号传达出主题的思想性，强烈的主题内容同时引发人们深刻的思考。

现代设计中插画的视觉语言在不停的创造中致使自身意义的不断延伸、发展，提炼出更为简练、直观、概括的视觉语言符号，激发出空间、动感、刺激的视觉感触，引发我们思想的变化，更有艺术家企图抒发对现实社会道德伦理现象的一些不满，利用插画的视觉语言作为道德利剑去触动我们内心的思考，引导着我们对社会道德的评判标准，引导着我们对视觉美的评判标准，引导着我们对自身行为的评判标准。

四、结语

如今，插画艺术的多元化发展已经渗透现代设计的各个方面，使我们能够更好的接触插画艺术。展望插画艺术的未来，我们充满信心。随着艺术形式的不断演变和发展，插画的应用领域会更加宽广，艺术风格也会不断创新。虽然我们不能预言什么样的插画形式会成为下个时代的主流，但是将来插画艺术的发展势会呈现出多种艺术风格、多种方向、不断推陈出新的趋势。

参考文献：

[1] 辞海编辑委员会[J].辞海.上海：上海辞书出版社，1979.230-306.

[2] 彭澎.插畫艺术文化[J].北京：清华大学出版社，2008.6-45.

当下书籍插画艺术发展探索 篇4

当下书籍插画的样式具有多样性, 根据插画的视觉造型特征和表现手法不同, 大致可分为绘画、摄影、书法、篆刻等几大类。不同类别因材料和造型手法的差异形成各异的趣味和效果, 更有利于发挥出不同书籍所需插画之功能。下面主要介绍运用范围较广的两种:

绘画式插画是运用最为广泛的一种, 例如:写意的中国画、写实的油画、清新的水彩画、朴实的版画、简练的线描速写, 还有不拘一格的综合材料绘画。绘画虽是传统的插画形式之一, 但随着时代的变迁, 当下绘画观念和审美理想使插画更具时代气息, 更贴近人们原始、质朴的心灵体验与美感情趣。当代绘画形式和风格的多样性使插画的创作有更大的创造空间, 例如:绘本类插画是当今非常流行的一种插画艺术形式, 台湾漫画家几米的绘本小说、朱德庸的漫画小说等, 其特点就是借助漫画形式语言来表现主体内容, 轻松活泼带有浪漫趣味, 这种不同于一般小说或书籍的形式, 迎合了现代人快速的生活节奏和阅读习惯;在艺术特征上图文互为补充、相辅相成, 精心打造出书籍插画无限而隽永的空间。

摄影与绘画在书籍插画的使用率上往往不分伯仲。摄影作为当下最常用的一种插图形式, 其给人的可信度是其他艺术形式不可比拟的, 它既能客观真实地再现文本内容, 具有真实性、直观性和时效性等特点, 并且具有现代气息, 这是它与其他种类的插画形式所不同之处, 因此受到非常多读者的青睐。

二、当下书籍插画的风格探究

随着信息技术的发展, 纸质书籍越来越多让位于电子书。日本设计家原研哉在《设计中的设计》一书中讲到, 今天纸虽然已经不是媒介的主角, 书籍作为信息的一种载体也的确过时。一本书的内容转换为数字信息之后, 原来的信息量只要小小一块存储卡就能容下, 书籍插画变得渺小虚幻。但是书籍的价值不在于电子形式得以保存量的巨大和移动的便捷, 而在于书籍内容对人类心智的启迪与记录, 书籍插画与读者情感、心灵的交互感应。冷冰冰不可触的电子形式让人们的内心仍然呼唤着情感依托的具体可感形式, 这为当下书籍插画的发展带来了新的机遇和挑战。

(一) 文以配图——书籍插画艺术呈现

现代生活节奏较快, 瞬息万变, 加上数字媒体技术的应用和发展, 信息的传播和接受部分让位于视觉图像, 可谓进入了“读图”时代。当代绘本画家几米的作品《向左走向右走》《微笑的鱼》, 朱德庸的作品《涩女郎》等画面主体物形象经过画家的主观提炼创作, 运用夸张的漫画形式放大处理, 配合书籍主题制造出诙谐幽默、抒情达意的艺术效果;在整体效果上插画占据视觉载体的主要空间位置, 文字退居次要位置作为辅助说明, 这种“文以配图”的设计形式受到了相当多的读者喜爱。

视觉图像传达的形式使信息更直观明了, 易于阅读者识别、分拣和接收, 省去了文字阅读与信息转换的环节而达到更“高效”的原则。同时, 具有丰富的视觉效果的插图, 生动地揭示了文章所蕴含的文化脉络与时代精神, 同时更为生硬的书面文字带来趣味性和一丝温暖。

(二) 书卷之气——书籍插画融入文化内涵

艺术是中华民族美的象征、时代精神的风貌, 而文化是我们一个民族发展的动力和精神支柱。当代中国书籍设计师吕敬人提出设计是需要从深度考虑, 从文化、历史、民族特征深处来挖掘的内涵, 最后以此来为我们所需要生产的产品附着意蕴。吕敬人的书籍设计《黑与白》就是一个将自己对我国民族文化深层次的理解融入到设计作品中的范例, 封面插画标题“黑白”二字字体如水波荡漾, 底纹黑白相错, 与我国阴阳哲学观取义相同, 以此来烘托“黑与白”的主题;当代日本著名书籍装帧艺术家杉浦康平的设计理论在亚洲独树一帜, 其书籍装帧作品富有亚洲文化元素, 这些都可以很好地体现他以文化内涵为考量基础设计的思想。

日本的动漫是其插画产业的一个重要分支, 是日本发展前景甚广的产业。日本在坚持本土文明为其创作灵魂的同时, 多层次地引进及消化外来文明。当今中国市场对外来文化吸收流于形式而又未能对我们自身文化的精髓充分融合, 一个民族有一个民族的文化, 一个城市有一个城市的风貌。书籍插画作为书籍的重要组成部分, 如何以独特的文化内涵为设计依据, 融入现代设计理念, 准确阐释文本内容, 同时为书籍本身添砖加瓦体现本民族内在的精神气质, 促进整个民族的发展与进步是值得我们积极探索和实践的。

(三) 工艺之美——书籍插画多样化表现

当代日本著名书籍装帧艺术家杉浦康平提出了书籍的“五感”, 这就是书的重量感、纸张的触摸感、油墨的嗅觉感、书页翻动的听觉感和品阅内容的味觉感, 是从五种感官体验对书籍插图的多样化表现提出的要求。

一个愉悦的阅读过程, 不只是大量信息的获取, 更多的是呼唤读者与书籍插画之间的情感互动。触觉上的可触性配合书的内容、气质和内涵, 满足了读者们在信息传播以外的情感上互动的需要。“五感”的书籍插画让读者不仅能够从视觉上得到认知与感受, 还能调动听觉、触觉、嗅觉等感官直接或间接参与阅读体验, 让读者对全书有更全面的把握, 在细节处表现出了对读者的体贴和关怀。

人们总是试图通过插画把文本内容再现为具体、可感的情境。相对于平面形式的插画而言, 立体插图利用裁剪、拼贴等手法, 突破纸张的空间限制, 在平面的书页间, 建构立体的世界, 把读者带入多维的观感。立体插图相对于平面插图更具有某种魔幻气质, 在立体插画的表现形式中加入色彩、味道、声音和肌理等元素, 多种材料相结合在听觉、触觉、嗅觉、视觉等感官上获得全方位的“五感”体验。

(四) 受众角度——书籍插画小众化

现下电视媒体或是其他信息传播途径 (例如报纸、杂志) 已向“小报化”发展。媒介细化清晰, 如综艺类节目就有竞猜问答、文艺鉴宝、户外旅游、戏剧歌舞等不同形式以满足不同观众的需求。书籍插画也应向媒体学习, 从受众的角度出发“以人为本”, 以追求人文精神和物我合一的设计理念, 为读者提供更加多样化和个性化的形式。在富有文化内涵的前提下加入生活元素, 让设计回归生活、贴近读者心灵, 做到取材生活、服务生活, 提升书籍插画的品位和生命力。

三、结语

我国的书籍插图得益于造纸术和雕版印刷技术, 有着悠久而灿烂的发展历史, 并在发展中形成了富于民族性格和文化理想的民族特色。我国当下的书籍插画设计, 不仅要向读者传递书籍的内容, 还要以新颖的形式、个性化的特征和审美风格给读者们更具人文关怀的阅读体验。我们要把握时代脉搏, 抓住时代特点, 兼收并蓄, 在立足本民族文化传统的基础上吸收外来文化, 不断创新, 探索出体现中国当下精神风貌和价值理念的书籍插画新形式。

参考文献

[1]姚腊远.浅谈书籍插图创作[J].美术大观, 2007 (12) .

[2]吕敬人.杉浦康平——现代书籍艺术设计的先行者[J].装饰, 2007 (4) .

[3]孙蔚, 孙茗.设计回归生活——对书籍装帧设计的思考[J].装饰, 2008 (4) .

[4]李天白.从“最美的书”到“最适宜阅读的书”——书籍设计与眼动研究[J].装饰.2009 (1) .

当代插画艺术在新媒体中的运用 篇5

关键词：插画艺术；新媒体；创新

插画原本是指是对正文起补充说明或艺术欣赏作用，附在书刊中的图画，包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展，插画的概念也随之宽泛开来，所有含有叙述思想的艺术作品，是运用图案表现形象的一种艺术设计都可以称之为插画。

随着插画传播媒体的增多，插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块：出版物、商业宣传、包装设计、影视多媒体。读图时代的来临，带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中，尤其是户外广告中，多运用平面设计语言，在借助光色本身的视觉特点下，用抽象的和直观的造型，引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。

在我国，整体插画艺术的实力还相对薄弱，没有得到像动漫那样的重视，插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展，相信会有越来越多相应的专业设立，设计机构的出现，相信插画市场会更加完善。

一、传统手绘插画与新媒体下手绘插画的不同特征

（一）传统手绘插画的主要特征

传统手绘插画以其创作过程中的随意性与不可控性因素决定了其绝无仅有的艺术特征一不可复制性。人不可能两次踏入同一条河流，传统手绘插画的艺术特征与魅力即在于此。手工绘画不可复制的特征在传统手绘插画中体现得淋璃尽致。例如传统绘画的拨墨创作法，以及写意山水画的墨色晕染法，其艺术魅力的体现正是由于其创作过程中不可预知的随机性。由于传统手绘插画画师的个人技法差异与外在环境的影响，每一幅手绘作品都不可能做到完全一样，甚至在创作中出现的一些意外小插曲。

（二）新媒体环境下手绘插画的主要特征

在新媒体环境下，手绘插画的创作特征主要体现在三大方面，即功能性、审美性、原创性。首先从功能性上来看，作为一门大众艺术，手绘插画是有其“使命感”的。仅仅从表面上去欣赏视觉文本，我们无法透过表面去探索艺术家所期待我们能够理解的内在含义。观众必须通过作品了解作者在作品中想传递的信息，即作品的本身必须有其实用性的价值，在传播艺术文化的同时兼具社会使命。而对注重传播价值的大众而言，功能性是首位的。其次，就审美性而言，手绘插画在艺术形态上符合当代大众的审美感性思维，即视觉完整与表现形式上的“原汁原味”。而新媒体时代的数字艺术在视知觉的理论基础上给予了我们创作思路上的调整，特别是光影艺术给传统绘画带来了影响。手绘插画的视觉语言要求创作者在单幅或多幅图像中呈现一种比较完整的视觉概念以及达到视觉美的效果，它相比传统绘画更注重于与观众的视觉互动。

二、新媒体环境下手绘插画的主要风格转变

手绘插画在新媒体时代的展现平台依靠主流的视觉媒体，而视觉媒体分为传统的纸媒体与新型的视觉媒体，纸媒体主要指报刊杂志与书籍，这也是传统手绘插画主要的创作发表平台。但随着数字媒体的崛起，人们渐渐将目光转向了更为全方位的数字传播媒介，新型的数字媒介有着传统媒介无法比拟的优势，即随时性与影像立体性的特征，打破传统纸质媒体只能通过纸张的携带来完成信息的传递的劣势。而在这一革新变化之下，手绘插画向大众所呈现的风格也发生了变化。目前看来，新媒体环境下手绘插画所呈现的风格可以总结为以下三类：

（一）流行动漫风格

流行动漫风格是手绘插画现代化后崛起较为迅速一种风格。它因其视觉语言轻快活拨而受到广泛瞩目。20世纪90年代，日式动漫风格开始影响中国，如《圣斗士星矢》等作品深受广大少年儿童的喜爱。这一时期中国的流行动漫风格的发展深受日本的影响，此时中国正经历着改革开放后艺术百废待兴的局面，中国的动漫产业的风格受外国影响居多。进入二十一世纪，中国的经济和文化迅速崛起，通过吸收外来文化，流行动漫风格开始有了自己的风格，大批优秀的动漫风格作品迅速地崛起。不同时期的动漫风格，随着当下的流行趋势发生着转变，流行随着时代的发展，也有可能成为经典，但不变的是它的流行性特征，以及紧贴时代脉搏的视觉表现。

（二）唯美典雅风格

与流行动漫风格形成对照的是唯美典雅风格。它的视觉表现力偏向平和，比较注重作品的装饰性，也更贴近大众的视觉心理诉求。提起手绘插画，人们的第一印象往往是唯美一词。“唯美”一词的含义在今天只是单纯解释领域的形式绝对美，即对美的要求不含其它杂质，旨在追求视觉的纯粹状态。因此，今天我们所指的唯美风格，多数是插画作品在色彩与构图呈现上，表现出一种平和、精致的艺术美感的手绘插画作品。如多数现代手绘插画艺术家，以其线条的精致与画面的优美而著称，作品也因其唯美的创作风格受到大众的喜爱。成为这一风格的代表人物之一。

（三）前卫视觉风格

前卫视觉艺术萌芽于上世纪70年代，之后迅速崛起并成为手绘插画艺术风格中的独特一支，是一种“超前”的艺术风格。前卫艺术创作指代上的概念较为抽象，但总体而言，是指超越了当前时代风格的一种艺术表现。因此人们将具有强烈时代感的新潮视觉风格统称为前卫的视觉风格。如荷兰的著名手绘插画家LauraLaine便是前卫艺术风格的代表人物之一，其作品以超前的视觉语言与前卫大胆的艺术表现形式受到了大众的瞩目。

三、结语

随着数字化创作与传播方式的改变，手绘插画艺术的艺术形态与创作手段也逐渐发生了改变，通过信息和科技的互联，手绘艺术插画的传播方式变得触手可及，甚至在创作领域也不再是那样的高不可攀，人人都可以拿起画笔，这也使得当今的手绘插画领域发展呈一个良好的上升趋势。另一方面，尽管本文提及了目前手绘插画在新媒体环境下的几种主要风格，但是相信伴随着数字化创作技术的不断提高，社会经济文化的不断进步，手绘插画将展现越来越多样化的风格。

【参考文献】

[1]李欢.时尚插画风格分类探讨与应用研究[D].重庆大学，2014.

[2]周冰儒.手绘表现的意义与未来[J].美术大观，2012（03）.

书籍装帧中的插画艺术 篇6

中国古籍插画已有1000多年的历史, 古籍插画注重对线的表现力, 讲究全景式的构图。但是, 20世纪初受到西方艺术的影响中国的书籍插画艺术也逐渐与世界现代设计结合。已陶元庆为代表的早期书籍设计师们在保持中国传统插画文人气息的基础上吸收了西方设计的元素, 从而创造出一系列时代性、独立性更强的现代中国书籍插画艺术风格。

一、中国古代文学类书籍插画独特的表现力

1. 中国古代文学类书籍插画的发展

古籍的插画很普遍, 几乎无书不图。研究中国古代书籍插画的发展必然要联系到中国版画史。在世界上, 插画的表现方式和方法是多种多样的, 但是我国古代插画的表现形式只是单一的木刻版画。这种插画形式一直贯穿着整个中国古代的书籍插画的发展。a.石刻画像是最早的插画形式。b.在古籍中出现的插画形式最早的应该是手抄本画像。在手抄本中, 是画家直接绘画在书本。这种表现形式灵活, 极具有艺术价值但是手抄本的推广性差的缺点对插画的流传是十分不利的。c.唐、五代雕版佛像的兴盛, 雕版印刷术发明以后, 宗教的信徒们开始广泛的使用该技术印制宗教物品, 为统治阶级服务。但是, 在当时对发展人类文化事上有着它积极的作用。据现在所发现最早的是唐咸通九年 (公元868年) 刻本“金刚经”, 可以说是世界最早的印本书, 其扉页有“祗树给孤独园”木刻说法图, 也就为世界上现存最古的雕版画。综上所举虽然只是唐、五代现存版画的一部分, 但是足以说明在这个时期雕版佛经插画的昌盛。d.到里北宋时期, 版画插画的应用范围才逐渐扩大, 经、史、子、集及文选、技艺、医书、算书、杂类、平话以至画谱等, 无所不雕。有名的宋元刻本, 如礼书、乐书、三礼图、列女传等这礼只不国略举一二而已。此外在宋元时期不但雕版印刷工业发达而且还制定除了一些印制规范, 如官方当时颁布的雕刻模范“尝见骨董肆古铜方二三寸, 刻选诗或杜诗韩文二三句, 字形反, 不知何用”。另外在宋版的《平话三国志》《武王伐纣》等书竟然能见到刻画者的名字, 这不能不说是宋元书籍插画的又一特点。显而易见, 这个时期古代书籍插画发展达到里兴盛的时期。e.明初版画多翻刻宋元, 制作粗劣, 永乐年间开始又所发展, 到隆庆、万历年间又所改观。刘龙田刊《西厢记》 (图二) 插图, 变小幅为全页是宋元以来的一大变革。f.清代版画插画虽然没又明代的兴盛, 但是这并不等于它毫无成就, 如康熙三十五年的《耕织图》 (图三) 为最精。

2. 中国古籍插画独特的表现力

中国古代书籍插画从唐、五代时期佛经里的佛教图开始兴起, 经历了宋代的普及, 明代的鼎盛, 清代的衰落, 前后发展了1000多年, 形成了它独特艺术风格和表现力。如明代的戏曲插图《西厢记》 (图四) , a.插画的内容描写不象元代以前的纯粹的人物画像, 而是关于反映历史和现实的社会生活及对于人物刻划的方面。鲜明的呈现出一幕幕生动形象的人物画像如奸臣暴吏、泼妇淫夫, 另外画出了多少人生的喜剧、悲剧、种种可歌可泣, 以及悲欢离合。表现出当时版画家对于封建礼教的那种憎恶于要求爱情自由的感情。b.构图上的特点。中国绘画在对构图上的处理, 所谓“经营位置”, 它具有浓厚的民族特色。其一, 即在于画面不受任何视点所束缚, 也不受时间在画面上的限制。画者经常2个或2个以上的情景有机巧妙的结合起来, 使读者了解到每一件事情但又可以获得一个完整概念。如《西厢记》插图种的“艳遇”都是将普救寺的全景, 寺吏寺外, 寺中佛殿, 僧房, 以至两厢小院, 尽收一图中。其二, 对于画面上的组织, 如舞台场面那样处理。其三, 《西厢记》插图还又一种特色就是在画面上的各种景物, 雕镂得特别精致华丽。c.图文关系的安排。《西厢记》中插图安排的形式是又宋代的刊本插图形式中常用的形式——一图以数页相连, 一图相连2面 (1页) 取横卷形式, 两边作对语, 因分两页装订, 好似相连的屏画形式。这样的图文关系, 是当时最普遍的, 它的优点是保持里读者阅读时的连贯性同时又保留里插图适时的解读性。d.关于镂刻的特点。阳刻是我国版画镂刻上的一个特点。阳刻犹如线描, 它交代清楚, 面面具到, 页是民间所喜闻乐见的形式。《西厢记》中的插画刻线纤细精美, 刻看出刻工技术的精熟, 对他们掌握了刀刻的刚柔轻重, 疾速转换的技巧都可以在其线纹上看出来。刻工的刀刻线节奏感强, 转折顿挫, 生动的表现出书中人物及故事场景, 更加有助于读者理解书中的内容。

总之, 《西厢记》中的书籍插画代表了中国古代插画艺术的最高境见。对今后中国古籍插画的发展起了典范作用。值得珍视和研究, 更鹰噶深入的挖掘其精华, 发扬它, 继承它。

二、1915—1923中国书籍插画的新趋势1.20世纪西方平面设计的趋势

欧洲是现代平面设计的起源地, 也是现代工业革命的发生地。自从1760年英国工业革命开始后, 技术的发展极大的促进了平面设计、字体设计、书籍设计的发展, 同时工业革命的进程深刻地影响着人们的生活方式和意识形态。与之前维多利亚时期平面设计的大众化、带有强烈得装饰性“工艺美术”运动时期 (图五) 、娇柔风格的“新艺术”时期的平面设计 (图六) , 20世纪初的平面设计是具有颠覆性的 (图七) 。从风格上来讲, 20世纪前的平面设计的变化只是装饰形式上的变化, 但是20世纪初随着工业化急剧的发展, 造成经济基础彻底改变, 设计的变化就非常巨大, 产生了影响整个世纪全球人民物质文明的“现代主义”设计。平面设计风格完全与上一世纪大相径庭, 面目全非。平面设计已经有为少数人服务的上层文化转变为为大众服务的普遍务实文化, 它需要解决具体社会实际问题。因此, 要为大众服务, 从设计上来说就必须简明、朴素、方便印刷。遗弃了繁琐装饰的传统特征, 承认简单的直线、简单的没有什么装饰细节的设计是新时代的设计。从而注重功能性、简单化、非装饰化倾向是这个时期设计的主体风格。

2. 新文化运动与书籍插画艺术

以“民主”与“科学”为旗帜的新文化运动是中国思想文化的一场启蒙运动, 同时也是中国现代文化的开端。首先, 它的社会背景其实是当时中国社会一部分优秀的知识份子所领导的一次文化思想运动, 以此来得到民族的独立和国家的富强。其次, 它是思想背景是基于19世纪后期欧洲批判现实主义和苏联十月革命以后苏联现实主义。新文化运动在提倡“自由”的前提下倡导社会的艺术——用艺术解决一些社会问题或者批判当时的社会现象。书籍设计作为出版物是传播和呼吁大众醒悟的最好的战斗工具, 因此这个时期的书籍设计中插画是具有很强的政治色彩和阶级性, 整体风格保持简洁、主体性突出, 再没有象传统书籍插画那阳全景式的布局和面面具到的描素, 更加没有与所表达主题联系不紧密的装饰部件。如1920出版的《新青年》 (图八) 杂志的封面插画, 整体风格严肃大方, 只在于追求有新鲜感就够了。整个封面插画给人的感觉是积极向上的, 毫无消极感。再插画内容上的安排也只是表现书中直接的内容写照。其次, 在表现手法上只出现大面积的色块来突出人物的形象, 刚劲有力。最后在封面上就是强烈对比的留白, 没有添加任何不相干的装饰和不必要的线条。在这个时期, 在当时国内的书籍装帧美术家逐渐形成了自己的队伍, 在新文化运动思潮和西欧现代设计风格共同影响下形成里了自己的风格和表现手法。这其中又有陶元庆最为著名。

3. 新文化运动对陶元庆的书籍插画影响

陶元庆在中国近代书籍装帧艺术史上是具有不可动摇的地位。为开拓中国早期书籍装帧表现艺术作出了实质性的贡献。新文化运动后期在鲁迅的推荐和支持下, 陶元庆设计了很多具有代表性的书籍作品。他所设计书籍当中给人印象最深刻的是他对书籍封面插画的创作。无论在构图还是表现内容及手法上都具有明显的新式批判主义插画独特的表现力, 具有时代探索性的。如陶元庆为鲁迅先生所作的第二本短篇小说集《彷徨》 (图九) , 作里很精彩的封面插画。首先看画面内容, 封面是用橙红的书面纸, 印有三个并排而坐的单色人物和太阳, 上下有两条横线, 上阔下狭, 有中国书籍的版式特点。书名及作者名, 用铅字派在右上, 笔法右金石气。整个构图显然是作者深刻了解鲁迅文章的内容及其文章的精神, 并根据自己的抽象所寻得的这样一个唯妙唯肖的构图。用三个并排而坐的三个人来代表鲁迅文章中所批判得麻木不仁的大众。三个人物虽然坐在椅子上但通过三人头部和腿的姿势, 传神地表达了人物内心的空洞、不安的心境。通过如此巧妙的构图准确无误地表达了文章诙谐、讽刺的主题, 具右很强的批判主义精神。其次在表现手法上, 整个封面插图简洁、有力、朴素、直接, 这都得于作者运用了大色块来描素主题人物, 而非通过传统的线条描绘, 这也是深受新文化运动所影响的结果。整幅画中最亮眼的当属陶元庆对太阳的表现。他并不使按传统思维把太阳的形状处理成正圆形, 相反却实用了一个看似随意的圆形, 配上周围一圈同样生动的小短线, 使得整个太阳图形感很强与凳子的小弧线巧妙的相呼应。可见, 从这幅优秀的插画作品具有很强的时代性, 影响了中国数十年的书籍丰年插画风格。

另外, 还有他一个经典的大作是许钦文的《故乡》 (图十) 的封面, 是用陶元庆题为《大红袍》的一幅画为装饰的, 真是“色彩醇美, 构图奇巧”。首先, 顾名思意这幅插画作品最引人注目的是它的色彩, 在处理主题人物的时候运用了大面积的红色, 在当时那个时代里可谓是足够的创新和大胆。完全颠覆了中国传统插画中添色的规律, 相反这幅画的气质更加接近于西方绘画中讲究视觉冲击力的概念而不是传统插画那种以漫漫线条作为表现主题的概念。但是陶元庆的巧妙之处在于他在插画的背景处作里大量的留白, 这样作使得插画保留了中国书籍插画注重人文气的特征。再次从者幅插画的构图上看, 陶元庆也作了大胆的尝试, 他把主人公归以景物之上, 顶天立地, 强调了主题人物的表现力, 使整个作有力直接。这幅作品真是一件具有中西书籍气质的现代书籍精品。

另一幅创新精神的书籍插画更加明显地突出了陶元庆的插画风格, 这就是《朝花夕拾》的封面插画。在《朝花夕拾》 (图十一) 的封面上, 有亭园草木寸以古装仕女, 寥寥数笔勾画处了颇有中国风格的景色。这种既传统又又新意的创作, 是陶元庆突出的艺术特色, 也可能是在20资产阶级民主主义潮流和“五四”新文化运动的洗礼加以鲁迅先生直接的提倡和引导形成的特殊时代里的特殊艺术现象。同时期的著名书籍设计大师钱君陶曾经在他的《陶元庆论》中是这样评价陶元庆的插画:“元庆的画, 有些分不出水彩与油画来, 自然更分不出中国画与西洋画, 因为他专致于表现一种意境, 往往在水彩画的画面上泼上许多粉, ……元庆的画, 不被自然桎诰, 而能在他自己的心中活动, 驱使自然, 所以他是配称‘自然的父亲’。因此, 从他的作品及同行评价种我们可以比较清晰的了解以下几个特点:a.博采众长, 具有创新精神。能融国画、西画、图案于一炉。b.具有民族特色, 强调气韵, 不仅仅追求形似。c.有一个装饰世界, 不仅仅是唐草花纹的写生变化, 给予图案以新的概念。注重以新的概念。d.注重形式美感, 能分清主从。陶元庆这些书籍插画上的风格直接影响了他的同行及其学生, 乘新文化运动的影响他打破了中国之前那些固步自封的陈旧插画风格, 又做到了不一味的崇洋媚外, 艺术观念新颖。他在书籍装帧艺术领域的成就是前无古人的。

三、陶元庆的书籍插画艺术表现形式对现代书籍插画的影响

20世纪初陶元庆的书籍插画对中国的书籍装帧艺术有里程碑的作用。他的独立的艺术理念、富创新的设计精神实为后辈的楷模, 最为推崇的是他那些经典的书籍插画设计开创了中国书籍设计的新气象同时深深地影响了之后数十年的国内书装插画风格。首先我们可看下如图韦尔乔《梦游手迹》 (图十二) 的封面插画, 将一个单色线条勾勒的变形人物形象作为主题形象明显带有洋味, 与陶元庆经典作《故乡》《彷徨》中所出现人物一样同样吸收了西方插画的中对人物诙谐幽默的表达方式。其次, 《梦游手迹》的封面插画整个画面只出现单色并白色为底, 这样的处理方式使整个作品保留着东方书籍的人文气质, 这种东西合壁的插画处理方式正是陶元庆当年所开创的。再来看这本《梅兰芳, 戏曲资料图集》, 整个封面插画种最引人视线的是那些人物主题, 形象突出, 有力直接地表现里书的主题。因为画面上除去书目文字, 再没其他多余细节出现, 这一点与当年陶元庆的书籍插画有承接之风。再如这本《昆曲画集》 (图十四) 的封面插画, 同样整个画面保持着很浓厚的东方书籍的人文气息, 淡然但是优雅。主题人物色块坏的处理, 简洁有力的抓住读者的视线再配上简单装饰的书名完全一幅陶元庆风格的体现。由上面诸多实例为证, 陶元庆所开创的这种中西合壁的书籍插画风格至今都由很好地传承与发展。

四、总论

20世纪初是一个万物苏醒的时代, 闭关锁国的古老文化正与代表工业革命新气象的新式文化发生了强烈的冲击。历史的轨迹永远都是舍弃旧的躯壳去迎接新的灵魂。陶元庆先生是当时中国书籍装帧界融合这两种新旧文化的开拓者, 他很好地传承中华民族本土文化精神同时大胆地吸收了一切优秀的外来文化, 构建了中国书籍插画艺术的最初的样态。他对中国的书籍设计艺术做出了无可替代的贡献。因此, 对陶元庆的书籍插画风格的探究是具又深刻的意义的, 使我们在今后的书籍插画设计工作中时刻保持对民族文化继承开拓的责任感, 为中国的书籍设计事业添砖加瓦。

参考文献

[1].王受之.《世界平面设计史》中国青年出版社.

[2].邓中和.《书籍装帧创意设计》中国青年出版社.

[3].邱陵.《邱陵的装帧艺术》三联书店.

[4].张秀民《中国印刷史》浙江古籍出版社.

[5].侠中培《中国最美的书》上海文艺出版社.

[6].李桦《中国新兴版画运动五十年》辽宁美术出版社.

数字插画设计中的技术与艺术 篇7

一艺术与技术之间的关系

在具备审美意境和纯装饰含义的艺术作品诞生前, 艺术曾经被认为是一种技术, 艺术家则被认定为工匠, 这说明了艺术与技术之间的密切关系, 而且在长期进化的历史进程中它们始终纠缠在一起。随着时代的发展, 当代艺术与技术的概念逐渐明朗起来, 作为人类文明中的两个重要方面, 它们之间既存在本质的区别, 也有着无法割舍的联系。艺术与技术相互依存, 技术具有良好的表现功能, 只有技术基础上的艺术, 才能饱含更深层次的思想和情感。同时, 艺术不断对技术提出更高的要求, 为世人提供更高技术支持的艺术作品。技术也是艺术展示的基础, 离开技术支持的艺术极容易沦为空谈, 艺术作为技术的内涵, 没有艺术的技术是低级无趣的。

1.技术对艺术的作用

存在于艺术骨子里的技术是无处不在的, 技术的影响力全面地体现于艺术的各个领域, 并带着不同时代的痕迹, 成为艺术理论中不可或缺的部分。技术在历史长河中默默地前行, 同时创造出全新的艺术表现方式。对新技术的探索和普及, 不仅在形态观念上改变着艺术所感知的新世界, 而且在艺术形式上不断创造着全新的技术手法。不同历史时期的新艺术始终伴随在重大技术革新的周围, 如摄影摄像技术与随之而来的摄影艺术和影视艺术, 与电子计算机同时步入人们视野的数字艺术等, 无不证实着这一观点。

在理论方面也是如此, 技术的更新极大地丰富着艺术的知识体系。新技术的飞速发展, 使得艺术理论在数量和内涵上均变得丰富起来, 并日益扩张。科学技术始终与人体工程学、信息学、心理学等基础理论缠绕在一起, 它们使技术能够更人性化地将艺术运用在人们的生产和生活中。事实也是如此, 在绘画艺术领域, 关于光与色彩、形体与特征、物体与投射、视角与透视等艺术方面的理论, 都是存在于科学技术的基础原理之中的, 而驾驭这些理论的艺术家们, 也总是不可避免地受到技术的帮助或是困扰。

2.艺术对技术的影响

一方面, 科学技术需要普及, 艺术正好成为其付诸实施的手段。技术往往是抽象的, 是对深深地隐藏在诸多自然现象与社会现象内部规律的高度概括, 往往以晦涩难懂的形式出现在人们面前。而艺术却能够巧妙地弥补这一缺陷, 它能够产生栩栩如生的形象化语言, 直白地描述着科学技术的内涵, 并迅速地使之普及并为人们所掌握。

另一方面, 艺术能够清晰地描述出不同历史时期科学技术发展的进程。艺术品是文明传播的主要载体, 也是技术发展轨迹的真实反映。各个时期的艺术品浓缩着这个时代中技术文明的信息, 后人可以通过艺术品所察觉出的线索, 例如作品所使用的工具和材料等信息, 就可以如实地推断出当时科学技术发展的基本水平。

纵观历史, 技术与艺术的关系自始至终被人类所关注, 而它们两者的关系也始终处在动态的演变之中, 想要清晰地辨别两者的关系恐怕是一个永久的难题。可以肯定地说, 技术与艺术在未来的时期里一直会共同发展下去。

二数字插图设计中的技术性

随着数字技术的高速发展, 电脑设备和应用软件解决了当代插图设计中的诸多难题。数字技术为插画艺术家提供了更为广阔的舞台和自由创作的空间, 在传统插画艺术中, 艺术工作者将大量的时间用在绘制的相关环节上, 如调色、清理画具等烦琐的工作。而数字技术使艺术家们获得解放, 全身心地投入到纯粹的艺术创作中。但仍有部分传统的插图工坊, 不能够适应飞速变化的技术手段, 固然有着它的个别优势, 但却完全无法享用数字化插图设计所带来的高效、准确、奇特、多变等诸多优势, 特别是在信息传递方面较为落后。数字化工作室取代了手工作坊, 极大地精简了传统绘制中烦琐的工序, 并使插图艺术家的潜在技能得到极大的发挥。

当代插画艺术家们普遍认同, 数字技术已经成为创作过程中不可或缺的重要部分。和传统的绘制方法相比, 同样的结果可以通过多种多样的技术方式来实现, 对于成熟的插画工作者来说, 任选一种手段都能够产生优秀的艺术作品, 但是技术含量越高的数字插画, 就越具备快捷方便的特性, 更加能够帮助插画家又好又快地实现更加丰富多彩的艺术效果。与以往传统的插画绘制相比较, 充分享用技术的便利性对提高艺术家的创作效率有着极大的帮助, 并能够产生以往作品中难以产生的视觉效果。特别是刚刚步入插画行业的新手, 短期内掌握插画技术已经逐步变为现实, 原本不可能的事情可以通过数字技术成为可能。

数字插画技术在绘制过程中的应用, 最大限度地接近于传统的手绘模式, 在精简设计流程上付出了很多努力, 不仅保证了设计思路的流畅, 而且节省了大量的时间, 特别在纠错方面, 数字插画设计也展示出非凡的一面。传统绘制中, 等待和纠错是不可避免的环节, 在水分逐渐被纸张吸收之后才能开始下一步的工作, 也才能看到真实的色彩效果, 对此把握需要依靠多年积累的经验, 并要花费大量宝贵的时间和资源。而数字插画在软件的帮助之下, 仅仅在数秒之内运算后的效果便跃然纸上, 并将绘制的过程如实地记录, 可供使用者随时取消动作或是自由地选择过程中的任意一个点实施可逆的操作。在笔触的擦除与覆盖方面, 也大量地使用了图层的模式, 并辅助了透明及不透明手段去追求更完美的艺术效果, 多种技术手段的综合使用最大限度地帮助艺术家弥补缺憾, 尽早地实现甚至超越最初预期的艺术效果。

三数字插图设计中的艺术性

数字插图设计是一门特殊的学科, 它是绘画, 更是艺术与技术所结合的特殊产物, 常常被人们当成是数字技术下可以批量生产的加工品, 就像是数字化的虚拟产品。这种说法, 很显然是忽略了数字插画的艺术性, 也就是在作品中所渗透出的艺术家的修养高度和思维深度, 当然也包括艺术家娴熟的绘制技法。在目前所处技术环境下的艺术创作, 如同其他创造辉煌艺术的时代一样, 同样能够产生大量可以永久流传的经典之作。

在数字插画创作的过程中, 始终不能改变的是艺术家的创造力, 计算机软硬件只是帮助他们将想象力发挥到极致的强有力的工具, 有了数字技术的协助, 似乎将原本的不可能变为现实, 而且比之前容易得多。但就插画艺术的本质来讲, 作品中所表达出来的就是艺术家的创作之心, 再多的技术也无法替代插画设计中的艺术性特征。如果失去了创造力和想象力, 插画家就如同失去思想的技术工具一样, 面对一张白纸却无计可施。

数字技术为艺术带来了更多的创新空间。就像软件所提供的缩放功能, 原本是纯技术的提升, 为了弥补显示屏幕远小于画纸的缺陷, 却被插画艺术家所利用, 创作出很多有特殊视觉效果的作品。设计软件能够将画纸放大至十几倍, 更有甚者可以达到数百倍, 近年频频出现对微观世界的描绘, 就是由此拓展出来的人类视力未能企及的艺术世界。一项技术的革新尚且如此, 持续不断的改变可想而知, 插画的创作开始放眼于原本只存在于人类想象的远古以及未来, 冰川时代的古生物和未知星球的特殊物种, 如同可以信手拈来的手边素材一样, 被大量地应用在插画作品中, 艺术创作的空间和深度被极度地拓展, 同时也推动了相关领域其他产品的改革与创新。

作品的远程推广也使艺术创作的起点发生了改变。网络传播带来了对数字作品随时随地的分享, 艺术家会通过对海量作品进行极为广泛的浏览来发现新的方向, 想象空间被打开之后, 想法和画法汹涌而来, 就像是一场接力赛, 推动着数字插画艺术不断创出新的高度。

四小结

自从数字技术全面渗透进插画设计以来, 插画艺术家所处的环境发生了天翻覆地的变化, 也为当代的插图理论打上了深深的时代烙印。针对全新的技术手段和不同以往的插画艺术特征而产生的一系列课题, 需要艺术家们在创作的同时也能够对数字插画展开更为深入的探索和思考。

摘要：本文通过对艺术和技术之间的关系进行阐述, 对当代插画艺术设计的全新发展进行探究, 简要分析当代数字插图设计在技术性和艺术性两方面所呈现出的不同以往的一些新态势。

书籍装帧中的插画艺术 篇8

随着我国经济文化的快速发展, 现代传媒步入良性发展阶段, 虽然还存在许多问题, 但是已逐渐走向理性、科学的发展轨道。插画艺术的价值和意义得到重新审视和思考, 并在现代传媒中日益发挥重要的作用。插画隶属于图形艺术, 图形是人类表达思想、记录事件的视觉符号, 存在于人类文明开始至今的各个阶段, 以鲜明的风格表现了不同时期的思想文化和人类的精神状态。纵观图形发展的历史, 我们可以看到插画这一独特的图形艺术形式与时代息息相关的命运以及独具特色的发展脉络。

早期插画的衍生及发展

早在文字出现之前, 人类就开始使用图形来传达思想与沟通情感。新石器时期的彩陶纹样与岩间绘画成为人类早期的原始图形, 人们把对自然界的认识用单纯的、象征性的图形表现出来。

早期的视觉传达方式是利用图形来进行的, 图形一方面记录了现实生活, 另一方面体现了精神与审美的需求, 具有鲜明的时代风格。不同时期不同的政治、经济、宗教、意识形态对图形的演变和发展产生着重要影响, 各时期的图形在审美意识、文化形态等方面也有着明显的差异。从世界最古老的图形———洞窟岩画到日本江户时代的民间版画浮世绘, 无一不演示着图形的发展。从图形艺术中分支出来的插画艺术在印刷术发明以后开始得到普遍应用, 随着纸质书籍的出现, 插画这一艺术形式在传播媒体中具有了更加独立的意义。

中国最早的插画是以版画形式出现的, 南北朝时期为宣传佛教教义而在经书中用“变相”图解经文。从清代起有许多画家开始为小说、故事绘制插画, 1884年吴友如开始在《点石斋画报》上发表插画作品, 这些插画描绘了火车轮船、汽车电话、西洋医术等市井风情和奇闻逸事, 可谓平面插画的早期例证。

插画具有深化文字解读、通俗直观等特点, 同时在特殊历史时期亦会承载特殊的使命。20世纪二三十年代的中国处于动荡不安的时代, 内忧外患使得部分觉醒的中国知识分子走上了革命救国之路, 他们选择简单有效的漫画、插图、木刻等方式宣传革命道理和救国之路。鲁迅所倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。这个“左联”领导的美术活动在思想上广泛吸收了欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支和苏联艺术作品中的人道主义和革命精神, 在形式上也借鉴了外来版画的创作技法, 因此, 强烈的思想性和鲜明的西方视觉语言是30年代“左翼”木刻的特征。这些作品在当时的媒体上广泛传播, 在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用。

现代插画从19世纪末开始得到快速发展, 主要因素是机械化的印刷技术以及工业化建造技术的发展, 新的设备、工具不断被发明出来, 生产力得到极大的提高。出版业的不断发展给插画艺术开辟了一个崭新的天地, 从而促进了现代插画的发展。印刷和摄影技术的出现进一步丰富了插画的表现手法, 为插画提供了全新的空间。建立在图片基础上的插画大量运用在海报、包装、书籍、报刊等传播领域, 表现形式更加丰富。随着计算机技术的普及, 现代插画在技术方面的发展空间更加广阔, 与此同时, 20世纪现代艺术革命性的进展使插画在技术和理念方面都得到了空前的发展。

如果技术的发展为插画提供了表现手段的多样性, 那么现代艺术的发展则为插画提供了形式风格的多样性。各艺术流派所倡导的不同理念对插画创作产生了观念性的影响。

现代艺术对插画的影响

20世纪初相继出现了一系列艺术运动, 这些艺术运动从思维方式、表现方法、创作手段、表达媒介等方面对人类以往的传统艺术观进行了全面的改革, 从不同角度颠覆了传统视觉艺术的内容和形式。印象主义首先在题材和技法上进行了改良, 一批艺术家开始直接反映现实生活, 将阳光和日常景象带进艺术创作。印象主义和传统艺术共存的多元局面刺激了艺术的进一步发展, 新时代审美意识的变化促使了新艺术的产生。新的艺术形式给插画艺术带来了巨大的影响, 特别是观念和形式风格的影响。其中以立体主义的形式、未来主义的思想观念、超现实主义的表现风格对插画的影响最为强烈, 对现代插画的发展起着重要的推动作用。

立体主义运动是现代艺术运动中的一面旗帜, 西班牙艺术家巴布罗·毕加索和法国艺术家乔治·布拉克成为立体主义风格的杰出代表。他们的作品风格简洁鲜明, 在色彩和技术上打破传统艺术的局限, 开始将印刷文字、剪纸图形等叠加到画面上, 把以往依稀可辨的对象发展成为抽象的几何构成, 立体主义运动是视觉艺术产生以来的一次重大突破, 是艺术家主观感受和精神世界的反映和体现。立体主义为现代插画提供了借鉴的基础, 具有重要的启迪作用。此时期的插画艺术秉承了立体主义的观念, 在形式方面借鉴立体主义的表现手法, 将立体主义风格的插画广泛应用于各种媒体。

另一个对插画产生重要影响的艺术形式是超现实主义。超现实主义是20世纪出现在欧洲的重要的现代艺术运动, 在文学、戏剧和艺术方面都有不同程度的发展, 是凌驾于现实主义之上的一种反美学的流派。超现实主义反对传统交流的模式, 表现人类自发的、潜意识的、无计划的、突如其来的思想和感受。现代插画常常强调突破常规的法则和时空的限制, 以与正常逻辑不同或相逆的思维方式表现主题, 其创作受到超现实主义的影响。超现实主义运动对现代插画的影响主要是意识形态和观念方面的, 使得现代插画超越现实主义, 将形与义统一在非现实抽象时空中。

现代媒体与插画

20世纪前50年是插画的“黄金时代”, 在西方报纸杂志中, 插画的运用比率很高, 许多时尚以及生活刊物, 都把插画作为主要的视觉元素加以应用。但随着出版领域的产业化, 印刷与媒体的高效扩张, 对摄影作品的需求越来越大。到了90年代, 摄影作品已完全取代了插画, 成为媒体主要的视觉元素。但在摄影一统媒体的主流之外, 插画艺术家顺应时代潮流, 革新艺术理念和创作手法, 努力进行创作, 他们运用新兴的计算机技术, 结合插画艺术的创作理念, 发展出众多的插画流派, 涌现出许多优秀的插画艺术家和艺术作品。时至今日, 插画虽不能在平面媒体上取代摄影图片的地位, 但相对于泛滥的图片带来的视觉刺激, 插画更成为关注心灵表达睿智的一种方式, 滋润着我们的视觉和精神。而在现代传媒领域, 插画在更多的时候成为价值取向的标杆, 成为媒体的品牌形象代言。

现代插画艺术风格多样, 各种流派相互影响、稳步发展。插画风格或者沉稳、低调、机械、叛逆, 或者鲜艳、快乐、优雅、奢华。现代媒体中时尚杂志的兴起, 为这些新时代类型的插画提供了场所。20世纪80年代诞生在英国的《THE FACE》、《I-D》等时尚杂志, 曾经是英国最有影响力的杂志, 被称为“80年代的时尚圣经”, 它把握着青春时尚和文化潮流达20余载, 获得空前的成功, 被称为时尚的风向标。这些刊物的插画作者从广告语言、街头文化、电视、摇滚乐、朋克文化中广泛吸取灵感, 创作出风格明快、简洁、时尚的插画艺术。这些插画作品已不仅仅局限在平面刊物中, 其触角已延伸到了网络、街头、CD封面以及服装方面, 插画艺术成为新的文化群体表达自我意识的利器, 原本没落的插画艺术经过沉淀和变革成为一种全新的视觉表达方式, 丰富着现代传媒和我们的生活。伴随着电子传播时代的技术升级, 媒体文化也在不断变革, 新的媒体和技术层出不穷, 势必会给插画艺术带来新的机遇, 插画艺术面临着更加广阔的发展空间。

结语

插画艺术在服装设计中的应用 篇9

一、插画艺术产生的背景思想

插画艺术设计自18 世纪60 年代开始, 以优雅、和谐的设计标准形式为图样, 充分提高色彩的强烈对比效果, 利用对称结构标准, 构建良好、丰富的色彩效果, 提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主, 纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中, 表现出现代服装设计的艺术效果。

二、D&G杜嘉班纳服装插画艺术设计的研究

(一) 色彩插画的应用。D&G杜嘉班纳服装以黑色的色调为基础, 借鉴宗教色彩, 小面积地进行插画图样的表现, 自2013 年秋冬季节开始, D&G杜嘉班纳的服装逐渐具有西西里风情, 将鲜活的色彩运用得轻快而合理, 将地中海色调运用到服装设计中, 实现色彩、插画的完美结合。D&G杜嘉班纳服装的艺术插画已经逐步成为现代秀场的主体系列, 利用暖色系的红、黄、橙色等, 冷色系的金色、银灰色等作为装点, 使用大块和小块的色彩进行搭配, 表现出插画的艺术意境和效果。

(二) 插画形式的应用。D&G杜嘉班纳服装在插画形式中利用对称性、几何形式、中心形式的标准进行设计, 突出艺术品质风格, 提高品牌的历史文化内涵, 实现对艺术插画服装的合理诠释, 创造出适合D&G杜嘉班纳服装设计的独特性。在浪漫的地中海艺术风情下, 展现出西西里女孩的魅力, 从而将服装的面料材质特点体现出来。

对称形式的插画是以中心为基础轴, 将图案分布在中心两侧, 按照构图平衡标准进行服装设计, 提升服装设计的稳定性效果, 加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性, 以及设计款式的合理性。中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心, 将素色作为底色, 利用印染方式凸显插画艺术, 集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置, 图案的面积随着印染方式进行突出, 起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变, 提升服装主体风格的设计效果, 着重简化设计特点, 在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。几何形式的插画图样主要以圆形为主, 利用其元素形式进行转化, 确定大小、疏密, 从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果, 大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去, 提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果, 从主体和客体关系进行分析, 实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外, 中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置, 小面积地进行装饰性插画设计, 如领口或袖口等, 将主色调和插画设计相契合, 形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示, 细致的插画在转瞬间跳动变化, 形成活灵活现的效果。

(三) 配饰的插画应用。D&G杜嘉班纳服装利用印花、贴饰进行设计, 将不同材料的配饰集中, 有的是亚光立体感的面料、有的是反光面料, 有的是印有玫瑰图案的夸张设计, 有的是珠子点缀设计, 不论是哪种设计方式, 搭配上蕾丝、薄纱或皮草, 都可以显示出大气的效果。将插画延伸至服装设计中, 对服装设计进行点缀, 会产生极其良好的设计效果。有着靓丽色调的雕刻作品, 搭配流苏、珠串丝缎进行设计, 形成女模发饰设计的独特效果, 再利用眼镜色彩条纹进行搭配, 切合上衣的色彩标准, 形成细致完整的服装设计效果。D&G杜嘉班纳服装主要以民族风情的设计效果为主, 利用插画艺术彰显民族的奢华高贵质感。

三、结语

综上所述, 插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素, 利用不同的插画艺术, 对现代服装进行创新形式的设计, 提高服装设计的市场认可度, 增加多元化艺术风格的设计趋势, 更好地找寻设计结合点, 将服装设计的艺术语言表现出来, 利用插画艺术的设计推广, 提高艺术行为设计的创新发展, 分析国际上服装设计秀场的设计特点, 研究其具有的艺术插画效果, 有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。

摘要：伴随着社会经济水平的提升, 人们的艺术修养和审美意识逐步提高, 对于服装穿着有艺术个性化的需求。根据服装设计的艺术标准, 增加插画艺术元素与服装设计之间的结合, 利用现代的服装设计元素, 提升应用效果。本文将对插画服装艺术设计的内涵进行分析, 研究插画艺术服装设计的标准, 探究如何运用现代服装设计提高插画艺术效果, 实现对服装设计品质的提升。

关键词：插画艺术,服装设计,应用

参考文献

[1]陈纪松.插画艺术在服装设计中的运用研究[J].戏剧之家, 2015 (20) .

书籍装帧中的插画艺术 篇10

关键词：波普艺术,色彩,现代插画,借鉴,大众,表现手法

一、波普艺术与现代插画概述

1. 波普艺术

“波普”源于英语的“Popular”, 有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间, 萌发于英国, 50年代中期鼎盛于美国, 50年代中期以后的十年中, 在美国和英国发展出一个新的艺术流派, 称为“波普艺术”。

波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发, 其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重, 使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而, 随着战后各国社会经济的恢复与发展, 人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶, 信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心, 流行艺术广受吹捧, 传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播, 波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。

汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同, 如此具有魅力”的绘画, 被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓:一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍, 旁边有一个裸女及大量的消费品, 如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响, 它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。

2. 现代插画

在辞典上对现代插画的的解释有三种:插画、图解;例证、实例;举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画, 并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘, 这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始, 随着图书和报刊的变迁而发展起来, 而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家, 因为刚从美术作品中分离出来, 其插图带有明显的绘画色彩, 之后因为受抽象主义画派的影响, 画风开始从具象变为抽象, 这种状况一直维持到70年代, 插画才重新回到写实风格。

现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性, 不单独承担表达主题的功能和意义, 但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画, 由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性, 使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

二、二者的异同

以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点, 可以看出两者之间存在的异同。

两者的不同点:首先, 波普艺术是一类艺术形式, 波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现, 可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次, 插画的风格有很多种, 波普艺术只是其中的一种风格, 并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术, 而现代插画具有一定商业性。

两者的相同点:首先, 现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众, 并企图引起他们的兴趣;而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次, 在题材上, 波普艺术强调“生活就是艺术”, 主张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面;现代插画的形式虽然多种多样, 但其灵感同样源于生活, 两者都带有很强的主观表现成分。第三, 指向性, 波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的, 两者同样具有代表性和针对性。

三、波普艺术风格在现代插画中的应用

波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛, 其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性, 但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。

1. 表现手法

显而易见, 挪用、复制、拼贴等手法的使用, 大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念, 他提倡把现实生活当成艺术品般来看待, 即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用, 这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式, 其创作手法从基本上得到了改变。“复制”, 是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复, 将其再现。在此, 沃霍尔是最为代表性的, 他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去, 通过对现今各种流行文化符号的复制, 使其形象在不断的重复中再形象化, 他的代表作《25个玛丽莲·梦露》即采用了这种方式。

2. 构图

插画的构图好比房子的根基, 只有根基打好了, 房子才会坚固结实, 好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中, 或许某些技法未必是最好的, 但其画面整体把握力极强, 构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图, 因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色, 完全平面的构图, 平凡而又显得夸张的人物, 将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现, 这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格, 为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。

3. 色彩

当我们面对一幅艺术作品时, 它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力, 因为我们的视觉系统非常敏感, 能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解, 美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研, 结果表明, 当人们在面对五颜六色的商品时, 仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大, 它给人的触动又是多么的强烈。

高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征, 其中高纯度、或补色色系也经常被使用, 这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴, 以色彩为符号从而展现其独特的内在, 这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法, 并且让画面效果更加绚烂多彩。

四、总结

如今插画艺术已经开始迈入商业化时代, 其概念也早已超出了传统限定的范畴。当今插画界画家们常不拘泥于一种风格, 并打破以往单一使用一种材料的方式, 为达到预期所要表达的效果, 他们可能绞尽脑汁、运用多种手段, 其意义与“pop”不谋而合, 因此, 在波普风格中吸取精华, 把元素提取出来应用到插画创作与设计中, 定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。

参考文献

[1]王受之.《世界现代设计史》.北京:中国青年出版社, 2002.

[2]马永健.《后现代主义二十讲》.上海社会科学院出版社, 2006.

[3]李黎阳.《波普艺术》.人民美术出版社, 2008.

[4]何政广.《波普艺术大师-安迪·沃霍尔》.河北教育出版社, 2005.