装帧设计

装帧设计（共10篇）

装帧设计 篇1

书籍装帧设计心得

书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。

何为版式设计？版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度；具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。

在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。

20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。

80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。

自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。

同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”（郭熙），诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。

旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式；大小不

一、字体不

一、字距行距不一的文字排版；彩色与黑白的图片相互穿插；字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。

文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。

在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。

我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。

装潢四班罗智杰091064252

装帧设计 篇2

“书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多, 其中封面, 扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面, 它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。

一、书籍装帧概述

1、书籍装帧的历史演进

书籍的历史可追溯到远古时代的甲骨文, 当时人们在兽皮、骨兽、甲上刻画文字和图形, 来记录事情。其可谓是最早的“书籍”的雏形。随着社会的发展进步, 之后出现了玉版、竹简木渎 (简策) 、缣帛。许多书史学家认为简渎和缣帛这两种为真正意义上的书籍。

卷轴装 (scroll binding) , 是指将印页按规格裱接后, 使两端粘接于圆木或其他棒材轴上, 卷成束的装帧方式。

蝴蝶装, 将印有文字的纸面朝里对折, 再以中缝为准, 把所有页码对齐, 用糨糊粘贴在另一包背纸上, 然后裁齐成书。蝴蝶装的书籍翻阅起来就像蝴蝶飞舞的翅膀, 故称“蝴蝶装”。

经折装, 也叫梵夹装。图书装订方式之一。以卷子长幅改作折叠, 成为书本形式, 前后粘以书面, 佛教经典多用此式。

包背装, 是将书页背对背地正折起来, 使有文字的一面向外, 版口作为书口, 然后将书页的两边粘在书脊上, 再用纸捻穿订, 最后用整张的书衣绕背包裹。由于包背装的书口向外, 竖放会磨损书口。

线装, 是我国传统书籍艺术演进的最后形式, 出现于明代中叶, 通称“线装书”。实际上在装订时, 纸叶折好后须先用纸捻订书身, 上下裁切整齐后再打眼装封面。线装书一般只打四孔, 称为“四眼装”。较大的书, 在上下两角各多打一眼, 就成为六眼装了。讲究的线装, 除封面用绫绢外, 还用绫绢包起上下两角, 以资保护。

2、现代书籍装帧设计的发展

随着经济和社会进步与发展, 印刷技术的不断更新提升, 电脑技术的迅速进入设计过程, 对书籍装帧设计影响很大。

书籍装帧设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步, 当我们悄然进入了21世纪, 知识经济时代已在中国大地上萌生, 面对当今世界科学技术的迅猛发展和我国经济腾飞的现状, 书籍装帧设计师肩负着为社会发展创造知识和文化财富的历史使命。

3、书籍装帧的功能 (1) 促进销售功能

书籍装帧可分为两方面功能, 一个是使用功能, 一个是审美功能。

书籍装帧所赋予书籍整体形式的令人愉悦的视觉美感, 无形中成为了商品的附加值。书籍装帧是关乎书籍形象的重要因素, 能够传递思想, 吸引读者, 激发消费者的购买。

(2) 传达信息功能

书籍装帧承载着书稿内容, 是传达信息的载体。它已明确、艺术化的方式把书籍内容的信息传达给消费者, 是消费者在较短的时间内能了解书籍的内容。

(3) 保护功能

把零散的书页或纸张装订成册, 可以是书籍坚固、美观、有益于读者翻阅和保存, 并使其在翻阅、运输和存储时不易被破坏。

(4) 美化功能

设计师通过对书稿独到的理解和感悟, 运用富有概括性与创意性的图片、色彩、版式、文字等元素, 创造出能够表现和美化书稿内涵、氛围的装帧形式, 使原本平淡的书稿变得生动, 在视觉上也能获得一种审美的享受。

二、书籍装帧的构成要素

1、书籍装帧的构成要素

广义的书籍封面是指包在书籍外部的整体, 包括封面、封底、书脊、勒口、、腰封、书盒、等部分。

2、书籍的封面设计

书籍封面设计的形式有精装、平装、假精装。

书籍封面设计的四个要素:文字、材料、图形、色彩。文字是书籍内容的载体是读者了解书籍内容的钥匙, 封面的文字要有主次, 一般要突出书名文字, 其次是作者名和出版社名。封面制作所采用的材料一般比内页纸厚, 这是封面的保护功能决定的。封面材料一般选择铜版纸, 以及特种纸。封面的图形创意是封面设计的关键。封面色彩不宜过多, 通常不超过四套色。在色彩的配置中要注意处理好色彩之间的关系。书名的色彩一定要有分量感, 达到光彩夺目的效果。

3、书脊和封底

书脊是书记的一部分, 它的设计风格要与封面和封底相统一, 要使读者可以通过书脊识别出书籍的名称、册次、作者名、出版社名, 具有强烈视觉冲击力和个性感的书脊个暴风吸引读者的兴趣。封底相对于前封的信息, 封底上的显得次要一些, 字号比前封小, 但整体要与前封、书脊相互统一。

4、环衬页和扉页

与封面相比, 环衬的美是以含蓄取胜。其设计往往采用以空带实、以静带动的形式, 与封面之间构成“虚实相生”的对比关系。环衬应与护封、封面、扉页、正文等的设计风格相协调, 并具有节奏感。

扉页上一般印有书名、作者、出版社和出版年月等, 扉页具有装饰效果, 可以增强书籍的美观性。扉页上的字体不易太大, 与封面一致即可, 但和封面相比, 稍微平和淡雅, 以保证封面、书心的节奏关系以及和谐关系, 设计要求简洁、概括、大方, 书名文字明显、突出, 其它它信息的字体、字号得当、位置有序。

5、目录页

目录页是全书内容的纲领, 一般安排在正文之前或序文之后。目录中标题层次较多时, 可用不同字体、颜色及逐级缩格的方法来加以区别。目录页的字体字号应和正文相协调, 一般用字不宜大于正文, 必要时考虑变化字体。

6、正文、页码与书眉

在进行正文文稿的排版时, 对于多标题的稿件, 一般可采用不同的字体或字体的大小来区别层次。字号排列习惯上按从大到小、由重到轻的顺序交替使用。页码一般由正文的第一页开始, 编制全书最后一页。一般设置靠近切口的上角、下角或中间切口处。如果插图, 插表未超过版口, 则应排书眉, 否则不排。

三、未来书籍设计师的责任

随着社会的发展, 科学技术的不断提高, 给设计师带来了新的挑战, 设计师要认真学习本土设计, 继承和发扬东方文化, 更要不断地拓宽眼界, 放眼世界, 吸收西方书籍设计的经验与成果, 为我所用, 达到两者的有机统一与融合。只有这样, 才能与世界接轨, 才能不断走向世界。

参考文献

[1]漆杰峰:《书籍装帧设计》, 中南大学出版社, 2009 (8) 。

[2]邱承德:《书籍设计》, 《印刷工业》, 2007 (5) 。

[3]李慧媛:《书籍装帧设计》, 华中科技大学, 2008 (2) 。

装帧设计 篇3

关键词：书籍装帧；表现形式；内在与外在美

书籍装帧是平面设计当中比较高的设计范畴，随着我们设计水平的不断提高和大量书籍的出版，书籍装帧的内在与外在美学理念越来越受到重要，同时也充满着趣味性，设计性在其中。本文结合中国传统美学理论思想，论述装帧设计的内在与外在的完美结合的创意美学审美准则。本文重点来分析书籍装帧的内在与外在美的问题。文中从书籍装帧现在的表现形式出发，具体讨论在书籍装帧中我们应该从哪些角度去思考来解决这些问题，再从书籍装帧设计遵循的准则出发，以创意思维、本土文化、低碳环保理念等遵行的设计准则。在书籍装帧全面发展的时期，装帧设计的过去与未来需要我们明白需要有自己的设计优势于理念，需要体现自己的文化与不同的文化差距，同时顺应整个设计潮流。

美学主要是研究审美，而美的对象就是自然美、艺术美、社会美等等。装帧设计作为美学的研究对象，通过对装帧设计作品以美的标准来评价出的美就是本文所要论述的一种创意美。先来认识中国传统美学领域对艺术的看法。

一　书籍装帧设计创意美学审美准则

中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容和形式相统一，具有一定的实用性。装帧设计属于设计学领域的分支，而设计属于中国艺术的分支。艺术审美很重要的审美原则就是意境，因此，作为装帧设计的创意美无外乎也应该要依照意境这一审美准则来评判。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，在近代国学大师王国维先生在《人间词话》中对“意境”这么理解的：“有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

“有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩”亦即“情中景”；“无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物”亦即“景中情”。那么何为意境？意境在《现代汉语词典》理解为：“指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”　可见意境它一般指通过一系列的意向、景物构造的情境，形成的含有情语在内的文章意境。装帧设计设计应当寻求合理、有效的传达功能。现在的社会纷繁复杂，现代装帧设计中，结合本地文化、低碳环保理念的设计风格已经成为趋势。因此我们的装帧设计应该以此作为装帧设计的创意美。

二　书籍装帧的表现形式

我国古代时书籍的表现形式在材质上就有竹简、木牍、缣帛之分，装订上有卷轴装、扇形装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、线胶装等之分。现代大多数的书籍是采用胶状或是线胶状，当然有的书籍在装帧的时候会根据其内容在原有的表现形式上进行创新，这样既可以唤醒读者心中那熟悉固有的文化气氛，又让读者发现其中的奥妙，能做好这样，当然可以脱颖而出。例如，获得2004年德国莱比锡“世界最美的书”的《曹雪芹风筝艺术》，在采用线装的时候就做到了线的双重意义，线不仅仅是把书籍的纸张装订起来的功能，同时也是整个封面设计的一部分，传达着这本书要表达的内容，与内容里风筝的线紧紧联系在一起。

进入21世纪，随着书籍出版业体制的改革，不少书籍设计师成立了自己的工作室，他们的热情和能量也使得设计装帧在不断地进步发展，其中吕敬人设计工作室，还有朱鄂工作室都是具有鲜明特点的工作室。书籍装帧设计绝不是简单的外表包装和内文简单的排版，内文的文化都是需要书籍装帧来准确表现。书籍装帧是一个着重于内在与外在美的传达信息，特别是在它的封面，需要设计者在上面为读者传递一个生动有趣，明了易懂的文化信息，还需要设计师、作者和读者之间架起一座心灵沟通的桥梁，这也是对书籍的尊重。

三　书籍装帧设计遵循的准则

中国设计师方晓风说过中国文化有一个特点，就是各个行业都存在不够精密这样的问题。而相比之下，德国人、日本人就很精细。因此，在书籍装帧内在与外在的美这方面有以下几点。

１）更新观念并开拓思路

同西方国家相比，我国在书籍设计创新方面确实还需要多多学习，引进国外优秀的设计作品，不仅可以丰富我们的视野，也可以让我们快速了解到设计的发展潮流，我们必须有着虚心、严肃、认真的学习的态度。例如，日本平面设计大师衫浦康平所设计的书籍，首先，它版面的空间感很强；其次，它的颜色十分唯美，并把日本传统的图形结合在其中，给人十分享受的场景；最后，文字的放置在书籍设计当中是这个书面的一个大胆的设计，从中我们也可以看到我们需要在整体效果上进行创新。那么我们需要如何创新，从哪些方面创新，这是值得认真思考的问题。

２）思维的创新

滕守饶在《审美心理描述》一书中说：“审美大概可以分为两分钟，即知觉想象和创造性想象。”而创造性想象则是对内心情感的一种驱动。思维有形象思维、抽象思维、灵感思维，我们需要用概念、判断、推理等形式进行思维，表现其轻松、活泼、富有情感的一面。创造性思维的本质是开拓与创新，是一种能动性的思维。我们在设计书籍事需要有能动的思维，是高效运用各种思维不断辩证发展的过程。我们要让思维不落俗套，标新立异，尽可能的赋予及新的性质与含义。

其中反向思维是通过打破常规的思维方式，通常可以收到意想不到的效果，设计师通常运用反向思维常将现实与幻想、客观与主观结合起来，使得一些书籍的视觉很有冲击力，也更容易吸引顾客的眼球，拥有魔术般的魅力。

３）版式的创新

书籍装帧教学设计 篇4

教学目标

1、了解书籍装帧的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏书籍装帧艺术。

2、学习探究，自己动手设计书的封面。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的书籍封面设计。

3、通过学生收集书，欣赏、学习设计封面，激发学生爱读书、爱学习、爱生活的美好道德情操。教学重点与难点：、重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。、难点：发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面，同时要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。教具与学具：、教具：多媒体教学课件 实物投影仪、各类书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集）、封面设计作品、学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。教学过程

（一）导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么？为什么？

2、出示几册书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集），多媒体上展示。提问：这些书的封面各有什么特点？你喜欢哪本书？为什么？

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的装订艺术和封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的书籍呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍装帧》

（二）讲授新课

1、结合课本10页图例提问：除了教科书，你们还了解哪些书籍的装订方法？请同学回答书籍的装订方法大致分类，教师归纳总结：书籍的的装订方法很多一般分为旋风装、蝴蝶装、卷轴装以及经折装。（电脑依次出示各种样本的书让学生欣赏）

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分？（封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页）

提问：[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值）[2] 封面设计时应设计哪几部分？为什么？（封面、书脊、封底）

3、电脑出示书籍封面的实例，让学生观察书的封面上有些什么？每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。（电脑展示封面设计的修改稿）

4、封面设计步骤：（1）构思立意

（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置

（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色

5、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

（教师作巡回指导）作品讲评

实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。教师寄语

高尔基说过：“要热爱书，它会使你的生活轻松；它会友爱地来帮助你了解纷繁复杂的思想情感和事件；它会教导你尊重别人和你自己；它以热爱世界热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。” 让我们多爱护书，多读书，读好书，使我们更加有智慧，更加热爱生活。教师小结与反思

少儿读物的装帧设计略谈 篇5

少儿读物的装帧设计略谈

作者：郑宇明

来源：《编辑之友》2011年第05期

一个人的精神发育史就是其阅读史，一个民族的精神文明在很大程度上取决于这个民族的阅读水平，阅读对于一个国家和一个民族具有重要意义。少儿阅读是事关国民素质教育，并直接关系到4亿少年儿童看书学习的大事。少儿读物的阅读群体具有一定的特殊性，其知识储备量非常少，对事物的认识也处在一个非常直观的阶段，所以少儿读物的好坏，完全取决于书籍本身的内容和装帧设计的直接引导。书籍装帧设计通常从以下几个方面来着手进行。

一 书籍主体形象设计

(一)开本设计

开本设计是少儿读物设计程序中遇到的首要问题。这本书到底要做成什么样的，是一本少儿读物主体形象设计的最初步骤。儿童是特殊的阅读群体，很多孩子在一岁左右时就把书拿在手里，虽然他们并不知道书里的内容，但这个时候是培养孩子阅读习惯的最好时期。书籍的整体形态有助于吸引小读者对书籍的喜爱，养成爱读书的好习惯。儿童到底喜欢什么样的形象，这是设计师最关心的问题，也是设计创作的时候最重要的依据。孩子在小的时候对于动物、水果、日常用品比较熟悉，所以设计者在对少儿读物开本设计时，一般采用比较特殊的形状，而非正常书籍通常用的矩形来做整体形象。比如说动物、水果或者车子的形状，就像把玩具拿在手里玩一样。由此能吸引孩子阅读，陶冶情操。比如现在有适合一两岁的小读者读的草莓书《我可爱的草莓书》，把书籍开本做成草莓的形状，把一些简单的水果形象或动物形象画在草莓形状的书上。小读者一边把书当玩具拿在手里玩，同时又可在父母亲的引导下认识书中的各种形象。小读者长时间把草莓书拿在手里玩，也可以把知识记得更加牢固来，还可以培养小读者爱读书的好习惯。还有很多少儿读物采用的开本比较特殊，如口袋书。幼儿的手臂力量很小、控制能力和双手的协调能力都很差，所以少儿读物开本设计得很小，方便携带，更方便孩子拿在手里阅读。少儿读物的开本不宜过大，一般小于16开，接近正方形的比较适宜幼儿翻阅。书籍的厚度也不适宜超过5mm。

(二)封面设计

封面设计是书籍装帧设计的灵魂所在，一个成功的封面设计能够让孩子一眼就喜欢上这本书。封面设计是对书籍的包装，对书籍的促销起着很大的作用。封面设计的表现形式有很多种，有的以摄影作品为主，表现书籍主题，有的以文字为主表现书籍主题，有的以图形为主，表现书籍主题。对于少儿读物来说，它的阅读群体是婴幼儿，而幼儿通常识字很少，对于文字的识别也很差。所以通常采用图形或摄影作品作为少儿读物的封面设计的主体。图形、影像的特点具有很强的吸引幼儿视觉的力量，图形、影像可以很直接地反应出书中内容，也可以很容易让幼儿读者识别和记忆，使小读者能够避开识字甚少而阻挡认识这个世界的机会。而对于封

底来说，少儿读物会或多或少地用一些书中所出现过的图片，色彩上与封面相一致，且鲜艳明快，符合儿童的个性特点。

(三)材质的运用

就制作书籍的材质而言，从传统意义上说都是用纸来制作，而儿童书籍由于印刷的颜色比较丰富的需要一般采用铜版纸来印刷。对于幼儿读者来说，其特点是比较喜欢撕咬书籍，所以用纸来印制书籍就显得有点不科学。所以在印制少儿读物时，一般采用在铜版纸的双面都覆盖上塑料薄膜，以增加纸张的韧性和牢固度。且把书籍的四角做成圆形倒角，防止孩子在看书时被弄伤。根据幼儿喜欢撕咬书籍的特点，在设计书籍印制材质的选择上，可有多样化的选择。比方说可用软质材料来印刷书籍，把书籍的开本制作成孩子喜欢的动物形象，摸起来很舒服，更不会弄伤小读者。对小读者来说，书籍运用的材质，安全不被弄伤才是最重要的。

小读者其实认识的字并不多，看书通常是看些图片，通过直观的感觉去读书。设计师可通过对小读者嗅觉味觉的开发来吸引小读者读书的兴趣。在小读者看书识花、看书识食物时，能够闻到对应的花香或食物水果的芳香，对小读者学习知识起到了很大的帮助作用，能达到事半功倍的效果。

更重要的是要以趣味性来吸引小读者的阅读兴趣。由此书籍材质的运用，可以加入一些趣味性的设计。可把贺卡作为参照，很多贺卡采用立体的设计，翻开对折的贺卡一个立体的人物或事物立刻跃然于纸上给人惊喜。设计师在设计少儿读物的时候可把这些作为参考加入少儿读物的设计当中，把书中所要表现的主要人物、事物做成立体图像，以增加小读者阅读的兴趣。

二 书籍内页版式设计

(一)书籍内页色彩运用

事物传递给视觉最直接的方式是色彩，对于小读者来说，书籍能够在第一时间吸引目光的视觉元素也是色彩。从幼儿的审美能力和视力发育情况看，他们通常喜欢对比强烈、色调鲜艳、张扬的色彩。艳丽的色彩对于幼儿的视觉神经的刺激更为明显。所以少儿读物一般采用鲜艳的对比度比较大色调。在色相的选择上一般选用跟自然界事物联系较大的颜色。比如红色，是小读者熟悉的太阳或火焰的颜色，绿色是来自于大自然的颜色，是树木或草地的颜色，蓝色是天空的颜色。这些颜色都是小读者非常熟悉的颜色，且与小读者生活的环境较为融合，符合小读者亲近自然的心理特征。少儿读物装帧设计中，可采用这种对比强烈的鲜艳色调来吸引幼儿的注意力。另外，幼儿的注意力集中时间比较短暂，视觉神经容易疲劳，为了缓解这一特点，在装帧的艳丽色彩中，加入灰调颜色作为中性色来过渡鲜艳的颜色，以简化幼儿的视觉疲劳。在设计当中只有求新求变，才能在激烈的书籍市场竞争中产生竞争力。

(二)书籍内页图形运用 少儿读物里面的图形和成人习惯的具象摄影作品、特别抽象的图案有很大的不同，通常来说少儿读物内页的图形运用都来自于儿童自己的绘画习惯来设计，采用

接近儿童的笔法，单纯直接，打破常规，符合儿童的逻辑思维习惯，保持童真童趣，才能创造出小读者喜欢的艺术形象。

(三)书籍内页文字运用

对于幼儿读者来说，其智力、识字能力都非常有限，且注意力不易集中，所以在幼儿读物中安排的文字不宜太多、太小，使小读者读起书来不易疲倦厌倦。书中的文字编排语句不宜过长，应尽量采用短语或者简单的词汇，且加注汉语拼音，让小读者对内容的了解更容易、更直观。在字体的选择上，要采用规范的字体，清晰明了，不宜采用装饰性较强的字体，更不适宜选择书法字体，使小读者不易辨别。字号的选择也可大些，使孩子看书更加直观简洁。在修辞上要符合孩子的语气及说话习惯。

三 插图设计

(一)少儿读物插图的功能

少儿读物插图是少儿读物中非常重要的一部分内容，它具有强大的吸引儿童读者注意力的作用，可以帮助作者更直观明确地表达想要传递给小读者的内容，是对文字的补充说明。在设计少儿读物插图时要与文字所要表述的内容相一致。针对小读者识字甚少这一特点，插图成了幼儿读书的重要载体，在儿童读物中的作用至关重要。

从选择书籍方面来说，儿童相对于成人识字甚少，小读者很难从书籍文字内容上来判断哪一本书是自己所需要的，这时插图就起到了至关重要的作用。插图对于小读者来说受关注度极高，它是儿童衡量一本书籍好坏的重要标准。插图的好坏就成了小读者选择书籍购买与否的关键。

从培养儿童审美水平来说，同成年人一样，儿童也有审美的需要。在生活中人对美好事物的追求也是一样。儿童从书籍一幅幅优美的插图中，能够感受到色彩、形状、空间以及光影的奥妙，激动人心的美图氛围能够增强幼儿的思考能力，丰富幼儿的想象力，对美好事物的感知能力更加敏锐，提升其审美能力，形成对美与丑的判断能力。

(二)少儿读物插图的设计方法

少儿读物的插图设计和成人书籍的插图设计不同，在设计少儿读物插图时，应从儿童的审美需求及喜好来设计。儿童的审美特点离不开童趣，要以儿童的眼光看待世界的美，并以儿童的审美理解展现出美的内涵。童趣是设计少儿读物插图的关键所在，设计师要以童趣来替代成人的审美理解来设计儿童读物的插图。应把童趣的特点运用到各个视觉元素当中，比如插图的造型、构图、色彩的运用及表现手法，以儿童自己的绘画作品作为蓝本来设计更能贴近儿童自身的审美水平。儿童绘画的最基本特点就是夸张和变形，夸张和变形也是体现童趣的最佳手段。夸张和变形成为儿童读物插图最好的表现手法。运用夸张手法对儿童所熟知的人物事物加以表现，可增加儿童读者阅读的趣味性，使书中所要表现的主要形象更加鲜明，具有特点。运

用夸张的表现手法来展现形象，有助于儿童读者对于相似形象的辨识，比如幼儿对于狼和狗的差别往往难以区分，那么在设计这类插图时，就可以运用夸张的手法，在事物本来特征的基础上来突出表现其特征，使幼儿读者进行辨识，有助于幼儿读者对周围事物基本特征的认识。无论怎样进行夸张变形，都要以儿童的审美意识进行设计，与儿童的审美意识产生共鸣，插图所表现的事物，要与书中文字部分所要表现的主题相一致。

儿童的世界离不开想象，因为有了想象才有了童话。儿童对于童话的了解，通常是通过大人的讲解与头脑中再现故事情节来完成的。对于儿童自己阅读的书籍，则是通过文字的阅读和对插图的理解来完成的，而更重要的是通过插图的理解。设计师在设计少儿读物插图时，不能脱离想象。想象通常通过事物与事物之间的相似性进行联想。通过对儿童所熟知事物的表现，使小读者联想到其他的小读者本身已经熟悉的事物，联想到小读者所熟悉的事物，才能激发出他们对新事物的兴趣，从而产生阅读兴趣。根据情节的需要，可把事物的场景运用一些渲染的手法使其具有更高的艺术表现力。比如使用一些唯美的画面，如成片的鲜花、女孩子飘逸的长发、富丽堂皇的宫殿，使小读者仿佛进入童话的世界。在插图构图时，可借鉴中国书画作品中的留白，给小读者以独立思考与想象空间。插图设计的好坏，对培养小读者的审美情趣是至关重要的。

第2讲 书籍装帧设计习题答案 篇6

名词解释

1、蝴蝶装

一个版印就是一页，书页反折，使版心朝里，单口向外，并将折口一起粘在一张包背的硬纸上，有时用丝织品做为封面面料，翻动时像蝴蝶展翅，因而得名。

1、线装

不用整纸裹书，而是前后分为封面和封底，不包书脊，用刀将上下及书脊切齐，打孔穿线，订成一册。

3、经折装

原来卷轴装中的长卷纸就被反复折叠，首尾粘在厚纸板上，有时再裱上织物或色纸，作为封面，这种形式就叫做经折装

4、旋风装

是用一张大纸对折起来，一半粘在书的最前面，另一半从书的右边包到背面，粘在末页。如果从第一页翻起，一直翻到最后，仍可接连翻到第一页，回环往复，不会间断，因此得名。

填空题：

1.中国最早的书籍形式是从（简策）开始的。

2.用竹做的书，古人称为（简策），用木做的书，称为（版牍）。

3.卷轴装的四个主要部分是（卷）、（轴）、（镖）、（带）。

4.卷轴装到册页装的过渡经过了两种装订形式分别指的是（经折装）和（旋风装）。

5.册页装的最初形式是（蝴蝶装）。

5、五四运动时期新文化运动期间，对书籍设计做出重要贡献的人物是（鲁迅）

简答题：

1、简要回答书籍设计的含义

回答：书籍设计是指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计。从原稿到成书应做的整体设计工作。

2、简要回答书籍设计的任务

回答：（1）恰当而有效地表现书籍内容。

（2）考虑到读者对象的年龄、职业、文化程度、民族地区的不同需要和使用方便，照顾他们的审美水平和欣赏习惯。

（3）形成一本出色的书籍。

3、简要回答我过书籍设计的现状。

回答：（1）我国书籍装帧设计的整体水平在不断提高

（2）书籍装帧艺术更加注重对于文化精神内涵的追求，在形式设计与艺术创意中，更加注重对现代感与民族精神的执着追求。

（3）出版物的大众化与书籍装风格的大众化。

（4）书籍装帧艺术理论建设的进一步加强。

4、简要回答信息传播的进程发展了那几个阶段。

回答：（1）语言和烽火

（2）文字和纸的发明

（3）印刷和出版

（4）有线和无线电话与电报的发明运用

书籍装帧设计的符号释义 篇7

德国哲学家卡西尔说过:人是符号的动物, 人们精神交往的手段是一系列可感知的符号单元组成的完整系统。进入现代文明社会以后, 书籍已经不再像古时那样的难求和不便于保存, 于是更多人在喜爱阅读的同时也对收藏书籍有着浓厚的兴趣, 所以书籍装帧已经成为一种文化符号的代表。书籍是可感知的符号系统, 书籍的内容在不同的地域和时空下传播, 无论环境变化, 书籍设计都是一种可感知符号的互相传递。

“符号”一词最早出现于古希腊, 符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物, 可以被大众所理解的事物, 一切有意义的物质形式都是符号。“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的。他对符号学的定义是:一种研究社会生活中符号生命的科学, 他是社会心理学的一部分, 因而也是整个心理学的一部分。它将告诉我们符号是由什么构成的, 受什么规律支配。符号学正是研究符号规律的科学, 是与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类的交叉学科。

设计一词在英文中有做记号的意思, 而符号可以看作是这种方式的延续。从上古人民的结绳记事到木板刻字再到图腾崇拜, 我们都可以看作是做记号, 对社会信息的符号记录。符号不仅仅是文字, 图像的传递, 任何东西只要在一定的活动背景下都可以被看作是符号, 只要能为当时的社会服务。符号承载着信息的传递, 书籍装帧设计和图形设计、字体设计都是一种符号的传递, 设计者在通过使用一些能突出书籍特色的符号来传播文化, 给读者直接的符号信息来传达书籍的信息。从另一个角度来说, 读者正是通过设计者使用的这些符号更直观地获得书籍的内容。书籍设计也就成为了视觉设计的一种符号形象, 书籍作为文化的载体有不可忽视的作用。符号是负载和传递信息的中介, 是认识事物的一种简化手段, 设计中的符号作为一种非语言符号, 与语言符号有许多共性。书籍设计就是这样的一种设计语言, 设计者通过对书籍信息的理解使用非语言的符号传达给读者书籍的符号语言。

符号包括3种类型, 图像符号、指示符号和象征符号, 这3种类型的符号对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。一本好的书籍设计在设计时不仅仅只局限于对文字符号的使用, 它还包括图形的设计, 字体的设计, 版面的设计等等, 可见书籍的设计是一门综合的设计。

一、书籍装帧中的图像符号

图像符号的使用是一个将图形视觉化、符号化的过程。我们对图像符号图像有直接的感知能力, 图像符号是传达信息最直接有效的方式, 所能表达的信息也能够准确的被读者获得, 也能更快速有效的传达书籍的内在信息。我们的祖先从最初的结绳记事到后来的图腾崇拜, 都是图像符号的历史演变。索绪尔认为符号学应研究社会生活中符号的生命, 认为对于符号来说, 声音知觉和内心观念的结合才是最本质的。书籍装帧设计是没有声音的设计, 但是书籍设计要求设计者是对书籍内容理解和内心感受的结合, 图像符号的使用是受一定社会规律约束的, 而所传达的信息也是对社会生活中符号生命的研究和使用。

吕敬人是书籍设计的大师, 2000年他为《梅兰芳全传》一书的设计把纯文字的书变成了一本图文并茂的书籍, 使用了大量的图像符号。在书籍的封面设计上使用了大师所扮演的经典的京剧形象, 能很好的传达京剧信息的戏曲形象。切口处将书端起, 向下翻开是梅兰芳的生活照, 向上打开是梅兰芳的舞台照。双面人物图像符号的使用准确的贴合了书籍的名称, 在翻动时能看到梅兰芳一生的形象。切口处的独特设计产生了独特的视觉效果, 同时也精炼了书籍的内容。书籍设计中的图像符号能起到传递信息的作用, 到位的图像符号能更好的承载信息。《梅兰芳全传》在设计时就考虑到了社会生活中的符号生命, 对大师经典形象的图像使用, 是图像符号所传达的信息直接而明了, 读者在接受这样的图像符号信息以后能直观的获得书籍内容。

二、书籍装帧中的指示符号

指示符号是指具备有一定指代功能的符号, 他或许和所表达的对象存在时间和空间上的差异, 而指示符号具有很强的导向和指向功能。符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物, 可以被大众所理解的和一切有意义的物质形式都是符号。巴特尔延续了索绪尔对符号学基本原理的两分法, “能指”和“所指”是符号学中的一个重要概念。书籍装帧能给读者最直观的视觉效果, 读者能从书籍装帧的封面理解到书籍的内容, 这就是书籍的“能指”。而“所指”则表明了书籍的指向性, 书籍的指示符号不仅仅是个符号, 而是能赋予书籍更多的含义。

《朱熹榜书千字文》是吕敬人的得意之作。在构思这一书籍的形态时, 吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱, 以原大复制既要保持原汁原味, 又要创造一种令人耳目一新的形态。于是在翻开《朱熹榜书千字文》时, 遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来, 镶嵌入一个古老的石碑, 似乎让人感觉到当年篆刻者手上的力度。封面的设计则以中国书法的基本笔划点、撇、捺作为上、中、下3册书的基本符号特征, 既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上, 仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串连, 如意木扣合, 构成了造型别致的书籍形态。木质结构的书籍设计和书法元素的运用, 都很好的体现了中国的符号特色。设计者通过中国传统元素的使用很好的诠释了书籍的内在。“所指”和“能指”这一符号学提出的理论对书籍装帧设计中的指示符号的使用起到了一个指导作用。

这套书的设计使用了中国的传统符号元素, 具有特色的指示符号的使用很好的传达信息, 读者能在第一时间明白书籍设计的涵义和了解到书籍的内容。在书籍设计的表现中, 使用的符号能体现出具象、抽象的风格, 就很好的阐释了符号学中所指和能指的关系。这一对关系能阐述清楚, 也就是书籍装帧中只是符号的应用, 能为设计者减少很多不必要的繁琐的设计。

三、书籍设计中的象征符号

索绪尔强调了符号学是一门有规律可寻的学科。象征符号即是这样的一种符号, 它与所指的对象之间并没有必然的联系, 是一种约定俗成的结果, 是由长时间多人的感受所产生的联想集合而成, 即社会习俗。

我们来看一下曾经获得第6届全国装帧金奖的《小红人的故事》的书籍装帧。《小红人的故事》是一本讲记述了作者近年来在民间采风、考察的深切感受以及作者创作剪纸小红人的故事。设计者把中国设计元素与书中展现的神秘而瑰丽的乡土文化巧妙地结合在一起, 红色的主旋律蔓延至了书中的每一个角落。本书从函套到书蕊, 从纸质到装订样式, 从字体的选择至版式排列, 以及封面上很特别的剪纸小红人, 无不浸染着传统民间文化丰厚的色彩。设计者熟练的运用了中国设计元素, 把能象征中国特色的符号和书籍装帧相结合, 书籍设计中的象征符号和书籍的内容紧密贴合能更好反应书籍的内容。符号学是一种有规律的学科, 而象征符号是一种约定俗成的结果。这样象征符号和符号学就有着必定的联系。书籍装帧中的象征符号的使用, 缩短了读者获得书本信息的时间, 给读者直接的视觉信息, 这就是一本书籍设计成功的地方。

近年对符号学的研究已经逐渐兴起, 而面对复杂经济的变化, 书籍作为一种独特的商品和经济有着必然的联系, 而书籍设计正在经历这样的符号化的影响。我们身处符号的世界, 我们的思维、语言和交际都离不开符号, 设计作为一种符号语言, 在现代社会已经越来越多的被提及, 而设计的目的就是加强人与人之间、人与社会之间的交流。平面设计对人们的生活产生着重要的影响, 书籍作为人生活中的一部分与人的关系是不可分割的。设计者通过对书籍内容的理解, 通过设计的语言, 使用不同的符号元素进行结构和重组, 从而准确的传达出书籍的内容。书籍设计和符号学的紧密结合, 能使设计更好的为阅读来服务, 符号学在设计中的应用也能更好的指导一本书籍的成功设计。

摘要：书籍装帧设计是集合图形、字体和版面的综合设计。在书籍设计的表现中, 使用的符号能体现出具象、抽象的风格, 就很好地阐释了符号学中所指和能指的关系。文章从图像符号、指示符号和象征符号这3种符号角度来探讨书籍装帧设计, 这3类符号的使用对书籍设计的理论与实践有着重要的意义。

关键词：书籍,装帧设计,符号学

参考文献

[1]、赵毅恒.符号学文学论文集[M].百花文艺出版社, 2004.

出版物装帧设计琐谈 篇8

一是要有品位、有高度、有思想容量。装帧设计艺术的表现方法是通过提炼、概括、集中从而进行典型形象的具体刻画的，通过塑造作品需要的典型形象向读者揭示，生活中什么是真善美，什么是假恶丑;什么是值得赞扬的，什么是应该反对和摒弃的，从而激励和引导读者积极健康美好的生活向往。比如有一本介绍酒文化的图书《曹植醉》，此书虽为介绍一种普通白酒历史文化的小册子，但其封面装帧设计却非常考究。它端庄的大32开书型，黑色的反向用色思维在通常淡色图书封面中更具视觉冲击力，使读者在众多图书中首先发现并选择、阅读它;它凝重深沉的黑底色，其实是为左侧上方金色“醉”字一竖直达右下方红色“三醉图”圆形版画图做铺垫的，黑、红、金三色相互照应，又有极为巧妙的构图，整个画面有书有画，相得益彰;书得有形，形如盛酒的器皿，亦如倾泄的琼浆;画得有意，意为王公贵胄宴饮品酩乐不思蜀，书与画一左一右，一上一下，一长一圆，一金一红，又有左右两侧中英文历史典故为衬托，使《曹植醉》一书令人爱不释手。

二是创新性思维与形式美的有机结合。大众传媒和流行文化的渗透，占据了当今文化的绝对主导地位，文化艺术在近几十年间遇到了前所未有的最频繁的更新换代。在这种情况下，出版物装帧设计更强调创新性思维与形式美的有机结合。

装帧设计物的艺术性特点，在于它遵循艺术创作规律，把握生活中感受和体验到的审美经验，选择、概括和创意出作者的审美观点和理想。它包含了客观生活的美学属性和作者的主观意识两个方面，因此，它的内容是和谐的主客观统一体，在不违反生活真实和作品所提供的生活环境的前提下，装帧设计可以不要拘泥，而应充分调动装帧艺术的各种表现手法，以利于更好地塑造典型的艺术形象，表达装帧设计对作品提供的生活的理解和愿望。装帧设计艺术要求时间的经久性和空间的自由性，可以不受限制地运用各种手法表现作品内容。当装帧设计者为作品中某些人物事件或自然景象所强烈吸引、从中领悟到了生活的某种思想含义和美学价值、产生艺术表现欲之后，装帧设计应反复构思，力求充分体现这个特定内容的最佳表现方法，以达到内容和装帧形象的完美统一。

如爱情小说《网络情缘》，该书收录了20位大学生的网络爱情故事，封面设计以渐变的上蓝下黄为底色，象征了爱情的纯洁和迷茫；细雨中，一个长发红衣少女蹲在地上，一个身材高挑的男生为她撑着一把伞。“情缘”两字的变化设计，增加了封面的美感。整个画面让人感到浪漫和和谐。

三是装帧设计要立足于对读者心理深层的挖掘，从而达成较高程度的审美共鸣。成功的装帧设计艺术作品，能够突破狭义的界限，突破生活和艺术、科学和艺术的界限，把自然物象中的形与形、色与色进行相互借鉴，以具有当代性、多元性、创造性的艺术语言，敏感地捕捉人们的视觉冲击心理，使装帧设计物既有广告效应，又有规范力量，从而产生深刻影响。如关于泰山的系列读物《女儿茶》，其封面设计令人称道:古色古香的赭石色调烘托中，两扇门扉恰如清纯“女儿家”的心扉，门上部有菱形桃符，桃符中“茶”字覆盖着一个写意茶壶，令人望文顿生思饮之意而欲罢不能;下部竹简图排列有序，既内蕴了民族文化的渊源，又形似房屋的基石，凝重而书卷气;左扇门上画中秀峰茂林，象征泰山地方特色;右扇门上，“女儿茶”隶变体三字端坐下三个玑珠般红色圆点底衬，整个画面相互呼应又有节奏感，把渊源流长的泰山文化注解地深沉蕴藉，宁静优雅而自然淳朴。

装帧设计 篇9

《书籍装帧设计》教学设计

教学目标

1、让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。

2、通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。

教学重难点

重点：书籍装帧艺术的欣赏与设计的尝试。

难点：书籍装帧的设计与制作。一是时间，在课堂有限的时间里完成有难度；二是设计技法的运用。

课前准备

教师：插图与封面的设计与制作可以是黑白或彩色的，一般用钢笔、毛笔，颜色采用水粉色或水彩色，各种彩色纸和胶水。

学生：各色颜料、水粉纸等。教学过程

一、引入新课

上节课通过调查研究对书籍进行了探讨，那么你注意到没有，书籍装帧艺术在书籍中的作用是什么? 通过录像展示书籍装帧艺术，并提出思考题。

同学观察思考，结合自己的感受与观察提出自己的看法。拿出自己喜欢的书籍和认为最好的书籍封面设计进行展示与分析。

充分运用上节课调查研究的资料，引导学生对书籍装帧艺术分析与欣赏，提高对书籍艺术的认识。

二、知识分析与研究

让学生拿出自己的各种课本，分析理科与文科课本封面的特点，讲解内容与形式的关系。展示优秀的文学书籍的封面设计，分析它的艺术性与作用。对自己书包中的课本进行观察分析，并总结书籍封面所起的作用，即保护书、显示书名、美化书籍。进一步分析好的文学书籍封面的艺术特色。

结合实际进行分析。课本封面与插图虽然相对来说艺术性不是很强，但每人都有，操作性强。再结合文学书籍的欣赏，可较全面地分析书籍装帧艺术的知识。

三、提出设计内容

选出大家熟悉的文学作品书籍，或学校的校刊进行封面设计，引导学生研讨设计中的各种因素。结合要设计的书籍进行讨论。设计的因素包括书名字体、图案的设计与选择、色调的运用等，并就设计风格、设计思路进行交流。

用大家喜欢和关注的书籍进行设计实践，可充分调动学生的兴趣。

四、指导学生进行设计

提示设计方法，可使用绘画、纸贴、电脑制作等多种形式。进行构思与制作。根据构思画一个构图，并选用好制作材料。

五、课后反思

硬笔书法装帧技巧 篇10

二十几年来，硬笔书法在几代人的努力下．慢慢地走向成熟，其自身特点也逐渐得以显现，这其中，也包括了其有别于毛笔书法而特有的装裱形式。纵观这几年全国各大型硬笔书法展赛的作品，其作品形式．装帧技法，可谓异彩纷呈。于是有人感叹，硬笔书法变得越来越“漂亮”了，真可谓是“女大十八变”。

笔者从事的专业是平面设计，故而，对硬笔书法的装帧情有独钟。现将个人在硬笔书法装帧方面的一些经验和体会作一个介绍，以期对大家有所帮助。

纸张的选择

现代科技的发展，势必推动文化艺术的发展。特种卡纸已在设计的各个领域普及和使用。我们可以看出，大到户外广告、产品包装，小到书籍装帧、产品样本、名片，它们所使用的纸张以及印刷都日趋精美，特种纸张商店在各大城市也随处可见。然而，面对颜色、质地各样的纸张，我们应该怎样选择适合于硬笔书法创作和装帧的纸张呢？这是摆在我们面前首先要解决的问题。依笔者经验，我们在选择纸张时，基本可以遵循以下几条：

一、颜色。硬笔书法本身就是高雅的艺术，所以，我们在颜色的选择上尽量用纯度较低的黑灰系列，即便是色相明显的，也要选择纯度较低的颜色，避免使用纯度高，色相感强烈的大红、大绿、大紫等颜色，说得比较通俗些，就是所用色彩要素雅、大方。我们在一些比赛作品中也可以看到，有些作品，字芯用红色，衬底用绿色，对比反差很大，相当刺眼，甚至有些作品用了很多种纯度很高的颜色，猛一看去，像一件旧衣服上的补丁，当然也就谈不上有何美感了。我们可以有对比。然而，对比的最终目的，还是要调和，只有调和，我们的视觉感受才得以更加舒适。所以，我们要做这种对比时，尽量从明度上进行考虑，而不在纯度，也就是多从纸张的明暗程度上去考虑。比如：字芯是白色的，或者是米黄的，属高明度色系，比较亮，那么，做衬底时就可以选择一些黑灰系列，明度较低的纸张，这样，字芯与衬底在明度上就拉开了距离，产生了对比，更加突出了作品的效果。反之．如果字芯是黑底白字，那么衬底就可以考虑选择白色、黄色、粉色等明度的衬底。这样，都可以达到比较满意的效果。这里顺便补充讲一点，那就是刚才提到的色彩的色相，明度，纯度，这是色彩的三个基本要素。我们每天所看到的缤纷、绚烂的色彩世界，其变化的规律，都可以用这三要素的原理来进行解释。

色相：色彩本来的相貌，如：红、黄、蓝等。

明度：色彩的明暗程度，如：普蓝较暗，明度低；柠檬黄较亮，明度高。

纯度：色彩鲜艳和浑浊的程度，如：大红．色彩感强，纯度高；赭石，色彩感弱，纯度

低。

二、质感。现代特种卡纸，质感丰富，种类繁多。常见的有条纹、波纹、树皮纹、花纹、滑面等。我们在书写作品字芯时，尽量选择滑面以及纹路较浅的纸张。如果我们选择纹路较深的树皮纹，在书写时，纸张的纹路就会阻碍整个运笔的过程，影响笔画质量和效果。而作为衬底，我们可以选择纹路明显的条纹、树皮纹等，这样，可以使作品看起来更为丰富。

三、厚度。纸张的厚薄一般以克重来计算，如较薄的有60克、70克、80克，较厚的有100克、120克、220克等。一般来讲，字芯应选择采用较薄的纸，如果太厚，在装裱时，会增加一个厚度，显得不够自然。而衬底采用较厚的纸，这样，可以使作品更加挺刮。

第二讲 装帧步骤

一、剪裁纸张。我们在装裱硬笔书法、裁剪纸张时，不宜像裁宣纸那样，把纸对折，然后用刀在折合处裁剪，这样，容易出现毛边，不平整，工艺就会显得不够精细。最好的方法就是用直尺，在中间把纸直接割开，这样裁出的纸张边线光洁、工整。如果纸张较小，也可以用裁照片用的裁纸机，效果也不错。如果纸张较大，一般的一米尺还不够长的话，可以先计算好尺寸，用铅笔在纸张四周轻轻地各画一条线，然后用美工刀沿着直线割开，画线时要特别注意，尺寸一定要算准，不要有偏差，不然纸张就不正，会影响书写或者字芯的衬裱。

二、衬裱字芯。作品已写好，衬底纸张也已选择好，那么，接下来，就要把字芯裱在衬纸上。最常用的方法是用双面胶将字芯四周沿边贴好，撕去，粘帖于衬底上。这里要注意的是，双面胶一定要沿着字芯的四周贴上，包括四个角，不能随意在中间粘贴，不然的话，边角容易反翘，不美观。这里，顺便介绍另一种方法，如果整幅作品没有画界栏．也没有边框．而且字芯颜色与衬底颜色较接近，也可以在字芯下再衬一张纸(与字芯明度对比较大的)，留下四周小边，作为作品边框，效果也很好(如图1)。小作品(如：16K大小的斗方、对联、扇面等)用此方法很容易操作。另外，还有一种方法，也适合小幅作品的装裱，有些书法爱好者喜欢用宣纸书写作品，宣纸很薄，假如用双面胶粘贴，就很容易将宣纸的四周撕破，贴好后，在作品的正面还会看到双面胶的痕迹，影响作品美观。因此，我们可以选择用固体胶在作品的背面均匀地涂上，然后，粘在衬纸的正中间，之后，再盖上一张普通的白纸，用手掌轻轻地将其捋平，有条件的也可以用鬃刷。此法有点像传统毛笔书法的装裱，只不过它少了很多步骤．我们亲手就可以做到，而不需要到裱画店。小作品的装帧我们在操作上往庄显得较为容易，那么，大如三尺、四尺对开的条幅，长到数米的手卷是否也可以用上述方法去装帧呢？

答案是肯定的。但有一点要注意，那就是在粘双面胶时，除了粘好四周外，还要在中间呈“Z”字形粘上双面胶，这样做，为的是避免中间空隙太大．看上去不平整。