传统插画（共8篇）
传统插画 篇1
20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象:创新和科技已成为插画艺术前进不变的重要因素, 3D软件、Illustrator、Photo Shop和Painter的2D软件, 以及纯粹的手绘图形, 都将带动插画设计的进步。在早些时候, 人们都同意CG艺术是“数字艺术的文艺复兴”, 也常将其喻为插画的“金色年华”。至少在欧美的前30年里, 插画艺术家被看作是名人, 市场也曾惊爆出大量的机会。但艺术终究离不开技巧, 凡是艺术的设计制作都与时代的技术进步紧密相关。于是, 进入电子时代, 人们开始追求格式的表现与风格, 从艺术的角度讲, 追求的并不是直接的实效, 而是美——实效的象征。这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入到艺术的领域, 从而与其他艺术相通, 如同书法与国画相通。人们抛开细腻与粗犷的技法要求, 重点强调个人的原创与情感的表现, 借助于电子手段, 开始出现新一轮的风格形式, 这些风格不再局限于手绘能力的高低, 而是以概念化、自由表现主义强调个性化发展的趋势, 围绕电子处理的手段, 把个人的思想情感淋漓尽致地挥洒在不到1/4平方米的显示器上, 随着信息时代的日益普及强大, 这种以CG形式出现的插画越来越受到人们的关注与青睐。
1. 传统的插画
1.1 传统插画的技法和表现
在电脑作图出现以前, 插画同其他艺术表现形式一样, 都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成, 风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格, 如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始, 美式漫画始终秉承率真明快的创作风格, 让人感觉画面饱满, 富有很强烈的讽刺趣味性;日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制, 配色方面追求俗气的画面效果, 有意回避笔法的变化, 给人感觉好像电影院里的宣传画, 采用镶边点传统的创作技法, 极力营造作品的复古气氛;而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界, 曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征, 就是主要凭借手绘的手段, 完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的, 同时成就了插画传统的风格。
1.2 传统插画的发展及现实意
作为一种发展了上千年的艺术形式, 传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感, 还是个人表现手法, 以及对于艺术精髓的把握, 传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹, 西方的传统插画艺术从文艺复兴开始, 经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变, 中国的绘画也经历了很多流派的洗礼, 所以对于传统插画, 它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色, 具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代, 优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一, 在新的艺术形式中寻找出路, 两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求, 完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中, 同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合, 这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。
2. 现代数码插画艺术
现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式, 它有着制作方便、风格简洁明快的特点, 同于易于修改和传递, 因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐, 而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。
现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合, 形象多可爱且夸张, 富有想象力, 所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛, 也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分:广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点:商业插画必须能够反映商品的特性, 要符合大众的审美品味, 手法夸张。
现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段, 插画形式风格追求形式各异, 有制作细腻的欧美风格, 线条柔和、色彩明艳的日韩风格, 在形式上追求洒脱自由的情感。
3. 传统插画与现代数码插画的区别和联系
任何一种艺术形式的出现, 都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一, 它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异:
首先, 文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的, 蕴藏着众多的地域风情和民族文化, 传统的艺术精粹形式丰富, 包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统, 众多的风格流派和博大的地域民族文化, 以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源, 都使人们的心理情感交流具有亲和力, 产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的, 在美学情感上缺乏传统的文化基础, 在表现形式与内容上有较大的局限, 使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。
其次, 现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外, 没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击, 而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可, 但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳, 人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一, 矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格, 也正是这种个性化、机械化的风格的存在, 而使数码插画丧失了视觉亲和力, 成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。
最后, 作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变, 形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通, 便于人们产生共鸣, 而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。
传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可, 其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比, 数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低, 但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术, 更是体现新兴的艺术现象, 它有着自我魅力的视觉语言和传达方式, 所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外, 数码艺术设计在表现的过程中, 吸收了不同的文化, 各学科领域的相互补充, 借鉴是数码艺术发展的根本。
4. 结语
设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪, 插画设计从静态表现转向动态表现;从单一媒体跨越到多媒体;从二维延伸到三维立体;从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实, 展望未来。昨天、今天、明天, 插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。
摘要：本文主要阐述了传统插画与当代插画所代表的时代, 以及两者之间的区别和联系。先从传统插画的技法表现、发展现状及自身特点阐述了其代表的“传统时代”。接着从当代数码插画的线装, 发展趋势及在现代设计之中的影响分析了其代表的“数码时代”;从表现手法、风格、艺术领域等方面阐述了两者之间的区别和联系。最后对现代数码插画将作出不断的研究和探讨, 以期人们对这个领域有更进一步的认识, 从而达到对艺术孜孜的追求, 推动插画艺术的创新和发展。
关键词：传统插画,现代数码插画,区别,联系
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.
[2]迪尚.电脑图形设计.浙江人民美术出版社.
[3]视觉设计研究所.林崇珍译[日].插图创意设计手册.中国青年出版社.
传统插画 篇2
画展策划书
策划人：
恍惚间，岁月无声悄悄的消逝，我们大学四年的时光也即将结束。珍惜似水年华，活得真切，活得实在，活得青春靓丽，那么，让我们激情、洋溢、活跃的面对眼前的一切，更抓住这次机会来展现你自己，改变自己的人生。
你漠然，你傲视，又有谁肯定你的价值，欣赏你的存在？乐于展示，勇于展示，成功就在一念之间。
画展梦想：用画笔描绘我们的生活。
一、主办：云南艺术学院艺术文化学院07级
二、协办：云南艺术学院美术学院
三、活动时间：2010-12-25——2010-12-28
四、活动地点：待定
五、画展的工作性质：本次画展主要展示的是在校学生原创的漫画画展，为即将毕业的学生提供一个平台展示自己。
六、画展的主题和意义：通过举办画展，向社会展示画展参展学生的艺术才华和文化才蕴，让更多的人了解插画和漫画专业。我们将以独特的方式，展示会展学生的原创精神，也许这些作品还很稚嫩，在技巧和艺术水准上还不够专业，但是，他们展示了他们对艺术的追求、积极进取的精神。
七、画展参展对象：
1、2、美术学院或设计学院专业学生 作品类别：关于漫画的原创画作，原创的插画画作
3、参展要求：
1）：参展画作统一由主办策划单位装裱
2）：参展作者作品不限
3）：作者交作品时附上作者简介
4）：参展作品由主办单位收藏和保留
八、宣传
主要的宣传措施如下：海报（共4张，艺术文化学院一张，公共教学楼一张，美术学院和设计学院各一张）
网络宣传
九、活动的审批在12月15日之前完成。
十、活动内容安排：
1时间安排：11月20——12月1号活动策划完成12月1日——12月10日活动准备及赞助以及画作的收集
12月11日——12月20日画作筛选
12月24日布置展览会场
12月25日——12月29日画展进行作品征集地点：艺术文化学院103办公室，征集时间为12月1日——12月20日9：00——16:00
3活动具体安排
12月24日下午2点半策划组人员开始对作品进行装裱装饰，布置展厅。
1）开幕式：受邀嘉宾，学院领导，教师和参展学生，策划全体人员参加。
开幕式在12月25日早上9点开始，礼仪和画展策划人员须在7点半到场布置会场
嘉宾领导在9点到场进行剪彩，画展正式开始 开幕式时间拟定40分钟
播放开场背景音乐
邀请嘉宾和学院领导进行开幕式发言，参展部分学生作者分享作品创作感受，讲述他们的漫画人生。
负责策划人员简述此次活动的目的。
2）画展内容安排
12月25日早上进行参展作品展示，下午2点30分开始放映国际经典动画短片，经典漫画作品。
12月26日——28日进行参展作品展示，其中有手绘T恤等DIY漫画插画作品展示
12月29日进行闭幕式，早上9点学院领导发言闭幕，领导嘉宾和参展同学还有策展同学合影留念，主要负责人发言结束此次画展，10点策展同学收拾展厅
十一、经费预算海报：共4张100元（拟定）
2接待费：200元
3开幕式所需物品：300元作品边框工具，布置展厅：500元
预计经费约为1200元，由于画展展厅待定，所以预算经费暂待定
十二、任务分配：
1艺术文华学院07级全体同学为此次主要策划组，负责此次活动的总体安排，协调及调查。
207级外交部负责本次活动的外交及场地租借工作
3体育部、学习部、生活部负责场地物品的摆放及器材的安置
4还有一部分同学需负责会展作品安全以及消除展览中不确定因素的出现
十三、预期效果
能展示即将毕业大学生的才华，提供一定的就业机会。
本次活动由艺术文化学院主办，预祝此次活动圆满成功。
艺术文化学院07级
传统插画 篇3
关键词：传统图案；CG插画；寓意；元素；色彩
中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 (2012) 16-0044-01
随着社会的发展，计算机技术迅猛发展，上个世纪80年代后，计算机绘画也蓬勃发展起来。数码技术的发展带动了游戏、动漫，影视等行业的发展。特别近几年随着国家的大力扶植动漫，游戏产业得到很大发展，出现大量CG绘画师和从事这个行业的专门人才。Computer Graphics是CG的英文全称，在广泛意义上讲凡使用计算机为工具所做出来的视觉作品都可以称之为CG，也可以理解为数码作品。我们通常讲理解为用计算机软件制作出来的平面、立体、静止或动画等形式的艺术作品。用软件创作出来的插画称为CG插画。CG绘画者通常使用计算机软件如常用的Photoshop、Painter等软配合手绘板来进行绘制，这样大大提高了绘制的效率，也非常简便容易的做出各种想要的效果。本身这种绘画方式是一种工业设计发展的产物快速而且有效果渐渐地变成了一种主流方式。
中国传统图案由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。又可以将其分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。中国传统图案来源于原始彩陶图案，历经了商周秦汉、隋唐五代、至宋元明清，积累了中华民族五千年的文明智慧。题材广泛，内容丰富，闻名于世。中华民族的每一历史时期，都留有丰富的文化艺术遗产，经过不同时期的文化锤炼，经过不同器材工艺的锻造，形成不同的表现特征和风格。
一、从传统图案的寓意性中去发掘创意
中国传统民间图案的象征程式化、寓意性、和装饰性是传统中国民间色彩所特有的典型特征，具有非常深厚博大的文化底蕴，充分体现了中国特色的传统的审美情趣，哲学思想和民俗心理。传统图案所有的这些寓意、象征正是一个插画师所要洞察的，这些给予创作者灵感和创意。中国传统图案题材广泛、构图巧妙、形象生动，赋色绚丽、手法多样、刻画精细，在世界工艺美术装饰纹样中独树一帜，享有盛誉。中国传统图案主要由三大部分构成。分别是民间工艺美术品图案，统治阶级的陈设、实用品及建筑物图案及宗教艺术图案。
民间工艺图案起源于生活，包括文字起源于生活中的图形，经过提炼演变为文字。这些图案根据工艺程序不同，材质不同，实用功能不同造型也各具特色。民间图案和群众的生活劳动息息相关，多具祈福，纳福的美好寓意，如图案中多有鱼、松、蟾等动物图形，“鱼”取谐音“余”，“松”寓意长寿，“蟾”与“钱”谐音等。同时图案的也受地域的限制，不同地区的风俗习惯和信仰不同，如汉族自夏开始都以“龙”图案为图腾，妖族以“五彩毛狗”为民族的本族的象征。民间图案的载体多以刺绣、编制、剪纸、皮影等。造型上比较质朴、粗犷。
二、运用传统图案的美术造型
数码技术飞跃发展的今天，图案设计部像过去绘制在纸上，瓷器上，布上，通过计算机软件可以直接在电脑上绘制，这和过去相比首先是省去了大量的时间人力物力，修改也比较方便，如玉器雕刻图案，手法工艺不到位，一块玉器就被毁掉，电脑绘制就不用考虑这些问题。
电脑绘制图案的软件有矢量软件Illustrator、Coreldraw、Flash。位图软件有Photosho、Sai、Painter等。常用Photoshop软件制作，因为笔刷功能强大可以模仿手绘效果，同时拥有滤镜功能进行特效处理。图案的表现常用技法有平涂法、点绘法、勾线法、干笔法、喷绘法、退晕法、立粉法等。电脑绘制可以模拟这些技法。Photoshop绘制软在实现平涂法技巧是，工具箱中的钢笔工具结合图形绘制工具结合，整块填色就可以实现。点绘法、勾线法、干笔法、喷绘法这些技巧在实现时结合数码手绘板，在笔刷工具中调节笔刷形状大小就可以实现这些技法，退晕法是以同类色和相近色进行深浅色阶推移方法，和渐变方法相近，渐变工具就可以完成。
三、将传统图案作为元素直接用于画面
CG插画创作需要很多的素材支撑传统图案是一种装饰手段，它通过艺术的手法，把生活中装饰需要描绘出来。其特征就是把人们生活的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫象征的手法，再通过它特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。
传统图案在CG插画中的装饰作用，在CG人物插画中，丰富角色个性就可以在人物的服饰图案上进行思考比如在古代人物为主的插画中，人物所穿服饰上直接运用与时代、及人物身份相符的图案，用Photoshop直接将图案叠加到角色身上再经过色彩和位置大小的调整这些图案就能完美与画面融为一体，这样即提高了审美，又大大提供了作画的效率。
图案还可以在CG插画中作为背景丰富画面层次，也可以用作构图中的不足。如著名插画师郭竞雄老师的CG插画四方神作品中，都以传统的祥云，花卉等图案作为背景，来存托画面中主体。
四、吸取传统图案的色彩精髓
民族特色的色彩语言，指一个民族在历史文化发展创造中积淀而形成的，并被继承的优秀传统的特有的色彩语言及审美趣味中国民间美术色彩的意境的表达，更加让色彩的视觉冲击力达到一种更深的境界，并且非常自然的流露出了中国民间艺术家的天性与随意的生活状态以及内心深处对美好事物的追求和向往。传统图案里面颜色配色是非常讲究的，比如色彩的冷暖搭配、色相对比、亮度对比等已经有一整套的颜色可供插画是利用。在插画上色时色彩的搭配可以直接参考传统图案里的颜色来用。
五、总结
在数码技术飞速发展的今天，新技术的运用促进了绘画的发展，同时也让设计师们更加去努力寻求与中国传统文化的结合。传统图案在CG插画运用主要是创意来源、装饰点缀作用。中国传统图案也正说明了民族的才是世界的。在最开始或许会显得与固有的传统插画艺术格格不入，但是我们应该将CG插画艺术发展并完善，设计师们也在寻求将把民族传统文化根基的“中国元素”作为现代CG插画赖以生存和发展的内在精神动力和外在的具象物质支持。将传统艺术的认识方式，融入到现代CG插画中，融入我们的生活中。
参考文献：
[1]陈惟.CG插画技法[M].北京:海洋出版社,2007,2,1.
[2]泽阿根.什么是插画设计[M].北京:中国青年出版社,2011,9,1.
[3]徐欣,吴轶博.重构传统图案[M].长春:吉林美术出版社.2012,6,1.
传统插画 篇4
中国传统插画应该就如《辞海》说:“插图, 又名‘插画’, 指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”由于中国古代文人的偏见, 书籍插图相对中国传统绘画往往被处于一个冷门的地位。但是, 书籍插图与传统绘画在内容绘画形式以及绘画观念上面都是一脉相承的。但是它不但绘制的内容要符合于书籍内容, 而且它表现的对象, 也比传统绘画更丰富, 除了中国传统绘画的三大门类:人物、花鸟、山水外, 还有器物、地图等在传统绘画中很少有的内容。抛开以前的历史, 咱们从唐代说起, 唐代的雕版印刷得到长足的发展, 所以唐代的插画作品都属于版画, 也叫做木刻画。当时的雕版印刷技术促进了书籍的繁荣, 而书籍的繁荣又推动了插画的发展。宋元时期插画水平得到了较大的发展, 宋代插画作品经常出现在历书、医书、经书、文集等中, 大多采用图文并举的形式。由于元代的戏曲、小说题材丰富, 进一步推动了插画的发展。明代的版刻插画空前繁荣, 插画在技术上、形式上, 还是风格上有了全新发展。该时期出现了套版彩印插画;有的插画运用散点透视、建筑剖面法来组织画面, 打破了空间关系。随着西方石版印刷术传入中国。由于其便捷省力, 成本低廉, 很快便取代了版刻印刷形式, 石版印刷开始成为印制书籍和插画的主要方法。清末明初, 由于受到西方经济西方插花艺术风格的影响, 我国插画开始向西洋化发展, 并具有浓厚的商业化色彩。其中最具时代特点的是月份牌广告画。其是我国近代最早的现代商品海报, 其发源于20世纪初的上海, 最初是外国商人为了促销商品而引进的, 之后一般的商家行号开始普遍运用, 并作为商品赠品, 直到四十年代以后, 月份牌广告才逐渐没落、消失。月份牌大多以“洋装、美人”为视点, 一般采用擦笔水彩、西洋技法和彩色印刷制作, 画面精致甜美。
由于时代的发展, 商业的繁荣, 现代插画广泛用于设计的多个领域, 涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。已经成为一种重要的视觉传达形式, 以其直观的形象性, 真实的生活感和美的感染力, 在现代设计中占有特定的地位。现代插画分为文学插画和商业插画两大类型, 其中文学插画在延续中国传统插画的功能, 是用来再现文章情节和体现文学精神;而商业插画已经有了另一个层面的含义, 其为企业或产品传递商品信息, 集艺术与商业于一身的一种图像表现形式。插画作者得到的是报酬, 放弃了对作品的所有权, 只保留署名权, 是一种商业买卖行为, 同时要求插画能把所承载的信息准确、明晰地传达给观众, 以求人们对这些信息正确接收、把握, 并在让观众购买商品的同时使他们得到美的感受。现代商业插画的功能性强, 设计时主题不能有产生歧义的可能性, 必须立足于鲜明、单纯、准确。
就形式而言, 现代插画的形式多样, 根据传播媒体来分类, 也可以根据功能来分类。以媒体分类, 可以分为印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括报纸插画、产品包装插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、企业形象宣传品插画等;影视媒体包括电视、电影、计算机等媒介。报纸是信息传递最佳媒介之一。它成本低廉, 传播面广, 速度快, 发行量大, 制作周期短等特点。杂志书籍插画包括封面、封底的设计和正文的插画, 应用于各类书籍。如少儿书籍、科技书籍、文学书籍。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在印刷媒体的时代, 它处于主宰广告的地位。但随影视媒体的出现, 其应用范围逐渐缩小。产品的包装设计使插画的应用更为广泛。其包含标志、图形、文字三个要素。它有两个使命:一为介绍产品, 二是树立品牌形象。企业形象宣传品插画它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视插画是指电影、电视中出现的插画。一般集中在广告片中, 同时也包括互联网媒体。网络如今成了商业插画的表现空间, 动画、游戏、图形表格、都已经成了商业插画的一员了。
总之, 传统的中国插画在现代的商业社会背景里面继续延续其功能和性质, 但变化是主旋律, 现代的插画形式已经开枝散叶, 在继承传统的同时更多的是顺应时代的变化, 在表现手法和变现内容以及传达的载体上都在继续发展, 已经是一种全新的面貌了。
摘要：插画艺术在中国的历史源远流长, 和中国的绘画艺术有异曲同工之妙, 传达出中国人典型的的人文气息和审美情趣, 但以往的插画都是作为书籍文字内容的补充, 仅此而已。而在现代的商业发达的社会, 促使插画从传统的面貌演变成现代商业插画面貌, 藉此我们很有必要探讨下中国传统插画和现代中国商业插画之间的区别和联系。
关键词：传统插画,现代商业插画,关联
参考文献
[1]《插图艺术漫谈》哈孜·艾买提著廉敏译.新疆艺术.1999年第4期.
[2]《现代设计美学》章利国著.河南美术出版社, 1999.4.
[3]《美国插图史》王受之著.中国青年出版社.2002.
[4]幻《中国广告》2000年4月.杂志:中国广告杂志社出版.
[5]《世纪设计提案》黑川雅之等著.王超鹰译.上海人民美术出版社.2003.8.
[6]《当代插图》尤劲东著.
插画合同 篇5
甲方（插图艺术家）：________
住址：______________________
电话：______________________
乙方（合作商）：____________
住址：______________________
电话：______________________
甲乙双方经协商一致，就设计插图事宜达成协议如下，兹证明，以资信守：
第一条甲方接受乙方委托，为《______________》一书设计插图________幅，每幅________元。
第二条乙方须按照下列方式向甲方交付酬金：
1．本合同签订时付元。
2．接受插图时付元。
第三条 ：甲方须在本合同签字之日起____日内将全部插图稿交付乙方。
第四条甲方所设计之插图，插图作者署名权归甲方所有，甲方可将本插图设计用于展览及出版个人作品集。插图原件所有权归甲方所有。
第五条如果乙方在接收插图稿后四年内未能出版发行或要求他人出版发行本书，视为乙方已放弃对插图稿的所有权利；如甲方提出书面请求，乙方应将对插图作品的一切权利交还甲方。
第六条乙方宣告破产或为了债权人的利益出让财产或作其他安排时，依据本合同乙方取得的一切权利立即自动返还甲方，但已经行使的、许可使用的或依据本合同有关条款转让的权利除外。乙方有权出售现存的带有插图的图书。
第七条本合同一式两份，甲乙双方各执一份为凭。
甲方：（签字）______________________
乙方：（盖章）______________________
乙方授权代表：（签字）______________
传统插画 篇6
【关键词】AI插画 教学 传统绘画
Adobe Illustrator（简称AI）是一款功能强大的矢量插画软件，被众多线稿设计者、专业插画家、多媒体图像艺术家以及网页设计师所广泛使用。AI插画课程是各中高级学校广告设计和平面设计类专业普遍开设的一门课程。如何有效的提高AI插画的教学效果是各中高级院校广告设计專业教师必须面对与研究的问题。本研究力图从一个全新的视角专门针对如何提高AI插画教学效果做了研究，即利用传统绘画练习来提升AI插画教学效果。本研究的源起及研究过程阐述如下。
一、研究方法的提出
（一）AI插画的本质及其生命力
（1）AI插画是CG（即Computer Graphic数码插画）插画的一种。AI插画是CG插画中的矢量插画，可任意缩放、变形、填色等。虽然现代数码插画既具有很强的视觉冲击力和艺术感染力，同时又具备显著的功能实用性和快速时效性。但现代插画艺术仍然需要在对艺术自身价值和最为本质的传统绘画语言和表现技法的基础上进行一定继承，才能得到更好地持续发展。
（二）关于AI插画课程的教学现状
1.理论课与实践课脱节，理论课的课堂气氛与教学效果差
中职学校普遍采用的教学方法是案例教学法或任务驱动教学法，一般是先上两节理论课，然后再上两节或四节上机实践课。但由于理论课与实践课在时间上通常相隔一天以上，这就使得理论教学与实践教学存在了严重的脱节，同学们在理论课上本来听懂的知识和了解的技能，到了上机课时又忘记得差不多了，这样一来，理论课的学习便成了可有可无了，课堂的气氛与教学效果都非常不理想。
2.学生作品囿于现成实例，创造性不强
目前流行的软件教学方法普遍采用的是案例教学法，这种方法在一定程度上激发了同学们的学习积极性。但若只有这个方法来进行教学与学习的话，就存在一个很大的弊病，那就是学生只知道照葫芦画瓢，更谈不上如何创作作品了。
鉴于AI插画的本质和生命力，以及当前AI插画教学的现状弊病，本研究就这两个方面设计出新的教学方法，即把传统的绘画语言与技法融入到AI插画课程教学中，并且通过实验研究来验证新教法的实效性。
二、实验目的与新教法的设计
本研究的目的是通过自创的新教法，即“在AI插画教学中善用传统绘画”来提高AI插画课程教学效果。该新教法的设计是：在理论课上，只用半节课的时间来讲解基础知识与操作，其余的时间用来指导同学们练习传统绘画的技法，以及手绘线稿；在上机课上，教师用极短的时间点拨实例的重点，指导同学们完成实例的制作，并且让同学们把自己绘制的线稿在软件上实现。
三、实验的内容及过程
（一）实验对象及无关因素的控制
选择两个专业基础水平基本平衡的广告设计专业的班级（一个班级作为实验组（简称A组，以下同），另一个班级作为对照组（简称B组，以下同）），这两个班级所开设的课程完全一致，其中一门专业课程为《AI插画设计》，并且该课程的授课教师相同。实验周期为半个学期，约两个月。
（二）实验结果的检验方式
因两个班级在学习《AI插画设计》之前均未学习过软件AI，故不考查前测，只考查后测和同学们的作业得分。这里后测是指段考，而“作业”主要指同学们的周作品。同时，实验的效果也将通过教师本身主观上对课堂气氛的观察以及同学们的反馈意见等来侧面印证。
（三）实验的实施
AI插画课程的教师对A组实施新的教法，即结合传统绘画进行AI插画教学的教学法，对B组实施传统的案例教学法。
四、研究结果与分析
（一）学生的AI插画课程的课业成绩
从同学们的每周作品完成的情况来看，A组的完成率比B组平均高出了差不多10个百分点，而在作品的质量上，A组也明显优于B组，并且A组同学期考的平均成绩高出B组同学的9分。具体地来说，A组的作品准确度精美度及艺术感染力方面要明显优于B组。这说明新的结合了传统绘画教学的综合教学方法在提高学生的学业成绩上优于传统的案例教学法。
（二）两组课堂教学气氛比较
在课堂上，A组同学被要求动手画画，而B组的主要课堂任务是专心听讲，相比较而言，A组同学的课堂注意力比B组要更持久一些，A组同学课堂上打瞌睡的要大大少于B组同学。
（三）学生的反馈意见
段考以后，AB两个班级的课堂教学方式进行了对调，即对A组实行传统的案例教学法，而对B组实行结合传统绘画教学的新教发。实行一周后，A组同学普遍表示排斥，而B组同学则普遍表示欢迎，甚至反问老师为什么上半个学期不教他们画线稿。
五、结论与讨论
综合上述的研究与分析，在AI插画课程插画中善用传统绘画可以提升该课程的教学效果。这也间接地说明AI插画主要是用鼠标与显示屏来作画，但如果要画出好的AI插画，依然离不开传统绘画的支撑。
【参考文献】
[1]赵晶晶. 现代数码插画与传统插画之间的比较研究. 湖南师范大学硕士论文，2011.
传统插画 篇7
随着计算机技术的发展, 在视觉设计领域中, 各式各样的图案会映入眼中, 它们极大的丰富了我们的视觉信息, 拓展了想象空间, 同时对于传统设计图形的思维过程的冲击也是巨大的, 而在视觉接受成千上万的信息的时候, 我们不知不觉地进入了一个插画的世界, 它也早已通过各种方式悄无声息的融入了我们的生活。
插画艺术不是近几年才出现的新事物, 它是一种古老的艺术形式。考古学家早已在古代岩洞、墓穴和石壁中发现过保存良好的绘画图案, 这些图案在原始社会的石器时代就被人们用来装饰生活用品[1]。虽然当时还没有“插画”这一概念, 但是她已经体现了信息传达的有效性和视觉传达的装饰性。威廉·米歇尔说“图形表征, 正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面, 从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免”[2]。在这个充斥着视觉文化的时代, 插画艺术从远古流传至今, 并在视觉传达上冲击着人类的心灵。插画在《现代汉语词典》中的定义为“艺术性的插图”, 其中强调的是插画的艺术性。进入20世纪以来, 计算机技术的应用给设计师在插画的创造上提供了更多的设计空间。现在插画不仅仅出现在书籍、连环画中, 而是更加广泛的在招贴、广告、包装、网络等多种传媒的载体里出现。插画从内容到形式, 从技法到风格都越来越丰富, 它运用的图形符号也更加多样化。设计师在表现风格的同时, 不仅要体现信息所要传达的内涵, 更要改造人们的传统审美观。
二、传统图形符号在插画设计中的意义
图形是人们有史以来必不可少的交流方式, 我国有着五千年的灿烂文化历史, 它凝聚了中华民族的智慧精华, 传统图形发展至今也有着悠久的历史。伴随着时间的推移和社会的发展, 历史给我们留下了许多珍贵的图形文化遗产, 这些传统图形源远流长, 为现代设计提供了取之不尽的设计素材。在这些传统图形中, 无论是各式各样吉祥图案、文物古迹和园林风景都蕴含着深刻的民族内涵, 也是我们传统文化历史的沉淀和升华[3]。每一个特定的图形都融入了特定的文化意义, 它们代表着一个时代, 一段历史, 因此我们把它们称为符号。在插画设计中需要我们正确的理解和运用传统图形符号, 做到设计与时代的紧密相连, 传统与艺术相结合, 充分体现当代插画艺术作品的民族文化特征。
在插画艺术中, 我们追求的是画面的艺术性和装饰性。插画中的图形很大一部分来自于传统图形, 比如, 卷草纹样、二方连续、四方连续、瓦当纹、彩陶纹、传统花边纹样等。这些图形的运用非常广泛, 无论裁取其中一小部分或是整幅用来做底纹背景, 都具有强烈的装饰效果和浓厚的古朴气息。对传统图形的巧妙运用建立在对它们内在精神文化特征的深入理解。不应该把民族文化的表达仅仅局限在一、两个只代表一定文化意义的图形符号上, 盲目的对传统图形符号进行肤浅的组合和拼凑或是照搬图形纹样到设计中, 那只会留下空洞无神的视觉效果。在现代插画艺术中对传统图形符号的理解运用, 既要体现民族文化与现代设计理念的结合, 又要做到传统图形中的形神兼备。将传统图形符号恰如其分的应用到现代插画设计中, 使其产生更高的艺术价值, 更丰富的形式变化, 传达出浓重的传统文化气息。
三、创新——传统图形符号在插画艺术的发展趋势
现代社会是个被视觉文化所垄断的时代, 而现代插画设计则是其中最耀眼的信息传媒之一。插画艺术形式丰富, 内容明快, 表现流畅, 最能形成一种个性鲜明的风格趋向。它表现形式上的时尚感给人一种狂放, 标新立异的视觉信号, 与现代的社会生活紧密联系在一起, 这就是为何一门古老的艺术在经过多次的艺术革命之后依然能够站立在艺术文化舞台的前端, 它总是打着强烈的时代烙印和文化特征, 总是能带动人们的热情, 成为人人追赶的潮流。插画是最能体现个性的一门艺术, 对于图像装饰性和艺术性的体现使它紧紧抓住人们的目光, 从19世纪下半叶莫里斯领导的“工艺美术运动”到20世纪60年代, 传统图形符号在插画艺术中的运用经历了数次革新, 这种新艺术运动的风潮最后成为主流的趋势。插画把设计师强烈个人色彩淋漓尽致的体现出来, 她的多元化、个性化已经成为现代插画艺术的一种标志。
插画设计师对传统图形情有独钟, 他们以自觉认识和深入理解传统图形为设计切入点, 再对图形进行挖掘和提炼, 表现出复古的唯美风格, 让人们对某种长时间面对而感到淡漠的风格重新燃起新的欲望和追求。对传统艺术进行创新并非是摒弃传统, 创新是对一段历史、一种生活态度的重新认识和理解。
传统文化经历漫长的时间演变, 化为一个个特殊的传统图形符号, 使这些图形符号更具有深度和广度, 更具有文化性和艺术性, 因此在现代视觉文化中传统图形符号依旧魅力不减, 大发异彩[4]。当然我们在设计中也创造出不少新颖的图形, 但传统图形所蕴藏的更深的意义和价值却是永远无法替代的, 设计师们总是寄情于传统图形符号, 寄情于传统文化, 他们渴望通过厚重的历史文化气息来丰富自己设计的骨血和欣赏价值。挖掘蕴含在传统文化背后的意义, 用经典图形符号来代替语言和文字, 再加上自己的思想感情, 是插画艺术永远活跃于人类的视觉文化中。
参考文献
[1]喻冰如:《浅析插画艺术的时代内涵》, 《长沙民政职业技术学院学报》, 2008, 15 (2) 122-123。
[2]赵瑞波:《商业插画在当代视觉文化中的地位和作用》, 《民族艺术研究》, 2008, (02) :82-84。
[3]徐肖梅:《图形.文化.民族性——图形文化在现代包装设计中的应用》, 《苏州工艺美术职业技术学院学报》, 2006 (03) :32-33。
传统插画 篇8
随着生产力的发展和社会的进步, 现代插画艺术的表现手法要讲究插画的大众化和实用化, 因此大部分现代插画艺术所采用表现手法来表现客观事物, 它主要分为写实、抽象和混合三种形式, 同时表现对象要针对商品和企业本身。写实手法的商业插画由绘画和摄影组合而成这也是最为基本和应用最为广泛的表现手法。
说到写实风格, 我们想到的是真实不能再真实的摄影术。摄影技术在写实方面无可比拟的优越性, 现代插画艺术在整体风格上, 一改传统的以写实性为主的描绘方式, 而逐渐转向概括夸张、写意性等多种表现形式。综合运用各种绘画写实表现手法, 使现代写实风格的商业插图具有了更加丰富的表现力, 和更加独特的艺术性。很多现代插画艺术家运用铅笔、水彩、丙烯、油画等各种材料, 甚至是多种材料并用, 进行写实风格的商业插图创作, 这就使同样写实性的商业插图因所使用工具和材料的不同, 而呈现出不同的面貌, 或简约朴素, 或深入细致, 或酣畅淋漓, 或厚重朴实。同时通过各种不同的笔触, 以及所使用材料的不同质感和肌理效果等综合作用。现代写实风格的插图可能在逼真的程度上无法达到摄影技术所能到达的高度, 但是就插画自身的艺术性而言, 依靠手工技术绘制的插画作品, 是摄影作品无法达到或实现的。因为纯手工技术的不可复制性决定并强调了无论社会发展到何等阶段艺术唯一性的价值仍然存在。
现代写实风格的插画艺术能够根据所要表现意图的需要来自由的组织画面, 进行细节的艺术性处理, 通过具体人物、具体场景或者具体事件的写实性表现, 从而在视觉上给予观者虚拟世界的真实化。尽管现代写实风格的插画艺术呈现给我们的是一个看似真实的画面, 但它绝不是一个依托于客观真实世界的画面, 而是一个插画艺术家通过精心构思和巧妙艺术处理的接近真实的画面。在这种构思和处理过程中, 它可以强调对主题起到突出作用的形象, 削弱与主题无关紧要的形象, 删减掉会淡化主题的某些形象。总之, 在现代写实风格的插画艺术的创作过程中, 强调意念情感的表达以及个性的特征和追求。能够体现鲜明的时代性和商品的个性, 有助于塑造强化广告商品对象的特征和主题, 是现代写实风格的插画艺术最为重要的特点。那么在进行现代写实风格的插画艺术创作过程中, 作为价值承载形式的艺术表现形式, 传统写实绘画技法在其中的重要性也就不难看出。
从目前来看, 传统绘画作为西方深厚历史渊源和社会基础的艺术表现形式, 在中国的境遇是完全不同的。这可以从以下几个方面来理解。首先, 当西方写实绘画 (这里主要是油画与版画) 被引入中国, 其中有一点原因, 便是为了唤醒广大人民群众对于现实的关注。西方绘画进入中国之时正值晚清时期, 当时丝毫没有影响到那些文人墨客的雅趣, 他们依旧整日地摆弄笔墨, 这也能从侧面反映出当时民众对于国家的漠不关心。为了能够唤起人民对于现实的关注, 激发人民的斗争情绪, 西方写实绘画进入了国门。本着这样的目的, 写实手法自然成了它最直接的表现形式。西方写实绘画进入中国的百年时间内, 发展迅速, 种类繁多, 但发展到今天, 写实依旧是它主要的表现方式。经过这么多年, 写实绘画经久不衰, 也说明了它存在的意义与价值。
随着商业社会的发展, 现代插画艺术在设计行业中被应用的比重逐步加大。商业插画在今天被广泛运用于标志设计、书籍装帧、广告设计、包装设计、动画原型、网页设计等方面, 风格多种多样。如我们所熟知的西方传统绘画——油画, 它所使用的古典油画技法与我们现在所说的写实技法如出一辙。从某种程度上来说, 西方传统绘画写实技法指的就是古典油画技法。经过几个世纪的发展, 古典油画艺术在无数大师的努力下, 达到过前所未有的巅峰状态, 同时它的技法已经非常成熟。现代、当代的油画家在汲取前人经验的同时对写实油画技法有了更好的完善。
现代插画艺术更多的作为一种商业手段, 所要求的无非就是如何更容易的吸引人眼球, 直接传达消费需求以达到商家的商业目的。而对于普通消费者来说, 一目了然的、形象的、逼真的作品更容易吸引他们。所以, 符合大众审美品位是商业插画艺术家要经过的一道关。这样看来, 写实类的商业插画可能在普通大众眼中略受欢迎。虽然夸张强化商品特性是必要的, 但我们都知道, 具象写实的形象更容易一眼看出它所要表达的主题。在这个年代, 艺术的范畴如此之广, 具象、意象、抽象的艺术形象摆在普通消费者面前, 消费者更容易接受的是具象写实的形象。以传统写实绘画技法为艺术表现语言的现代插画艺术作为商业广告传播与视觉传达设计中重要的表现形式之一, 在商业活动以及商品展示等方面上具有强烈的视觉冲击力。
而传统写实绘画技法与艺术插画创作有着密切的联系, 艺术创作需要画家到生活中去感受, 提炼生活中的精华。我们知道, 创作来源于生活, 反映于生活。现在各种各样的插画充斥于我们的生活, 对于现代插画艺术 (尤其是在现代商业插画艺术) , 传统写实绘画技法在其中起了一定的作用。那些以传统写实绘画语言为表现手段的现代插画艺术家们不断借鉴、学习那些大师的作品, 从一定程度上影响了自己的艺术风格。从这可以发现, 传统写实绘画技法对现代插画艺术所起的是一种从根本上影响现代插画艺术的艺术表现形式以及艺术意识形态的作用。
以传统写实绘画语言为表现手段的现代插画艺术多少都有借鉴传统绘画中的写实技法, 不管是传统插画 (绘画插图) , 还是数码插画 (通过使用电脑技术绘制的插图) , 不管所使用的艺术表现手法是什么形式, 传统写实绘画技法对它产生了积极的作用。现代插画艺术中的商业插画, 不管它所表现的艺术成就的高低, 其根本的意义就在于它的商业性, 最主要的目的就是吸引大众, 吸引消费者。传统写实绘画技法对于现代插画艺术的意义也就是让消费者更容易接受它, 接受它所包含的商业信息, 是商家必不可少的一种商业手段。
现代插画能增强广告的说服力也能直观地展示商品和服务形象, 在产品促销的过程中起着重要的作用。因为现代插画在包装中扮演着与消费者的沟通角色, 为表现其真实感, 会采用喷画、摄影或精密插画等技巧来诠释, 或是通过新潮、新鲜、怪异的表现手法展现其特立独行的面貌。随着人们需求的变化, 现代插画在包装设计中的多样性的优点充分显露出来, 个性化的视觉语言使得现代插画在包装设计中得以广泛的发展。现代插画艺术可以不拘一格, 可以用不同的表现手法来展示商品的外形, 独特的商品特性根据商品的特性和商品面对的消费群以及设计师的定位采用不同风格的插画作品, 通过插画作品的运用与展示把创意渗入到商品中, 从而更好的渗透到消费者的生活中。
参考文献
[1]詹凯编著.商业插图[M].第一版.中国纺织出版社.2005-3.
[2]张雪编著.插图设计[M].第一版.西南师范大学出版社.2006-2.
[3]阎鹤.中国现当代商业插图研究[M].2006.4:20
[4]王受之.美国插图史[M].中国青年出版社.2002
[5]吕敬人.日本当代插图集[M].安徽美术出版社.1995
[6]蒋啸摘.插图设计[M].湖南大学出版社.2004
[7]刘辉煌.装饰一中国插图史述略[M].清华大学出版社.