书籍装帧的创意设计

书籍装帧的创意设计（通用12篇）

书籍装帧的创意设计 篇1

在大众阅读需求急速增长的今天, 出版行业发展迅速, 随着行业竞争的日渐激烈, 出版社越来越意识到, 人们对于书籍的选择, 不再仅仅局限于书籍本身的内容, 书籍装帧设计的美感也渐渐成为了影响人们购书选择的因素, 在此种背景下, 书籍装着设计呈现出空前繁荣的局面。下面本文将重点阐述书籍精妙的装帧设计对于书籍的“加法”作用。

1 书籍装帧设计对于书籍的“加法”作用

书籍的装帧设计具体是指巧妙地利用各种图形、语言及文字与色彩, 并对他们进行必要的排列组合, 使他们可以富于美感的传达一定思想。我们知道, 在书籍装帧设计中, 封面的设计最能体现装帧设计的思路与精神, 是装帧设计中最为主要的方面, 因此在书籍装帧设计过程中, 我们应将封面的版式设计作为重中之重。在封面设计过程中, 要突出作者签名与相关信息的表达, 同时还要注意使用恰当的图案与色彩, 并对他们进行巧妙的组合, 使其可以给人眼前一亮的感觉, 只有这样才会很好的吸引读者的目光。但是对于书籍的版式、所选材料、封底等的选择也要尽量注意与书籍内容想呼应。随着社会的不断发展进步, 书籍装帧设计的内容也呈现出不断扩大、不断丰富的趋势。书籍装帧设计的此种变化, 对于书籍来说有很大作用, 使得书籍在原有内容的基础上增色不少。下面本文将分条论述书籍装帧设计对于书籍的积极作用。

1.1 书籍装帧设计的造境功能

书籍装帧设计的设计者要使书籍的装帧设计能有造境的功能, 就要充分调动自己的想象力, 通过想象力来完成一些相关要素的排列组合, 使他们可以很好的表达某种意境。在这个过程中, 设计者可以通过关联想象来实现装帧设计的增值作用, 关联性想象是指在人们原有的思维的基础上进行一定程度的拓展, 比如看到红色想到火光的温暖, 而看到绿色则想到春天的绿意盎然, 当看到白色则会想到冬天冰雪的寒冷等, 通过这种关联想象设计者可以很好的表达某种意境并可以使读者感受的到、体验的到。同时要想书籍的装帧设计能有造境的功能, 设计者自身还要具有相应的素质, 比如生活阅历丰富, 想象能力较强能。书籍装帧设计在造境的过程中, 还要注意遵循一定的原则, 比如要尽量造一些可以实际观赏到的景物, 造一些贴近读者实际生活的景物, 造一些传达上进思想的景物, 造一些平时易懂的景物等, 只有这样, 才会引起读者阅读的兴趣, 从而达到造境增值的作用。

总之, 书籍装帧设计的造境, 如果能合适恰当, 就可以营造出一种立体的美感, 使读者感觉到景物就在眼前, 而且还会很好的勾起读者内心的某种愉悦感, 使他们感到韵味无穷, 从而激起进一步阅读的欲望。

1.2 书籍的装帧设计可以很好的营造一种书卷气息

第一, 要注意所选材料。在书籍装帧设计过程中, 我们首先要注意书籍装帧设计所选用的材料。实践经验告诉我们, 所选材料的好坏会直接影响到书籍的整体质感, 同时也是影响读者选择的一个重要因素。因此在选材过程中, 我们要尽量选择那些有手感、有质感、让人比较舒服的材料, 只有这样才会使读者在阅读时能够调动起自己全方位的感官, 从而达到与书籍交融的境界。

第二, 注意具体的装帧设计。随着时代的不断变迁与进步, 书籍的装帧设计已经不再局限于封面的设计了, 书籍的版式、封底、书脊等也逐渐纳入到了书籍装帧设计的范围之中。因此, 在书籍的装帧设计过程中我们除了要注意封面的设计之外, 对于封底等也要给予足够的重视。

只有很好的注意上述两点, 才能使书籍的装帧设计营造出一种书卷气息, 从而更好的引起读者的共鸣, 调动读者阅读的兴趣。

2 书籍装帧设计可以使信息的传达具有个性化, 从而提高读者的关注度

随着市场经济的不断发展与进步, 读者对于阅读书籍的要求也逐渐提高了, 设计者们渐渐意识到, 传统的、单一的装帧设计已经很难满足读者的需求, 因此, 书籍装帧设计在现代市场经济的背景下逐渐趋向了多元化, 其中, 很多设计者特别注意利用书籍的装帧设计来营造一种个性化的信息传达机制。在书籍装帧设计过程中, 设计师注意了文字的繁与简、前与后、详与略的排列, 使书籍的装帧设计可以引导读者在阅读时循序渐进, 逐渐领略书籍内涵与书籍设计的完美结合。要想使书籍的装帧设计能够个性化的传达信息, 设计者在设计时不仅要充分发挥自己的想象力, 调动自己的生活阅历, 还要注意要由表及里、层层深入, 将封面、纸张、书脊、封底结合起来的立体效果呈现在读者面前, 使读者能够在阅读时感受到立体动态的效果。同时, 设计者还要意识到, 只有好的封面是很难营造立体氛围的, 要想有立体的效果, 书籍中层与层之间疏密要做到很好的结合, 有关符号的变化也要彼此呼应协调, 甚至内封与环衬之间也要有美感, 只有这样, 立体动态效果才会更明显, 通过书籍的装帧设计才能很好的传达个性化的信息。

通过个性化信息的传递, 可以使书籍作者的思想更好的为读者所了解, 从而使读者在选择书籍时, 能够根据自己的爱好挑选自己喜欢的书籍, 这样既可以节约读者的时间, 又会给读者带来很多的便利。

3 结语

俗话说的好:“人靠衣服, 马靠鞍”, 书籍的装帧设计就好比人的衣服, 马匹的鞍具, 可以起到美化书籍的作用。一本书籍如果有好的、精致的装帧设计, 就可以很好的使读者产生阅读的兴趣, 即使其本来并不打算阅读此书, 相反, 粗制滥造的装帧设计, 则会使读者产生反感, 进而使其打消阅读此书籍的欲望。因此, 我们可以说书籍的装帧设计如果适当, 则会对书籍内容起到“加法”作用, 相反, 则是“减法”作用, 因此, 书籍的装帧设计要注意审美、立体、书卷气息等的传达, 并注意相关数据、图形、色彩等的组合, 使装帧设计能对书籍内容起到很好的增色作用。

参考文献

[1]李克, 姜百强.书籍装帧设计个性化信息的传达[M].北京:北京服装学院出版社出版, 2008.

[2]袁静, 李丽.书籍装帧设计书卷气息的营造[M].济南:济南大学艺术学院出版社出版, 2008.

[3]赵红英, 赵磊.现代市场经济背景下书籍装帧设计的多元化[M].河北科技大学艺术学院出版社出版, 2009.

书籍装帧的创意设计 篇2

学生姓名:xxx 学生学号: 31012345678 专 业: 电脑艺术设计

系 别: 传媒艺术与广告设计系

指导教师: xxx 指导系部: 传媒艺术与广告设计系

2012年12月20日

浅谈书籍装帧的设计美

专业：电脑艺术设计 班级：2010级平面班 姓名：xxx 指导教师：xxx

摘要：

美的书籍美的书籍，简言之是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形式统一，并具审美与功能价值的书籍。书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。

Abstract: Please input to the content of the translation website or the book beautiful books，in short is those who read to interesting，from the good，get popular，content and form，and a unified aesthetic and function value of the books.The beauty of the books is to understand books spread this carrier characteristics and nature，must master books design rule.Books are not static adornment thing.The reader through the process，and books communicate and interact.Book into a space and time control of the active living organisms.The reader fragment deep thinking，life pulsating，wisdom，inspiration，fantasy induced;Experience emotions，visual communication rules，image text aesthetic feeling，to enjoy the pleasure of reading.关键字：

书籍装帧、美学、图案、设计

Keywords: book decoration、aesthetics、design

目 录

1书籍装帧设计妹„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 2书籍审美的价值„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 3书籍之美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 4书装设计语录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 5结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

毕业设计总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。随着新科技革命和信息社会的来到，科学文化的日新月异，书籍装帧设计要吸引人的眼球、激发购买力，这不仅在于书的内容和作者的知名度，还要看书籍的装帧设计上是否结合内容体现出了形式美感。

1书籍装帧设计的美

绘画的感性美不同，这种美是经过精心设计的和谐的秩序所产生的美。书籍形态的设计中，所谓秩序之美，不仅指的是各表现性要素共居于一个形态结构中，更指的是这个结构具有美的表现力。纷乱无序、杂乱无章的文字、图像、等在和谐共生中能产生出超越知识信息的美感，这便是秩序之美。随着社会的发展，技术的不断发展，现代设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。

2书籍审美的价值

由于国际交往，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。全世界视觉语言，无论是书籍装帧、广告、海报、交通标志和交通图，以至到电脑网络，设计上日益趋同。因为人类沟通的需求，国家对话的频繁，造成了视觉传达的同一要求，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式，而且国际主义设计不仅在书籍装帧、平面设计上成为无法摆脱的主要设计方式，在建筑设计、工业产品设计、服装设计、环境设计、城市规划设计，乃至到艺术上，也成为不得不沿用的主要的、基本的方式。

装帧设计在近两百年的发展，给社会和人类提供了极大的方便，促进了人们的信息传达，刺激了思想的沟通和交流，也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。人的生理审美要求和人的心理审美要求——美观、大方、典雅、合乎自己的品位等等，这些其实并没有多大的改变。因此，对于近两百年来装帧设计语言的发展的研究和装帧设计语言运用的研究成为重新估价衡量新的标准。

3书籍之美

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当然，如何创造真正符合美的书籍，决非空洞的、虚张声势的美学词汇可以堆砌而成的。创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节，从无序到有序、从空间到时间；从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。

今天，中国的书籍设计已取得长足的进步。但面对时代的需要，书籍设计界尚须以海纳百川的胸怀，博采众长，与时俱进。今天的书籍设计，已不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。而是要唤起广大的出版家、编辑人、设计师和创造书籍文化的所有相关人士对书籍之美概念重新思考的意识。“合而不同”是东方儒学思想的反映，也是当今世界的潮流。论坛将为您提供聆听世界各国民族在不同审美习惯和文化背景下，设计家们所阐述的独具书籍个性语境的机会，从中领悟书籍之美。何谓美的书籍，简言之是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形

4书籍装帧设计语录

亲和力就是从心理和精神两个层面，让读者完全认同一本书的存在，这正是他所需要的。美和空气一样迷散在四方，如果你的心灵对一本书产生一种亲切的感应，你就会产生一种拥有它的感觉。

每一本书都有其独特之处，每一本书都有其相应的读者对象；每一本书都会重点倾向于某一读者群。因此从本质上说，一个设计者也要博览全书，并且善于洞察别人的心理，在一刹那他能找到读者看到这本书的心灵感应。

设计即是“领悟”。一个悟道的人知道自己应该做什么，不做什么。一个人运用什么色彩说话表明他是一个具有什么品位的人。灰暗会影响人们的情绪。尤其影响读者的购买心理。这是已被现代科学所证明的。一种鲜艳、灿烂的色彩组合，能改变以往你对封面的原有印象。

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当艺术个性与市场要求相遇时，舍谁取谁？太艺术化的设计会影响普通读者的购买认可，它离读者太远。太市场化的设计难以有强大的吸引力，提不起读者的购买兴趣。艺术个性只能比市场高一点，这个度的把握体现了一种将艺术与市场完美融合在一起的设计追求。

一个好的封面设计是出于天然的：这本书让你看起来很顺眼、很舒服，这就对了。设计者应该让欣赏的人忘了设计者在哪里。

有时，影响一个人心情的不单单是人和事。读书时，枯燥的文字、呆板的版式和灰暗的色彩也会让人心烦。一个好的书装能让人轻松阅读、享受阅读。就像在高速公路上出现一个弯路，让你精神得到调节，不会疲劳。

无意中拿在手中一本书，你会看到或许这里有个点那里有条线，似乎没什么意义，其实仔细一想，你就会发现原来这些点线对视觉都是起作用的——强调、引导、分隔、限制。8．书装不仅仅是封面设计„„ 一本书在内容上完成之后，不仅仅是完成封面设计就万事大吉了，扉页、环衬、目录、版式都是一个和谐的整体，不能厚此薄彼。有时，读者购买的就是一种设计方式。

大家都知道，戏装常常画花脸，新娘常常要戴花，其实这都是一种装饰，体现了一种与众不同，英文在书上常常也能体现出来这种不同。

书装获得了关注，基本就成功了一半。书的外表装璜是给人一种气氛，哪怕是悲剧的书也不能现出血腥，也要给人一种暖的感觉，就像柔和的光，缠绵而不忧郁、柔切而不颓倦。往往书最招眼的封面在书架上被遮盖了，露在外面的只有书脊，吸引读者最初注意力的或许就是这一条小小的书脊。

设计封面不是要去玩这个技法、那个构成，符合各种艺术原理，而是要解决美观、大方的问题。美观是外表的，大方是内在的，不需要搞的有多玄，让人看不懂、摸不着。

爬山时看到山如此巨大，在飞机上看山就像看一道道水的波纹，从不同角度出发的人对书封会有不同的看法。做书关键是要找卖点，引导消费受众的眼光。老子说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。我说设计是法无定法，特别是书装设计，如果说设计走成一种套路、一种风格，可以说，前进的步伐就停止了。书装大多数应该是用极简单语言，表达最丰富的内容。

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一本好书是共同力量的结晶，努力做好自己这部分。我反复研究过一些好书，它们都有一部成功的电影，融合了剧本、演员、舞美等集体智慧的结晶。书装就像其中的舞美一样只是一小部分，书装做的是文字不能表达的事。

书装设计者对待印刷工艺应该是了如指掌的，这样才能在有线的条件下充分发挥出想要 效果，而且还能为客户节约成本。坚持自己的意见是一种负责任的态度。我们只给客户最好的，而不是毫无主见地拿出几款由客户去挑选，只有这样，才能保证我们对自己创作的绝对自信与负责。当然，这款不被客户接受，我们可以再改。

5结论

美的书籍，是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形式统一，并具审美与功能价值的书籍。书籍不是静止的装饰之物。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。

书籍装帧设计是以平面造型为手段，通过图形、色彩和文字等三要素以形象的语言来体现书籍的精神内容。设计者的巧妙设计构思创意正是书籍装帧价值之所在。

书籍装帧不是简单的复制文字信息，而是创造性地再现它们。“书籍不应该是一个固定不变的形态模式，设计也不仅仅是为书装扮一件漂亮的外衣，更重要的是设计师以文本为基础的再创作，进行由表及里的整体思考，从内容到形态，从封面到正文，从编辑概念到物化过程„„运用独到的设计语法，传送风格迥异的书籍视觉语言，努力编织出一本本令读者读来有趣、受之有益的纸面阅读载体，乃至于收藏，传承后人。”好的书籍装帧不是单纯的图案文字堆砌，而是具有创意的高级叙述。创意设计提高了书籍设计的文化含量，扩展了书籍设计的表现空间。好的创意能提升书籍的趣味性，有趣味的书籍才能提升读者的关注度。

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

毕业设计总结：

作品中主要以大学时间生活中照片抓住人们的眼球，现如今各式各样的书籍都有着不同的设计方法，通过《那些年我们追过的女孩》电影让我想起了我的大学生活中的点点滴滴，利用平时积累的照片完成此次作品。让我们都能够记住我们大学中的生活。所以我选择了这个课题做为我的毕业设计。在这次的毕业设计中虽然时间紧迫，但是在老师的鼓励下我学会了很多，也感到了自身知识的贫乏。希望以后能通过更多的努力做出更好的平面设计。

从接受课题到现在完成毕业设计论文，衷心的感谢指导老师给予了我们精心的指导和热情的帮助，在最后的修改阶段，指导老师及时的给出了修改意见，这样使得我们得以顺利的完成毕业设计。

最后再一次衷心的感谢曾经给予过我们帮助的所有老师和同学们！

参考文献：

书籍装帧设计的美学体验 篇3

【关键词】书籍设计 审美体验 美学思考

引言

现代设计不断发展，人们的眼光也随之提高，对于书籍的阅读不仅注重实用功能，更多的是开始追求与欣赏它的审美性。一本兼具美感与实用的书籍才是人们最想得到的。值得欣慰的是，目前在我国从事书籍装帧设计的人员中，90%以上都接受过高等美术设计的教育或培训。因此在这种情况下，我们的书籍所体现出来的情感、美感与艺术感的融合就与日俱增了，也大大提升了读者对于书籍的兴趣。以下我们就从几个方面分别来谈书籍装帧设计的审美特征。

1 书籍装帧设计中的整体美感

书籍装帧设计要突出整体性和艺术性这是毋庸置疑的。书籍设计艺术隶属于实用性的现代艺术，似乎永远把实用性摆在第一位。但是它的审美特性也不容忽略。这是一种精神性和文化性的双重追求，审美必然占据重要的位置。

英国哲学家培根曾说过：“美不在部分而在整体”。虽然封面设计是整个书籍的设计之重，但是现代书籍我们还是要把它看做是一个完整而统一的系统设计。从封面、环衬、扉页、目录、文字、图片等等，都是具有着连续性、统一性的。因此，在书籍设计艺术中也必然存在着整体美的效果与概念。

在书籍设计的视觉整体美中，我们要把它视为所有元素的相加，然后形成一个全新的整体，也就是把文字、图像、色彩等多种元素在整体中加以合理配置和运用，从而焕发出新的视觉感受与审美趣味。

从广义上来说，一般我们会把形式与内容放在一起，这是必须遵循的整体意识。而狭义上讲，就要具体到书籍设计的每个环节，甚至是每个细节，每个页码、符号、图序号等都不例外。所以我们可以看到，以前的书籍只是被动地进行封面设计，而现在的书籍设计则是整本书，甚至是整套书的设计。这样的方式方法就可以将视觉要素在整体结构中加以配置并合理运用。因此每个要素在整体结构中显现出比单个符号更强大的表现力和视觉上的整体连续性。就如同雕塑艺术一样，人们可以从每一个角度进行欣赏，就算是角度和距离不同，读者依旧会产生不同的审美感受。因此，设计师就要把书籍中每个相对独立的元素转化成为一个的完整形态，这样才能展示出书籍的整体美感。

《黑与白》这部书籍就是一个典型整体设计的例子。设计者根据小说的内容，将白人与土著人之间的种族矛盾借以黑色与白色的对比方式表现出来。从整体美感出发，读者可以看到封面、封底、切口等处呈现出黑白两色的冲撞与和谐。甚至在小的细节方面也处理得非常到位，整个书籍设计的各个符号都运用合理，加以内容中文字的排版处理，使整个视觉感官上都充斥着刺激与缓冲，仿佛有个无形的线牵引着读者用连续流畅的视觉方式来阅读这本小说。

因此书籍设计的整体美感，我们要将它视为一种动态的美感，而不是静止孤立的。只孤立地考虑某一方面的设计而忽略了书籍的整体性，那么整本书就会显得杂乱无章。也只有进行全方位的设计，才能真正体味书籍设计的美妙之处，也才能真正打动读者、吸引读者。

2 空间美在书籍装帧设计中的趋势

有些人可能会对书籍的空间化感到陌生。其实我们可以把书籍看做是一栋建筑物，与雕塑是一样的。虽然呈现出静止的状态，但是通过设计布局，从外部套盒、护封、封面再到内部的扉页、目录、文字图片等进行一系列的构建，架起了一部书籍的天与地。在人们的审美活动中，所被感知的只會是空间而不是时间。所以其立体化的模式也是人们开始追求的要素。

书装设计从二维转向三维，这是一个必然的趋势，尤其在儿童读物中运用的更为广泛。首先我们要了解书籍是以立体的形态和结构而存在的，然后探究书籍立体结构的内在奥妙，最后研究书籍装帧立体化的设计会带给儿童何种的交流与启发。这是一个循序渐进的过程。

现在市面上非常流行一种布书，专属儿童读物。材质柔软，不易割伤皮肤，另外在阅读时，可将这种布书展开。如果书中讲述的是警察抓坏人的故事，那么孩子最终将书籍展开读完，书籍就变成了一件警服。孩子套在身上就变成了书中主人公的样子，寓教于乐，是一种非常实用的方式。

还有在世界上都广为流传的一本儿童书籍《好饿的毛毛虫》。书中就是采用三维立体方式，设计了许多的小洞。孩子在品味着毛毛虫吃东西的同时，也可将手伸进去体验被毛毛虫吃出小洞的真实感。像这样的书籍许多幼儿园都作为儿童入学前必须阅读的刊物。这样利用三维模式设计出来的又益智又具趣味性的读物，可以说是将吸引儿童的美感与实用性体现得淋漓精致。

所以说，书籍装帧设计的审美方式是立体的，它呈现出了明显的延续性和连结性。任何一个物体都不会脱离空间独立存在，书籍设计也是如此。不论是怎样的一本书籍，它就如同是建造一座可以容纳文化的立体建筑物，然后运用不同的物质材料，在空间中塑造出立体的书籍形象，使书籍产生出立体美感。

3 感官美在书籍装帧设计中的体现

自古希腊以来，历史上许多美学家都认定人的视觉和听觉是所有的感觉中最具有审美特性的。审美是无法离开生活中的形象和人的感官作用的。对于书籍装帧设计而言，人们人为地在翻阅一本书的时候，用眼睛看，用手触摸，这个过程我们就可以把它当作是一个审美的过程。

许多人认为书籍设计的审美主要来源于视觉方面，其实不然。因为在现代书籍设计中，特种纸张的广泛运用，使人们在触摸时体验到不同纸张的肌理和触感。纹路也大大丰富了书籍设计的内容，这也是一种审美的过程，引导人们从一种感觉转移到另一种感觉。就如《共产党宣言》这本书，书中使用的就是特种纸张，不仅在视觉上可以给人们带来审美，同时在手感触觉上也提供了美感。因此，感官上的美不会局限于视觉。尤其针对现在的儿童书籍，孩子在开始碰触书籍或摇动书籍而产生的互动感受，这是最为关键的，也最可以抓住儿童这一读书受众群体。

日本一位书籍装帧设计大师杉浦康平就曾经提出过书籍中的“五感”这一观点。第一方面是书籍的重量感。这指的是书的分量所带给人的感觉。西方有许多书籍采用硬纸壳作为书籍封面，给人沉甸甸的感觉。而中国的书籍有线装制作的，这就是完全相反的质感，带给人的感觉因此也大相径庭。第二方面是手的触感。手感带来的愉悦也是一种审美体验，柔软或是坚硬，都会让读者的触感产生不同的新鲜感。第三方面是气味。现代书籍印刷带有的油墨和纸张本身具有的气味，会不断刺激着读者的嗅觉。第四方面是阅读过程。随着书页的翻动，会发出纸张清脆的声响。由于材质的不同，声音也会不一样，有的清脆，有的沉闷。这些都构成了书带给人们听觉上美感。第五方面是阅读时的视觉感官。这是最直接的，阅读过程中会通过“品尝”书的五味，从而口中分泌唾液，诱发味觉。

因此，杉浦康平认为，书册于手，翻阅于心，“五感”就会随之而来。一个成功的书籍装帧设计就应该具有“以一当十”的作用，同时具有着多种审美趣味和属性。从而引起人们的联想、想象和再创造。在吕敬人所设计的书籍《子夜·手迹本》中，我们首先可以看到全书在设计中是将传统与现代意识融合的非常完美。在借鉴并利用了传统文人的书匣形态作为书籍包装的书盒部分，封面书函从造型、配色再到构图等又都突破传统书籍模式，强调了一种读者与书籍的互动模式。当读者从书盒里抽出书籍，打开封面，翻动书页。书中的文字、图案引发的视觉、触觉、嗅觉等感受一触即发，形成了具有美学感受的独特的传递方式。

4 东西方书籍装帧设计的审美差异

虽然我们用了以上三点来阐释了书籍装帧设计在不同方面的审美特性，也印证了现代书籍设计的通用性和进步性。但是在艺术的发展中我们经常会谈到一个观点，那就是在统一中求变化。尤其是在东方和西方这两个不同的文化国度中，人们的审美方式和审美追求就更不一样了。

中国的美学和西方的美学是两种不尽相同的文化体系。中国的艺术一向给人以博大精深的思想包容着其他的体制。甚至到现在人们还会用中国传统美学来定义和称谓我们的美学范畴。可见我们所追求的依旧是个人修养和情感的表达。而西方的美学中突出的则是个体性。是以个体为美，强调生动性和新颖的特征。西方人的思維充满着独特的个性和自由的个人意识。也正是中西方审美的差异和对艺术的表现形式不一，才造就了我们现在所看到的风格迥异、变化万千的书籍装帧设计。

19世纪末，中国的书籍设计才刚刚起步，出现了许多散文、小说、杂志等的设计。钱君匋的《幸福的结婚》、《芥川龙之介集》等封面的设计都是以花草植物为主要设计元素，营造出了一种充满着诗情画意的境界。这就是一种典型的中国的以物传神的表达方式。可以说中华民族的审美趣味还是比较偏向于品味形式的。陶元庆于20世纪30年代设计的书籍《朝花夕拾》，我们就可以看出，书籍封面带给读者的温情。而曹辛之的《九叶集》，用一颗大树上的九片叶子代表书籍中的九位诗人，意境优美、图案简易并且寓意深刻。整本诗集充斥着美丽与温馨，这些都是中国传统书籍耐人寻味的佳作。

而西方的审美都强调的是对现实事物的模仿和再现。古希腊哲学家、美学家苏格拉底曾经说过：“艺术不但模仿美的形象，而且模仿美的性格。”可以说西方的艺术是对整个世界的再次表达。它会把“真”看作是“美”的前提。所以我们可以看到西方的许多书籍，封面的设计就运用了大量的图片和照片，以逼真的形象表达书籍的形式内容，给人以简洁而明快的感觉。这是一种强烈而刺激的感官体验，以巨大的视觉冲击力来引吸读者的眼球。《小丑汉斯》这本书的封面就是如此。以小丑汉斯的眼睛为主要封面元素，人们仿佛能感受到一只眼睛在紧盯着自己。这是书中主人公洞察一切的窗口，也是人们窥探书籍的通道。这样的设计就会给人们带来精神上的享受，并且以强烈的冲击感引吸读者。

结语

可以这样说，书籍的出现，是人类文明发展中的伟大标志之一，它继承着全人类的优秀文化遗产。装帧设计强调着审美感受和创意的新颖，当今社会中的电脑技术、新式印刷工艺等都大大拓展了书籍装帧设计的空间。在人们的思想与文化的交流中，书籍的设计与发展起到了不可磨灭的重要作用，并且逐渐形成了一种新的视觉文化范畴。在原本承载着功能性的消费中越来越多地渗透了审美内涵，人们对于审美性的需求已上升到了首要的地位。而书籍装帧设计的美观性也被提升到了越来越重要的位置上来。书籍设计的最终目的是为了服务大众，设计师将会把个人情感注入到书籍的各个部分，给人们带去美的享受，使阅读的过程变成一种美的享受。不论将来书籍的设计会发生什么样的变化，终将会适应读者的审美需求，朝着多元化的方向不断发展。

参考文献

[1]王令中.《视觉艺术心理》.人民美术出版社，2005.

[2]邓中和.《书籍创意设计》.中国青年出版社，2004.

书籍装帧设计的符号释义 篇4

德国哲学家卡西尔说过:人是符号的动物, 人们精神交往的手段是一系列可感知的符号单元组成的完整系统。进入现代文明社会以后, 书籍已经不再像古时那样的难求和不便于保存, 于是更多人在喜爱阅读的同时也对收藏书籍有着浓厚的兴趣, 所以书籍装帧已经成为一种文化符号的代表。书籍是可感知的符号系统, 书籍的内容在不同的地域和时空下传播, 无论环境变化, 书籍设计都是一种可感知符号的互相传递。

“符号”一词最早出现于古希腊, 符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物, 可以被大众所理解的事物, 一切有意义的物质形式都是符号。“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的。他对符号学的定义是:一种研究社会生活中符号生命的科学, 他是社会心理学的一部分, 因而也是整个心理学的一部分。它将告诉我们符号是由什么构成的, 受什么规律支配。符号学正是研究符号规律的科学, 是与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类的交叉学科。

设计一词在英文中有做记号的意思, 而符号可以看作是这种方式的延续。从上古人民的结绳记事到木板刻字再到图腾崇拜, 我们都可以看作是做记号, 对社会信息的符号记录。符号不仅仅是文字, 图像的传递, 任何东西只要在一定的活动背景下都可以被看作是符号, 只要能为当时的社会服务。符号承载着信息的传递, 书籍装帧设计和图形设计、字体设计都是一种符号的传递, 设计者在通过使用一些能突出书籍特色的符号来传播文化, 给读者直接的符号信息来传达书籍的信息。从另一个角度来说, 读者正是通过设计者使用的这些符号更直观地获得书籍的内容。书籍设计也就成为了视觉设计的一种符号形象, 书籍作为文化的载体有不可忽视的作用。符号是负载和传递信息的中介, 是认识事物的一种简化手段, 设计中的符号作为一种非语言符号, 与语言符号有许多共性。书籍设计就是这样的一种设计语言, 设计者通过对书籍信息的理解使用非语言的符号传达给读者书籍的符号语言。

符号包括3种类型, 图像符号、指示符号和象征符号, 这3种类型的符号对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。一本好的书籍设计在设计时不仅仅只局限于对文字符号的使用, 它还包括图形的设计, 字体的设计, 版面的设计等等, 可见书籍的设计是一门综合的设计。

一、书籍装帧中的图像符号

图像符号的使用是一个将图形视觉化、符号化的过程。我们对图像符号图像有直接的感知能力, 图像符号是传达信息最直接有效的方式, 所能表达的信息也能够准确的被读者获得, 也能更快速有效的传达书籍的内在信息。我们的祖先从最初的结绳记事到后来的图腾崇拜, 都是图像符号的历史演变。索绪尔认为符号学应研究社会生活中符号的生命, 认为对于符号来说, 声音知觉和内心观念的结合才是最本质的。书籍装帧设计是没有声音的设计, 但是书籍设计要求设计者是对书籍内容理解和内心感受的结合, 图像符号的使用是受一定社会规律约束的, 而所传达的信息也是对社会生活中符号生命的研究和使用。

吕敬人是书籍设计的大师, 2000年他为《梅兰芳全传》一书的设计把纯文字的书变成了一本图文并茂的书籍, 使用了大量的图像符号。在书籍的封面设计上使用了大师所扮演的经典的京剧形象, 能很好的传达京剧信息的戏曲形象。切口处将书端起, 向下翻开是梅兰芳的生活照, 向上打开是梅兰芳的舞台照。双面人物图像符号的使用准确的贴合了书籍的名称, 在翻动时能看到梅兰芳一生的形象。切口处的独特设计产生了独特的视觉效果, 同时也精炼了书籍的内容。书籍设计中的图像符号能起到传递信息的作用, 到位的图像符号能更好的承载信息。《梅兰芳全传》在设计时就考虑到了社会生活中的符号生命, 对大师经典形象的图像使用, 是图像符号所传达的信息直接而明了, 读者在接受这样的图像符号信息以后能直观的获得书籍内容。

二、书籍装帧中的指示符号

指示符号是指具备有一定指代功能的符号, 他或许和所表达的对象存在时间和空间上的差异, 而指示符号具有很强的导向和指向功能。符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物, 可以被大众所理解的和一切有意义的物质形式都是符号。巴特尔延续了索绪尔对符号学基本原理的两分法, “能指”和“所指”是符号学中的一个重要概念。书籍装帧能给读者最直观的视觉效果, 读者能从书籍装帧的封面理解到书籍的内容, 这就是书籍的“能指”。而“所指”则表明了书籍的指向性, 书籍的指示符号不仅仅是个符号, 而是能赋予书籍更多的含义。

《朱熹榜书千字文》是吕敬人的得意之作。在构思这一书籍的形态时, 吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱, 以原大复制既要保持原汁原味, 又要创造一种令人耳目一新的形态。于是在翻开《朱熹榜书千字文》时, 遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来, 镶嵌入一个古老的石碑, 似乎让人感觉到当年篆刻者手上的力度。封面的设计则以中国书法的基本笔划点、撇、捺作为上、中、下3册书的基本符号特征, 既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上, 仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串连, 如意木扣合, 构成了造型别致的书籍形态。木质结构的书籍设计和书法元素的运用, 都很好的体现了中国的符号特色。设计者通过中国传统元素的使用很好的诠释了书籍的内在。“所指”和“能指”这一符号学提出的理论对书籍装帧设计中的指示符号的使用起到了一个指导作用。

这套书的设计使用了中国的传统符号元素, 具有特色的指示符号的使用很好的传达信息, 读者能在第一时间明白书籍设计的涵义和了解到书籍的内容。在书籍设计的表现中, 使用的符号能体现出具象、抽象的风格, 就很好的阐释了符号学中所指和能指的关系。这一对关系能阐述清楚, 也就是书籍装帧中只是符号的应用, 能为设计者减少很多不必要的繁琐的设计。

三、书籍设计中的象征符号

索绪尔强调了符号学是一门有规律可寻的学科。象征符号即是这样的一种符号, 它与所指的对象之间并没有必然的联系, 是一种约定俗成的结果, 是由长时间多人的感受所产生的联想集合而成, 即社会习俗。

我们来看一下曾经获得第6届全国装帧金奖的《小红人的故事》的书籍装帧。《小红人的故事》是一本讲记述了作者近年来在民间采风、考察的深切感受以及作者创作剪纸小红人的故事。设计者把中国设计元素与书中展现的神秘而瑰丽的乡土文化巧妙地结合在一起, 红色的主旋律蔓延至了书中的每一个角落。本书从函套到书蕊, 从纸质到装订样式, 从字体的选择至版式排列, 以及封面上很特别的剪纸小红人, 无不浸染着传统民间文化丰厚的色彩。设计者熟练的运用了中国设计元素, 把能象征中国特色的符号和书籍装帧相结合, 书籍设计中的象征符号和书籍的内容紧密贴合能更好反应书籍的内容。符号学是一种有规律的学科, 而象征符号是一种约定俗成的结果。这样象征符号和符号学就有着必定的联系。书籍装帧中的象征符号的使用, 缩短了读者获得书本信息的时间, 给读者直接的视觉信息, 这就是一本书籍设计成功的地方。

近年对符号学的研究已经逐渐兴起, 而面对复杂经济的变化, 书籍作为一种独特的商品和经济有着必然的联系, 而书籍设计正在经历这样的符号化的影响。我们身处符号的世界, 我们的思维、语言和交际都离不开符号, 设计作为一种符号语言, 在现代社会已经越来越多的被提及, 而设计的目的就是加强人与人之间、人与社会之间的交流。平面设计对人们的生活产生着重要的影响, 书籍作为人生活中的一部分与人的关系是不可分割的。设计者通过对书籍内容的理解, 通过设计的语言, 使用不同的符号元素进行结构和重组, 从而准确的传达出书籍的内容。书籍设计和符号学的紧密结合, 能使设计更好的为阅读来服务, 符号学在设计中的应用也能更好的指导一本书籍的成功设计。

摘要：书籍装帧设计是集合图形、字体和版面的综合设计。在书籍设计的表现中, 使用的符号能体现出具象、抽象的风格, 就很好地阐释了符号学中所指和能指的关系。文章从图像符号、指示符号和象征符号这3种符号角度来探讨书籍装帧设计, 这3类符号的使用对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。

关键词：书籍,装帧设计,符号学

参考文献

[1]、赵毅恒.符号学文学论文集[M].百花文艺出版社, 2004.

书籍装帧设计 篇5

一、选择题

1．杂志的开本一般为

①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：

4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：

①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P

5．书籍版式设计的核心部分是：

①内页②封面

③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机

11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：

①大小 ②文字 ③色彩④图形

12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：

①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000

13．版式设计的灵魂是指：。

①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸

③windows

③210×210

④10.5P

④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw

①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图

21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。

①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊

④精装

④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是

A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿

①ABCDE②ECDBA

③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色

30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）

②显示器

①主次原则

①处理

二、填空题

1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和

2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。

3．对比是一种有

4．20世纪30年代。为我国创作木刻插图产生

了深远的影响。

5．胶版纸俗称

6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新闻纸俗称

8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用

9．平装书的封面有勒口和两种。

10．经折装又称

11．目录是全书的纲要，又叫做

12．把书贴和散页装订成册称。

13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用

14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。

15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（）②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入

16。

18的平衡。

19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列

20．版心也俗称

25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。

27。

三、名词解释题

1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装

四、简答题

1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？

3．精装书与平装书的主要区别是什么？

4．简述书籍设计中色彩的构成方法？

10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？

五、论述题（1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？

11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？

2．简述插图创作的特点？

六、作图应用题

题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》

为内容设计书籍封面、书脊与封底。

内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，书脊宽10mm

作图要求：

1、版面图文设计合理

2、字体设计书写规范

3、图形表达美观舒适

4、书籍主题突出明确

探析年画书籍装帧设计的表现形式 篇6

关键词 装帧 设计 形式

中图分类号：G71 文献标识码：A

1书籍装帧的设计要素

书籍是信息传递的一种媒介，是传递思想的载体，是内在永恒的文化生命体。好书，令人爱不释手、读之受益，是内容与形式、艺术与功能相融合的完美体现。她为欣赏者插上想象的翅膀，是阅读与审美相结合的艺术。现代书籍设计已不局限于传达信息载体的功能和内容自身的主题，而是将书视为一种造型艺术——“书的雕塑”。

2书籍装帧的平面造型

（1）文字设计

在书籍设计中，文字既是内容又是形式，它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的字体，使书的内涵得到凝聚与浓缩。字体应该是“图形要素”，是一个活生生的个体，随笔画粗细、曲直形成个性，而每个字的四周都有细小的空间成行、成列形成虚线似的视觉引导作用。字体的大小变化有助于整体的流畅性和节奏感。要把文字设计看成是一种具有表现力的形态，在传递信息的同时成为一种抒情的载体。

（2）图形设计

图形的英文是Illustrations，语源为“照亮使其看见”。图形不同于一般性的绘画和摄影摄像，受指定信息传达内容与目的的约束，利用造型艺术语言将原著提供的造型信息转化成视觉形象，体现原著的审美理想，具有比文字和标志还要强烈、直观的视觉传达效果。图形仅有说明、补充的作用，更因其在表现手法、工具、造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。将内容延伸和升华了的造型艺术语言与文字一起叙述原著，会帮助读者尽快地走过“陌生”，进入书籍所营造的情节和氛围之中，获得一种新的审美体验。

（3）色彩的合理配置

在书籍装帧中，色彩是一个不可或缺的构成要素。色彩对人的感官有着非常直接的影响，并能够激发人的各种联想、想象和情感。可以说在一切设计元素中，色彩是最具表现力的元素。色彩较图形更容易感染人的情绪。当人们的目光接触产品的瞬间，感受最强烈的往往是色彩，其次意识到形。色彩不仅给人以美感，更给人以思考。色彩是书籍装帧艺术语言的外延和递进、补充和深化。通过色与色之间的合理配置，以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的统一和谐。

3书籍装帧的造型要素

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

3.1材料的个性化运用

艺术家选择材料首先是基于作品所要表达的精神内涵，一切为如何准确有力地表达这一精神内涵去选择、去并置。书籍自身的精神价值和精美的设计，同样，合理考究的工艺材料的选择、运用、组合，也能产生强烈的表现力。材料以肌理、质地、色彩的不同可表现出强烈的个性色彩，诱导读者产生不同的心理反映。

3.2工艺

书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。经过艺术设计（点、线、面）赋予书籍一个恰当的形式、设计的对象包含了一本书所有形的全部因素。书籍设计是一项整体的视觉传达活动，它的目标有两个：一是用一定文字和符号把作者的思想记录下来，并印刷在纸张上；二是将其传达给其他人。

4年画类书籍的装帧设计

4.1年画的特点

年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。

4.2年画元素在书籍装帧设计中的运用

木版年画作为中国“年文化” 的代表，寄托着老百姓的美好愿望，是老百姓喜爱的造型艺术之一，是一种传统的民间艺术。现在，书籍装帧已不再只是简单地一页页纸的装订，而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作，是装帧艺术家思想和智慧的结晶。

年画书籍装帧从表现形式、材料工艺上进行前所未有的尝试，选择传统的宣纸、硫酸纸、瓦楞纸、粗布和中国传统的年画等材料，对书籍进行整体装帧。特种纸具有的可压缩性、可折叠性，及便于加工，又易成型的特点，特别是由植物纤维制造加工的纸质材料，对环境无污染，又可回收利用，是年画书籍的首选材料，也符合年画质朴的特点。

以上这些构成一个向外界宣扬我国民间艺术的平台，让读者在翻阅过程中，视觉和触觉与其沟通并产生互动。整体风格趋向简约、单纯、明快、质朴、韵律美。单纯的色彩使书籍的个性明显，视觉冲击力强。既不失中国古典文学作品的含蕴和意境，又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。

参考文献

[1] 莫克著.书籍装帧应努力展示出版社品牌形象.上海：编辑之友，2006.01.

浅谈书籍装帧的设计方法 篇7

有了书籍之后, 书籍装帧艺术也就随之诞生了, 并且随着时代的进步而不断发展着。时至今日, 人们的审美观正在不断地提升, 人们开始不光只是重视书籍装帧的实用性, 同时开始重视它的艺术性和工艺性等。

一、书籍装帧的发展

书籍装帧是基于文字发展起来的, 文字是书籍的第一要素, 有了文字才会有书籍, 才会有书籍装帧。所以说要追溯书籍装帧的发展史就一定要追溯文字的发展史。

最开始, 人们是用一条绳子来记事的, 叫做“绳结记事”, 但这种方法只能记录事情的大小, 用于回忆过去, 不能算是真正的书籍。书籍萌芽的产生应该是在甲骨文产生的时期, 那时人们使用龟甲和兽骨作为承载文字的材料。到了周朝, 上层社会开始使用玉版书写文字, 但因其材料昂贵, 用量不是很多。

中国最早的正规书籍是西周的竹简, 木犊, 后来广泛使用于春秋战国及秦汉时期, 在竹片上写上文字, 在用革绳相连, 就成为了比较完整的早期书籍装帧。但是这种书籍装帧有很多的弊端, 一是竹木材质难以长期保存;二是它的重量及体积太大。到了西汉时期, 采用丝织品为材质的帛书开始流行。帛书重量轻, 容易折叠, 书写方便, 还可以随时随地根据文字的长短剪裁。但其价格昂贵, 只能用于上层人士。

中国造纸术和印刷术的发明, 为书籍装帧的发展起到了至关

的画笔或油墨笔刷来勾绘图像的轮廓线条, 达到强化的边缘、成角的线条、阴影线、深色线条、喷色描边等不同风格特征的线描绘画效果;Corel painter Painter, 意为“画家”, 是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件, 其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色, 多种笔刷为用户提供了重新定义样式、墨水流量、压感以及纸张的穿透能力等许多功能, 为数字绘画提高到一个新的高度。特别是滤镜针对纹理与光照采用了一种天然媒体专利技术, 具有处理中国画线条与水墨韵味的特色, 被国内的电脑美术者称为“梵高”, 线条与色调互相交融、意境深远;Comic Studio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件, 是现代“无纸动漫”的最主要的软件之一。由于它极大提高绘画的效率, 又被誉为漫画设计界里的PS。使用Comic Studio进行漫画中线条绘制时主要利用工具面板和工具选项面板。其中工具选项面板会随着不同工具的变换而发生变换, 工具面板中也具有许多其他平面设计软件中选框、填充、矩形等, 使用它们可以绘制出各种效果丰富的矢量线条来;Flash是美国Macromedia公司所设计的一种二维动画软件, 包括Macromedia Flash, 用于设计和编辑Flash文档, 以及Adobe Flash Player, 用于播放Flash文档。Flash中线条画笔工具也很多, 可以刻画出许多效果不错的静态线描作品。

重要的作用。造纸术确定了书籍的材质, 纸张轻便, 灵活, 便于装订, 这使得书籍真正的谓之于“书”。而印刷术促成了书籍的成型, 它替代了繁重的手工抄写方式, 缩短了书籍成书的周期, 更是提高了书籍的数量和品质。从此, 书籍装帧的形式也丰富了起来, 例如卷轴装, 旋风装, 经折装, 线装, 包背装, 简装及精装等。

二、书籍装帧的价值

书籍装帧的价值可以概括为三个方面。

1. 功能的实用价值

书籍的价值包括书籍的内容和装帧的形态两个部分。书籍装帧最重要的任务就是为了方便读者阅读, 而去设计方便读者阅读的书籍形态。书籍是为了使用而产生的, 它是市场上一种特定形态的社会文化商品, 它承载着书籍的内容, 目的是去传播文化的阅读需要。书籍装帧的使用价值体现在:载录得体, 翻阅方便, 阅读流畅, 利于传播, 易于收藏。书籍装帧是永远把实用性摆在第一位的。

2. 艺术的审美价值

读者在打开书籍, 阅读其中的文字和图片之前, 就能从这本书的书籍装帧中感受到与其内容相符的氛围, 好的书籍装帧能够在读者阅读书籍之前就感染读者, 更能够在读者阅读之时使读者更加享受字里行间的韵味, 认为阅读是件愉快的事。书籍装帧是一种感性与理性的结合, 它不光烘托了内容, 完善了内容, 使读者感受到了那种浪漫, 还用它精心的装订设计方式方便了读者阅读, 让读者享受得更加舒服, 自在。书籍装帧艺术, 就是通过书籍形态的塑造, 以物化情感的方式, 使读者从书籍装帧的美感中, 感受到人类的智慧, 及社会的进步与发展。设计师们通过酿造书籍装帧的美, 从而歌颂着人类书籍文化的灿烂和辉煌。

3. 商业的经济价值

如今科技飞速发展, 我们已经生活在了信息时代, 各种传播媒体竞相争宠, 搞得人们眼花缭乱。但是, 书籍还没有因此消失, 那是因为书籍是其他任何媒体所不可替代的。书籍是可以拿在手上, 可以触摸得到的, 它独特的味道和触感, 不是冰冷的电

其四是触控绘图屏幕:利用绘图多点触控技术, 让电脑使用者透过自己的手指达至图象应用控制的输入。利用先进的计算机视觉识别线条, 获取并识别人的手指在投影屏幕上的位置、轻重, 并通过计算, 将手指在投影屏幕上的物理坐标转换为计算机屏幕的逻辑坐标及控制指令。结合各种绘图软件, 可以通过设定各种自定义的功能来优化自己的绘图流程, 实现用手指或其它自然物品在投影屏幕上的触摸选择, 实现打开界面、转换画面、选择画笔、手指点绘等控制功能。

今天的计算机绘画艺术已经深入我们的生活、学习和工作之中。“CG”这个新兴的艺术门类, 它植根于传统绘画的沃土而又不断地吸取营养和发展进步, 并插上了计算机这个科学的翅膀, 大有超越传统绘画之势, 从这个意义上来说, “CG”线描绘画也是传统文化与现代科技结合的产物, 随着计算机的普及和软件技术的不断更新, 计算机作为一种绘画工具, 在艺术领域的广泛使用和接受, 使传统的绘画艺术无不掺杂了更加高深的高科技数码技术, 使绘画的形式更加丰富, “CG”线描绘画在计算机绘画领域的地位也日益重要。

谢时光, 重庆邮电大学传媒艺术学院副教授。

子产品所能替代的。大多数人仍旧喜欢翻动纸质的书页, 而不是去点击鼠标或者按动按钮。人们更愿意去享受书籍以及书籍装帧所带来的氛围, 所以随着社会的发展, 人们对书籍的需要只增不减。这不光促进了书籍装帧的发展, 同时也促进了出版行业的繁荣, 好的书籍装帧一定更够更加吸引消费者, 带来更好的收益。

三、书籍装帧的形式与设计

我们研究了书籍装帧的历史, 发现书籍装帧的演变只不过是材质和形式的变化, 简装和精装这两种书籍装帧形式使用到今天已经一百多年了, 它们仍然是当代最主要的书籍装帧形式, 纸质材料作为制作书籍的主材料也已经使用了一千多年。书籍装帧的形式在这几百年里没有太大的变化, 但是书籍装帧还有着巨大的发展空间。未来书籍装帧的发展趋势必定是环保, 并且更加方便阅读的。

暂且不提未来书籍的发展形式, 如何改进现有的书籍装帧形式, 从而促进商机也是不容忽视的一个问题。出版界有句话:“读者买书, 一看名, 二看皮, 三看内容。”所以说好的书籍装帧是非常重要的。书籍装帧的设计指的是书籍的整体设计, 它包括很多的内容, 其中封面, 扉页和插图设计是其中三个最主要的设计要素。

1. 封面设计

封面设计是书籍装帧的门面, 它通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。好的书籍封面能够起到推销员的作用, 从而影响人们的购买欲。图形, 色彩和文字是封面设计的三要素, 要根据书的对象, 用途, 性质不同, 把三要素有机结合起来, 来表现书籍的内涵丰富, 并且为读者传递信息及美感。封面的设计必须十分的严谨, 设计师要全心全意的为读者考量, 要知道没有读者就没有书籍。有的书籍封面侧重于文字, 有的则侧重于图形, 侧重文字的不能随意的在画面上堆砌文字, 要在字体的形式, 大小, 疏密及编排等方面都要非常讲究, 在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。成功的封面设计应该是具有感情的, 如少儿读物是活泼的, 政治读物是严肃的, 科技读物是严谨的……好的封面设计还要在内容的安排上做到繁而不乱, 要有主有次, 层次分明, 简而不空, 就是简单的图形中要有内容, 增加一些细节来丰富它。书籍不只是商品, 还是一种文化。哪怕是一根线, 一行字, 一个符号, 一块色彩, 都要拥有设计思想, 不仅要有内容, 也要有美感, 达到雅俗共赏。

2. 扉页设计

扉页是也是现代书籍装帧中必不可少的一部分, 扉页就如同门里的屏风, 让读者更加期待内容, 并且提高了书籍的收藏价值。随着人们审美观的提高, 扉页的质量也越来越好了, 有的带着肌理, 有的散发清香, 有的采用了高质量的色纸, 有的还带有装饰图案, 甚至有代表性的插图等。做好扉页非常重要的, 它的好坏直接影响书籍的档次。

3. 插图设计

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。它是一种艺术享受, 同时更能发挥读者对内容的理解力和想象力。现在书籍里的插图主要是插画家的画稿或照片等, 其中手绘作品更有艺术性。

四、有创意的书籍装帧

书籍装帧设计不光要美观, 创意也是非常重要的一项。有创意的书籍装帧更能吸引消费者, 在众多书籍中脱颖而出。书籍装帧的创意可以分成三个层次:形式, 形象及意境。“形式”是最直观的, 书籍的整体形态就是一种“形式”设计;“形象”不仅仅限于封面, 还包括了书籍的整体形式和印刷在书籍上的内容;“意境”是最深层次的书籍神韵的传达, 是书籍内涵的创意表现。

在开始设计之前要构思, 即是决定立意, 进行理性分析, 决定设计的对象上面将要出现什么, 这时可以用“头脑风暴”等方法列出方案, 然后选择最合适的方案加以设计, 同时还要考虑用什么艺术手法来表现过程。同时在设计过程中还要注意触觉创意, 人们在阅读的时候接触的是一个实体, 这可能是纸张, 动物皮革, 布料, 金属, 塑料等等, 这些材料能够书籍装帧的触感丰富起来, 并且充实了书籍装帧设计的形式语言。

结语

作为一个合格的设计师, 要尽可能多的获取各个方面的知识和生活经验, 并且要用新鲜的信息丰富自己的想象力, 创造力。同时, 我们作为一名中国人, 坐拥着如此庞大的文化底蕴, 更是要从中国传统文化中汲取营养, 不断的发扬它, 光大它, 越是民族的, 就越是世界的。只有发扬传统文化的精华, 注重本土语言, 才能设计出优秀的, 有创意的, 有民族特色的书籍装帧作品。

摘要：书籍装帧有着古老的历史, 有着丰富多彩的发展历程。它是人们阅读文字的窗口, 它有着不可替代的价值。好的书籍装帧更是人们阅读中的调味品, 带给人们更多的阅读享受。它是一个商品, 同时更是一个艺术品。设计出优秀的书籍装帧, 是设计师们的责任, 也是一大挑战。

关键词：书籍装帧,文化,设计,价值,创意

参考文献

[1].北京文物精粹大系《古籍善本卷》, 北京出版社, 2002.

[2].孙彤辉《书装设计》, 上海人民美术出版社, 2004.

[3].邓中和《书籍装帧创意设计》, 中国青年出版社, 2007.

现代理念下的书籍装帧设计 篇8

关键词：装帧设计,视觉效果,多样化,理性化,本土文化

0 引言

书籍装帧是一门以内容为基础而进行的审美及工艺创作, 早在建国初期, 当时就出现了类似字体版面设计及插图等书籍装帧艺术, 随着人们生活水平的不断提高, 人们的审美观点也在不断的变化, 到现代, 书籍已不仅仅是单一的知识载体, 它的审美价值也融入其功能之中, 以往千篇一律的设计已逐渐被现代设计理念所取代, 下面本文就现代观念下的书籍装帧设计的特点进行一一阐述。

1 具有强烈的视觉效果

由于现代科学技术的飞速发展, 使得人们的生活节奏加快, 因而人们的审美观也随之而改变, 旧式的手写书封面主要以灰、白为主, 毫无特点, 早已不能满足现代人们的审美需求, 只有强烈的色彩对比及鲜明的主题设计, 才能给人以一定的视觉冲击, 进而再以精美, 简洁的内容吸引到人们的眼球。在进行封面设计时, 可以将相反色调及大小的文字、图片或色块放置在一起, 由于对比及互衬, 会使色彩更加鲜艳, 大小更加突出, 给人一种强烈的反衬感觉, 另外, 在书籍的版面、字体、扉页上均应利用对比效果来达到吸引注意力的效果, 如字体可用不同颜色, 不同大小, 加下划线来设计, 每页的页边可加入一些图案元素, 使书的整体设计效果赏心悦目, 同时又能以较快的节奏传播信息。

2 趋向于多样化

以往书籍装帧的功能仅仅是为了满足基本的阅读需求, 因此, 其设计风格单一老套, 但随着当今社会生活方式及生活情趣的多样化, 使得人们对书籍装帧也呈现出审美多元化的趋势, 图书已由单一的平面物品转变为立体的多元化多层次的消费品, 如开本大小的变化, 书籍材料的择取等, 以往风格不变的科技类图书在现代也注重起视觉张力的变化, 根据内容的不同而出现庄重, 简约, 华贵等不同的视觉效果。当前的书籍从外观造型, 到内容的图文装饰, 已体现出设计风格的多样化, 使读者在享受视觉感受的同时会有愉悦的阅读心情。

3 设计理性化

很多人认为, 书籍装帧设计就等同于在封面上加入插图, 这种观点导致了市场中出现一些设计劣等的图解封面, 现代书籍装帧设计更加注重设计的理性化, 从读者看到一本书起, 首先看到的是它的书脊, 因此, 对书脊的设计必须要经过合理的思考, 字体的选择、颜色、大小及粗细的合理安排, 形式等等均要新颖, 其次看到的就是书籍的封面, 必须对字体的安排及形式美作出理性的秩序安排, 一方面要体现出本书的设计风格, 同时也要突出书籍的内容要素, 封面的设计是书籍装帧中最重要的一个构成, 但它也只是装帧的一个部分, 我们在书籍装帧设计时必须考虑全面, 文字及图像设计的繁简, 详略变化要经过反复推敲, 有目的性的引导读者逐步深入, 将阅读的过程转变为一个审美的过程, 同时, 要把握好书籍中层与层之间的深入及反衬关系, 文字图像的变化关系, 封面、书脊、扉页及正文之间的质感变化, 使书籍装帧在理性化设计理念下展现出自身的魅力。

4 纯艺术的运用及艺术与技术的统一

纯艺术产生于20世纪, 随着科学技术的发展而在设计艺术中得到了广泛的应用, 它是一种以表现为主, 主张抽象的设计理念, 其中的立体主义, 造型主义, 抽象主义及光效应艺术在现代的书籍装帧中应用较多。立体主义指的是在同一画面中展线不同视角的景观, 即用二维图画展现三维时空, 在书籍装帧设计中, 利用字体大小、位置、色块组合、线条水平及倾斜角度来达到呈现立体的效果, 这就是立体主义的运用效果。造型主义是以水平及垂直位置的改变为基础, 追求三原色的设计理念, 它将抽象的层面融入了装帧艺术, 如将色块重叠, 位置相互倾斜, 这样就可以在视觉焦点是造成错觉, 以虚物表现实物。抽象主义是没有明确的意义及鲜明的主题, 以表达艺术家自身情感及感受的一种设计思想, 在书籍装帧设计中的应用主要是为引起读者思想或情感上共鸣, 而且对不同的读者会有不同的感受。光效应艺术是随科技发展而产生一种设计理念, 它使人对事物及色彩的感知因条件的改变而发生变化, 如在色彩上运用较小的标准色, 可以迷惑人们的视网膜振动从而产生眩目的效果, 光效应艺术在艺术类及文艺类书籍中应用较多。

以往一些书籍装帧滥用金银等作为装帧材料, 反而使书籍显得俗不可耐, 随着科技的不断发展, 现代的书籍装帧技术也有了长足的进步, 从设计思想到装帧材料都与以往有了较大的改变, 体现出印刷精良与设计构想, 技术与艺术的完美结合, 除采用各种印刷技术外, 对书籍纸张采用覆膜、镂空、凸凹、雕刻等工艺手段使得书籍的功能与美合而为一, 如书籍《环境艺术新视野丛书》的装帧设计, 就是采用镂空来达到多层次效果, 并预留了大面积的虚空, 距图书曲式2.5cm处显实, 整体显得奇特却又有和谐的效果。

5 融入了本土文化意识

以往的书籍装帧很多都是照搬西方的风格, 将真实作为装帧设计的基础, 而现代的书籍装帧设计, 则更加注重于事物的神, 并将内涵与现代文化元素相结合, 通过运用本土文化的表现手法, 使民族文化精神在装帧艺术中自然流露, 呈现出独特的艺术风格。一些较为传统的书籍, 在装帧设计时更加注重材料的质地及颜色选择, 虽然没有各式各样的图形及各色的装饰, 但是它却体现出一种古朴之美, 体现了我国传统的高雅境界, 04年书籍装帧金奖作品《小红人的故事》全册采用红色, 封面上为一红色青蛙剪纸, 将大红色的神秘与本土文化气息融合在一起, 透露浓厚本土色彩的同时又具有强烈的视觉冲击力, 正是经典的融入本土文化意识的现代书籍装帧设计案例。

6 结论

现代理念下的书籍装帧设计与以往相比有着明显的进步, 但随着科技的不断发展, 人们思想的不断变化, 书籍装帧设计理念也应随之而改变, 书籍装帧艺术的发展空间是无边无际的, 每个得到认可的书籍装帧设计作品都是好的, 但都不会是最好的, 它们都会被体现当代文化的新的装帧设计所代替, 这就要求设计师们要善于发觉潜在要素, 在有限的限制中运用无限的自由, 去创作出具备现代或超现代观念的书籍装帧设计, 因此, 如何将书籍装帧设计做的更好, 是一个值得广大书籍装帧设计师深入研究的课题。

参考文献

[1]曹琳.书籍装帧创意[M].湖北:武汉理工大学出版社, 2004.

[2]杨顺泰.书籍装帧设计基础[M].上海:上海远东出版社, 2006.

[3]余秉楠.书籍装帧设计[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 1995.

书籍装帧设计教学的几点见解 篇9

关键词：书籍装帧设计,教学,创造性思维

书籍从人类文明产生至今,作为一种大众媒介的传播工具,越来越发挥出不可替代的重要作用。从刻骨、刻竹记事到现代印刷技术出现及广泛应用,书籍装帧在长期的实践中积累了丰富的经验和智慧,并形成了专门的学科。一个国家书籍装帧水平的高低,书籍品种的多少,出版发行量的大小,已成为衡量其社会进步和发达的一个标志。书籍装帧走过了漫长而曲折的道路,随着人类文明的进步,它由简单到复杂,从单纯的书籍加工发展到当今的艺术创作。如今书籍装帧已不再是简单的印刷纸张装订,而是装帧设计者对书籍的二度艺术创作,是装帧艺术家思想和智慧的结晶。书籍装帧设计发展至今,已成为一门综合性的艺术,它是绘画、摄影、书法、金石等多种艺术形式的综合应用,需要设计者具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面的广博知识,具有较高的文学修养和审美情趣。在市场经济高度发展的今天,书籍装帧设计应具有商业性。书籍是放在书架上的商品,在具有展示性的同时,还应有吸引读者的功能。它在具有艺术欣赏价值的同时,还要能刺激读者的阅读欲和购买欲。

书籍装帧设计是大中专职业院校美术教育的重要课程,其直接影响到素质教育的质量。针对当前这一课程中存在的薄弱环节,笔者围绕如何使学生更新观念、扩大视野、充实技能和增强创造能力,提出如下见解。

1 更新书籍装帧观念

长期以来,一些人片面认为书籍装帧就是封面设计,对书籍的形式美也狭隘理解为封面设计美。20世纪50年代,在我国出版界,书籍装帧整体设计观念开始萌生并迅速流行。出版社要求美术编辑不仅局限于设计书籍封面或加上设计护封、插图,而且要对该书的整体,从封面到环衬、扉页、辑页、目录页,从内文的安排、题头图、尾花以至装订、用纸等,都要全盘考虑,统筹规划,精心布局,进行统一的、和谐的整体设计,将装帧视为书籍的形式美,使全书的整体设计成为理想的三度空间的结晶。这种装帧观念的更新与扩展,对书籍出版界而言堪称具有飞跃的意义,为书籍由思想精神粮食向具有艺术美的完整艺术品发展开拓了新的坦途。笔者认为,在书籍装帧设计教学中,应当向学生重点阐述和充分演绎上述新理念、新观点,奠定学习书籍装帧技能的良好基础。

2 掌握书籍装帧设计的基础知识与专业技能

2.1 书籍装帧的任务

根据书稿的内容、性质、读者对象和市场需求,策划并制定全书总体装帧的设计方案,以确定开本、排印工艺、图稿配置、装订方式和材料选用等,从而达到全书结构完整、层次分明、版面清晰、阅读方便的目的。

2.2 书籍装帧设计的内容

(1)美术设计。包括封面(封底、书脊)、护封、函套的设计,附件(如扉页、环衬、目录页、辑页)的设计,插图、文内修饰图的设计等。

(2)技术设计包括开本、版式、附件版权页、作者简介的设计。

(3)材料、制作设计。包括纸张、封面等材料的选择,书籍装订方式的设计。

以上各项设计分别由美术编辑、技术编辑承担。熟悉全书内容的文字编辑也应该参与或协助书籍的装帧工作,对该书的装饰设计提出原则性意见和艺术评价。

2.3 书籍装帧的设计原则

鉴于书籍装帧具有思想性、艺术性、实用性,装帧设计必须遵循下列重要原则:一是时空性原则。即装帧设计既要有现代意识(现代感、现代风味,符合现代潮流),又要有地域意识。同一地域的不同民族又各有特色,应当体现在各民族的出版物装帧设计上。二是个性化原则。每本书都有不同于其他书的个性,并应当体现在装帧设计上,使之具有独创性,与有个性的书籍内容浑然一体。三是整体性原则。即书籍的装帧应当从该书的性质、内容出发,基于内容与形式构成一个整体的理念进行设计。四是美感原则。即装帧设计要遵循美学的原则,激发读者美的感受。五是经济原则。即装帧设计要从经济角度出发,既要考虑节约人力、物力,又要兼顾方便生产,缩短出版周期,降低书籍出版成本。

3 培养学生创造性思维

创造力是包括书籍装帧设计在内的艺术创作的源泉,它在很大程度上决定了书籍装帧艺术品位和总体价值。形式与内容完美结合、独具风格的装帧设计是书籍装帧的最高境界。成功运用创造性思维来完成装帧设计的书籍,无疑具有独特的个性和强烈的艺术感染力,从而刺激读者的阅读欲望。笔者在多年的美术教学中深深体会到,每个学生都具有潜在的特定品质和创造能力,教师的任务就是发现和发掘这些内容,并在教学实践中谆谆善诱,注重培养,使之在书籍装帧设计中得以充分凸显,充分发挥。

3.1 创造性思维的产生过程

有学者研究发现,创造性思维过程都有某些共同的次序特点,可大致分为4个阶段:第一阶段是准备阶段。主要是兴趣盎然地广泛收集资料和媒介,其间会产生激动、疑问、思考或困惑。第二阶段是酝酿阶段。其间隐喻思维趋于活跃,视觉形象重新组合,可能获得突发的灵感、顿悟。这是至关重要的阶段。第三阶段是解释阶段。其间答案骤然涌现,思维空间豁然开朗,装帧设计者会匆匆挥笔绘出草图。第四阶段是核实和修正阶段。设计者完成草图和最后构想,展现新创造的形式。

3.2 发挥教师的引导作用

根据创造性思维产生过程的上述规律,教师应当从以下几个方面着手,促使学生在书籍装帧设计过程中迸发出创造性思维的火花,创作出独具风格的个性化作品。一是有意识地激发学生的思考,画龙点睛地解答其质疑和困惑。二是引导学生酝酿隐喻思维,重新组合视觉形象。教学实践证明,在充满活跃氛围的课堂热烈讨论中,学生经常有灵感“顿悟”的火花闪现。三是帮助学生加强书籍装帧设计的创意思维与视觉传达功能。在这一阶段,学生开始在设计作品中融入更多的创意思维和空间思维,试图在创意中营造视觉语言的通约性。四是帮助学生完成草图绘制和最后的构思。在这个阶段,教师应特别强调装帧设计必须具有鲜明的目的性。正如尹定邦教授的《设计目标论》中指出的:“设计应该拟定自己的目标,简单的设计要拟定相对简单的目标,复杂的设计则通过艰苦的劳动和严格的程序去拟定科学目标,交流的、先进的、完整的、有个性、有重点又切实可行的目标。”同时,强调平面设计的视觉传达和信息传播功能是最基本的,也是为设计目标服务的。至此,学生的创造性思维成果最终转化成为个性鲜明、风格独具的书籍装帧艺术作品,从而圆满实现书籍装帧设计的个性化目标。

3.3 教学中如何培养学生的创造性思维

要提高书籍装帧教学质量,必须在教学中始终贯穿对学生创造性思维的训练,培养他们的创造性品质和创造能力,使其艺术潜能和审美个性得到充分开发,达到最佳的教学效果。

首先,教学方式要从传统的强迫、灌输式的教学方式向启发、引导式的教学方式转变。在艺术多元化的今天,切忌向学生单一灌输某种艺术观念,否则难以形成“知识对流”而引起学生反感甚至产生抵触情绪。在书籍装帧教学中,最好通过典型实例分析,逐步引导学生形成创新思维,形成师生交流、互相促进的生动活泼局面。这对于培养学生的创造性思维的培育是至关重要的。

其次,要充分尊重学生的主体性。人的主体性与生俱来,尊重人的主体性就是对人的个体价值的欣赏。在教学过程中,要力求为每一个学生创造条件,给他们提供一个和谐、宽松、自由驰骋,充分发挥艺术创造性思维的环境。

最后,在基本功训练中,要让学生带着一种独特的视角去观察、.体验、思考,“不为律所锢,不为形所拘”,做到融创造性思维于技能训练中,鼓励艺术个性表现,而教学模式则从以技能训练为主的教学模式向以主观情感表达为主的教学模式转变。

4 结语

著名美学理论家王朝闻先生说过:“书籍装帧的自身有特殊的内容。可以认为,它不仅是在解决形式美的问题,而书籍装帧本身就有一定的思想内容和情感内容。装帧不是可以任意改换的外加物……它是以具象的心态表现了装饰艺术家对书籍内容的抽象,这是书籍装帧的特殊内容。”书籍装帧设计的重要性由此可见一斑。提高这门课程的教学质量是一项综合性课题。必须全面更新观念,在向学生传授基本知识和专业技能的全部过程中,用心发现和挖掘他们的潜在特质,着重培养创造性思维,做到师生互动,教学相长,促使学生的艺术潜能和审美个性得到充分开发,从而达到书籍装帧设计教学的最佳效果。

参考文献

[1]阙道隆,徐柏容,林穗芳.书籍编辑学概论[M].沈阳:辽宁教育出版社,1995.

[2]江奇生.谈艺术教育与创造性思维的培养[J].包装与设计,2008 (3):78-80.

[3]牛晓丽.浅析封面装帧与版式设计的作用[J].出版发行研究, 2008(1):56.

书籍装帧设计中的手工元素探究 篇10

关键词：手工元素装帧设计,艺术性,设计探究

书籍的种类越来越细化, 越来越专业化, 手工元素在现在的装帧设计形式中显得更加珍贵。完美的书籍装帧设计需要两个具备两个功能, 一个是功能性, 一个是艺术性, 两者缺一不可。如果脱离功能性, 而一味的去追求艺术性, 是不可取的;如果只看重功能性, 而忽略艺术性的设计, 这就让书籍装帧设计失去了灵魂。现在手工元素所流行的是它特有的质朴、灵动、自然, 手工元素从它的独特性、装饰性以及它的审美价值, 展现了书籍装帧的独特魅力!现今在书籍装帧设计中国使用的手工元素有, 手绘, 剪裁, 折叠, 拼图等方式。书籍装帧形态要具备字体、图形、材料、色彩来进行表现, 有效的展现了书籍装帧起到的诱导阅读作用。并且手工元素要遵循自然随意的特点, 增加它的美学价值, 对于装帧设计师来说, 手工元素是他们必须要掌握的设计语言, 这不仅是线条、色彩、笔触的合理安排, 而是对创意设计的探究, 对设计师设计思维的展现, 随着设计的创作而不断深入, 这也是对中国文化的沉淀。

1 装帧设计的意义

在人类不断发展的过程中, 书籍融合了人类无数的智慧和创造成果, 在书籍形式的演变中, 一本书的制作不仅仅是将文字写在书本上, 而是要经过对外观的修饰, 对于颜色的设计, 还有字体的选择, 使其让阅读者产生兴趣。现今的人们认为给书做一个封面就认为是书籍装帧设计, 有些设计师把思维仅仅停留在平面的模式中, 让图片和文字在平面的版面中进行拼贴, 使这些设计师的设计理念产生局限性, 往往这些作品不能很好的表现出真正的设计美感, 所以考虑一本书籍设计, 不仅要考虑它的形态, 还要通过设计让读者看完这本书之后能真正得到启发。一本好的设计书必须把内容与形式, 艺术和功能完美的结合起来, 突出它的和谐与对比之美。

书籍是传承中国文化的工具, 也要随着时代变化, 展示书籍全新的阅读理念, 不能用以前的旧思想进行设计书籍, 风格不能太单一, 丰富书籍的版面风格, 排版形式多样化, 这就需要设计师要有丰富的经验, 才能更加吸引读者去看书籍, 让读者喜欢上读书。

2 手工元素在书籍装帧设计中的体现

手工元素是设计师展现他自己设计思维的方式, 手工元素所表现的符号标志富有一定的个人色彩, 更加贴近笔者的思维方式。

现今社会在发展的同时, 科技也在进步, 工业化水平不断提高, 纯手工元素的书籍装帧设计几乎不存在了。很多的书籍通过设计制作完成的过程中都需要电脑和工业化的印刷, 现在书籍装帧设计中的手工效果越来越多的是运用电脑软件和模切技术来完成的。通过这样的技术产生了手工独特的效果, 达到了书籍美学与阅读信息功能的完美结合。

在书籍装帧设计过程中, 出现了很多手工元素的表现形式, 有手绘、拼贴、刺绣等, 通过这些表现手法来修饰书籍, 提高书籍内容的可阅读性。随着数字化时代的来临, 手工绘制主要是通过鼠标或手写板对矢量图进行合理的设计, 使其与设计师的灵感相结合。通过手绘的方式寻找创意灵感和对整个书籍装帧的构思。

剪裁也是对书籍造型和书籍内容的设计形式, 目前为了添加书籍的艺术性, 通过剪切、镂空、手撕的方式来表现出特殊的视觉趣味, 增加了书籍视觉的冲击力。

折叠元素在书籍设计中有着很长的历史, 现在从经折装, 蝴蝶装、包背装都能感受到这个元素的存在。为了更好的展现书籍的美感形式, 通常设计师就会运用折叠元素对封面或内页进行设计, 以增加读者对书籍的阅读新鲜感。

3 手工元素分析

手工元素具有主题性和艺术性这两个独特性。

所谓主题性就是对书稿内容的构思创作, 主要体现“立意”的创新, 因此设计者要通过反复阅读书稿的内容根据内容来设计整个书籍的风格, 展现出独特的意境。

手工元素在艺术性方面是对整个艺术学的综合体现, 在设计书籍装帧的过程中, 通过考虑文字、颜色、材质等方面体现出它的本体美, 让书籍的思想内容与设计的完美表现形式有机的结合。通过设计的艺术性让书籍装帧增添异彩。

除了这两个特性以外, 还要注重它的个性, 个性是通过艺术气质和品格来表现的, 书籍装帧的设计在于创意, 创意必须有自己的个性。没有个性的设计就缺乏生命力, 就不能更好的展现设计师对审美的理解。

色彩也是非常重要的视觉元素, 色彩有很大的视觉冲击力, 并且跟人们情感有密切联系, 不同题材的书籍运用不同颜色, 通过手工元素对颜色进行组合, 使其伴随字体、图形、材料进行相互融合。

设计图形是书籍装帧最灵活的设计方法, 图形一般不具有规则性, 在书籍装帧设计中, 呈现出稳定、静止、秩序、规律的画面感, 在设计页面时, 可以让排版显得更灵活性, 生动性、有趣性, 能够通过图形化的手工元素调节书籍整体的活跃度。

任何设计必须通过一定的媒介展示出来, 让别人看到设计的成品, 像书籍最好的方式媒介就是纸张材料, 纸张的种类各有不同, 通畅用木材, 竹材和塑料来制作, 不同的阅读人群选择的载体也就不一样。

4 结论

在现代社会发展中, 科学技术起到了很重要的作用, 改变了人们在社会中的生活方式, 工业化的产品也不断的增多。手工元素的书籍作为回归自然和创意创新的综合形式出现, 是人们不断感受到更多美的信息, 并且让人的各种智慧得以传播。

设计和审美意识是随着时代的变化而变化的, 设计总是引领者时代不断发展, 改变着大众的生活, 所以书籍装帧设计也在不断发展中运用了大量新视觉样式, 通过运用不同的材料表现手法展现书籍装帧的独特性, 有效的延伸了设计者在创作过程的艺术构思和审美观念!让其设计作品具有独特的设计风格。

参考文献

[1]邓中和.书籍装帧创意设计[M].中国青年出版社, 2004.

[2]管佳莺, 邵余晓.书籍装帧设计[M].湖北美术出版社, 2004.

[3]郭丽.书卷气自华——探寻书籍装帧设计的神韵[J].吉林艺术学院学报, 2007 (2) .

[4]王军平.影响书籍装帧设计品质与格调之因素探析[J].大众文艺, 2010 (10) .

鲁迅书籍装帧设计中的版画元素 篇11

【关键词】鲁迅;书籍装帧;设计元素;版画;中西结合

一、鲁迅的版画情节

鲁迅，作为伟大的思想家、文学家，为版画在中国的培育、发展和壮大付出了毕生的力量，可以说，他有一种挥之不去的版画情结。鲁迅有目的有意识地引进和介绍国外新兴版画，并举办版画培训班以指导和培养年轻版画家，使版画在唤醒民众、宣传革命中发挥其无可替代的作用，成为民族危机时刻战斗力最强、最具艺术个性和民族特色的艺术形式。① 鲁迅先生也因此成为“中国现代版画之父”。

鲁迅对于版画的痴迷，除了由于从少年时代起就一直非常热爱美术这个原因以外，与版画的独特性及革命性有着极大的关系。在当时，国民文化水平普遍偏低，识文断字都存在一定难度，更别说去理解鲁迅文章里的深邃内涵。而木刻版画以图画的艺术形式出现，具有直观明了的优势，较之文学作品更易于宣传进步思想，启迪国人灵魂。鲁迅推广版画，是“为了大众，力求易懂”，是想让国民明白地了解进步思想，接受进步观念，从而改变愚昧麻木的状况。同时，版画简洁、有力，黑白对比强烈，具有很强的视觉冲击力，这是其它画种所不及的。其犀利的刀技法与坚硬的痕迹，适于体现苦、涩、辣的感觉，具有较强的鼓动性和战斗性。鲁迅正是敏锐地发现了木刻版画独特的艺术魅力，以及在启迪思想、服务普罗大众方面潜在的巨大艺术作用。

若是离开鲁迅先生的倡导和扶植，中国现代版画很难有今天的普及和成绩，因此，鲁迅先生也被誉为“中国现代版画之父”。正是鲁迅先生的倡导下，木刻版画不仅作为一种绘画种类而存在，更是作为一种适应当时革命需要的工具，为中国的革命事业作出了巨大贡献。②

二、鲁迅书籍的设计风格

鲁迅一生为大约六千多个书籍亲自设计书籍封面、装帧，封面设计是鲁迅书籍装帧最突出的成就之一。鲁迅的书籍封面设计不仅在创意上新颖独到，还能巧妙运用图形、字体、色彩等元素，营造书籍的整体氛围，体现书籍的内涵，使书籍风格在图形、文字、色彩等元素中处处体现，从而使得封面上的每张图、每个字、每块色、每个点、每根线都成为表现书籍内外形神兼备的要素。

鲁迅的作品多写自己的大痛苦、大激愤、大绝望，他在封面设计的色彩运用上自然也留下了独有的个性特征，除了能反映出他独特的审美观外，还能间接地反映出书籍本身内容的格调特征和文化内涵。鲁迅书籍封面设计中的色彩运用，主要呈以下特色：

1.喜用黑红两色。红色是中国传统色彩，在鲁迅书籍封面中被大量使用。但这里的红决非节日中那种喜气洋洋的大红，而是一种暗红，近似于国画色中的胭脂红。黑色也是鲁迅书籍封面上的常见色。鲁迅的许多书籍封面上都有黑色元素。黑色调的封面，通过精心设计后，毫不枯燥乏味，反倒回味无穷，越发透出一种书卷气。

2.吝用色彩。鲁迅书籍装帧的很多作品吝用色彩，一般一到两套色，还有很多为单色印刷。这不仅因为受当时印刷条件的限制，更深层的原因，在于中国传统美学强调的实用与美观统一的审美观念。

3.巧妙借用纸色。这是鲁迅书籍封面色彩的又一特点。鲁迅书籍封面一般用纸多是白色，设计时即将白纸当作白色用，还有些纸略带底色。不仅节约印刷成本，又突显纸张特色。

图形、文字、色彩是封面设计的三要素，它们相互依存、相互影响、相互衬托。鲁迅的书籍封面设计，在视觉要素的运用上，图形表现方法灵活、兼容并蓄，文字新颖多变、个性鲜明，色彩运用惜色如金、以少胜多。③正是基于对这些视觉要素的巧妙运用，使其书籍的封面达到了内容美、形式美、意蕴美的境界。

三、版画与设计的巧妙结合

在1920年代末，鲁迅由文学插图接触到版画，并清楚地意识到这种現代版画的巨大发展潜力。为了提倡这一艺术形式，他适宜地采用了书信、画册、装帧、讲座、展览的方式传播和推动现代木刻艺术发展，使学习木刻的人数和范围得到了迅速扩大。

首先是艺术手法的互补。在鲁迅从国外引进的一系列版画中，有很多都是借助文学的手法来完成的。在此同时，鲁迅在引进这些版画的时候也意识到了绘画思潮若能走在文学的前面，反而能刺激文学形式的创新，鲁迅把这种创新体现在了木刻式的文学插图与书籍装帧上。鲁迅曾亲自设计过很多木刻插图和封面，至今仍被很多人视为艺术手法互补的经典。

鲁迅的封面设计中，还特别注重字体的设计。他根据书籍整体装帧的旨趣和需要，将美术字设计成丰富多样的形态，呈现出或开张、或收敛，或阔大、或秀颀，或厚重、或轻灵的气质与特点。在笔划设计上，多将笔划抽象，概括成方形、圆形、三角形等几何图样，使字体具有鲜明的个性与时代感。可以看出，鲁迅在书籍封面的设计上力求汉字的变形，使文字更加偏向版画绘画的感觉，这是对传统汉字的创新，在内含“民族性”、“东方之美”的同时，又融合了西方版画的元素。这种新颖多变、个性鲜明、活泼和谐的设计风格，不仅能够很好的体现主题的精神和气质，还能与封面图形风格保持协调，从而达到字意相符、字图相谐的视觉效果。

鲁迅书籍封面设计中的色彩运用，也是极大的受到了版画元素的影响。鲁迅的设计的封面，通常吝于用色，绝大部分是单色印刷，还有一部分只用了一到两套色。甚至有的书素面朝天，只有黑白两色，但图形通过精心设计后，毫不枯燥乏味，反倒笔墨单纯，画面清新淡雅，富有韵味，回味无穷，从外在形式到内容都很好的传达了书籍的主旨。这便是版画元素在鲁迅设计中最广泛的体现。这种版画的印刷方法，不仅节约成本，还使封面既醒目，又不太刺眼。

综上所述，通过我们对鲁迅书籍装帧艺术的剖析，我认为，无论是走“民族”的艺术道路还是走“世界”的艺术道路，都不重要，重要的是，如何站在历史巨人的肩膀上回顾过去、审视现在、探求未来。鲁迅在美术和设计的结合方面，为我们最初了很好的典范，广泛的涉猎，深厚的知识积累，勇敢的实践创新，都是设计家们应当思考和借鉴的。

注释：

①李波：《鲁迅的版画情节》，《鲁迅研究月刊》，鲁迅研究博物馆，2013年05期，第一页。

②刘成川：《版画情怀 刀锋战士——论鲁迅对现代版画的影响》，《美术大观》，沈阳市：辽宁出版社，2012年第10期，第一页。

书籍装帧的创意设计 篇12

一、“形”“神”兼备

在我国历史上很早就出现了有关“形”与“神”相互融合的艺术理念和作品, 并且在不同时期, 因为社会经济、政治理念以及人们精神等, 逐渐形成了不同的基础理念。“形”与“神”的相互结合和发展, 是一个完善的集体, 是不可分割的。形象是表达情感的有效方式, 更是“神”表现形式, 而情感是形象的另一种表现, 更为情感提供了更好的发展空间。只有两者的统一结合, 才能更好的设计出完善、优秀的作品。现代化的书籍设计包括了两个方面:一方面是形的设计, 另一方面是神的发展。形的设计主要是指物体的外表, 可以有效的表现出书籍的思想和内涵, 而神的h发展主要是指理性的构成, 可以依据丰富的知识和信息进行合理的组合, 同时还可以增添一些文字、图片以及技术进行完善, 从而创造更加完善的书籍装帧设计。形与神的有效结合, 有助于创造出更加完善、更具发展意义的书籍【1】。

二、“形”的塑造

传统意义上的美学已经涉及到了“形”的概念。形主要是这指研究对象的外貌特征, 是可以看到的、感觉到的, 可以有效的表达出事物的整体情感, 也可以说就是事物的外形。书籍, 自古以来就是文学知识的传播者和记录者, 在经过时间的沉淀后, 将知识和技能得到有效的传播, 具有强大的传播能力。书籍的外形是影响人视觉的重要因素, 人们在进行翻阅的过程中, 主要是通过书籍的外观进行选择, 从而激发观赏者的兴趣。因此, 书籍中的“形”是必不可少的一部分。组成书籍外形设计的主要包括文字、语言、图片以及图形等, 通过不同类型的组合, 从而形成自身独特的气质。同时, 书籍的纸张也影响着“形”的发展。不同材料的纸张具有自身的特色, 从而也会激发出不同阅读者的心情, 以此产生一定的情感影响。纸张包含着不同的变化, 如长短、横纹等多样化的组成方式, 依据这些组成方式可以为阅读者提供不同的视觉效果, 以此提升书籍整体的知识水平和艺术气息。例如, 在2005 年被评为“世界上最美的书”《土地》的书籍装帧设计是具有一定魅力的。《土地》是一本集合现场留言、网站留言以及现场摄影照片的书籍。该书设计是由我国著名的设计艺术家王序先生设计的, 在整体风格上都非常的讲究, 注重简洁和朴实。全书主要是应用白色为底色, 封面上的大面积都是白色, 更好的展示了“本来无一物, 何处染尘埃”的2. 一行红色的字体“Asian Field”更具特色的展现了全书的重点, 从而让阅读者感受到大地回春。此书的设计形式具有一种全球化的设计理念【2】。

三、以“形”写神

在汉代时期传神的思想逐渐发展成熟, 经过长时间的发展和转变, 在东晋时期提出了“以形写神”的理念。神是其中最重要的, 没有神就缺少乐趣、没有具体的现象, 而形指的是书本具体描写, 可以影响阅读者的思想, 拥有神就具备了生命, 若是只有形那么书本只是简单的知识。神在发展的过程中, 主要包含两种方面:一方面, 是指客观对象反映出来的精神、气质以及情感;另一方面, 客观对象展现出画家的情感实现。两者的有效结合可以促使设计者和阅读者的情感不断的融合, 以此达到发展的目的。在进行书籍装帧设计的过程中, 要想做到“以形写神”, 就需要对书籍的整体的内容有完整的了解, 以此获取精神思想, 对整体进行掌握, 相应的工艺技术进行完善, 从而引导阅读者对书籍有更好的了解和认知。书籍装帧不是相关建设者的具体表现, 要想更好地发展书籍的形与神, 就需要对内容进行整体的结合以此发挥。例如, 在《美丽的京剧》一书中, 主要是介绍了京剧的魅力。作者是著名戏剧家吴祖光与著名评剧艺术家新凤霞的长子, 是中国摄影家协会会员, 中国戏剧家协会会员, 法国职业摄影师组织AGESSA成员, 毕业于中国鲁迅美术学院艺术摄影系, 也正是因为这些多样化的发展和技术, 作者在写书的过程中采用了大量真实的戏剧图片, 也是本书的一大亮点。对于这本书的价值, 作者具备亲身经历的机会和高科技技术设备, 从而成为摄影技巧和戏曲艺术欣赏之外书籍中的一大特色。由此可见, 要想创造出形与神都具备的书籍装帧设计就需要一定的技巧, 从而在有限的区域内做出无限的可能。现阶段的高科技技术在应用的过程中就是进行书籍设计的有效依据。在进行设计的过程中, 要将书籍设计的艺术气息和审美意识提升到一定的高度, 从而设计出蕴含丰富的书籍【3】。

四、结束语

综上所述, 书籍是历史发展和人类文明的有效证明, 也是社会经济的发展方向, 更代表着时代的审美观念, 同时又与传统文化息息相关。传统文化是书籍发展的有效依据, 不仅影响着书籍文化的发展方向, 而且还影响着设计者和阅读者的思维、创新以及观念等。传统的文化知识和技能在书籍发展的过程中, 影响着后人的思想、发展等, 从而影响着书籍设计的形式体系。这也就需要设计者在发展的过程中, 依据社会经济和人们的需求进行设计, 从而发展有效的现代化书籍装帧设计。

参考文献

[1]卢向往.浅谈书籍装帧设计中“形与神”的和谐统一[J].中国包装, 2011, 08.

[2]赵春花.书籍设计与文化品味的研究[D].湖南师范大学, 2008.