插画语言（精选10篇）
插画语言 篇1
插画设计是一种画出来的设计, 是用绘画的形式将设计意图表现出来的方式。插画在摄影和个人电脑普及的今天, 尤其是自媒体时代, 在寻求个体差异的强烈要求下又来到了受欢迎的春天。插画设计除了强调表达目的的明确性以外, 对于创作方法和创作手段没有任何限制。同样, 在摄影普及的背景下, 写实已经不是插画设计吸引人的方式了, 发挥想象力, 让画面跟别人不同, 让表达方式巧妙而富有新颖性, 才是受欢迎的方式。
“并置”作为一种修辞格, 在文学语言中指两个或者几个对等的词语、句子、段落、意向等关联词的直接组合。在艺术设计中并置是指两个或者以上的图像智能的结合。以复合性的图像表现方式, 构成和谐统一的空间关系。这并不是简单地拼贴、并列, 而是一种创造性的重新组合。在插画设计中, 将不同时空的元素进行智能化并置, 将并置元素间潜在的精神与情感因素表达出来, 构建出新颖的视觉形式以诠释新的主观想象, 寻求出某种特定文化认同与个性表达, 拓展插画视觉语言, 展示设计师的不同设计风格与设计理念。
插画设计中夸时空的语言并置现象大概分为三个方面, 即空间维度的跨越并置、时间维度的跨越并置和地域文化的跨越并置。
一、空间维度的跨越并置
在插画设计中把点、线、面构成与立体形式的画面融合, 则为二维三维空间的跨越并置。在插画中以立体的空间造形并置平面的图文, 或者在平面的插画中, 把主体的表达物像用立体的绘画方式表达, 突出主题。又把立体空间的场景结构插画平面化, 场景中的小物件立体化, 使画面具有不一样的空间效果。东方传统线描的平面绘画形式加之立体人物的绘画表现形式并置;如日本插画家加藤彩 (Aya Kato) 在她的插画作品中, 流露着独特诡异华丽及色彩炫目的日式风格。加藤彩在表现形式上, 图纹花样多用于日本传统平面的绘画表现手法, 根据画面构图及思想内容与现代立体人物的绘画手法相结合;画面充满浓厚的古典与现代气息, 也是东西方艺术结合的结晶 (图1) 。又如巴西插画师 (Lucas Levitan) 喜欢在拍摄的照片里添加插画元素, 使平面与立体结合, 让画面的场景充满了想象力, 同时又有会心的微笑。 (图2) 。
这些画面更符合设计原理中构成感的要求, 创作思路也是构成中各种矛盾空间的应用。应用这些矛盾的视觉感受更有利于观众从绘画的角度欣赏画面, 更容易获得审美的愉悦性。
打破生物特定的生存空间, 把各个生物的生存空间进行跨越并置, 可成为插画设计中空间跨越并置的无限题材。不同生活坏境的物像并置, 把常态思维矛盾化。自然物像的原本生存空间地域性跨越, 是根据插画题材的需要, 我们以跨越式的思维想象来构成画面内容, 如荷花生长在沙漠中, 北极熊与南极企鹅相会, 海洋生物在天空中游荡, 飞鸟雄鹰在海底翱翔。还有自然物像生存场景的跨越并置, 把物像的常规的生活场景跨越式调换, 如在插画设计中小鹿安睡在蛋壳里, 人可以居住在花朵中, 大象趟在床上睡觉。如墨西哥艺术家Paul Bond的一组超现实主义的插画作品 (图3) , 在插画中鸟巢以树叶成了“船”和“帆”在空中航行, 石头如云一样在空中漂浮, 这样自然物像空间的跨越并置, 赋予了物像不一样的形象语言, 相互拟物化, 丰富了画面空间内容的多元化, 增强了趣味性。
二、时间维度的跨越并置
人们主要以两种方式体验时间的存在:一种是有节奏的重复运动, 比如钟表指针重复的运动、大海的潮长潮落, 人体呼吸的节奏等现象;另一种是“渐进的, 不可逆转的”的变化, 不是简单的重复, 如花的生长、盛开、叶落衰败等都是渐进, 不可逆转的时间运动。时间维度还体现在文化层面上, 即人类不断作用于自然。因此在插画设计自然变化的时间维度跨越的形式表达中, 我们可以用不同视角的跨越并置, 即观察一个人物或景象的不同视角、仰视、正视、俯视等一系列时间流动时间的定格视觉画面的跨越并置。如立体派画家的创作思维一样, 在一个画面中人物的面部表情可以用正面侧面, 俯视与仰视的不同角度绘制并置, 并将物体的运动的瞬间依次排列, 构成有时间运动的画面[。动植物生长过程的时间跨越并置, 如植物从种子到发芽, 开花结果的过程, 把不同时间的形态并置, 其他生物种类也是如此并置构成时间的跨越。
自然物体的时间变化, 宇宙星辰的变换, 日出月落, 季节转换, 带来的变化是显而易见的。把不同的迹象选择性的并置在同一画面中画面, 会产生梦幻般的新奇。如波兰插画家Jacek yerka, 把春天的百花盛开、夏天的浓荫蔽日、秋天的层林尽染、冬天的玉树琼枝的景象并置。四季相并的画面如梦如幻, 有童话般的温馨甜美 (图4) 。
三、地域文化的跨越并置
地域文化的形成需要很长久的时间, 是一定区域内与坏境相融合, 具有独特性的文化现象, 是生态、习俗、生活习惯等文明的表现。插画设计应用多元化的文化艺术, 进行各地区的文化跨越并置创作出新的视觉艺术。不同国家的饮食、建筑、服饰、宗教、建筑、工艺等等个具特色, 把各国艺术创作手法, 审美观及文化艺术内涵等融合并置, 形成丰富的画面语言。
福布斯最新艺术榜单上最年轻的得奖者之一的倪传婧, 用自己独特的审美观点, 将不同文化背景的形象共同放置在一个画面中, 或者将画面形象用不同文化背景的物件装饰, 形成不同文化碰撞的新颖感受, 令画面现代感强烈。如图5中印第安人佩戴着明星般的墨镜, 抱着犹如摇滚歌手般的吉他, 让我们惯常印象中的土著形象颠覆了, 随之而来的是现代感的画面, 是新颖的画面感受。
跨时空的语言并置, 汇聚了众多元素, 提高了设计师的视眼。不同时空的文化寓意使设计师的想象力得到更深的拓展, 也丰富了材料的选用, 让插画设计的表现更形式有多的突破口。跨时空的语言并置提高了插画设计的生动性, 增强了设计的表现形式, 拓宽了思维的想象力, 丰富了材料的选用, 丰富了内容的多样性, 从时空的“博物馆”中, 扑捉到了更多创作思路。思维的自由跨越, 让插画的表现素材与宇宙、自然、人类文明的关系更紧密融洽。丰富的材料与内容, 让设计师在创作中更能深入画面细节, 让插画画面更具生动性。
没有创意的插画设计让人觉得乏味, 只有具备独特的思维方式插画语言的表现才会有更好的效果。好的插画创意应该把所要表达的信息用新颖的方式表达出来, 跨时空的语言并置现象为插画内容提供了无限的思路与创意, 为插画设计发挥更大的空间和变化, 提高插画艺术视觉性及文化内涵发挥了重要作用。
参考文献
[1]王受之.美国插图史[M].中国青年出版社, 2001年9月北京第一版.
[2]李强.绘画语言中的并置[J].文艺生活:下旬刊, 2012 (6) .
[3]罗枫, 刘晓惠.景观设计中时间维度的表现[J].南京林业大学学报 (人文社会科学版) , 2012 (3) .
[4]鞠虹.艺术研究的三重维度——风格、时间和空间[J].学术探索, 2012 (9) .
插画语言 篇2
画展策划书
策划人：
恍惚间，岁月无声悄悄的消逝，我们大学四年的时光也即将结束。珍惜似水年华，活得真切，活得实在，活得青春靓丽，那么，让我们激情、洋溢、活跃的面对眼前的一切，更抓住这次机会来展现你自己，改变自己的人生。
你漠然，你傲视，又有谁肯定你的价值，欣赏你的存在？乐于展示，勇于展示，成功就在一念之间。
画展梦想：用画笔描绘我们的生活。
一、主办：云南艺术学院艺术文化学院07级
二、协办：云南艺术学院美术学院
三、活动时间：2010-12-25——2010-12-28
四、活动地点：待定
五、画展的工作性质：本次画展主要展示的是在校学生原创的漫画画展，为即将毕业的学生提供一个平台展示自己。
六、画展的主题和意义：通过举办画展，向社会展示画展参展学生的艺术才华和文化才蕴，让更多的人了解插画和漫画专业。我们将以独特的方式，展示会展学生的原创精神，也许这些作品还很稚嫩，在技巧和艺术水准上还不够专业，但是，他们展示了他们对艺术的追求、积极进取的精神。
七、画展参展对象：
1、2、美术学院或设计学院专业学生 作品类别：关于漫画的原创画作，原创的插画画作
3、参展要求：
1）：参展画作统一由主办策划单位装裱
2）：参展作者作品不限
3）：作者交作品时附上作者简介
4）：参展作品由主办单位收藏和保留
八、宣传
主要的宣传措施如下：海报（共4张，艺术文化学院一张，公共教学楼一张，美术学院和设计学院各一张）
网络宣传
九、活动的审批在12月15日之前完成。
十、活动内容安排：
1时间安排：11月20——12月1号活动策划完成12月1日——12月10日活动准备及赞助以及画作的收集
12月11日——12月20日画作筛选
12月24日布置展览会场
12月25日——12月29日画展进行作品征集地点：艺术文化学院103办公室，征集时间为12月1日——12月20日9：00——16:00
3活动具体安排
12月24日下午2点半策划组人员开始对作品进行装裱装饰，布置展厅。
1）开幕式：受邀嘉宾，学院领导，教师和参展学生，策划全体人员参加。
开幕式在12月25日早上9点开始，礼仪和画展策划人员须在7点半到场布置会场
嘉宾领导在9点到场进行剪彩，画展正式开始 开幕式时间拟定40分钟
播放开场背景音乐
邀请嘉宾和学院领导进行开幕式发言，参展部分学生作者分享作品创作感受，讲述他们的漫画人生。
负责策划人员简述此次活动的目的。
2）画展内容安排
12月25日早上进行参展作品展示，下午2点30分开始放映国际经典动画短片，经典漫画作品。
12月26日——28日进行参展作品展示，其中有手绘T恤等DIY漫画插画作品展示
12月29日进行闭幕式，早上9点学院领导发言闭幕，领导嘉宾和参展同学还有策展同学合影留念，主要负责人发言结束此次画展，10点策展同学收拾展厅
十一、经费预算海报：共4张100元（拟定）
2接待费：200元
3开幕式所需物品：300元作品边框工具，布置展厅：500元
预计经费约为1200元，由于画展展厅待定，所以预算经费暂待定
十二、任务分配：
1艺术文华学院07级全体同学为此次主要策划组，负责此次活动的总体安排，协调及调查。
207级外交部负责本次活动的外交及场地租借工作
3体育部、学习部、生活部负责场地物品的摆放及器材的安置
4还有一部分同学需负责会展作品安全以及消除展览中不确定因素的出现
十三、预期效果
能展示即将毕业大学生的才华，提供一定的就业机会。
本次活动由艺术文化学院主办，预祝此次活动圆满成功。
艺术文化学院07级
插画语言 篇3
摘 要：随着现代社会媒体的迅速发展，书籍插画已经成为现代儿童最好的阅读方式，在儿童书籍插画中，不单单是简单的图片，而是使用了大量的以水彩语言作为创作手段的插画，这种最浅显、最易懂的学习方式，拓展儿童的视野，给予无限的想象空间。水彩语言在儿童书籍插画中的艺术性体现在色彩语言的独有性、情感表达的多样性和视觉的艺术性。
关键词：儿童书籍插画；水彩语言；色彩；情感表达；视觉
1 插画的定义
插画在词典中的注解是图解、例证、举例说明。《辞海》中对于插画的注解是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”从狭义的定义上看，插画是一种对于文字起补充、说明作用的图画形式。
随着现代社会的发展，越来越多的潮流丰富着我们的生活，插画就是我们平时所看到的报纸、杂志、各种刊物或者儿童书籍中，在文字间加的插图，称为“插画”。最简洁、明确地传递给读者，突出主题思想，开阔视野，增强艺术的感染力。儿童书籍中的插画是插画家用水彩进行绘画上色，用水彩语言的独特性来诠释书籍中的插画，创作针对儿童的插画，带来不一样的视觉效果，将引领儿童进入图画的知识世界。
2 水彩语言在儿童书籍插画中的应用
在21世纪是一个读图的时代，儿童书籍插画是儿童读物是不可缺少的一部分，优秀的书籍插图能给儿童带来愉悦的美感，能够很好地表达书籍的内容，促进儿童大脑的开发。儿童书籍插画是插画家运用水彩，为儿童真心创作的插画，符合儿童的需要，水彩语言是插画艺术的一种表现形式，不仅吸收了水彩技法的精华，也在对插画艺术的不断创新、发展有了一个质的飞跃，以独特的语言，增加艺术的感染力，给儿童们最好的视觉和心灵的体验，引领儿童进入知识的读图时代。水彩语言在儿童书籍插画中是如何应用的，将从以下三个方面进行分析：
2.1 色彩语言的独特性
色彩是画面的元素之一，是我们对作品的最直观的感受，是最活跃、最具有吸引力的艺术语言。水彩颜色明亮鲜艳，透明度高，十分具有吸引力，用鲜艳的颜色，抒发情感，创造意境，通过色彩的和谐，色彩的构成，色彩的冷暖等等展现这一独特性。冷暖色调是画面的主色调，颜色的精髓。倾向于红、橙、黄的色相，给人以太阳、火焰、红花、节日、彩霞等等联想，产生温暖感；倾向于青、蓝、绿的色相，给人以天空、大地、海洋等等联想，产生寒冷感。色彩重叠时，下面的颜色会透出来，色彩重叠，有不一样的美，长期保存不易变色。
儿童书籍插画是儿童读物中不可缺少的一部分，色彩语言的独特性能够为儿童书籍增添许多画面的感染力，书中鲜艳的颜色流畅、明快的特性，形成了有趣的绘画语言，将色彩魅力展现出来，从而产生变幻无穷的意境美，能够与水彩本身的色彩语言的独特性相结合，给儿童呈现了不一样的插图，营造儿童喜爱的画面效果。日本著名画家宫崎骏先生绘的插画，画面中铺上淡淡的水彩，通过色彩语言的独特性来表达自己想要的画面效果，表达自己的情感，让人们感到流畅、轻松、生动的画面效果。
2.2 情感表达的多样性
在儿童书籍中，基本上以图为主，以文为辅，可以通过水彩插画看懂书的内容，讲的什么故事，表达什么样的情感，这体现了水彩插画情感表达的多样性。水彩技法的出现，增加了水彩插画的表现形式，表达自己内心的真实想法，绘画出符合儿童心理需求的水彩插画，带来不同的视觉体验。通过各种表现技法从不同的角度进行描绘，画面的效果流露出画家的情感表达，真实的落实儿童书籍插画为儿童服务的观念，能够让儿童读懂，符合儿童的需求。干画法和湿画法是必不可缺少的，所谓干湿，是指画笔的含水量的多少。湿画法使画面柔和，让画面充满生机，有活力。干画法是指在需要干画的地方，颜色干了之后，进行颜色的叠加，用于细致的刻画或者是加强塑造感，笔触水痕出现在画面上，韵味十足。两者技法相辅相成，使画面丰富多彩。
简单的绘画工具，是水彩插画的首选，还有水彩技法中的特殊技法油水分离，产生斑斑驳驳的肌理效果，在儿童书籍插画中有了全新的审美体验，产生无穷的幻想和审美观，营造氛围。儿童书籍读物《我的错都是大人的错》中，大都以插画来叙述，小男孩趴在带刺的仙人掌上，宁愿被仙人掌扎的全身流血，也不愿意看见大人的冷嘲热讽，水彩插画非常形象的用水彩來表达孩子的内心想法，大人看到后也能够反省自己。用水彩语言来绘画，简单的水彩技法，使插画达到了叙事性，表达情感。
2.3 视觉的艺术性
水是水彩艺术的基本语言，以水为媒介来作画，制作画面效果，水彩的流动性，是因为有水，水与彩的结合、相互渗透有了流动感，使得画面生动、随意，产生肌理美。绘画过程中在画面色彩没有干的时候，画笔蘸水，在需要的地方喷溅、甩、洒、滴等等，会出现偶然性的效果，充满了趣味性，带给我们不一样的视觉效果。水属于挥发性物质的一种，会因为气候、环境、地域的差异，水的蒸发速度也会不一样。水的偶然性效果具有特殊的视觉效果，特殊的美感，所以说水分的控制和颜色的比例关系，以及在画面上留下的水痕都已经成为一种表现形式，一种肌理美。水彩语言在水的驱动下实现了水的相溶、流畅以及沉淀的肌理效果，水在画纸上的流淌，能够将科幻画面给予充分的展现，表达孩子的思想，这是适合儿童书籍的需要。画面中水的流动性给人一种身临其境的感受。在创作中调和颜料，利用水的任意流淌实现画面效果，水分干透后，水彩的画面感以及画面氛围非常震撼。由于水的透亮、明快的特点，使得画面效果丰富多彩，具有视觉的艺术性。
有趣的插画吸引儿童的眼球，激发儿童的阅读兴趣，拓宽视野，促进大脑的开发，孩子的积极性。毕翠克丝为《平小猪的故事》绘制的一幅插画，表现的是猪妈妈有八个孩子，三角形构图，把主体形象猪妈妈画得非常人性化，表情欣慰，围着绿色的围裙，水彩平铺颜色，点缀小格子，表现质感，让人感觉和谐、生动。
3 水彩语言对儿童书籍插画的意义
水彩语言是插画艺术的一种表现形式，工具简单便捷，色彩鲜艳独特，表达情感丰富，水的流动性带来不一样的韵味，以其独特的魅力和审美价值在儿童书籍插画中占有重要的地位。一方面扩宽了水彩的表现空间，丰富了水彩艺术，与时俱进，展示了新的表现方式与思想；另一方面，水彩语言在儿童书籍插画中的应用，有着自己独特的优势，插画所展现的正义、亲情、友情等等都反映生活面貌，为孩子的成长起到不可估量的作用，树立正确的世界观、人生观和价值观，愉悦儿童的身心，拓展儿童的视野，给予无限的想象空间，发挥水彩语言的独特魅力，推陈出新，不断地丰富和发展水彩艺术。
随着新时代的到来，伴随着市场的不断繁荣，儿童书籍插画应用水彩语言的艺术形式越来越多，发挥水彩语言的独特性，创作出更多的符合儿童需要的作品，引导儿童更好的发展，提高儿童书籍插画的艺术价值和社会价值。
参考文献：
[1] 孙成成，焦洁.时尚插画设计（第2版）[M].北京：中国青年出版社，2013.
[2] 蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥：安徽美术出版社，2008.
插画语言 篇4
色彩的心理作用及联想会因人们国度、民族、年龄、性别的不同, 以及社会制度、气候条件、文化素养、宗教信仰、风俗习惯和职业等差异, 而产生不同的心理反应。
二、传统木版年画的色彩特征
木版年画可以溯源到汉代最早门神画的是“神荼”和“郁垒”。早在汉代, 在门上画门画已形成风俗, 含有“御凶”的意思, 特别是在旧时农历新年, 据说贴上一对门神, 可以祈求平安吉祥, 同时, 也有装饰门板的作用。木版年画最具代表性的莫过于苏州桃花坞木版年画和天津杨柳青木版年画, 有“南杨北柳”之称。桃花坞木版年画是我国南方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。因产于江苏苏州桃花坞而得名。桃花坞木版年画色彩上以成块的大红、桃红、黄、绿、紫 (或蓝, 一般的是用紫不用蓝, 用蓝不用紫) 和淡墨组成基本色调。女子衣着的色彩丰富但不浓烈, 颜色对比调和和谐但不跳跃, 具有很强的装饰性。色彩在民间已然意象化。既是现实的、审美的又是观念的、历史的。它不仅突出视觉, 而且还受到文化传统和生活风俗的影响。所以具有象征木版年画的色彩具有象征性。
就传统木版年画来说其色彩观具有装饰性、象征性以及普及推广性三个特点, 装饰性顾名思义就是强调色彩的高度对比、协调, 与大众审美相契合达到装饰美化家居环境以及欣赏的目的。象征性是从内容和形式两方面来说。内容上说在古代, 农民识字有限, 于是各种带形象的年画就成了一种最直观的信息传递方式, 将美好的词句以可视的方式展现出来。如鸡的形象与“吉”字;蝙蝠的形象与“福”字等。普及推广性, 在中国劳动人民创造了辉煌灿烂的历史和文化, 现今存世的年画作品也数以万计, 如此浩瀚的年画作品蕴藏的是农耕文明的立体影像, 而每一幅木版年画都记录了一个文化文明的发光点, 每一幅年画作品就是一个故事, 忠实记录了历史、宗教、传说、小说、典故等。年画作品不仅起到装饰象征的目的, 更要传递信息, 承载文化, 普及推广灿烂夺目的历史文化。
三、插画的概念和发展
插画的英文illustration在词典里的含义是指用来解释或装饰书本的视觉材料。其中文的字面解释是指插附于书籍正文内容起补充说明或艺术装饰作用。插画是运用图案表现的形象, 本着审美与实用相统一的原则, 尽量使用线条, 形态清晰明快, 制作方便的艺术形式。而在信息传递飞速发展的今天, 插画的概念以及用途远不能从之前的意义上加以解释, 它从形式、风格到题材、内容都发生了巨大变化, 已经广泛应用于现代设计的多个领域, 涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面, 成为人们喜爱的传播形式。
中国当代插画的状况。在中国, 插画已经遍布于人们生活的各个领域, 其中平面和电子媒体、商业场馆及公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、书籍等。中国当今受到的日本插画风格影响最早可以追溯到宋明时期。因其色彩语言随着文化的互相传承而一直承载着其特有的表现方式且一直在发挥着作用, 色彩的装饰性、象征性和推广性在日本浮世绘中得到保留, 也为当代插画的兴起提供了养料。从延续的角度说, 当代插画的色彩表现依然是中国木版年画的基本色彩形式, 木版年画的色彩装饰性、象征性和推广性正是现代插画的色彩基本形式。例如, 大家耳熟能详的几米插画, 在他的作品里反映了现代人生活的点点滴滴, 每个人都能找到映照。其色彩上多运用感性色彩, 例如玫瑰红、紫色、黄色等, 体现了很强的色彩象征意味。同时几米插画在社会推广上运用当下时尚色彩基调, 当下由于生活节奏过快与环境影响而偏爱淡雅、清新、明快、舒适的颜色。几米插画最大的特点能准确抓住当下人们共通的色彩需求, 因此其插画色彩装饰性、象征性和推广性正暗合了中国木版年画的色彩运用特点。
当代插画在色彩表现上虽承袭了传统木版年画的色彩形式, 但当代插画在其形式内容上发展得更加多元, 其蕴含的人文价值更加丰富, 信息量更多, 时代性更强。这都是当代插画的新形式、新内容。将中国木版年画的色彩运用到当代插画中, 不是要我们简单地照搬而是要以现代的审美观念对木版年画中的色彩元素进行提炼和改造, 使得它富有时代特征, 遵从地域性、文化价值、生活习惯、人们的价值观和情感等, 融入到现代人的审美和生活中去。
参考文献
[1]张雪著.后现代主义标志设计.岭南美术出版社, 2003.6, 第048206号, 84-85页.
[2]李砚祖主编, 芦影著.平面设计艺术.中国人民大学出版社, 2004年, 第106131号, 394-405页.
插画合同 篇5
甲方（插图艺术家）：________
住址：______________________
电话：______________________
乙方（合作商）：____________
住址：______________________
电话：______________________
甲乙双方经协商一致，就设计插图事宜达成协议如下，兹证明，以资信守：
第一条甲方接受乙方委托，为《______________》一书设计插图________幅，每幅________元。
第二条乙方须按照下列方式向甲方交付酬金：
1．本合同签订时付元。
2．接受插图时付元。
第三条 ：甲方须在本合同签字之日起____日内将全部插图稿交付乙方。
第四条甲方所设计之插图，插图作者署名权归甲方所有，甲方可将本插图设计用于展览及出版个人作品集。插图原件所有权归甲方所有。
第五条如果乙方在接收插图稿后四年内未能出版发行或要求他人出版发行本书，视为乙方已放弃对插图稿的所有权利；如甲方提出书面请求，乙方应将对插图作品的一切权利交还甲方。
第六条乙方宣告破产或为了债权人的利益出让财产或作其他安排时，依据本合同乙方取得的一切权利立即自动返还甲方，但已经行使的、许可使用的或依据本合同有关条款转让的权利除外。乙方有权出售现存的带有插图的图书。
第七条本合同一式两份，甲乙双方各执一份为凭。
甲方：（签字）______________________
乙方：（盖章）______________________
乙方授权代表：（签字）______________
传统插画艺术与现代数码插画艺术 篇6
1. 传统的插画
1.1 传统插画的技法和表现
在电脑作图出现以前, 插画同其他艺术表现形式一样, 都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成, 风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格, 如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始, 美式漫画始终秉承率真明快的创作风格, 让人感觉画面饱满, 富有很强烈的讽刺趣味性;日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制, 配色方面追求俗气的画面效果, 有意回避笔法的变化, 给人感觉好像电影院里的宣传画, 采用镶边点传统的创作技法, 极力营造作品的复古气氛;而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界, 曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征, 就是主要凭借手绘的手段, 完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的, 同时成就了插画传统的风格。
1.2 传统插画的发展及现实意
作为一种发展了上千年的艺术形式, 传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感, 还是个人表现手法, 以及对于艺术精髓的把握, 传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹, 西方的传统插画艺术从文艺复兴开始, 经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变, 中国的绘画也经历了很多流派的洗礼, 所以对于传统插画, 它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色, 具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代, 优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一, 在新的艺术形式中寻找出路, 两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求, 完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中, 同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合, 这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。
2. 现代数码插画艺术
现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式, 它有着制作方便、风格简洁明快的特点, 同于易于修改和传递, 因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐, 而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。
现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合, 形象多可爱且夸张, 富有想象力, 所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛, 也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分:广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点:商业插画必须能够反映商品的特性, 要符合大众的审美品味, 手法夸张。
现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段, 插画形式风格追求形式各异, 有制作细腻的欧美风格, 线条柔和、色彩明艳的日韩风格, 在形式上追求洒脱自由的情感。
3. 传统插画与现代数码插画的区别和联系
任何一种艺术形式的出现, 都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一, 它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异:
首先, 文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的, 蕴藏着众多的地域风情和民族文化, 传统的艺术精粹形式丰富, 包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统, 众多的风格流派和博大的地域民族文化, 以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源, 都使人们的心理情感交流具有亲和力, 产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的, 在美学情感上缺乏传统的文化基础, 在表现形式与内容上有较大的局限, 使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。
其次, 现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外, 没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击, 而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可, 但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳, 人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一, 矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格, 也正是这种个性化、机械化的风格的存在, 而使数码插画丧失了视觉亲和力, 成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。
最后, 作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变, 形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通, 便于人们产生共鸣, 而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。
传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可, 其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比, 数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低, 但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术, 更是体现新兴的艺术现象, 它有着自我魅力的视觉语言和传达方式, 所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外, 数码艺术设计在表现的过程中, 吸收了不同的文化, 各学科领域的相互补充, 借鉴是数码艺术发展的根本。
4. 结语
设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪, 插画设计从静态表现转向动态表现;从单一媒体跨越到多媒体;从二维延伸到三维立体;从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实, 展望未来。昨天、今天、明天, 插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。
摘要：本文主要阐述了传统插画与当代插画所代表的时代, 以及两者之间的区别和联系。先从传统插画的技法表现、发展现状及自身特点阐述了其代表的“传统时代”。接着从当代数码插画的线装, 发展趋势及在现代设计之中的影响分析了其代表的“数码时代”;从表现手法、风格、艺术领域等方面阐述了两者之间的区别和联系。最后对现代数码插画将作出不断的研究和探讨, 以期人们对这个领域有更进一步的认识, 从而达到对艺术孜孜的追求, 推动插画艺术的创新和发展。
关键词：传统插画,现代数码插画,区别,联系
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.
[2]迪尚.电脑图形设计.浙江人民美术出版社.
插画语言 篇7
中国传统插画应该就如《辞海》说:“插图, 又名‘插画’, 指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”由于中国古代文人的偏见, 书籍插图相对中国传统绘画往往被处于一个冷门的地位。但是, 书籍插图与传统绘画在内容绘画形式以及绘画观念上面都是一脉相承的。但是它不但绘制的内容要符合于书籍内容, 而且它表现的对象, 也比传统绘画更丰富, 除了中国传统绘画的三大门类:人物、花鸟、山水外, 还有器物、地图等在传统绘画中很少有的内容。抛开以前的历史, 咱们从唐代说起, 唐代的雕版印刷得到长足的发展, 所以唐代的插画作品都属于版画, 也叫做木刻画。当时的雕版印刷技术促进了书籍的繁荣, 而书籍的繁荣又推动了插画的发展。宋元时期插画水平得到了较大的发展, 宋代插画作品经常出现在历书、医书、经书、文集等中, 大多采用图文并举的形式。由于元代的戏曲、小说题材丰富, 进一步推动了插画的发展。明代的版刻插画空前繁荣, 插画在技术上、形式上, 还是风格上有了全新发展。该时期出现了套版彩印插画;有的插画运用散点透视、建筑剖面法来组织画面, 打破了空间关系。随着西方石版印刷术传入中国。由于其便捷省力, 成本低廉, 很快便取代了版刻印刷形式, 石版印刷开始成为印制书籍和插画的主要方法。清末明初, 由于受到西方经济西方插花艺术风格的影响, 我国插画开始向西洋化发展, 并具有浓厚的商业化色彩。其中最具时代特点的是月份牌广告画。其是我国近代最早的现代商品海报, 其发源于20世纪初的上海, 最初是外国商人为了促销商品而引进的, 之后一般的商家行号开始普遍运用, 并作为商品赠品, 直到四十年代以后, 月份牌广告才逐渐没落、消失。月份牌大多以“洋装、美人”为视点, 一般采用擦笔水彩、西洋技法和彩色印刷制作, 画面精致甜美。
由于时代的发展, 商业的繁荣, 现代插画广泛用于设计的多个领域, 涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。已经成为一种重要的视觉传达形式, 以其直观的形象性, 真实的生活感和美的感染力, 在现代设计中占有特定的地位。现代插画分为文学插画和商业插画两大类型, 其中文学插画在延续中国传统插画的功能, 是用来再现文章情节和体现文学精神;而商业插画已经有了另一个层面的含义, 其为企业或产品传递商品信息, 集艺术与商业于一身的一种图像表现形式。插画作者得到的是报酬, 放弃了对作品的所有权, 只保留署名权, 是一种商业买卖行为, 同时要求插画能把所承载的信息准确、明晰地传达给观众, 以求人们对这些信息正确接收、把握, 并在让观众购买商品的同时使他们得到美的感受。现代商业插画的功能性强, 设计时主题不能有产生歧义的可能性, 必须立足于鲜明、单纯、准确。
就形式而言, 现代插画的形式多样, 根据传播媒体来分类, 也可以根据功能来分类。以媒体分类, 可以分为印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括报纸插画、产品包装插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、企业形象宣传品插画等;影视媒体包括电视、电影、计算机等媒介。报纸是信息传递最佳媒介之一。它成本低廉, 传播面广, 速度快, 发行量大, 制作周期短等特点。杂志书籍插画包括封面、封底的设计和正文的插画, 应用于各类书籍。如少儿书籍、科技书籍、文学书籍。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在印刷媒体的时代, 它处于主宰广告的地位。但随影视媒体的出现, 其应用范围逐渐缩小。产品的包装设计使插画的应用更为广泛。其包含标志、图形、文字三个要素。它有两个使命:一为介绍产品, 二是树立品牌形象。企业形象宣传品插画它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视插画是指电影、电视中出现的插画。一般集中在广告片中, 同时也包括互联网媒体。网络如今成了商业插画的表现空间, 动画、游戏、图形表格、都已经成了商业插画的一员了。
总之, 传统的中国插画在现代的商业社会背景里面继续延续其功能和性质, 但变化是主旋律, 现代的插画形式已经开枝散叶, 在继承传统的同时更多的是顺应时代的变化, 在表现手法和变现内容以及传达的载体上都在继续发展, 已经是一种全新的面貌了。
摘要：插画艺术在中国的历史源远流长, 和中国的绘画艺术有异曲同工之妙, 传达出中国人典型的的人文气息和审美情趣, 但以往的插画都是作为书籍文字内容的补充, 仅此而已。而在现代的商业发达的社会, 促使插画从传统的面貌演变成现代商业插画面貌, 藉此我们很有必要探讨下中国传统插画和现代中国商业插画之间的区别和联系。
关键词：传统插画,现代商业插画,关联
参考文献
[1]《插图艺术漫谈》哈孜·艾买提著廉敏译.新疆艺术.1999年第4期.
[2]《现代设计美学》章利国著.河南美术出版社, 1999.4.
[3]《美国插图史》王受之著.中国青年出版社.2002.
[4]幻《中国广告》2000年4月.杂志:中国广告杂志社出版.
[5]《世纪设计提案》黑川雅之等著.王超鹰译.上海人民美术出版社.2003.8.
[6]《当代插图》尤劲东著.
插画语言 篇8
相比欧美或日韩等发达国家, 我国插画消费才刚刚起步, 时代的发展与新媒体的应用也注定了插画的传播价值——直接而鲜活地表达生活的观念。自20世纪90年代开始, 全新的传媒技术开始走进高等院校教育阵地, 但插画教育观念的滞后直接限制了优秀插画人才的产出, 大部分插画课程还仅停留在单调的、传统的手绘技法训练上, 或是在书籍插图的表现上, 相对于高职视觉传达设计专业而言, 插画教学更形同鸡肋, 可有可无、不痛不痒。就笔者所熟悉了解的, 插画教学课时安排一般较短, 课程内容项目普遍滞后, 学生在较短时间内无法获取与专业相关的紧密感受。
当今大学生群体是一个热衷于卡通动漫和数码产品的消费群体, 他们是伴随着漫画书、动画片、卡通玩具与电子游戏成长起来的一代, 在插画教学中可适时安排他们熟悉的内容, 不必坚持或拘泥于传统手绘形式, 鼓励其大胆使用电脑、网络及各种新型材料的综合运用, 发掘其优势, 并逐渐从平面教学结构过渡到项目产品教学结构中去。
二
插画作为视觉传达设计专业的一门重要专业课, 一直以来其作用受到轻视, 最初只是依附于书籍装帧, 对文字起到阐述、说明作用的图画, 不单独承担表达主题的功能或意义。在平面出版物 (书籍、杂志、报刊等) 中插画随印刷技术与商业传播的发展, 其中一些作品也会由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。但从课程结构来看, 插画的作用类似承上启下、或介于艺术的观念与功能的设计之间, 既需要学生具有扎实的绘画基本功, 又需要学生具有较强的创意思维能力, 同时需要学生具备熟练的计算机技能以及文学、音乐、历史等方面的艺术修养, 因而在此中间最具挑战性与成就感则是如何训练学生的综合艺术设计能力, 抑或可以理解为插画 (插画设计) 为一门综合表现的设计艺术, 以此为教学观念之基础, 我们就可以清晰地构建出插画在视觉传达设计专业中的作用。
从早期的书籍装帧设计中的图样, 到后期的包装设计、VI设计、广告中的重要装饰语言形式, 再到现今的漫画、卡通绘本、动画设计、游戏设计中的独立形象, 可以说, 这是一个从插图到插画、再到插画设计的层层跌进的次序, 新媒介与新观念的介入, 从平面载体到立体载体或网络媒体的转变, 也就注定了插画价值的新生, 即插画教学重点在于围绕载体的形象, 即插画教学应该结合物品设计或产品设计展开。
三
艺术设计教育之内质更强化创造性, 更强化学生为主体, 高职的职业能力培养与艺术素养的熏陶二者并不矛盾, 甚至可以兼得, 如果顺应学生对自己熟悉生活的感悟, 由单一出版物载体到服饰、包装、网络等多样载体, 每一个插画作品即可丰富鲜活起来, 而且, 教师可鼓励学生创作专属的卡通形象, 不断融入生活的智慧, 有可能创作出具有商业价值的产品。如何在高职的插画教学中进行有价值的新探索, 笔者主要从如下三方面进行了思考。
(一) 由插画媒介 (或载体) 的多样化来设计新的教学模块项目。
随着文化的载体从传统的纸媒介到电脑网络的普及, 插画的载体也必然从书籍出版物中解脱出来, 走向网络或现实物质空间, 而且时尚文化、网络文化已经深深影响了90后一代, 针对诸类状况, 笔者设计了从基础教学环节到主题教学环节, 最后到产品教学环节三段式教学模式。基础教学环节主要强调速写的重要性, 速写作为一种记录生活的方式, 可为设计者打开一扇想象之门, 为今后的创作提供养分, 通过人物、风景、动物等题材的训练, 让画者懂得运用线条、图形、构成、色彩等语言来观察表现生活。主题教学环节主要是使学生在基础教学环节之基础上更深一步地运用各种创意元素进行平面插画创作, 其中速写本草图创作和图文日记是最关键的课题, 可以培养学生形成创作素材与理念的积累。例如速写本草图创作即用命题的形式进行插画创作, 比如给一个商业空间进行插画墙绘创作, 空间的功能与消费者定位或消费者心理均是创作者须考虑的因素。而图文日记就是一种非常个人化、非常趣味化的视觉形式, 从构图、画面形式、角色设计、情节安排等方面充分锻炼画者的表现能力和艺术素养, 可繁可简, 根据学生的个体差异来训练学生、提升学生。产品教学环节即是运用立体或网络媒介、载体来设计教学项目, 其中如读本插画 (纯粹可作为立体的造型来展开设计) 、吉祥物设计、QQ表情、T恤、板鞋、车贴、游戏角色等都可以涵盖其中, 插画设计与产品合二为一, 以产品的形式表现出来, 更易于插画设计与观赏者的沟通。
(二) 插画产品化可激发学生的创作热情。
平面的插画教学可循序渐进地培养画者具备扎实严谨的基本功, 但单一的项目内容可能让学生变得消极, 而且高职学生的美术功底难以承受不断推进的连环画创作课题, 于是需要教师站在综合艺术的高度上来把握课程项目设置, 而插画设计产品化可以很好地化解这种矛盾, 学生可找到自己感兴趣的项目, 例如学生在进行读本插画创作时, 他们将自己的校园感悟或感情生活绘制出来, 又写出自己的诗意文字, 并在装订形式上发挥创造力;学生进行QQ表情设计创作时充分挖掘校园生活中的点滴, 用诙谐、搞怪、后现代的手法表达自己的观念, 易于传播, 非常具有成就感。这些插画产品化使学生在自我兴趣浓厚的领域产生共鸣与感悟, 由约束到自由, 从简单、机械消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变, 激发出学生的潜力兴趣与创作热情。
(三) 插画产品化将促进插画消费的建构。
从本质上讲, 插画设计是流行文化的一部分, 插画设计与产品联姻后就呈现出一个广阔的舞台。英国经济学家罗默曾说, 新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会, 所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。因此, 产品化的插画作品成为一种创意文化产品, 必将在文化艺术消费上创造出应有的价值。诚然, 插画消费或插画市场似乎与插画教学甚为遥远, 但文化创意产品的最终传播是需要进入产业的渠道, 让学生稍早地接触到创意产品获取商业成功的理念, 可更好地使其站着商业的角度来把握其插画创作。而插画产品化则可更明确建立创造者与消费者之间的联系, 并促进插画消费的建构, 这其中就有许多插画师与流行品牌或商业机构的合作而获得成功, 如日本插画艺术家村上隆与LV的合作使其名声大震, 他以樱桃小花朵或瑰丽的色彩植入LV的设计中, 一股强劲的童真热潮迅速占领了人们的视觉空间, 让艺术与时尚合奏出美妙的乐章。许多大陆本土插画师或卡通品牌与服饰的合作促进了插画文化的传播, 如张小盒, 作为近两年来在白领上班族中非常风靡的卡通品牌, 始终关注着白领生活, 反映着大部分人的忧愁与喜乐, 它近年来也不断地与凡客、真维斯等服饰平台进行合作, 不同的盒子人代表迥异的年轻一代的感触, 便创造出更易于年轻人接受的流行文化形式, 使得插画消费如此自然、如此随意。
四
由插画融入产品化思维介入插画课程教学方式经笔者实践, 在教学成果与教学理念上取得了一些认同。如果仅以完成教学目标或传授知识技能之角度来评价课程教学效果, 那将是较为单纯的事件, 我想要达到的是让学生在插画中追寻到自己的快乐, 并由插画获得自我艺术理想实现的途径或方法。今后的社会必将是创意文化具有极大发展空间的社会, 插画的价值拓展关键还是载体的拓展, 并在不同载体间转换与合作, 不仅应用在平面出版物, 也能应用在服饰鞋类, 也能应用在网络动画, 或改编成动画片或者立体玩偶玩具等, 这种现象已经演变成为一种趋势, 由插画设计引起或者催生出的其他产业拥有独特的附加值, 插画就会在流行文化品牌的塑造中发挥重要的作用, 从而达到商业的成功。设计教学如果基于此出发点, 我想由“插画到产品”的思路才能得到真实的实施。
参考文献
[1] (英) 夏洛特·弗莱士, 《新唯美设计》[M]。上海:上海人民美术出版社, 2010。
插画语言 篇9
一、艺术家的天赋——感性因素
情感在阐释艺术品、理解世界中扮演了核心作用。关于阐释艺术中的情感, 古德曼写道, “艺术品是通过感情也通过感觉来理解的。情感麻木在这里完全等于是盲目和耳聋……审美经验中的情感是辨析作品具有什么属性、表达了什么属性的手段。”对艺术家来说, 在感性因素与理性因素之间, 感性因素在作品中占的比例要多一些, 艺术家的灵感激发, 需要更多的情感投入, 使作品拥有更多的生命力与创造力, 让观众能够在感受作品的时候得到共鸣。而将富有强烈情感色彩的内容转化为视觉形象, 也只有通过艺术处理才能传达出来。
韦尔乔的作品有着浓郁的情感色彩。他并没有系统的学过绘画, 但却创作了许多作品。他出了一本名为《梦游手记》的书, 用他自己的话来说, “这些画, 全是在值夜班时, 在那‘恐怖夜’里战战兢兢画出来的, 完全是当时心理轨迹的下意识流露。”这是一种情感的自然流露, 也是一种灵感的激发。因为是一个医生, 韦尔乔有很多时间呆在医院里。而他的很多作品, 则在医院中诞生。与别人不同, 韦尔乔的许多创作都在他值夜班的时候, 而那些插画, 多画在给病患开药的处方上。一闪而过的灵感, 让这些随手的涂鸦充满了灵性, 不是死板的线条, 而是一种感性的释放。他的创作似乎更多的是靠着直觉, 不经意的流露出内心的想法。自由而没有拘束的表现, 让人有一种透彻的感受。自由而没有拘束的表现, 在情感的真实与幻觉的荒诞中, 让人有一种对生命价值的追问与感悟。例如:《梦游手记》中有一幅画, 画中是一个人躺在地上, 仰望着天空的白云, 太阳很小, 天空上散落着雨一般的光芒, 而这个人的周围, 是几棵形态怪异的树, 扭曲着, 形成一种暗影, 使人在观赏时, 有一种情感的升华。
这些作品有的像水墨淡淡的晕开, 黄色的纸张上面粗细不一的笔触, 却自有一种独特的韵味, 随性而舒缓, 更能让人看到作者创作时的执着与投入。而有些作品钢笔绘制的线条简洁有力, 夹杂着一丝浅淡的异国风情。两种画风有相似也有不同, 却都是韦尔乔情感的体现。韦尔乔的性格中带着浪漫与伤感, 但他的思想中却又带着荒诞与梦幻。他的作品中带着一种沉郁与压抑, 也有着荒诞的幻觉, 透视出他内心的不安与彷徨, 还有着一丝迷茫。而这些情感与思想的流露都通过作品本身体现的淋漓尽致。
虽然韦尔乔不是职业的艺术家, 但是他的作品却充满了情感和智慧, 让人们在他的作品中体悟到了他的浪漫与情怀, 其追寻的是生命与价值的有意命题。
二、医生的特质——理性因素
有情感没有理智的是疯子, 有理智没有情感的是机器。太多的情感宣泄, 如果没有理智进行引导, 那么创作出的作品也会成为一团乱麻, 无法将作者的意图准确地表达出来。艺术家不可能像科学家一样, 用逻辑的思维去理解世界, 但是, 理性因素在艺术家的创作中也是不可缺少的。理性让艺术家在释放情感的同时, 在作品中放入了内涵与深度, 让人们能够进行进一步的思考与理解。
韦尔乔是一个特殊的艺术家。他的职业是医生, 而涂鸦只是他的业余爱好。所以, 他的作品中, 不可缺少的拥有了一种医生的特质。生与死, 是韦尔乔的作品中出现最多的主题。死神的镰刀与十字架, 教堂, 床上的病人, 远处的火葬场……这些景象、物品与人物, 都充斥着生命的探讨。他画的人类的手和脚, 都有血管。作为大夫, 他接触了很多病人, 而病人的孤独与痛苦使得他的作品中加入了对人生的思考。孤独与死亡的主题, 在他的很多作品中都能看到。这也是一种对生命的探索与理解。在他的作品中, 很多都很简洁。其中有一张, 是一个绞索。不比其他艺术家对绞索长度的突出, 韦尔乔突出了绞索下部的环。不规则的圆, 中间像签名一样画了一只手, 写了一些字, 却并不空, 反而在细小墨点的映衬下, 有一种别样的意味。
韦尔乔对于西方哲学、历史、文学和音乐具有深厚的修养, 在他的作品中你可以看到浓郁的文化气息, 高级的文化品味, 这些作品折射出对人和事物的理性思考。看他的作品, 像在读一首有深度的诗歌, 让人在感受美的享受的同时, 体验到更加深刻的东西。他的画中蕴含着一种哲理与思辨, 表露着画家对人生的理解, 对生命的感受, 这是一种世界观的展现。
在其作品上有时候会有一些文字, 记载着他的心情与对各种事物的理解与思考, 使人们在欣赏他的作品的同时, 由文字来进行进一步的解读, 让观者能更深入地对作品及其内心进行对话。
很多的作品浮夸而没有内容, 韦尔乔的作品却不是这样。他的作品虽然不是张张都寓意深刻, 但整体的画风是有些内敛的。画中主题的升华, 让人们能够冷静的思考, 理性的分析。生命与死亡这个话题, 沉重却又充满了哲理。
感性与理性的冲突, 也是人所固有的矛盾。只有将两者结合, 艺术作品才会变得和谐完整。艺术只有在感性和理性的统一中, 才能既保持艺术的活性, 又能呈现出作品的深度。韦尔乔的作品, 将感性因素与理性因素进行了完美的融合。在多维的构架中既有作者情感的宣泄与天马行空的想象, 又有其对世界的理解与思考, 让人们通过他的画与文字理解了属于韦尔乔的心灵与世界观。韦尔乔是一个医生, 也是一个艺术家, 两个职业的特性有矛盾也有联系, 而这造就了让插画的感性因素与理性因素嬗变于一个多维的语言结构之中的独特艺术世界, 它仅属于韦尔乔。
摘要：对于插画艺术家来说, 在作品中更多的是感性因素大于理性因素。但是对于韦尔乔来说, 职业的不同让他的插画作品有了另一种语言表达形式。本文从对情感与理智的分析入手, 对韦尔乔插画中所存在的感性因素与理性因素进行分析与解析。
关键词：韦尔乔,插画,情感,理智
参考文献
[1]邱正伦.《审美价值取向研究上》.文化艺术出版社, 2007年.第39-40页.
[2]特里·巴莱特.徐蕾.王春辰译.《艺术的阐释》.湖南美术出版社, 2008年, 第195-196页.
[3]唐鼎华.《插图设计》.江西美术出版社, 2010年.第89-92页.
[4]韦尔乔_百度百科.百度百科.http://baike.baidu.com/view/1011774.htm.
[5]李瑛.《梦游手记——尔乔·一个医生的画与话》.国际在线综合, http://gb.cri.cn/3321/2005/04/27/782@530163.htm.
[6]袁耕.《单纯的高贵——读韦尔乔画做感言》.《文艺评论》.2003年第1期.
卡通动漫插画艺术 篇10
什么是卡通动漫插画
卡通动漫插画是一种夸张的图形形象, 集幽默、可爱与实用于一体, 造型结构简单, 只分轮廓和填充两道工序, 可以进行程式化流水线制作。全世界各族人民都能看懂卡通动画形象这一视觉语言, 在商业应用上, 卡通形象通常分为动物卡通形象、人物卡通形象和商品卡通形象。
动物卡通形象 (如图一) :人类很早以前就开始在商品中使用以动物为题材的卡通形象了, 消费者中有很多人都喜欢饲养宠物, 假如他看见商品中有他喜欢的宠物的话, 那无疑可以刺激其购买欲。动物卡通形象的创作要注意创新, 形象可以形不似但一定要神似, 要注重模拟人的各种表情。例如, 大部分动物不会笑, 但是我们可以把人类的笑容附在动物的卡通形象上, 让动物卡通形象看起来人情味十足。从心理学角度上来讲, 消费者更容易接受生活中熟知的事物, 如果他看见自己熟悉的动物卡通形象出现在商品包装上, 那购买的可能性会大大增加。
人物卡通形象 (如图二) :与动物形象相比, 以人物为题材的商品形象更能给人亲切感, 往往更容易被消费者接受。可爱的卡通人物形象能引起消费者的心理共鸣。卡通人物形象的可塑性很大。首先, 在整个身体比例上来说, 实际生活中儿童的头与身体的比例是1:4左右, 成年人的头与身体的比例为1:7或1:7.5, 而卡通人物形象的头身比例通常是1:2或1:1。这样的比例可以将人的丰富的表情充分展现在卡通形象的头部, 比如眼神, 俗话说, 眼神是心灵的窗户, 把眼神表现好就能把人的精神面貌表现好。因此, 人物卡通形象的头部往往就能代表整个形象的精神气质。其次, 由于是卡通形象, 脸部即使运用一些比较夸张的变形手法也不会使人感到不自然、不舒服, 这种大胆的手法反而会让人的感情得到充分的发泄, 能够使人发笑, 让人产生好感, 给人的印象更深。
商品卡通形象 (如图三) :这是直接用商品来模拟人的各种神态, 商品经过卡通化处理以后可以带给我们一种活灵活现的感觉。个性化、卡通化的商品介绍能给消费者眼前一亮的感觉, 从而能使消费者对商品产生良好的印象。卡通化的商品大致分为两大类:第一类为完全卡通化, 把商品的外形塑造成接近人的外形, 利用商品本身的特性作卡通化的表现;第二类为半拟人化, 即把商品当做人的躯干, 再加上手、足、头等, 让商品活起来。这两种塑造商品形象的手法, 可以使商品看起来比较有人情味。通过卡通动画的表现形式使商品的特征凸现出来, 从而使宣传达到良好的效果。
商业卡通动漫插画的类型
卡通插画能够表现商品的某些特征, 包括使用中的商品、准备使用的商品的特征, 以及使用该商品能得到的收益和不使用该商品可能带来的恶果等。例如, 一种新事物的出现, 运用卡通绘画就能很形象地表现出来, 使人很容易理解;一种东西不能食用, 可以画一些卡通插画来表现食用之后的后果等。
表现方法主要有手绘卡通动漫插画 (包括电脑手绘动漫插画) 、木偶卡通插画两大类 (如图四) 。
早期的商业手绘卡通动漫插画基本上都是由画家所作, 而随着卡通动漫的普及和插画风格的日益增多, 目前有很多人以专职画卡通动漫插画为业了。
我们可以把手绘卡通动漫插画分为夸张性、讽刺性、幽默性及诙谐性四种类型。夸张性卡通动漫插画用其绘画特点夸大或者强调所描述商品的特点并突出商品的本质特征, 从而激发消费者的购买欲。讽刺性的卡通动漫插画一般是用来贬斥竞争对手的商品, 它用含蓄的画面巧妙地达到讽刺的效果, 以含沙射影的方式来否定竞争对手的商品。幽默性的卡通动漫插画是通过讽喻、影射、双关等修辞手法, 以幽默的方式揭露生活中的不通情达理之处, 同时又不失时机狡黠地引入自己的商品, 从而引人发笑, 让消费者在笑声中购买自己的商品。诙谐性卡通动漫插画则可以通过风趣、搞笑、无厘头、滑稽的手法使商品看上去很有意思, 让消费者在轻松愉悦的环境中接受广告信息, 令人难以忘怀。
木偶卡通动漫绘画因其制作工艺繁琐, 所以现在比较少用。木偶卡通一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出, 通过逐格地拍摄然后使之连续放映, 从而产生仿佛活了一般的商品形象。拍摄商业木偶卡通动漫形象要尽可能多地表达商品的特征, 增加商品的真实感, 即使要追求广告的意境美也要注重商品的真实性。
木偶卡通动漫插画的拍摄大多数是在室内进行的, 背景是人为布置的, 主要是为烘托商品的主体形象, 所需的衬景材料不限种类。只要能达到质感目的, 什么材料都可以利用, 当然, 最好以环保、价廉的材料为主, 同时也可以利用计算机虚拟制造的各种背景, 它的优点是不受时间、地点、气候的限制。
商业卡通动漫插画的功能
在大多数商业广告和招贴中, 图形往往都要比文字更显眼, 可爱抢眼的图形在商品促销的活动中比文字类说明更重要, 一张招贴甚至可以只有图形而没有文字。
卡通动漫插画在商业广告中的主要功能包括解读功能、吸注功能和诱导功能 (如图五) 。
卡通动漫插画的解读功能是指能够快速、及时有效地传达商品广告的内容给消费者的功能。优秀的卡通动漫招贴广告应该简洁明了, 便于消费者抓住广告中的重点内容。有些动漫插画画家在广告中只展现商品的卡通形象, 而把广告的文字内容隐藏起来, 让消费者只见图形, 这往往也能达到与图文并存一样的效果。和脍炙人口的广告语一样, 好的动漫插画往往有三秒钟见效的力量。
吸注功能主要是指吸引消费者视觉注意力的功能。在广告界, 人们发明这种插画艺术是基于简单明了的原则。他们假设消费者在心理上对一切商业广告都很排斥, 却会在无意中看到色彩缤纷、造型夸张奇特的卡通形象, 这些精彩的卡通动漫插画使消费者忘掉了自己看见的是广告, 就像武陵渔人无意中误入桃花源那样进入广告的内容, 从而在广告里了解商品的特性, 进而产生购买的欲望。这样你可以委婉地让消费者跟着你的思路来走。
卡通动漫插画的诱导功能指利用消费者的好奇心理, 通过造型夸张的卡通形象将其视线引至卡通形象包装的商品。好的卡通动漫形象有助于在商品与消费者之间架起购买的桥梁, 因为好的卡通动漫形象能够使消费者对商品产生兴趣。一般消费者对画面感兴趣后还会继续关注画面背后的故事, 因而可以诱导消费者从画面转入商品推介。
商业卡通动漫插画的市场发展前景
一个乐观的预言说:“商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅, 它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。”商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才, 其涉及领域非常广泛, 包括游戏角色设定、广告招贴设计、卡通吉祥物设计、出版物插图等。商业插画将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来, 通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。
《向左走, 向右走》这是一本只花你10分钟就可看完的爱情故事书, 一本不超过千字的书, 一本图画多于文字的书。它的成功, 意外地使配角插画家红火了一番。好的插画师不一定都是科班出身, 重要的还是要有好的想法, 唯有如此才能把商家的意图淋漓尽致地表现出来。
月收入四千、八千、一万将不再是梦想, 由于商业插画师生活的随意性与偶然性, 决定了一个插画师不可能在一家公司长久干下去, 毕竟一个正规的公司很难容忍这样不遵守工作时间的员工, 而公司的条条框框也极大地限制了插画师灵感的迸发。商业插画师是一个非常自由而且易于致富的职业。没有业务的时候, 他们吃喝玩乐, 看听学练, 充实和磨炼自己。当业务来临时, 他们立即将自己平时的积累迸发出来, 在短时间内将其转换成耀目的商业作品。他们的生活以、最大限度的快乐为目的, 他们的工作就是将自己的想法以最夸张、最真实的形式表现出来。同时, 商业插画师所得到的回报也是相当高的, 一个商业插画师如固定在一家广告公司供职, 月薪均不低于四千, 而好的商业插画往往是按件来计算的, 通常一件插画作品价格在几百元、上千元甚至超过万元。
我国广告行业年营业额过千亿, 从业人员过80万, 广告经营单位有8万家。就北京目前而言, 广告公司注册资金100万以上的就有三万两千多家。假设这些公司每年支出插画费一万元, 市场将有3.2亿的总值。北京有大小出版社一千余家, 各种杂志报刊两万多种, 以每种媒体支出插画费用一万元计算, 每年也会产生两个多亿的市场价值。
游戏公司、电视台、动画公司、网络公司等加起来每年可以再产生两个亿的市场。这些是按照最底的市场价值估算的, 事实上, 市场潜在的利润非以上数据可以概括, 而这只是北京一地的粗略估算, 尚不包括上海、广州、深圳等市场经济极度发达的城市。
参考文献
[1]李婷, 秦瑞丽.插图万象—民国书籍插图艺术研究.上海:上海文艺出版集团发行有限公司, 2012
[2]吕江, 张迅.漫画插图.南京:江苏美术出版社, 2006
[3]周兰平.动漫的历史 (全彩插画版) .重庆:重庆出版社, 2007
[4]李明, 陈璞.动漫与媒体艺术·商业插画设计.杭州:浙江大学出版社, 2007