书籍设计中的文字编排

书籍设计中的文字编排（精选5篇）

书籍设计中的文字编排 篇1

文字是版式设计中的重要构成部分, 书籍不但要达到精神沟通的目的, 更需要在两者精神认同的基础上引导创造新的视觉理念。随着时代经济的发展, 装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展, 文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。

然而在任何一个平面作品中, 文字与其他任何元素都是必不可少的, 要共同参与整个作品视觉造型的组织和编排, 最终形成一个完美的整体, 并且有某种风格和格调, 要么含蓄、要么优美、要么活跃、要么沉稳……对初学者来说, 由于没有跳出常人的思维定势, 且还没有具备应有的专业眼光, 他们眼中的文字只有作为符号的信息传达功能, 这往往会忽略文字作为造型元素的视觉功能。

一、版式设计中字体造型元素的特性

书籍离不开文字, 而字体、字形、比划、间距等为文字的基本元素。外国目前书籍装帧设计中的文字主要归纳为两大类:一类是中文, 另一类是外文 (主要指英文) 。这里谈到的文字版式设计, 主要研究以中文文字为主体的书籍装帧设计。文字要素的协调组合可以有效地向读者传达书籍的各种信息。而如果文字字体之间缺乏协调性, 则在某种程度上产生视觉的混乱与无序, 从而形成阅读的障碍。如何取得文字设计要素的和谐统一呢?关键在于要寻找出不同字体之间的内在联系。在对立的元素中利用字体之间的内在联系予以组合, 形成整体的协调与局部的对比, 统一中蕴含变化。

在书籍装帧中, 字体首先作为造型元素而出现, 在运用中不同字体造型具有不同的独立品格, 给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。举例来说, 常用字体黑体比划粗直笔挺, 整体呈现方形形态, 给观者稳重、醒目、静止的视觉感受, 很多类似字体也是在黑体基础上进行的创作变形。对我国来说, 印刷字体由原始的宋体、黑体按设计空间的需要演变出了多种美术化的变体, 派生出多种新的形态。而儿童类读物具有知识性、趣味性的特点, 此类书籍设计表现形式追求生动、活泼, 采用变化形式多样而富有趣味的字体, 如POP体、手写体等, 比较符合儿童的视觉感受。

字体个体形态设计中, 所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。为使文字的版式设计与书籍风格特征保持统一, 选择何种字体以及哪几种字体, 要多作比较与尝试, 运用精心处理的文字字体, 可以制作出富有较强表现力的版面。创造就是集中、挖掘、摩擦然后脱离。文字的版式设计更多注重的是文字的传达性, 除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外, 其本身的结构特征可成为版式的素材。因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系, 认真推敲它的字形结构, 寻找字体间的内在联系。下图中的两大排白色文字很容易就吸引人的目光, 因为作者充分利用了图中人物的姿态, 好像一手托着字而另一只手往下按着字, 自然而然地吸引你的视线, 达成设计目的。

二、版式设计中文字字体间的内在联系

书籍装帧中的文字有三重意义:一是书写在表面的文字形态, 一是语言学意义上的文字, 还有一个就是激发人们艺术想象力的文字。而对于设计师来说, 第三重意义是最重要的。我们发掘不同字体之间的内在联系, 可以以画面中使用的不同字体为基点, 从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等发面入手。文字个体形态设计中, 所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。为使文字的版式设计与书籍风格特征保持统一, 选择何种字体以及哪几种字体, 要多作比较与尝试。运用精心处理的文字字体, 可以制作出富有较强表现力的版面。创造就是集中、挖掘、摩擦然后脱离。

1、文字的版式设计更注重文字的传达性

文字的版式设计更多注重的是文字的传达性, 除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外, 其本身的结构特征可成为版式的素材。因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系, 认真推敲它的字形结构, 寻找字体间的内在联系。

我们可以拿版式中出现的黑体和宋黑体进行分析与研究;黑体属于无衬线体的一种, 其字形略同于宋体, 但是笔画粗细比较均匀且没有宋体的装饰性笔型, 因此显得庄重而醒目, 黑体又划分出粗黑、大黑及细黑体等多种字体, 它们之间存在着相似的元素, 多适用于书籍中的标题和强调性文字与图版的说明。

2、视觉空间中的字体造型之间的内在联系

宋黑体是宋体的衍生造型, 兼有黑体的稳重和宋体的纤细典雅, 较为典型地呈现出两者在造型上的内在联系。从画面的层次上来看, 黑体膨胀感较强, 在设计中我们可视为画面中的“面”, 而宋黑体作为“点”出现, 对其采用群组编排手法时也可避免版面字体元素较多而造成的凌乱现象, 与作为标题的黑体产生呼应。

文字版式设计应具有一个总的设计基调, 除了我们对文字特性进行统一外, 也可以从空间关系上达到统一基调的效果, 即注意字体组合产生的黑、白、灰, 明度上的版面视觉空间, 它是视觉上的拓展, 而不仅仅是视觉刺激的变化。

三、版式设计中的字体空间运用

在我们的视觉空间中, 大小不等、多样的字体看似复杂, 其实有章可寻, 其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究空白之美, 是为了更好地衬托主题, 集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时, 利用各种方式手段引导读者的视线, 并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间, 使其在视觉上张弛有度。字体笔画之间巧妙地留有空白, 有利于更加有效地烘托出画面的主题、集中读者视线, 使版面布局清晰、疏密有致。如下图虽然图片上的字很多, 却还是给人一种很清爽的视觉效果, 设计者利用衣服的颜色以及走势打入文字来吸引读者的视线, 不失为聪明之举。前期拍摄从人物的整体造型到灯光色彩都非常精彩, 这绝非后期修改所能做到的。

四、版式设计中文字版式设计与设计师创新思维

设计师头脑中记忆储存的知识是产生灵感的基础, 创意重在“表达”二字, 书籍要让人理解设计师所传达的“信息”, 与设计师的创意息息相关。同时, 伴随着计算机在设计领域中的广泛运用, 设计师的作品可通过计算机表达多种感觉形式, 可以使设计师在很短的时间内处理大量的文字图形信息, 有时会出现实现意想不到的效果, 进而不断地激发设计师的创作灵感、拓展思路, 开辟版式设计的新领域。

文字是版式设计中的重要构成部分, 书籍不但要达到精神沟通的目的, 更需要在两者精神认同的基础上引导, 创造新的视觉理念。随着时代经济的发展, 装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展, 文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。

五、结语

书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式, 是人类文明进步的标志。多读书, 会使我们增添知识、启迪智慧与心灵;会使人从愚昧走向聪明、从低谷走向高尚、会帮助人们树立正确的人生观、更加积极地投入到学习工作中去。所以我们应该多读书、爱护书, 并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识。

参考文献

[1]李长春.书籍与版式设计[M].中国轻工业出版社, 2006 (9) .

[2]党晟.字体符号版面设计[M].陕西人民美术出版社, 2000 (4) .

[3]王雪青, 陈华沙.字体创造设计[M].上海画报出版社, 2003 (8) .

书籍设计中的文字编排 篇2

关键词：PPT多媒体课件 文字编排 界面设计

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0149-02

在PowerPoint（PPT）多媒体课件的设计、制作过程中，艺术美感是一个不容忽视且决定多媒体课件质量的重要因素。多媒体课件的视觉艺术美感能激发学生的情感，引发学生的学习兴趣，让学生愉悦地接受所学的知识，同时还能得到美的享受。多媒体课件教学素材，只有通过精心设计并将最合适的文字、图片等，按照最理想的方式组合起来。才能达到技术性与艺术性的完美融合[1]。要做到多媒体课件界面设计的艺术化，需要认真把握以下几个方面。

1 对字体的设计要求

文字是组成多媒体课件的最基本的元素，起着更为直观清晰的表意效果。PPT多媒体课件界面的文字直接体现着学科专业特点和教学课程内容的风格倾向。

1.1 利用文字属性表现所需要的艺术效果

智能化的多媒体课件制作软件，让多媒体课件制作手段日趋完善，使文字的创意设计有着丰富的表现空间。多媒体课件界面上以三种类型的字体为主：一是常用标准字体，如：黑体、宋体、仿宋体、新魏书等；二是书法艺术类，如：篆书、隶书、草书、行书、楷书等；三是具有抽象的点划、文字结构和鲜明视觉个性形象的美术字体。字体不同其艺术表现特点不同，应用范围就不同，黑体、隶书、楷体、宋体等多是标题、正文中的首选，书法类字体楷书、行书、篆书等富于文化底蕴的字体多用于同样富有文化气息的学科，而美术字可根据专业学科内容需要，进行个性化创作，让学生体会到个性化字体所表现的朦胧而宽泛的思想感悟和特有美感，从而吸引学生的注意力，对教学内容产生兴趣[2]。

1.2 体现字体的创意应用

多媒体课件字体的设计，不仅要求学科教师具有一定的审美观、制作技术和对教学内容的把握能力，还要充分考虑字体的特征与学科专业内容的协调性[3]。字体的设计与风格的选择应根据课程特色加以取舍，并能充分体现学科专业特点，让学生从直观的角度体会教师的讲授意图、了解课程内容的整体风格，有助于学生学好学科专业知识[2]。

在设计制作多媒体课件时要体现字体的创意应用，首先，要确定一种字体作为整体风格基调。根据不同字体形态，体现出的不同艺术风格以及不同的视觉导向来选择字体，以表达设计制作者不同的教学思想和意图。其次，要考虑是否符合本专业学科学生的阅读习惯、心理因素等。再者，文字的大小、排列组合要与课件背景、界面内的图形、图片相协调，实现专业学科内容与表现形式的完美融合[2]。比如，中医、中药专业的课程，选用古雅质朴的篆书、隶书字体风格基调，风貌就比较贴近中国传统医学的神韵。而军事学科，选用雄健有力的黑体、新魏书字体风格基调，则可体现出紧张、严肃的气氛。标题文字的创意应用更要体现专业学科内容风格。主体文字与局部文字要注意大小相间，把握平实与亮点的结合，如央视《健康之路》的标题中“之”字用写意的书法艺术体，配上鲜艳的红色，富于创意和美感，给人以赏心悦目之感。

2 合理配置文字的颜色

在多媒体课件界面设计中，颜色是一个不可或缺的重要构成元素。颜色对人的视觉感官有着非常直接的影响，能够激发人的各种联想、想象力和情感。在所有设计元素中，颜色是最具表现力的元素，更容易感染人的情绪。当学生的目光投向多媒体课件界面的瞬间，感受最强烈的往往是颜色。颜色不仅能够吸引人、传递情感，给人深刻的影响，更给人以思考。颜色本身就具有很高的审美价值，合理配置能提升多媒体课件的品位[4]。

多媒体课件界面中，最分散注意力的也是颜色。因此在涉及颜色时，一定要简单，选择能增强界面文字效果的颜色、阴影、轮廓和背景。不同颜色的文字表达不同的气氛和情感，可以应用颜色来进行强调[5]。如深蓝色背景上的白色文字让界面清晰易辩，显得客观、真实、准确；重点内容部分可使用蓝底黄字、红字等颜色形成很好的强调效果。黑色、灰色可构成清晰的轮廓和阴影。根据专业学科内容的需要即可使用活泼、张扬的文字颜色，也可使用清新、素雅的文字颜色。但是都必须考虑的是与专业学科内容主题以及灯光色调的协调。并非越“花哨”效果越好。颜色是用来为设计添光加彩的，为了颜色而使用颜色只会起到适得其反的效果[6]。要让课件文字分出层次来，文字颜色可以与背景的颜色完全相反。这样，你就可以拥有多种选择，同时又不会有过多种类的颜色弄乱课件的界面。要不厌其烦地对颜色进行试验。有些你从未想过能用作课件界面文字的颜色，实际上在某些应用中却是效果不错的。

3 对多媒体课件界面设计的要求

多媒体课件界面是学生视觉接触时间最长的部分。学生与课件所要讲述的教学内容的关系是建立在多媒体课件界面上的，阅读通过课件界面来实现，课件界面设计的优劣直接影响学生阅读的心理状态。

3.1 合理布局

文字的合理布局是多媒体课件界面设计制作的很重要的部分，文字的设计不但要全面考虑教师的教学意图，还要适合不同学科专业学生的视觉习惯，才能更充分的发挥多媒体课件界面的作用[7]。具体表现为：主题突出、焦点明确、层次分明等。优秀的多媒体课件界面设计来自于阅读的流畅和趣味愉悦性，通过课件界面空间点、线、面的组织安排，黑、白、灰的巧妙经营，不仅能给学生以美感，还能表现出多媒体课件的品位和文化底蕴以及时代气息。

3.2 把握细节

多媒体课件界面设计制作是一项艺术性很强的创造活动。细节的把握不仅具有画龙点睛的作用，通过精心刻划，还会产生引人入胜的魅力[8]。从教学内容、结构出发合理调整界面中心文字行距和留白的关系，确保行气的流畅、移行清晰。要注意字体粗细适当，过于粗犷的文字常常会变模糊；过于纤细的文字既难于辨认，又不能起到提示作用。在加衬图形或彩条来突出要点时，文句要简单明了。

PPT多媒体课件作为一种现代教育技术手段，以其卓越的教学功能和巨大的教学潜力，已广泛应用于现代教育教学中。随着大学生审美观的提高，对多媒体课件设计制作者提出了更高的要求，为提高多媒体课件的品位和艺术价值，满足学生的审美情趣，要求教师在PPT多媒体课件的设计制作中，了解掌握多媒体常用的加工、处理软件。以敏锐的时尚捕捉力和形象创造力，最大限度发挥文字属性的表现功能，用生动的字体和精美的界面表现形式来展现多媒体课件和内容[3，9]，以提高授课效果和教学质量。

参考文献

[1]吴菁.网页型多媒体课件设计与制作[J].现代教育技术，2009，19（5）：139-141.

[2]董克清.电视节目字幕字体的风格与创意[J].大众文艺（理论），2009（17）：107.

[3]舒晖，龚显卿，蒲实.医学多媒体课件的设计与制作[J].成都医学院学报，2007（2）：145-160.

[4]卢立建，林睿.谈色彩在多媒体课件中的应用原则[J].中国医学教育技术，2008（2）：159-160.

[5]李晓东，韩玲玲，孟庆红.多媒体课件的艺术表征探究[J].黑龙江教育（高教研究与评估），2010（10）：60.

[6]孙登洋.浅论多媒体课件界面设计[J].现代企业教育，2008（7）：165-166.

[7]李速.浅谈PowerPoint医学多媒体课件的视觉效果[J].中国医学教育技术，2009（6）：582-583.

[8]樊祥民.计算机多媒体课件制作中应注意的一些问题[J].中国医学教育技术，2006（4）：318-320.

版式设计中文字的编排设计探究 篇3

一、编排设计的定义

编排设计是以逻辑化的视觉思维方式, 将文字、图形、符号、图标等设计元素按照信息分层的视觉传达需要, 进行合理的视觉秩序分配。其目的是让受众能够更快速、准确、清晰地解读信息。编排设计的正文视觉要素主要包括文字和图形两部分。

二、文字编排形式的发展趋势

设计大师密斯·凡德罗提出的功能主义美学思想“少就是多”已成为现代主义设计的指南, 也成为了版式设计中文字编排形式的发展趋势。随着时代的变迁, 时代的进步, 人们的审美也在不断发生变化, 版式设计的文字编排形式也在不断的跟随着人们的审美要求而发生变化, 苹果手机“至繁归于至简”设计理念的成功也验证了简约美是当今更符合人类需求的设计形式, 是一种更为人性化的发展趋势。在生活节奏加快, 生活压力不断加大的今天, 而简约美恰好能够带给人们一种心理和视觉上的愉快与轻松感。

根据图片与文字所占版面的份额, 可以将编排形式分为“图片为主, 文字为辅”和“文字为主, 图片为辅”两类。

在图片为主, 文字为辅的版面设计中, 对文字的编排设计较为严苛, 既要简洁, 又要求能够点明主题, 让读者能够一目了然的看到最关键的信息。从最近几年的版式设计作品来看, “图片为主, 文字为辅”的理念越来越突出, 许多较好的作品甚至只利用一个文字来阐释整幅作品。例如, 《扬子晚报》在报道2008年的“5·12”全国哀悼日时, 运用相对简单的版面只突出了一个“哀”字, 但给了读者以强烈的沉重情绪冲击。

在文字为主, 图片为辅的版面设计中, 占据主导地位的是文字。那么当需要大量的文字来装饰版面时, 怎样才能做到编排形式的简约呢?第一, 注意字体和文字大小的统一和协调, 也就是尽量保持字体和文字大小的单一化;第二, 对大量文字导致的不规整的线条进行有目的的实际编排, 最后形成整齐简单的边缘线条, 或者可以将文字通过编排以几何形体的形式出现;第三, 有效利用留白方法。在对大量文字内容进行编排时, 把文字分成大小不同的版块, 并让这些不同的版块相互之间互相对应, 达到一种文字版块与留白版块之间形成鲜明对比的效果。通过以上三种方式, 能够避免人们看到大面积文字时的不耐烦心理。

这两大类型的编排形式都需要突出文字编排形式的简洁, 只是对简洁的要求和含义不同, 以图片为主的编排形式强调文字内容及少量文字所组成形态的精炼化, 而以文字为主的编排形式注重编排过程中字体运用的统一化和单一化。

三、版式设计中的文字编排设计策略

(一) 文字编排的字体、大小、色彩

文字的编排状态主要体现在字体、大小、色彩三个方面。

首先, 从字体来看, 当今, 很多版式设计中通过字体的图形化与版面上的图形进行呼应, 达到整个版面统一、协调、美观的效果。在版式设计中, 当需要少量的文字进行点缀时, 如果直接用隶书、楷书这样的字体, 版面会显得呆板、不协调, 而如果使用具有几何形态的字体, 效果将大不一样。

其次, 在文字大小上, 如果文字字体出现过多的变化会造成整个版面太花, 因此, 设计者要用尽量少的字号变化, 让文字组成块面分布于版面之中, 让版面看上去简约大方。

最后, 从色彩来看, 版面的色彩设计要单一, 对版面做到补充和呼应即可。在文字为主的版式设计中, 可以以文字组成的版块为单位进行颜色的搭配, 做到色彩简单。

(二) 文字与主题、图片完美结合

对于每一个平面作品, 文字与其它元素共同参与整个作品的视觉造型编排, 最终形成一个完美的版式作品, 并且形成某种格调, 在进行文字编排设计时, 首先, 要对文章的主题思想了然于胸, 版面编排设计时服从文章所要表达的主题思想, 字体与内容配合营造版面气氛。其次, 根据不同的主题运用不同的文字编排手法, 同时运用优秀的图片和文字搭配。但是, 要注意版面上图片和文字的整体比例关系, 将两者统一到一种格调中, 使设计的版式形式与主题统一, 凸显出版式的视觉效果, 设计出更符合文章内容的“版式语言”。

(三) 把握整体格调

版面设计中虽然会有各种不同字体, 但不同的字体组合一定要以作品的整体基调为导向。总的基调应该是整体统一, 但局部又具有灵动的变化, 达到一种对比和谐的效果。这样, 整个作品才会产生视觉上的美感, 符合人们的欣赏习惯。

四、结束语

人们的审美需求不断变化, 对设计师提出了更高的要求, 因此设计师要敢于不断打破传统的设计思想, 在司空见惯的事物中发掘新的东西, 树立大胆的想像, 对新字体风格展开无止境的追求。

摘要：现今, 版面编排设计作为平面设计中非常重要的一部分, 以各种各样的设计形式出现在出版物等各个领域中, 而文字可以说是版面编排设计中的不可缺少的要素之一, 文字编排的好坏影响整个版式设计的好坏。本文在对编排设计进行定义的基础上, 从文字编排设计的发展趋势、版式设计中文字的编排设计策略两个方面, 对版式设计中文字的编排设计进行探究。

关键词：编排设计,文字,简约化,策略

参考文献

[1]何晓洁.文字设计——版面编排设计的核心[J].剧影月报, 2006 (3) .

[2]傅涛.编排设计[M].北京:中国美术学院出版社, 2005.

书籍设计中的文字编排 篇4

关键词：文字编排,网络课件,认知,界面

网络课件是网络教育资源的重要组成部分, 它作为网络教育资源的重要内容而日益得到重视。在网络课件界面中文字既是信息传达的重要媒介, 也是直观的视觉传达要素, 在界面中的组织、安排及其艺术处理也是界面设计好坏的一个重要评价标准。虽然近几年开发出了大量的网络教学课件。但从认知心理学的角度, 对课件中文字编排设计原则进行研究的较少, 而且还没有得到有效的推广。此外, 本文对认知心理学在课件界面中文字编排设计中的应用规律进行了初步探索, 旨在使界面的设计更科学、更符合学习者的认知特点, 使课件制作人员有章可循, 能够制作出高效的网络课件界面。

一文字在网络课件界面中的作用

在网页界面中, 众多构成要素中文字具有最佳的直观传达作用以及最高的明确性。通过设计与编排, 文字的存在价值在界面中体现为提高信息的明确程度与可读性, 从而获得较好的浏览学习效率。具体来说, 文字在界面中的作用可以概括为以下几点:

1. 适合性

文字与具体文字内容以及界面主题相适应。根据主题内容、欲传达的信息含义和文字所处的环境来确定文字的字体、色彩、形态和表现形式是保证适合性的必要条件。

2. 明确性

文字的主要功能在于传达外形特征以便浏览者识别, 保证信息的准确传递。文字的点划、横竖、圆弧等结构要素造成文字本身的不可变异, 因而在选择时须格外注意, 在特别强调信息严格准确的情况下应优先选取易于识别的文字, 在进行字体创作时也应保证形态的明确性。

3. 易读性

文字的形态及编排设计能够提高界面的易读程度。一般情况下, 人的视觉对于过粗、过细的文字形态需花费更多的时间去识别, 不易顺畅浏览。在版式布局中, 合理的文字排列与分布会使浏览变得极为愉快, 对视觉适宜的文字色彩配置也能够加强界面的易读性。

4. 美观性

文字可以通过自身形象的个性与风格给人以美的感受, 使界面更加美观。文字形态的变化与统一、文字编排的节奏与韵律、文字体量的对比与和谐, 都是达成美观性的表现手法。

5. 创新性

文字与界面信息主题需求相配合并进行形态变化, 将文字进行创意发挥, 产生创造的美感, 进而加强界面整体设计效果的创新件, 给浏览者以耳目一新的感受。

二网络课件界面设计中文字编排设计的原则

网络课件界面中使用的文字除具有信息传达这一基本功能外还应增加它的易读性、明确性, 从而使学习者达到较高的浏览效率。要达到这一目的, 在文字编排时应注意以下原则:

1. 遵循对比原则

通过对比可突出主要成分, 使界面主要信息一目了然。主要的手法有以下几种: (1) 大小对比。大字给人以强有力的视觉感觉, 但缺乏纤细和精致感;小字精巧柔和, 但力量感不足。 (2) 粗细对比。字体粗象征强壮、刚劲、沉默, 字体细则感觉柔弱、纤细、活泼。粗字体用于表现主要的、核心的内容。 (3) 明暗对比。明暗对比也称黑白对比, 表现为明度高的文字和明度低的文字之间的对比。 (4) 疏密对比。疏密对比指文字群体之间, 以及文字与整体界面之间的对比关系。 (5) 主从对比。主从对比指文字中主要信息与次要信息以及标题性文字与说明性文字之间的对比。 (6) 综合对比。常见的对比手法还有随意与严谨、整齐与杂乱、曲线与直线、水平与垂直、尖锐与圆滑等。

2. 统一与协调原则

为了使界面中各种元素协调起来, 通常采用的手法是选取同类的造型因素。有相同形态特征的造型因素在界面中反复出现就会形成统一的调子, 使整个界面具有整体感, 从而达到协调的目的。如字体选用同一字族的不同字体, 以相同的字距和行距, 选用近似色彩和字号级数, 控制近似面积等都是实现界面统一和协调的常用方法。

3. 平衡原则

平衡指在界面中合理地安排各个文字群及视觉现象, 使浏览者产生稳定可靠的感觉。对称的文字编排形式是获得平衡最基本的手段, 但对称的形式显得平淡乏味, 没有生命力和趣味感, 通常不宜采用。

4. 灵活运用视觉运动原则

在界面的文字编排中, 依照安排好的结构形式顺序浏览。可以通过以下几种方式实现: (1) 线的引导:通过左右延伸的水干线、上下延伸的垂直线以及具有动感的斜线或弧线来诱导视线。 (2) 图形的引导:在不同文字群中穿插图形, 可起到突出主体文字信息的作用, 并引导视线转向说明性文字, 视觉流程清楚自然。

三案例分析

在前面, 笔者对网络课件界面版式的原则进行了总结, 本部分笔者依照提出的界面文字编排设计原则来分析一个有关大学计算机基础课程方面的网络课件。

1. 对比原则

从图1到图4中界面的文字使用了大小对比、粗细对比、疏密对比、主从对比及明暗对比等对比原则。

2. 统一与协调原则

该网络课件界面中的文字编排遵循了统一与协调原则, 如图1至图4标题文字都使用了大一级的字号并且加粗, 说明性文字都使用了易于阅读的宋体, 而且每个界面的标题性文字和说明性文字都保持了近似的色彩和字号级数, 整个网络课件界面的文字编排比较协调。有相同形态特征的造型因素在界面中反复出现, 形成了统一的调子, 使整个界面具有整体感。

3. 平衡原则

图1中教学目标四个字使用了醒目的黑体, 可以有效地吸引学习者的视线, 从而注意阅读教学目标。教学目标的具体内容使用了宋体, 我们前面说过宋体刚柔相济, 既典雅庄重, 又不失韵味灵气, 从视觉角度来说, 宋体阅读最省目力, 不易造成视觉疲劳, 具有很好的易读性和识别性。

界面首页左侧的导航字体使用的是圆体, 虽然识别性稍弱, 但在视觉上给人明亮清新、轻松愉快的感觉, 但其识别性弱, 故适宜作标题性文字。整个首页界面被文字分为上下左右四个部分, 界面上部仅有有限的几个文字, 但它使用了粗体, 故而并没有不平衡的感觉。整个界面中粗少细多, 在平衡方面处理得很好。

图4中的信息技术与计算机文化采用的艺术字在这里能引起学习者的注意, 使学习者知道这一章的标题, 并能活跃界面的气氛, 并且艺术字放在右上角也起到了平衡作用, 试想如果这几个字没有用大号艺术字体而是用了普通的宋体, 界面是不是就会显得左上角很轻, 而右下角又过分拥挤。“作业”这两个字也采用了艺术字体, 在于提示学习者有作业的存在, 引起他们的注意, 同时也为浅灰色的下方布局增添了色彩, 使上下布局趋于平衡。

4. 灵活运用视觉运动原则

在该界面的文字编排中, 遵循视觉运动的法则, 使一部分文字首先接触学习者的视线然后诱导视线依照课件设计者安排好的结构形式顺序浏览, 如图1中通过左右延伸的水平线诱导学习者的视线, 图2和图3中使用不同的文字级数来吸引学习者的视线从而达到诱导学习者实现的目的。图4中通过箭头的方向来诱导学习者的视线等。

四结束语

本文主要以认知心理学为理论依据, 对认知心理学在课件界面中文字编排设计中的应用规律进行了初步探索, 旨在使界面的设计更科学、更符合学习者的认知特点, 使课件制作人员有章可循, 能够制作出高效的网络课件界面。另外, 对于课件的评价也具有一定的指导意义。

参考文献

[1]张帆、罗琦、宫晓东.网页界面设计艺术教程[M].北京:人民邮电出版社, 2002

书籍设计中的文字编排 篇5

其实书籍之美是无法言语的，我记得看过梁实秋先生晚年的一个小故事，一次他在一个书店翻书，翻着翻着突然泪如雨下，把旁边的人吓了一跳，忙问他怎么啦?他良久之后才说，你看看这些书籍，这些书籍所赐予的美好，教我如何不感念，如何不流泪呢?我想我理解他的流泪。一本书所赐予的美好甚至是我们所估量不到的，内容，封面，字体，插图，版式……一本好书就好像一个人，会呼吸，会记忆，写满了故事，而好的书籍设计就是在述说文字未说完的故事。因了这些，书籍装帧开始越来越受到人们的重视。

有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林，进入园门，逐步引向深入，曲径通幽，最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户，看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容，产生不同的韵律变化;感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些;而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。

比喻很生动，我们也由此看到了书籍装帧设计包含的内容，那么究竟什么样的书才算得上设计成功的书呢?国际上有一个叫做“世界上最美的书”的评选活动，它的评选标准很简单，就是把书当作一件艺术品。德国图书艺术基金会主席乌塔·施奈德认为，当今图书设计更强调书籍总体上的艺术氛围，要求书籍各个部分——封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体、甚至手感等在审美上必须保持一致，符合图书内容，并方便阅读。这样看来，“最美的书”的书的评选标准又很复杂，因为要使这许多方面的东西达到一致是很不容易的。不过有一点我们可以看到，那些仅靠个漂亮封面，内文版式毫不讲究的书永远不可能获奖。就像国内知名书籍设计师吕敬人所说：“最美的书是内容和形式统一、审美和功能统一的书。书籍不是静止的装饰之物，读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动，能够读来有趣，同时能够有益，让你赏心悦目的书才是美的书。”也就是说，图书设计应该有与内容并驾齐驱的功能。我们读一本书，虽然是通过书中的内容获取知识，但白纸白皮的书难免让人失去阅读兴趣，而好的设计可以为书增添内容和价值，读书的过程就好象在欣赏一件艺术品，让人心旷神怡，愉悦中获取知识，甚至达到事半功倍的效果，而这些仅靠文字是满足不了的。

说了这么多书籍装帧设计的好处，我们可以从封面和文字两个最主要的部分来看看书籍设计是如何体现美感的。先说封面，封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面是书展现给读者的第一印象，现在的图书设计越来越重视封面就是因为这个“一见钟情”，先靠独特的封面又包含丰富信息的封面来吸引读者眼球。封面设计包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩以及构图，如何使封面很好地体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性;对中青年到老年人的读物，形象可以由具体渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。封面设计的色彩则是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调;以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色;表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。因此，一个美的封面设计是需要从这许多方面衡量的，当然，究竟这个封面设计美还是不美，还是需要由这本书的读者来决定。

接下来让我们来看看文字设计是如何体现书的美的。文字的主要功能是在视觉上向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。文字的设计要服从于作品的风格特征，不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：

(1)端庄秀丽。这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。比如宋体。

(2)坚固挺拔。字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。比如楷体。

(3)深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。比如黑体。

(4)欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。比如草书。

(5)苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。比如隶书。

(6)新颖独特。字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。比如行书。

编辑针对不同的内容选择合适的文字，让形式为内容服务，更好地体现作者的思想和作品的主题。另外文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。这时的文字具有了传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。当然，究竟一本书的文字设计美不美，同样需要由读者来评判。

一本书的装帧设计所包含的东西远不止这些，纸张的颜色，纸的材料、质地，如何安排版面等等，不同的书籍在这些设计的选择上都不相同。对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事。其实这只是侧重点不同，说到底，一本书的设计只要是从内容出发，所有的设计都能很好的为内容服务，从这些外在的东西上能体现出作者的思想和作品的风格，那这本书的设计就是成功的，就称得上“美的书”。

我们可以来看几本设计的比较美的书来体会一下。《沈从文和他的湘西》是2005年5月获得美国“本杰明·富兰克林”内文版式设计奖 (彩色图书类) 的作品，同时也是“本杰明·富兰克林”艺术类成就奖的入围作品之一。从左图我们可以看到这本书的封面。不用看内容，光是封面就已经将一个民风淳朴，风景秀丽的湘西呈现在我们面前。颜色的搭配，背景的选用，处处都体现着一种湘西风情，一种历经沧桑的古老感。书中的插图更是展现给我们一个最最真实的湘西世界，还有沈从文。他的家庭，他用过的东西，他从小生长的地方，这种视觉传递出的亲切感让人更容易走进湘西，理解沈从文。所有的这些都将这本书的内容衬托到了极致，那种油然而生的亲切感让人迫切的想去阅读它，想去感受沈从文和他的湘西。这就恰恰达到了设计者的目的，所以不愧为一本设计成功的书。

还有一本《无法尘封的历史》, 封面上写意的线条与写实的大炮穿透泛黄的书皮, 苍老的历史感扑面而来。如果说每本书都要寻找他的味道的话, 这本书单单是封面已经让我们感受到了历史的味道。泛黄的书皮写满了沧桑, 大炮是中国屈辱与崛起的共同象征, 二者完美的结合很好的体现了“无法尘封的历史”。

这本由全国书籍装帧艺术委员会副主任吕敬人设计的《梅兰芳全传》，除了设计者自己编选图片，使一本纯文稿的书变成一本图文并茂的书籍外，还别出心裁地设计了一个“切口”：将书端在手中，向下轻轻捻开时是梅兰芳的生活照，向上捻开时是他的舞台照，“这才是梅兰芳一生的写照。”轻轻一翻间，就仿佛翻过了梅兰芳的一生，“切口”生出的形式美感，也同样浓缩了内容的精华。可见书籍设计的每一部分都是不容忽视的，任何一个部分都在传达着文字所无法传达的感觉。

还有曹辛之先生设计的《九叶集》，是九位诗人的一本合集，曹先生用一棵大树九片叶子图案含以深邃的寓意，为读者营造了诗集的温馨与美丽，不愧是中国书籍装帧艺术的精妙之作。它的魅力使读者在欣赏封面时，会被装帧设计烘托出的温馨而朦胧的阅读氛围感染，在装帧的形式意味中如梦般地陶醉，从而爱上这本书。

说了这么多，究竟什么样的书算得上是美的书?每个人心里应该多多少少有一个标准，其实也没有太严格的界限，读者觉得好的书，可以说就是美的。

当然，近几年，书籍装帧设计中存在的问题也是不容忽视的。这几年图书在印刷质量上显著提高，在书籍中配上大量精美插图成了一股潮流。书越印越漂亮，五花八门的书层出不穷，但中国出版物的整体水平是否提高了却是个疑问。在市场与内容不可得兼时，图书，是否能回归最初的纯粹?其实华丽未必就显得高贵，有些文化价值很高的书设计非常简朴，但是读者能够感受到它创造的美，它也同样是一本高贵的书。反之，设计再华丽的书，如果内容没有审美价值，当然谈不上高贵。所以说，书籍的设计之美，不仅仅是“装帧”，更重要的则是，装帧与内容的统一。

因为这些美的设计，读者在翻阅书籍、接受文字或图片所传递的信息的同时，也是在享受出版社为读者营造的温馨与美丽。编辑把自己对文稿内容的理解、激发出的浪漫情感，表达在书籍装帧的形式之中，再来感染读者。于是，读者无论是在欣赏封面，还是在阅读每一页文字内容的时候，都会被图书装帧所烘托出的温馨而朦胧的阅读氛围所感染，在图书的形式意味中如梦般地陶醉，感到读书真是一种快乐。书籍装帧设计，正是通过书籍形态的塑造，以物化的情感形式，让读者从书籍装帧的美感中，感受着人类的智慧、社会的进步与发展。编辑们正是通过酿造书籍装帧的美，传播着方方面面的知识和文化，歌颂着人类书籍文化的辉煌与灿烂。

我想我们应该感谢那些书籍设计者，是他们让我们了解到了这许多的文字之外的“故事”。

参考文献

[1].刘炜茗.文化观察:能不能还书籍那种朴素的美- (网络文章) .

[2].吕敬人.《吕敬人书籍设计教程》.湖北美术出版社, 2005年8月第一版.

[3].吕敬人.书籍之美在和谐与对比 (网络文章) .