产品插画（精选10篇）
产品插画 篇1
一
相比欧美或日韩等发达国家, 我国插画消费才刚刚起步, 时代的发展与新媒体的应用也注定了插画的传播价值——直接而鲜活地表达生活的观念。自20世纪90年代开始, 全新的传媒技术开始走进高等院校教育阵地, 但插画教育观念的滞后直接限制了优秀插画人才的产出, 大部分插画课程还仅停留在单调的、传统的手绘技法训练上, 或是在书籍插图的表现上, 相对于高职视觉传达设计专业而言, 插画教学更形同鸡肋, 可有可无、不痛不痒。就笔者所熟悉了解的, 插画教学课时安排一般较短, 课程内容项目普遍滞后, 学生在较短时间内无法获取与专业相关的紧密感受。
当今大学生群体是一个热衷于卡通动漫和数码产品的消费群体, 他们是伴随着漫画书、动画片、卡通玩具与电子游戏成长起来的一代, 在插画教学中可适时安排他们熟悉的内容, 不必坚持或拘泥于传统手绘形式, 鼓励其大胆使用电脑、网络及各种新型材料的综合运用, 发掘其优势, 并逐渐从平面教学结构过渡到项目产品教学结构中去。
二
插画作为视觉传达设计专业的一门重要专业课, 一直以来其作用受到轻视, 最初只是依附于书籍装帧, 对文字起到阐述、说明作用的图画, 不单独承担表达主题的功能或意义。在平面出版物 (书籍、杂志、报刊等) 中插画随印刷技术与商业传播的发展, 其中一些作品也会由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。但从课程结构来看, 插画的作用类似承上启下、或介于艺术的观念与功能的设计之间, 既需要学生具有扎实的绘画基本功, 又需要学生具有较强的创意思维能力, 同时需要学生具备熟练的计算机技能以及文学、音乐、历史等方面的艺术修养, 因而在此中间最具挑战性与成就感则是如何训练学生的综合艺术设计能力, 抑或可以理解为插画 (插画设计) 为一门综合表现的设计艺术, 以此为教学观念之基础, 我们就可以清晰地构建出插画在视觉传达设计专业中的作用。
从早期的书籍装帧设计中的图样, 到后期的包装设计、VI设计、广告中的重要装饰语言形式, 再到现今的漫画、卡通绘本、动画设计、游戏设计中的独立形象, 可以说, 这是一个从插图到插画、再到插画设计的层层跌进的次序, 新媒介与新观念的介入, 从平面载体到立体载体或网络媒体的转变, 也就注定了插画价值的新生, 即插画教学重点在于围绕载体的形象, 即插画教学应该结合物品设计或产品设计展开。
三
艺术设计教育之内质更强化创造性, 更强化学生为主体, 高职的职业能力培养与艺术素养的熏陶二者并不矛盾, 甚至可以兼得, 如果顺应学生对自己熟悉生活的感悟, 由单一出版物载体到服饰、包装、网络等多样载体, 每一个插画作品即可丰富鲜活起来, 而且, 教师可鼓励学生创作专属的卡通形象, 不断融入生活的智慧, 有可能创作出具有商业价值的产品。如何在高职的插画教学中进行有价值的新探索, 笔者主要从如下三方面进行了思考。
(一) 由插画媒介 (或载体) 的多样化来设计新的教学模块项目。
随着文化的载体从传统的纸媒介到电脑网络的普及, 插画的载体也必然从书籍出版物中解脱出来, 走向网络或现实物质空间, 而且时尚文化、网络文化已经深深影响了90后一代, 针对诸类状况, 笔者设计了从基础教学环节到主题教学环节, 最后到产品教学环节三段式教学模式。基础教学环节主要强调速写的重要性, 速写作为一种记录生活的方式, 可为设计者打开一扇想象之门, 为今后的创作提供养分, 通过人物、风景、动物等题材的训练, 让画者懂得运用线条、图形、构成、色彩等语言来观察表现生活。主题教学环节主要是使学生在基础教学环节之基础上更深一步地运用各种创意元素进行平面插画创作, 其中速写本草图创作和图文日记是最关键的课题, 可以培养学生形成创作素材与理念的积累。例如速写本草图创作即用命题的形式进行插画创作, 比如给一个商业空间进行插画墙绘创作, 空间的功能与消费者定位或消费者心理均是创作者须考虑的因素。而图文日记就是一种非常个人化、非常趣味化的视觉形式, 从构图、画面形式、角色设计、情节安排等方面充分锻炼画者的表现能力和艺术素养, 可繁可简, 根据学生的个体差异来训练学生、提升学生。产品教学环节即是运用立体或网络媒介、载体来设计教学项目, 其中如读本插画 (纯粹可作为立体的造型来展开设计) 、吉祥物设计、QQ表情、T恤、板鞋、车贴、游戏角色等都可以涵盖其中, 插画设计与产品合二为一, 以产品的形式表现出来, 更易于插画设计与观赏者的沟通。
(二) 插画产品化可激发学生的创作热情。
平面的插画教学可循序渐进地培养画者具备扎实严谨的基本功, 但单一的项目内容可能让学生变得消极, 而且高职学生的美术功底难以承受不断推进的连环画创作课题, 于是需要教师站在综合艺术的高度上来把握课程项目设置, 而插画设计产品化可以很好地化解这种矛盾, 学生可找到自己感兴趣的项目, 例如学生在进行读本插画创作时, 他们将自己的校园感悟或感情生活绘制出来, 又写出自己的诗意文字, 并在装订形式上发挥创造力;学生进行QQ表情设计创作时充分挖掘校园生活中的点滴, 用诙谐、搞怪、后现代的手法表达自己的观念, 易于传播, 非常具有成就感。这些插画产品化使学生在自我兴趣浓厚的领域产生共鸣与感悟, 由约束到自由, 从简单、机械消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变, 激发出学生的潜力兴趣与创作热情。
(三) 插画产品化将促进插画消费的建构。
从本质上讲, 插画设计是流行文化的一部分, 插画设计与产品联姻后就呈现出一个广阔的舞台。英国经济学家罗默曾说, 新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会, 所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。因此, 产品化的插画作品成为一种创意文化产品, 必将在文化艺术消费上创造出应有的价值。诚然, 插画消费或插画市场似乎与插画教学甚为遥远, 但文化创意产品的最终传播是需要进入产业的渠道, 让学生稍早地接触到创意产品获取商业成功的理念, 可更好地使其站着商业的角度来把握其插画创作。而插画产品化则可更明确建立创造者与消费者之间的联系, 并促进插画消费的建构, 这其中就有许多插画师与流行品牌或商业机构的合作而获得成功, 如日本插画艺术家村上隆与LV的合作使其名声大震, 他以樱桃小花朵或瑰丽的色彩植入LV的设计中, 一股强劲的童真热潮迅速占领了人们的视觉空间, 让艺术与时尚合奏出美妙的乐章。许多大陆本土插画师或卡通品牌与服饰的合作促进了插画文化的传播, 如张小盒, 作为近两年来在白领上班族中非常风靡的卡通品牌, 始终关注着白领生活, 反映着大部分人的忧愁与喜乐, 它近年来也不断地与凡客、真维斯等服饰平台进行合作, 不同的盒子人代表迥异的年轻一代的感触, 便创造出更易于年轻人接受的流行文化形式, 使得插画消费如此自然、如此随意。
四
由插画融入产品化思维介入插画课程教学方式经笔者实践, 在教学成果与教学理念上取得了一些认同。如果仅以完成教学目标或传授知识技能之角度来评价课程教学效果, 那将是较为单纯的事件, 我想要达到的是让学生在插画中追寻到自己的快乐, 并由插画获得自我艺术理想实现的途径或方法。今后的社会必将是创意文化具有极大发展空间的社会, 插画的价值拓展关键还是载体的拓展, 并在不同载体间转换与合作, 不仅应用在平面出版物, 也能应用在服饰鞋类, 也能应用在网络动画, 或改编成动画片或者立体玩偶玩具等, 这种现象已经演变成为一种趋势, 由插画设计引起或者催生出的其他产业拥有独特的附加值, 插画就会在流行文化品牌的塑造中发挥重要的作用, 从而达到商业的成功。设计教学如果基于此出发点, 我想由“插画到产品”的思路才能得到真实的实施。
参考文献
[1] (英) 夏洛特·弗莱士, 《新唯美设计》[M]。上海:上海人民美术出版社, 2010。
[2] (英) 夏井芸华, 《插画设计》[M]。北京:人民美术出版社, 2009。
新锐插画浅议 篇2
关键词：新锐；新锐插画；视觉传播
一 “新锐”的阐释
新锐一词结合起来用的最早出处，或许来自2000年香港召开的第三届全球华人物理学大会上，诺贝尔奖得主杨振宁教授在英文演讲中提到的“Aggressive”一词，是对于“勇敢提出新的看法，敢于挑战学术权威”的总结。Aggressive，在英文里具有敢做敢为、锐意进取的含义，可以概括为个人奋斗的威猛作风。后来新锐一词蔓延到各个领域，如新锐导演、新锐作家、新锐歌手、新锐楼盘、新锐期刊、新锐设计等。目前，百度网上对“新锐”一词的相关搜索已达到39，000，000个。从网络上的定义来看，“新锐”是指各个领域的后起之秀，他们具有打破陈规的勇气和实力，是将来这个领域的栋梁之才。在艺术与设计领域，如果用简单的几个词来阐释“新锐”，可以概括为：新颖的、时尚的、大胆的、创意的、个性的、有意味的、试验性的。
新锐插画就意味着具有以上形容特质的插画，它体现了新锐插画师独特的审美观与价值观。新锐插画作为当代插画中的一支分流，随着80后插画师的成长，发展更加明显。“新锐”插画的创作群主要集中在80后生人。可以说“新锐”插画是走在当代插画的弄潮儿，时尚、个性、流行、走在时代前端。
二 组成元素
新锐插画一般有两个来源：一种是通过数字软件直接设有或者间接创作出来的；另一种是通过摄像机、数码相机、智能手机、扫描仪等输入设备将图片、照片、印刷品等数字化后输入电脑而成。前者称为矢量图形，后者称为位图。矢量图形是通过一系列计算指令和数学公式计算获得的，可以无限放大、缩小或者旋转而仍然保持平滑不失真。位图是由称作像素的单个点组成的。像素是构成位图的最小单位，像素大小由图像分辨率决定，图像分辨率越高，单位面积上的像素则越多。位图的优点是本身具有丰富的细节，给人的体积感强烈，画面过渡自然，写实又逼真。对矢量图和位图进行构图、造型、阴影、特效等方面的给合处理，是新锐插画师进行新锐插画创作惯用的做法。
此外，色彩是另外一个能够体现“新锐”插画特点的设计要素。色彩具有很强烈的个性意味，对受众会产生不同的心理影响。如红色代表热情、活泼；橙色代表光明、华丽；绿色代表新鲜、和平等，色彩在设计领域中所表达的深刻含义是广泛的，较之编排、造型更具视觉冲击力，更具抽象性格特征，是新锐插画的重要组成元素。从“80后糖衣炮弹”新锐插画艺术展上色彩艳丽的插画，我们感受到了一种“特立独行、彰显自我；充满激情、活力四射；追求前沿、个性风格”的青春气息，而这种感觉的产生离不开色彩的支持。（图1）
三 新锐插画的表现风格
3.1 时尚唯美风格
唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧、艺术领域，主要流行于英国。艺术领域的“唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。时尚唯美，顾名思义，就是注重流行、时尚、唯美的品位，此类风格的插画通常被用于描述都市丽人浪漫唯美的生活情调、年轻男女的浪漫感情等。以写实略带夸张的手法传递了当下年轻男女的生活主张或者美好愿望，给当下人们紧张快节奏的生活缓解压力，深受人们的喜爱。
3.2 卡通涂鸦风格
涂鸦一词早见于唐·卢仝：《示添丁》诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”而从街头涂鸦风格来分析，则缘起于20世纪60年代美国的Graffiti，起初是涂鸦人将自己的绰号、门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来随着颜料、工具、技艺、载体的更新，逐渐形成一种特有的艺术风格。当涂鸦风格流入国内时，被一大批艺术设计工作者所接受，成为他们宣泄情感、追寻自我个性以及传达年轻人特有价值观等的平台，与年轻一代产生了深深的共鸣。卡通涂鸦与插画的结合成为新锐插画一种新的表现方式，画面丰富、色彩绚丽、饱和度高、对比度强，硬朗与婉约并具。新锐插画师通过归纳、夸张、变形的手法，使塑造的卡通涂鸦形象个性味十足，表现出年轻人个性的张扬自我，有一种不拘一格的表现张力。
3.3 幽默戏谑风格
幽默戏谑类的插画体现了新锐插画师自娱自乐的独特品位，以幽默、戏谑的手法来反应当代的社会现状，体现了插画师的人生观、价值观。画面往往醒目凸出，造型夸张玩味，幽默大胆，反应当下社会的另一面。
3.4 数码技术风格
在数字时代成长起来的新兴艺术家与设计师们，凭借他们特有的经历、思想、个性、审美意识，再借助于数字化工具，包括计算机、数位板、摄影机、数码相机、扫描仪、打印机等数字输入输出设备，对插画艺术进行了全新的诠释，他们在数字技术营造的环境中天马行空般地纵横驰骋，创造设计出各种各样的数字化时代特有的新锐插画作品，体现了独特的数字技术风格。借助数字化工具的便利，新锐插画师可以轻松逾越传统插画创作带来的障碍，能够完成传统插画需要长时间才能完成或者说不能完成的视觉效果，例如像渐变、羽化、模糊、以及滤镜特效等，无论是想表现光彩艳丽、富丽堂皇还是黑暗幽默、冷酷刺激的视觉效果都可以在一台数字计算机中产生。
通过以上论述，相信读者对新锐插画有了一定的了解。随着时代的发展，新锐插画将不断与时俱进，包括它的概念属性、组成要素、风格进式等，在视觉传播过程中发挥越来越重要的作用。
参考文献
[1]朱国勤.商业插图设计[M].上海：上海人民美术出版社，2010
[2] 李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009
产品插画 篇3
一、商业产品插画的经济特点
(一) 创意性
流行文化产业的理念是对文化产品创意的追求, 创新是推动国家经济发展的原动力, 正如英国曾有一位经济学家说过, 创意会带来更多的产品, 保障市场的活跃。在社会中, 流行文化的运行方式一般遵循时尚化之路, 从而导致文化产品的寿命不断缩短, 要想抓住消费者的眼球, 必须具有新颖的创意。就更深层次而言, 作为文化产业的核心, 创意由该产业的特点所决定。以插画形式表现的商业产品和普通的工业产品有很大的不同, 主要体现在对产品本身的重视上。插画设计人员应该非常重视原创性以及产品的艺术魅力, 力求使自己的产品与众不同并充满美感。
(二) 差异性
美国经济学家凯夫斯曾说过, 文化产品在它们的特性、基调、风格上都存在着不同, 而这些都是独立于购买者对产品质量评估之外的。在进行产品插画设计时, 每一位插画设计师的方法技巧、风格表现和创新能力是不一样的, 正是因为这种区别才决定了商业产品插画种类的多样化, 不同的插画语言表现的商业产品给人带来不同的审美感受, 当一种类型的商业产品存在视觉上区别后却以同样的价格出售, 人们的喜欢程度和购买情况也会产生差异。
(三) 盈利性
商业产品插画与绘画作品虽然存在相似的表现技法, 但是它们之间有着本质的区别, 商业产品插画设计是为了商品而服务, 具有盈利性, 而插画师则是依靠插画作品的商业价值获取利润和收入。由商业插画带来的其它产业的发展都被称为“附加值”, 对这种插画衍生产品进行经营也被视为其盈利的部分。例如, 现在流行的漫画不仅具有较大的发行量, 有的还会被改编为动画片、电影、电视剧, 有的经典形象被运用到各种动漫周边产品中, 这种情况今后会更多。就该方面而言, 迪斯尼公司的做法值得借鉴, 他们把米老鼠的荧幕虚拟形象搬到现实生活中, 成为玩具、服饰、文具等产品中的插画形象。
二、广西民族风格插画在商业产品中的应用
(一) 广西民族风格插画与服装产品的结合
在衣服满足人们保暖、遮盖身体等功能后, 人们开始想把自己的某些气质品味、思想情感通过服装打扮来表现, 一些代表人文色彩和地域特色的符号, 能够让人们的个性美需求得到满足。而插画艺术正是满足了人们的这一心理需求, 设计师们开始在牛仔裤、T恤、外套等服装上加入广西少数民族风格插画, 以彰显作品的与众不同。这些独具广西民族风格的视觉元素, 在T恤等服装上按照插画师自己的想法进行碰撞、拼接和组合, 让穿着这些服装的人们俨然成为一种时尚风潮, 在不经意间创造出一种流行文化。
(二) 广西民族风格插画与旅游纪念品的结合
广西聚集了众多闻名世界的旅游景点, 如桂林、阳朔、龙胜、三江、北海等, 旅游纪念品的开发和设计具有重要的现实意义。旅游纪念品和一般商业产品不同, 它能够反映某个旅游景点的特色、表现旅游景点的自然风光或人文景观, 是具有使用价值、欣赏价值和收藏价值的商品。广西民族风格插画和旅游纪念品的结合设计能够给广西旅游纪念品增添艺术气质和独特个性, 符合地方文化和经济发展的需求。因而, 设计师在进行旅游纪念品设计时需要结合本土民族风情, 用插画语言突出旅游资源、地方色彩和土特名产特色, 实现旅游纪念品的纪念意义和使用效能。
(三) 广西民族风格插画与其它产品的结合
民族风格插画风潮在许多领域中具有非常广泛的适用范围, 如产品包装、玩具、箱包、游戏等中均有使用, 都有各行业独特的艺术效果和设计方式。商业产品插画师可以不拘一格地采用不同的表现方式展示商品的卖点, 使产品与消费者之间能够有一个完好的沟通作用。例如, “桂林米粥”的品牌形象、产品包装以及推广宣传都采用了广西民族风格的插画形式, 形象以桂林山水及倒影为主要造型, 结合米的造型作为创意点, 构成了一幅美丽的民族风景画, 充满诗情画意, 让人在进餐的时候享受着轻松愉悦的心情。
三、广西民族风格商业产品插画设计方法
(一) 全面而又深入的素材收集
插画师如果想要在广西这片土地上进行艺术考察, 收集能够吸引人并独具代表性的插画素材, 就需要深入地了解这片“土壤”。这片土地上有山有水、有动植物、有淳朴的劳动人民, 并且多民族聚居, 形成一幅幅鲜活的美丽画卷。不管是自然风光、风土人情、民俗生活还是古老的岩画艺术、刺绣艺术、剪纸艺术, 作为插画师都可以从中获取创作灵感, 并且受益良多。
收集素材并不意味着在网络上进行简单的收集, 或者一次目的性较强的短暂而快速的采风就可以完成。如今, 互联网技术的快速发展和快节奏的生活状态, 人们通常喜欢使用网络获得一定的素材信息。但是, 信息获取难度降低的同时, 获取的素材质量也有所下降, 信息相同、不深入、不准确、不全面等问题普遍存在。所以, 我们不能仅仅依靠网络进行素材的搜集, 很多设计人员在项目开始前都会去实地采风, 以便于素材获取的更充分、更准确。要想对少数民族的文化有深入的了解, 最重要的是体验, 通过这种方式不仅能够深化经验获取, 重要的是内心的灵感会有效激发, 这是运用简单方式获取少量素材所无法比拟的。例如, 近些年少数民族酒类包装比较盛行, 如果设计人员不深入收集素材信息, 那么就会降低素材的质量, 收集的素材雷同率较高, 这就无法呈现出广西少数民族酒类的特色, 导致许多产品包装插画相似, 外观几乎相同, 在竞争激烈的当今社会也就难以突出自身艺术特色, 同时也隐藏了产品本身所独具的文化内涵。
(二) 精准而又创新的素材提炼
插画师在接到设计项目进行下乡采风的时候, 获取广西少数民族素材的方式有很多:文字记录、速写描绘、照片拍摄和录制视频, 等等。但是我们不能仅仅使用这些记录方式去了解一个地方的文化特色和艺术精髓, 更重要的是运用创新思维来获取文字、图片、视频所承载的信息, 精确地提炼所需要的视觉元素和精神内涵。
我们不可以采用投机取巧的“拿来主义”方式, 随便提取广西少数民族曾经在某个阶段使用过的图形、符号或纹样, 更不可以进行机械和简单地编辑处理获取的文字、图形、图像等, 否则最终商业产品插画作品会处于粗制滥造、浮于表面的范畴之内。我们需要深入地了解和分析广西民族元素的含义, 对其背景有所知晓, 思考所要表现的元素和客户、产品、品牌之间的内在关系, 然后在进行素材提炼的时候要做到不仅仅是让素材更加精确, 还需要在素材中注入创新思维, 保障素材的精彩, 让其充满活力。这就要求插画师的设计思维要和素材之间发生碰撞, 甚至出现一定的化学反应, 巧妙地应用素材进行设计, 获得良好的商业产品插画创作效果。
(三) 整体而又统一的设计方式
所谓的整体而又统一的设计方式强调的是:商业产品插画设计并不是孤立存在, 更不是一个孤立的项目, 商品的消费不能仅仅依赖外在的美观设计。商品从生产到投放市场需要一个过程, 美观设计仅仅是其中的一个环节, 其它的诸如市场评估、宣传手段、营销策略、销售渠道等环节均不可或缺。广西民族风格商业产品也有特定的用途和清晰的市场定位, 插画设计应该和其它的环节紧密相连, 不然运用少数民族插画元素设计的产品仅仅只能被称之为表面的“新奇”, 而缺乏深度和内涵。
作为商业产品插画设计人员, 应该用整体和统一的眼光对待产品, 设计的过程中也应该使用整合的思维方式。首先, 设计人员需要理解和掌握广西民族风格商业产品的市场定位和生产流通过程, 了解销售专业相关知识, 从引导消费者使用等方面着手确定设计方案。其次, 要求设计师在进行插画形象创作时, 注重少数民族元素与产品的形式和内容的相互统一, 注重插画形象、产品标志、文字说明三要素排版的协调, 视觉表现要具有针对性、准确性、独特性、民族性, 要能够充分展现产品的重要信息、本质内涵和企业文化特征。
四、结语
通过以上的论述, 我们发现广西民族风格插画在商业产品设计中具有重要的应用价值和现实意义, 作为插画设计师, 我们还应该自觉肩负起传承区域文化的社会责任, 对此课题进行深入研究和思考, 挖掘和提炼优秀的广西民族素材, 依据商业产品插画的经济特征, 结合插画的艺术表现形式, 探索合理而有效的广西民族风格商业产品插画设计方法。
摘要：广西民族风格插画在商业产品设计中具有重要的应用价值和现实意义。作为插画设计师, 我们应该自觉肩负起传承区域文化的社会责任, 对此课题进行深入研究和思考, 挖掘和提炼优秀的广西民族素材, 依据商业产品插画的经济特征, 结合插画的艺术表现形式, 探索合理而有效的广西民族风格商业产品插画设计方法。
关键词：广西,民族风格,产品插画
参考文献
[1]祁国荣.浅析国画艺术在产品包装设计中的应用[J].中国包装工业, 2015, (11) :80.
[2]裴家莉, 汪洋.江南传统竹工艺在包装设计中的应用及传承探究[J].艺术教育, 2014, (04) :203-204.
[3]侯明勇, 何征.自然元素在农特产品包装设计中的生态呈现[J].浙江农林大学学报, 2013, (02) :286-291.
解读插画视觉艺术 篇4
[关键词]插画数码插画特征
一、插画艺术的诞生及演变
随着生产力的发展和社会的进步，人类历史上总会有不同的艺术形式出现。现代的插画艺术的出现同样如此。插画艺术最早出现的具体时期现已无法考证，从近代西方社会圣经中的插图，一直到现代生活中常见的商业插画，可见其时间跨度之广。这是用现代插画的含义来判断出现的时期。避开学术给插画的定义，从艺术的本质来看，所谓的“艺术可能是一种通过视觉形式的有意识交流，一种用相对持久的形式表达的信息，一种对群体精神和艺术家的内心世界的表达方式”[1]，那么插画的最早出现时期可以追溯到距今几十万年的史前艺术一一岩石壁画。(图1)那些刻画在古老洞穴或者石头上的古老图形，我们虽然读不懂创造者的具体含义，但有一点是可以确定的。即它们是在有主体意识下被先民创造的，用来表达他们一定情感和对当时世界的理解与认识。
早期的版画可谓是插画最早的形式，虽然版画现在已经是一门独立的艺术形式，但在印刷术发明之前，两者有着不可分割的历史渊源。在纸发明之后，人类的印刷水平也大大的提高，这对人类文化的传播和文明的进步有着巨大的推动作用。插画艺术也获得空前的发展机会。首先，由于早期插画多是类似木刻版画的形式，在制作上要投入很大的体力劳动，制作周期长，工序复杂，这必然削弱了艺术家在创作过程中艺术的灵感与激情。在完工之后，由于形体和重量的关系，携带也极不方便。同时由于整个社会发展水平及大众的审美需求决定其数量有限。其发，书籍在突破印刷技术后，人们对于文化和艺术方面的需求也激增起来，特别是近代彩色印刷应用，整个文化的记载和传播获得空前的繁荣此时插画大多以插图的形式出现在书籍当中，为了配合文字所描述的事件且增加其趣味性，所以称为书籍插图。书籍插图一个重要的特征就是从属性，即对于所依附文字的还原与“重现”，这在很大程度上决定了插图的内容和表现主题，插画者自由创作的艺术空间将大大被限定了[2]。这时几乎没有出现以插画本身的图形作为视觉交流语言的插画者出现，其生存和发展完全依赖于书籍的需求。
插画艺术真正获得发展的生命力是在其与商业需求的结合。插画者在长期的创作和辛勤耕耘之后，也不再满足于仅仅为别人做”嫁衣”- -作品展现的舞台局限在书籍上，他们应该有更宽广的空间。但是近代的两次世界大战给人类造成的破坏是无法用数字来计算的。而美国是一个受战争损失较少的国家，商业经济几乎没有受到战争所带来的负面影响，所以插画的成长和繁荣在此找到了沃土[3]。目前它是插画艺术发展最好的国家之，
随着现代商业竞争的加剧，竞争者想尽一切办法来为自己的商业活动进行宣传。但是面对众多雷同的商战策略和形式，不仅受众感觉“审美疲劳”。就连商家自己也对此感到麻木与疲倦。插画是一个靠图形来表现和诉说内容的艺术形式之一，在信息传递上有直接、简洁、目的性强等特点，且具有很好的大众化基础。商业可以把其作为一个有效而快捷的宣传手段，借助插画强烈而生动的画面感染力来传达有关商业和产品的诉求点，为普通的商品获得极其鲜明的个性与特色。
商业插画一个重要的特征就是其有明确的功能性，这是插画功能在新型社会时期的一种延伸。商业活动是有明确的目标和心理期待，插画为商业所用，正是将目的性融入在其内容里，用插画的形象性、直观性以及亲切生动的特性，将所要传递有关商品的信息在大众进行视觉审美欣赏活动中不知不觉地传给了受众。
二、插面艺术的新形式——数码插画
数码插画是在当今以计算机为标志的信息社会的一个新的插画形式。相对于传统插画，用来创作插画的工具和手段截然不同，传统的颜料、画笔、喷枪、画架图板等工具已经被鼠标、显示器、数位板、压感笔、各种绘画软件及其营造的虚拟环境所替代。更加具有革命性的是解放了传统插画者在创作时的客观限制，将插画者构思的创造性和想象力水平发挥到了极致。另外数码插画也改变了大众的欣赏审美这种艺术的习惯。人们除了像往日一样可以坐在家里或咖啡馆中翻阅精美的插画印刷作品，随着社会生活节奏的加快，现在更多的人是在等车时欣赏着广告牌中插画作品，有的在工作的闲暇之余打开互联网浏览风格各异的插画，有的在逛街时候看一看露天显示器中播放的插画。
(1)数码插画的兼容性
数码插画的兼容性首先反映在作品的素材上。它可以应用已有的图形作品，包括传统插画、摄影以及其他计算机图形(CompuierGraphlc)，经过艺术加工和创作，融入进去插画者自己的艺术情感和视觉语言，就可以完成一幅新的插画作品。(图2)由于数码插画作品的载体就是一些数字信息，所以不同于其他传统艺术作品，后者的价值体现在举世无双的原作上，而前者强调最终作品的思想内涵、视觉效果和形式的新奇多变。其次兼容性表现在同其他艺术形式的共存上。现在计算机硬件性能越来越高，而用于插画的软件功能也比想象的要强大，传统的国画，油画等绘画艺术形式可以用它轻而易取的模拟出来，并且达到以假乱真的境界，在这种软件环境下并没有什么东西是所谓真正的“真实”。摄影技术可谓是对客观世界真实记录的最好方式之一，在中国插画的发展历程中曾一度出现取代插画的趋势，但是现在数码插画可以模拟出比摄影更加真实和令人信服的场景。作为数码插画本身的发展，其并没有停留在这种高度上，而是积极的探索和创造着属于自己的艺术特质，同其他艺术形式一道用独特的视觉语言来诠释着对美学价值的创造和追求。
(2)数码插画的多元化
从数码插画作品的风格来看，正朝着多元化的趋势发展。从目前见到的作品形式，大致可以分为写实类、科幻类、时尚矢量类、卡通涂鸦类等。这种多样化的形式充分体现出其视觉语言的丰富。数码插画在创作手段和传播媒介上不同于传统的绘画艺术，但是其美学原理是相同的，比如色彩、形式构成、形式美法则等，这就使得其在创作过程中势必借鉴传统的绘画技法和风格。另外插画者自己也是受现代设计理念和近代艺术流派的影响，结果不可避免地形成了多种风格。同时数码插画是一种新的艺术形式，其很多的理论、技法和形式有待于经过社会和岁月的洗练和完善。
数码插画相对于传统的插画及绘画艺术，一个显著的优势是不需要创作者具备深厚的有关美学方面的修养和训练，只要有表达的欲望，都可以在软件的环境中“涂鸦”出
相应的作品。另外，凭着对软件的熟练掌握，也可以创作出很好的作品。这也是该艺术形式大众化的特点之一。当然，有更多专业的插画者通过这种艺术手段，来完成很多很有探索性的概念作品，表达个性化的需求和与众不同的审美标准及趋向，这些都是多元化插画发展推动力的组成因素。
三、插画艺术的功能特征
(1)艺术审美性
社会大众对于插画这种艺术形式更乐于接受，很重要的原因是它们所反映的内容、所选用的题材非常贴近普通百姓的生活。它不像其他一些艺术及绘画形式高高在上，从如何欣赏的角度就要求具备一定的美学和艺术修养基础，同时作品里蕴涵的艺术审美价值在时空上追求经典和永久性，在这一点上插画艺术的“平民化”更加深入人心。不管是传统插画，还是数码插画，流露在作品画面中的都是具有极强视觉冲击力和符合美学规律的形式组合。数码插画虽然是一种新的插画形式，但是就其创造活动本质来说，跟传统的插画没有太大的区别，只不过实现的手段和传播媒介不同罢了，创作思维受的限制比以前少了。有些人认为数码插画过多地依赖于设计手段和数码技术，抹杀了插画本身的艺术性特质。这是一种艺术的偏见和对待新艺术形式的曲解，它的艺术性的本质在于形式的多样性和与众不同的想象力以及最终独特而绚烂的视觉形象上，这一点不会改变，同时也是其真正的生命力。
(2)时代性
插画艺术的发展始终是与时代的前进亦步亦趋的，这在整个插画艺术的发展历程里清晰可见。插画的时代性可以表现在两个方面，首先是插画的实现技术上。早期所见的插画多是以木刻版画的形式，纸的发明和印刷技术的提高给插画一个全新的发展和繁荣的机会，到上个世纪数码技术的出现和广泛应用，给插画一个革命’性的发展机遇。时代的进步、科技的发展，在插画的创意、制作、传播途径以及其功能延伸上都打上了烙印。
另外表现在插画所反映的内容和审美价值上。纵观中西传统的插画艺术以及数码商业插画，流露在其中美学精神是一脉相承的，且对于美学主题的探索是一直不变的追求。但是随着时代与历史文化的不同，所呈现出的内容和形式也是多种多样。例如中国传统的插画，所反映的多是当时社会的生活状态以及审美标准，包括文学作品里一些场景。现代的插画反映的包含了上述部分内容，我们很常见的是一些现在我们以为很美很温馨的内容。还有一些是很抽象、很具有未来感的幻想作品，特别是一些新锐插画家的作品，从中可以看出不同时代的审美内容和审美观念。有一点是勿庸置疑的，即美学是随着时代的进步是一个不断发展的概念，特别是大众化的艺术形式。插画正是这种艺术角色，它一方面所传达和流露的审美价值始终要跟随当今社会大众的美学潮流。要为他们的精神世界和感观消费需要，同时还要引导和创造社会的审美趋势。大众审美和消费文化的重要特点就是不断地变化、求新求异，所以插画艺术作为这样一个载体所反映的恰恰是各个时代的审美情趣。
(3)专业化
插画艺术的专业化是随着插画本身发展所造成的，也是社会分工的必然结果。这种专业化首先表现在插画艺术的独立性。插画早期几乎全出现在书籍当中，此时的插画也就特指书籍插画，它有很强的依附性，内容和形式都比较单一。但是随着技术的发展，人们的审美需求在扩大，现在的插画应用已大大超过了原先的范畴。从日常的书籍，到广告、包装、影视、卡通等，功能也不仅仅是对文字的还原与解释，而是拥有自己视觉语言的一种全新的艺术形式[4]。有了以计算机技术为中心的众多新科技的支撑，插画从构思、制作、传播以及最后大众的接收与欣赏，都有一套完整而不同于以前的媒介和渠道，特别是互联网技术的出现，在插画的传播上克服了时间和空间上的众多限制。另外，在插画艺术发展较好的国家和地区，其更是作为一种成熟的产业来发展，同时可以带动相关的产业，为国家和社会的经济发展起了很大的推动作用。例如在美国、日本、韩国，插画艺术的是创意产业的重要组成之一，每年可以创造相当高的GDP收入。
除此之外，插画艺术在应用过程中，与诸领域的技术和手段结合过程中，呈现出越来越专业化的趋势，这也是社会分工提出的要求。我们日常见到的书籍插画、广告插画、动漫影视等商业插画形式，由于其所服务的行业之间有明显的区别，这对插画者提出了很高技能和职业素养等要求。一方面插画行业内的激烈竞争必然导致彼此之间的专业区分，同时插画本身的发展决定了所涵盖的应用领域越来越宽广，势必要求有不同专业知识的插画者来满足需要。(图3)
四、插画艺术的表达手段——视觉语言
语言是个抽象的概念，它是思维活动的外在表现形式。艺术正是通过视觉语言来体现其价值，换句话说就是用视觉语言充当媒介来传达艺术的内涵。常用的艺术语言可以分为文学语言和视觉语言两大类。其中，文学语言塑造的是非直观的，需要借助读者的知觉联想来实现，而视觉语言正是借助直观而形象的视觉元素来表达其主题，这种具象的艺术形式可以传达明确的内容。同时也可以反映抽象的艺术内涵。常见的视觉语言也包含两种表现形式：具象视觉语言和抽象视觉语言。前者突出的特点有着清晰而明确的视觉元素，其所表达的艺术主题相对也较完整和明确，采用此表现形式的创作者可以通过创意的构思及语言的组织。可以突出作者所追求的意念、情感以及个性特征。对于商业插画来说。更易于体现商品的信息，有助于强调所宣传商品的特征和主题。抽象视觉语言具有强烈而简洁的视觉特征，蕴涵丰富的信息和哲理性，它是插图视觉语言的一个重要思潮。比如常见的点、线、面等视觉元素自由构成的非具象的插画作品，其手法大多不拘一格，但是形式却多姿多彩。这些作品能够引发不同欣赏者不同的视觉联想和情感归依。因而更能深入地表达所要追求的主题。
插画是一个靠图形来表现和诉说的艺术形式之一，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点。插画艺术的视觉语言，正是为了创作出格调高雅、想法独特、感染力强，能给欣赏者留下深刻印象的视觉艺术形象，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。
另外，不管是传统插画，还是商业插画主流——数码插画，它们的重要共同之处就在于是以艺术的视觉形式将所表达的主题以及思想借助与视觉语言将其形象化、直观化，可使观众凭感官就能够更好的感受到它的神韵以及所带来的真实感，并以概括而简练的形式投诸于画面，从而达到准确的传达商业信息。
五、插画艺术的未来发展
产品插画 篇5
关键词：包装设计,插画,消费者
一、绪论
1. 研究背景
随着时代的变迁, 消费者的购物理念也发生着改变, 包装设计在当今社会中的作用已不再是保护产品那么简单, 随着科技、艺术、文化等的不断发展, 包装除了具有保护产品的功能之外, 更要体现产品属性、品牌特色、民族文化等, 它具有一定的时代性和多样性。
优秀的包装设计能够在众多同类商品中脱引而出, 吸引消费者的注意力, 刺激消费者的购买欲, 巩固品牌在消费者心理的定位, 能够为消费者提供商品信息的同时带来舒适的、轻松的、有趣味的购物体验, 满足消费者在购物中的心理需求。
2. 研究方法及目的
通过调查分析后得出插画主要应用在休闲零食产品包装中居多, 所以本文以其为研究对象, 对现有的休闲零食产品包装中的插画元素的运用进行分类, 分析其表现手法以及插画和产品、品牌之间的关联, 研究目的在于能够认识到插画元素在包装设计中的主要应用和特点, 作为在今后的设计过程中活用插画元素在包装设计中的参考。
二、理论背景
1. 插画
插画是一种艺术设计手段, 它的应用范围宽广, 之所以被各个设计领域所爱待, 是因为插画设计与绘画艺术有着割不断的关系, 插画设计的很多表现手法实际上都是借鉴了绘画艺术的技法和手段, 所以在设计领域中不管是表现风格上还是形式上都丰富多彩, 显示出了插画的艺术魅力。在这个读图时代里, 插画设计可以起到解释说明的作用, 它是对文字所要表述的内容进行艺术设计, 使消费者更轻松的获取信息。
2. 包装设计
百度百科对包装的定义是“品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映, 它直接影响到消费者的购买欲。”所以我们可以相信, 包装是拉近消费者和产品之间关系的有力桥梁。在社会经济高速发展的今天, 我们再也不能将包装简简单单的看做是一个外壳, 它早已与商品融为一体。包装在生产、流通、销售和消费领域中, 发挥着非常关键的作用, 是品牌和设计领域中不得不关注的对象。
插画与包装的结合已经被逐渐成熟结合运用, 据调查分析显示, 人们在有压力的情况下, 通常都会喜欢食用一些休闲零食来缓解压力, 所以大部分的零食包装都会以快乐的、舒适的、亲切的为主题, 而插画元素在此就起到了非常关键性的作用, 插画的表现多样化使包装可以清新自然、生动有趣, 同样具有艺术性, 既可以为消费者带来乐趣, 又传递了产品、品牌信息。除此之外, 大部分的休闲零食产品都会在超市销售, 超市的空间大、货物多, 消费者在购物的过程中会感到疲劳, 在这个购物过程中怎样能够唤醒消费者的购买欲, 这就需要包装设计中的颜色、图形、文字起到关键性的作用, 而插画的活用可以将其完美的结合在一起。
三、休闲零食包装中的插画分析
通过对中国市场现有休闲零食的搜集, 对其包装中的插画运用进行了四种分类, 并根据特点进行分析说明
1. 运用品牌商标的插画
中国市场所销售的休闲零食包装中的插画元素有很大比例都是运用了品牌的商标、吉祥物来作为包装中的主要插画元素, 例如“张君雅”零食系列食品, 它是由台湾维力食品公司出品, “张君雅”这一人物形象通过多方面推广后, 被现在的年轻人所熟知。该品牌产品包装中都会出现“张君雅”卡通形象, 品牌与形象的紧密结合, 加强了消费者对品牌的认知度, “张君雅”这一形象被描绘的可爱、生动、幽默逗趣, 包装上的插画风格复古, 表现形式多样, 人物动态和面部表情丰富, 形成系列感, 具有趣味性和故事性, 带给消费者轻松愉快的心理感受。还有中国市场上销售量较好的“上好佳 (Oishi) ”食品系列, 上好佳主要以膨化食品和糖果为主, 相对应的消费群体是年轻城市人群, 潜在的销售对象是学生和比较关注品牌的年轻人, 上好佳食品进入市场早, 相比其他品牌会更加成熟, 有固定的消费群体, 而它的部分产品包装, 如:上好佳棉花糖一直以品牌吉祥物“咕咕鸟”作为主要的插画元素, 加强消费者对品牌的记忆。诸如此类运用插画元素在包装中的休闲零食品牌还有很多, 如“乖乖”食品、“奇多”膨化食品系列、日本的“不二家”食品等, 其包装都是以品牌形象作为主要的插画元素。
2. 具有产品特点的插画
因为插画的表现形式多样, 所以在描绘产品特点时也发挥着其优点, 包装因为插画的运用整体更具表现力, 例如“好多鱼”膨化食品, 它主要面向的消费群体是青少年, 包装表面是由海洋动物的卡通形象所组成, 通过气泡、礁石等描绘了海洋场景, 切合了品牌“鱼”这一主题, 插画风格表现简单易懂亲和力强, 包装上描绘的鱼和产品的外形是基本相符的, 深受青少年喜爱。乐天“小熊饼干”的包装设计也是如此。还有诸多设计会把零食的口味作为插画的其中一个素材, 如:“吉力贝”糖果, 部分系列包装中运用插画的表现手法, 经过图形处理描绘出多种糖果的味道。
3. 讲述故事情节的插画
体现故事情节的方式能够容易使消费者把自己融入到某种真正的情节中去, 好的故事情节能够营造烘托气氛, 创造一种感情, 从而影响消费者, 这时产品更容易销售。例如:“百草味”坚果礼盒, 坚果产品每逢春节销售都很火爆, 所以在礼盒包装上, 运用简单的人物形象描绘“爷爷的春联”“小伙伴的鞭炮”“长辈的压岁钱”等主题, 形成系列包装, 渲染春节气氛, 表现出民俗特色, 和喜气洋洋的感觉。又如:“张君雅”部分食品系列包装中的插画设计会为人物添加对话框, 放有张君雅语录等内容, 丰富了品牌故事, 让消费者在购买产品的同时对品牌文化有更多的了解。
4. 与产品结合具有创意性的插画
此类插画更多的运用了图形创意中同构、异构、拟人等手法, 形成自己的图形语言, 表达产品主题。例如, “良品铺子”坚果系列的产品包装, 该包装运用了拟人的表现手法来吸引消费者, 简单的勾画出与产品有关的形象然后赋予动态, 整体表现出轻松愉悦的感觉, 用一种非常诙谐的方式传递产品信息, 表现方式幽默, 这类包装会更容易带给消费者趣味感和愉悦感, 从而促进销售。
四、结论
在对案例分析的过程中总结以上关于插画在休闲零食包装中的四种主要应用, 作为今后在设计过程中的部分参考。同时发现零食包装中的插画表现手法丰富多样, 生动有趣。这和产品属性、品牌文化、消费者心理是有密切关联的。插画的灵活应用既能满足消费者心理又能增加产品附加值, 随着时代的不断发展, 插画在包装设计中的形态也会更加丰富多彩。
参考文献
[1]莎拉·罗纳凯莉, 坎迪斯·埃利科特著, 刘鹂, 庄葳译.包装设计法则[M].江西美术出版社, 2011.
产品插画 篇6
产品包装设计的视觉要素主要指包装上的图形、色彩、文字等。在视觉形象上, 强调要有“冲击力”, 要能抓住消费者的眼球。因此, 产品外包装的表现力已经是自己的产品与其他产品区别开来的一种强有力的手段。[1]包装设计中的插画, 不管在图形的设计上, 还是在配色上, 都力求恰到好处地表达主题, 避免大众在选择的过程中产生的视觉信息解读的误差。[2]通过产品插画表现出产品的相关信息, 建立品牌形象, 增进企业与消费者之间的了解, 激发他们的购买欲望, 为促进产品销售服务。成功的插画甚至可以替代广告文字所起到的引导消费和传达产品信息的作用。
插画在产品包装设计中的形式可以分为两种:实物插画和绘画插画。
一、实物插画
在包装设计中, 摄影插画形象逼真、色彩层次丰富, 可以更直观、准确地传达产品信息, 真实反映产品。同时也可以通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现, 以便宣传产品的特性, 突出产品的形象, 以强化消费者的印象和注意力, 对产品的销售起到很重要的促进作用。
包装设计中摄影插画经常采用的女性模特通常是万众瞩目的明星, 如成就卓著的影视、体育明星。由于她们的职业专长, 往往被公认为某种产品 (如化妆品、体育用品等) 的使用和消费权威, 成为大众特别是广大妇女、青年崇拜和仿效的对象, 并在社会上形成种种消费“追星族”。榜样的力量是无穷的, 以他们作为产品的形象代言, 能拉近消费者和商品的距离, 引发受众对女明星生活方式的追求、模仿心态。代言人真切的表演与语言能使具有从众心理与崇尚名人心理的受众注目, 并相信其推荐的商品, 从而激发受众的购买行为。[3]如章子怡代言的美宝莲粉底, 画面展现出了章子怡使用后的效果, 轻盈透亮自然, 给人感觉无厚重与粘着感, 细腻的笔触, 完美的表现力, 烘托了产品的高贵, 优秀的品质。
二、绘画插画
绘画插画在包装设计中又分为具象和抽象两种表现手法。
(一) 具象插画
摄影图片在包装设计中随处可见, 但是过于统一的风格和形式, 造成了包装形象的单调和呆板。运用具有亲切感的传统插画或是形式多样化的数码产业插画, 新颖、独特的画面会给消费者带来迥然不同的视觉感受。[4]具象插画以其直观的形象性和真实的生活感, 以及强烈的艺术感染力, 很容易从心理上取得消费者的信任。它并不是对自然形的简单模仿, 而是可以根据主题的需要, 运用形式美的法则, 对形象进行综合取舍、修饰, 创造特有环境、角度、色彩使形象更加完美。富有创意的商业插画, 可以给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的震撼。
要成功地销售其包装的产品, 必须在感情上让消费者认可和接受它。插画设计可以不拘一格, 根据产品的特性和产品面对的消费群体以及设计师的定位, 用不同风格的插画, 来表示不同的产品。对于真实地再现产品的形态, 写实性包装插画, 真实感强, 可信度高, 信息传达直接, 同时也讲究环境氛围的渲染, 感染共鸣。比如在女性用品的包装设计上, 可以用婀娜多姿、千娇百媚、衣饰华美的女性人物形象和风格, 纤巧、精美、色泽柔和艳丽、形状飘逸的装饰形象, 来体现女性的华美、健康。同时在包装设计中, 色彩与产品的内容与性质有着内在的联系, 色彩直接影响消费者对产品内容的判断。如红色象征热情、活泼、热闹、艳丽、吉祥等;蓝色象征遥远、无限、永恒、透明、理智等。
(二) 抽象插画
抽象插画有一种特殊的装饰效果, 注重意义的联想及形式感的创造, 是现代艺术设计中常用的一种形式。抽象图形多以点、线、面等几何图形构成, 在插画设计中表现为肥写实的、抽象化的插画, 手法不拘一格, 形式多样, 它是用抽象的风格来表现产品形象, 色彩鲜明, 效果简练、醒目, 具有形式感, 使产品包装形态简洁、个性鲜明、特征性强, 给消费者创作了更多的联想空间。[5]美国的Haley Johnson为Blue Q公司的Dirty Girl系列产品做的包装, 所设计的抽象女孩形象, 具有轻松、调皮的特点, 令消费者感觉亲切可人, 大大促进了产品销量。
具象插画和抽象插画在包装设计中并不是孤立的, 而是相互结合的。用不同手法的商业插图来代替效果单一的商业摄影, 不仅能表现产品的外形, 还能使设计者用绘画的艺术手法更好地提示产品的独特本质, 使艺术和产品这两个互不相干的名词相互融合、渗透交叉后形成一个有机统一体。
在现代设计领域中, 插画是最能体现时代性的图形语言。插画表现在包装设计中, 能提供极为多样化的风格形式, 传达品牌的核心观点, 制造品牌或产品差异, 以及凸显品牌个性特征。[6]以插画做产品包装的设计符合大众的个性爱好和审美情趣, 它不仅仅是为了介绍产品和显现产品的个性, 还蕴涵着一种日益强烈的社会文化需求的发展趋势。
摘要：产品包装设计主要运用图形、文字、色彩等视觉构成要素。包装设计中的插画, 不管在图形的设计上, 还是在配色上, 都力求恰到好处地表达主题。精美的插画有利于产品促销, 能使消费者对产品有好感, 从而提升品牌形象, 产生购买的欲望。插画在产品包装设计中的运用和效果, 获得了商业和艺术的双重价值。
关键词：插画,产品包装,形式
参考文献
[1]魏洁.包装设计基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.11:91.
[2]王晓玲.浅析色彩在包装设计中的地位.电影文学[J].2007, 8:92～93.
[3]肖玮.包装插画设计新风格研究[D].合肥工业大学, 2007.2:12.
[4]舒怡.数码产业美术插画的发展及现状.装饰[J].2005, 1:43～44.
[5]丁建超.包装制作实例篇[M].北京:中国水利水电出版社, 2004.1:28～29.
传统插画艺术与现代数码插画艺术 篇7
1. 传统的插画
1.1 传统插画的技法和表现
在电脑作图出现以前, 插画同其他艺术表现形式一样, 都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成, 风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格, 如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始, 美式漫画始终秉承率真明快的创作风格, 让人感觉画面饱满, 富有很强烈的讽刺趣味性;日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制, 配色方面追求俗气的画面效果, 有意回避笔法的变化, 给人感觉好像电影院里的宣传画, 采用镶边点传统的创作技法, 极力营造作品的复古气氛;而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界, 曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征, 就是主要凭借手绘的手段, 完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的, 同时成就了插画传统的风格。
1.2 传统插画的发展及现实意
作为一种发展了上千年的艺术形式, 传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感, 还是个人表现手法, 以及对于艺术精髓的把握, 传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹, 西方的传统插画艺术从文艺复兴开始, 经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变, 中国的绘画也经历了很多流派的洗礼, 所以对于传统插画, 它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色, 具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代, 优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一, 在新的艺术形式中寻找出路, 两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求, 完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中, 同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合, 这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。
2. 现代数码插画艺术
现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式, 它有着制作方便、风格简洁明快的特点, 同于易于修改和传递, 因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐, 而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。
现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合, 形象多可爱且夸张, 富有想象力, 所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛, 也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分:广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点:商业插画必须能够反映商品的特性, 要符合大众的审美品味, 手法夸张。
现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段, 插画形式风格追求形式各异, 有制作细腻的欧美风格, 线条柔和、色彩明艳的日韩风格, 在形式上追求洒脱自由的情感。
3. 传统插画与现代数码插画的区别和联系
任何一种艺术形式的出现, 都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一, 它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异:
首先, 文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的, 蕴藏着众多的地域风情和民族文化, 传统的艺术精粹形式丰富, 包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统, 众多的风格流派和博大的地域民族文化, 以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源, 都使人们的心理情感交流具有亲和力, 产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的, 在美学情感上缺乏传统的文化基础, 在表现形式与内容上有较大的局限, 使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。
其次, 现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外, 没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击, 而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可, 但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳, 人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一, 矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格, 也正是这种个性化、机械化的风格的存在, 而使数码插画丧失了视觉亲和力, 成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。
最后, 作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变, 形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通, 便于人们产生共鸣, 而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。
传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可, 其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比, 数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低, 但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术, 更是体现新兴的艺术现象, 它有着自我魅力的视觉语言和传达方式, 所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外, 数码艺术设计在表现的过程中, 吸收了不同的文化, 各学科领域的相互补充, 借鉴是数码艺术发展的根本。
4. 结语
设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪, 插画设计从静态表现转向动态表现;从单一媒体跨越到多媒体;从二维延伸到三维立体;从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实, 展望未来。昨天、今天、明天, 插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。
摘要：本文主要阐述了传统插画与当代插画所代表的时代, 以及两者之间的区别和联系。先从传统插画的技法表现、发展现状及自身特点阐述了其代表的“传统时代”。接着从当代数码插画的线装, 发展趋势及在现代设计之中的影响分析了其代表的“数码时代”;从表现手法、风格、艺术领域等方面阐述了两者之间的区别和联系。最后对现代数码插画将作出不断的研究和探讨, 以期人们对这个领域有更进一步的认识, 从而达到对艺术孜孜的追求, 推动插画艺术的创新和发展。
关键词：传统插画,现代数码插画,区别,联系
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.
[2]迪尚.电脑图形设计.浙江人民美术出版社.
产品插画 篇8
中国传统插画应该就如《辞海》说:“插图, 又名‘插画’, 指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”由于中国古代文人的偏见, 书籍插图相对中国传统绘画往往被处于一个冷门的地位。但是, 书籍插图与传统绘画在内容绘画形式以及绘画观念上面都是一脉相承的。但是它不但绘制的内容要符合于书籍内容, 而且它表现的对象, 也比传统绘画更丰富, 除了中国传统绘画的三大门类:人物、花鸟、山水外, 还有器物、地图等在传统绘画中很少有的内容。抛开以前的历史, 咱们从唐代说起, 唐代的雕版印刷得到长足的发展, 所以唐代的插画作品都属于版画, 也叫做木刻画。当时的雕版印刷技术促进了书籍的繁荣, 而书籍的繁荣又推动了插画的发展。宋元时期插画水平得到了较大的发展, 宋代插画作品经常出现在历书、医书、经书、文集等中, 大多采用图文并举的形式。由于元代的戏曲、小说题材丰富, 进一步推动了插画的发展。明代的版刻插画空前繁荣, 插画在技术上、形式上, 还是风格上有了全新发展。该时期出现了套版彩印插画;有的插画运用散点透视、建筑剖面法来组织画面, 打破了空间关系。随着西方石版印刷术传入中国。由于其便捷省力, 成本低廉, 很快便取代了版刻印刷形式, 石版印刷开始成为印制书籍和插画的主要方法。清末明初, 由于受到西方经济西方插花艺术风格的影响, 我国插画开始向西洋化发展, 并具有浓厚的商业化色彩。其中最具时代特点的是月份牌广告画。其是我国近代最早的现代商品海报, 其发源于20世纪初的上海, 最初是外国商人为了促销商品而引进的, 之后一般的商家行号开始普遍运用, 并作为商品赠品, 直到四十年代以后, 月份牌广告才逐渐没落、消失。月份牌大多以“洋装、美人”为视点, 一般采用擦笔水彩、西洋技法和彩色印刷制作, 画面精致甜美。
由于时代的发展, 商业的繁荣, 现代插画广泛用于设计的多个领域, 涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。已经成为一种重要的视觉传达形式, 以其直观的形象性, 真实的生活感和美的感染力, 在现代设计中占有特定的地位。现代插画分为文学插画和商业插画两大类型, 其中文学插画在延续中国传统插画的功能, 是用来再现文章情节和体现文学精神;而商业插画已经有了另一个层面的含义, 其为企业或产品传递商品信息, 集艺术与商业于一身的一种图像表现形式。插画作者得到的是报酬, 放弃了对作品的所有权, 只保留署名权, 是一种商业买卖行为, 同时要求插画能把所承载的信息准确、明晰地传达给观众, 以求人们对这些信息正确接收、把握, 并在让观众购买商品的同时使他们得到美的感受。现代商业插画的功能性强, 设计时主题不能有产生歧义的可能性, 必须立足于鲜明、单纯、准确。
就形式而言, 现代插画的形式多样, 根据传播媒体来分类, 也可以根据功能来分类。以媒体分类, 可以分为印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括报纸插画、产品包装插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、企业形象宣传品插画等;影视媒体包括电视、电影、计算机等媒介。报纸是信息传递最佳媒介之一。它成本低廉, 传播面广, 速度快, 发行量大, 制作周期短等特点。杂志书籍插画包括封面、封底的设计和正文的插画, 应用于各类书籍。如少儿书籍、科技书籍、文学书籍。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在印刷媒体的时代, 它处于主宰广告的地位。但随影视媒体的出现, 其应用范围逐渐缩小。产品的包装设计使插画的应用更为广泛。其包含标志、图形、文字三个要素。它有两个使命:一为介绍产品, 二是树立品牌形象。企业形象宣传品插画它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视插画是指电影、电视中出现的插画。一般集中在广告片中, 同时也包括互联网媒体。网络如今成了商业插画的表现空间, 动画、游戏、图形表格、都已经成了商业插画的一员了。
总之, 传统的中国插画在现代的商业社会背景里面继续延续其功能和性质, 但变化是主旋律, 现代的插画形式已经开枝散叶, 在继承传统的同时更多的是顺应时代的变化, 在表现手法和变现内容以及传达的载体上都在继续发展, 已经是一种全新的面貌了。
摘要：插画艺术在中国的历史源远流长, 和中国的绘画艺术有异曲同工之妙, 传达出中国人典型的的人文气息和审美情趣, 但以往的插画都是作为书籍文字内容的补充, 仅此而已。而在现代的商业发达的社会, 促使插画从传统的面貌演变成现代商业插画面貌, 藉此我们很有必要探讨下中国传统插画和现代中国商业插画之间的区别和联系。
关键词：传统插画,现代商业插画,关联
参考文献
[1]《插图艺术漫谈》哈孜·艾买提著廉敏译.新疆艺术.1999年第4期.
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[3]《美国插图史》王受之著.中国青年出版社.2002.
[4]幻《中国广告》2000年4月.杂志:中国广告杂志社出版.
[5]《世纪设计提案》黑川雅之等著.王超鹰译.上海人民美术出版社.2003.8.
[6]《当代插图》尤劲东著.
LINGERIE插画也疯狂等 篇9
内衣插画出现的意义就在于它作为一种具有独特审美价值的艺术形式，为内衣和文字增加了艺术氛围和可视性。
如果说时装摄影及时装模特是流行变迁的一面镜子，那么时装插画便是时尚更迭的视觉文本。而今天，当人们想要在生活中重新追求内衣返璞归真的原初境界时，时装插画以其深邃的寓意和高雅的艺术品位来向我们传播内衣信息、内衣潮流。
这一组内衣插画作品色彩明快、格调优雅，处处洋溢着现代都市文化时尚和富足的中产阶级气息。画中的内衣以及城市白领们都被装点在大胆、明快、清新的色块中，闪烁着物质丰厚、生活愜意的光彩。轻松、洗练的笔触描绘出现代人的都市生活，时髦、高雅、极具魅力，充满了富裕、骄傲的小资情调。这些内衣插画将内衣界与生固有的矛盾：肤浅与内涵、现时与永恒，融合了起来。那标志性的省略五官的优雅线条和摩登造型不仅处处流露着她们对生活的从容与享受，且独特的插画风格也向大众诠释了内衣专题的理念。
无论是黑色、棕色的神秘风格，还是高贵、奢华的紫色系列，或是优雅时尚的彩色派别，每一幅作品都是内衣文化的真实展现。
旋转木马的另一面
围绕着一座香槟金色Chanel旋转木马，模特儿都围坐在旋转木马的最外围。双色或缀上了图纹的Stocking,是她们双腿最美妙的点缀，加上衣服自然地垂在身上，她们的姿态便更吸引人了。
这就是在巴黎GrandPalais艺术馆，Chanel上演的08秋冬预告，依旧是Chanel tweed suits，却故意做出散口的布边、衣袖位置磨损的处理，配合黑白灰咖等基本而素净的颜色，再减去多余的饰物，简单的只提着一个小手袋，设计师Karl要向大家证明，无论潮流怎样转来转去，加入或减去什么元素，最后大家所看到的依然是经典的Chanel风格。
PRADA艺术瘾发作
Prada带神秘色彩的Fairv print成为最新的时装焦点，Fairy print被大量融入服饰中，成就了充满艺术感的服饰系列。
一幅钢笔绘成的图像，透视出一个繁花似锦的梦幻世界，
一系列妩媚仙子的图案化身在服装及装饰上，那股空洞的神秘感其实更具吸引力。
透视的布料、松身和阔脚剪裁，才是Prada新装潮流的必备元素。时装系列透过丝质、雪纺和薄棉轻易 带出仙子的主题，而鲜艳的黄、紫色图案上衣和0剌叭裤，又充满六七十年代的怀旧hippies味道。不过讲到最容易处理和穿得好的单品，就首要推荐图案连身裙了。
妖盗王Galliano
野性不羁的John Galolano在去年推出副线Gallilano，主打hard-core的Rock'n Roll风格，依旧演绎老庄的妖味。其登陆香港时，除售价亲近民意，款式更是carry!
Christian Dior's Resort 2008 Collection“花生骚”的海盗造型设计，其实就是大胆地明玩尊尼特普在《加勒比海盗》电影的系列造型!将Pirate styoe延续在服装及饰品上，令人叫绝的是这样竟也可以将妖味展现的淋漓尽致。吊带裙的剪裁够fit，而以ruffles及蕾丝等点缀的细节又够细致，不失大牌子风范。无论tee或连身裙，都搬骷髅头图案上身，贯彻其玩野本色。
配件婉转“艺术人生”
在当下的时装世界，时装配件的地位的确比以往明显提升，对于未来的袋潮与鞋潮，clutch bag似乎继续当道。总是快人一步带领潮流的铁娘子Miuccia Prada，这次并未独自在mainline Prada大玩clutch bag，可喜的是MiuMiu也大量clutch bag上阵，款式形态精巧细致，配合七彩怀旧的色系，与媲美童装的女装系列配合得天衣无缝。
女鞋方面，同样精彩得无与伦比，如手绘图案与凌空的后跟设计、不同皮料拼成的patchwork与金属跟等，装饰性艺术与玩味共存，不愧时裝界顶级大师。
心存“鞋”念
新款女鞋的设计风格充满着年轻活泼，一如既往地play back玩怀旧，结合多款昆虫，如甲虫、蜻蜓与蝴蝶等，公告这种奇趣感的设计为新潮流的重点，还有小巧的配饰如钥匙扣、电话绳也充斥着各式funny ideas。
同时色彩异常鲜明亮丽，古怪独特的鞋跟，也是这一系列女鞋的主轴，看上去像街灯灯柱或茶壶手柄的元素，尽展无与伦比的经典味道，的确丰富我们的视觉。而将经典之美与繁华结合在一起，让你的眼前产生海市蜃楼般的梦幻景象。
复古为本
显然这一主题的手袋不及时装和女鞋那般充满艺术意味，反而以复古为基本元素并在这之上加入艳丽的色彩，念旧的复古风情，杀出一片时装配件的新天地。
手袋完美的廓形，细节处融入別致的元素。用这些加分点创造出我们心目中的完美“女神”的形象。糅合蜘蛛的手袋，加入金挽作手柄，小巧精美造型充满童趣玩味如小丑衣服般的菱格手袋，注入软身的羊皮物料，成为品牌ITbag主力军。还有配上金色大扣与压褶的款式延续下去，女性魅力无法抵挡。
民族情结
早在12世纪，游牧民族及吉普赛人，他们响应自由与浪漫主义，开创了一种流浪不羁的穿衣风格，成为时装历史上一个非常重要的潮流角色。那些流苏剪裁与精细的绣花图案，于08年秋冬再一次被各大时装设计师重用，将民族风情式的浪漫飘逸发扬光大。
民族风情所独有的文化产品总是色彩缤纷，而且都是精彩的手工艺品，让人心情都舒畅起来!喜爱民族风情的女生，想要打扮一身吉普赛的装扮，其实十分Easy，搭配的重点就是饰物，衣服款式简单点就可以了。
热藤藤
藤篮是笼统的称呼，泛指稻草、藤蔓树皮等天然材料制成的手袋，如果你认为藤篮难登大雅之堂，请先放下成见，看看Coach的Lily Straw Basket或Prada的Paglia草织手袋，再下结论。回顾一下手袋界，大部分都是皮具，实在太沉闷，不如考虑下添加新元素，皮配藤，清新之余又不失高贵。与皮具相比，藤篮较青春活泼，尤其是藤篮上的花草蝴蝶装饰，少女气息洋溢，无论穿什么衣服，藤篮都是搭配的首选。搭配刺绣花边的淑女衫、花朵雪纺罩衫、田园风格的蕾丝花边罩衫，会给人一种温婉娴静的印象，举手投足流露出一种迷人的内在美，将自身的优雅气质最大限度的发挥出来。
丝路上的Fairy
产品插画 篇10
一、艺术家的天赋——感性因素
情感在阐释艺术品、理解世界中扮演了核心作用。关于阐释艺术中的情感, 古德曼写道, “艺术品是通过感情也通过感觉来理解的。情感麻木在这里完全等于是盲目和耳聋……审美经验中的情感是辨析作品具有什么属性、表达了什么属性的手段。”对艺术家来说, 在感性因素与理性因素之间, 感性因素在作品中占的比例要多一些, 艺术家的灵感激发, 需要更多的情感投入, 使作品拥有更多的生命力与创造力, 让观众能够在感受作品的时候得到共鸣。而将富有强烈情感色彩的内容转化为视觉形象, 也只有通过艺术处理才能传达出来。
韦尔乔的作品有着浓郁的情感色彩。他并没有系统的学过绘画, 但却创作了许多作品。他出了一本名为《梦游手记》的书, 用他自己的话来说, “这些画, 全是在值夜班时, 在那‘恐怖夜’里战战兢兢画出来的, 完全是当时心理轨迹的下意识流露。”这是一种情感的自然流露, 也是一种灵感的激发。因为是一个医生, 韦尔乔有很多时间呆在医院里。而他的很多作品, 则在医院中诞生。与别人不同, 韦尔乔的许多创作都在他值夜班的时候, 而那些插画, 多画在给病患开药的处方上。一闪而过的灵感, 让这些随手的涂鸦充满了灵性, 不是死板的线条, 而是一种感性的释放。他的创作似乎更多的是靠着直觉, 不经意的流露出内心的想法。自由而没有拘束的表现, 让人有一种透彻的感受。自由而没有拘束的表现, 在情感的真实与幻觉的荒诞中, 让人有一种对生命价值的追问与感悟。例如:《梦游手记》中有一幅画, 画中是一个人躺在地上, 仰望着天空的白云, 太阳很小, 天空上散落着雨一般的光芒, 而这个人的周围, 是几棵形态怪异的树, 扭曲着, 形成一种暗影, 使人在观赏时, 有一种情感的升华。
这些作品有的像水墨淡淡的晕开, 黄色的纸张上面粗细不一的笔触, 却自有一种独特的韵味, 随性而舒缓, 更能让人看到作者创作时的执着与投入。而有些作品钢笔绘制的线条简洁有力, 夹杂着一丝浅淡的异国风情。两种画风有相似也有不同, 却都是韦尔乔情感的体现。韦尔乔的性格中带着浪漫与伤感, 但他的思想中却又带着荒诞与梦幻。他的作品中带着一种沉郁与压抑, 也有着荒诞的幻觉, 透视出他内心的不安与彷徨, 还有着一丝迷茫。而这些情感与思想的流露都通过作品本身体现的淋漓尽致。
虽然韦尔乔不是职业的艺术家, 但是他的作品却充满了情感和智慧, 让人们在他的作品中体悟到了他的浪漫与情怀, 其追寻的是生命与价值的有意命题。
二、医生的特质——理性因素
有情感没有理智的是疯子, 有理智没有情感的是机器。太多的情感宣泄, 如果没有理智进行引导, 那么创作出的作品也会成为一团乱麻, 无法将作者的意图准确地表达出来。艺术家不可能像科学家一样, 用逻辑的思维去理解世界, 但是, 理性因素在艺术家的创作中也是不可缺少的。理性让艺术家在释放情感的同时, 在作品中放入了内涵与深度, 让人们能够进行进一步的思考与理解。
韦尔乔是一个特殊的艺术家。他的职业是医生, 而涂鸦只是他的业余爱好。所以, 他的作品中, 不可缺少的拥有了一种医生的特质。生与死, 是韦尔乔的作品中出现最多的主题。死神的镰刀与十字架, 教堂, 床上的病人, 远处的火葬场……这些景象、物品与人物, 都充斥着生命的探讨。他画的人类的手和脚, 都有血管。作为大夫, 他接触了很多病人, 而病人的孤独与痛苦使得他的作品中加入了对人生的思考。孤独与死亡的主题, 在他的很多作品中都能看到。这也是一种对生命的探索与理解。在他的作品中, 很多都很简洁。其中有一张, 是一个绞索。不比其他艺术家对绞索长度的突出, 韦尔乔突出了绞索下部的环。不规则的圆, 中间像签名一样画了一只手, 写了一些字, 却并不空, 反而在细小墨点的映衬下, 有一种别样的意味。
韦尔乔对于西方哲学、历史、文学和音乐具有深厚的修养, 在他的作品中你可以看到浓郁的文化气息, 高级的文化品味, 这些作品折射出对人和事物的理性思考。看他的作品, 像在读一首有深度的诗歌, 让人在感受美的享受的同时, 体验到更加深刻的东西。他的画中蕴含着一种哲理与思辨, 表露着画家对人生的理解, 对生命的感受, 这是一种世界观的展现。
在其作品上有时候会有一些文字, 记载着他的心情与对各种事物的理解与思考, 使人们在欣赏他的作品的同时, 由文字来进行进一步的解读, 让观者能更深入地对作品及其内心进行对话。
很多的作品浮夸而没有内容, 韦尔乔的作品却不是这样。他的作品虽然不是张张都寓意深刻, 但整体的画风是有些内敛的。画中主题的升华, 让人们能够冷静的思考, 理性的分析。生命与死亡这个话题, 沉重却又充满了哲理。
感性与理性的冲突, 也是人所固有的矛盾。只有将两者结合, 艺术作品才会变得和谐完整。艺术只有在感性和理性的统一中, 才能既保持艺术的活性, 又能呈现出作品的深度。韦尔乔的作品, 将感性因素与理性因素进行了完美的融合。在多维的构架中既有作者情感的宣泄与天马行空的想象, 又有其对世界的理解与思考, 让人们通过他的画与文字理解了属于韦尔乔的心灵与世界观。韦尔乔是一个医生, 也是一个艺术家, 两个职业的特性有矛盾也有联系, 而这造就了让插画的感性因素与理性因素嬗变于一个多维的语言结构之中的独特艺术世界, 它仅属于韦尔乔。
摘要：对于插画艺术家来说, 在作品中更多的是感性因素大于理性因素。但是对于韦尔乔来说, 职业的不同让他的插画作品有了另一种语言表达形式。本文从对情感与理智的分析入手, 对韦尔乔插画中所存在的感性因素与理性因素进行分析与解析。
关键词：韦尔乔,插画,情感,理智
参考文献
[1]邱正伦.《审美价值取向研究上》.文化艺术出版社, 2007年.第39-40页.
[2]特里·巴莱特.徐蕾.王春辰译.《艺术的阐释》.湖南美术出版社, 2008年, 第195-196页.
[3]唐鼎华.《插图设计》.江西美术出版社, 2010年.第89-92页.
[4]韦尔乔_百度百科.百度百科.http://baike.baidu.com/view/1011774.htm.
[5]李瑛.《梦游手记——尔乔·一个医生的画与话》.国际在线综合, http://gb.cri.cn/3321/2005/04/27/782@530163.htm.
[6]袁耕.《单纯的高贵——读韦尔乔画做感言》.《文艺评论》.2003年第1期.