书籍封面设计与出版

书籍封面设计与出版（共10篇）

书籍封面设计与出版 篇1

本文从中国传统的“和”观念出发, 阐述了在书籍设计中关于“和”观念的应用。“和”指的是融和多种元素, 包括文化与历史、传统与技术、概念与实用以及在设计中出现的各种矛盾与统一。和与不和的矛盾统一使得书籍设计的内容更丰富与有趣。在当代书籍设计中, 分析“和”所带来的设计之美、设计之趣, 具有强烈的现实意义。

一、从书籍装帧到书籍设计

时光荏苒, 书籍设计在我国走过了漫漫长路。从最初丰子恺引入“装帧”一词, 一直发展到现在提倡的书籍整体设计;从最初触碰书籍装帧, 开始用二维的思考方式来美化书籍的外部形式, 直至它发展成为独立完整的学科, 开始进行平面之外的研究与探索。随着网络、影视、数码等先进多媒体技术的发展应用, 单一的平面化书籍已无法满足人们对视觉美感的追求, 传统的书籍装帧也满足不了书籍整体视觉传达的需要, 于是书籍设计取代了书籍装帧。书籍设计是一种由表及里的设计, 这是整个设计行业发展的趋势, 一如视觉传达设计取代平面设计, 由此给予我们更宽广的视界。

基于此, 人们开始从各个方面来探索书籍设计的新方法, 或是从形式, 或是从文化, 或是从书的材质等等, 像“概念书”这种以形表意的新型书籍也开始频繁出现。对于书, 我们的体会随着观念与技术的发展, 越发的轻松与活泼, 而生硬死板的书籍则慢慢淡出人们的视线。如今书籍的样式颇多, 其中不乏吸引人眼球的另类书籍, 尤为值得一提的是如今风头正盛的电子书, 不知在人们的心目中, 这种书是否也被纳入书籍的范围中。电子书既无翻阅时的触感, 又无阅读时的油墨味, 处处体现出现代人的生活方式。

二、谈“和”

“礼之用, 和为贵。先王之道, 斯为美。小大由之, 有所不行。知和而和, 不以礼节之, 亦不可行也。”

——《论语》

关于“和”的解释, 在数学领域就是两个或若干个数相加在一起的一个数值, 从语法上分析则是连词。在中文中有“和气生财”、“鸾凤和鸣”、“和衷共济”等成语, 《孟子》中也有我们熟知的“天时不如地利, 地利不如人和”之类彰显“和”的古训, 而《论语》中的“礼之用, 和为贵”则体现出“太和”的观念。我们也可以通过“和”来对设计进行诠释, 把“太和”观念或者是“和为贵”的思想运用在设计之中, 就是把所有应用在实践中的各个元素聚集在一起, 把它们“和”起来。这意味着贯穿设计的各种元素必须在各种对立中寻找统一, 尽可能地让设计更完整。这说来好似简单, 做起来却非常不易。

如何才能在书籍设计中做到“和”?在当代书籍设计中, 我们尤为重视书籍的整体设计。六年一度的莱比锡国际书籍艺术展览会的获奖书籍的四条标准为: (1) 书籍装帧的各部分如护封、封面、环衬、扉页、目录、版面、插图和字体等, 要达到美学上的和谐一致。 (2) 装帧形式与书籍内容统一。 (3) 最高艺术质量。 (4) 最高技术质量。从上述要求可以看出, 设计书籍不只是之前简单地做一下“表面文章”, 而要从书的内容、结构、框架开始剖析, 了解书籍本身的艺术价值, 继而根据时代背景或其倾向, 来做书籍的整体设计。书籍设计不单单是形式上的, 而是由内而外、形神兼备的。

受后现代美学的影响, 极简主义的出现, 特别是近几年包豪斯再度受到追捧, 黑白两色在设计中的运用越发频繁。而在这方面, 日本的设计更加出彩, 这个有些极端的民族运用黑和白这两个亘古的元素所设计出的书籍更显庄重, 赋予传统文化设计以理性之美。日本自古就有“和”之说, 日本设计师更是在设计中追寻着“和风”而前进, 传统与现代、技术与创意、东方与西方、绚烂与雅致被杂糅到了一起, 形成了日本独具特色的审美规范。

但对于当代中国的书籍设计而言, 借鉴日本的设计经验, 即把这个原是指自然的和谐、人与自然的和谐、人与人的和谐的“和”应用于设计实非易事。首先, 做书籍设计最重要的是通过有的放矢的归纳、分析和总结, 把书籍中要传达的信息以最准确的方式传递给读者, 这要求设计者具有理性的思维能力, 能在书籍这个有限的空间内将其结构、色彩、文字及版式做一个最好的融合。以文字为例, 汉字是中国文化的重要组成部分, 其本身即是一种艺术表现形式, 读者也是通过文字来接受书籍所传达的信息, 如何编辑文字以及文字在书籍中的表现方式, 就成为书籍设计中的重要部分。但很多书籍设计者并没有用心去感受文字的力量, 而是更注重奢华的外表。清华大学美术学院教授吕敬人先生说:“好书, 有趣, 有益”。对于这样一个要求——“有趣”, 设计师所要做的就是让读者一眼就可以看到一本书中最有趣最精彩的地方, 其目的是在内容的基础上升华其形式。读者在购买书的时候, 不仅仅是购买这本书的内在价值或信息资料, 还有书籍背后的创意理念及经过设计之后书籍所带给人的美的启示和愉悦感。读者和设计者产生互动和交流也是可以通过书籍来实现的。

其次, 做书籍设计要考虑到有形有势, 形与势虽皆为表, 世人重表轻里确实为常见。从大方向来说, 形与势适用于任何设计对象, 而且是必不可少的要素, 因为它有打动人心的力量。在这个工业发达的社会, 功能性已经不是决定消费者进行选择的唯一条件, 符合心意的外表有时才是触发消费的主要原因。所以就有了这样一类的设计师, 他们专门投消费者所好, 为商业而设计。设计师在进行创作的过程中也会产生自我意识与现实之间的矛盾, “和”在这样的设计中所起到的作用就是化解矛盾、创造平衡。而回归到书籍设计中, 它就要符合时代主题, 充分发挥商业因素在社会中起到的作用。书籍不仅仅是文化, 也是一种商品, 作为消费者的读者, 也在挑选具有最大价值的消费品, 这个商品包含着书籍的内容与形式。书籍的价值有一部分是由设计师决定的, 既可以创造经济效益又符合自己的创作风格与理念, 此为人、我之和;书籍中所蕴含的传统文化的意蕴与电脑影像技术的结合, 此为中、西互融, 古今之和;在书籍设计中, 设计者应该把握各个元素形与势的和谐、结构与色彩的和谐、商业与观念甚至读者的心理与书籍内容等各种微妙的和谐。

三、洗尽铅华返璞归真

“装订书籍, 不在华美饰观, 而要护帙有道, 款式古雅, 厚薄得宜, 精致端正, 方为第一。”

《藏书纪要》·明

当今社会, 什么都讲究“以人为本”, 书籍设计同样如此, 从书本的大小、重量, 纸张的质感、颜色、触感, 到文字的排版、留白及页码的设计, 都需要处处留意, 以符合人们日常的阅读习惯。杉浦康平先生提出了书籍的“五感”问题, 意在说明书籍带给了人除书籍内容以外的感受, 这就是人与书之间的和谐。这也是为什么即使科技发展至今, 大多数人依然否定多媒体、电子书、互联网将要取代传统书籍的重要原因。虽然书籍本身的不便携性和信息量小成为了它的致命弱点, 因而制约其在当代社会的发展, 但是大多数人还是喜欢书本在手中翻阅的感觉。读书读得舒服, 品书品的尽兴, 读书是在享受书籍带来的乐趣, 是一种情感的交融, 一种生活的感悟。

书籍设计追求审美和功能之间的和谐。在书店我们常常看到过于形式化的书籍, 外表华丽而内容泛泛, 这是现在书籍市场上比较严重的问题。世间精神永存, 而非形式, 若无思想, 一切设计皆为空谈, 这样的书迟早也会湮埋在时间的沙漠里。设计作为一种思想, 在书籍中尤为突出, 在“五感”的基础之上, 我们发现了书籍设计的无限的可能性。所以一本好书, 要内外兼修。但是设计过度有时也是存在的, 就如过度包装一样, 书籍的设计也要恰到好处才好。书本清高之物, 无需俗物来饰, 这也应该是“书卷气”的一种表现方式。

在现代书籍设计中, 设计师完全可以用简练的元素传达出深厚的文化底蕴, 而特种纸的应用必然会给书籍增色不少, 亦能带给读者别样的感受。但是过于依赖这种特殊的载体而忽视设计本身的意义, 就会使设计流于空泛。之前谈到做书籍设计要符合时代主题, 在这个力求环保的社会, 设计师是否也应遵循这样的规律来做设计呢?事实上, 环保意识应存在于每一个设计师的头脑中, 这种公共道德理念是设计师应具备的职业素养, 这种理念会跟随其作品传递给受众, 因此环保意识和设计理念之间应该存在一种和谐的共鸣。而特种纸的应用首先便带来了纸张浪费的问题, 继而就是特种纸应用后所带来的书籍成本的增加, 接下来还会让一些不成熟的设计者投机取巧地以特种纸来带替设计, 造成三重浪费, 这就是环保理念与特种纸应用在书籍设计中的不和。虽然书籍市场上存在着这样的问题, 但我们并不是要把特种纸全盘否定, 因为特种纸所带来的视觉感受和触觉感受, 甚至是嗅觉感受和听觉感受, 是单纯设计所做不到的。对于优秀的设计者来说, 特种纸的应用是使书籍设计更加人性化的一种手段。

令人扼腕的是, 社会的不良风气确实带动了奢侈图书这个行业, 更加夸张的书籍包装, 真金白银的书签, 似乎使得送礼送书既风雅又不落俗套, 真可谓是书中自有黄金屋了。

让我们记住古人说的话, “装订书籍, 不在华美饰观, 而要护帙有道。款式大雅, 厚薄得宜, 精致端庄, 方为第一。”在这个多元文化交融的时代, 我们需要让书籍设计多一分纯粹, 让书籍返璞归真, 让书籍回归其最本真的质朴。

艺术引发设计, 缺陷引发设计, 虽然中国当代的书籍设计中存在着很多问题, 但是设计师们都在进行着不断地探索和改革, 正如上文所说, 未来的书籍设计充满了无限的可能性。

参考文献

[1]孔繁敏.文化的多元交融与竞争[J].北京联合大学学报, 2002.S1期

[2]李丛芹.吕敬人教授访谈录[J].装饰, 2005 (08)

[3]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社, 2004

[4]欧阳应霁.设计私生活[M].北京:三联书店, 2003

[5]吕敬人.书戏[M].广州:南方日报出版社, 2007

书籍封面设计与出版 篇2

关键词：书籍设计 纸质书 电子书 五感

正是由于20世纪40年代，科幻小说里对电子书的设想，让数字时代的到来为我们的生活带来了诸多便捷，也在某些方面让读者受益。数字科技让人们渐渐熟悉并习惯购买及阅读数字出版物。众所周知，在信息化时代的背景下，高科技的大力普及，电子阅读、网络阅读和手机阅读等，使得电子书的呼声日渐升高。甚至有相关方面的专家预言：电子书将取代传统纸质书籍的地位，并致使纸质书的消失。

虽然作为个人对这样的言论并不能完全认同，但无可厚非的是，电子书确实存在着许多属于这个数字时代的优势。如：内容形式丰富灵活，对纸张的环保，出色的快速检索及查询，以及成本低廉、便于编辑、易于储存等诸多非常有利的特点。因此，对于购买书籍的大众而言，他们会认为电子文本不仅方便阅读，还省力省钱、节约空间。

同时值得注意的是，纸质书籍作为传统的存在形式，—直在纸张的环保和传播方式等方面受到许多争议和限制。再加上书籍设计发展到今天，特别是近年来对外在设计的过度包装，让纸质书籍设计本身，脱离了文本的内容，一味选用高级昂贵的装帧材质和精细复杂的工艺。这样不仅加剧了对纸质材料的过度浪费，破坏了绿色环保的理念，还致使整个书籍的“设计”没有了主题和阅读功能，从而使纸质书失去了书籍存在的本质意义，反倒为电子书带去了更多的发展空间。

在新时代数字出版占据极大优势的背景下，为纸质书籍设计的前进和发展探索出可行的道路是势在必行的。任何事物的发展都具有两面性，电子书也不会例外。

一、电子书的不利因素及影响

网络和科技的普及，让阅读不再仅限于对纸质的阅读。拥有高科技的电子产品已经在社会生活中得到广泛的使用。除了通过电脑能够在网络中阅读到大量的在线即时的电子文本以外，手机、平板电脑及许多带有阅读功能的电子设备均能为读者提供一定的阅读需要。因为电子书与纸质书相比，其实除了传播媒介不同以外，其传播目的还是相同的。但究其众多的有利因素，我们同样能看到电子文本的一些缺陷，分析如下：

1.阅读内容不精致

电子书与纸质书籍一样，都是为了知识文化的传播。并且都会有文字、图像、色彩、版式这四种基本元素的运用。虽然，现代阅读是一种多元化的发展模式，但并不代表适应时代的电子书就占有绝对的优势。电子书是数字时代的产物，所以拥有明显的时代特征——快速。但正是因为快速，反而会导致在内容选择上的粗略。

这就容易致使电子文本的内容，缺乏文化内涵和精神价值，没有办法给读者留下深刻的印象。这种阅读的不精会造成社会文化消极下沉，审美标准也会不断降低。长此以往，对读者求知意趣的阅读初衷产生不良的影响。

2.使用人群的限制

电子书的成本虽低廉，但针对的使用人群有限，它并不能满足所有人群的需求。特别是在那些经济发展滞后的偏远贫困地区，由于受到经济条件的制约，电子产品对于他们而言只是生活中的奢侈品，根本消费不起，所以也很难享受到电子书带来的便利。相对而言，纸质书的成本更低，获得的渠道和方式也更为容易。

3.长期阅读对身体的危害

所谓“活到老，学到老”，学习和阅读不只是发生在校园里的行为，伴随着漫长的人生路，每个人都有很多东西需要去了解和学习，这就需要自己通过各类书籍去获得对知识的渴望和需求。电子书籍作为科学与艺术的结合，其诞生是必然的趋势。阅读是一个长时间的体验过程，但电子产品的辐射危害甚大，会给眼睛及身体带来伤害。所以，如果长时间依赖使用电子产品进行阅读，虽看似便捷，却得不偿失。

二、纸质书籍的优势与新契机

纸质书较电子书而言，在内容选择上，由于印刷出版的审核机制更为严格，因此对于内容的把关也较为细致；在使用人群的范围上也更加宽泛；虽然长时间的阅读同样会影响眼睛和身体，但危害并不大。

目前，书籍设计处在一个出版方式变革的时代。正因如此，为传统的纸质书籍寻找新形势下的设计策略是具有重大意义的。关于现代纸质书籍设计的的发展方向，朱赢椿先生在他《谈谈数字时代的纸质书籍设计》—文中，分析了大概两种：“一是朝更具特色、彰显个性，设计感强并有更强保存价值的方向发展；一是把书做给那些热爱纸质图书、对纸质图书有传统情结的读者，弱化花哨鲜亮的外在形式，重视书籍本身的精神内涵。”

1.文本内容与设计风格的契合

通常美的纸质书籍设计，不仅仅只是视觉上的赏心悦目，更多的是因为设计作者在设计的过程中，把设计理念与纸质文本的内容恰如其分地融合到一体，达到了形神兼备的契合，使得纸质文本的文化内涵得到了充分的表达与阐述。这也就是为什么朱赢椿先生会说“设计不只是一种简单的外在打扮，更是一种内在传达”。

要把书籍设计做好，当然需要充实的前期准备工作。如同上述提到的，对文本内容的充分认识是做好设计的前提，深入了解和消化文本内容的文化氛围后，选择合适的设计语言进行表达，这样对纸质书籍文本的诠释能使设计更有说服力。同时，也避免了纸质的浪费，起到环保的作用。

2.书籍设计是一个综合的设计过程

书籍设计之所以与装帧区别开来，就是因为“书籍设计”的概念更为宽泛：书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程。

虽说纸质书籍设计被归入到平面设计一类，但大家都清楚的认识到，纸质书实际上是立体的形态。如果单纯的把书籍设计的思维想法停留在封面或版式上，就会忽视掉纸质书本身能带给设计作者的一些美妙特别的细节。同样的，纸质书籍设计的过程是一个综合整体的设计过程，包括：开本大小、装帧形式、封面设计、板式编排、内页设计、纸张选择等。

3.运用纸的“表情”为现代书籍设计寻找新契机

纸质书籍设计所使用的主体材料一一纸，是多种多样的。不同的纸质拥有不同的肌理效果，而我们可以把所有这种纸介质所独有的不同肌理当做是它的“表情”，这种“表情”也可以称作是“五感”，即视觉、听觉、嗅觉、味觉及触觉。

纸张的“五感”表现在：一触便知是平滑、是粗糙；眼睛一视便能判断是雅致，或有特质；有些特殊的纸质中除了纸张特有的书香气息，还可能带有特制的气味；翻阅纸张时，更是能听到它独有的音效和韵律。这样具有丰富“表情”的纸张正是因为契合了人类的身体机能，通过“五感”的表达带给人们丰富多彩的感官体验。

例如，日本设计师原研哉先生的“长野冬季奥运会开幕式节目册设计”，运用松软的纸张，以压凹和烫透的手法，使文字呈现冰一般的半透明状，唤起人们对踏雪的记忆。同时对红色圣火进行烫金，这触觉上的对比，深深的驻扎在了观众的美好记忆里。所以，能将纸的各种“表情”灵活的运用到现代书籍设计里，相信会是一个新的契机。正如张国棵先生在他的文章《境界/方法——设计断想》中所说的：“重视体验设计即五感设计会大大强化书的特质，从而激发出纸质图书的无穷魅力。”

总结

插图设计与书籍营销 篇3

书籍不仅限于一种精神文化传播媒介, 也不仅限于一种知识的记录与传承载体;在以商业形态著称的文明时代, 书籍更是一种实实在在的架上商品。在今天, 是商品就必然要有包装, 而书籍装帧设计正是这一商品的“包装”。书籍装帧设计是学术性和商业性的共同体, 这两个属性同是存在于书籍装帧设计中。现代书籍装帧设计在市场经济和商业运作影响下, 既要为出版商赢得商业利润, 又要满足消费者需求的方向迅猛发展。

1.1 插图与书籍的关系——所谓插图

“插图是为了解释, 说明或叙述某些特定内容而画的图画, 是运用图画对文字所表达的思想内容作艺术的诠释, 把文字或创意转化为图画。” (摘自《装饰》总第153期) 插图是一种以文本为基础, 以传达信息为目的, 以印刷或其他媒介传播的图像艺术, 插图在文本创作的基础上进行再创作, 这种创作是对文本的解释, 它是人类精神的载体。在信息传播手段高度发达的今天, 随着商业性的加强, 插图已经从过去单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的模式。艺术美造型美已经不是设计师单纯的追求了, 传达商业文化信息, 为商业活动服务, 同样成为现代插图设计师的理念组成。

2 插图与书籍的关系——插图与书籍的渊源

书籍装帧设计包括开本, 护封, 内封, 书脊, 环衬, 扉页, 编排, 插图, 字体, 版权页以及纸张等, 它包含书籍外部设计和内部设计。外部设计部分也被称为封面设计, 即封面, 护封, 函套, 腰封, 环衬及扉页等;内部设计部分也被称作版式设计和插图设计, 即字体, 开本, 用纸和插图。插图作为书籍装帧设计中的一个组成部分, 它必然起着不可或缺的作用。根据书籍装帧设计和插图的定义, 可以确定, 插图和书籍之间有着直接不可避免的联系。

清朝叶德辉的《书林清话》中有这样的文字记载:“古以图书并称, 凡有书必有图”。可见, 图与书之间有着不可解的渊源, 自有书籍诞生以来, 图与书就息息相关, 不可分割。在今天, 图即为插图, 书解为书籍。插图和书籍自古以来便是合而为一的整体, 故称之为图书, 缺一则不构成“图书”。书籍艺术与插图图像的结合, 自古受到世人的公认。有此可见, 插图与书籍之间, 相互影响相互作用, 只是在不同时期不同地点, 不同文明发展程度下, 起着各自力量大小不一的作用。在“艺术是为建构人格”为主要思想的时代, 书籍的作用主要是为了传播思想, 促使高尚人格的形成, 而插图则作为图像语言来陶冶人的情操;在信息量几近超负荷的读图时代, 书籍依旧因传播信息而存在, 但插图的存在, 更多的是激发消费者的购买欲望。

欧美“最美的书”评奖委员会认为:最美的书必须有合适的字体, 以及包括有扉页, 附录在内的美观的版面设计, 书籍的各个部分都要设计的适当并符合美学要求, 书籍作为一个整体包括纸张, 护封, 封面, 环衬, 插图和印刷等要素, 成为一个和谐的统一体, 并在使用时感到方便。从中可以看出今天最美的书应该包括插图在内的各个方面的完美组合, 应该重视插图在内的各个部分的实际功能性作用。

2.1 插图的营销作用

商业社会下, 书籍市场的竞争日趋激烈, 消费者, 出版商和设计师都在这种竞争白热化的环境下充当着自己各自不同的角色。随着物质文明的飞速发展, 消费者的各方面需求都在增加;出版商在不断受着利益的驱使;而设计师恰好被夹在消费者和出版商之间。当两者之间产生供求关系时, 设计师必须出面解决这个供求关系的焦点, 从而一方面满足消费者需求, 一方面给出版商带来经济利润。而在设计师进行设计创造时, 还要迎合消费者和出版商, 在这两大任务中, 后者的核心, 便是营销。

2.2 消费者的需求

在信息泛滥物质文明高度发达的现代, 人们开始不仅仅满足于物质上的充裕, 对美更是产生了极度的渴求。人们狂热的追求视觉图像享受, 积极地崇尚视觉满足, 理所当然的迈进了读图时代。在如此社会环境下, 插图在书籍销售过程中的地位越来越高, 插图越能吸引消费者的眼球, 书籍就越是卖座叫好。插图在现代书籍装帧设计中往往给消费者带来心理上的好感与兴趣, 现代营销心理学的观点正是这一真实现象的浓缩:“不具有引起消费者心理上好感的商品, 难以左右销售的局面”。

2.3 出版商的利益

在出版商眼中, 书籍更重要的属性是商品, 它是给出版商带来利益的工具和媒介, 没有商业利益的商品交易, 对于出版商来讲是没有价值的, 是不值得为之投资的。出版商的目的不仅是让文化信息通过书籍得以传播, 他们更需要书籍带来的市场, 更注重书籍装帧设计的市场功能。他们把书籍装帧设计的全过程当作是一场商业活动, 没有几个商人把资本投注在一个只有艺术价值而不存在商业价值的书籍上的。在出版商那里, 插图的功能是提高书籍在消费者中的认知度, 是营销作用, 是给自己带来经济利润。消费者需要什么风格的插图, 出版商就要提供什么风格的插图;消费者对什么基调的书籍装帧设计感兴趣, 出版商就会寻找并给予什么基调的设计。

2.4 设计师的任务及中介地位

包豪斯设计学院提出了“设计师为了大众而进行的活动”这一观点, 而广大书籍装帧设计师们, 在商业社会大潮下, 也需要遵循这样的设计原则, 暂时隐藏起各自先锋和超越的设计理念, 迎合大众, 迎合消费者, 迎合出版商。

设计师的中介地位主要表现在两方面。一方面是出版商与消费者的中介, 设计师既要满足出版商的经济需求, 也要满足消费者的精神需求, 设计师必须将二者的思想在书籍装帧设计中得到统一体现。消费者需要插图丰富的书籍, 出版商需要插图丰富的书籍装帧设计吸引消费者。此时, 插图便在书籍装帧设计中起到营销作用, 并且力量巨大, 如果设计师未能满足双方需求, 那么交易便宣告失败, 消费者与出版商便无法连接到一起。另一方面, 设计师是书店与读者家中的过渡体。当读者把插图当作评价书籍优劣的标准时, 插图的营销作用促使了交易的成功, 而设计师便完成了书籍从书店到读者家中的转移。

插图在书籍装帧设计中的作用多元化, 既有其功能性体现, 也有其学术性所在。但是商业社会下, 学术性必须建立在功能性的基础上, 一个没有市场的书籍装帧设计, 无法满足消费者和出版商的需求。只有能够起到营销作用的书籍装帧设计才有广阔的市场。这样功能性, 营销性是首位的, 而学术性, 设计的意境和品味次之。日本装帧设计家菊地信义说:“装帧设计的存在价值是为了引起读者阅读兴趣, 它即不属于作家, 也不属于出版社, 更不属于装帧设计者。”而这种兴趣正式营销作用的源动力。书籍装帧设计师, 只有激起了读者的兴趣, 才算是完成了自己的任务。

3 结论

《中国古代书籍编纂与出版》序言 篇4

综观现有的出版史研究成果，大都采用概述的方式来勾勒中国古代出版发展的轨迹，缺乏对古代出版的纵深挖掘。对一些理论问题，要么语焉不详，要么干脆避而不谈，比如，出版史到底研究什么，它的内涵、外延该怎么确定，出版史与图书史、印刷史、刻书史、编纂史、编辑史的联系与区别，出版史的开端与分期……等等，这些问题关系着出版史的学科定位，如果得不到解决，出版史只能如目前这样仅仅是图书史、印刷史的变体，或者是图书史、印刷史的大杂烩，出版史永远成不了出版史。而且，出版史也不是平面的，它至少包含三个层面：出版事业史、出版制度史和出版思想史。就拿出版事业史来说，我们应该按照时间序列，来探索历朝历代各个时期出版的政治、经济、文化背景，研究各个时期王朝政府的图书出版政策及其对出版的管理，各个时期的出版手段和图书形态，各个时期的著述及编校活动，各个时期的出版物，各个时期的图书贸易，以及那些活跃于各个时期的出版人物，只有这样点面结合、深入研究，中国古代出版事业史才有可能再现历史的真实。中国数千年出版历史、出版制度的变迁，同样有着自身的特点和规律，尔兵的这部新著就是在这方面所作的一种探索。至于出版思想，数千年的发展历程中，可圈可点之处很多，更需要我们下功夫去挖掘、去总结。总之，出版史研究任重而道远，需要我们不懈地努力。

我们研究出版史，应该在个案研究上多下功夫。这里我想特别推介以往出版史研究不大注意的文献学界对一些古籍编纂的个案研究，如朱东润的《史记考索》、骆鸿凯的《文选学》、张煦侯的《通鉴学》、郭伯恭的《永乐大典考》、陈国符的《道藏源流考》、侯建德的《司马迁所见书考》、胡道静的《中国古代的类书》、黄爱平的《四库全书纂修研究》等，这些论著从考据入手，资料翔实，论从史出，为我们提供了很好的借鉴。

尔兵的这部新著，是“建立在学界前辈的研究成果基础之上的”，“是对那些成果进行综合、归纳、梳理、取舍、条理化”而成的。作者学风谨严，对于所引用的资料，大都注明出处，叙述客观；对于学术界存在的不同观点，能够平直介绍，并且表明自己的看法；对于学术界的最新研究成果，比较注意吸收，使本书能大体反映90年代出版史研究的成果。而且叙述简要，概括清楚，对于读者在较少的篇幅内了解中国古代编辑出版的概况，是很有帮助的。

书籍封面设计与出版 篇5

《信息系统安全集成》一书是一部信息化、信息安全工程建设指导类书籍,该书全面论述和系统分析了计算机信息系统如何开展信息安全保护建设和实现信息安全目标,是一部将信息系统安全相关法律、法规、政策、保护制度、信息安全等级保护系列规范、涉及国家秘密信息系统分级保护建设规范、安全技术措施、安全管理措施融于一体的工程建设指导书,是一部理论与实践相结合的好书,对我国信息化和信息安全建设实践将发挥重要指导作用。与其他相关专业书刊内容相比,该书最显著的特点是:对贯穿于信息化系统建设过程各个环节的内容进行了全面论述,对信息化工程设计者、工程实施者都有指导意义。

该书共分六章,第一章信息安全概述,第二章信息安全集成准备,第三章信息系统安全方案设计,第四章安全设备测试,第五章工程实施,第六章信息安全管理。该书从信息安全相关法律、法规,到等级保护、分级保护规范标准;从信息安全的需求分析、方案设计,到工程施工组织管理、系统测试、质量控制;从技术保护措施,到安全管理保障措施,全面系统分析了信息系统安全建设工作涉及的方方面面。

书籍封面设计与出版 篇6

纸质书籍设计, 简单说就是将书籍的艺术性, 工艺性, 外表设计装帧和内页版式相互结合所形成的的全面设计。它的主要目的, 是使纸质书籍以最佳的视觉感受呈现在阅读者面前, 使阅读者感受到最佳的阅读体验。近些年电子书籍作为新一代媒介出现在人们的视野中, 打破了大众对书籍一元化的感受, 电子书籍的设计形式更加去向于视、听、触觉的整体化设计。电子书籍依存于移动终端, 如平板电脑、书籍、移动电子书籍中, 它的主要目的是以用户阅读体验为主, 设计更新快, 既满足用户的艺术性要求, 又满足便捷性的要求。

一、3-6岁儿童纸质书籍设计特点

儿童书籍要结合儿童生理和心理特点进行设计, 才能创造出儿童喜爱的书籍。3-6岁儿童的生理和心理发育不完善, 骨骼肌肉柔软, 缺乏力量和耐力, 特别是用于翻书的手指小肌肉尚不发达, 注意力上易疲劳等儿童本子特点决定了儿童纸质书籍设计应具有重量轻、尺寸小、容易翻动、柔软、外形圆滑、不易破损等特点。下面仔细分析纸质书籍在设计儿童书籍时所拥有的基本特点。

首先, 在材料方面。设计者在设计纸质书籍时所要采用的材料应为同种材料中最为安全且健康值度最高最为严格的产品。书籍设计要为儿童提供最为全面的最为周到的保护, 要在最大限度上地防止意外伤害事件发生。其次, 体现在书籍视觉语言上。简约明了的图形, 赏心悦目的色彩, 具有美感的形式, 简单直白的表达方式, 使儿童能够比较容易准确得获得关于书籍的信息, 这样的设计方式才能以最快的速度引起孩子的注意, 最后, 体现在选择设计开本形态方面。在选择设计开本的形态时, 要考虑到儿童书籍所有的种类, 领悟其书籍内容, 寻找最为合适, 最终充分体现书籍魅力的开本。这种外在美和内在美的珠联璧合, 才能使书籍产生形神兼备的艺术效果。

二、3-6岁儿童电子书籍设计特点

电子书籍与纸质书籍相比, 无需要考虑纸质书籍纸张材质、印刷工艺、装订方式等因素。电子书籍的设计是按照图形、图像表现方式分为平装, 软装和硬装, 这三种表现方式的出现, 是为了更好地体现纸质书籍所拥有的特点。儿童电子书籍在设计是要注重两个方面, 首先是技术上, 电子屏幕要符合儿童的生理特点, 利于保护儿童的视力健康, 屏幕的调节装置可以根据儿童自身喜好进行调节。其次, 在设计上, 色彩搭配要恰当、和谐、适度, 避免复杂纷繁的色彩模式, 同时要准确把握适合版面内容的文字跳跃率和适合图像和文字呈现的最佳视域, 达到让孩子长时间观看的目的。

三、3-6岁儿童纸质书籍与电子书籍特色设计

纸质书籍和电子书籍抛开所承载的媒介书本和电子设备, 回到最初书籍所含有的意义, 就是通过文字, 图案, 色彩, 等元素进行传递信息的过程, 这个信息传递过程需要设计者和读者进行沟通了解读者喜好。其次, 要从自身积累的设计经验中提炼精华进行独特设计。最后, 视觉方面进行有吸引力的色彩进行搭配。因此, 抛开书籍媒介的3-6岁儿童的纸质书籍和电子书籍的特色设计主要包含三个方面, 情感共鸣, 独特表达, 配色和谐。

1. 情感共鸣

无论是纸质书籍还是电子书籍, 书籍的版式是都是设计者所精心营造的视觉感受之一, 封面及插图中的形象, 版式的处理都能烘托出书本特有的文化意境。3-6岁儿童书籍设计的难处在于3-6岁儿童生理和心理发育不完善, 他们知识掌握量少之成人, 无法完整的阅读一篇文章或者故事, 大多数依靠图形, 图画进行辅助阅读才能明了含义。在针对3-6岁儿童的书籍进行设计时, 设计者是要将抽象思维转化为具象思维通过版式、图案、文字、色彩等一系列元素传递给儿童, 使儿童在阅读时可以沉浸于设计师所创造的世界里, 真正发挥出设计的作用。因此在进行儿童书籍页面设计时设计者想要设计出引起儿童情感共鸣的特色设计的书籍要从两个方面入手。首先, 保持一颗童心, 融入儿童之中, 与他们进行情感接触, 了解他们如何体验自己的喜, 怒, 哀, 乐, 以及如何表达这些情绪。在进行版式设计, 色彩对比, 插图选择, 根据儿童的情感层次进行设计, 每个特定的设计对应特定的儿童心理更加让孩童理解书籍内容, 体验快乐或悲伤最终达到与作者产生共鸣。其次, 深入理解本书的内容。书籍设计是设计师对其内容阅读的解释和表达, 设计师必须以真诚的态度对本书的内容进行理解, 其后进行自我创造和设计, 这里的创造是设计师对书籍的理解也是绑定的书籍内在情感的基础。这种情感是感觉和设计和谐地结合在一起, 可以使作者和读者可以产生共鸣, 主要取决于读者能否理解设计者的意图。

2. 独特表达

设计师在设计儿童图书时要用儿童喜欢的形象吸引他们的注意力, 在书籍的页面插入大量生动可爱的形象, 充分发挥儿童的视觉和想象力, 将儿童的视觉, 触觉都吸引在书本所要表达的故事之中, 透过角色的层层深入带领儿童进入故事的世界, 这样的吸引都是透过设计者独特新颖的表达方式进行的。

3-6岁儿童的感官视觉体验已经到了一个高潮。一些儿童教育书籍的设计, 设计引导儿童阅读都是通过一个生动和可爱的形象, 让他们学习的同时不觉得无聊, 如使用儿童熟悉的动画片的卡通形象, 将里面的角色塑造成引导角色, 透过这样的角色和儿童进行知识之间的对话, 通过儿童愉快的与角色进行互动学习知识。例如, 如果在书中设置合理的儿童形象, 将他定位为好朋友的角色, 儿童在和“好朋友”在书中共同阅读和交流, 让他们的认知活动从平面到立体, 从难以接受到主动地自我学习。这样生动角色使儿童在进行阅读活动不再是一个人, 他和一个小兔子, 游戏中的外星人, 一起翱翔在书本中, 使阅读变得有趣, 在这样的过程中, 书籍自然也成为孩子们的好朋友爱不释手。孩子们相信直觉不喜欢世界直白的描述, 他们希望依靠强烈的主观感受来描绘现实生活, 现实世界的想象力再加工, 这决定了儿童读物的设计必须突破的具象的艺术形象, 设计师必须试图摆脱打破常规, 接受一些看似不缴纳逻辑视觉感觉。尽可能接近孩子们自身的设计, 设计师创造的艺术形象来源在日常生活和温和的想象中, 他们必须了解孩子的心, 在孩子们的世界寻找灵感。

3. 配色和谐

从儿童的生理特点和心理特点来观察他们的审美能力, 孩子们的天真活泼性格让他们明亮的颜色非常敏感, 颜色的偏好与儿童的活力爱自然的心理特征相一致。孩子们喜欢明亮、自信和美丽的颜色, 如红色、蓝色、绿色等, 因为这些颜色有很强的视觉吸引力和影响力。因此大多数设计者都大胆的使用这些丰富多彩强烈的对比关系来吸引孩子的注意力。

例如, 一些儿童书籍封面常用的绿草, 是因为绿色和红色对比可以产生一个强烈的视觉刺激, 对孩子们有很强的吸引力。但孩子们喜欢的颜色不容易协调, 难以掌握, 为了解决这个问题, 在设计这些对比色介入一些相对较暗的颜色, 使用统一的图片, 比如在中间的红色和绿色的位置两个红色和绿色的各种同系色进行使用, 如橙色和灰色、黄色和灰色的中和。这个灰色可以扮演一个角色的转变, 调和视觉, 使儿童在阅读书籍时视觉可以得到休息。儿童非常喜欢鲜艳的颜色, 但他们很短的注意力, 很容易产生视觉疲劳, 我们应该更加注意在视觉设计中的颜色的使用, 这个灰色中性颜色儿童书籍可以中和色彩对比, 但除了这样的对比色的使用, 设计者更要考虑如何使在颜色不冲突的情况下形成互补的和谐美, 这些都是在书籍设计师需要考虑的问题。

所以设计师之间在进行比较在书的封面设计的同时必须能够掌握颜色搭配, 颜色完美调和, 给孩子一个健康、积极的阅读体验。

结语

现代科学技术的飞速发展数字语言, 儿童阅读也在不知不觉中的依赖电子媒介, 书籍设计是一种数字信息传输媒体的设计, 儿童电子书籍与纸质书籍虽然有着载体上的不同, 但儿童书籍的信息传递的精神是永不改变的。

摘要：现今信息时代正在悄然的推动着传播媒介的变化, 依靠传统传播媒介的纸质书籍已经满足不了新时代客户需求, 在新媒体应运而生这样的时代背景下, 出现了纸质书籍与电子书籍共存的现象, 在这多元化共存的时代中无论是纸质书籍还是电子书籍都是无法被另一方所完全代替的。儿童书籍的市场也跟随主流进入了共存时代, 作为儿童书籍的设计者在进行书籍设计必定要考虑到电子书和纸质书共存因素, 将两者相互结合, 相互借鉴, 这样才能真正的设计出迎合市场需求, 推动儿童书籍设计的发展。除此之外设计儿童书籍要有创新具有特色的设计才能更好勾起儿童阅读的兴趣。

关键词：儿童心理,儿童生理,特色设计,电子书籍,纸质书籍

参考文献

[1]胡燕.当代儿童书籍装帧设计研究[D].西北师范大学, 2010.

[2]宋晶晶.当代电子书籍与纸质书籍的设计比较研究[D].湖南师范大学, 2011.

书籍装帧设计的要素与原则 篇7

关键词：书籍装帧,设计要素,设计方法

书籍是人类文明进步的阶梯, 它给人们以知识与力量。对于书籍的外观人们一点都不会感觉到陌生。在计划经济时期, 书籍装帧设计优劣的评判标准主要是其学术性, 很少考虑装帧设计对图书促销的作用。对于书店和读者在书籍装帧方面的需求和反应, 可以说是不太重视的。随着社会文明程度的提高, 市场经济的迅猛发展, 图书市场竞争激烈, 再加上书籍设计师观念的更新, 书籍设计的审美功能和文化品位都得到不断提升。书籍装帧艺术的价值越来越受到人们的承认, 书籍装帧的风格和制作工艺也层出不穷, 精彩纷呈。同时, 市场经济也为书籍设计师带来了机遇和挑战, 提出了许多新的思考。设计观念、设计手段、设计方向也都在市场经济条件下有了深刻的变化, 具备了很多新的特点, 这也是整个设计师群体水平普遍提高的一种反映。

市场经济推动着商业大潮, 使一直被视为高雅文化的书籍, 也在汹涌的大潮中改变了原有温文尔雅的面貌。而书籍装帧设计从历史的发展到今天, 无论从设计还是到工艺都提升了很大的一个程度。尤其是现代的书籍设计, 已不只是停留在书籍封面设计或简单的内页装饰这一层。其服务的对象还是人, 要适合人的生理审美要求和人的心理审美要求。那么怎么样才能装帧出一本好书, 怎么样才能让书籍设计达到人们的审美要求呢?下面我就从书籍装帧设计的要素和设计原则两方面来加以解释。

图书市场中, 聆琅满目的书籍, 让你似乎觉得书籍已经变为了一个商品。与其说是商品不如说是书籍的包装。什么样的书籍能够吸引读者?什么样的书籍能够促使读者去购买?这些种种的问题在设计者身上就要重点考虑。

要素一, 书籍的开本和书籍的定位。设计者必须要明确的是给书籍进行装帧前一定要先了解书籍的定位。了解了定位才能够制定出书籍的开本, 也就是书籍的大小, 只有制定了开本才能很有利的去选择纸张, 纸张的开切直接影响了书籍成本的高低。那么开本制定的大前提, 设计者必须要了解书籍的受众群体, 例如, 如果该书是儿童读物, 那么选择的开本就要大些, 因为儿童读书图画要大于文字, 所以开本大的话图片也会大, 儿童阅读起来才会更方便, 另外这样的设计也会很吸引儿童的视线。只有充分的了解了书籍性质的定位, 才能合理的制定出开本的大小, 这样在成本和书籍设计的准确程度上才能把握的精准。

要素二, 书籍材料的选择。材料可以算是书承载信息的容器, 器物之美在某种程度上取决于材料之美。材料的种类繁多, 其性质也是多种多样, 但任何材料的使用都必须在书籍的主题之下, 为表达内容服务。精贵不一定是最佳, 质朴也不是最差, 只有适合内容, 材料才可以发挥其最大的魅力。例如, 在艺术类书籍中我们选用的纸张克度是偏厚一点, 艺术类的书籍大部分是图文结合, 纸张克度高, 对于图形印刷出来的效果也是高质量的。所以书籍材料的选择直接影响着书籍的质量。

要素三、书籍内部的版式与色彩。好的书籍版式可以引导视觉动线, 提高阅读兴趣, 增强理解能力, 表现说服能力以及引起认同感觉。在视觉传达上要表现出于内容相呼应的势态, 使读者在阅读中如同在听音乐, 感受到书中独特的节奏和韵律。而在版式设计中的要求也是有很多注意的地方, 例如, 文字的排列方式, 文字与图形的结合在版面中所占的位置等等。只有充分考虑到这些, 才能将书籍的要素合理的进行应用。色彩对于任何设计来说都是非常重要的, 好的书籍装帧设计, 从内到外, 从形式到风格上都是保持了一致性。例如, 女性类的书籍, 在设计上整体的色彩应该采用比较柔和唯美的色彩, 这样才能符合人们的审美观。

要素四, 文字与图像。文字是记录语言的书面符号。单纯的文字只是起到传达作用。多种手段的运用, 使书籍产生出丰富的表情, 增强书的内涵。文字的编排一定要有清晰的条理, 明确的阅读顺序。对于大段文字的要进行合理的隔离, 为读者创造最佳的阅读条理。图像首要宗旨是对文字内容作清晰的视觉说明, 同时对书籍起到装饰和美化作用, 再则是对作品意思的读解, 发现和挖掘。对于图像在书籍上的应用可以进行设计上的巧妙变化, 例如, 以图片为主的书籍在编排上要注意图片与图片的距离与版式的变化。

书籍要素的体现在设计中是十分重要的, 运用好书籍装帧设计中的每一个要素, 使它们能结合成一个有机的整体, 把书籍的内容和美感发挥到最好。好的书籍装帧设计除了掌握必要的要素之外, 更关键的是在设计的时候要遵循一定的设计原则。大体总结为以下几点:

第一, 可视性原则。文字传递信息非常的快, 图形与文字的有效结合让书籍的信息快速的传达到我们的眼睛中, 在进行书籍装帧设计的时候要充分考虑到书籍的可视性原则, 人们买书首先考虑的是我能否看懂这本书, 从书籍的封面到书籍内页所呈现的文字与图像都必须是清晰准确的, 如果说连基本的文字都表达不清楚, 那么这本书也失去了装帧的美感与书籍本身的意义。

第二, 可读性原则。翻阅轻松舒畅, 排列节奏有序。书的目的是为了人们的阅读, 设计应该是帮助阅读, 方便阅读。对图像的随意分割, 破坏图像的传达效果;把文字当成一种设计元素, 为了视觉效果版式的完整好看, 而一味的改变其正常的阅读大小和连贯性;过度的强调美感, 给读者的阅读带来很大的障碍, 使内容的正确理解面临巨大的困难, 破坏了书本身所存在的一种时间和空间的变化。

第三, 便利性原则。书籍装帧设计中我们不仅考虑到阅读和展示过程, 我们还要考虑到书籍的运输与存放。标准书籍的尺寸产生一方面是为了节约成本, 另一方面是为了运输与存放便利。设计中大胆的去创造特殊和造型, 虽然能够以宣扬书籍的个性或是突出主题, 但是对于存放或者运输不方便的特殊开本与造型就要适当的避免。

第四, 美观性原则。书籍的美观性和书籍的内容同样重要。我们在翻阅书籍的时候, 带给我们来的声音, 不仅仅是书籍纸张的声音, 更多的是传到我们听觉上的享受。书籍装帧设计的重点就是在于封面与整体达到一个适合的美观程度, 所以设计者应须不断创意求新, 形成既有丰富内涵, 又适应市场需求的中国自身独有的书籍审美风格。

一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者, 同时还要经得“耐人寻味”, 这就是要求设计者具有良好的立意和构思, 从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。掌握了书籍装帧设计中的要素与遵循的书籍原则, 设计者在设计的时候便会抓住设计的重点, 从而创造出更多更好的书籍装帧作品来。

参考文献

[1]吕敬人.书艺问道.中国青年出版社, 2006.

书籍封面设计与出版 篇8

功能要求是书脊设计的第一要素, 主要靠文字信息来体现。简单说书脊的功能有三:

其一为表达功能。书脊具有的丰富表情无非是为了表达自己。读者也是靠书脊这块小小的天地来识别书籍的名称、册次、作者、出版社这些重要信息的。因此, 书脊中信息的表达要明确、宜于阅读、便于检索、独具个性。

其二为展示功能。当我们踏进书店, 置身于纷纭繁杂的书海中, 想寻觅一本心仪的读物确实不易。但是一本具有鲜明个性的书脊设计便能为读者提供一个良好的视觉环境和相识的机会。

其三为拿取功能。如今在市场上多见的书脊多是与桌面成90°的直角设计, 这一角度似乎从古至今已成为一种必然, 设计师几乎很少对书脊与桌面的角度引发深度的思考, 习惯使然。但经验告诉我们, 清一色的常规书籍插在书架上只是方便查阅, 并不便于拿取。因为它拥有一个非90°与桌面垂直的角度设计。

此类书脊的设计实际上比普通书脊设计多了一个三角的区域, 可想而知, 其在书架上会比普通书籍向外伸展了一个三角的部分, 而这一部分一能引发人的注意, 二能便于书的抽取, 三能在内页板式设计上留出一个三角区域的空白空间, 不排文字, 这对于较厚书籍设计而言, 减轻了翻阅时文字靠近书脊而造成阅读不便的困扰。

二、艺术视觉性的探索

1. 文字

在书脊设计中最不能弱化的文字信息就是书名了, 它代表了一本书的中心思想。因而, 设计师首先要对书名文字进行加工设计, 使之具备视觉传达、吸引读者的作用。依靠书名文字形态变化对版面进行有组织的编排, 从而达到信息传达与视觉美感传达的兼容并蓄, 是书脊设计中的难题。

众所周知, 哥特体中的黑体字是最适合作为标题文字的, 因此市面上大部分书脊书名设计都选用黑体字。但久而久之的使用大大降低了书名文字的特色性, 因为黑体字对读者的视觉刺激较小, 吸引力也会随之减弱。实际上汉字的字体分为三大类:宋体、哥特体、手写体。而每一种字体都有各自的气质与特点。宋体圆润而刚直, 带有中庸的气质;哥特体刚劲有力, 具备醒目的特质;手写体文字灵活多样, 能够灵活版面的气氛。不同类型的字体可用自身的表情来向读者更好地展现书籍的含义。

书名字号的大小也值得考究。设计师必须要根据书脊的厚薄程度合理进行字号的选择。字号太大显得臃肿, 太小又显得小气。而书名在书脊板式中的位置也不容忽视。一般而言, 书名要放在书脊的视觉中心或三分之二的上部, 与左右脊边的距离至少要留有书名所用字号的半字距;书名与作者名、出版社名在字号搭配上也要相差1到2个字号, 或者更大些, 这样才能更加突出书名的位置。

字体设计是平面设计中最具画龙点睛作用的元素了, 书脊中每一个文字的设计与把握程度都决定了书脊设计的成败。当然, 强调书脊设计中文字符号的重要作用并不是排斥其余的设计要素, 只有将书脊中所有的设计元素居于一个统一的形态之中, 才能使书脊设计具有更强的表现力和生命力。

2. 图形

书脊的范围虽然狭长, 但在书脊的设计中适当地运用一些图形可以起到点缀画面的效果。具体运用时要注意三点:一是图形的选用是否与封面、封底具有延续性。只有选用的图形与封面、封底具有延续性才能使书籍的整体设计具有统一性;二是图形与文字是否能有机的结合起来。图形在书脊那么狭长的空间中表现力是相当强的, 但如果只是一味的表现图形而忽略文字或一味表现文字而忽略图形都是不可取的, 而应将文字和图形有机结合起来, 通过图形抓住读者, 然后再使读者通过图形进一步了解文字, 这样才能调动读者的视觉感官;三是要将书籍设计的形象思维与书籍中文章内容逻辑思维高度结合起来。

3. 色彩

色彩在书脊设计上占有很重要的地位, 读者往往先看见色彩, 后看见文字和形象, 可以说它是造型艺术作品给人的第一印象。在书籍设计中, 色彩设计是连接设计空间诸多元素的黏合剂, 鲜活的色彩组合能够调动消费者的阅读兴趣。

色彩一味的寻求个性也不是明智之举。因为色彩不是孤立存在的, 它运用的再好, 也一定是为整本书服务的。因此色彩的选用一定要与书籍、书脊完美结合, 适时地传达书的内容, 表现书的内涵。否则, 再美的色彩也终将是“无根之木, 无源之水”。

可以说, 在书籍脱离人的阅读距离时色彩是吸引读者注意的有力手段。设计师明确色彩在设计空间中的重要意义后, 方可在具体的设计上有所作为。

三、整体秩序性的需求

书脊设计在保证了完整信息功能的传达, 以及良好的视觉效果以后, 最重要的工作是要保证其与封面的整体艺术格调相一致的问题。因而书脊设计不能单枪匹马、独立而行, 要善于与封面和封底联系起来共同构思, 才能做到设计上的统一性。由著名摄影家吴文光所著的随团游走纪实文学风格的作品。封面上运用污染环境、随处可见的塑料袋寓意了某种深层的含义, 用它来装着他所拍摄的纪实照片, 嵌入框内, 符合了“采集记录”的内涵;而封底上载负书本实际作用的小框也呼应着封面的形式;书脊上飘然而至的标签, 同样承载着游走记录的寓意。可见, 此作品将书籍设计的整体秩序性运用的很到位, 因此可见书脊设计的灵活性之大, 而不仅仅为狭小空间内单一的文字堆积。

四、创新技术性的点缀

对于设计, 创新是个永恒的话题。在设计的各个环节都应该注意到创新的要求, 创新的方法和技巧也是千变万化的。对于书脊设计也是如此。设计师只要有打破常规的勇气和决心, 在书脊设计这一小点上也能引发书籍设计大的思考。

设计师将两册书合二为一, 从两面打开, 两个封面, 两个封底, 两个书脊, 打破了惯常的思维, 既对书籍的形态进行了创新, 又增加了读者阅读的互动情趣。

在书籍设计中, 创新的把握可以体现在方方面面的细节上。从书脊设计上寻找创新是一个亮点, 因为它的小作为可以改变书籍整体的设计形式、呈现方式, 它能在不经意中给人带来新奇的感受。谁遗忘了书脊的设计, 谁就错过了最精彩的艺术创新。狭小的书脊空间就是以这种独特的存在方式证明着它的美好。

五、巧妙的系列丛书书脊设计

对于系列丛书设计而言, 设计师更多的喜欢在封面设计、内

新概念庭院家具设计

林春兰 (泉州工艺美术职业学院设计艺术系福建泉州362500)

摘要:家具作为庭院的重要组成元素, 庭院家具的设计和研究愈来愈受到人们的关注和重视。但对庭院家具的设计和研究工作相对庭院环境建设的发展现状和速度来说是滞后的。本课题根据庭院的环境条件与使用要求, 结合家具的功能、形态、材料及空间进行特定庭院家具的创新设计, 并分析其开发前景。

关键词:庭院家具;设计;环境条件;创新;开发前景

一、引言

随着社会的进步, 时代的发展, 人们生活质量的不断提高, 对家具的使用已经不仅仅局限在室内了, 户外家具越来越受到人们的欢迎, 在国外一般是在度假村和庭院中使用, 市场巨大。好的园林庭院设计离不开好的家具设计, 虽然园林有花、草、假山等自然因素来衬托, 但是随着人们的品位观念的不断提高, 单有好山好水来衬托是难以满足的, 家具不仅仅是作为一个生活用品, 还可以成为一种可供欣赏的艺术品。

目前庭院家具没有一个整体的规范性, 和其他家具的分界不明确, 有些室内家具被用在庭院, 结果往往是没用多久就坏了。我选择做庭院家具是想要形成一种专门对户外庭院来设计的家具概念, 让庭院家具设计也形成一种潮流, 唤醒那些只懂得在繁忙的大都市钻盒子的人意识到——世界有美好的大自然, 明天不是世界末日, 适当的享受生活吧。

二、关于庭院家具

1. 庭院家具的概念

作为家具本身来说, “家具” (furniture) 其狭义的定义是指在室内家庭生活所应用的器具, 它是使建筑物空间产生具体实用价值的必要设施;在广义上, 家具是人们生活、工作、社会活动不可缺少的用具和一种以满足生活需要为目的、追求视觉表现与理想的共同产物。

因此可以这样认为, 庭院家具主要指用于室外或半室外活动之用的家具。庭院家具其基本内容一般是指庭院设施中的休息设施部分内容。例如用于室外或半室外空间的休息桌、椅等。它是决定建筑物室外空间功能的物质基础和表现室外空间形式的重要

页板式设计上寻求一致。而从书脊上找到系列的感觉, 更是书籍设计的一个亮点。而我认为这更是一个突破点。因为放置在书架上的系列书, 由于位置的连续性, 将比单本书占有更大的空间, 也就是整体书脊的空间大而广了, 于是我们可以利用这个优势大做书脊的文章。

如今, 书籍装帧设计已是一门立体的、多侧面、多层次、多因素的艺术学科, 它不再单单突显“局部”的美, 而是把所有因素潜藏在整体之中孕育的美。书脊的表现力之强, 如设计师能够领悟到书脊这块黄金天地的分量, 便定会在书籍的展示空间中有一番畅游。

元素。庭院家具区别于一般家具的特点在于其作为庭院景观环境的组成元素——庭院的“道具”, 而更具有普遍意义上的“公共性”和“交流性”的特征。

2. 国外庭院家具的现状

在国际市场上, 随着木材资源短缺、原材料价格上涨、劳动力费用增大以及外汇率的变化等因素的影响, 发达国家己将投向高科技、高技术密集型行业, 而劳动密集型行业如家具等已向发展中国家和地区转移, 他们会利用资金和技术优势在中国建厂或收购企业, 实现家具OEM方式。同时, 随着WTO的加入, 家具进口关税将大幅度降低, 发达国家将会运用现代营销理念在中国设连锁店、专卖店或进行电子商务与网络销售, 这对我国家具行业的发展提供了良好的机遇。当前, 庭院家具已经成为国际市场主要需求的家具产品之一。

国外庭院家具目前现状发展较好。国外庭院家具不论是在材质上还是在造型、创意上都独树一帜。庭院家具的品种较多, 风格各异, 有些设计成自然风格的, 是名副其实的庭院家具 (图2-1、2-2) 。

参考文献

[1]吴寿林.书刊装帧大词典[M].上海:东华大学出版社.2003.9.

[2]吕敬人.吕敬人书籍设计教程[M].湖北美术出版社.2005.8.

[3]吴勇.吴勇平面设计[M].吉林美术出版社.2002.3.

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[5]刘莎.字体与编排[M].杭州:浙江摄影出版社.2007.5.

[6]吕敬人.书脊——书在表示空间中的主角[J].书屋, 1997.01.033.

[7]丁峰.书脊:书籍之眼——浅议书脊设计[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2005.02.

文物考古书籍出版的繁荣景象 篇9

考古学论著方面，《新中国的考古发现和研究》是一九五九年出版《新中国考古收获》之后的一部综述建国三十年来我国考古调查发掘和研究工作的专著。全书近一百万字，彩色图版二十四幅，黑白图版二百一十六幅。另外还出版一种省去图版的简本。此书由中国社会科学院考古研究所主编。即将出版的有《安阳殷墟头骨研究》，由一九八一年从台湾回来的杨希枚教授主编，全书以论文的形式，首次向学术界详尽地介绍了一九二八年至一九三七年和建国以来长期积累的两批安阳殷墟人头骨材料。我国台湾海峡两岸的学者对两批人头骨所属种系都发表了各自的见解，在书中均有所反映。个人论著，除《夏商周考古论文集》之外，近期出版的有安志敏的《中国新石器时代论集》，即将出版的有《苏秉琦考古论集》、《贾兰坡旧石器时代考古论集》、《冯汉骥考古论文集》、俞伟超《先秦两汉考古论集》、李学勤《东周与秦代文明》。此外不久前还出版了《中国陶瓷史》、《中国古陶瓷论集》。

田野考古发掘报告方面，继《长沙马王堆一号汉墓》、《满城汉墓》、《广州汉墓》、《殷墟妇好墓》等出版之后，最近出版了介绍陕西华县境内元君庙仰韶文化半坡类型墓地情况的《元君庙仰韶墓地》，介绍陕西宝鸡北首岭新石器时代遗址的《宝鸡北首岭》。《青海柳湾》全面介绍了青海柳湾墓地马家窑文化半山类型墓葬，马厂类型墓葬，青海柳湾的齐家文化墓葬，辛店文化墓葬等一千五百座墓葬的情况，是一部大型的发掘报告。老一辈考古学家黄文弼教授五十年代在新疆哈密、伊犁、焉耆、库车地区作了大量考古发掘和调查，《新疆考古发掘报告》是他当年辛勤劳动的成果。关于楚文化问题，近年来引起考古界广泛的注意，《江陵雨台山楚墓》共发表了春秋中期至战国晚期四百余年间五百五十八座楚国墓葬资料；即将出版的《江陵马山一号楚墓》，发表了墓葬出土的大量丝织品，几乎囊括了先秦时期丝织物的全部品种。即将出版的还有《中国古窑址的调查和发掘》。

《中国石窟》丛书是多卷本的大型图录。中国石窟数量众多，不仅是我国古代佛教艺术的宝库，在世界艺术史上也占有重要地位。为了系统地介绍各个时期有代表性的洞窟、造像、壁画和碑刻等，文物出版社和日本平凡社合作出版中、日两种文版的《中国石窟》，按现存的主要石窟分卷编辑，已出版的有《敦煌莫高窟》(全五卷)，还有《巩县石窟寺》、《克孜尔石窟》(全三卷)、《库木吐拉石窟》、《炳灵寺石窟》、《麦积山石窟》、《龙门石窟》、《云冈石窟》等将陆续出版，一九九○年可望全部出齐。

《中国博物馆》丛书。为了集中地宣传各省市博物馆所陈列和收藏的大量新出土的及传世的文物，近年来文物出版社和日本讲谈社合作出版中、日两种文版《中国博物馆》丛书。已出版的有《陕西省博物馆》、《辽宁省博物馆》、《湖南省博物馆》、《南京博物院》，即将出版的有《中国历史博物馆》、《天津市艺术博物馆》、《上海博物馆》和《河南省博物馆》。这套丛书由各有关博物馆负责编著，各册都有序言一篇，介绍本馆的历史、藏品特色和工作情况，对选入的文物除分类介绍外，每件器物都有简要说明和必要的考证。

《中国书法》丛书。这是一套至今为止最完备的大型书法丛书，全书按时代和书家为序编次，内容包括墨迹和碑刻拓本，每书卷首有专论，介绍书法家和他们的作品，卷后还附录有关的考证和评论资料。已经出版和即将出版的有：《龙门二十品》、《柳公权》(全二册)、《颜真卿》(全六册)。在编辑中的有：《泰山石经》、《欧阳询·欧阳通》、《虞世南》、《褚遂良》、《黄庭坚》、《傅山》、《担当》和《邓石如》等。

《中国古代书画目景》、《中国古代书画图目》、《中国古代书画精品录》。这是互相联系的三套书。由中国古代书画鉴定组编辑，文物出版社出版。中国古代书画，是一份极为丰富的文化遗产。但千千万万书画藏品，鉴别真伪，评定高下，是一件极为繁难的工作。为了把书画鉴定工作做好，近年来文化部文物局成立了中国古代书画鉴定组，由我国著名书画鉴定家谢稚柳、启功、杨仁恺、徐邦达、刘九庵、傅熹年等组成，在全国范围内，对公私收藏的古代书画进行全面的系统的考查、鉴定并分别编辑出版上述的三套书。

古代书画鉴定工作第一期从一九八三年八月下旬开始至十一月底结束，为期三个月，对北京地区的故宫博物院、中国历史博物馆、中国美术馆、北京市文物局、首都博物馆等十二个文物部门及有关单位保存的古代书画进行了鉴定，共过目书画作品四千八百一十件，对其中二千一百九十七件作品进行了著录，编辑《中国古代书画目录》一书，现已出版。从已著录的书画中又选出六百七十一件佳品进行了照相，编辑《中国古代书画图目》一书，将于一九八五年出版。又从六百七十一件中选出精品一百零三件，编辑《中国古代书画精品录》一书，于一九八四年十月出版。这三套书都是多卷本，随着鉴定工作的进行，预计于一九九O年出齐。

《毛泽东书信手迹选》、《纪念周恩来同志》等。这是以老一辈无产阶级革命家的手迹、照片和有关文物编成的图集。近年来出版的有：《毛泽东书信手迹选》、《毛泽东手书古诗词选》和董必武、陈毅的诗词墨迹；以及《纪念周恩来总理》、《纪念彭德怀同志》、《纪念贺龙同志》等，还将陆续出版周恩来、郭沫若、茅盾、柳亚子手迹等；除此之外，正在准备出版纪念毛泽东、刘少奇、朱德、李大钊、任弼时等同志图集等。

《第二次国共合作》是童小鹏同志主编的有关第二次国共合作时期的历史性的图集。它收有一九三六年至一九四七年间许多照片和文献资料，生动地再现了第二次国共合作这一重大历史事件，具有极其珍贵的史料价值。此外，还将按中国近代重大历史事件陆续出版鸦片战争、太平天国、中日甲午战争、戊戌变法图录等。

工具书和资料书方面，《吐鲁番出土文书》，是一九五九年至一九七五年是我国新疆吐鲁番出土的公元四世纪到八世纪的汉文文书。内容十分丰富，在极为珍贵的历史文献。文书共有约三千件，经编辑整理，作了说明、题解、标点和必要的注释，释文本计划分十辑出版，现已出版五辑，其他各辑将在三、五年内出齐。此外，还编辑了一套供考古历史研究者案头备用的《秦汉魏晋文献》，在印刷中的有《疏勒河流域出土汉简》、《楼兰尼稚出土文书》、《居延汉简合校》等。

《中国考古学中碳十四年代数据集》(一九六五——一九八一)，是由中国社会科学院考古研究所编著的一部利用碳十四测定考古标本年代的数据集，发表了十七年间该所实验室测定的考古数据九百三十五个，并附其他有关部门测定的考古数据四百一十八个，是研究我国考古学的重要参考书。

浅谈CI设计与出版 篇10

一、CI的起源

CI在1930年由美国设计家莱蒙特提出, 但它的起源最早可追溯到1851年的美国宝龄公司, 宝龄公司因为采用美观的图形来取代标记货物的的记号, 并向政府申请正式注册, 作为公司的商标而名声大振。后来随着欧美西方大国工商业的蓬勃发展。国际自由贸易市场竞争的日趋激烈和人们认知水平的不断提高, 这种固定形式的色彩、标识便逐渐成为企业视觉形象识别标志。

1907年, 著名的建筑设计师佩特·贝伦斯为德国通用电器——无线电器公司 (AEG) 设计了该公司的标志, 红色“AEG”字母, 并统一应用于该公司的信纸、信封等办公用品上, 这可以视作CI视觉识别设计的萌芽和雏形。

1956年, 由公司全称各词开头三字母组成的新标志“IBM”问世, 并展开使用在所有公司的应用项目上。“IBM”标识的蓝条设计简明醒目, 并且配备了一整套系统设计的标准图标及色系, 成功揭示了当代社会中CI视觉识别的基本原则, 成为CI正式诞生的标志。

二、CI视觉识别在中国的发展

上世纪80年代, 随着中国市场的改革开放和经济的飞速发展, CI浪潮在广东地区率先掀起。1988年, 广东太阳神成为中国第一个导入视觉识别系统的公司, 标准统一的视觉形象频频出现在全国各大电视媒体和报纸杂志上, “当太阳升起的时候, 我们的爱天长地久。”黑色挺拔的山形图案和耀眼的红日组合, 色彩浓郁响亮, 既有中国传统特色又富有时代气息, 视觉识别度高, 画面震撼力强。这一视觉形象在全面铺开的宣传攻势下一炮打响, 太阳神的销售额从1988年的520万元猛增到1991年的12亿元。成功带来了巨大的示范效应, 在之后的几十年里, 我国许多企业如健力宝、海尔、美的等相继进行了自己产品和企业的CI形象设计, 到上世纪末, CI设计的发展已在我国进入了鼎盛时期。

三、CI视觉识别在国外出版界的应用

CI的导入, 不仅是物质产品企业的明智选择, 也是创造精神文化产品的出版企业的卓识之举。全球知名的出版社和出版公司早已确立了适合自身企业文化形象的徽章标识, 这些独特鲜明的徽章标识作为CI视觉识别的灵魂核心, 对塑造完善出版企业形象, 促进精神文化产品品质的发展进步做出了不可磨灭的贡献。

兰登书屋集团 (Random House) , 1944年成立于加拿大, 全世界杰出出版商的乐园, 全球最大的出版集团, 每年销售额超过20亿美元, 旗下拥有150家出版公司, 图书买家遍布全球各地, 是国际知名的出版业“航空母舰”。兰登书屋集团标识形象的构图采取了最稳定的图形—三角形, 主题是三座典型的美式风格斜顶建筑, 画面线条利落流畅、大气优雅, 凸显王者风范。

已有百年历史, 总部设在荷兰阿姆斯特丹的爱思唯尔 (Elsevier) 是一家经营科学、技术和医学信息产品及出版服务的世界一流出版集团。每年出版期刊2000多种, 新书1900种。爱思唯尔集团的标识设计颇具欧洲传统特色, 且具有强烈的装饰艺术运动时代的风格, 画面细腻别致, 柔和的曲线插画与隽秀的字体排列相得益彰。

成立于1888年的麦格劳-希尔 (McGaw-Hill) 集团, 总部设在纽约, 是全球领先的信息服务提供商, 旗下拥有包括麦格劳-希尔教育集团 (McGraw-Hill Education) 标准普尔 (Standard&Poor’s) 《商业周刊》 (Business Week) 等在全球经济中倍受尊敬的一系列品牌。致力于满足全球金融服务业、教育和商业信息市场的需求。公司在40个国家设有超过280家机构, 以每年出版3000多种图书的规模、40多种语言同步出版的优势处于世界出版业的领先地位, 成为世界出版界公认的教育专业出版三大巨头之一。2006年销售额为63亿美元。集团标识设计为正方形, 红色底块上居左对齐的公司名热情醒目, 庄重整洁。

1842年由J.施普林格在柏林创立的德国施普林格出版公司 (Springer-Verlag) 是德国第三大出版公司, 国际著名的科技图书出版集团, 拥有超过60家出版社, 每年出版期刊1900多种, 新书5500多种, 2006年总收入达11亿美元。出版公司选取了马首图案作为公司的标识符号, 新颖别致, 识别度高。

四、中国出版和CI视觉识别

受西方文化影响, 中国的出版史上也曾出现过早期的CI标志, 这种标志以书籍为载体, 一般都刊印在书的内页或者封底, 它的使用让书籍有了归属性和区别性。光绪六年天津新海关书信馆出版了一部供在华外国人学习汉语用的小型实用工具书《华英字录》, 在书版权页中已经很明显的开始使用书信馆的出版标志了, 这个标志的主题是一辆用写实手法描绘的老式自行车, 它很准确的把书信馆的性质传达给了读者。上海商务印书馆也是比较自觉使用标志的出版社之一, 1908年出版的《新编中国历史》一书封底正中就印有一“青龙图案”。这些标志的使用, 对近现代早期的出版机构有意识的使用出版机构标志起到了一定的示范作用。

进入20世纪90年代, 随着改革开放、科学技术的进步、经济社会文化事业的发展, 作为中国朝阳产业的出版业竞争也日趋激烈。截至2008年, 全国有出版社579个, 是1978年的5.5倍;共出版图书275668种, 是1978年的18.3倍。如何从出版社林立且又竞争激烈的出版市场突围而出, 运用CI视觉识别塑造个性高质量的出版品牌至关重要。

出版社CI标志设计大体可分为三种类型, 图形、文字与字图组合。

1950年成立的中国青年出版社是中国唯一的以青年为主要读者对象的普及读物出版社, 它的社标设计呈方形, 粗看为一个抽象的雄狮图案, 细看之下, 形似一本正在翻阅的书籍, 设计心思细腻灵巧又不乏力量之美, 展现了出版社一种博大睿智、积极向上的精神面貌。

成立于1980年的清华大学出版社, 植根于“清华”这座久负盛名的高等学府, 秉承清华人“自强不息, 厚德载物”的人文精神, 每年出版图书、音像、电子出版物已达2000余种, 其中新书1800种。有一百余种清华版图书先后荣获中国图书奖、教委高校教材奖、电子部优秀教材奖等部级以上大奖, 在读者心目中树立起崇高威望。它的社标设计是一座内嵌“清华”二字造型的古钟, 造型别致, 极具中国古典文化特色。

创立于1985年的21世纪出版社, 在创立之初, 就以“塑造未来的民族性格”为己任, 以“不断为客户创造价值, 竭诚为读者提供好书”为经营理念, 创意现在, 引领未来。2008年, 出版社图书销售码洋达到3.9亿元, 市场占有率居同类出版社之首。21世纪出版社的CI标识形象是由“21”数字组成, 整个设计组合好似一座建筑, 线条硬朗而舒展, “21”的字符在渐变色圆弧的承托下, 取弯弓之形, 如箭在弦上, 蓄势待发, 似有一种“龙非池中之物, 趁雷欲上九霄”的韵味。这个标识正是用最简单的设计, 表现出了最丰富的内涵。

五、小结

大家都知道, 出版社出版的图书品种都是有限的, 越是CI化, 竞争就越激烈。但是另一方面, 没有优秀精神产品的出版社, 再好的CI视觉识别也不会得到读者和社会的信任和认可。