世界插画（精选6篇）
世界插画 篇1
绘制出能够引领时尚潮流的人和物的插画或者通过时尚潮流的人和物中获取灵感绘制出具有现代感和时尚感的插画, 通常被我们称作时尚插画。它在时尚杂志中, 被赋予了编辑功能以及为时尚产品推广的功能。现在, 由于大量增长的电脑制图, 很多人认为时尚插图遭遇了重大的挑战。然而, 正如莫里斯所说, 由不同寻常的媒体和创新设计所呈现的纯熟的个人技巧受到了这个标准化和自动化时代的热烈欢迎。鉴于它的持续增长以及做出的全新诠释, 时尚插图的生存空间是毋庸置疑的。
时尚插图集中体现了对创造美好事物的灵感和渴望, 而年轻又才华横溢的Laura Laine给了插图最好的注释——将时尚变为梦幻乐园。Laura Laine (劳拉·莱恩) 于1983年出生在芬兰, 2007年在赫尔辛基艺术设计大学取得了硕士学位, 大学主修服装设计专业, 大学期间的一次时尚插图课程, 开启了她对时尚插图热爱, 并成为了一名时尚插画师。
现在, 她作为一名自由职业插画师, 与众多时尚品牌和国际杂志多有合作。同时, 她还在赫尔辛基艺术设计大学担任时装插图教师。Laura Lain以作品中令人惊奇的详尽线条以及完全的不对称而出名, 作品以黑白为主。她使用细腻的线条, 将羊毛、毛皮、羽毛、丝绸、皮革巧妙地描绘出来。Laura Lain还在作品中添加了少量简单的色彩, 微小的双脚, 双手, 脸颊以及惊艳又飘逸的长发, 优雅的蜷缩着的身体, 这些夸张的艺术表现造就了她独树一帜的风格。Laura Lain笔下时尚人物突破常规的夸张的比例以及夸张的表情, 赋予其作品呈现出戏剧性又庄重的风格。 (图1)
一、不同媒介载体上Laura Laine时尚插画
1. Laura Laine在时尚界的插画
时尚图片会误导观众过度关注模特的美或者名人而忽略时装本身。另一方面, 插画师可以通过制造视觉对比, 突出重点, 引导读者关注产品。2009年, Laura Laine为lookbook的宣传单创作插图, 在这个项目里, Laine重点突出了设计师产品的最大卖点即时装的质地和质量。插画展现了与图片完全不同的一面, 并且达到了照片完全不能展现的精确的层次。
2. Laura Laine’s在邮票业的插画
laine为芬兰邮局创作了五张顶级的不可估价的小型指示邮票, 这些邮票于2009年5月6日发行。
在这个插画中, Laine用描述的方式展示了设计者的设计, 她着重描绘时尚产品, 比如鞋子、时装和包。Laine描绘了两位女士站在商店橱窗前观看模特的情景。Laine着力描绘产品的质地和质量, 将产品的本质传递给读者。同时插画也将读者的注意力吸引住, 引导他们欣赏插画里的每一件产品。 (图2)
3. Laura Laine在商标界的时尚插画
公司商标让观众更清晰的记住公司。Laine为赫尔辛基的Wunder Fashion Store设计的商标非常的吸引眼球。用精密的线条描绘了人物特征, 时装和鞋的款式。这种突破传统的商标体现了这家店年轻现代又独立的风格。 (图3)
这个商标的应用领域有局限性, 在广告牌上可以展示商标设计的细节, 然而在名片上的话, 就不具有可读性了。虽然这种形式不具有广泛性, 但也拓宽了时尚插画的应用范围。
4. Laura Laine在室内设计业的插画
2011年, Laine和墨尔本GPO合作, 为澳大利亚一家零售休闲店设计圣诞主题装饰。Laine巧妙的设计让她的模特从房顶沿着绳子缓缓滑落, 像仙女般优雅的落地, 带着圣诞礼物庆祝圣诞节。通过在购物中心随处可见的插画, 推广了这一季最新的时尚产品, 和传统的用圣诞树装饰相比, Laine的时尚设计将顾客带入了梦幻般的的乐园去体会一个奇幻的圣诞。
二、Laura Laine时尚插画的特点
如今Laura Laine的时尚插画被应用到越来越多的时尚设计领域, 虽载体不同, 但依旧可以看出Laine设计的共同特点:互动性、美学的一致性、变通性, 这些特点让Laura Laine的设计独具一格, 也让更多的人们认识到Laine的插画魅力。
1. 互动性
时尚插画传递并解析了时尚的视觉语言, 他可能包括信息、建议、简明和美学。一个插画师, 利用本身关于时尚业的知识和绘画技巧, 为不同的媒介创作插画。
为了用更有效的方式将产品信息传达给读者, Laura Laine在为Muse杂志创作之前通过和拍摄者、设计师的深入谈话理解产品的本质。在她的插画中, 通过模特的肢体语言向读者传达的产品的本质。
这个研究证明了抓住手势的能力造就了一个设计师。模特的夸张有助于产品信息的交流, 更多的注意力将会放在插画的情绪和情感上。
2. 美学一致性
美学一致性是指风格和外在的一致性。Laura Laine为各种媒介创作的插画都具有相同的特点。风格和外在的一致性成为了她的独特标志, 也提升了读者的辨识度。这种一致性也有助于客户决定为了提升自己的公司、产品、和服务的图片或信息以便于目标客户交流是否采用Laura Laine的插画。
3. 变通性
设计中的变通性是十分重要的, 它决定了作品能否满足不同媒介不同客户之间的要求。Laura Laine的设计已经应用于邮票、时尚、商标以及室内装饰。正是由于她作品的多变性, 将来她才有可能去涉足更多的领域。
由于电子产品和科技革命的出现, 视频中时尚插画的使用开始流行起来。芬兰插画家Oliview Kuntzel和Florence Deygas为娇兰2012新香水La Petite Robe Noire的推出制作了时尚视频, 设计师用插画而不是图片展现了甜蜜别致的画面吸引观众。这个广告活动表明, 时尚插画扩展到了诸如动画的新的领域。另外, Laura Laine也提出过拍一部插画动画是她的理想项目之一。
Laura Laine的时尚插画艺术不仅形成了自己独特的艺术风格, 并在设计领域占有一席之地, 而且她的成功也说明了单一艺术形式的影响力是有限的, 不同艺术形式的合理综合应用是这个时代的趋势。
新锐插画浅议 篇2
关键词：新锐；新锐插画；视觉传播
一 “新锐”的阐释
新锐一词结合起来用的最早出处，或许来自2000年香港召开的第三届全球华人物理学大会上，诺贝尔奖得主杨振宁教授在英文演讲中提到的“Aggressive”一词，是对于“勇敢提出新的看法，敢于挑战学术权威”的总结。Aggressive，在英文里具有敢做敢为、锐意进取的含义，可以概括为个人奋斗的威猛作风。后来新锐一词蔓延到各个领域，如新锐导演、新锐作家、新锐歌手、新锐楼盘、新锐期刊、新锐设计等。目前，百度网上对“新锐”一词的相关搜索已达到39，000，000个。从网络上的定义来看，“新锐”是指各个领域的后起之秀，他们具有打破陈规的勇气和实力，是将来这个领域的栋梁之才。在艺术与设计领域，如果用简单的几个词来阐释“新锐”，可以概括为：新颖的、时尚的、大胆的、创意的、个性的、有意味的、试验性的。
新锐插画就意味着具有以上形容特质的插画，它体现了新锐插画师独特的审美观与价值观。新锐插画作为当代插画中的一支分流，随着80后插画师的成长，发展更加明显。“新锐”插画的创作群主要集中在80后生人。可以说“新锐”插画是走在当代插画的弄潮儿，时尚、个性、流行、走在时代前端。
二 组成元素
新锐插画一般有两个来源：一种是通过数字软件直接设有或者间接创作出来的；另一种是通过摄像机、数码相机、智能手机、扫描仪等输入设备将图片、照片、印刷品等数字化后输入电脑而成。前者称为矢量图形，后者称为位图。矢量图形是通过一系列计算指令和数学公式计算获得的，可以无限放大、缩小或者旋转而仍然保持平滑不失真。位图是由称作像素的单个点组成的。像素是构成位图的最小单位，像素大小由图像分辨率决定，图像分辨率越高，单位面积上的像素则越多。位图的优点是本身具有丰富的细节，给人的体积感强烈，画面过渡自然，写实又逼真。对矢量图和位图进行构图、造型、阴影、特效等方面的给合处理，是新锐插画师进行新锐插画创作惯用的做法。
此外，色彩是另外一个能够体现“新锐”插画特点的设计要素。色彩具有很强烈的个性意味，对受众会产生不同的心理影响。如红色代表热情、活泼；橙色代表光明、华丽；绿色代表新鲜、和平等，色彩在设计领域中所表达的深刻含义是广泛的，较之编排、造型更具视觉冲击力，更具抽象性格特征，是新锐插画的重要组成元素。从“80后糖衣炮弹”新锐插画艺术展上色彩艳丽的插画，我们感受到了一种“特立独行、彰显自我；充满激情、活力四射；追求前沿、个性风格”的青春气息，而这种感觉的产生离不开色彩的支持。（图1）
三 新锐插画的表现风格
3.1 时尚唯美风格
唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧、艺术领域，主要流行于英国。艺术领域的“唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。时尚唯美，顾名思义，就是注重流行、时尚、唯美的品位，此类风格的插画通常被用于描述都市丽人浪漫唯美的生活情调、年轻男女的浪漫感情等。以写实略带夸张的手法传递了当下年轻男女的生活主张或者美好愿望，给当下人们紧张快节奏的生活缓解压力，深受人们的喜爱。
3.2 卡通涂鸦风格
涂鸦一词早见于唐·卢仝：《示添丁》诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”而从街头涂鸦风格来分析，则缘起于20世纪60年代美国的Graffiti，起初是涂鸦人将自己的绰号、门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来随着颜料、工具、技艺、载体的更新，逐渐形成一种特有的艺术风格。当涂鸦风格流入国内时，被一大批艺术设计工作者所接受，成为他们宣泄情感、追寻自我个性以及传达年轻人特有价值观等的平台，与年轻一代产生了深深的共鸣。卡通涂鸦与插画的结合成为新锐插画一种新的表现方式，画面丰富、色彩绚丽、饱和度高、对比度强，硬朗与婉约并具。新锐插画师通过归纳、夸张、变形的手法，使塑造的卡通涂鸦形象个性味十足，表现出年轻人个性的张扬自我，有一种不拘一格的表现张力。
3.3 幽默戏谑风格
幽默戏谑类的插画体现了新锐插画师自娱自乐的独特品位，以幽默、戏谑的手法来反应当代的社会现状，体现了插画师的人生观、价值观。画面往往醒目凸出，造型夸张玩味，幽默大胆，反应当下社会的另一面。
3.4 数码技术风格
在数字时代成长起来的新兴艺术家与设计师们，凭借他们特有的经历、思想、个性、审美意识，再借助于数字化工具，包括计算机、数位板、摄影机、数码相机、扫描仪、打印机等数字输入输出设备，对插画艺术进行了全新的诠释，他们在数字技术营造的环境中天马行空般地纵横驰骋，创造设计出各种各样的数字化时代特有的新锐插画作品，体现了独特的数字技术风格。借助数字化工具的便利，新锐插画师可以轻松逾越传统插画创作带来的障碍，能够完成传统插画需要长时间才能完成或者说不能完成的视觉效果，例如像渐变、羽化、模糊、以及滤镜特效等，无论是想表现光彩艳丽、富丽堂皇还是黑暗幽默、冷酷刺激的视觉效果都可以在一台数字计算机中产生。
通过以上论述，相信读者对新锐插画有了一定的了解。随着时代的发展，新锐插画将不断与时俱进，包括它的概念属性、组成要素、风格进式等，在视觉传播过程中发挥越来越重要的作用。
参考文献
[1]朱国勤.商业插图设计[M].上海：上海人民美术出版社，2010
[2] 李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009
插画界的宠儿:魔幻插画 篇3
图一和图二的作者是弗兰克·弗雷泽塔, 著名欧美魔幻插画作者, 他的作品以写实为主要风格, 代表了欧美主要的魔幻插画趋势。作者以娴熟的表现力勾勒出一个充满力量和冲突甚至是有些黑暗的奇幻世界。1995年末, 弗兰克·弗雷泽塔被授予“首届幻想艺术大师奖”。
图三选自乔多洛斯基短篇系列作品之一《猫眼》, 画面以丰富的线条和手绘肌理配合单纯色调表现, 画面凝重而气氛紧张。如果完整地看《猫眼》绘本, 还能感受到其故事插画奇特的分镜和诡异的效果。
图四作者是小岛文美, 作为日本的插画家, 她的绘画具有些许日式漫画的唯美的造型特征, 但比起常见的日式漫画, 她的绘画作品更扎实细致。
图五是游戏《激战》设定中的魔幻类场景, 以写实加幻想的风格表现, 场景较之前景中的人物更加壮观、复杂、细致。
图六选自陈志勇的《抵岸》, 他以素描的形式表现幻想的世界, 奇特、大胆, 震撼人心。
图七、图八选自《The Wonderful Wizard of Oz》 (《绿野仙踪》) 。很多童话故事使用了魔幻的理念, 《绿野仙踪》这个熟悉的童话故事在2008年由MARVEL公司重新出品, 使用了全新的表现方式, 笔触生动灵活, 造型可爱且夸张大胆, 场景壮观, 设色梦幻, 并被配上漫画语言。
图九选自学生作品CG游戏场景设定《水世界》, 作者闻辉。在一片透过阳光的神秘海域中, 诡异而规模庞大的沉船现场若隐若现。
世界插画 篇4
中国传统插画应该就如《辞海》说:“插图, 又名‘插画’, 指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”由于中国古代文人的偏见, 书籍插图相对中国传统绘画往往被处于一个冷门的地位。但是, 书籍插图与传统绘画在内容绘画形式以及绘画观念上面都是一脉相承的。但是它不但绘制的内容要符合于书籍内容, 而且它表现的对象, 也比传统绘画更丰富, 除了中国传统绘画的三大门类:人物、花鸟、山水外, 还有器物、地图等在传统绘画中很少有的内容。抛开以前的历史, 咱们从唐代说起, 唐代的雕版印刷得到长足的发展, 所以唐代的插画作品都属于版画, 也叫做木刻画。当时的雕版印刷技术促进了书籍的繁荣, 而书籍的繁荣又推动了插画的发展。宋元时期插画水平得到了较大的发展, 宋代插画作品经常出现在历书、医书、经书、文集等中, 大多采用图文并举的形式。由于元代的戏曲、小说题材丰富, 进一步推动了插画的发展。明代的版刻插画空前繁荣, 插画在技术上、形式上, 还是风格上有了全新发展。该时期出现了套版彩印插画;有的插画运用散点透视、建筑剖面法来组织画面, 打破了空间关系。随着西方石版印刷术传入中国。由于其便捷省力, 成本低廉, 很快便取代了版刻印刷形式, 石版印刷开始成为印制书籍和插画的主要方法。清末明初, 由于受到西方经济西方插花艺术风格的影响, 我国插画开始向西洋化发展, 并具有浓厚的商业化色彩。其中最具时代特点的是月份牌广告画。其是我国近代最早的现代商品海报, 其发源于20世纪初的上海, 最初是外国商人为了促销商品而引进的, 之后一般的商家行号开始普遍运用, 并作为商品赠品, 直到四十年代以后, 月份牌广告才逐渐没落、消失。月份牌大多以“洋装、美人”为视点, 一般采用擦笔水彩、西洋技法和彩色印刷制作, 画面精致甜美。
由于时代的发展, 商业的繁荣, 现代插画广泛用于设计的多个领域, 涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。已经成为一种重要的视觉传达形式, 以其直观的形象性, 真实的生活感和美的感染力, 在现代设计中占有特定的地位。现代插画分为文学插画和商业插画两大类型, 其中文学插画在延续中国传统插画的功能, 是用来再现文章情节和体现文学精神;而商业插画已经有了另一个层面的含义, 其为企业或产品传递商品信息, 集艺术与商业于一身的一种图像表现形式。插画作者得到的是报酬, 放弃了对作品的所有权, 只保留署名权, 是一种商业买卖行为, 同时要求插画能把所承载的信息准确、明晰地传达给观众, 以求人们对这些信息正确接收、把握, 并在让观众购买商品的同时使他们得到美的感受。现代商业插画的功能性强, 设计时主题不能有产生歧义的可能性, 必须立足于鲜明、单纯、准确。
就形式而言, 现代插画的形式多样, 根据传播媒体来分类, 也可以根据功能来分类。以媒体分类, 可以分为印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括报纸插画、产品包装插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、企业形象宣传品插画等;影视媒体包括电视、电影、计算机等媒介。报纸是信息传递最佳媒介之一。它成本低廉, 传播面广, 速度快, 发行量大, 制作周期短等特点。杂志书籍插画包括封面、封底的设计和正文的插画, 应用于各类书籍。如少儿书籍、科技书籍、文学书籍。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在印刷媒体的时代, 它处于主宰广告的地位。但随影视媒体的出现, 其应用范围逐渐缩小。产品的包装设计使插画的应用更为广泛。其包含标志、图形、文字三个要素。它有两个使命:一为介绍产品, 二是树立品牌形象。企业形象宣传品插画它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视插画是指电影、电视中出现的插画。一般集中在广告片中, 同时也包括互联网媒体。网络如今成了商业插画的表现空间, 动画、游戏、图形表格、都已经成了商业插画的一员了。
总之, 传统的中国插画在现代的商业社会背景里面继续延续其功能和性质, 但变化是主旋律, 现代的插画形式已经开枝散叶, 在继承传统的同时更多的是顺应时代的变化, 在表现手法和变现内容以及传达的载体上都在继续发展, 已经是一种全新的面貌了。
摘要：插画艺术在中国的历史源远流长, 和中国的绘画艺术有异曲同工之妙, 传达出中国人典型的的人文气息和审美情趣, 但以往的插画都是作为书籍文字内容的补充, 仅此而已。而在现代的商业发达的社会, 促使插画从传统的面貌演变成现代商业插画面貌, 藉此我们很有必要探讨下中国传统插画和现代中国商业插画之间的区别和联系。
关键词：传统插画,现代商业插画,关联
参考文献
[1]《插图艺术漫谈》哈孜·艾买提著廉敏译.新疆艺术.1999年第4期.
[2]《现代设计美学》章利国著.河南美术出版社, 1999.4.
[3]《美国插图史》王受之著.中国青年出版社.2002.
[4]幻《中国广告》2000年4月.杂志:中国广告杂志社出版.
[5]《世纪设计提案》黑川雅之等著.王超鹰译.上海人民美术出版社.2003.8.
[6]《当代插图》尤劲东著.
世界插画 篇5
一、城市整体印象表达在城市推广的作用
(一)城市整体印象在城市推广的作用
一座城市就如同一个整体,是一种空间结构,需要人们用时间去感知。如果一座城市有自己好的整体印象表达,可以给人们方便出行,比如很快的找到目的地。一个好的城市印象给人们感情上产生安全感,从而吸引更多的游客,同时有利于加强外市与本市联系,促进经济的发展。在政治文化方面,好的城市整体印象表达,有利于继承弘扬本市的文化让市民有更好的归宿感和增强城市自豪感、民族凝聚力,同时有助于城市管理。
(二)以黄石为例
任何一个物质都不可能体验自己,研究他们通常需要周围环境,事情发生的先后次序以及先后的经验。以黄石为例,黄石位于长江中游南岸、湖北省东南部,是一座文明古老而又美丽年轻的城市,是新中国成立以后湖北省最早设立的两个省辖市之一,是我国中部地区重要的原材料工业基地和长江港口城市,也是全国资源枯竭转型试点城市,被誉为“青铜古都”、“钢铁摇篮”、“水泥故乡”、“劲酒之都”,在这种政治文化的要求下黄石更需要一个好的整体城市印象表达,将自己推广出去,让人们更加了解黄石,及其文化从而促进黄石政治经济文化的发展。
二、手绘插画在城市印象表达的形式
(一)手绘插画形式
通过借鉴其他艺术风格的表现手法,手绘插图风格趋于多样化丰富化,设计作品增添了不少动人的魅力。在手绘插画中,也多见漫画的表达。为了加强表现效果突出事物的本质特征,夸张性插画通过抓住被描述对象的某些特点,加以夸大和强调。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果;幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。
(二)应运手绘插画表达的旅游型城市
在这个信息化的时代中,信息可从网上获取,但太过机械化,缺少人性,大部分城市印象都采用插画的形式表达。以武汉出品的插画风格城市地图为例,整体在色彩上采用淡蓝色和白色的道路,给人清新淡雅的感觉。建筑及人物的绘画是以漫画的形式表达体现武汉是高校的聚集地。在整幅绘画作品中的字体也比较活泼、圆润。
以插画的形式体现城市印象的作品,凸显城市特色。插画形式的信息传递,给高度紧张的现代人们心里上的舒适和放松。
三、如何用手绘插画表达城市印象——以黄石旅游手册为例
(一)确定风格
黄石市依山傍水,没有像北京、上海、武汉等城市一样生活节奏快。他却有自己的特点旅游资源、矿产资源、乒乓球基地等。在这里生活的人们步调较慢、健康、轻松给人们轻松且清爽的感觉,因此在选择清新、明媚的风格作为黄石市旅游手册的整体风格。
(二)确定形式
为了将黄石市的风土人情清晰的展现给游客必须真实的的反应黄石的衣食住行,因此采用写实性手绘插画风格,同时,也必须突出黄石的特点特色以及独特的文化,因此也要融入夸张性,幽默性手绘插画风格。同时采用钢笔线稿加淡彩可以突显黄石的清新淡雅之感。
(三)确定主要内容
从游客角度来看,来到一座城市,最想找到一个舒适且适合自己的住宿的地方,吃到当地特色的小吃,饭菜、买到当地特色的产品,了解当地的文化、体会当地的生活方式、游览当地的风景,放松自己,陶冶情操。因此在旅游手册的内容应从以下几方面来介绍黄石。
以旅游景点为中心,科学的将酒店,旅馆,饭店以及其他结合在在一起,为游客提供合理的旅游线路链。
以美食积聚团购网上的信息,找到点击率最多的美食加以整理
以漫画的方式表现黄石的矿业文化,乒乓文化,以轻松幽默的方式了解黄石,了解黄石文化。
以纪念品为主的黄石特产。
(四)如何进行设计表达
1、以西塞山景点为中心将景点周边的路线和小吃进行挑选绘制,交通是以磁湖为中心绘制路线和酒店
2、以团城山景点为中心将周边的小吃和酒店绘制在一起
3、以黄石小吃为主题用散构图形式绘制了黄石特色如:中国劲酒、杨太婆粉、猪油饼等
手绘插画绘制黄石旅游插画手册为黄石市整体印象做了系统的整理,从形式上增加了趣味性,也丰富了黄石的除了报纸杂志等纸质展示平台。在这个过程中也是继承弘扬黄石文化的过程。了解黄石的过程同时给黄石增加更多大商机。
四、结束语
社会迅速发展人们生活水平提高,生活节奏也加快。在这个快节奏的生活里需要一些幽默型趣味性的游玩。而怎样将一座城市衣食住行积聚在一起形成整体的印象表达出来是通过采用插画的不同形式从不同的视角来联系周围环境进行描述。通过旅游手册的绘制能打动游客为旅途带来方便。
指导教师:张鸿博
世界插画 篇6
一、艺术家的天赋——感性因素
情感在阐释艺术品、理解世界中扮演了核心作用。关于阐释艺术中的情感, 古德曼写道, “艺术品是通过感情也通过感觉来理解的。情感麻木在这里完全等于是盲目和耳聋……审美经验中的情感是辨析作品具有什么属性、表达了什么属性的手段。”对艺术家来说, 在感性因素与理性因素之间, 感性因素在作品中占的比例要多一些, 艺术家的灵感激发, 需要更多的情感投入, 使作品拥有更多的生命力与创造力, 让观众能够在感受作品的时候得到共鸣。而将富有强烈情感色彩的内容转化为视觉形象, 也只有通过艺术处理才能传达出来。
韦尔乔的作品有着浓郁的情感色彩。他并没有系统的学过绘画, 但却创作了许多作品。他出了一本名为《梦游手记》的书, 用他自己的话来说, “这些画, 全是在值夜班时, 在那‘恐怖夜’里战战兢兢画出来的, 完全是当时心理轨迹的下意识流露。”这是一种情感的自然流露, 也是一种灵感的激发。因为是一个医生, 韦尔乔有很多时间呆在医院里。而他的很多作品, 则在医院中诞生。与别人不同, 韦尔乔的许多创作都在他值夜班的时候, 而那些插画, 多画在给病患开药的处方上。一闪而过的灵感, 让这些随手的涂鸦充满了灵性, 不是死板的线条, 而是一种感性的释放。他的创作似乎更多的是靠着直觉, 不经意的流露出内心的想法。自由而没有拘束的表现, 让人有一种透彻的感受。自由而没有拘束的表现, 在情感的真实与幻觉的荒诞中, 让人有一种对生命价值的追问与感悟。例如:《梦游手记》中有一幅画, 画中是一个人躺在地上, 仰望着天空的白云, 太阳很小, 天空上散落着雨一般的光芒, 而这个人的周围, 是几棵形态怪异的树, 扭曲着, 形成一种暗影, 使人在观赏时, 有一种情感的升华。
这些作品有的像水墨淡淡的晕开, 黄色的纸张上面粗细不一的笔触, 却自有一种独特的韵味, 随性而舒缓, 更能让人看到作者创作时的执着与投入。而有些作品钢笔绘制的线条简洁有力, 夹杂着一丝浅淡的异国风情。两种画风有相似也有不同, 却都是韦尔乔情感的体现。韦尔乔的性格中带着浪漫与伤感, 但他的思想中却又带着荒诞与梦幻。他的作品中带着一种沉郁与压抑, 也有着荒诞的幻觉, 透视出他内心的不安与彷徨, 还有着一丝迷茫。而这些情感与思想的流露都通过作品本身体现的淋漓尽致。
虽然韦尔乔不是职业的艺术家, 但是他的作品却充满了情感和智慧, 让人们在他的作品中体悟到了他的浪漫与情怀, 其追寻的是生命与价值的有意命题。
二、医生的特质——理性因素
有情感没有理智的是疯子, 有理智没有情感的是机器。太多的情感宣泄, 如果没有理智进行引导, 那么创作出的作品也会成为一团乱麻, 无法将作者的意图准确地表达出来。艺术家不可能像科学家一样, 用逻辑的思维去理解世界, 但是, 理性因素在艺术家的创作中也是不可缺少的。理性让艺术家在释放情感的同时, 在作品中放入了内涵与深度, 让人们能够进行进一步的思考与理解。
韦尔乔是一个特殊的艺术家。他的职业是医生, 而涂鸦只是他的业余爱好。所以, 他的作品中, 不可缺少的拥有了一种医生的特质。生与死, 是韦尔乔的作品中出现最多的主题。死神的镰刀与十字架, 教堂, 床上的病人, 远处的火葬场……这些景象、物品与人物, 都充斥着生命的探讨。他画的人类的手和脚, 都有血管。作为大夫, 他接触了很多病人, 而病人的孤独与痛苦使得他的作品中加入了对人生的思考。孤独与死亡的主题, 在他的很多作品中都能看到。这也是一种对生命的探索与理解。在他的作品中, 很多都很简洁。其中有一张, 是一个绞索。不比其他艺术家对绞索长度的突出, 韦尔乔突出了绞索下部的环。不规则的圆, 中间像签名一样画了一只手, 写了一些字, 却并不空, 反而在细小墨点的映衬下, 有一种别样的意味。
韦尔乔对于西方哲学、历史、文学和音乐具有深厚的修养, 在他的作品中你可以看到浓郁的文化气息, 高级的文化品味, 这些作品折射出对人和事物的理性思考。看他的作品, 像在读一首有深度的诗歌, 让人在感受美的享受的同时, 体验到更加深刻的东西。他的画中蕴含着一种哲理与思辨, 表露着画家对人生的理解, 对生命的感受, 这是一种世界观的展现。
在其作品上有时候会有一些文字, 记载着他的心情与对各种事物的理解与思考, 使人们在欣赏他的作品的同时, 由文字来进行进一步的解读, 让观者能更深入地对作品及其内心进行对话。
很多的作品浮夸而没有内容, 韦尔乔的作品却不是这样。他的作品虽然不是张张都寓意深刻, 但整体的画风是有些内敛的。画中主题的升华, 让人们能够冷静的思考, 理性的分析。生命与死亡这个话题, 沉重却又充满了哲理。
感性与理性的冲突, 也是人所固有的矛盾。只有将两者结合, 艺术作品才会变得和谐完整。艺术只有在感性和理性的统一中, 才能既保持艺术的活性, 又能呈现出作品的深度。韦尔乔的作品, 将感性因素与理性因素进行了完美的融合。在多维的构架中既有作者情感的宣泄与天马行空的想象, 又有其对世界的理解与思考, 让人们通过他的画与文字理解了属于韦尔乔的心灵与世界观。韦尔乔是一个医生, 也是一个艺术家, 两个职业的特性有矛盾也有联系, 而这造就了让插画的感性因素与理性因素嬗变于一个多维的语言结构之中的独特艺术世界, 它仅属于韦尔乔。
摘要：对于插画艺术家来说, 在作品中更多的是感性因素大于理性因素。但是对于韦尔乔来说, 职业的不同让他的插画作品有了另一种语言表达形式。本文从对情感与理智的分析入手, 对韦尔乔插画中所存在的感性因素与理性因素进行分析与解析。
关键词：韦尔乔,插画,情感,理智
参考文献
[1]邱正伦.《审美价值取向研究上》.文化艺术出版社, 2007年.第39-40页.
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[3]唐鼎华.《插图设计》.江西美术出版社, 2010年.第89-92页.
[4]韦尔乔_百度百科.百度百科.http://baike.baidu.com/view/1011774.htm.
[5]李瑛.《梦游手记——尔乔·一个医生的画与话》.国际在线综合, http://gb.cri.cn/3321/2005/04/27/782@530163.htm.
[6]袁耕.《单纯的高贵——读韦尔乔画做感言》.《文艺评论》.2003年第1期.