游戏cg插画设计

游戏cg插画设计（共5篇）

游戏cg插画设计 篇1

CG插画学习技巧

一、平台环境：

CG绘画的笔与纸就是数位板（鼠绘，材质拼贴不谈）和电脑。

二、利用互联网，你可以下载到看不完的教程，图片。

多看多学。你大可先学习些基础理论知识。

三、绘画基础:

通俗点说就是素描，色彩。就是绘画功底的问题了，这得慢慢来。学会归纳，把你之前课程学的觉得有用的`东西用上，并且多多再实践中总结。

四、多交流多分享。

这非常有利于你的进步。那么寻找CG画者的聚集地是有必要了。

五、总结：

不走弯路，就得找准自己的路，和明确自己的目标。走歪了，不怕，立马回头继续，有的是机会。浮躁难免，都是急于求成，要一步一步来。就是多看多学多画，一直有画。有些人天天画，那真的是热爱画画。按正常人来说，努力程度和水平进步呈正比。

游戏cg插画设计 篇2

关键词：CG插画,包装设计,应用

CG原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成 , 国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。CG插画作为一种新的插画形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,是指利用电脑软件制作出来的,代替大部分的传统插画制作工序,具有某种目的和功能的图形图像。

一、CG插画在产品包装设计中的应用概况

在当今商品经济社会中CG插画对产品包装的发展起着非常重要的作用,可以说CG插画从出现开始就注定是为商业服务,它的快捷、多样化的表现手法与修改方便、易储存、 易传播的特点适合于商业运作,符合当今社会快节奏的发展速度。CG插画家已经从最初对个人情感的发泄逐渐上升到了被大众所需要。他们从不同的角度来诠释人类社会,同时大众通过欣赏插画使自己的视野得到扩展,丰富了头脑,可以任意的进行想象,更开阔了心智。CG插画从图形、色彩入手,让其说话,用形象传递信息,以强烈的视觉冲击力打动着大众的心,让人们在接受和处理信息时得到美的享受。

二、包装设计中运用CG插画的优势

CG插画逐渐从传统的写实手法向夸张、理想化的视觉表达方向发展,更加注重思想和内在的表达,有助于加强产品的主题思想和特征,随着计算机软件的不断更新,为现代包装设计开拓了新的天地。

产品包装中的CG插画,通常用计算机软件或数位板在电脑上制作各种特殊的效果,通过各种工具制作的CG插画代替了比较单一的传统摄影 , 设计师们在设计时可以不拘一格进行超常的想象从而实现创意构想的追求,极大地提高了工作效率,同时也更好地把产品独特的品质表现出来,使产品的艺术属性和商业属性有机结合在一起,这不仅只是为了介绍产品或是彰显产品的个性,还是一种社会文化需要。

(一)表现手法的多样化

商业摄影能够很真实的表现产品的材料、结构和造型, 但是对于产品的特性、内涵及与众不同的品质却不能很好地表达。对于产品所要表现的主题,CG插画师们通常会广泛运用各种手法,对所要表现的对象赋予不同的处理,使其具有独特的品质和内涵,使大众在看到商品时不得不加以关注,不能不被吸引,不能不心动,不能不采取行动,可以说包装插画是产品形象的主体,提升了产品的审美价值,人们在购买产品时,便是经历了一次美的享受。

(二)风格的多变性

CG插画的显著特征之一就是风格的多变性。CG插画设计在当今呈现出多样化的表现形态,它的多变性主要在于插画设计的内容和表现手法是多样化的,它具有广阔的设计主题和题材,在分析商品的特性和品质的基础上 , 创作出与众不同的包装作品。为了增强CG插画的表现力和感染力,也促成了运用的手法多变性,CG插画设计在包装中表现的多变性极大的满足了人们的审美观念同时吸引消费对象的关注。

三、包装设计中CG插画的主要表现形式

(一)运用抽象图形的风格

抽象表现手法在很多时尚型的包装设计中应用的很广泛,它不像写实风格的插图那样只注重对象本身的样子忽略其本质特征,抽象的插画强调形象内在气质上的神似,能够夸张的表述形象的性格特征及浓厚的环境气氛,从而获得更为良好地传达效果。

(二)运用各流派不同绘画的风格

运用绘画的艺术形式将产品包装设计的主题予以充分描绘,很直观形象,能够自由的发挥想象,随着数位板的广泛应用,绘画已不再局限于人用手画的概念,只需要用电脑软件通过数位板直接直接在电脑上绘制或加工绘画作品,使得计算机及辅助软件为工具所创造的CG插画呈现出越来越多的面貌。

(三)民间艺术表现的风格

民间艺术表现风格的插画是从中国民族文化特色中传承而来,具有丰富的文化内涵和美好的寓意,在包装设计中运用民间艺术作品可以使包装具有很强的民族性、传统性和文化内涵。

(四)装饰性表现风格

插画本身具有装饰性的意味,具有部分绘画艺术的特性,强调形式美,可以创造出具有优雅形式的装饰效果。它是将各种形态进行分解、变换、再组合,成为一种更容易被读者所感知的形式美秩序。

在各种媒体迅速发展的今天,随着读图时代的到来,包装插画已成为相当重要的一种艺术形式,它以其直观性、形象性以及创造性与艺术想象丰富了包装的形式美感,让其与众不同的品质具有了精神上的魅力,促进了包装的多样化发展。因此我们有必要继续研究它的设计方法及规律,让更多富有艺术魅力和实用价值的商品包装作品出现,使创意渗入艺术,艺术渗入商品,商品渗入到消费者的生活中。

参考文献

[1]毛德宝,以时尚之名-新插图设计,南京:东南大学出版社,2008

游戏cg插画设计 篇3

【关键词】水墨画 艺术美学 插画设计

CG技术属于电脑美术的范畴，近年CG技术取得了较大进步，使数码模拟传统美术形式成为可能，随即被越来越多应用于设计领域，其中运用较广泛的就包括数码绘画艺术，水墨CG的产生让传统绘画形式得以在现代数码媒介中更广泛的存在。现在我们就来谈谈CG游戏概念插画设计中的水墨之美。

一、CG游戏概念插画设计有着简约之美。

简约的概念最早在中国传统文化中就有所体现，比西方首次提出“简约主义”的时间要早得多。我国古代哲学家老子曾说过“少则多，多则惑”，意思就是要把事物的本质加以总结和提炼，取其精华，弃其糟粕；孔子“大礼必简”，也就是说，简易也能塑造出一种美感；庄子在《庄子.天地》中对于复杂的事物表象及对心灵影响的论述，与老子的哲学所追求的“致虚极，守静笃”的人生境界所蕴含的沉静质朴异曲同工，一脉相承。

中国的简约思想很早就深入到绘画艺术的层面，并深深的影响了华夏民族的审美观念。水墨追求简约，利用水墨特性控制画面虚实对比，保留基本造型，提炼线条笔墨形式，通过水墨浓度变化，营造画面的深远空间层次。以这样的创作手法，刻画出了舒适畅然的自然现象。中国水墨艺术中这种简约的审美思想被后人沿袭下来，并且成为古代绘画的主流。在中国水墨画尤其是山水画中，画面常会留出或多或少的空白，这些空白可以代表山石、飞瀑、云烟、树木等交错叠印的效果。如我国南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，画中仅绘有一艘小船，船上坐着一位老人在垂钓，船舟以淡墨寥寥数笔勾勒水纹。画家虽然在画面上做文章很少，但画面并不空虚。反而让人觉得江水浩浩，寒气逼人。微妙的虚实处理，让人对画面充满了想象和一种心灵与自然和谐相融的意趣。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物本质中，追求化虚为实、虚实相生、无画亦为妙的美感形式。

CG流传至中国已有一定时日，中国CG游戏概念插画设计在受外来文化影响的同时，也受到了中国传统审美思想以及传统水墨简约艺术形式的影响。在技术上，CG插画家对CG绘画的软件特性进行了大量的探索和尝试，对新技术反复测试以得到水墨画风的模拟笔触。和传统水墨的构图形式一样，CG艺术家们结合传统文化和东方艺术的审美标准，利用电脑技术对本土文化进行了再创造。如今在CG游戏概念插画设计中，简约美感得到充分展示。如CG艺术家张禄先生的作品，很巧妙的运用传统绘画的形式技巧，加以少量笔墨渲染，将画面中的主体人物和主要场景以简洁的笔触表现出来，画面大量的留出空白，这样的构图不但不拘泥代办，反而似一股豪然正气犹然而生，营造出一种强烈的视觉氛围，略有磅礴之气。从作品中，我们可以领略到中国传统水墨语言的适当运用，为CG游戏插画缔造了简约之美。

二、CG游戏概念插画设计有着特殊的线条美。

东方传统绘画擅用线条，历来都注重以线造型。在传统水墨绘画中，线条高超的表现技巧以及博大的文化内涵，是画家独特艺术风格的主要体现。中国画中的线条还体现了艺术家的情感和修养，对描述对象所展现出的飘逸神韵和崇高民族气节，有着较高的审美价值。

我国古代画家中不乏用线的好手。古人有“十八描”的技法，就说明中国古代艺术家们对绘画中线条的研究和总结，已经达到了很高的境界。东晋画家顾恺之，后人论述他作画笔迹周密，紧密连绵如春蚕吐丝。被后人尊称为“画圣”的唐代画家吴道子，作画线条简练，后人形容其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴代当风。北宋真宗时期，宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》更是线描画的经典之作。在我国近代和当代画坛，依旧注重水墨画线条的运用。我国著名的现代画家齐白石先生非常注重笔墨线条的提炼，其线条平直刚健，西方艺术大师毕加索曾以“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石”来称赞齐老的水墨线条艺术，可见其笔墨运用的极高造诣。还有我国著名画家刘继卣先生，继承传统却不拘泥传统，融中西绘画为一体，自成一派，其绘画作品多采用线描技法，多用短浅、疏浅、粗细结合的线条，体现朴实简练的绘画风格，在其作品《大闹天宫》组图中，使观者对其精湛的绘画技法赏心悦目，心旷神怡。当代著名画家吴冠中先生的线条有高度概括力、提炼力、表现力，因而也有了高度生命力，层层叠叠、饱满丰富、雅丽诱人，让人遐想，心神向往。

在CG游戏概念插画设计中，最能体现本土艺术性的表现形式依旧是线条，在吸取传统水墨画经验和审美意趣的基础上，游戏插画也越来越重视用线条进行创作。较有名的有我国著名CG艺术家、南开大学文学院艺术设计系的张旺先生，张旺先生曾就读于南开大学东方文化艺术系中国画专业，师承范曾、杜滋龄等大家。他的CG概念插画作品立足中国文化根源，对水墨有着深刻的理解，画面注重强调线条的虚实变幻和气氛的营造，艺术造诣极高。张旺将传统水墨线条绘画语言和数码软件技术相结合，创作了大量的奇幻CG角色插画，作品中或工笔或重彩，生动形象，刚柔并济，充分展现了中国绘画线条的十足魅力。且在数码时代背景下，其画作丝毫没有匠气，甚至保留了真实笔迹和宣纸绘画的质感纹理。能从本土性艺术的元素中借鉴吸取精髓，并运用到当代数码设计领域，适合当代信息文化竞争的大环境，以文化委根基，用和谐的心态建起一个新的美感体系，为中国CG游戏插画赋予新的生命力，以迎接一个崭新的CG中国画时代。

三、中国CG游戏概念插画设计又有着得天独厚的意境之美。

水墨画艺术因其独特的构图技巧，水和墨不同程度的调和，形成渲染意境的绝佳手法，使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗意空间。干湿浓淡的墨色变化加以变幻无穷的用笔方法，都更使绘画的层次感和艺术情趣有所增加。意境，又是观者和作品产生意念共鸣的起点，是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。水墨语言的含蓄，要求观者拥有一定的文化艺术修养，这样才能更好的理解其中的意境之美，达到此时无声胜有声的美好愿望。这对于现代CG游戏概念插画设计创作有着很大的启发。

CG游戏概念插画艺术在运用水墨表现时，能轻松实现水墨效果，其通透性的美感和手绘形式相似，就像在宣纸上作画，且易于修改。在游戏插画作品中，为了烘托游戏的题材和故事背景，一般都很注重营造整体的气氛和统一的表现手法，而水墨语言对于营造渲染气氛和控制统一的氛围手法又拥有得天独厚的条件。我国游戏题材多以武侠和历史战争题材为主要类型，水墨和武侠文化的情景交融堪称完美。这样的表现往往使题材显得恢弘大气，又具有神秘感，忽隐忽现的水墨元素对于描述跌宕起伏的游戏故事背景有着较强的引导性。发展到现在，我国CG游戏插画艺术家对数字水墨的驾驭已轻车熟路。艺术家翁子扬先生的CG作品，笔法自由写意，画风凄美，笔触清新自然。和张旺先生一样，翁子扬先生早期在湖北美术学院同样学习中国画，他对于中国传统水墨绘画的理解和应用都有着非常专业的鉴别能力和创作水准，他通过CG的手法模拟传统笔触表达了其对于游戏插画的认知感受和热爱，如他的《三国》原画，水墨的运用，使作品中人物形象个性鲜明，英雄美人的绝佳姿态展现了中华传统文化的审美观，他在造型上强调绘画语言和东方古典韵味，一气呵成，尽显大家风范。台湾著名CG画家梁月先生，也是当代CG游戏概念插画艺术家中的实力派，他擅于研究光影微妙的变化、表情的转折和空间的延伸，画作意境深远，灵活多变又不失厚重感，对于中国情境的把控十分到位，完美的展现了CG游戏概念插画设计的中国式美学魅力。

游戏cg插画设计 篇4

非物质文化遗产极具民间艺术性, 具有取材范围广、涵盖面宽, 融全民性、实用性、娱乐性、艺术性为一体, 其涵盖的工艺、图案、色彩、结构其艺术性及实用性极具研究价值。非遗文化艺术符号是民族对情感记忆的浓缩, 也是对生活感悟的精神汇总。非遗文化艺术符号在不同的地域有着不同的美的形式与美的语言, 两者相互影响相辅相承, 因而形成了独具特色的民间艺术。

依据符号学的理论, 我们将非遗文化艺术符号划分为色彩符号、图像符号和象征符号三类。

1. 色彩符号

郴州安仁米塑是湖南省非物质文化遗产项目之一, 其民间工艺中的色彩以红、绿、黄三色为主, 色彩明亮, 对比鲜明。红色是中华民族特有的喜庆颜色, 安仁元宵米塑是民间节日用品, 在节日喜庆的氛围下更看重中国传统红色的运用, 因此, 在米塑的制作染色的过程中, 红色占有主导地位, 辅以黄、绿两色, 色彩点染随意, 却更能体现一种自然生态的美感, 强弱、虚实明显和谐, 更显得热烈吉祥的氛围。非遗文化艺术的色彩符号常常以高明度、高色相来点亮作品, 反应了本民族自由的对色彩和审美的理解。

2. 图像符号

非遗文化艺术图像符号通常以“形象相似”的形态来表现已具有意义的事物, 这是一种非常直接原始的意义表达方法, 具有“易读性”的特点。作为湖南非物质文化遗产之一的大布江拼布艺术作品, 在造型上采用几何分割的形式进行构图, 其几何形图形符号以分割的比例、长度、角度等关系对所表达的事物进行抽象概念的意义。例如拼布作品的装饰纹样大量的采用了鱼形抽象几何式组合和波浪纹、曲线纹的图案式符号。

3. 象征符号

象征符号在非物质文化遗产艺术中, 具备一定的普适性。非物质文化中所涉及到的象征符号作为可融入CG插画设计中的视觉表现元素, 以其形象的抽象性、极具文化内涵的视觉感染力, 在现代CG插画设计中开辟了新的表现语言。非物质文化遗产艺术中的象征符号对本文化的信息传递和视觉艺术的表现具有生动的而巧妙的意义, 但在CG插画中的运用而和将其优势再现, 或更为突出, 却不是一种简单的复制或客观再现, 创作者应对原符号文化在特定的环境有所深入的理解, 力图将符号的精髓融入创作者的思维, 将其融会贯通, 力图呈现创作者内心真实世界, 这将是精神世界和自我意识的升华。

二、非遗文化元素渗入CG插画的教学方法

在构建新型血液注入的插画设计教学中, 有效的将传统非遗文化通过新观念、新技术等手段调动学生的学习兴趣与积极性, 促进学生勇于创新, 大胆尝试的探索能力的培养, 使插画设计课程的教学观念与教学体系在新元素的渗入下, 不断的实践, 不断的探索, 以培养出更好的适应社会需求的应用型人才。因此, 针对此类插画教学实践的教学方法而言, “执行榜样”教学法、“引导式”教学法和“项目执行”教学法不失是一种很好的CG插画教学手段。

1.“执行榜样”教学方法

“执行榜样”教学方法, 是以中外优秀CG插画为参照案例, 通过对优秀作品的分析, 学习其不一样的表现形式与技法, 领悟设计师对插画表现的独特个性特色以及独到的创作思维。在“执行榜样”的引导下, 重点渗入到CG插画的实践创作, 鼓励学生充分发挥各自的生活体验和个人感受, 由此使其作品具有灵魂性。

“执行榜样”教学方法的特色在于分析优秀的CG插画所呈现的精彩之处, 从中吸取精华, 弃其糟粕, 是艺术类学生学习过程的重要教学方法之一。在非遗文化元素渗入CG插画教学的“执行榜样”教学方法的实践中, 对优秀作品的分析应涉及作品的背景文化及表达思想等多方面内容, 具体为:一方面要了解CG插画本身所传递的内涵, 即创作者在创作该作品时的构思思路, 其独具匠心的图形解读方式以及奇妙的创意思维, 而这些, 恰是一幅优秀作品的灵魂所在, 是鉴赏者引之赞叹之处;另一方面应感知作品背后的文化底蕴, 以及对该文化所采用的表现方法。虽然一幅优秀的作品重在构思, 但浓郁的文化底蕴将给作品带来更为回味感悟的心灵体会, 更能准确的将创作者的情、境、意、趣淋漓尽致的表达。

在关于非遗文化特点的CG插画的“执行榜样”案例学习中, 应从表现的形、色、构图, 以及具体的表现技法等角度进行全面的分析学习, 使学生对传统文化领域的CG插画创作有更为全面更为深入的了解, 为以后的CG创作积累了一定的认识与经验, 从而丰富了自身艺术修养。非遗文化元素渗入下的CG插画教学中所采用的“执行榜样”教学法重点在于要求学生在了解、分析优秀榜样的前提下, 能灵活运用其借鉴的方法运用到插画创作中。在这一实践过程中, 一方面强调学生对非遗文化的了解, 对非遗文化艺术的深化感悟;另一方面要求学生善于借鉴“执行榜样”的创作经验, 体会优秀作品中巧妙的表现方法和技巧。

CG插画的表现形式和技巧可谓是多种多样, 如何做到很好的借鉴和运用, 需要学生根据创作的要求进行不同的立意、构思, 经过预设的规划达到预期的创作效果。例如, 在非遗文化中的拼布元素的运用上, 可以学习拼布工艺中的图形混搭和多维空间二维化的表现手法, 同时, 也可以借鉴拼布艺术中, 对图形元素的处理和轮廓造型的设计形式。在具体的创作过程中, 体验和尝试从“执行榜样”中获取的经验, 丰富了学生CG插画的表现和技法, 更多的是打开了学生的创作视野。

2.“引导式”教学方法

CG插画设计课程的核心环节就是对学生设计思维与表现方法的训练, 该课程的教学重点在于如何提高学生的综合运用能力, 以及培养学生的创造力。非遗文化知识的带入能更好的提升原有CG插画课程内容的独特性和新颖性, 传统文化和传统工艺的学习, 增加了课堂的趣味性, 也调动了学生对CG插画技法的再创造。因此, 在运用“引导式”教学方法的过程中, 摒弃了传统理论教学的概念程式化阐述, 而是将新颖的民间艺术工艺与丰富的联想结合起来, 通过提问的方式引导学生发现问题, 探索解决问题的方法, 整个主动性的学习过程能很好的带动学生的学习积极性。同时, 也将CG插画的理论原理通过深入浅出的讲解, 配以民间文化技艺的现场观摩, 动手实践, 更加生动有效地将知识融会贯通, 更便于学生的学习和理解。例如, 在设置CG场景插画教学过程中, 教师可以引导学生了解非遗文化中的皮影艺术, 通过对皮影艺术背景文化及艺术性的学习, 提出如何发现传统艺术与现代科技结合的契机, 最后以皮影戏中光影效果在二位空间的运用点, 引导学生举一反三的探寻能力;也可以将大布江拼布艺术作为课堂讲解的案例带入课堂, 引导学生通过不同的层面对民间拼布技艺中不同元素的交错布局运用到插画的场景表现有所认知, 拼布艺术中的具象、抽象、多位空间和虚实交织等多种多样的表现手法, 将独有特色的插画表现艺术展现出来, 能给观看者带来更为广阔的想象空间, 多形式的表达语言更丰富了插画领域的视觉艺术, 也能带给学生无限的创作启发。

3.“项目执行”教学法

面对经济社会快速发展的新形势、新常态, 高等院校的艺术人才培养以应用型人才培养为根本任务。非物质文化渗入高校教学, 以文化促进教学并服务于社会, 以市场带动文化传播。因此, 在CG插画教学中, 利用非遗文化项目作为教学项目的相互促进, 是一种很有效的实践教学。在课程中, 将非遗文化项目整合, 与课程设置环环相扣, 以“非遗项目”为实践, 激发学生对传统文化的求知, 对新形式表现技法的探索。学生通过项目任务的执行, 掌握CG插画的基础理论、创作思路和方法, 同时对非遗文化有了一定的领悟, 提高了学生们对艺术的审美能力, 并对文化市场的设计方向有了较为明确的方向。依据非遗文化项目进行的项目教学, 学生的创作成果更具备商业性, 更能以市场为前提, 做到对非遗文化的传承和教学中学以致用的教学目的。

三、非遗文化渗入CG插画的市场化

高等艺术院校的艺术设计人才的教育最终目的是为社会服务。目前, CG插画的市场现状, 日韩风在亚洲的CG插画市场形成了主流地位, 一方面为日韩国内有较为完善和庞大的插画市场;另一方面, CG插画的视觉运用涉及领域颇广, 涵盖了海报设计、玩具设计、平面印刷品设计、影视设计、书籍设计等不同领域, 以形成一定的文化产业。日本的商业CG插画中有其明显的地域文化色彩, 对其传统文化的传延有一定的促进作用, 其产业不仅成为日本传统文化的传承, 更成为了日本国民经济中不可忽视的重要产业。相比而言, 我国CG插画起步较晚, 在插画相关专业的设置上也相对较晚, 因此在CG插画的设计教学与市场的结合还不太成熟。因此, 向国内外各界学习借鉴优秀的插画设计教学方法是当下自身提高的最为有效办法。本次课程的探讨, 将非遗文化渗入CG插画的教学中, 力求将CG插画教育和市场紧密的结合。在教学执行中, 聘请知名的CG插画家作为高校的客座教师, 把当下最前沿最时尚的商业设计意识带到课堂;邀请非遗文化的传播者现场传授民间技艺, 传扬民族文化, 以提升学生的文化修养和审美意识。

在非遗文化渗入CG插画的教学中, 可为CG插画的创作创造出新的图像设计和新的表现形态, 将时代沉淀的文化精髓注入插画设计之中, 形成独有中国特色的风格特点, 引导当代CG插画在文化市场上的风向标。

参考文献

[1]李斌, 谷莉, 陈金梅.插画基础[M].北京工业大学出版社, 2012.08.

[2]肖红.“中国元素 (符号) ”应用于美育教学的思考[N].天中学刊, 2009.02.

游戏cg插画设计 篇5

华硕是最早推出Ivy Bridge处理器的台式机品牌。Ivy Bridge的最大改进就是采用22nm构架，做到了处理器、图形核心、视频引擎的单芯片封装，图形核心拥有24个执行单元，而且Ivy Bridge支持3D三栅极晶体管技术，使得处理器性能大幅提升。该机采用的是英特尔第三代新酷睿i7处理器，新一代HD Graphics 4000核芯显卡，性能强劲，同时降低了功耗。另外，Ivy Bridge加入USB 3.0控制器与增加了对于PCI-E 3.0的支持。这样一来，主板上绝大部分PCI-E插槽都由CPU直联，减少了内存和芯片组的过渡，延迟更低、响应时间更短，性能也应此提升。

CG8270有一个吸引人眼球的外观，倾斜式设计的机箱面板采用大块的金属拉丝工艺，细腻自然，中间配有可以发光的LOGO，增添质感。据了解，这样的设计可使外界空气更容易于从下方流入机壳之中，从而使内部散热良好，让风扇以较慢的速度运转，并使噪音降至最低。值得一提的是，华硕一直倡导使用健康绿色电脑，除了Ivy Bridge工艺制程的提升，主板智能节能芯片EPU的发挥之外，在整体电脑设计也是坚持低辐射的原则，经过反复测试与验证，使得全系列台式机都符合国家防辐射标准，甚至优于国家标准40%，让大家安心放心的使用电脑。