书籍封面的情感化设计

书籍封面的情感化设计（精选12篇）

书籍封面的情感化设计 篇1

书籍装帧各种不同样式的设计赋予了书籍美的形态, 同时也给读者以美的享受。在整个的装帧艺术世界里, 封面设计有着举足轻重的地位, 因为它比书的内容更先一步闯入读者的视野, 是书籍与读者最直接沟通的桥梁。优秀的封面设计可以在书架上众多同类图书中脱颖而出, 从而引发人们阅读、购买和收藏的欲望。成功的封面设计必然同时具备好的构图创意和好的色彩表现力。

之所以强调色彩在封面设计中的重要性, 是因为封面色彩给读者视觉上带来的冲击力是来自第一时间的震撼, 读者的眼球先是被色彩抓住了, 而后才关注版式和图形等因素。从人类文明开始, 色彩就成为沟通的一种语言, 人们用色彩表达情感, 宣泄情绪。在书籍设计师手中, 色彩的作用更是被发挥得淋漓尽致, 充满了无穷的魅力。封面设计的色彩是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封面艺术的情感不能只靠形象来体现, 还要有色彩的协奏, 才能组成一曲优美的旋律。所以, 研究与探讨封面色彩的目的, 就是要使其与立意、构图协调一致地去创造感人的艺术形象。

我国现存宋代经卷中便有相当精美的彩色木版插画, 明代以后, 水印技术和金属制版工艺日臻完善, 书籍的色彩也愈见丰富, 但传统印刷毕竟是专版专色, 制版的繁琐对设计限制很大。从经济角度考虑, 封面应用色彩一般不超过四种, 色彩过渡和网点疏密变化的效果也难以表现, 加上人工调配的油墨还原性差, 设计师即使有微妙的处理也无法体现。所以20世纪70年代以前, 设计师的主要精力都放在图形的绘制和编排上, 应用色彩一般较单纯, 书籍封面朴素而典雅。随着科技发展, 四色胶印在印刷业中占了主导地位, 电脑分色让印刷品的精度和层次可以满足设计师的任何要求, 书籍封面的色彩变得十分丰富。

书籍封面的色彩设计不仅仅依靠设计师对色彩的喜好, 还受著作本身其他因素的约束和限制。封面设计是装饰性的艺术, 决定了其色彩的装饰性。例如表现青春活力的书籍不能用单调的黑白色系, 只有用活力的色彩才可以表达活力的内容。

中外书籍设计大师对封面色彩的探索从未停止过, 他们为了让色彩直观反映作品的风格, 特别注重如何依据著作内容把握好色调。封面设计的用色在注重了色彩装饰性的同时还要考虑到不同书籍开本的局限性, 最忌将色彩盲目堆砌。另外, 封面色彩的选用必须根据书的内容来考虑。

书籍封面色彩设计要依循以下规律和原则。

1.色彩对象的符合性

封面的色彩必须符合书籍的特性, “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质, 它受书籍内容的制约, 还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲, 历史文献和经典论著色彩宜庄重而不呆板, 多用深而灰的色调, 理性强的偏冷色, 文艺类的偏暖色;小说的色彩要含蓄而不晦涩, 内容博广宏大的小说和诗歌多用暖的深色调, 忧伤带着悲剧色彩的作品多用冷的深色调;抒情性的散文、小品、诗集多用偏冷的浅色调;温馨的女性文学作品多用浅的暖色调;少儿图书的色彩要活泼而不轻佻, 多用暖而鲜艳的色调;青年图书的色彩则要明快而不飘浮;生活工具书多用暖而偏灰的色调;教材科技书多用灰色调……当然, 这并不是唯一的选择。 另外, 了解读者群的色彩喜恶是设计师必须调查和掌握的讯息。文化差异可能会使色彩产生非预期的反应, 同样的黄色, 在中国是皇权与尊贵的象征, 而在西方有些国家却是百般禁忌的。同时, 不同地区与不同年龄层对颜色的反应亦会有所不同。

2.色彩运用的装饰性

封面设计的色彩主要是装饰性的, 而不是绘画性的, 所以要注重色彩色相和色值的对比及整体色彩的调和。既讲浓、艳、重, 也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出的色彩格调高雅, 就能使人心旷神怡。装饰性的色彩特征是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现, 也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化, 创造出富有魅力的结构形态, 给读者以视觉上的层次美感。一般来说, 书籍开本越小, 控制色调越简单。常用的方法有调整色面积和使用同类色。色面积指同一色彩在画面中占有的总区域;同类色指在色相、明度和纯度上有相似之处的不同颜色。当设计追求主次分明, 富有节奏感时, 就应拉开封面上的各色面积, 一旦固定了占据面积最大的色彩, 色调就基本控制住了。当各色面积拉不开时, 如果色彩差别大, 容易色调不稳而显得突兀, 此时可选用同类色。当封面主要是同类色时, 色调很容易和谐。但画面色彩过于统一时, 主题又很难突出, 如果全用灰调甚至会显得晦暗, 在此情形下就要“求同存异”。选用同类色时, 只要把握住三要素中某一条即可。比如:色相相近的几种色彩, 相互间的明度与纯度要拉开;而纯度相近的, 色相、明度又要有差距。这种方法既有利于把握色调, 又容易产生丰富的层次感。

3.色彩表现的简约性

现代生活非常讲究高效率、高速度、快节奏, 这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言, 过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁, 有些色彩繁琐得令人眼花缭乱, 信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然, 加快了信息传递的节奏。所以, 用于封面设计的色彩一般不宜过多, 以免造成混乱。

4.色彩的心理象征性

(1) 象征联想性。

成功的色彩选用会让人产生心理联想, 适当利用象征意义来打造理想的色彩是封面色彩设计手法上的一绝。就色相来说, 红色象征着炽热的激情, 也让人联想到玫瑰, 联想到喜庆;黄色象征着明亮和光辉;蓝色象征着天空和海洋;绿色象征着春天, 充满了青春的活力、舒适与希望;橙色代表了欢快、甜美、收获;白色则让人联想到纯洁、干净、简洁;而紫色又象征着女性化、高雅和浪漫……总之, 每种色彩都有着丰富的感情和含义, 不同的颜色带给人们不同的心灵感受。 有时候色彩的象征意义跟大自然中的事物有关。例如, 天空与太阳的颜色所产生的联想举世皆然。但大部分的色彩意义都跟民族文化有关, 例如:政治、宗教、神话或社会结构等, 这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若是设计的书籍是针对国外地区, 那么设计者还需要考虑:同一颜色在不同文化领域内可能会有南辕北辙的效果。

(2) 抽象概括性。

抽象性是色彩语言赖以生存的根基。高更说:“色彩应当是思想的结果, 而不是观察的结果。”抽象性表明了色彩语言的概括能力, 如用色彩和形态同时表达“水”这一概念, 形态语言往往具有各种不确定性, 它可能让人联想到静态的湖水或动态的江河瀑布;而色彩抽象出的则是“水”这一统括概念下意义的派生, 水是流动的、清澈的、充满能源和动力的。总之, 抽象形式的色彩语言表现空间是广阔、深远的, 并且驱使人们去联想、去理解、去补充、去体会, 从而使有限的艺术语言包含在无限广阔的艺术世界中, 使之更加富于美学价值的意蕴。

尽管以上几点是前人的经验硕果, 但今天的书籍设计师在用色的选择上已经不只停留在既定规律阶段了, 他们尝试更个性化的用色方式, 用直观、醒目和与众不同的色彩语言带给读者新的心灵震撼和强有力的视觉吸引力, 给书籍色彩的表达赋予了新的生命力, 也赋予了丰富的情感。 总之, 封面设计的色彩在特定的条件下, 要求设计师只能在一个固定空间里作颜色的选择, 去进行各种各样的“形色统一”。在这方面, 中国的设计师有着先天条件的优越性, 因为他们作品的孕育与诞生来自于五千年文化的积淀, 也来自于整个华夏民族对“书卷味”的理解与尊重。因此, 有足够的理由相信:中国的书籍装帧艺术会越来越蓬勃地发展下去, 它明天的辉煌是可以预见的!

摘要：“色彩”在书籍封面设计中占有重要地位。书籍封面的设计者只有把握色彩对象的符合性、色彩运用的装饰性、色彩表现的简约性、色彩的心理象征性进行创新, 才能使书籍封面色彩设计展现出更大的艺术魅力。

关键词：色彩,色调,色彩装饰性,色彩象征性

参考文献

[1]吕敬人.敬人书籍设计[M].长春:吉林美术出版社, 2000.

[2]毛德宝.专业设计[M].杭州:浙江摄影出版社, 1997.

[3]王红卫, 何沙.字体.书籍.设计[M].北京:中国纺织出版社, 1997.

[4][德]爱娃.海勒.色彩的文化[M].北京:中央编译出版社, 2004.

[5]张明.解读缤纷的色彩世界:色彩心理[M].北京:科学出版社, 2007.

书籍封面的情感化设计 篇2

教学目标：

1、认知目标：了解书的装帧设计主要包括封面、封底、书脊设计和内页设计有关知识。

2、操作目标：学习探究，自己动手设计一书的封面。

3、情感目标：通过自己动手设计书的封面及欣赏各类书籍的装帧设计，领略不同的设计风格，培养艺术情感。

教学重点：

了解书籍装帧设计的基本知识，学习自己动手设计书的封面等。

教学难点：

发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面口。

教具、学具：

教具：各类设计风格的书籍、课件。

学具：绘画工具、铅画纸（或彩色卡纸）、安全剪刀、胶水、双面胶小塑料袋供收拾废纸用。

教学过程：

一、导入新课。

1、你爱看书吗？今天同学们都带来了自己爱看的书，请你来说一说你带了什么书？（学生展示，教师总结）看了这么多的书，你们能说一说书是由哪几个部分组成的吗？

2、教师实物投影一本书，观察书的组成部分。书的组成部分：封面、书脊、封底、内页

3、你去书店买书、图书馆借书（拿到一本书时），最先印入眼帘的是书的哪一个部分？为什么？

二、交流欣赏。

1、课件出示：各种书籍的封面设计，领悟设计内涵、风格。

师小结：有位作家说过，一本书就是一个人。而封面则无异于一张表情丰富的面孔。这张面孔或天真烂漫，或朴实敦厚，或艳丽迷人，或神秘冷峻。所以说一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者的第一眼以较深的印象，那么怎样来设计一个独特的封面呢？设计封面时要注意哪些方面的内容呢？这就是今天我们要学习的内容。

2、出示课题《给自己的书设计封面》

三、讲授新课

1、封面欣赏（课件显示）首先请跟着老师来欣赏各种封面吧：

教师对封面设计进行适当点评、引导，从而小结出书籍封面内容的设计特点:（1）以文字为主装饰，图文并茂。（2）以故事情节为主的图形设计。（3）以主人公形象为主的图形设计。（4）以卡通造型为主的图形设计。（5）以抽象造型为主的图形设计。（6）以寓意象征为特色的图形设计。

2、看了这么多的封面，老师要问一问，书籍的封面有什么作用？ 美化书刊、保护书芯、宣传，欣赏、收藏等作用。

3、每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么内容呢？请学生观察自己带来的图书封面，总结封面上有什么内容？（书名、作者、出版社、书的性质、图案（图案要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。）

四、讨论创作。

教师示范封面设计的步骤：

同学们的设计真好，下面老师就来示范封面设计的具体步骤：（1）选择一张彩色打印纸折成一本书的形状。（2）确定书名等文字的位置。（3）根据书名设计相关的图案。

（4）涂色 每一帧封面都应该是有个性、有灵魂的，希望你们在设计时能寻找到独特的创意。

五、学生创作练习，教师巡回指导。

六、小结与展评。

1、在黑板上的小书房一栏中展示学生设计的作品，同学互评。谈谈自己的感受。

书籍封面的情感化设计 篇3

关键词：美术书籍；封面；设计思路

当前，美术书籍封面的设计手法更趋灵活，功能要求日益多元。封面设计是美术书籍装帧设计中的重要内容，设计者在有限的版面空间范围内，将容具具体意象的色彩、文字、图画和图形等元素依据认知及审美规律和封面功能进行有序搭配，理性传达信息，并带来艺术美感。对于美术书籍而言，激发读者阅读兴趣既需要扎实而有趣味的书籍内容，又需要高质量的书籍装帧设计。这要求美术书籍的封面设计者要善于把握当前封面设计的理念趋向，发现其中的不足，进而拿出应对之策。

一、美术书籍封面设计思路中存在的问题

封面作为联结书籍内容和读者的桥梁，发挥着吸引读者注意力和激发阅读兴趣的作用。我国传统美术书籍的封面设计因过分强调政治教化作用而相对忽视对读者特有的认知心理、色彩感知特点及具象思维属性等规律的贯彻，导致其难以适应现代美术书籍市场追求审美化、娱乐化和个性化的新趋向。传统美术书籍封面设计理念中存在的问题主要体现在两方面：

1.封面设计理念保守，审美艺术原则弱化

美术书籍的功能在于通过图形图像、美术理论及实践等促进读者审美感知发展，提高其艺术修养及美术技能，在赋予读者体会美的能力的同时，促进其认知进步及人格发展。传统美术书籍封面设计受国内美术教育理论及意识形态环境影响，对美学功能重视不足，尤其是对美学修养存在认识误区，将审美视为一种资产阶级享乐行为。比如，在相当长的时期内，美术界对裸体模特存在认识误区，在美术理论和素材内容上相对狭隘、保守，导致美术书籍的封面设计者在设计实践中难以贯彻艺术至上的基本原则。审美艺术原则的缺失是我国传统美术书籍封面设计存在的主要问题。

2.对美术规律应用不足，难以激发阅读兴趣

在美术书籍封面设计中充分尊重读者的色彩感知特点，既能在感官上给读者带来舒心愉悦的审美观感，又能激发其观阅兴趣。美术书籍读者一般具有独特的色彩感知偏好。研究表明，读者一般倾向于明快鲜艳、饱和度高的红、绿、蓝等颜色。红色视觉刺激最强、最显生气，橙色能让读者感到愉悦、温馨，黄色轻盈明快而具有温暖、提神的效果，绿色则令人平静、放松。例如我国传统的少儿美术书籍，其封面设计多用漫画风格，印刷装帧质量不高，色彩单调暗淡，且图像、图形模糊，在色彩运用、色调搭配等美术科学规律的应用上存在明显不足，导致美术书籍封面对读者阅读兴趣的激发作用不强。

二、美术书籍封面设计思路更新的对策

在美术书籍市场日益健全的今天，美术书籍封面设计理念在读者认知发展规律的理性回归中开始重视对读者审美特点的发掘与利用，追求审美化、娱乐化和个性化的趋向日益明显。美术书籍封面设计的基本理念开始摆脱一元化的政治教化方式，向最大限度地激发读者阅读兴趣和有助其认知发展、人格培育及智力开发的趋向更新。随着经济的发展和社会的进步，人们的审美需要日益强烈，美术修养已成为很多人追求艺术素养提升的重要领域，而美术书籍在美术教育和美术修养培育中又具有无可替代的重要作用。美术书籍的封面设计者应适应封面设计理念更新的最新趋向，争取出品更多能够激发读者阅读兴趣并有助提升其美术素养的优质封面。

1.灵活运用色彩与插画，提升封面艺术性

美术书籍读者相比于一般书籍读者而言更加感性，色彩鲜明的图形、图像更容易引起其阅读兴趣。封面设计者应在封面设计中认真体会不同年龄阶段读者的审美情趣，尽量以色彩鲜艳的画面去凸显主题，在色彩运用上尽可能使用红、黄、蓝、绿、紫等区分度高、光鲜艳丽、激发性强的颜色。如《迪士尼儿童百科全书》封面大胆运用大红、明黄及蓝绿等比较欢快的颜色，直接刺激读者观感，让其看到封面后自然产生愉悦感。美术书籍的封面设计者还要懂得如何巧妙利用轻重倒置的色彩感去实现画面色彩的跳跃，充分利用读者喜欢观赏插画的心理，创作新颖奇特、极富想象和幽默诙谐的插画，让读者在轻松愉悦的封面氛围中获得对抽象事物的具象感知。

2.把握受众审美心理，提高封面文字观赏性

美术书籍读者拥有特殊的审美心理，对艺术美感的追求更加深邃而独到。书籍封面既然属于书籍就难以避免使用文字，而文字的位置、大小、形状、排列及色彩设计可以体现书籍的内容和性质。对美术书籍读者而言，汉字可算作一种具象图形。对美术书籍封面文字进行恰当处理，可以极大拓展封面图像的艺术展现空间。新颖多变的文字不仅能激发读者的别样情趣，还能赋予书籍特殊的情感魅力。封面设计者在文字处理中要懂得充分利用专业化的现代技术工具，以活泼可爱的字体样式将抽象的文字以充满艺术美感的图像呈献给读者，尽量拉近读者与书籍内容的距离。封面设计不宜使用过多字体，可通过调整字体明暗、大小、颜色及位置等增强读者的视觉观感。

3.精心设置封面布局，凸显书籍主题

主题是所有书籍的灵魂，封面主题凸显不明会造成封面与内容的脱节。美术书籍的读者对艺术美的追求有着特殊体晤，这就要求封面设计者在版面布局中贯彻图文并茂的基本原则，在抽象事物的具象化过程中注意凸显书籍主题。设计者要善于在版面布局中把握主题，充分利用丰富的色彩、变换多姿的图形图像及文字彰显艺术性，激发读者的想象乃至幻想，在美术教育价值基础上拓展书籍的审美价值。设计者要认识到读者对书籍主题的把握方式不同于一般书籍读者。设计者在版面布局中要具有强烈的主题意识，将能够展现主题的视觉元素置于封面最为显眼的位置上，形成主题指向明确的排版格局。设计者还要力求版面视觉元素的和谐，注意封面版式的秩序性、主次性及虚实搭配，在主题凸显过程中营造更为丰富的视觉效果，在有限的封面空间中拓展视觉符号的艺术张力。

浅谈书籍封面图像的设计 篇4

一、直观图像

直观图像描述了与书籍内容直接相关的视觉形象, 例如旅游书籍中的风景图片, 名人传记中的人物现象等等。这种图像表达方式能够迅速建立读者与书籍内容最直接的视觉联想, 让读者在短时间内产生图文的双重共鸣, 这是现代书籍封面较为常用的图像类型之一。在选择直观图像作为书籍封面用图时, 图像主体的视觉形象需要具有典型性和强大的识别性, 并可以通过多种视觉表现手法来增强图像的感染力。例如背景可采用对比性较强的色彩来突出主体图像, 也可将主体图像进行夸张变形, 让读者留下强烈的印象。这种封面图像的表达方式常常出现在个人传记中, 例如傅高义撰写的《邓小平时代》、乔纳森。芬比撰写的《蒋介石传》等等。

二、解说图像

解说图像通过象征、寓意、想象等方式来建立读者与书籍内容之间间接的联系。与直观性的图像相比, 解说图像更类似于对书籍内容的“解读”而不是“呈述, ”从某种意义上, 解说图像揭示了书籍的内涵与精神, 是主动的, 具有创造性和想象力的图像类型, 因此图像的选择需要具有针对性, 形象最好生动并易于观众解读。在现代书籍中, 解说图像不仅可以是具象的图形, 也可以通过抽象图形的方式来表现。这些抽象的图形通过元素彼此之间的视觉组合, 以符号化的方式来解释和类比书籍内容, 因此更适合那些描述了概念、方法和意义等无法用具象形象表现的书籍, 例如政治、经济、哲学和教育类的书籍。在视觉元素上, 抽象图形大部分通过“点线面”来表现。“点线面”侧重的不同往往会带来不同的视觉感受和意义表述。点是视觉中心, 也是力的中心。当画面上只有一个点的时候, 人们的视线就集中在这个点上。有些书籍封面设计就利用了“点”的点睛作用。让观者在短时间内能够产生积聚视线的效果。不同的线有着不同的感情性格, 具备轻重缓急的情感特征。直线具有男性的特征, 有力度、稳定, 适合于表达战争、经济等男性化较重的书籍内容;曲线富有女性化的特征, 有优雅、柔美之感, 可用来表达化妆、小孩等女性意味的书籍;而面具有简洁、明了、安定和秩序的感觉, 相对稳定。一般来说, “点线面”结合的抽象图像具有更丰富的视觉层次, 在实际书籍封面设计的运用中, 这种抽象图像的创作要体现出图像整体在形态、结构和韵律上的美感。这也需要设计者深厚的艺术造诣。

三、装饰图像

装饰图像指那些用装饰手法造型、绘制, 具有极强装饰性的作品。古典时期的西方书籍封面和版面中通常会绘制大量的动植物、人物或者抽象形式的装饰纹样, 与上述两类图像类型相比, 在书籍封面中, 这些装饰性的图像基本是与书籍内容无关的, 这些封面形式的美感往往要大于形式的意义, 也正是出于这个原因, 这种图像广泛地受到了20世纪纯粹的现代主义者们的诟病, 被批评为表面的、虚伪的以及形式主义的。在现代书籍中, 这种装饰性的情结已经受到了一定的遏制, 日趋简化, 或者直接演化成为具有时代特征的抽象图形, 而典型的装饰图像的运用则在一定意义上成为了对于某种历史风格的追溯。

四、文字图像

在现代书籍中, 封面的文字信息往往被“图像化”了。相当部分的书籍封面抛弃了繁琐的图像设计, 直接通过将文字夸张和强化来使得文字“图像化”。文字的图像化设计, 是以文字为基点从而进行的设计, 是以文字的意思和具体的造型来体现的。为了适应信息传递的功能性需要, 书籍封面的文字被一定程度地放大, 而放大后的文字细节性特征得以强化, 字形本身的视觉属性更为明显, 因此在将字体作为图像使用的封面中, 字体的选择显得尤为重要。衬线字体适合表现具有人文气息的, 传统和感性的书籍类型, 而无衬线类型的字体则更适合那些具有商业气息的, 现代和理性的书籍类型。在中文字体中, 宋体和黑体大致类似于衬线字体和无衬线字体的差别, 而模仿手写痕迹的书法字体在一定程度上也体现了类似于衬线字体的情感特征。

书籍封面的情感化设计 篇5

书籍装帧艺术——书籍封面的制作

授课时间：

授课教师：

授课班级：

【课程分析】

这一课可以说是关于美术在实际中的运用的教学，课堂教学的内容应该包括书籍装帧艺术的概念、书籍装帧的基本元素、欣赏一些书籍装帧作品、实际动手进行书籍装帧设计。通过老师的教学，并结合对一些优秀作品的欣赏以及让学生实际动手操作，让学生深入地理解字体、排版等设计在书籍装帧中的运用，培养他们对美的感悟能力。

【教学重点】

掌握运用字体、图画、排版设计封面的要点，即：字体、图画、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

【教学难点】

优秀的书籍装帧不仅是要有美感，还要能够体现出设计者想要表达的情感，老师应该引导学生明白这一点。

【教具与学具】

1、教具：多媒体教学课件。

2、学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

新课教学过程：

【课程导入】

老师在讲台上事先放置一些装帧风格各不相同的书籍，模拟出一个图书馆场景，上课之后首先请一些同学上讲台选出自己觉得封面设计得比较漂亮的书，然后再让他们各自阐述为什么觉得自己选的书封面比较漂亮。最后老师对他们的发言进行总结，作为本次课程的导入。

【第1环节——书籍装帧艺术的概念】（约3分钟）

这一环节主要是向学生讲解书籍装帧艺术的基本概念。其教学方式为老师配合PPT进行直接讲述。老师首先需要向学生讲解什么是书籍装帧（简单来说就是书籍的门面工作），然后再向他们阐述什么书籍装帧艺术（对一部文字的或图片的书稿，经过一定的艺术构思，运用形象、图案、色彩等艺术手法和艺术造型，再通过一系列的工艺生产制作过程，制作成具有审美情趣的书籍的一门综合性的特殊艺术）。在这一环节中，老师可以设置一个提问——“怎样的书籍装帧才能算得上是艺术作品？是要美感？是要新颖？或者是需要表达设计者的情感？还是这三者都需要？”让学生自己去思考。

【第2环节——单独讲漫画类书籍分析，其中带入书籍装帧基本元素】（约15分钟）

漫画类书籍往往是八年级学生比较感兴趣的，所以本环节以卡通漫画类书籍的书籍装帧为切入点，对其中运用的书籍装帧艺术进行分析。结合PPT，本环节所选择的素材有漫画《超人》、《蜘蛛侠》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》的封面设计。教学步骤：

（1）通过PPT向学生展示这些漫画的封面设计；

（2）提出问题——“你们觉得这些漫画书籍的封面设计是否具有视觉冲击力，如果有，它们之所以能够产生视觉冲击力的原因又是什么？”，请同学发言；

（3）学生发言结束，老师进行讲解，总结出这些漫画书封面设计在文字、图形、色彩这三方面具有哪些共通点，以此带入书籍装帧的基本元素；

（4）以上讲解结束后，提出问题——“在这些漫画书籍的封面设计中，文字、图形、色彩这三大要素是彼此孤立运用的吗？是怎样运用的呢?”，学生发言；

（5）学生发言结束，老师对书籍封面设计中如何做到文字、图形、色彩这三个基本元素的彼此协调进行讲解；

（6）以上讲解结束，提出最后一个问题——“这些漫画书籍的封面是否体现出了设计者想要表达的情感、内容，或者是其设计是否与漫画的风格保持了一致？”，学生发言

（7）学生发言结束，老师对如何通过封面设计来表达情感、表现书籍内容进行讲解；

本环节结束 【第3环节——总结出书籍装帧的基本元素】（约5分钟）

本环节的教学方式为教学方式为老师配合PPT进行直接讲述。讲解的内容主要有2个方面：

（1）从上一环节中漫画书籍封面设计的讲解中，延伸得到一般书籍书籍装帧中的基本元素——文字、图形、色彩；

（2）注重不同类型的书籍在进行书籍装帧设计时，这三个基本元素的运用方法也各不相同，并非一成不变；

【第4环节——看学生的有些作品】（约3分钟）

通过PPT展示一些学生的书籍装帧设计作品，选择其中的一些作品让学生起来发言，阐述他们认为这些作品在设计上有哪些优点，存在哪些不足？如果让他们自己来设计，又会怎样处理？

【第5环节——让同学们自己操作，老师讲评】（约15分钟）

本环节为学生自己动手操作环节。在这一环节中，老师首先布置下任务，让学生通过已有的铅笔、蜡笔、水彩颜料和画笔等工具来为自己想写的一本书设计封面，同学自己动手设计的时间约为12分钟；剩下的3分钟，老师请一些同学阐述自己作品的设计理念是什么，之后对其作品进行点评，其中包括其设计的作品有哪些优点，又有哪些不足，可以怎样改进等。

【结束】

从封面设计看音乐书籍的造境之美 篇6

[关键词] 音乐书籍 装帧设计 封面 造境

[中图分类号] G232 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 （2015） 01-0034-04

Introduction to Create Artistic Conception in Book Binding of Music Books

Wang Yulin

（School of Public Administration， Central South University， Changsha， 410083）

[Abstract] Construct artistic and poetic realm is the highest mission of book graphic design. This paper chosed the construct artistic and poetic realm as a starting point， and analyzed the construct artistic and poetic realm of music books from four aspects， music elements， music content， music images and text. Then， the aesthetic of the construct artistic and poetic realm was explored on the graphic design through practical application.

[Key words] Music books Graphic design Cover Construct artistic and poetic realm

音乐是一种运用有组织的乐音来表达思想情感和反映生活的艺术，音乐书籍是运用文字符号记录这种无形艺术的一种载体。随着时代的进步和音乐文化的发展，音乐书籍的内容不断扩展，装帧设计越来越精美，读者对音乐书籍的实用性、审美性和工艺性也提出了更高要求。创造出具有中国美学特征的音乐书籍装帧成为设计者追求的最高目标。由此，音乐书籍的封面设计逐渐从实体形象时期步入创造美的境界的时代。

1 音乐书籍封面设计“造境”的引入

1.1 “造境”的涵义

“造境”即“创造意境”[1]，指设计者根据自己的想象，将要表达的内容意境化，使其更易引导观赏者进入创作主体的情感意识。

“意境”是中国传统文化的一个重要概念，亦是中国最重要的古典审美意识之一。“意境”最早出现在王昌龄的《诗格》之中，他将诗分为物镜、情境和意境三个境界，并给予意境最高评价，认为意境“张之与意而思之于心，则得其真矣”。此后诗歌、音乐、绘画、书法等多门艺术便以创造意境为最高境界。意境并非是表现具体形象的，而是很多象的叠加，通过这些象的集合，形成一种氛围，让人置身其中引起某种情绪的共鸣。中国著名国画大师李可染曾这样诠释意境：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、情景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”[2]

音乐作为一种有声无形的艺术，强调听众的情感体验，这就要求设计者展开艺术想象力，营造一种意境氛围，引导读者提前体验创作主体的情感意识。

1.2 我国音乐书籍封面设计的传统形式

从最初用竹简记录诗歌的《诗经》到现今琳琅满目的各类音乐书籍，音乐书籍在中国已有两千多年历史。依笔者之见，传统的音乐书籍封面设计主要有两种形式。

第一种是“纯色加书名”形式。即用较为厚实的纸张为书籍做一个封面，偶尔有一些简单的构图，但没有深层次的设计理念。这种装帧形式在雕版印刷术运用之后便开始普及，通常是用深色的纸或者织物做封面，用贴在左边的签条书写书名。民国以后，各种优秀的西方音乐书籍相继翻译出版，但基本还是采用这种形式，在红色、黄色、蓝色等原色纸封面上打印书名和作者名。如民国时期吕骥编、新中国书局出版社发行的《新音乐运动论文集》（图1）。新中国成立初期，这种形式依然是音乐书籍封面设计的主流，比如丰子恺著、新音乐出版社出版的《音乐入门》（图2），中央五七艺术大学音乐学院管弦系编、人民音乐出版社出版的《小提琴初级教程》（图3）。

图1 图2 图3

由于这种封面设计形式非常经典，因此在设计意识多样化的当代依然存在。如湖南文艺出版社出版的系列钢琴教程、人民音乐出版社出版的系列钢琴教程和上海音乐出版社出版的系列音乐书籍的封面，都是运用的纯色纸张加书名的设计形式（图4—7）。

图4 图5 图6 图7

第二种是“图片加文字”形式。即设计者通过在封面运用图片（或照片）、色调等设计元素形象化地表现书籍内容的形式。如人民音乐出版社的罗沃尔特音乐家专辑丛书，选用音乐家的照片或画像为封面主要构图要素（图8）;湖南文艺出版社的乐器“跟我学系列”教程，以乐器照片加背景色彩为封面（图9）。这种形式对第一种形式的最大突破在于图片或照片要素的运用，因而具有一定的工艺性，但由于追求的是直观形象，想象空间太小，无法带给读者更深层次的吸引力，再加上照片或画像的组合过于呆板，艺术性不强。

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1.3 音乐书籍封面设计进入造境美时代

随着人们审美能力的提高，从20世纪末开始，一些书籍装帧设计者开始追求设计艺术的神韵与境界，各种传达作品精神内涵和意境的装帧设计涌现出来。受此影响，音乐书籍封面设计进入追求意境的时代。设计者开始舍弃照片图画直接拼接的封面模式，转而在理解作品的内容、特色和风格的基础上，经过内省，将作品内涵上升到高度精神境界，再将这种精神境界以艺术的形态展现出来，创造出能够完美诠释作品神韵和意境的封面设计。音乐本就是艺术的分支，艺术分支之间在美的标准上是相通的，因此造境于音乐书籍的封面设计显然顺理成章，同时从宏观上也表现出一种浓厚的民族风味。由此，中国音乐书籍封面设计进入造境美时代。

2 音乐书籍封面设计造境的基本手法

音乐书籍涉及范围非常广泛，如音乐史、音乐技法、音乐曲集、音乐理论、音乐评论、音乐感想等。各类音乐书籍的内容不尽相同，艺术形象和风格特色各有千秋，封面设计造境的手法千变万化。但总体而言，音乐书籍封面设计造境的手法可以归纳为四类。

2.1 以音乐元素造境

音乐元素是一个比较抽象的概念，它可以是音乐的任何组成部分，如单独的音乐作品片段、某一类作品的曲风、音乐符号（高音谱号、低音谱号、音符、休止符、各类音乐术语等）等。由于音乐作品片段是声响性质的，音乐曲风是无形的，因此在封面设计时一般只能运用音乐符号造境。

以音乐元素造境的封面设计常见于阐述综合性音乐知识的音乐书籍。这类书内容丰富多样且主题不固定，很难将其内化成某种特定的情景，因此比较适宜用音乐元素进行表达。

音乐符号是音乐的代表元素，它的出现可以直接让读者产生与音乐相关的联想，如果再加上一点旋律律动线条，则能立刻引导读者将视觉效果幻化成为无声的旋律，带领其进入音乐的境界，创造出被美妙音乐包围的温暖氛围。比如，人民音乐出版社出版的《基本乐理简明教程》（图10），封面设计由各种音乐符号组成，包括高低音谱号、变音记号、还原记号、调号、装饰音记号。这些符号以叠影的方式串在一条曲线状的五线谱上，曲线的形状像两只反向倒影的耳朵，寓意耳朵能听到各种各样的音乐，也是对音乐旋律起伏变化的形象反映。这个设计能让读者迅速产生聆听丰富多彩的音乐的联想。

运用音乐符号营造意境在音乐书籍封面设计中所占比例很大。此外，乐谱原型、五线谱及其变形等音乐元素的运用也较多（图11—14）。这类设计总体来说旨在创造一种音乐氛围，引领读者进行音乐体验。

图11 图12 图13 图14

2.2 以音乐内容造境

音乐内容主要指音乐反映的社会生活风情和表达的主要情感。

以音乐内容造境一般是通过营造物镜，以实物渲染让读者流连忘返的情境。它需要设计者在充分理解音乐书籍内容的基础上进行再创造，设计出能揭示音乐内容且富有情趣的封面，使读者能通过封面轻松愉快地了解书籍内容。比如《儿童古典音乐绘本》系列中的《胡桃夹子》（图15），封面以音乐故事中的老鼠与国王两个相互冲突的矛盾体为设计核心，再取最有代表性的一个音乐内容场景展开设计，使读者在看到封面的时候就对音乐内容有了大概了解，从而引导读者提前进入音乐的情感体验。

2.3 以音乐形象造境

音乐形象可以从客观和主观两方面阐述。从客观上说，音乐形象是一种“音响形象”，是用声音来塑造感官形象。从主观上说，音乐形象是一种“听象”“视象”，当听众听音乐时，他不仅在脑海中形成一种听觉形象，而且会根据这种听觉产生一定的联想，将听觉转换成视觉形象，形成“视象”。这种“视象”可以是根据音乐内容产生的场景联想，也可以是根据音乐产生的有关音乐演奏形象的联想。音乐书籍封面设计以音乐形象造境就是因为音乐形象具有“视象”特征。

当然，并不是所有的音乐都具备鲜明的音乐形象。音乐有标题性音乐与非标题性音乐两种。非标题性音乐内容比较抽象，抒发感情较多，不利于具体的内在视象描写，也不易引起联想;标题音乐一般具有非常明确的指向性，描写性较强，而且描写的主要是现象，能轻易引起相关的视象联想。因此，以标题音乐为主要内容的书籍更易选择以音乐形象造境。比如，《黄河钢琴协奏曲》（图16）采用该协奏曲的核心形象黄河作为封面主体形象，《中国陕北民歌》（图17）以最具陕北特色的风景面貌作为设计重点，《二胡艺术与江南文化》（图18）选用具有江南风格的音乐形象作为设计主题（图16—18）。

有些音乐书籍选用音乐表演的视觉形象来表现内容。如图19—22四本有关中国古代音乐史的书籍的封面，都以古代音乐演奏的画像或者陶俑代表古代音乐形象。

图19 图20 图21 图22

还有一种比较隐喻的音乐形象造境，即以其他艺术形象来表现音乐形象，其中最常见的是以“梅兰竹菊”作为与音乐相通的艺术形象。如《笛子技巧系统练习二十九课》（图23）、《笛子曲选集》（图24）分别选用“兰”和“竹”作为设计主题。“兰”代表幽静的气质，“竹”代表超群脱俗的气节，两个设计都运用艺术相通的特性来表现书籍内容所要体现的主体音乐形象。

2.4 以音乐文字造境

文字是一种形式抽象却极具内涵的符号系统，本身就具有一定的美学特征。音乐文字是具有音乐意义与内涵的文字，一般以用书法字体书写与音乐相关的文字为主要表现手段。比如，《泉州南音》（图25）以乐曲的文字谱（一种用文字记录乐谱演奏位置的记谱法）为设计背景，《中国古代音乐文献集成》（图26）运用古代音乐文献记载为设计背景。音乐文字的出现给书籍营造了一种古香古韵的氛围，为书籍增添了不少艺术表现力，从而使音乐书籍更富生命力。由于中国文字的地域特殊性，这类以音乐文字造境的书籍，内容一般以介绍中国古代音乐为主。

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3 音乐书籍装帧的造境之美

“造境”作为书籍装帧的最高境界也是音乐书籍装帧设计的最高追求，不仅封面设计应追求造境之美，整体设计都应追求造境之美。笔者认为，音乐书籍的造境美可以从四个方面进行。

3.1 追求和谐的美学观

音乐书籍装帧造境首先要遵循追求和谐的美学观。“和谐”是美学观中一个非常重要的概念。和谐观强调整体、静态的和谐，“整体”表示事物不能是单一的，因为单一只能称为“同”而非“和”。“和”要求不同性质的事物或因素之间的配合，“谐”要求众多不同质事物之间的相互融合、排列有序。因此，音乐书籍的装帧造境设计要避免设计材料单一，色彩和设计素材应尽量多样化;设计元素的排列要避免并排出现，应将素材错开，主次分明，这样才能产生一种错落有致的美感。在纸张的选择上可以使用具有护眼功能的浅色纸，这种颜色既能防止长时间看书给读者带来的眼睛疲劳，而且能给读者古典的感觉（古代欧洲乐谱的抄写多用浅黄色牛皮纸）。在开本设计上，乐谱集之类的书尽量用8开，这样乐谱才比较清晰，看起来不吃力，非乐谱书籍可根据内容进行适当的选择。在色彩搭配上要均衡、协调，实现对立统一。

3.2 寻求色彩美与意境美的统一

色彩的搭配与意境的营造有很大关系，色彩的巧妙组合能够增强书籍装帧设计的意境美，反之，用错色彩将无法达到造境的要求。比如前述《黄河钢琴协奏曲》《中国陕北民歌》《二胡艺术与江南文化》这三本书，就很好地运用了色彩美与意境美的统一。黄河，因其水中大量含沙导致河水变黄而得名，因此在营造黄河波澜壮阔的意境时，一定要运用相应的黄色为主调，同时黄河又是中国的母亲河，所以可以选择中国红的字体来搭配黄河背景。陕北风情最显著的风土特征是黄土高坡，所以《中国陕北民歌》的色彩也是以黄色为主。江南多烟雨，雾蒙蒙，雨蒙蒙，《二胡艺术与江南文化》的色调刚好适合这种江南情调，设计者用巧妙的色彩组合营造出诗一样优美的意境。

3.3 塑造形与态的完美结合

这里的“形”与“态”分别指代“形象”与“神态”。形象是人们通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感官在脑海中形成的对该物体的整体印象，它不是物体本身，而是一种人们对事物的感受，会因人而异。“神态”是事物的精神内涵，只有在深刻理解以后才能够准确把握。

音乐是没有具体形象的，它会因听的人不同而各异，也会因为听的心情不一样而截然不同，因此音乐的“神态”显得非常重要，只有把握它的神态，才能更好地体现形象。音乐书籍装帧设计的造境，实质就是抓住书籍“神态”，将其用图像、版式等“形象”地表现出来。造境美就是形与态的完美结合，只有当两者高度统一的时候，音乐书籍的装帧设计才能够神形兼备，引人入胜。

3.4 引导多层次审美体验

日本著名书籍装帧艺术大师杉浦康平曾提出著名的“书籍五感”理论[3]，他指出：“书的表达需要五感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉……书籍五感是设计思考的起始”。

音乐是一种听觉艺术，所以在进行音乐书籍装帧设计时，首先要考虑如何让读者从视觉转换到听觉。《声乐教程》（图27）运用音乐元素为创造主题，流动的线条寓意快速的音乐运动，给读者一种如听音乐的听觉感受。《中国古代音乐史学概论》（图28），封面采用两个演奏者的音乐形象为创造核心，两个形象栩栩如生，让人似乎听到古乐徐徐飘来。《国乐飘香》（图29）重在“飘”和“香”，立即将视觉图像转化为听觉、味觉等。

图27 图28 图29

所以，音乐书籍的装帧设计同样要重视五感，在选材和设计上，要最大限度地体现设计理念，传递音乐蕴含的思想情感，提升书籍的文化韵味和艺术美感，满足读者五感的需要，创造出更加合适的意境[4]。

4 结 语

造境，是书籍装帧设计的最高境界。美的创作与创造者的素质密不可分，作为音乐书籍的装帧设计者，要具有一定的音乐修养，善于运用音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字来造境。要有良好的品德和修为，不断充实自己的学识，增加自己的艺术修养，这样才能创造出更加贴近书籍内容的好设计。

注 释

[1][2]王涛.浅析书籍装帧设计的造境之美[J].出版科学，2013，21（1）：39-41

[3]于民.气化谐和：中国古典审美意识的独特发展[M].长春：东北师范大学出版社，1990：2

[4]吕敬人.书籍设计艺术语言的表现力：由装帧到书籍设计概念转换的思考[M].北京：中国青年出版社，2006：124

（收稿日期：2014-10-31）

书籍封面的情感化设计 篇7

书籍作为文字、图形的一个载体, 其存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体, 应该说, 书籍装帧本身是为书籍的内容服务的, 而一本新书的出版往往又会因精美的书籍装帧设计而受到更多读者的关注。在我国, 通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。这当中, 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面, 第一个回合就依赖于封面。有人说, 封面是一本书的脸面, 是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者, 使其一见钟情;同时更能增添日后阅读的兴趣和精神上的满足感, 让人爱不释手。同时, 一本图书封面设计的优劣对书籍本身的社会形象也存在非常重大的意义。以下, 笔者将对一般书籍的封面设计中设计元素的“形象”与设计者所想表达的“意向”之间的关系加以探讨。

在平面设计中, 形象是非常重要的元素。设计者只有应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众, 才能产生交流。广义上来说, 所有可以见到的都是“形”。书籍封面设计是基于“形”的艺术, 所谓的形象, 包含了人物、动物、图形、文字、符号等各种存在于宇宙间, 能为人类感知并认识的事物。而封面设计正是力求通过在平面上运用恰当的视觉语言, 尽可能精准地为读者揭示书籍的内容或性质。用这种抽象的形式, 让读者感知书籍本身的“精神”。而这所谓的“精神”, 也正是笔者所说的“意”。

1 封面设计中的“意”

书籍封面设计是最终要归于“意”上的艺术。“书不尽言, 言不尽意”, 封面设计的价值所在正是通过巧妙的“形”与“意”的结合让读者在尚未阅读前, 与图书产生视觉上的共鸣, 由此可见, 书籍封面的“象”确实能在一定程度上充实书籍的内容, 进而也将影响到书籍的推广销售。

在具体操作中, 首先应该确立“形”要为“意”服务的形式, 用最形象、最易被视觉接受, 最能简单直白的打动读者的表现形式。所以封面的构思就显得十分重要, 要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等, 做到构思新颖、切题、有感染力。以下, 笔者总结了几个设计过程中的意识结点:

1.1 漫无边际的积累+天马星空的想象

想象是构思的基点, 想象以造型的知觉为中心, 能产生明确的有意味的形象。我们通常所说的灵感, 实际上正是知识和想象的积累与结晶。灵感对于设计构思是一个开窍的源泉, 但对设计者而言, 灵感本身却并非与生俱来或天降之物。很多时候, 想象也是建立在设计者平日对生活中的各种事物、现象的敏感感知, 以及广泛浏览国内外各类设计作品, 在脑海中有所积累的基础上的。

1.2 跳出圈子客观审视, 坚决舍弃累赘

大多数时候, 创作过程总是“叠加容易, 舍弃难”, 构思的时候想法很多, 一个一个堆砌起来, 不知不觉就都体现在作品当中, 对多余的细节又爱不忍弃, 最后陷在自身的顽固思想中无法客观地审视作品。张光宇先生说“多做减法, 少做加法”, 就是真切的经验之谈。当一个封面设计进行到一定程度的时候, 不妨通过身边人的评价让自己跳出圈子, 真正站在外围重新审视之前的设计, 对于一些可有可无或是表达意向不明确的细节, 尤其是一些因之前花了大量工夫制作而舍不得扔掉的元素, 务必坚决地忍痛割爱, 以免影响最终的作品, 离最开始的想法越来越远。

1.3 寻找最恰当的象征, 体会双方意图

象征性的手法是艺术表现最得力的语言, 既可以用具象的形态来表达抽象的概念或意境, 也可用抽象的形态来意喻具体的事物。如何在设计过程中找到最恰当的象征形态, 需要设计者认真体会图书本身想传达的内容和含义, 并同时考虑到图书所针对的读者群体拥有什么样的审美习惯和阅读偏好。这样才能真正做到将读者和图书连接到一起, 促成双方的“首次见面”的互动。

1.4 大胆创新, 避免跟风

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用。很多时候, 设计者容易陷入自己熟悉的构思方法, 使用常见的构图, 习惯性的技巧, 导致作品千篇一律, 成了个人风格的展示平台。同时, 也要避免盲目跟风, 否则会面临目前很多畅销书面临的尴尬, 有时甚至被误认为是原书的盗版。

封面设计要表达一定的“意”, 但绝对不是随意或任意, 封面设计承载的是表达书籍内容的任务, 由此可见, 封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名, 还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴、市场需要等多个因素。设计者必须考虑书的全部命题意义, 并尽可能做出正确的回答。封面设计不仅要回答命题的指定意义, 还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高, 同样也愉悦着读者的心灵, 并潜移默化地作用着所有看到它的人们。

2 封面设计中的“形”

作为实用的装饰艺术, 封面设计在构思中运用人们长期以来通过生活经验形成的文化意识形象、文学符号等, 象征性地阐明某种意义;或用写意的手法含蓄地对客观事物进行相貌的模拟, 以传递美感, 构成特有的图像语言。可以说, 只有将“意”与“形”有机地结合好, 使书籍封面的形式与内容相吻合, 才能达到封面设计与书籍的整体统一。

“形”的造型元素包括点、线、面、体、空间、色彩、质感等。在设计者眼中, 都应该是富有个性和情感的, 只有形态到位, 才能准确地表达意境。设计中要追求简洁而不简单, 缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线, 一些点由散到聚, 形成面, 面成体, 再到无穷大, 再现了时间、速度的变化, 呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富, 缤纷而明确。关于“形”的操作技巧多而繁杂, 此处只列举几个简单有效的方式:

2.1 色彩传递情绪

封面的色彩处理是设计中的重要一关。得体的色彩表现和艺术处理, 能在读者的视觉中产生夺目的效果。不同的色彩最能快速直接地传达书籍本身想要表达的情绪。此外, 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量, 纯度如不够, 便很难产生显著夺目的效果。在一些国外的优秀作品中, 往往是最简单的黑白格外引人注目。

另外除了绘画色彩用于封面外, 还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书, 教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义, 不能形而上学地使用。

2.2 文字表现力度

常用于书名的字体分三大类:书法体、美术体、印刷体。书法体笔画间追求无穷的变化, 具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性, 且字迹多出自社会名流之手, 具有名人效应。美术体则可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流, 强调外型的规整, 具有便于阅读、便于设计的特点, 但较呆板。不规则美术体则强调自由变形, 无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化, 具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。印刷体沿用了规则美术体的特点, 早期的印刷体较呆板、僵硬, 现在的印刷体则吸纳了不规则美术体的变化规则, 大大丰富了印刷体的表现力, 而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富, 弥补了其个性上的不足。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合, 形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。由此可见, 封面设计中, 仅文字字体的变化就能够作为表达书籍内容意境的重要因素, 在这方面, 如果能够针对书籍内容, 于封面设计中针对书名字体做些文章, 简单巧妙, 却往往令人过目不忘。

2.3 大胆的变形

所谓封面设计中的“形”, 最直接的说法莫过于形状。封面设计最具特色的一点就是将日常生活中的人、事、物通过夸张的变形表现在纸上。同时也是最利于表现书籍内容的一种形式。现代的书籍封面设计提倡大胆的变形和创新, 但要考虑到书籍所针对的读者的知识层面和思维习惯, 再巧妙的变形, 倘若读者无法看懂, 也就违背了封面设计的初衷, 完全无法达到传递书籍含义的目的。

3 封面设计中的“意”与“形”

书籍封面设计的意向与形态是一对需要有机结合的元素, 探索“意”与“形”的联系, 要对视觉心理学有一定的了解, 德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴, 其中群化、虚势、视觉恒常性和有关错觉的心理原理描述, 都十分适用于封面设计的具体应用。在视觉传达过程中, 则要求设计者用“形”对书籍的“精神”进行概括, 巧思妙想, 在“立象”中寻求一些突破。设计者只有充分了解读者, 才能知道如何调动读者的感知能力, 才能懂得如何结合各种视觉要素和心理要素, 真正做到用“形”来与读者沟通, 准确地传递书籍的“意”, 以达到封面形象的最佳效果。

另外在设计中尤其要注意的是:由于读者的职业、民族、文化素养的不同, 对于“形”的偏好和禁忌也有所不同, 要把握好“形”和“意”的尺度, 避免不必要的麻烦。

书籍封面的情感化设计 篇8

民国时期时期在中国书籍封面的设计历史上, 既是书籍设计艺术的开拓时期, 同时也巩固了书籍设计的地位, 并使之走向繁荣的重要转变时期。鲁迅先生曾说过说:“用的是新的形和新的色, 又不是‘YES’‘NO’, 因为他究竟是中国人。”“其中仍有中国向来的魂灵”。在闻一多, 鲁迅, 郭沫若, 卞之琳, 司徒乔, 林文铮, 陶元庆、钱君匋、叶灵凤、陈之佛、丰子恺、孙福熙、林风眠等这一批有着创新和时代意识的艺术家们的开创下, 随着民族对文化的渴望, 优秀的书籍封面设计更是显出雨后春笋般的展现出来, 以下从封面插图, 文字的设计, 色彩的运动三方面详细论述西方设计思潮和西方优秀设计对他们的影响。

二

1.“新艺术”运动“装饰艺术”运动的影响

“装饰艺术”运动具有鲜明的艺术设计思想与风格。如提倡功用重于装饰, 倡导机械美学, 趋于简洁的几何形态设计。主张采用直线和对称的抽象构成形式, 而又不完全强调对称和囿于直线的艺术表现语言。强调运用红色、蓝色、黄色等原色和金属色彩作装饰等。在民国时期, 我国大量的优秀设计人才出国留学, 回国后组织成立了新兴的美术教育与艺术社团, 这些给民国带来了西方设计风潮的影响20世纪前期。

当时的中国书籍设计界甚至出现了“比亚茨莱热”, “新艺术运动”的杰出代表——英国画家、艺术设计家比亚兹莱的装饰绘画流畅, 自由, 淋漓尽致。他的风格明显, 强烈的黑白对比和明快的版面设计使之具有很高的艺术价值, 这种风格深受当时中国设计者的喜爱。比如叶灵凤做的封面设计和插图, 揉合了比亚兹莱梦幻一样的世纪末艺术情调, 也喜爱采用大量的黑白疏密对比。表现出浓郁的唯美意味。他在编辑《幻洲》时作的一些插图, 仿效比亚兹莱为《黄书》所做的封面和插画。闻一多曾赴美国留学, 进入芝加哥美术学院学习。通过3年美术学院的专业学习, 接触到西方的现代艺术设计, 他的艺术水平进一步提高。他为《清华年刊》创作的插图画《梦笔生花》明显受到比亚兹莱的影响, 又具有中国传统线画的风格。

1931年为徐志摩的《猛虎集》设计封面, 将毛笔的线条直接放在封面上, 带有机理的毛笔线条又正好给人以猛虎皮毛纹路的错觉, 有异曲同工之妙。在当时的中国民国, 书脊的插图往往局限在封面上, 而《猛虎集》则采用了跨书脊的设计, 纹路直接穿越书脊在封底同时出现, 该幅作品与法国“装饰艺术”运动的平面设计师罗斯·阿德勒等人, 在20、30年代设计的书籍封面的形式与视觉语言是极其相似的, 即都是采用跨书脊的图案装饰样式。

2.“达达主义”的影响

达达主义强调对传统的大胆突破, 对于版面设计强调偶然性, 机会型, 打破传统的版面设计原则。《欧洲大战与文学》1928年2月在上海开明出版社出版, 32开本, 在《欧洲大战与文学》一书的封面中我们可以看到设计者采用大量的拼贴方式, 表现出荒谬、怪诞、非理性的特点, 明显的拼贴效果和杂乱无章的各种形象是达达主义的典型表现。

3.“立体主义”的影响

“立体主义”的重要奠基人分别是毕加索和布拉克, 它的思想包含了对于具体对象的分析, 重新构造和综合处理的特征。看过毕加索的画的人都可以感觉到他对于解析的角度徒手, 分析画中的各种元素, 使之走向理型。受立体主义的影响, 设计家们可以同时在画面上表现同一物象的不同角度, 20世纪30年代的《诗刊》《现代》等设计作品就是比较明显的例子。在《诗刊》的封面插图设计上, “诗刊”两个字被分解为理性的形式和图形结合, 同时各种形象也被分析为线条, 色块。

4.“未来主义”的影响

绘画中的未来主义流派发端于意大利, 它的创始人是作为诗人的马利奈蒂, 它的艺术出发点, 是鼓吹机械文明和“速度之美”, 未来主义在造型艺术领域的形象中展现出来的时间流迹的连续性。受未来主义影响, 陶元庆为鲁迅的译作《苦闷的象征》设计的封面, “有未来主义风格, 一个裸女在深水中挣扎, 头发散乱, 她的周围有水中动物浮游着……”当时《现代》杂志的封面, 更是具有典型的未来主义特征。徐志摩的散文集《巴黎鳞爪》设计的封面, 采用未来主义艺术语言, 在漆黑的底色上零乱地展示了人的手、脚、眼睛、耳朵、嘴唇等人体部位。

5.“超现实主义”的影响

超现实主义是上世纪20年代由达达主义脱胎而来的, 其“宣言”曾说:“挖掘新的心灵世界, 将机运、疯狂、梦幻、错觉、偶然灵感或无意识本能等所提供的下意识主题, 用形状表现出来。”超现实主义的基本形态, 是超越时空的拼合, 它首先是在国外的装帧设计中产生极大影响。如日本《观念》期刊, 封面上一个穿着西服打着领带者的颈项上, 却长出一堆乱七八糟的东西, 其中有人手、字母、十字、标点等以及许多难以称名的图像。超现实主义对民国装帧艺术的影响, 早在陶元庆的作品《语丝》和叶灵凤的《戈壁》上就可以明显看到。

结语:

西方现代设计史中的几大潮流依次有:“工艺美术运动”“新艺术运动”“装饰艺术运动”“现代主义运动”、以及形形色色的“当代艺术”运动。在我国民国时期的书籍装帧设计上, 由于当时的革命环境, 新文化运动的影响和民族压迫的国情, 当时受俄国版画设计, 以及现代主义运动影响比较明显, 而对某些显示出中世纪古典风格的封面设计作品, 就无从考证是受提倡复兴古典主义的艺术运动影响, 还是设计者本身对文艺复兴风格的喜爱了。

黑格尔说:“一个民族有一些关注天空的人, 他们才有希望;一个民族只是关心脚下的事情, 那是没有未来的。”综观中国近代设计发展, 人们的所作所为并不是依据自己的自由思想与独立人格, 而是看现实有什么需要, 尤其是西方的强者怎么做, 就如同现代设计的盲目追求奢华和时尚, 这种设计发展没有触及设计之本。而真正的设计, 应该是“人类有目的的, 针对未来的, 创造性的精神活动”。作为我们这一代设计者, 在回望我国书籍设计发展道路同时, 对国外设计理念应该在广泛吸取同时批判的接受, 从而立足于本国现状, 走出切实适合设计本身目的的, 反映本国民族精神和适合本国发展的书籍设计之路。

参考文献

[1]《世界现代设计史》王受之编.中国青年出版社, 2002年7月第一版.

[2]《世界平面设计史》王受之编.中国青年出版社, 2002年7月第一版.

[3]《书影》上海远东出版社, 2003年9月第一版.

[4]《书衣摆影》姜德明编.三联书店.2001年7月第一版.

[5]《书之五叶》张泽贤编上海远东出版社2005年1月第一版.

[6]《新文学版本》姜德明编.江苏古籍出版社, 2002年12月第一版.

[7]《书装百年》张潇编著.湖南美术出版社, 2005年1月第一版.

色彩构成在书籍封面设计中的应用 篇9

色彩、图形和文字是封面设计的三要素。其中封面的色彩对人的视觉冲击力最大, 与人们的情感联系最密切。为此, 作为高等院校的一名设计专业教师, 我对书籍封面设计的色彩作了一些初步的探讨。

一、色彩对比在书籍封面设计中的应用

色彩对比是指两个以上的色相, 通过空间或时间上的变化, 能比较出明确的差别时, 他们的相互关系就称为色彩的对比关系。

色彩的对比关系, 包括色相、纯度、明度对比。在色彩的运用上, 明亮的色彩常见, 暖色和高纯度的色彩也比较易见, 但最能引人注目的色彩却不多见, 究其原因就是缺乏对比。封面上没有色相冷暖对比, 就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比, 就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比, 就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中灵活运用明度、纯度、色相的对比关系, 同时要避免在封面上产生不当的对比, 提高封面的注目性效果。

一般来说设计幼儿刊物的色彩, 要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点, 色调往往处理成高调, 减弱各种对比的力度, 强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征, 选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵, 要有深度, 切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮, 富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅, 体现权威感, 不宜强调高纯度的色相对比。

在当今琳琅满目的书海中, 封面设计的色彩处理得体尤为重要, 它在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。色彩的运用要考虑内容的需要, 用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量, 纯度如不够, 就不能产生显著夺目的效果。

二、色彩调和在书籍封面设计中的应用

色彩调和是指两个或两个以上的色彩, 有序、和谐地组织在一起, 满足人们对色彩审美要求的色彩搭配。

在对比中求统一协调, 以间色互相配置为宜, 使对比色统一于协调之中。

1、同一调和

两个或两个以上的色彩间差别, 造成不调和的刺激感时, 增加色彩的同一因素, 缓和各色间的刺激因素, 这种色彩调和的方法, 即同一调和。

在强烈刺激的色彩组合中, 混入同一原色或两原色, 使色彩的色相倾向于混入的原色。如红、绿两色对比强烈, 视觉感过分刺激不调和, 把二色分别混入黄色, 使红+黄发展为橙色, 绿+黄发展为黄绿色, 这样, 对比强烈刺激的色彩通过调和变得和谐统一。

2、秩序调和

秩序调和是指色彩按一定秩序等差排列, 通过渐变构成的具有节奏、韵律感的调和关系。

由于人生活在自然中, 来自自然色调的配色和连续性, 就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的“自然秩序”, 即自然的规律。如:光线照射着一个物体, 必然会产生高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影, 其变化是有秩序、有节奏, 非常和谐的。人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去判断色彩艺术的优劣。通常在设计严肃的理论专著封面时, 设计色彩要求层次分明、有严谨的秩序感。

3、对比调和

对比调和是建立在色彩变化基础上的一种调和, 其色彩效果强烈、活泼、生动富于变化。

从色彩视觉的生理角度上讲, 互补色的搭配是调和的, 因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。在视觉上, 既不过分刺激, 又不过分的暧昧的配色才是调和的。封面色彩搭配好像谱曲, 没有起伏的节奏, 则平板单调, 一味高昂紧张则杂乱、反常。配色的调和取决于是否明快。过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安, 过分暧昧的配色由于过分接近模糊, 以致分不出颜色的差别, 同样也容易使人产生视觉疲劳, 不满足、乏味、无兴趣。变化里面求统一, 统一里面求变化, 各种色彩相辅相成才能取得配色美。

三、色彩统一在书籍封面设计中的应用

色彩与形态、内容、审美、功能的和谐关系, 构成了设计与表现的统一要素, 一个好的封面设计作品离不开这些基本构成要素。

1、色彩与形的统一

色彩和形态是两个不可分割的重要组成元素, 色彩不能离开形态而存在, 又反作用于形态的表现, 它们相互补充、相互支持形成了形与色的统一体。当我们用色彩表现苹果的时候, 那圆滑的造型, 甘甜、纯正的红绿色, 给我们留下无限美好的回忆。如果我们用蓝色或非圆形表现苹果, 就会感觉这不是在表现苹果而是其他物质, 这是因为没有把苹果的形态与色彩统一起来, 缺少色彩与形象的统一。

正方形的内角都是直角, 四边相等, 显出稳定感、重量感和确定感, 垂直线与水平线相交又有显著的紧张感, 而红色性质紧张、充实、有重量、确定, 二者吻合。

正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感, 二者相吻合。

正圆形是不可分离的象征, 它轻快、柔和、有浮动性, 使人感到充满流动感。而青色也容易使人联想到天空、空气、水, 它透明而轻快, 有浮动感, 与圆形气质相似。

橙、绿、紫属三间色, 分别与相应的折中吻合。

当上述色彩与相应的形象吻合时, 最能发挥色彩明显的特征。

2、色彩与内容的统一

内容是色彩表达的条件之一, 不同的色彩能表现不同内容, 不同的内容需要不同的色彩来倾诉。书籍的内容对色彩也有特定的要求, 如在我国描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调;以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色;表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说, 因文化素养、民族、职业的不同, 对于书籍的色彩也有不同的偏好。

封面色彩还受书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物;沉着、和谐的色彩适用于中老年人的读物;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。

3、色彩与心理的统一

色彩作用于人的视觉和心理的特性, 我们叫它为色彩的功能。色彩环境的改善包括衣、食、住、行、娱乐等方面, 促使心

设计以何为本

——对中国当下设计状况的看法

刘晗露 (四川美术学院610000)

20世纪80年代以来, 随着中国经济的不断发展, 中国的设计之路也愈发走向更多元化的道路, 错过了历史上几次设计浪潮的中国应该如何抉择才能迈上一条康庄大道。

世界上, 现代主义设计之风曾刮遍全球, 当中国还无暇以对之时, 后现代主义设计又来势汹汹。随着中国经济体制的多元化, 外来文化的多样化, 中国的设计空间就有如开垦新田地一般, 成为设计师们的一块块试验田。

大多数中外设计师的风格泾渭分明, 外国设计师偏向于在中国的传统文化中, 寻找表号语言, 再打碎揉入到自己的设计风格当中。而国内的很多设计师则更倾向于对现代主义的照搬照抄, 拆装组合。且不论两者的设计意义如何, 我们发现国内设计师的作品远没有国外设计师的作品那样充满学术上的争议, 更多的情形是无人关注。

很长一段时间内, 各地的设计界都打出了“以人为本”的设计口号, 于是乎涌现出一大批的簇拥者。“以人为本”不但符合“设计为大众”的原则, 而且继而提出了“人性化设计”的理念。于是当今社会, 人权、人性化便被推到了设计潮流的风口浪尖之上, 但凡设计便打着“以人为本”的旗号。但是遍观当代中国设计现状, 又有多少设计是真正的以人为本呢?

首先, 来看这些年来发展最快的房地产业, 各式楼盘、绿地规划设计的了无新意已经被无数人批判过, 在此不复赘言。只谈设计中, 为“何”而设计这一点。

大多数楼盘设计都会提出“打造一个真正的家”、“温馨的家”之类的宣传口号, 以中国人对传统“家”的概念的特殊情愫作为噱头, 貌似为广大业主打造一个真正的家, 站在一个以业主至上的立场上大肆宣传。但是有多少人想过, 也许这块地是拆了几条里弄, 移平几座山头, 炸了几排窑洞, 推翻几座围屋而来的。且不论设计、配套、文化, 对传统住宅的狂轰乱炸, 几辆铁爪而过就夷为平地, 寸瓦不留, 让一些不可再生的文化成为废墟, 再在此之上建造一座多么现代化, 多么豪华的现代建筑, 也抹平不了对传统民居的破坏, 就仿如殖民似的文化侵略。是的, 它确实也以人为本了, 他为小部分的业主们提供了一个生活休息的场所, 为房地产商提供了巨额的盈利, 却抹杀了大多数人的精神的家园, 埋藏了人们心中深藏的某些记忆, 夷平了传统文化无围墙的博物馆, 焚化了一块文化的活化石。从这个角度思考, 设计应以“保护文化的不可再生性”为本, 而不能单纯的成为盈利的手段。

其次, 来看紧随其后, 发展迅速的汽车行业。过去汽车是有钱人的代步工具。如今中国低廉的生产力、平价的资源、抄袭而来的设计, 让私家车走入了千家万户。毋庸置疑, 站在历史的角度, 汽车是一个伟大的发明, 他成为人类不可或缺的代步出行工具。但是, 在享受着汽车方便快捷的同时, 大量尾气的排放, 已经造成了全球化气候变暖的现象;石油大幅度的消耗, 已经造成了全世界的能源危机。虽然为小部分人提供了所谓的“人性化”服务, 但是却给包括这小部分人在内的所有人, 带来了巨大的、不可抵御的灾害。自然资源的不可再生性, 让我们不能忽视这一点:设计应理与周围的色彩环境彼此和谐。

封面色彩的设计形式必须与内容以及读者对象心理相统一。如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的、端庄的、大方的和美观的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。

书籍不是一般商品, 而是一种文化。因而在封面设计中, 哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号, 一二块色彩, 都要具有一定的设计思想。既要有内容, 同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一, 它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系, 色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。作为一个书籍封面设计师, 只有掌握色彩构成原理, 熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理以“赖以生存”为本, 而不是走上美国多年前样式主义的老路。多响应节能减排行动, 保护我们共同赖以身存的家园。

在中国, 车、房仍是部分中国人不可磨灭的迷思, 过多的批判, 也许会被人看作是仇富心理。所以再谈谈我们每个人都能消费的起的矿泉水。在中国矿泉水的销售仅次于美国, 位于世界第二。不可置否, 瓶装矿泉水为它的消费者带来了很大的便捷。但是也就是这个小小的塑料瓶, 它所消耗的能源却是惊人的。平均每个矿泉水瓶要花费300~500克石油, 而我国每年扔掉的水瓶不下1000亿个, 共消耗掉2000多万吨石油。这些石油可供全国10万辆小汽车行驶365天。在这些数据的面前, 我们哪里还看得出什么“以人为本”, 这些小小的塑料瓶不仅要耗费掉大量的石油资源, 更恐怖的是:在他带来便捷的同时, 随手即扔, 未被回收再利用的塑料空瓶和白色垃圾一样, 威胁着我们赖以生存的土地。

据数据显示, 每瓶矿泉水中水的成本不到一毛钱, 那么1元甚至高达10几元的售价下, 商人获取了巨额的利润。海量的宣传、平民的价位, 为这些矿泉水带来了巨大的销售量, 也为我们的环境带来了更大的危害, 那么百变的瓶身设计、花哨的包装设计、夺人眼球的广告给为唯利是图的商家充当了帮凶的角色。那么站在这个角度来说, 设计因该是以“共生环境”为本。

第四个案例是“空调”, 它是导致全球性变暖的参与者之一。空调在炎炎夏日确实给不少人都带来了凉爽, 但这却是以牺牲大部分人的利益换取的。先说传统空调, 大部分机器依靠氟利昂制冷, 但是近年来氟给我们的大气层带来了巨大的迫害, 最危急的莫过于臭氧层漏洞, 危害之大, 众所周知, 不再花口舌去说明。于是这又成为了一个打着“以人为本”的旗号, 迫害全球环境的刽子手。

有的厂家在国家禁氟令下发后, 开始研发无氟环保空调, 从而减少氟利昂对臭氧层的侵蚀。不断更换样式的设计、绚丽浮夸的广告吸引着越来越多的人在夏日购买空调, 从而呈现出无数的压缩机往外排着热气的现象。凉快了屋里的人, 却使得室外温度节节升高。以至于气温越高越开空调, 越开空调室外气温就越高, 不断恶性循环下去。如此一来, 得到凉爽的只有小部分人, 大的生活环境却更热了, 有悖于公平原则。这样导致了电力能源的大量消耗, 同时也耗费掉了大量用于发电的煤炭能源。撇开能源浪费问题, 由此引发的空调病, 导致夏日就医人数逐年递增。不妨反过来想想, 使用空调也是为了避免中暑就医, 而消耗了大量资源以后, 还是要进医院, 不是得不偿失吗?而且在相对密闭的空间空调才能起作用, 空气的不流通, 会导致呼吸类疾病以及免疫力的降低, 加速疾病的传染, 这样就更增加了就医的人数。所以这样看来设计应该以“公平、健康”为本。

设计是人类发展史上不可或缺的一部分, 而在利益的驱使下往往成为了谋取利益的帮凶和手段。面对着日益险峻的环境污染、能源危机、文化流失等问题, 设计应该更好的展现出他调和不完美的一面, 不仅要满足上文所提及的部分要求, 还应该要考虑更多的问题, 以大空间、大环境为本, 以人与自然的和谐发展为本。

作用, 结合自己所具备的平面构成知识, 在书籍封面设计中正确用色, 从而使书籍封面设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

参考文献

[1]王磊, 卢嘉.色彩构成[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007.

[2]余秉楠.书籍设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2001.

书籍封面的情感化设计 篇10

一、儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点

由于儿童类书籍封面设计内容广泛, 题材多样;无论运用抽象、夸张的绘画手法, 还是细致精美的装饰画, 其共同之处在于色彩的运用上大多以鲜艳夺目的色彩为主, 画面整体给人以活泼、跳跃、分外醒目之感。这是由孩子们的天性所决定, 也是儿童书籍封面设计与成人书籍封面设计的不同之处。这些充满形式美的画面, 不仅能使儿童爱不释手, 还能激励儿童保持学习的兴趣。从中可以得出, 儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点具有以下几点:

1. 在色彩体系中, 巧妙利用轻重倒置的色彩感, 达到活泼跳跃的动态感。

以红、黄、蓝等明度均高的颜色为底色, 具有重感的色彩排列其中, 两者渐次混合刻意营造出可爱的卡通效果, 从而丰富了设计的手段与内涵, 给画面带来活泼跳跃的动感。

2. 巧妙利用三原色的对比色, 红绿、

蓝橙、黄紫对比搭配的方法, 选择多种颜色表现画面, 不要以生活中固定的颜色框架去局限思维。使整体画面色彩给人以更加丰富、鲜明、绚丽之感。

3. 以鲜艳的色彩吸引儿童。

由于儿童审美能力的年龄特征和心理特征所决定, 天真活泼的儿童喜欢鲜明的色彩。它会使儿童感觉积极兴奋, 感觉事物的美好;强而有力的色彩更加吸引儿童的阅读力和探知欲。儿童书籍封面装帧的色彩设计是有意识地引导儿童去感知周围世界, 提高他们对美的事物的欣赏, 这是培养儿童敏锐审美能力的一个重要手段。

二、儿童类书籍封面装帧设计中色彩的定位

对于作为设计儿童类书籍的设计师来说, 在设计中要明确色彩的定位。根据儿童审美的喜好, 我们可以得出儿童书籍封面装帧的色彩设计定位有以下几点:

1. (书籍类型设计定位) 根绝儿童书籍类型的不同进行色彩定位。

2. (主导色定位) 以少为主 (一至四种色为宜) , 若使用两种以上的色彩, 可按色彩的明度进行划分。

3. (辅助色定位) 不宜太多, 也不宜太少 (以四至八种色为最佳) 。

4. (循环比较, 同气相求) 将主导色加上辅助色的各种组合方案与主要色彩搭配。

首先, 儿童书籍封面的色彩设计, 要针对儿童单纯、活泼、可爱的特点, 色调往往处理成高调, 减弱各种对比的力度, 强调柔和之感, 儿童的喜好成为设计的关键。研究认为, 多色彩、高亮度对儿童的视觉吸引力最大。因此, 在设计中, 大胆使用红、橙、黄、蓝、绿等强烈色彩, 会受到很好的效果。儿童对色彩的感受力很强, 据研究, 他们对颜色的喜爱程度依次为红、黄、绿、橙、蓝、白、黑、紫。

除了以上几种在儿童类书籍封面设计中常用的色彩外, 还有几种色在儿童书籍封面中常用的色彩, 白色给人以纯真、洁白一尘不染之感, 多用于书籍的背景。黑色可于任何颜色搭配, 给人以安全、深沉之感。灰色比红色、橙色等视觉冲击力较强的色彩, 则显得较为低调, 它传达了一种中庸的氛围。有彩色与无彩色的组合, 集两种色系之精华于一体。在设计中, 通过面积大小不同的比较, 给人以多方面的视觉享受。无彩色的利用, 缓解了有彩色系的视觉冲击, 使两者更加协调, 使画面显得柔和精美, 给人以无限丰富的想象。相同的封面版式配以不同的色彩, 通过不同明度、纯度的表现, 以及不同的图案形象, 使书籍在保持其丛书系列感的同时, 又不失其活泼、丰富之感, 整体效果极佳。

其次, 应该考虑到封面整体的色彩的和谐。有人说“色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具。”但是, 一些极其亮丽的对比色不容易协调, 要在这些对比强烈的颜色之间介入中间色调和, 使画面统一。

再次, 我们知道, 书籍封面设计根本法则是内容决定形式, 形式为内容服务, 要表现书籍的主题和创意, 充分展示色彩魅力, 不能依靠设计者凭空想象。儿童书籍封面装帧的色彩设计应该有意识地引导儿童去感知周围世界, 提高他们对美的事物的欣赏, 培养他们敏锐的审美能力。

最后, 设计者应该能够通过儿童书籍装帧封面的色彩设计在购买者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。书籍的封面是装帧设计师所精心营造的一方圆地, 小小书本自成一体, 封面及插图中人物的形象、版式材料色彩定位等的处理, 都能烘托出这本书特有的文化意境。优秀的设计师善于塑造整体气氛, 让儿童仅凭外观形态就沉浸其中, 去体验、想象书籍的内容。色彩设计所蕴涵的情感正是装帧艺术不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过:“感人心者, 莫先乎于情。”我们重视色彩装帧, 是因为它能利用具体的形式来表达难以具体化的感情。儿童不是单纯接受知识的机器, 他们不仅懂得选择美的形象, 也能体会到真挚的情感。一个优秀的儿童书籍装帧设计师能将书籍作者的感情与自己的情感完美地结合起来, 融入设计中, 并以儿童理解的方式表现出来。只有童心依旧、情感细腻的设计者才能设计出受儿童欢迎与喜爱的书籍封面。

摘要：作为儿童类书籍装帧重要组成部分的封面, 在现今琳琅满目的书海中俨然已成为了吸引儿童眼球的一种方式, 随着我国艺术设计的发展, 对于封面设计的要求不是停留在堆砌文字和图形、按部就班地传达信息之层面, 更需要结合书籍的丰富内涵传达意境和视觉艺术美感, 形式上做到主次分明、层次清晰、简而不空。其中色彩的处理正是直接影响儿童类书籍封面设计的重要一关。

关键词：儿童类书籍,封面设计,装帧设计,色彩表现

参考文献

[1]孔起英.论儿童的审美情感.南京师大学报 (社会科学版) .2008 (6) .

[2]布雷顿.儿童美术心理与教育.南京:江苏美术出版社.2009.

[3]张群胆.平面设计色彩配色应用.江西美术出版社.2010.

动漫电子书籍的情感化设计 篇11

引言

唐纳德·A·诺曼是苹果公司先进技术组的副总裁，他同时也是享誉全球的认知心理学家，他曾经就对以人为本的设计原则给予了充分的关注和支持，这一设计原则在他的作品《设计心理学》中也有所涉及，并已经深入人心，现在《设计心理学》已成了设计人员的必备经典。近年来，“以人为本”的理念开始受到人们的关注，而在这种理念的影响下，人们的情感开始成为各个行业发展的一个新方向，書籍是人类用来记录各种信息，清楚地表达思想，并且制装成卷册的著作物，是情感交流的重要载体，而动漫电子书籍的情感化设计研究也随之成为书籍制作研究的一个新课题。

动漫电子书籍与动漫传统书籍的区别分析

1.两者阅读载体有很大的差异

传统书籍的阅读载体是纸质，主要记载了图片、文字等信息，而电子书籍则是以光盘、U盘等为载体，主要记载了动画、文字、图像还有声音等信息。传统书籍由于受到纸质媒介的限制，其形态主要是以印刷输出，比较固定，而电子书籍则是通过手机显示屏、MP5、掌上阅读器和电脑等电子载体显示书籍内容，其中信息更加丰富，除了文字、图片等，还有活动影响和声音等，更加灵活。除此之外，电子书籍还具有快速查询功能和快速检索功能，从传播速度上来说，电子书籍也更加的快捷，给人们的阅读带来了很大的方便。甚至有专家预言，随着电子科学技术的继续发展，之后电子书籍将会完全取代传统书籍。

2.两者阅读习惯有很大的差异

传统书籍的记载由于受到纸质的限制，记录方式比较抽象，人们阅读起来需要对书籍中的文字和词语等进行深层次的理解、组织和思考，很难获得阅读的愉悦感。而电子书籍则能够直观的表达思想内容，并通过影像、声音、图片等给人们的视觉和听觉造成直接的刺激，变抽象为具体，变复杂为简单，从而更有助于读者进行理解和接受。在科学技术发展的推动下，社会呈现信息化的趋势，在这种背景下，人们开始追求文化速食、新奇时尚以及感官上的愉悦，电子书籍正好满足了人们的这一需求，因此逐渐开始取代传统书籍。而阅读模式与阅读思维是相辅相成的，阅读模式发生转变必将会对人们的阅读思维产生影响，在信息化时代下，人们将会逐渐改变文字类逻辑表达的思维方式，而开始以来电子书籍提供的图像、视听类信息，从而转变阅读思维模式。

动漫电子书籍情感化设计的措施分析

1.本能水平的情感吸引

本能情感是指瞬时的情感效果，也就是说当人们在第一眼看到事物的时候心里所产生的情感。在人的行为趋向中，本能情感具有较强的支配能力。人们首先对事物进行观察，如果本能情感是喜欢，就会产生好感，并对其表现出巨大的兴趣和热情，进而产生主动与之发生进一步交流和互动的欲望，然而如果本能情感是讨厌，那么就会产生消极的心理，缺乏与其发生深层次的交流和互动的趋向和意图。动漫电子书籍设计中，情感设计是一个基础环节，在设计中，要以读者为出发点，根据他们的喜恶，在书籍的整体外观设计上寻找突破点，从而能够激发读者的阅读兴趣，使他们产生本能喜爱，进而产生强烈的情感吸引。动漫电子书籍的外观形态是它的第一传递信息，它往往是读者本能情感的决定性因素。一般来说，动漫电子书籍的阅读对象都是年龄较小的儿童，他们热爱大自然以及小动物和花鸟虫鱼等，同时也喜欢童话世界。那么在设计中我们就可以运用仿形法模仿、加工并创造孩子们喜爱的形象，更容易获得读者的喜爱。例如在动漫作品《小鲤鱼历险记》电子书籍的设计中，可以将外形设计成儿童喜欢的小鲤鱼的形象，并将电子书籍的功能按钮设计成小水母美美、海马阿酷等与小鲤鱼一起历险的朋友们的形象，这样就容易使读者觉得更加有趣，情感上也更加亲切，从而激发主动、积极的阅读兴趣。

2.行为水平的情感化设计

行为情感主要是指在使用过程中，产品的功能设计给人带来的情感体验。也就是人们的使用产品的过程中所产生的切身感受，在产品的设计中要求产品不仅要具有易用性，同时也要具有趣味性，只有这样的设计才能使人在使用中产生愉悦的情感体验。动漫电子书籍中的行为水平的情感设计也是一个非常重要的设计环节，同时也是设计中的一个中心环节，它能够将书籍的阅读功能、趣味功能以及娱乐功能完美的结合在一起，不仅具有承上的作用，同时还具有启下的作用，因此非常关键。在以行为水平的情感为基础的设计中，要求动漫电子书籍一方面要读者提供全方位的多功能阅读服务，发挥电子书籍的功能优势，另一方面还要根据读者的年龄特点和情感特点，在书籍设计中灵活的运用游戏等方式，加强书籍阅读与读者之间的互动性，从而使读者获得完美的阅读情感体验。从色彩设计上来说，首先色彩要有利于保护读者的视力健康，并且色彩搭配要以恰当、和谐、适度为原则，要符合人的色彩审美标准。除此之外，还要对文字与图像等之间的呈现关系进行巧妙的处理和融合。另外，在设计中还要注意为读者提供方便、快捷、舒适的全方位视听服务，充分利用数字多媒体功能，运用情感化的设计语言，将书籍动态设计与静态设计有机结合起来，加强动漫意境的情感表达，使读者产生身临其境之感。最后电子书籍还可以开设一个自我创作的版面，在这个版面中，读者可以自主的根据自己的喜好来对图画进行描绘，然后将作品保存起来，可用作举办个人画展等，从而使读者更好的享受现代科技给他们带来的独特情感体验和全新阅读感受。

3.反思水平的情感记忆

数字化时代，对电子书籍设计者提出了更高的要求，要与时俱进，丰富自身的艺术修养，才能使电子书籍设计更好地发挥自身的优势，创造出新时代的特征。由产品本身引发的用户情感共鸣以及感动等，就是我们所说的反思情感。反思情感是产品本身对用户的一种感动，往往决定了一个人对产品的总体印象和评价。例如，迪士尼卡通形象作为动漫中永恒不变的经典，它受到了一代又一代人的喜爱，这主要是因为它满足了儿童对美好事物的幻想，能够带给他们深刻的情感共鸣和情感记忆。动漫电子书籍在情感设计中也要充分运用这一设计思想，要力图带给读者一份感动和永恒不变的情感记忆，给读者留下美好的、深刻的印象。这就要求动漫电子书籍在设计中，在本能情感吸引和行为情感体验的基础之上，还要对读者的内心最深处的情感需求进行探索和研究，将书籍作者想要表达的情感与书籍情感设计完美的融合在一起，并以读者最容易理解和接受的方式表达出来，从而实现书籍与读者之间的更深层次的情感互动和交流，为读者创造他们喜欢的阅读情境，在游戏中体会现代阅读的快乐，最终达到情感设计的目的。

结束语

总的来说，自造纸术发明以来，书籍的基本形式就一直延续下来。而伴随着电子科技的发展，书籍更多的开始以电子的方式呈现出来，电子书籍是一种新的书籍模式，它通过网络平台并借助特定设备供人们进行信息的阅读、传输和复制等过程。电子书籍为人们提供了更加便捷的阅读方式，能够使人们在任何时间、任何地点来进行阅读。而书籍本身具有精神产品的价值，能够丰富人们的思想和情感，电子书籍亦是如此。在动漫电子书籍的情感化设计中可以通过本能水平的情感吸引、行为水平的情感化设计以及反思水平的情感记忆，以激发读者的阅读兴趣，培养读者的阅读情感，使读者在阅读中获得愉悦的情感，爱上书籍的阅读，这就使电子书籍情感设计的最终目的。

（作者单位：四川美术学院）

项目编号：133089 重庆市2013年高等学校教学改革研究立项项目

中国现代文学书籍封面设计探析 篇12

书籍封面又称“书衣”、“书皮”、“书面”, 是书籍的重要组成部分。书籍“封面”有广义和狭义之分, 广义的封面是指除内文外的书籍外部整体, 包括封面、封底、书脊、勒口各个部分, 是对书籍包封 (又称护封) 的总称。而狭义的封面只是特指书籍外面、书皮前面的部分, 不包括封底、书脊、勒口。本文所指的“封面”, 属于狭义的封面范畴。

书籍作为文字的载体, 实际是通过纸质等媒介, 将文化纳入到书本之中, 并通过视觉、触觉、听觉等感官多维一体地将书中内容呈现在读者面前, 阅读一本书, 遵循的是由外而内、由表及里的视觉流程, 封面因此成为书籍内容展示的第一个窗口, 承载了以一方平面空间向读者展示书籍信息内容的重要功能作用, 封面设计是书籍装帧中的重要环节。

文学书籍主要包括戏剧、诗歌、小说、散文等种类。此类书籍区别于画册图集等类型的图书, 是主要以语言文字为工具, 描述一定的社会生活以及内心情感的文字艺术。与图像可直观展示的特点不同, 这类书籍具有一定抽象性, 需要通过阅读将文字提炼转化为书中所指的特定场景以及情感内容。例如:诗歌中有所谓的意境;戏剧小说中有发展的故事情节;散文杂文表达一定的内心情感, 这些层次丰富的内容是通过内文中的文字描述体现出来的。因此在文字处于绝对主导地位的文学书籍中, 封面设计就因其属性特点, 存在着一定的特殊性。

二、中国现代文学书籍封面设计

1. 中国现代文学书籍封面设计源起

明清以来的诗歌、小说、戏曲等文学作品采用的是线装形式, 多是黄色、蓝色封皮上配以注以书名的签条。这样的封面设计朴素大方, 但仅凭签条文字变化区别书籍的封面设计在突出书本主题、引导读者阅读等方面稍显不足。自清末以来, 随着西方近代印刷术的传入, 中国的书籍装帧观念也发生了转换, 在传统线装书的基础上吸收欧洲的书籍样式, 逐渐产生了中国现代书籍的基本形态, 书籍的封面设计由此正式形成。

自“五四运动”以来, 中国的书籍装帧逐渐开始结合本土文化的同时吸收外来特色, 形成了新的设计特点。这期间, 封面设计也经历了从最初模仿西方的初级阶段逐渐发展走向成熟的历程。与中国文化息息相的文学书籍更是在其装帧设计过程中吸引了大量作家、画家以及书籍装帧者参与设计制作。如鲁迅、沈从文、巴金、艾青等作家都曾参与到文学书籍的封面设计中;而画家丁聪、丰子恺、黄胄, 装帧家陶元庆、司徒乔、钱君匋等都是文学书籍封面设计的代表人物。设计者文化内涵以及艺术修养等整体素质的保证, 使中国现代文学书籍封面设计出现了无论是在创作手法还是形式内容上都精良的封面作品, 中国现代文学书籍封面设计的发展成为中国书籍装帧发展史的有力见证之一。

2. 中国现代文学书籍封面设计的艺术特色

2.1注重文字设计

封面上的文字主要包括书名、作者、出版社等内容, 是组成封面的重要信息元素。注重封面文字设计, 通过字体变化、文字排列组合等方法使文字达到衍生信息、解读书本内容的作用, 是中国文学书籍封面设计的一个特点, 同时, 传统书法的使用, 也使这类书籍封面呈现出浓郁的中国特色。通过对封面上的文字加入创意的符号化、视觉化的设计, 使文字具有了点、线、面等造型元素的变化, 在文字本身所具有的抽象抒情、状物等特点之上又增加了标识、审美、情感意义等新内容。以文字为封面设计主体元素的手法是将文字赋予了形式意味的新内容, 承载了信息符号、装饰纹样等功能。

如郭沫若先生设计的《少年时代》一书, 就是以文字为封面设计主要元素的作品。书籍在素白封面上题书名、作者名, 并附一枚红印, 此外并未有其他的更多的视觉元素陈列其中, 但利用书法之中已有字型变化、字体大小、疏密布局等对比, 加上红色印章所增加的色彩对比, 使整个封面简单之中富有层次感, 主体突出, 带有秀雅的文学意味。以书法为封面设计主体的设计手法, 因其易于表达一定的学术气息以及凸显文化内涵等特点, 广为文学书籍封面设计采用。

又如1929年现代书局出版的《南国周刊》一书, 通过对书名的字体设计, 使“南国周刊”几个字呈现出了图案化的特点:文字排列高低起伏、字号大小变化产生节奏韵律感, 笔画粗细、方圆结合产生点、线、面对比效果, 文字在传达书面信息的同时成为封面之上的点缀装饰图案。将文字图形化、艺术化, 以文字装饰文本封面紧扣文学作品以文叙事的属性特点, 注重封面文字的可读性以及对文字形态的艺术性达到吸引读者注意力、传播书籍信息的作用, 达到字“形”表书“意”的效果。

2.2简练概括的色彩搭配

用色单纯、概括不超过四色是这时期文化书籍封面设计的另一个特色。受中国传统绘画影响, 文学书籍的封面设计也追求精练写意的艺术效果, 因此表现出注重画面留白讲求“气韵生动”的艺术特色。文学类封面设计通过不多的色彩, 营造主次分明、重点突出的视觉效果;此外灵活运用“色度”、“色量”的对比, 注重封面中的黑、白、灰色调搭配, 通过简洁的色彩搭配设计出的视觉层次丰富、视觉形象突出的封面作品, 封面设计的色彩与文字内容紧密结合, 烘托出书籍中耐人寻味的内涵意义。

由闻一多先生设计的徐志摩诗集《猛虎集》的封面就是简练色彩营造深远意义的代表作品。此书封面仅用黑、黄两色勾勒出一张写意虎皮, 主题简单明确, 设计简洁含蓄却又变化丰富紧扣书本内容, 用有限的视觉语言引发无限的思索。话剧《赛金花》的封面设计, 以厚重的黑色描绘气势汹汹的大炮、以及历史久远的城门, 以淡雅的浅蓝色烘托出古城内波澜不惊的世界, 色彩深浅产生的强烈对比增加了封面的视觉冲击, 而两种各有所指的色彩也突出了作品的戏剧性, 与书本内容、作品属性紧密吻合。

2.3以图解意地引导读者

根据书本内容提炼、概括出能够表达文字内容、书本主题意义的图形元素, 并通过运用这些元素的封面设计引导读者对全书内容进行总括全文的形象解读。文学类书籍依其自身属性特点, 有表达情感以及再现具体场的要求, 而以图解意的设计方式可以直观地展示书内所写场景或是展示书本内容, 吸引读者的注意力、增加读者阅读兴趣最终起到填补文字表象不足、引导读者阅读书本的作用。

例如《红日》一书的封面设计, 以版画场景再现了书中故事背景, 具体的场景画面引导读者在正式阅读以前已经对故事内容有所想象, 以封面说明书本内容的方式简单且一目了然。又如小说《黄昏》的封面设计, 根据书中的情节线索, 封面再现了黄昏时分灯火初放的故事场景, 画面中出现的景物人物或虚或实易于引发读者的好奇心, 引导读者阅读。

三、小结

近年来, 随着书籍装帧技术的不断进步以及各种新兴材料的设计使用, 使书籍装帧领域有了长足的发展, 但好的书籍装帧始终是体现一定功能要求、展现一定审美情趣的作品这一要求始终未变。

作为书籍装帧中的重要环节——书籍封面设计, 其中的设计手法以及艺术形式是值得我们去总结归纳的, 对于时下出现的书籍装帧一味地追求材料奢华高档等问题, 我们更应该总结在一页平面之上所产生的精彩的封面设计取得的成功经验, 探索书籍装帧中真正提升审美价值的设计方式。

参考文献

[1]姜德明.书衣百影:中国现代书籍装帧选:1906-1949.北京:生活·读书·新知三联书店, 1999

[2]邓中和.书籍装帧.北京:中国青年出版社, 2003

[3]成朝晖.汉字设计.杭州:中国美术学院出版社, 2004