书籍装帧的版式设计论文

书籍装帧的版式设计论文（通用5篇）

书籍装帧的版式设计论文 篇1

一、传统绘画艺术中的“留白”

传统中国画中的意境和留白是中国古老艺术的精髓, 是中国传统绘画中一种独特的视觉表达言语, 在墨迹与留白关系中体现出中国哲学思想。中国画中墨少白多, “虚”与“无”更能体现“道”的精神, 虚化了的物象呈现出大量的空白, 给人带来极深的空间感和意境感。用“藏境”的手法, 含蓄的引发人们心中的“虚”境。一切艺术都是相通的, 中国古代的哲学思想, 是中国画所追求的意境, 中国画里的许多观点, 在设计中也都有所体现和表达, 同样可以运用到书籍装帧设计当中。不少古代书籍中都留有大片空白, 有虚实、疏密的灵动之感。留白不是“无”, 而是另一种方式的“有”, 它是以空白来衬托画面。与处处满挤的布局相比, 在思维之下设计的留白版面自然会有和谐的美学效果。

二、“留白”在现代书籍装帧版式设计中的应用

版式设计是书籍装帧的核心部分, 一个好的版式设计不仅要便于阅读, 更重要的是有利于书籍内容的表现。留白是版式设计重要元素, 通过留白在空间上进行划分, 可以使各种意义上功能上不同的信息有序的组合和分列。留白不单是组成版面的部分, 它还包括封面、封底、书脊、环衬、内页上的空白, 单色底子或柔和的灰色调也称为留白。

三、“留白”在书籍装帧中的审美性

黑格尔说:“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。”翻译家傅雷曾说过:“任何艺术品都有一部分含蓄的东西, 在文学上叫做言有尽而意无穷, 西方人所谓的betweenlines (弦外之音) 。”作者在写作中都不会将自己内心的感受一一道尽, 而是留给人想象的空间和思考的途径。”

书籍装帧的意境美是高层次美, 它包含着“言有尽而意无穷”的“象外之致”。书籍装帧的留白可以使阅读产生美好的意蕴, 使人的情感融入这无限的遐想中, 达到有景有尽而意无穷的意境, 得到精神上的审美和寄托。一个被设计者赋予情感和节奏的作品, 是最能打动观赏者的。

1、节奏性

在书籍版式设计中, 要注重对书籍整体节奏感, 内容的编排上平板紧密无创新无法引起人的兴致, 版式上的适当留白既让读者看起来十分流畅, 给读者流动的视线以节奏感。留白的运用使版面中各个个体错落的组合起来, 把每一个元素都融合在和谐的页面中, 将书籍中的韵律和变化表现出来。

在版式设计中, 留白有利于使画面形成流动的张力。心理学家阿恩海姆认为:知觉结构是一种“力的结构”, “力”的表现使版面更为生动, 在一个看似散乱的图文并茂的版式中, 如果有了张力的影响, 会产生出富有意味的构图。

2、整体性

留白是一种巧妙合理的构图形式, 吕敬人指出“一本理想的书应体现和谐对比之美。和谐为读者创造精神需求的空间。”我们可以看出极为强调美的整体性。日本美学思想来自于中国的宇宙论, 其论点就是“宇宙间的各类事物、现象都具有阴阳两极, 且彼此对立”。在版式设计中文字图形与留白的空间, 一虚一实, 表达着宇宙的节奏, 形成了视觉的美感。

日本书籍装帧设计师杉蒲康平的《3研》, 在处理图案的构成设计中更倾向于在画面上采用对角线不对称的分割, 以留白空间造成对比的丰富性。这种留白造成的空间既避免了直接的分界, 有利于体现完善整体的美感, 又使得图案具有视觉动感。

3、简约美

简洁易读是书籍装帧的设计原则之一, 设计大师米斯·凡·德·罗“少就是多”的设计理念就是这一原则的体现, 在这种简约的设计理念中也流露着对“留白”的追求和应用, 用精简的元素进行设计, 体现简明扼要的美, 达到“简单中见丰富, 纯粹中见曲雅”的效果。简洁的版面具有很强的冲击力, 更容易给人留下深刻的印象。简洁的美学不仅是外观上的简约, 简洁并不等于简单, 简洁的形式更需要设计者具有概括浓缩的审美能力, 对留白的理解有更高的要求。

四、“留白”在书籍装帧中的功能性

书籍装帧的审美意义要依赖于实用功能。邓中和在《书籍装帧创意设计》中对版式定义为“阅读时视线流动的客观规律”, 这就要求在版式设计中空白的运用要适当, 缺少空白, 就很难很好的表现文字与图片。字与字, 行与行之间留的空白太小显得太紧, 不利于识别, 让读者产生疲倦感;反之, 空白太大, 缺乏连贯性和整体性, 使作品显得粗制滥造。书籍装帧版式设计中适当的留白具有突出主题, 营造空间和营造文化氛围的作用。

1、主题突出

认知心理学的研究证明:留在空白之中的东西更容易被人注意和想起。留白可以相对削弱其他视觉元素, 使视觉中心元素与周边的留白产生对比, 主题鲜明突出, 更好的强调衬托“实”。字体之间巧妙地有节奏的留白, 有利于更加有效地集中读者视线, 使版面布局清晰, 疏密有致。版面的空白率较高, 文字、图象就会相应减少, 主题更容易突出, 相反, 空白率越低, 主题突出强度就越小。

2、营造空间

随着科学技术的进步, 版式设计超越了二维平面的视觉而走向三维的空间。在版式设计中, 层与层之间营造的空间关系, 使阅读过程中留下透气的视觉空间, 是一种联想的“美妙”延续。阅读是一个动态的过程, 在版式设计中必须遵循人类的视觉规律, 留白所呈现的空间对阅读有诱导功能, 可以营造视觉流动的方向, 通过文与文、文与图之间的留白, 形成空间转换和节奏的停顿, 使人的感官也处于暂时的停留, 让读者在自然而然的视线流动中, 很快找到阅读的线路, 有利于轻松流畅的阅读书籍内容。

五、小结

中国传统审美观和传统文化中的“留白”理念对当代设计的启示和表现方法在广度和维度上还有很大的研究和拓展空间。但是理解和掌握“留白”理念的传统表现形式和其中的蕴涵的设计哲学, 需要设计师具有深厚的知识背景和对造物文化中的“留白”美学思想的透彻的理解和领悟。而这却不是能够一蹴而就解决的问题, 任何文化的渗透、融入都是漫长而复杂的, 这需要我们全体设计师的共同努力。但相信“民族的才是世界的”, 发展具有浓郁中国特色的“留白”理念必将成为中国设计振兴的起点。

摘要：版式设计是书籍装帧的核心部分, 版面的留白影响书刊风格定位。现在不少书籍装帧不注重版式的留白设计, 视觉上的繁密让人压抑。留白具有审美性、功能性等特点, 合理的运用留白空间可以弥补视觉上的缺陷。本文从传统绘画艺术中的留白, 探索书籍装帧设计中留白的审美性和功能性, 从而实现将具有浓郁中国特色的“留白”理念必成为中国设计振兴的新起点。

关键词：书籍装帧,留白,审美,功能

参考文献

[1]邓中和.书籍装帧创意设计[M].中国青年出版社, 2004.01.

[2]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社, 2006.12.

[3]刘湉.论版式设计中的空间艺术[J].装饰, 2006.

[4]傅雷.傅雷文集·书信卷 (上、下) [M].安徽文艺出版社, 1998.

[5]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社, 1984.

现代书籍版式设计的艺术创新 篇2

【关键词】艺术语言；现代书籍；版式设计

【作者单位】孙心乙，大连工业大学国际教育学院。

现代书籍版式设计，即在规定范围内，利用巧妙的设计手法与设计理念，将书籍所呈现的内容信息，按照主次分明、主题明确的方式，通过艺术语言来更好的表现。客观而言，一本好书除了要考虑优质的内容，还要在版式设计上多花心思。图书新颖的设计使内容与版式相得益彰，不仅能快速吸引读者，而且还能给读者带来良好的阅读体验。

一、艺术语言视域下现代书籍版式设计的形式

1.文字版式

作为象形文字，汉字的艺术性与内涵远远超过其他语言、语系的文字语义，每一个汉字都有其特点。在现代书籍版式设计中，设计者常常会采用现代化的艺术软件工具对汉字进行再设计，并以形象化的汉字为基础，将汉字打造成现代书籍内的视觉化符号，力求打造和谐统一的编排版式效果。从专业性的角度而言，现代书籍的文字版式设计要保持书籍整体的内外融合性，不能因过度突出华丽的文字效果，而缺乏内容的底蕴支撑，这样会导致读者在视觉审美上的疲劳，甚至会出现文字信息表达不明确、不顺畅等问题，影响书籍的整体艺术效果。

2.视图版式

视图版式的设计要避免内容简单的罗列，从专业性的角度来说，现代书籍的版式需要文字与图形在表现形式中具备识别性、视觉形式美感以及文化性几个基本特征。所谓视觉形式美感，即要符合形式美的基本要求，要有独特性，通过简约的视觉效果，给读者带来良好的审美体验；所谓识别性，即能让读者在大量的书籍面前快速识别有效信息，简单了解书籍的整体结构与文化内涵；所谓文化性，即现代书籍作为文化知识传播载体的重要属性。

二、现代书籍版式设计的基本手法

1.目录设计手法

在现代书籍的版式中，目录的设计多采用一目了然的理念。作为全书的线索与大纲，目录具备浓缩全书内容的功能，不宜过多渲染，需要使用有层次性的设计手法，强化目录的功能性。特别是历史性的现代书籍，更要注意目录的设计。

2.摘要与题眉的设计手法

作为现代书籍的内容指南，题眉的价值在于修饰与说明书籍的简单内容，因此，不管题眉是图形还是文字，都要选择简练的设计，色彩也要与整本书保持一致。而在摘要、署名和题名的设计上，也要保持与之一致的设计理

念。

3.字体设计手法

书籍的核心内容就是文字，文字的字体设计，将直观地反映书籍内容的个性与艺术效果。例如黑体庄重、幼黑雅致、宋体端庄，雅墨古色古香。不同的字体代表不同的性格，独特的字体设计往往可以给读者带来不一样的阅读体验。

4.图形设计手法

设计者需从创新的角度出发，选择突破常规、别出心裁的插图，以吸引读者的关注，提高书籍的阅读体验。当然，除了插图的选择，还要在排版过程中兼顾整体的布局效果。过于对称的图形位置，会导致版面缺乏生气；而不平衡、比例失调的版面安排，则会导致书籍的内容过于杂乱。因此，在插图的排版过程中，一定要保持整体与局部的统一性和协调性，秉承图文相对、图随文走的原则和理念，打造图文并茂的艺术效果。

5.留白的设计手法

“虚”空间所体现的意境，并不像实体那样直观，其“若隐若现”“似有似无”的形态隐藏在实体中，既可以通过形体表达意境，也能借助无形传达感情。 “虚”空间能够满足现代人重视细节和追求简约的审美诉求，发挥其稳定版面的作用。在传统书籍的版式设计中，留白的设计手法十分常见，并且延续到了现代书籍版式设计手法当中。留白的设计理念与虚实结合的理念类似，强调创造性、合理性的强化留白与虚的艺术特色与艺术形式。留白不能太过刻意，也不能太过随意，要保持与整体的协调，才有助于强化现代书籍的设计艺术魅力，彰显其独特的视觉效果。

三、艺术语言视域下现代书籍版式设计的原则

1.一致性与思想性

现代书籍版式设计的根本目的，并不是为了强调审美效果，而是将其作为传播书籍基本信息的方式。在艺术语言视域下，很多设计师往往过度沉醉于个人的设计风格，导致版式设计的主题与书籍的内涵并不相符，最终影响了书籍的有效传播。现代书籍版式设计的首要原则，即要保持书籍内外的一致性，艺术语言的思想性，也要强化内容的主题思想。唯有鲜明的主题特色，才更容易吸引读者。

2.装饰性与艺术性

为了更好地服务于版面内容，现代书籍版式设计的视觉语言修饰非常重要。设计的第一步，就是要构思立意。在明确主题之后，选择适当的布局、构图与表现形式，争取达到最佳的形美、意新、和谐统一的效果。所谓装饰性，就是将诸多艺术语言装饰要素，包括文字、图形、色彩等，以点、线、面的组合，采取象征、夸张或比喻等手法美化版面，达到最佳的视觉效果，强化书籍的识别性与传达性。

3.个性化与趣味化

现代书籍版式设计的个性化，就是彰显书籍的鲜明个性，让书籍整体的版式设计具有灵魂。而现代书籍版式设计的趣味化，就是要保持书籍内容形式的趣味性，以现代视觉语言来设计版面，制造趣味性的话题，让书籍传播的信息更能够打动人。

4.整体性与协调性

现代书籍版式设计的整体性与协调性，需要设计者兼顾版式设计的每一个环节，选择整体协调的色彩、结构和图文，让版面具有现代美感。在强化整体布局的同时，设计者须统一书籍的外在形式与内在内容，彰显现代书籍版式的独特艺术价值和社会价值。

四、现代书籍版式设计的艺术语言表达

1.文字语言

作为现代书籍的核心，文字语言无疑是版式设计的关键环节。没有图片与色彩，文字依旧能够传播知识与文化。在现代书籍版式设计中，文字语言艺术的表达最为关键，文字不仅需要正确传递书籍的内容信息，还要借助现代的艺术形式，表现书籍内容的自然性、流动性。

2.图像语言

图像语言的使用，直接关系现代书籍版式设计的效果。书籍中的图像语言，能够彰显其内容的客观性与具象性。在现代书籍中，很多书籍的图像都是作者精心挑选的，与文字的匹配度极高，而且图像凭借表达力强、形式简洁与直观等特征，更容易吸引读者的眼光。图像不仅有静态感，在特殊的情况下，图像还能呈现动态感，这种特性与优越性，可以大大提高读者的阅读体验。

3.色彩语言

在现代化的彩印技术下，色彩语言的呈现，也成为设计的重要的环节。在设计过程中，设计师要充分考虑色彩的关系，针对不同的读者群体，结合书籍的实际内容，选择不同的色彩。设计内容既要大胆创新，又要彰显个性，和谐统一的版面色彩，有助于书籍获得更多读者的认可。客观而言，彩色现代书籍由于其现代性、时尚感等特性，对读者的吸引力要远远大于传统书籍。在现代书籍版式设计的色彩选择上，不仅需要保持色彩的韵律感与节奏感，還要兼顾文字、图形和色彩的三者协调统一，三者存在相互配合与依存的关系。色彩的对比和反差，也有助于强化色彩的艺术效果，现代书籍以色彩来表达情感，可以营造良好的视觉效果。

现代书籍版式设计的核心目的，既要保持内部与外部的整体协调性，又要具备独特性、创新性与时代性的审美效果。我们唯有不断地实践创新和艺术革新，才能让现代书籍的版式设计更具有现代特色，更符合现代读者的审美需求。

[1]李湘媛. 我国传统古籍印本版式对现代书籍版式设计的影响[J]. 包装工程，2014（18）.

[2]周明明. 构成在书籍版式创新思路中的应用研究[J]. 大众文艺，2015（01）.

[3]陶海峰，孙屹，毕慧娟. 新媒体语境下的版式设计研究[J]. 艺术教育，2015（03）.

浅谈书籍装帧中的文字版式设计 篇3

然而在任何一个平面作品中, 文字与其他任何元素都是必不可少的, 要共同参与整个作品视觉造型的组织和编排, 最终形成一个完美的整体, 并且有某种风格和格调, 要么含蓄、要么优美、要么活跃、要么沉稳……对初学者来说, 由于没有跳出常人的思维定势, 且还没有具备应有的专业眼光, 他们眼中的文字只有作为符号的信息传达功能, 这往往会忽略文字作为造型元素的视觉功能。

一、版式设计中字体造型元素的特性

书籍离不开文字, 而字体、字形、比划、间距等为文字的基本元素。外国目前书籍装帧设计中的文字主要归纳为两大类:一类是中文, 另一类是外文 (主要指英文) 。这里谈到的文字版式设计, 主要研究以中文文字为主体的书籍装帧设计。文字要素的协调组合可以有效地向读者传达书籍的各种信息。而如果文字字体之间缺乏协调性, 则在某种程度上产生视觉的混乱与无序, 从而形成阅读的障碍。如何取得文字设计要素的和谐统一呢?关键在于要寻找出不同字体之间的内在联系。在对立的元素中利用字体之间的内在联系予以组合, 形成整体的协调与局部的对比, 统一中蕴含变化。

在书籍装帧中, 字体首先作为造型元素而出现, 在运用中不同字体造型具有不同的独立品格, 给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。举例来说, 常用字体黑体比划粗直笔挺, 整体呈现方形形态, 给观者稳重、醒目、静止的视觉感受, 很多类似字体也是在黑体基础上进行的创作变形。对我国来说, 印刷字体由原始的宋体、黑体按设计空间的需要演变出了多种美术化的变体, 派生出多种新的形态。而儿童类读物具有知识性、趣味性的特点, 此类书籍设计表现形式追求生动、活泼, 采用变化形式多样而富有趣味的字体, 如POP体、手写体等, 比较符合儿童的视觉感受。

字体个体形态设计中, 所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。为使文字的版式设计与书籍风格特征保持统一, 选择何种字体以及哪几种字体, 要多作比较与尝试, 运用精心处理的文字字体, 可以制作出富有较强表现力的版面。创造就是集中、挖掘、摩擦然后脱离。文字的版式设计更多注重的是文字的传达性, 除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外, 其本身的结构特征可成为版式的素材。因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系, 认真推敲它的字形结构, 寻找字体间的内在联系。下图中的两大排白色文字很容易就吸引人的目光, 因为作者充分利用了图中人物的姿态, 好像一手托着字而另一只手往下按着字, 自然而然地吸引你的视线, 达成设计目的。

二、版式设计中文字字体间的内在联系

书籍装帧中的文字有三重意义:一是书写在表面的文字形态, 一是语言学意义上的文字, 还有一个就是激发人们艺术想象力的文字。而对于设计师来说, 第三重意义是最重要的。我们发掘不同字体之间的内在联系, 可以以画面中使用的不同字体为基点, 从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等发面入手。文字个体形态设计中, 所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。为使文字的版式设计与书籍风格特征保持统一, 选择何种字体以及哪几种字体, 要多作比较与尝试。运用精心处理的文字字体, 可以制作出富有较强表现力的版面。创造就是集中、挖掘、摩擦然后脱离。

1、文字的版式设计更注重文字的传达性

文字的版式设计更多注重的是文字的传达性, 除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外, 其本身的结构特征可成为版式的素材。因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系, 认真推敲它的字形结构, 寻找字体间的内在联系。

我们可以拿版式中出现的黑体和宋黑体进行分析与研究;黑体属于无衬线体的一种, 其字形略同于宋体, 但是笔画粗细比较均匀且没有宋体的装饰性笔型, 因此显得庄重而醒目, 黑体又划分出粗黑、大黑及细黑体等多种字体, 它们之间存在着相似的元素, 多适用于书籍中的标题和强调性文字与图版的说明。

2、视觉空间中的字体造型之间的内在联系

宋黑体是宋体的衍生造型, 兼有黑体的稳重和宋体的纤细典雅, 较为典型地呈现出两者在造型上的内在联系。从画面的层次上来看, 黑体膨胀感较强, 在设计中我们可视为画面中的“面”, 而宋黑体作为“点”出现, 对其采用群组编排手法时也可避免版面字体元素较多而造成的凌乱现象, 与作为标题的黑体产生呼应。

文字版式设计应具有一个总的设计基调, 除了我们对文字特性进行统一外, 也可以从空间关系上达到统一基调的效果, 即注意字体组合产生的黑、白、灰, 明度上的版面视觉空间, 它是视觉上的拓展, 而不仅仅是视觉刺激的变化。

三、版式设计中的字体空间运用

在我们的视觉空间中, 大小不等、多样的字体看似复杂, 其实有章可寻, 其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究空白之美, 是为了更好地衬托主题, 集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时, 利用各种方式手段引导读者的视线, 并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间, 使其在视觉上张弛有度。字体笔画之间巧妙地留有空白, 有利于更加有效地烘托出画面的主题、集中读者视线, 使版面布局清晰、疏密有致。如下图虽然图片上的字很多, 却还是给人一种很清爽的视觉效果, 设计者利用衣服的颜色以及走势打入文字来吸引读者的视线, 不失为聪明之举。前期拍摄从人物的整体造型到灯光色彩都非常精彩, 这绝非后期修改所能做到的。

四、版式设计中文字版式设计与设计师创新思维

设计师头脑中记忆储存的知识是产生灵感的基础, 创意重在“表达”二字, 书籍要让人理解设计师所传达的“信息”, 与设计师的创意息息相关。同时, 伴随着计算机在设计领域中的广泛运用, 设计师的作品可通过计算机表达多种感觉形式, 可以使设计师在很短的时间内处理大量的文字图形信息, 有时会出现实现意想不到的效果, 进而不断地激发设计师的创作灵感、拓展思路, 开辟版式设计的新领域。

文字是版式设计中的重要构成部分, 书籍不但要达到精神沟通的目的, 更需要在两者精神认同的基础上引导, 创造新的视觉理念。随着时代经济的发展, 装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展, 文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。

五、结语

书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式, 是人类文明进步的标志。多读书, 会使我们增添知识、启迪智慧与心灵;会使人从愚昧走向聪明、从低谷走向高尚、会帮助人们树立正确的人生观、更加积极地投入到学习工作中去。所以我们应该多读书、爱护书, 并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识。

参考文献

[1]李长春.书籍与版式设计[M].中国轻工业出版社, 2006 (9) .

[2]党晟.字体符号版面设计[M].陕西人民美术出版社, 2000 (4) .

书籍装帧的版式设计论文 篇4

一、构成在书籍版式中的应用

书籍版式设计创新, 要求从最基础入手, 合理安排内容, 充分理解构成设计在书籍版式中的应用。艺术美法则主要有变化与统一、对称与平衡、比例与尺度、对比与调和、节奏与韵律。点、线、面是基本元素, 书籍版式设计离不开点、线、面。点, 指的是文字和标点符号;线, 在版式设计中指各种装饰线;面, 即指点线构成的版式。

在书籍装帧设计中, 根据内容的不同, 要有不同的设计风格。比如杂志类书籍, 相对于要更活泼, 注意节奏感。在书籍版式设计中, 节奏是各要素之间以重复的形式、条理的形式形成的规律性变化。如文字既有等字号、等间距的使用, 也有字体不同、字号不同、行间距等不同的排列。这些都是书籍版式中形成节奏的主要元素。变化与统一是书籍版式的最根本要求。书籍装帧讲究整体统一性, 变化可以形成视觉上的新鲜、跳跃。版式的统一, 由形象、色彩、线条、明暗、大小等配合而产生, 为版式达到预想目标所做的连贯性的表现。

书籍版式设计要注意整体的统一和局部的对比。整体的统一体现书籍的稳定、整齐、庄重。比如文学作品、教科书等多使用统一的布局, 但是会使人感觉单调、呆板。对比是强调差异性, 在版式中强调一定的个性突出。让构成要素之间互相比较、空间虚实之间相互比较、色彩之间的对比。比如虚实空间在书籍版式里的应用, 既是颜色的对比又是空间的对比。

二、“负空间”创造书籍版式设计新视觉

书籍是文化的结晶, 它既具备物质属性, 也具备精神属性。肯·希伯特曾经说过, “空间是人类所必需的”。书籍版式设计中的空间体现在二维视觉空间中元素的设计与编排。国画的留白、平面设计中的正负图形、建筑园林中的留空, 以及雕塑作品中的镂空等都是负形空间的体现。书籍版式设计中的负空间是指除了文字或者图像所占用空间之外的空白空间。“负空间”既包含除占有实体空间以外的空间, 也包括字体与字体之间的“界定空间”, 如行距、字距、字体本身所占实体周围的负形。负空间并不一定只是白色, 它也可以是一个“色块”或图片, 它有让人遐想的空间。书籍版式设计中的正、负空间有着同等重要的地位, 它们是和谐共存的。它们相辅相成、相互制约, 从而达到主次分明的视觉感受。在读者阅读的过程中, 随着翻阅书籍的时间和空间的交替中, 去感受负空间所带来的视觉幻象。

对于书籍设计师来说, 空间是视觉的幻象。书籍设计师要做的就是去合理地运用空间。书籍设计师朱嬴椿, 他的设计多次被评为被评为“中国最美图书”, 他所出版的《蚁呓》, 初看像是一个空白的笔记本, 里面的插图设计新颖, 文字简练隽永, 多数的空间为留白负空间, 令人沉醉回味, 给读者提供一个无限想象空间。如《空度》一书, 封面设计朱赢椿。在这本书的设计中, 以黑白灰三个无彩色的搭配记录芦苇荡中, 小船从早到晚的色调变化。在书籍中留白部分较为充分, 配合书籍的内容, 犹如黑白电影的镜头, 表现悠远的意境, 体现出了空灵的禅意。

在书籍版式创新中, 我们可以利用材料本身的负空间性去调和整体版式带给人视觉的呼吸。也就是说, 负空间好比乐曲中的休止符, 阅读也需要休息, 需要停顿。负空间就承担着这样的任务。开阔的负空间能让读者在轻松的阅读过程中感受到美的视觉。2012年莱比锡“世界最美的书”银奖作品《剪纸的故事》, 设计者是书籍装帧大师吕敬人。书中的百幅剪纸作品, 使其内容与形式呈现出丰富而有趣的视觉语言。剪纸艺术与纸张之间会形成视觉正负图形转换关系, 全书用上下结构形态和要素正、负空间转换来诊释空间灵动之美, 使读者在翻阅过程中, 与读者产生很好的互动。

三、色彩要素调解书籍版式情感表达

色彩是一种情感的表达, 无论是在绘画艺术中还是在设计中, 色彩对视觉的影响是巨大的。色彩的情感表现是由人的联想而产生的, 不同的色彩可以传递不同的情感。红色会使人联想到热情、努力;绿色代表青春希望……在传统设计理念, 儿童类的书籍一般都是色彩较为艳丽醒目, 而沉稳和谐的色彩都用在中老年人的读物上等等。当然, 不同的民族文化和不同的职业素养, 对于书籍装帧的色彩偏好也不同。如《平如美棠——我俩的故事》, 设计者是朱嬴椿。本书是图绘本, 记录了夫妻俩生命起浮的故事, 采用喜庆的红色, 仿佛“喜帖”一般, 记录了作者深沉且至死不渝的真实情感。《一点儿》获得2013年中国最美的书称号, 该书也是绘本书, 插图精致, 色彩在黑色为主中有雀跃变化, 细节丰富, 具有建筑美和艺术美。整体风格新颖时尚, 富有活力。

在书籍版式设计中, 色彩必须和图形、文字有机结合起来。首先突出版式的主色调, 使主色调与书籍类别和主题协调;其次要把辅助色彩与主色调的搭配, 不要让色彩变的紊乱影响主题的表现。在进行版面创新设计研究的时候, 不要为了追求特别去随意用色彩, 而是要学会针对不同书籍的要求, 科学地选择色彩。充分发挥色彩的视觉心理作用。

书籍版式创新设计研究中构成要素的运用是最基本的掌握, 不能简单的将版式设计理解成构成元素的组合运用。运用构成规律时, 应根据书籍内容、风格的不同而有所不同, 而不该是“千人一面”的追求书籍版式的“点、线、面”。设计者要遵循美的原则对书籍装帧设计进行整体策划, 掌握文字语言在不同类型书籍里视觉形象的转化。寻找最佳设计切入点, 激发创意灵感, 用最合适的创新形式实现从文字语言到形象语言的转换。

参考文献

[1]石磊.《现代书籍版式构成与表现》.东北师范大学, 2006.

[2]余秉楠.《书籍装帧设计》.哈尔滨黑龙江美术出版社, 1995.

书籍装帧的版式设计论文 篇5

一、版式设计概述

版式设计, 是指视觉元素在平面空间中的构成, 即在一定的版面中, 有目的地运用各种设计元素, 如文字、图形、图表、色彩等加以组织优化的结构方式。是视觉传达设计中一个重要的组成部分。

二、中国古籍版式构成分析

中国传统古籍有着自身特殊的艺术魅力, 在版式、字体、插画等表现上充满了智慧。这些书籍带有很多精巧布局的痕迹, 和中国古代的社会、文化、教育、科技背景息息相关。

1. 文字

在中国的传统古籍当中, 汉字的应用可以算作是一种设计方法, 一本可以流传古今的书籍必然是规矩与度恰到好处的结合, 而一个好的版式设计同样离不开规矩与度的有机结合。

(1) 汉字形态

在中国传统古籍中, 运用到的字体大概可归为两类, 一类是以楷书为代表的书法字体, 另一类是具有现代感的宋体字。从视觉传达的角度来看, 宋体字的笔划横平竖直, 使整个版面的视觉效果整齐划一, 用作为书籍内页的文字时识别度较高。而楷书, 与行书、草书并列作为主要的书法字体之一, 视觉效果更为古朴, 更有书卷气息。

(2) 文字排列

从我国传统古籍的形态发展来看, 由于汉字在古代的书写形式为从右往左, 自上而下, 因此对书籍板式有着深远影响。

对于有大量文字的排版, 其排版的方式主要是整体编排, 突出并协调字体之间相互关系以及字体与其他视觉元素相互关系。相反如果是少量的文字排版, 那么单独的每个字都是支撑版面的重要元素, 这里不仅可以将单个汉字进行设计, 还可以选择拆分文字, 进行重新组合。

2. 插图

中国传统古籍自始至终都给人一种严整素雅的印象, 但在这其中不乏形式多样的插图设计。在传统古籍中, 插图配文的方式相当普遍, 通常不同的风格呈现在各个不同年代不同的版本中, 并伴随雕版印刷的出现, 由手绘插图进步为印制插图, 逐渐兴盛了起来。古代书籍中插图的主要作用是对文字内容的形象说明, 读者以清晰的形象概念, 加深人们对文字的理解, 仅体现了古人图文相辅的整体装帧理念。

3. 版式

(1) 留白

版式设计讲究的不仅在于内容元素的使用, 更关键的是把握好虚实空间。宋代时期的书籍发展出了线装书, 就更考究了, 为它的天头、地脚都布置空白, 天头大、地脚小, 不仅具有以视觉上稳定感, 同时, 也给人以悦目的美感。

中国艺术自古就讲究留白, 它是中国艺术的主要特点之一, 也是构成中国艺术之美的重要因素。我国古籍版式中除了视觉形象这些实体元素以外, 还存在着大量的空白。留白设计实为积极的文化行为, 这种文化行为具有审美性质, 包含了审美经验和审美价值的积淀。王羲之讲:“实处就法, 虚处藏神。”我国书籍封面设计中, 空白的质朴、肃静, 内页空白的井然有序, 或是优雅、或是规则, 都采用了不同虚实结合的方式, 利用了不同的对比语言, 强调出各自所需要传达的内容。

(2) 比例

从比例来看, 在版印刻书进入了兴盛时代的宋代, 书籍版面的文字排布疏密有致, 视觉元素排列有序、整体效果从容自然、开阔大气, 虽然简单质朴, 却不失和谐之美。如此美感的离不开版面内比例的合理运用, 以古籍中的分割空间排布文字的界行为例, 界行之间的距离如果太窄, 版面就会显得拥挤, 相反之间的距离若太宽, 版面就会显得松散。这种恰当的比例关系时刻体现在页面的设计元素之间, 并影响着整个版面观赏效果。

三、中国传统古籍版式设计对现代版式设计的影响

版式设计的应用范围广泛, 涉及到书籍、报纸、杂志刊物、海报招贴、和网页界面等平面设计各个领域。这里重点分析传统古籍中优良的排陈布版方式和深层的文化内涵对现代版式设计中的书籍设计和平面设计的影响。

1. 书籍设计

中国古代书籍版式涉及诸多版面设计普遍共识的设计原则, 和谐有序、比例恰当、对称平衡、变化统一、空间留白以及整体设计的意识等都是影响现代书籍设计的基本原则, 两者一脉相承、互生共存。它不仅为我们提供了基本的设计法则, 同时也提供了审美经验和设计理念。

在文字与图形、图像版式组合方面, 古籍对现代书籍设计有一大经典的启示, 即留白。从对古籍设计的研究发现:视觉空间中, 大小不等、多样的版式元素看似复杂, 其实有章可寻, 其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究阴阳、有无的空白之美, 是为了更好的衬托主题, 集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时, 利用各种方式手段引导读者的视线, 并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间, 使其在视觉上张驰有度。

2. 平面产品设计

版式设计在平面产品的设计中, 海报招贴, 网页设计, 交互界面设计这三方面的设计从中国传统书籍上同样也有借鉴之处。

海报的设计普遍遵循整体性和平衡, 而这两种设计原则在中国传统古籍中均有体现。由于古籍中的栏线界行将文字等视觉元素聚集在一起, 因此使文字内容在视觉上给读者整体性的感觉, 营造出了阅读时愉悦专注的环境。在古籍的版式中, 矩形的版框具有平衡视觉, 引导视觉的作用, 这种平衡是整齐一律的发展和变化, 是既对立又统一的空间关系中保持一种相对的稳定。

对于网页设计和交互界面设计, 它们虽具有交互性, 需要根据用户的需求来进行版面各区域的设计, 但在设计的本源上同样需要遵循传统书籍版式设计延续下来的设计特征, 只有在具有整体性, 画面给人以条理、自然的情况下, 才能给用户以愉悦之感, 使之能够深入其中。

四、结语

中国传统古籍版式古朴典雅、和谐有序, 是古代人将功能与秩序完美结合的智慧结晶、经典创造。在进行版式设计的过程中, 我们应在合理表达的基础上, 参考借鉴古代书籍的创作经典, 感悟传统古籍艺术的内在文化内涵。中国未来的版式设计, 不应仅仅追求表面的张扬, 而是应该在前任创造的基础上不断深入、不断沉淀, 给予后人以历史性的影响, 就像中国古代书籍对历史文化的继承一样, 精准而又深厚。

参考文献

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[2]曾国兴.中国古代印本书版式设计的研究[D].中国美术学院, 2008 (6) .

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