插画在平面设计中应用

插画在平面设计中应用（精选11篇）

插画在平面设计中应用 篇1

从当前充斥于生活各个角落的平面设计可以看出, 色彩绚丽、视觉冲击力强的插画已经成为视觉传达艺术不可或缺的表达手段, 它的广泛性和大众性使得它在很大程度上影响着大众的审美取向。改革开放以来, 插画在中国获得了新的发展, 插画艺术的语言、绘图方式等逐渐摆脱了模式的老套和单一, 渐趋多元化。插画为文化、社会、商业等各个方面带来了新的阐释和生机, 我们有必要去探讨插画的艺术价值所在, 以期创作出更好的平面艺术。

一、插画的含义与特征

(一) 插画的含义。

仅从字面去定义的话, 插画是指穿插在文字中的图画。这些图画或位于正文中间, 或在书籍中单独插页, 一般对正文起补充说明的作用, 目的是便于读者理解, 例如《本草纲目》。事实上, 这种解释是一种狭义的定义, 插画的蓬勃发展已使其含义获得了极大的丰富。从历史角度来看, 插画的起源是版画, 最早出现在传播宗教教义的经书中, 后来被运用于书籍当中。随着信息时代的到来, 当下插画的含义已远远超出以往, 在今天, 摄影、绘画、图表、符号等均被称为插画, 在应用上, 插画已遍布于所有包装、广告、海报等平面和电子媒体, 广泛涉及到印刷品、影视、游戏、商业、公益等领域, 在设计手法和理念上, 插画更是走在时代的前沿。目前插画市场已经走向专业化, 插画的种类包括儿童类、科幻类、数码类、体育类等多种类型。[1]

(二) 插画的特征。

一是插画的通俗性。随着市场经济的发展, 人们越来越重视插画的实用性, 其自身的设计也越来越大众化, 设计者在设计时尽量远离晦涩难懂, 使不同阶层的人能够第一时间接受并理解它所释放的信息;二是插画的形象性, 与文字不同, 插画对主题所进行的是形象化的阐释;三是插画的趣味性, 生动有趣的插画美感较强, 能够吸引人们的眼球, 人们一眼就能被轻快的画面触动, 并与画面产生心理层面的交流;四是插画的创造性。独具匠心充满创意的平面设计会让观众情不自禁地“细细品味”, 产生无限的联想。

二、插画与平面设计的关系

(一) 插画是平面设计的一个重要元素。

平面设计指的是作者在二维空间中的设计活动, 其涉及的内容是合成图案和描绘形象, 包括字体设计、插画的采用、文字、标志等元素, 目的主要是传递某种特定的信息。由此可以看出, 插画是平面设计的元素之一。平面设计都有明确的目的导向, 在兼具审美性、艺术性的同时, 设计者最重视的还是充分恰当地传递信息, 达到最初设定的目的。与字体、色彩、排版等平面设计的其他多种元素相比, 插画是最具有这种功能的, 它能将信息用最快捷、最清晰、最直观的方式传递给人们, 能更有效地引起人们的注意, 使人们在愉悦中接受平面设计中所想要传递的信息。[2]

(二) 插画有其独立性。

从上面的分析不难发现, 与平面设计中的字体、色彩、标志等其他元素相比, 插画有着得天独厚的优势, 在人们的重视和关注下, 插画逐渐成为一门独立的艺术。例如漫画就是插画发展出来的一个独立分支, 漫画产业在日本极为繁荣, 一些漫画作品如《足球小将》等甚至影响到了日本社会的发展, 并成为日本重要的文化输出产业, 如今漫画里的人物形象已经遍布各个平面媒体, 随处可见。此外, 插画也逐渐有了自己的专业设计师, 专业化的插画群体已经形成并走向进一步的细化。[3]

(三) 两者相辅相成, 互相影响。

虽然插画的独立性不断地显现和发展, 但是不可否认的是在平面设计之中它仍然只是诸多的元素之一, 只不过是起到的作用越来越重要。插画的发展必然促进平面设计的发展, 平面设计的发展也必然推动插画的发展, 两者相辅相成, 互相影响。通过许多成功的平面设计, 我们能够发现有创意、有水平的插画会帮助作品提升创意和品质, 甚至成为作品的点睛之笔。

三、插画在平面设计中的应用

(一) 插画在海报中的应用。

海报有着强烈的视觉感染力, 让观众在审美的快感中理解其中的精华和诉求, 其艺术性和趣味性往往会给人留下深刻印象。成功的海报设计离不开大量素材的积累, 更离不开设计者在深入研究的基础上充满创意的创作。作为户外广告形式的海报具有画面大、远视强、内容广、兼具性、重复性等特点。针对这些特点, 越来越多的插画被应用到这一领域, 市场对专业插画设计者的需求量空前增长。究其原因就是插画艺术可以达到“吸引大众”、“娱乐大众”的目的, 最大限度地抓住了潜在目标人群。[4]

(二) 插画在书籍中的应用。

书籍是人类知识的载体, 一个人的成长离不开书籍。虽然电子书迅速发展, 纸质书籍的空间受到挤压, 但阅读纸质书籍所产生的独特情感是电子书所永远无法替代的。书籍设计与一般的平面设计不同, 它应该是一种整体设计, 通过立体空间的塑造使读者产生共鸣, 得到启迪。著名的插画家吕敬人曾经说道:“书籍本身也是艺术品。”可见, 好的书籍设计有着重要的艺术价值。例如吕敬人设计的《梅兰芳全传》, 封皮设计是梅兰芳的经典舞台形象, 侧面设计是梅兰芳的生活照, 让读者直观地看到不一样的梅兰芳。通过两种形象的交替呈现, 使读者对梅兰芳的艺术人生有了更加深刻的了解。可以看出, 好的书籍设计都需要加入好的插画才能形成, 插画对书籍的设计起着重要的作用。当下儿童读物的需求量最大, 考虑儿童阅读的特点, 能被他们喜欢和接受的只能是带有大量插画的读本, 因此插画的作用在儿童读物中更加不容忽视。

(三) 插画在包装设计中的应用。

在生活中商品包装随处可见, 包装设计已成为插画应用的一个重要领域。包装设计的目的在于激起人们的消费欲望, 同时方便消费者携带或存放, 保护商品, 这就要求包装设计既时尚美观又恰当实用。以靳壕强先生给珠江纯生啤酒设计的包装为例, 瓶体使用了“海上明珠”的概念, 瓶身上设计有外观质感的珠点, 简约的流线设计符合消费群体的需求。标志延续了原来标志的书法元素, 同时加入了特别的技术, 针对产品的夜店需求, 这款包装通过精心的设计在灯光下耀眼突出。这个包装设计既体现了产品的工艺水准, 又很好地传达了产品的内涵。

总之, 插画作为传达设计师思想的重要艺术手段, 能给人以美的享受, 已经渗透到艺术、生活、文化的各个方面。平面设计离不开插画, 插画在平面设计中的应用趋势, 已经广泛涉及到二维化、动态化等多个方面。随着人们对精神文化需求的提高, 插画仍然有着巨大的应用空间, 打造专业插画设计人才队伍, 提高创作者的创新积极性, 对刺激社会文化需求, 建设美好社会有着重要的意义。

参考文献

[1] .吴珊.关于插画[J].新闻周刊, 2003, 21

[2] .胡心怡.数字插图设计发展趋势研究[J].包装工程, 2009, 11

[3].李颖菲.浅析插画的历史及未来展望[J].艺术与设计 (理论) , 2008, 10

[4] .李晓春.平面设计的发展趋势探讨[J].商业时代, 2007, 28

插画在平面设计中应用 篇2

关键词：插画;功能性;审美心理;人性化

在社会文明高度发达的今天，市场的货架上都是琳琅满目的商品。它们花花绿绿的包装不会唱歌、不会跳舞，惟有用图像、文字默默地传递信息，这就是它们各自与购买者沟通的独特语言。随着现代化建设与国内市场经济的纵深发展，包装设计也有了日新月异的变化。现代插画是最时尚最为流行而且广泛地用于包装设计中，并占据着主流地位的包装设计手段。

插画是一种介于图案与摄影之间的视觉艺术。因表现对象、技法创作手法与风格的不同。而有各种不同的分类，与写实性较强的摄影手法相比，插画就具有灵活性的优势。插画运用绘画的手段(无论是传统手绘图画或电脑制图)都从强调绘画的感觉中促使人们发挥充分的想象空间，增添消费者对产品的兴趣，多样丰富的视觉形象可以加深消费者对产品的认识和记忆，也会带来消费者强烈的认同感、增加产品亲和力。我们不禁要问包装插画有着怎样的生命力，运用怎样的“语言”影响着人们的生活?包装设计中插画的运用不仅具有必不可少的功能性，而且极大地丰富了消费者审美等精神需求。正如浙江大学万昌平副教授在《论包装设计以人为本》一文中的精炼概括：“设计作为人类生物性与社会性的生存方式，是人类意识的活动。设计的根本目的是满足人类不断提高的物质需求和精神需求。所以设计的出发点也必然要从人类生存的需要出发。”他告诉我们设计这样一种实用艺术都是以人为本，通过艺术的形式表达“人性化的设计语言”。

一、包装插画的功能性

包装涉及的产品是极为广泛的，囊括了人们生活的方方面面，包装是使产品真正走向市场的一个重要环节。插画在包装的设计应用中，可以说是意义重大。担任着解读被包装的内容物性质，重要的是确使信息传达的准确性，能表现被包装的内容物的特征，原料来源等。它与文字、色彩和商标等视觉元素相互关联，是相互构成了包装形象的整体向消费者传达产品的商业信息。包装中的插画可以培养消费者对产品的好感，增加企业与消费者之间的感情联系使消费对象产生更强的购买需求并达到提高消费者认识水平的作用。

二、包装插画“人性化”的审美心理

1.人群性的审美心理

市场调查显示，女性和儿童是两大重要的消费人群。针对妇女儿童的产品占市场商品比重的半数以上。产品的包装设计上也就自然追求更好的迎合这两大人群的审美倾向以符合个性化的需求。

孩子是父母的掌上明珠，虽然儿童并不是直接的消费行为执行者，但他们是主导消费的主要原因。试问：“有哪个父母不爱自己的孩子，家长愿为他们花很多的钱”。所以儿童消费品是十分巨大的市场并且这个市场长久占有主要的地位。因此商家用尽各种方法手段吸引这庞大的消费群，而包装插画则是针对儿童消费市场最为有效且突出的设计表现手法和有利竞争手段。从儿童心理角度出发来讨论：五彩缤纷的颜色是视觉的刺激、当孩子被美丽世界所吸引，会让他们增加对未来世界的想象力，充满纯真的幻想。所以在儿童产品上的包装插画都是色彩斑斓的，多运用对比色、三原色等强烈的色彩。孩提时的判断分析能力还比较简单，对单纯与具体形象的物体十分敏感，记忆深刻。在分析他们这样的心理特性基础上，针对儿童产品包装插画中多运用活泼可爱并极具个性的卡通形象为主题，生动、有趣、独具特色和富有亲和力，从而深深地吸引孩子的眼睛，紧紧的抓住了儿童的心理特点。通过孩子的语言传达美的信息。这些溶入包装的插画设计，正是大多儿童产品包装的设计手法，这种在视觉——颜色、造型内容、主题上让人们感觉轻松活泼富有兴趣，在消费情感上突出购买对象的心理需求，这种从孩子的角度看世界的插画设计用在包装设计中，生动地传达了文字、摄影等其他设计形式无法比拟的人性化语言。

在种类繁多的商品中，我们会发现女性的消费市场是十分庞大的。大多数女性都充当是采购的家庭角色，所以商品的包装插画在设计时就要适应女性这个特殊的消费群体的需求。女性消费心理细致、含蓄、而且在不同年龄段的女性也有着不同的心理诉求。拿女性消费的重要部分“化妆品”的包装来讲，它的定位是一种高雅、时尚、较高档的消费品。在这种基调之下。就是要强调女性柔媚特质，在颜色上“化妆品”的包装插画多是配合主题，如高雅魅力系列的多用紫色系或黑色;自然清爽的用粉色系的基调;热情青春的用鲜亮的橙色、红色等暖调。在插图绘制的形式上为了体现女性的心理诉求，简单的抽象风格给人更丰富的视觉体验，也留有更多的想象空间，而且这种抽象的插画形式也是具有时尚的味道。通过对点、线、面等造型来表现一种更纯粹的感官体验传达更深层的情感。为了烘托产品的整体感觉，在“化妆品”包装上运用的插画大多是以背景和底图的形式表现的。包装插画的优势就是可以更加细致、体贴、人性化地针对小范围的消费群体，通过这种新颖的形式吸引消费者。

2.民族性的审美心理

任何一个艺术家创造的作品都会带有自己的民族、成长的地方的思想和民俗等特色并多少受影响带，而且有民族与地域的影子。由此可见，在包装商品的设计过程中，对于如何更好地符合商品的民族和地域特征是能否引起消费者认同和共鸣的重要因素，包装插画对这方面的人性化表现有自己的方法。插画的装饰风格由来已久，不同的民族都有本民族特色的装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸等装饰性造型。各民族的装饰风格各具特色，体现出各个民族强烈的民族文化气息。如带有鲜明的中国民间地方特色的礼品包装。多为大红色的底，反映十分强烈的中国味道。再加上水彩的工笔地方戏曲人物或中国传统文饰镶嵌花边，深深打上了中国的乡土烙印。这不仅使本地购买者产生情感共鸣，也吸引了对地方特色感兴趣的消费者的购买欲望。许多日本或欧美商品包装中的插画设计也具有浓烈的民族异域特色。在包装插画创作中，运用不同民族的传统装饰风格，可以使插画具有很强的民族特征和文化气氛。

3.时尚的个性化审美心理

从商业角度看，时尚就是卖点，是针对消费者个性化的商品与消费者间沟通的桥梁。运用流行的插画在包装设计中多为常见。如近年很流行的现代插画师几米，他的一系列插画丛书受到年轻人和各个阶层的读者喜爱。他的画被抽取一段设计在“心相印牌”面巾纸的包装上，它即迎合了大众的从众、追逐潮流心理诉求;又使产品的文化内容上有了提升，纸巾从使用功能上提高到表达情感的精神功能方面，即满足了消费者追求自我个性的需要、对审美的需要、情趣的需要又是以系列形式出现，插画的整体联系性更强，消费者的系列购买和收藏欲望更为强烈。消费者出于爱好和好奇进行收集，更体现了包装插画更深的魅力与审美价值。

因此，现代的包装插画的诸多人性化的设计语言，为我们更好地讲述商品本身和与消费对象的交流，成为了这座沟通桥梁的一个重要而亮眼的组成部分。插画的主要任务是通过多样的绘画表现手段“传达”和 “沟通”。在当今的信息化社会中，人们对于传达的理解不断地深化，更加重视了，最为重要的是包装插画的人性化语言是含概面很广的，因为不论是制作者还是消费对象都有着独立的思维和行为，都有着不同的民族、阶级、经历、文化、性别、年龄等社会背景的。所以这就需要站在受众的立场上，关注其内心需求，并寻求共识，这样才能真正发挥插画在包装设计中的“人性化”作用，用这种“人性化语言”让消费者在理解了商业信息和创作的内涵后而产生自觉消费行为，要让买方动心，达到诱导消费行为的目的。包装插画有着其它现手段无法比拟的“人性化”优势。它的吸引力是随着时代变化而不断注入新的形式与内容的，包装插画有着广阔的延展空间。人性化的设计也是社会生产发展的始终方向和趋势，也是设计者们不断讨论研究的立题和热点。

参考文献

探讨插画艺术在平面设计中的应用 篇3

插画艺术的概念探究

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁

多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。

随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。

从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。

插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。

平面设计的概念探究

同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为

了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。

综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。

本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能

达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。

其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。

其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。

其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。

其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。

插画艺术发展到今天，被越来越多的平面设计所应用，可以说平面设计中应用插画艺术的前景十分广阔。在平面设计中应用插花艺术，要不断突破创新，丰富设计理念，同时也要以法律法规为准绳，有序的传播广告。

商业插画在平面设计中的应用研究 篇4

关键词：商业插画,平面设计,应用

一、插画的概述

插画的定义至今仍未形成统一的意见, 但有一点是公认的, 插画是作为一种辅助形式对主要内容进行补充和说明, 使其更加形象和直观, 侠义的插画仅仅指在书籍刊物中的表达, 随着科学技术的迅速发展, 这一定义显然已经不能适应客观实际, 特别是商业活动中插画的应用, 使其被广泛重视。

二、插画的表现形式和特征

(一) 插画的表现形式

绘画类、立体插画和摄影类插画是其在平面设计中的主要表现形式, 绘画插画是设计师将自己的情绪融入画中, 对思想的一种表现;立体插画更多的是给人真实的感受, 摄影插画则试图在二维空间内表达三维效果, 具体表现形式如表1

(二) 插画的特征

插画艺术具有五个主要的特征, 分别为时代性、创造性和多样性、审美与趣味的统一、艺术与实用性的结合、通俗与生动的表达方式, 具体特征如表2

三、商业插画在平面设计中的实际应用

(一) 传统书籍中的应用

尽管网络时代的到来, 大大减少了纸质书本的适用, 但是书籍仍然不可取代, 插画也被广泛应用于书籍中, 例如, 按照书籍的装帧使用则可分为封面类、正文插图类、插页广告类、图表等形式。现代插图对插画的要求有了较大的变化, 如年级幼小的儿童, 书籍应该以插图为主, 便于儿童识别和阅读, 激发起兴趣, 颜色设置上以鲜艳色调为主, 将其带入插画中, 前人就讲过“绘本是最好的玩具。”儿童读物的插画中, 人物和动物的表情和形象, 都需要准讯插画绘制准册。有研究表明, 红色是辨别度最高的颜色, 其他依次为白、黑、黄、绿、蓝、橙、紫。儿童读物的插画, 在任务设计方面, 塑造夸张的形象, 充分运用儿童的好奇心, 激发小读者们的阅读兴趣。

(二) 在商业活动中的广泛应用

进入超市, 商品冲击着我们的视线, 打开电脑则是各种形形色色的信息, 报纸、海报、电影院、街道, 甚至道路和车上都是广告信息, 插画师创造了这一切。一件商品的设计、制造、营销一系列环节无不应用到插画技术, 插画设计被广泛应用于商业活动中, 主要表现在以下几方面。

1.平面广告

与文字相比, 图形显得更加直观和简洁, 更能吸引人们的注意力, 具有文字不能表达的信息。平面广告是经商者和潜在消费者之间的介质, 为商业服务。可以是多种形式的表达, 但是主要有室内和户外两种, 插画在广告中的设计应该紧紧围绕高高想要传递和表的中心意思, 展开插画语言。平面广告设计中, 要特别重视把握握形、色、质、状这四点。

2.多媒体和网页设计

多媒体的出现, 带来了全新的阅读感受, 是信息时代的标志。一点一滴渗透到我们的学习生活中, 插画在多媒体中的应用也呈现出增长的态势, 例如网页设计, 电子商务。电脑的普及, 网页设计需求越来许多。单一的文字显然已经不能满足消费者的需求, 插画的出现有效的弥补了这些问题, 例如, 个人网站, 在追求个性化的时代, 许多个性十足的个人网站如雨后春笋, 创造出令人拍案的效果;在品牌效应的年代, 插画的感染力带来了意想不到的效果, 对产品的销售起到了推波助澜作用;少儿网站中插画的运用力求色彩鲜艳, 造型可爱, 符合儿童的语言和特征。例如一些很好的小游戏, 增加了孩子的动手动脑能力, 也增添了学习兴趣;网络游戏网站中也大量的应用到插画的作用。

3.产品包装设计

产品的包装一方面是为了保障产品不受损, 另一方面也起到了吸引消费者的作用, 对销售也有影响, 插画在包装中的运用需要依托消费者来创作。优质的插画包装能在最短的时间内, 使得产品受到关注并得到传播, 创造出价值。

4.招贴设计

招贴亦被称为海报, 具有形式广泛、表现力强的特点, 散布在校园、街头、商业区等人流量较大的公共场所, 目的是给人留下深刻的印象, 在设计中, 突出的标题和鲜艳的色彩常常被应用, 通过招贴上的插画, 就能读懂其想表达的意思, 消除障碍。例如, 电影海报的设计, 一般张贴与影剧院等大众常聚之地, 慕斯是刺激着观者的视线, 并起到宣传作用。例如, 《龙猫》电影海报的设计, 首先吸引消费者的是大的龙猫, 最后有将视线转移到电影信息文字上, 很好的起到了宣传作用。再如, 《黑暗骑士》, 画面被分割成竖形的两半, 采用传统的复古色调, 一个小丑一个冷酷的蝙蝠侠, 拼凑成一幅完美的人物形象。再如, 插画师NEIL STEVENS为环法自行车赛绘制的海报, 只运用了简单的几何矢量图, 使的画面饱满生动, 流露出法国浪漫之都独有的别致趣味。因此, 招贴设计的过程中, 应该适当地考虑地域文化因素, 将其融入设计中, 使信息接受者自愿地将心情放松融入进去。

参考文献

[1]王贺.关于插画概念定义的探讨[J].电影文学, 2008 (1) .

[2]宋毅, 张方伟.数字化时代手绘插图的价值探讨[M].艺术探索, 2008.

[3]黎泽潮.论广告插画的功能及美学价值[J].新闻大学, 2000 (1) .

[4]黄海燕, 张辉.网页设计与平面设计[J].包装工程, 2004 (1) .

[5]元恩培, 谢燕平.现代观念型包装设计的理论探讨[J].包装工程, 2004 (4) .

商业插画在包装设计中的运用 篇5

本文主要介绍插画作为一种表现方式运用在包装图形设计中。商业插画是一种具有商业目的的表达形式。今天市场上的商业插画已经遍布于各种类型的包装设计之中，显现出绚丽的光芒。包装设计师都在寻找个性化的插画来展现品牌的价值。各种各样主流的或是非主流的元素都被设计师加以引用，快速地加入到包装的图形元素中，实现着商业性和艺术性的完美结合。本文首先通过说明商业插画的概念和形式，之后对商业插画要以何种表现方法运用在包装设计中进行分析，接着列举商业插画在包装品牌塑造中的成功案例，展现插画在包装设计中的魅力。

1.商业插画的概念

插画设计对我们来说并不是一个陌生的领域，从我们小时候接触的有插画的图书起，插画贯穿了生活中的方方面面。插画，西文统称为illustration，是指插附于书刊中的图画，起到对书籍内容的补充说明和艺术装饰作用。商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别，它为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。

2.商业插画的历史

插画在我国历史悠久，我国最早的插画是以版画形式出现的，当时佛教传入我国，为宣传教义而在经书中运用的图解经文，就是用版画插图的形式。无独有偶，欧洲最早也是把插画运用于宗教读物之中。书中以花草鸟兽甚至人物作装饰纹样的花纹字母已初具插画的特征。由于插画自开始以来就与出版有着密切的联系，自然就有很强的商业性。

3.包装设计与商业插画的关系

在日常生活中，包装与消费者的关系十分密切，无论是走进商店、超市，还是走进我们的家庭，处处可见设计精美、实用、方便的包装。不可想象，如果没有包装，商品将如何被送到我们每个消费者手中。随着人们消费水平和科学技术水平的日益提高，新产品的不断开发，对包装设计要求越来越高，因而商业插画在包装设计中的运用也逐渐增多。

4.商业插画在包装设计中的应用方式

（1）直接表现法——直接表现法是以直观、概括、夸张的形象作为画面的主体形象。多采用摄影的表现方法，这种手段比较容易让人接受，在实际中应用广泛。一般消费者认为照片是最真实可靠的，它能客观的表现产品。作为摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感。如太平香脆梳打饼干和太平全麦消化饼包装设计中运用的就是摄影插画，直观、醒目、商品形象真实、生动，便于选购。画面中真实的再现了梳打饼干的实物形象，让消费者一目了然。

（2）间接表现法——间接表现法是在包装设计中不直接出现产品的形象，而借助与它相关的事物来比喻对象。如突出产品的生产原料：以产品原料作为画面的主体形象，比如食品中的罐头、葡萄酒等。这种做法直接、易记，同时在形象上说明了产品原料的优良性，从而使消费者在心理上达到信任。 如下图是果汁饮料的包装设计，在画面中出现了梨子、草莓、苹果、猕猴桃四种水果，显然是采用了间接的手法来表现饮料的原材料。

（3）意象表现法——意象表现法是透过精神、反映物质，比较含蓄。利用抽象文字与图案组合构成画面，用抽象的文字与图案营造一种产品的意境，图案本身可能与产品没有直接的联系，但它呈现出来的画面与所要表达的意思，却符合产品的气质。

5. 商业插画在当代包装设计中的价值

（1）商业插画的实用性与通俗性

一幅优秀的插画，如果能陈述商品的特质，促使消费者购买的欲求，就达到了商家的目的，也就有了存在的理由，也就体现了插画的实用性。因此，好的插画，无论是创意还是艺术表现，都必须讲求实效。在讲求实用性的同时，就不得不讲求它的通俗性。商业插画既然是为大众服务的，就应做到通俗易懂，创意既要有巧思又要让不同文化层次的人明白。

（2）商业插画的目的性与制约性

包装设计中的商业插画，由于它是为一个特定的事物服务的，它的表现对象——商品占主导地位，插画居于从属地位。也就是说，商业插画师的诉求对象必须是社会大众。所以，它具有一定的制约性。

（3）商业插画的审美性与趣味性

商业插画必须具有审美价值，否则会让人感到索然无味。人们天性爱美，对美有着特殊的亲近感。插画除了要把商品的内容表述清楚以外，还要运用各种手段使插画具有美感。

我国现在商业插画在市场上不断涌现，但优秀的商业插画屈指可数，包装设计要使信息扎根于人们的心中，并能提高产品的艺术气质，所以怎么样才能在新包装出来的一瞬间，就能迅速的抓住消费者的眼球呢？本文通过介绍三种应用方式——直接表现法、间接表现法和意象表现法来展现插画如何让在包装设计中去运用。

插画艺术在服装设计中的应用 篇6

一、插画艺术产生的背景思想

插画艺术设计自18 世纪60 年代开始, 以优雅、和谐的设计标准形式为图样, 充分提高色彩的强烈对比效果, 利用对称结构标准, 构建良好、丰富的色彩效果, 提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主, 纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中, 表现出现代服装设计的艺术效果。

二、D&G杜嘉班纳服装插画艺术设计的研究

(一) 色彩插画的应用。D&G杜嘉班纳服装以黑色的色调为基础, 借鉴宗教色彩, 小面积地进行插画图样的表现, 自2013 年秋冬季节开始, D&G杜嘉班纳的服装逐渐具有西西里风情, 将鲜活的色彩运用得轻快而合理, 将地中海色调运用到服装设计中, 实现色彩、插画的完美结合。D&G杜嘉班纳服装的艺术插画已经逐步成为现代秀场的主体系列, 利用暖色系的红、黄、橙色等, 冷色系的金色、银灰色等作为装点, 使用大块和小块的色彩进行搭配, 表现出插画的艺术意境和效果。

(二) 插画形式的应用。D&G杜嘉班纳服装在插画形式中利用对称性、几何形式、中心形式的标准进行设计, 突出艺术品质风格, 提高品牌的历史文化内涵, 实现对艺术插画服装的合理诠释, 创造出适合D&G杜嘉班纳服装设计的独特性。在浪漫的地中海艺术风情下, 展现出西西里女孩的魅力, 从而将服装的面料材质特点体现出来。

对称形式的插画是以中心为基础轴, 将图案分布在中心两侧, 按照构图平衡标准进行服装设计, 提升服装设计的稳定性效果, 加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性, 以及设计款式的合理性。中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心, 将素色作为底色, 利用印染方式凸显插画艺术, 集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置, 图案的面积随着印染方式进行突出, 起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变, 提升服装主体风格的设计效果, 着重简化设计特点, 在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。几何形式的插画图样主要以圆形为主, 利用其元素形式进行转化, 确定大小、疏密, 从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果, 大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去, 提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果, 从主体和客体关系进行分析, 实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外, 中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置, 小面积地进行装饰性插画设计, 如领口或袖口等, 将主色调和插画设计相契合, 形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示, 细致的插画在转瞬间跳动变化, 形成活灵活现的效果。

(三) 配饰的插画应用。D&G杜嘉班纳服装利用印花、贴饰进行设计, 将不同材料的配饰集中, 有的是亚光立体感的面料、有的是反光面料, 有的是印有玫瑰图案的夸张设计, 有的是珠子点缀设计, 不论是哪种设计方式, 搭配上蕾丝、薄纱或皮草, 都可以显示出大气的效果。将插画延伸至服装设计中, 对服装设计进行点缀, 会产生极其良好的设计效果。有着靓丽色调的雕刻作品, 搭配流苏、珠串丝缎进行设计, 形成女模发饰设计的独特效果, 再利用眼镜色彩条纹进行搭配, 切合上衣的色彩标准, 形成细致完整的服装设计效果。D&G杜嘉班纳服装主要以民族风情的设计效果为主, 利用插画艺术彰显民族的奢华高贵质感。

三、结语

综上所述, 插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素, 利用不同的插画艺术, 对现代服装进行创新形式的设计, 提高服装设计的市场认可度, 增加多元化艺术风格的设计趋势, 更好地找寻设计结合点, 将服装设计的艺术语言表现出来, 利用插画艺术的设计推广, 提高艺术行为设计的创新发展, 分析国际上服装设计秀场的设计特点, 研究其具有的艺术插画效果, 有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。

摘要：伴随着社会经济水平的提升, 人们的艺术修养和审美意识逐步提高, 对于服装穿着有艺术个性化的需求。根据服装设计的艺术标准, 增加插画艺术元素与服装设计之间的结合, 利用现代的服装设计元素, 提升应用效果。本文将对插画服装艺术设计的内涵进行分析, 研究插画艺术服装设计的标准, 探究如何运用现代服装设计提高插画艺术效果, 实现对服装设计品质的提升。

关键词：插画艺术,服装设计,应用

参考文献

[1]陈纪松.插画艺术在服装设计中的运用研究[J].戏剧之家, 2015 (20) .

插画在平面设计中应用 篇7

插画设计中常用的现代手工元素

1. 综合材料手绘

所谓的综合材料手绘,顾名思义就是利用多种材料和手段实现画面效果的手绘。首先,综合材料手绘凸显了笔触的作用,弱化了电脑对手绘的影响,表现出了很多电脑无法展示的形式和风格;其次,综合材料手绘突破了传统手绘的二维空间,使得画面更加立体化,同时蕴含了多方面的情感,这是传统手绘难以做到的,使得材料不仅作为一种语言表现形式,更是成为了创作者思想情感的寄托;最后,是由于综合材料手绘的特殊性,很多细节表现比较细腻,手法也更加丰富,肌理感比较明显,迎合了当代人们的审美。

2.纸艺

纸是手工制作中应用最广泛的材料之一,其应用形式也是比较多样化的。首先是纸的平面拼贴,即根据手工技法的需要,对所搜集到的纸材料进行拼接,借助每一部分纸上的内容和纸的大体轮廓,得到所需要的手工作品,该拼贴方式看似简单,实则往往能使艺术家收获意想不到的效果;其次是民间艺术中的剪纸,所采用的工具多为剪刀和刻刀,载体则多是纸片、树皮和布等材料,显著特点在于采用了镂空的创作手法,视觉上给人豁然开朗和清爽的艺术感觉,实为民族艺术中的瑰宝;然后是纸浮雕,即通过对表面纸张的折叠,在光的作用下,形成阴暗分明的层次感,使得形象较为丰富;最后是衍纸艺术,这也是近年来比较流行的,衍纸将纸的特色进行灵活运用,呈现出了立体的世界,由此受到了较为广泛的关注和喜爱。

3.现代女红

现代女红不受工作材料和空间的限制,是一种较为创新的插画形式。首先是女红中的拼布,布是人类社会发展过程中的必需品,从远古时代的御寒开始,到现今人们审美需求的提高,布艺一直扮演着重要的角色,其与插画的结合也给人们带来了截然不同的愉悦享受,创造了生活中人们爱不释手的艺术品。其次是刺绣,一方面刺绣可以连结不同的材料;另一方面刺绣也可以点缀画面,例如丝带刺绣对花朵轮廓的描绘,在表达细腻情感的同时,也创造出了丰富的画面效果。最后是染织,织布、染色一直以来都被艺术家所追捧,传统的染织方式得到了不同程度的改良,为各大时尚品牌提供了布料,不得不说这是女红的进步,也是女红作为一种表现语言的快速发展。

4.废弃回收物

手工设计作品在生活中可谓是随处可见的,一是因为其制作手法简单多样,二则是因为制作材料比较广泛,这样即便是生活中的废弃回收物也成为了手工设计的原材料,而且往往能设计出独一无二的作品。

说到废弃回收物,其作为手工设计的原材料,优点还是较多的。首先,吻合了当今社会所提倡的低碳生活,做到了废物利用,对于社会的可持续发展和资源的充分利用意义重大;其次,废弃回收物样式较多,色彩也大多明暗不一,这样在拼接的过程中,往往容易出其不意;最后是能够激发设计师的灵感,尤其是当设计师回想起废弃回收物原来的作用,再结合拼接后的作品,很多时候都可以赋予手工作品较多的内涵,蕴含的情感也比较丰富。

现代手工元素在插画设计中的表现手法

1.平面插图

平面插图是现代手工元素在插画设计中最常见的表现形式,例如手绘、纸艺、刺绣等都可以做成平面的形式,表现出传统插画材料所不具备的质感和美感。平面插图所表现出的情感主要有以下两方面:一是所谓平面,并不是纸张上的“纯平面”,而是借助平面的载体,对材料进行进一步的探索,同时对主题创意也有较深刻的延伸,例如在布面上进行的刺绣拼接,总有一份独特的手工感和情感在里面;另一方面则是平面形式对场地要求比较小,意境却很悠远,主要就是借助简单的材料,来实现对感情的渲染和意境的烘托,这样在简单的手工制作中,也是别有韵味的。

2. 浮雕式插图

所谓浮雕式插图是指脱离了平面的设计,具有一定的立体感,但是这类插画又不是完全立体的,而是像浮雕一样的半立体结构,因此被形象地称为浮雕式插图。生活中常见的衍纸、纸浮雕、填充拼布等都是浮雕式插图的代表。

首先,浮雕式插图在对插画艺术进行表现时,能够改变传统的线条表现,变成直接用文字、图形、材料和肌理等来进行渲染和表达,这也是人们比较乐意接受的一种插画表现形式;其次,浮雕式插画整体给人一种轻松和平稳的感觉,这主要是因为该类形式比平面形式更加丰富,比立体形式更加简单,与人类生活的直接关系比较大;最后是浮雕式插图对空间的要求高,尤其是保存空间,这主要是因为其凹凸不平的平面和不适合叠放的特性,因此这就需要人们将其自裱挂墙或者用一定高度的收纳箱存放等。

3. 立体插图

生活中总是有很多场景和细节让我们念念不忘,尤其是那些感动人心的或者给我们带来较多感触的情节,人们对于这样的场景总是希望能够再现,再一次给予自身感动和感想,所以立体插图的表现,总是能给大众营造出一种熟悉却又不完全相同的场景,这就强化了人们对周遭环境和事物的感受,也使得立体插图的造型变得简单、轻松和可爱起来,当然其造型也总是能让人们在会心一笑的同时,有更多更深刻的感触。

布偶、立体纸偶、羊毛毡等都是目前在进行立体插图设计时常见的材料,一般说来,不同的材料表现出不同的情感,当然由于立体插图表现出的形象都是实体的,不受观察角度的局限,所以无论怎样排列组合,都丝毫不影响美感,如今很多家庭中也都摆放了立体插图,而且成为了普通大众追求艺术的一种表现。

现代手工元素在插画设计中的具体应用

1.开拓插画设计的视觉语言

首先,现代手工元素将立体材料应用到了插画设计里面,制造出了多种不同的视觉效果,为插画设计的发展提供了更多的视觉语言和创作可能性,这就使得插画设计的发展前景更加广阔;其次,现代手工元素的融入打破了传统插画艺术的思维局限性,给予了艺术家更多思考的空间,一是艺术家有了更多创作的原材料,二则是艺术家的思维突破了条条框框的限制,很多灵感更容易被激发出来;最后是现代手工元素的融入,将插画艺术从二维空间拓展到了二维半、三维空间等,在增加人们视觉感的同时,也为插画艺术的发展开辟了又一条全新的道路。

2.体现插画设计的艺术美感

插画艺术是有情感蕴含在里面的,尤其是人作为细腻丰富又生命感脆弱的高等情感动物,更容易被事物的温情和快乐所打动,更容易触动自己的心灵深处,因此在当今信息化时代发展的背景下,人与人之间的关系越来越冷漠,更是需要插画艺术中蕴含的情感来为人们创造更多的感情交流,促进人与人之间的和谐和亲密相处。

首先是现代手工元素在插画艺术中表现出的形象美,即材料美、配色美、肌理美等的综合体现。以配色美为例,插画艺术不仅考虑到了不同波长的可见光能够引起人们不同的视觉感受,还考虑到了整体色调对光源的吸收和反射等,这都使得插画艺术具有较强的美感;其次是意境美,例如在创造羊毛毡造型时,利用羊毛丰富多彩和可重复利用的特性,表达出了形象生动的意境,使观赏者看来别具一格,有种特殊的情调在里面;最后是插画艺术中体现出来的联想美,这主要是因为现代手工元素的融入,给人们留有了一定想象的空间,例如一看到手工这样的字眼,我们就很容易想起奶奶或者妈妈手中的针线,想起《游子吟》这样的诗句,这远比冷冰冰的电脑插画要意义深远得多。

3. 表达插画设计蕴含的情感

首先插画艺术中融入了正面向上的情感因素,这主要是因为随着现代手工元素的渗入,插画艺术的整体造型表现得比较整洁而对称,各种要素一目了然,尤其是基调一致的色彩体系,往往会给人们一种积极乐观和健康向上的心理暗示;其次有别于电子插画的冰冷和不近人情,手工插画总是给人一种温暖的感觉,蕴含了很多快乐和愉悦的因素在里面,例如节假日人们相互表达情感而传递的卡片,这种独特的情感是其他手段所无法传达和替代的;最后是插画设计中蕴含了人与物之间的沟通,使人们更加贴近大自然,了解大自然中的动植物,同时也懂得爱护大自然的各种物品,实现了人与自然之间的和谐相处,契合了社会发展的主旋律。

结语

综上所述,现代手工元素在插图设计中的应用还是有较多优势的,首先是提高了插画艺术的趣味性,增加了读者的情感体验;其次则是增加插画艺术整体语言的艺术性,提升了插画艺术的档次;最后则是使得插画艺术具有更加旺盛的生命力,时代性较强。当然,现代手工元素的融入也是有很多局限性存在的,例如手工插画制作的成本比较高,且时间周期长,浪费大量的人力物力和财力,同时很多高校的手工插画艺术专业根本就不受重视,无法培养出专业化的手工插画人才,给插画艺术的发展带来了困扰。因此,这就需要我们广大手工艺术工作者以一颗积极学习的心,站在整体的角度上,更好地为插画艺术注入新的生机和活力,以便更好地促进插画艺术的发展。

参考文献

[1]刘妍、史爽:《民族绘画元素在现代插画中的应用与发展研究》,《四川戏剧》2015年第1期,第120-122页。

[2]王岳:《浅析中国传统元素在现代产品设计中的应用方式》,《设计》2013年第2期,第62-63页。

[3]解芷薇、韩宇、唐飞、边江:《中国传统文化在商业插画设计中的应用研究》,《辽宁经济职业技术学院学报》2013年第4期,第56-57页。

[4]王炜:《迷情的蕾丝——浅谈插画中的蕾丝情结》,《美与时代》(上旬)2013年第10期,第80-82页。

插画在平面设计中应用 篇8

广西傩面具是傩文化的重要组成部分, 它用于傩仪、傩舞、傩戏, 是傩文化中最具象、最直观的象征符号, 它既是幻想中神灵直观化和形象化的体现, 集神话传说的美好愿望与巫教文化的宗教信仰为一体, 渗透着傩面具艺人对神灵无限的敬畏与热爱, 又是蕴含传统文化内涵的艺术品, 给人赏心悦目的美感。广西傩面具艺术基本上都处于封闭的地理和社会环境中, 受外来文化的影响较小, 带有明显的地域特色和民族风格。广西傩面具的造型独特、色彩鲜明、五官夸张、风格多样, 给人以想象空间和创意灵感。充满自然美、和谐美、人性美的傩面具艺术, 为现代插画创作提供了可鉴之处, 为丰富插画的艺术风格提供了可循之源, 保护和传承这一古老的民间文化是当代人不可推卸的责任。

一、广西傩面具元素在插画设计中的运用思路

笔者以广西傩面具元素为研究对象, 系统深入地调研传统的傩面具艺术, 进行了大量的民间艺术考察, 深入乡村收集现场实物资料, 走访傩面具艺人, 通过拍摄、写生等方式收集整理图片资料和文字资料, 在研究过程中, 涉及到艺术审美、宗教信仰、风俗习惯、历史背景等少数民族社会文化, 将广西傩面具的造型、色彩、内涵、审美等方面作为切入点进行插画的设计构思, 把傩面的视觉元素和精神理念融入到插画设计作品中, 并进行了大量的插画练习和设计实践。

(一) 在造型方面, 广西傩面具风格多样、种类丰富、特征鲜明, 它既区别于西方体面造型的意识, 也不同于东方线描造型的特征, 它是主观意象的造型设计方法, 在客观现实和主观想象之间寻找到一个平衡点。傩面具艺人通过典型化、夸张、变形、重组、虚构等手法结合一些象征性的装饰符号塑造了千姿百态的造型, 生动地刻画出了民间神话中的神灵、鬼怪及传说中各类人物, 以五官的变化来完成滑稽、幽默、深沉、冷静、英气、威武、正直、刚烈、慈祥、温和、凶猛、狰狞、狂傲、奸诈等性格的形象塑造, 显示了民间工艺人质朴的生命意识和丰富的想象力, 是一种古朴思维的艺术体现。广西傩面具的整体造型、局部五官形态和装饰纹样都是插画创作的素材来源, 其造型特征和造型表现手法为插画设计提供了灵感思路, 以造型作为切入点是广西傩面具元素融入插画设计的可行性途径之一。

(二) 在色彩方面, 广西傩面具艺术通常运用大面积对立色块, 再以补色或中性色来勾画五官和纹样, 颜色对比鲜明而又强烈, 使角色的表现力和感染力得以强化, 同时又遵循了色彩学中色块的分割、穿插, 色彩的对比、呼应等原则。色彩斑斓的傩面具艺术, 情感表达尤为突出, 美学意蕴更显深厚, 给人带来一种前所未有的独特审美体验。其象征性的色彩艺术表现方式, 在传达深刻的历史背景故事和鲜明的人物性格的同时, 与中华民族崇尚道德、追求圆满的美学特质相一致。如毛南族典型的师公面具, 脸部以大面积的红色作为主要色彩基调, 奠定了师公作为正神的人物特征, 黑色的眉、须与金黄色圆鼓的眼睛在色彩明度上拉开对比, 使双目显得更炯炯有神, 符合人物的精神面貌, 师公帽两侧带着少量的蓝色做装饰, 形成一定的冷暖对比, 实现了色彩和造型之间的巧妙结合。

(三) 在内涵方面, 深刻理解每一个广西傩面具背后隐藏的文化背景、历史渊源、创作意图和思想涵义, 探求民族文化的意境, 通过对比方法理清各个面具之间内涵的异同。例如:柳州的鲁班面具采用了歪嘴巴、斜眉毛、双眼一睁一闭的五官形态, 刻画出诙谐、机智的人物形象, 这是从生活中提炼而来的。鲁班是传说中受人尊崇的能工巧匠, 是木匠行业的祖师爷, 木匠通常用单眼看斗线做测试, 傩面具巧妙地刻画了这一木匠劳作的脸部特征, 使面具让人感到格外贴近生活。因此, 插画师在研究广西傩面具的时候要能够摆脱表面的特征, 深入到它们的精神层面, 领会其象征意义和真实情感, 再运用线条、造型、色彩、构图、肌理来塑造形象生动、个性鲜明的插画设计作品, 将内涵和精神融入画面中, 让受众意会到不可穷尽的象外之象、景外之景和画外之意, 产生余味无穷的艺术境界。

(四) 在审美方面, 广西傩面具作为傩戏艺术的表征, 作为神灵的载体, 形象地反映了傩文化所体现的原始崇拜意识、宗教意识和民俗意识。傩面具体现了傩文化与巫、道、佛等多种宗教文化的相互渗透, 在千百年的发展过程中更是与广西的民风民俗紧密融合, 反映了本民族的观念信仰、风俗习惯、生活理想与审美趣味, 有着深厚的文化积淀和广大的群众基础, 凝聚着民间艺人的情感、智慧和心血, 是广西少数民族地区的文化瑰宝。千姿百态的傩面具让人获得独特的艺术美感, 有刚烈之美, 也有凶猛之美, 有狰狞之美, 也有英气之美, 这些面具充满了无穷的创造性、生命力和感染力。在插画设计中, 需要对广西傩戏面具的传统形式进行丰富、完善的基础上再进行创新, 将傩面具艺术的审美内涵和审美启示应用其中, 适当加入一些当代社会的审美趣味和流行元素, 不仅实现了插画艺术的深刻内涵、审美价值, 同时又与时代紧密结合。

二、广西傩面具元素在插画设计中的应用价值和意义

(一) 从广西傩面具艺术元素中寻找插画的设计灵感和视觉语言, 将具有中国传统民族特色的傩面具元素与插画艺术相结合, 增进传统文化与现代插画之间的关联性, 有助于开拓插画艺术的民族化思路、丰富插画的艺术风格、发展当代插画的新局面和新面貌、推进中国插画艺术的发展水平。

(二) 基于插画的民族性表达结合广西傩面具元素的启示, 给插画师在插画设计实践中提供了许多可行性建议、创作思路、技巧方法, 对于提高的插画师的艺术表现能力、创新思维能力起到一定的积极作用, 同时将研究成果和创作经验运用到高校插画教学中, 对于培养新型的插画艺术人才具有重要的现实意义。

(三) 通过对广西傩面具元素与现代插画设计相结合的研究, 把广西民族元素很好地运用到插画创作中来, 再将这些插画作品将运用到周边产品中, 例如围巾、雨伞、手机壳、笔记本、抱枕、贴纸等, 并将这些文化产品投放到市场进行销售。一方面, 继承和发展广西丰富的傩文化遗产, 借此使全国甚至全世界的人们都了解广西傩面具、傩戏、傩文化;另一方面, 能够促进广西文化产业和旅游业的进一步发展, 提高广西地方经济水平。

三、小结

在当今的全球化和数字化时代, 只有民族性的才是世界性的, 中国插画虽然吸取了西方插画的诸多优点和精华, 在发展的道路上取得了一定的成绩, 但插画艺术若要取得更大成功, 形成国际影响力, 就应该扎根于中国, 与本土文化紧密结合, 在传承与发扬中国传统文化的前提下开拓创新。笔者以独具艺术魅力和应用价值的广西傩面具元素为研究对象, 以其在插画设计中的应用为研究目的, 把具有民族特色的视觉元素运用到插画设计作品中去, 让插画展现出特有的民族风情、艺术气质和非凡个性。

摘要：本文以广西傩面具元素为研究对象, 在了解和研究其艺术及审美价值的基础上, 以它的造型、色彩、内涵、审美等方面作为切入点, 探讨广西傩面具艺术对插画设计的启示以及在插画艺术领域中应用的价值和意义。

关键词：广西,傩面具,插画

参考文献

[1]廖彩吉.广西壮族傩文调查研究——以象州县架村为中心[D].山东大学硕士论文, 2011.

[2]刘晓东.广西傩文化元素在现代动画创作中的应用探寻[J].美术界, 2014 (3) .

[3]李海平.傩面具中的宗教意识与民俗内涵[J].甘肃高师学报, 2012 (1) .

CG插画在产品包装设计中的应用 篇9

关键词：CG插画,包装设计,应用

CG原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成 , 国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。CG插画作为一种新的插画形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,是指利用电脑软件制作出来的,代替大部分的传统插画制作工序,具有某种目的和功能的图形图像。

一、CG插画在产品包装设计中的应用概况

在当今商品经济社会中CG插画对产品包装的发展起着非常重要的作用,可以说CG插画从出现开始就注定是为商业服务,它的快捷、多样化的表现手法与修改方便、易储存、 易传播的特点适合于商业运作,符合当今社会快节奏的发展速度。CG插画家已经从最初对个人情感的发泄逐渐上升到了被大众所需要。他们从不同的角度来诠释人类社会,同时大众通过欣赏插画使自己的视野得到扩展,丰富了头脑,可以任意的进行想象,更开阔了心智。CG插画从图形、色彩入手,让其说话,用形象传递信息,以强烈的视觉冲击力打动着大众的心,让人们在接受和处理信息时得到美的享受。

二、包装设计中运用CG插画的优势

CG插画逐渐从传统的写实手法向夸张、理想化的视觉表达方向发展,更加注重思想和内在的表达,有助于加强产品的主题思想和特征,随着计算机软件的不断更新,为现代包装设计开拓了新的天地。

产品包装中的CG插画,通常用计算机软件或数位板在电脑上制作各种特殊的效果,通过各种工具制作的CG插画代替了比较单一的传统摄影 , 设计师们在设计时可以不拘一格进行超常的想象从而实现创意构想的追求,极大地提高了工作效率,同时也更好地把产品独特的品质表现出来,使产品的艺术属性和商业属性有机结合在一起,这不仅只是为了介绍产品或是彰显产品的个性,还是一种社会文化需要。

(一)表现手法的多样化

商业摄影能够很真实的表现产品的材料、结构和造型, 但是对于产品的特性、内涵及与众不同的品质却不能很好地表达。对于产品所要表现的主题,CG插画师们通常会广泛运用各种手法,对所要表现的对象赋予不同的处理,使其具有独特的品质和内涵,使大众在看到商品时不得不加以关注,不能不被吸引,不能不心动,不能不采取行动,可以说包装插画是产品形象的主体,提升了产品的审美价值,人们在购买产品时,便是经历了一次美的享受。

(二)风格的多变性

CG插画的显著特征之一就是风格的多变性。CG插画设计在当今呈现出多样化的表现形态,它的多变性主要在于插画设计的内容和表现手法是多样化的,它具有广阔的设计主题和题材,在分析商品的特性和品质的基础上 , 创作出与众不同的包装作品。为了增强CG插画的表现力和感染力,也促成了运用的手法多变性,CG插画设计在包装中表现的多变性极大的满足了人们的审美观念同时吸引消费对象的关注。

三、包装设计中CG插画的主要表现形式

(一)运用抽象图形的风格

抽象表现手法在很多时尚型的包装设计中应用的很广泛,它不像写实风格的插图那样只注重对象本身的样子忽略其本质特征,抽象的插画强调形象内在气质上的神似,能够夸张的表述形象的性格特征及浓厚的环境气氛,从而获得更为良好地传达效果。

(二)运用各流派不同绘画的风格

运用绘画的艺术形式将产品包装设计的主题予以充分描绘,很直观形象,能够自由的发挥想象,随着数位板的广泛应用,绘画已不再局限于人用手画的概念,只需要用电脑软件通过数位板直接直接在电脑上绘制或加工绘画作品,使得计算机及辅助软件为工具所创造的CG插画呈现出越来越多的面貌。

(三)民间艺术表现的风格

民间艺术表现风格的插画是从中国民族文化特色中传承而来,具有丰富的文化内涵和美好的寓意,在包装设计中运用民间艺术作品可以使包装具有很强的民族性、传统性和文化内涵。

(四)装饰性表现风格

插画本身具有装饰性的意味,具有部分绘画艺术的特性,强调形式美,可以创造出具有优雅形式的装饰效果。它是将各种形态进行分解、变换、再组合,成为一种更容易被读者所感知的形式美秩序。

在各种媒体迅速发展的今天,随着读图时代的到来,包装插画已成为相当重要的一种艺术形式,它以其直观性、形象性以及创造性与艺术想象丰富了包装的形式美感,让其与众不同的品质具有了精神上的魅力,促进了包装的多样化发展。因此我们有必要继续研究它的设计方法及规律,让更多富有艺术魅力和实用价值的商品包装作品出现,使创意渗入艺术,艺术渗入商品,商品渗入到消费者的生活中。

参考文献

[1]毛德宝,以时尚之名-新插图设计,南京:东南大学出版社,2008

插画在平面设计中应用 篇10

摘 要：随着现代社会媒体的迅速发展，书籍插画已经成为现代儿童最好的阅读方式，在儿童书籍插画中，不单单是简单的图片，而是使用了大量的以水彩语言作为创作手段的插画，这种最浅显、最易懂的学习方式，拓展儿童的视野，给予无限的想象空间。水彩语言在儿童书籍插画中的艺术性体现在色彩语言的独有性、情感表达的多样性和视觉的艺术性。

关键词：儿童书籍插画；水彩语言；色彩；情感表达；视觉

1 插画的定义

插画在词典中的注解是图解、例证、举例说明。《辞海》中对于插画的注解是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”从狭义的定义上看，插画是一种对于文字起补充、说明作用的图画形式。

随着现代社会的发展，越来越多的潮流丰富着我们的生活，插画就是我们平时所看到的报纸、杂志、各种刊物或者儿童书籍中，在文字间加的插图，称为“插画”。最简洁、明确地传递给读者，突出主题思想，开阔视野，增强艺术的感染力。儿童书籍中的插画是插画家用水彩进行绘画上色，用水彩语言的独特性来诠释书籍中的插画，创作针对儿童的插画，带来不一样的视觉效果，将引领儿童进入图画的知识世界。

2 水彩语言在儿童书籍插画中的应用

在21世纪是一个读图的时代，儿童书籍插画是儿童读物是不可缺少的一部分，优秀的书籍插图能给儿童带来愉悦的美感，能够很好地表达书籍的内容，促进儿童大脑的开发。儿童书籍插画是插画家运用水彩，为儿童真心创作的插画，符合儿童的需要，水彩语言是插画艺术的一种表现形式，不仅吸收了水彩技法的精华，也在对插画艺术的不断创新、发展有了一个质的飞跃，以独特的语言，增加艺术的感染力，给儿童们最好的视觉和心灵的体验，引领儿童进入知识的读图时代。水彩语言在儿童书籍插画中是如何应用的，将从以下三个方面进行分析：

2.1 色彩语言的独特性

色彩是画面的元素之一，是我们对作品的最直观的感受，是最活跃、最具有吸引力的艺术语言。水彩颜色明亮鲜艳，透明度高，十分具有吸引力，用鲜艳的颜色，抒发情感，创造意境，通过色彩的和谐，色彩的构成，色彩的冷暖等等展现这一独特性。冷暖色调是画面的主色调，颜色的精髓。倾向于红、橙、黄的色相，给人以太阳、火焰、红花、节日、彩霞等等联想，产生温暖感；倾向于青、蓝、绿的色相，给人以天空、大地、海洋等等联想，产生寒冷感。色彩重叠时，下面的颜色会透出来，色彩重叠，有不一样的美，长期保存不易变色。

儿童书籍插画是儿童读物中不可缺少的一部分，色彩语言的独特性能够为儿童书籍增添许多画面的感染力，书中鲜艳的颜色流畅、明快的特性，形成了有趣的绘画语言，将色彩魅力展现出来，从而产生变幻无穷的意境美，能够与水彩本身的色彩语言的独特性相结合，给儿童呈现了不一样的插图，营造儿童喜爱的画面效果。日本著名画家宫崎骏先生绘的插画，画面中铺上淡淡的水彩，通过色彩语言的独特性来表达自己想要的画面效果，表达自己的情感，让人们感到流畅、轻松、生动的画面效果。

2.2 情感表达的多样性

在儿童书籍中，基本上以图为主，以文为辅，可以通过水彩插画看懂书的内容，讲的什么故事，表达什么样的情感，这体现了水彩插画情感表达的多样性。水彩技法的出现，增加了水彩插画的表现形式，表达自己内心的真实想法，绘画出符合儿童心理需求的水彩插画，带来不同的视觉体验。通过各种表现技法从不同的角度进行描绘，画面的效果流露出画家的情感表达，真实的落实儿童书籍插画为儿童服务的观念，能够让儿童读懂，符合儿童的需求。干画法和湿画法是必不可缺少的，所谓干湿，是指画笔的含水量的多少。湿画法使画面柔和，让画面充满生机，有活力。干画法是指在需要干画的地方，颜色干了之后，进行颜色的叠加，用于细致的刻画或者是加强塑造感，笔触水痕出现在画面上，韵味十足。两者技法相辅相成，使画面丰富多彩。

简单的绘画工具，是水彩插画的首选，还有水彩技法中的特殊技法油水分离，产生斑斑驳驳的肌理效果，在儿童书籍插画中有了全新的审美体验，产生无穷的幻想和审美观，营造氛围。儿童书籍读物《我的错都是大人的错》中，大都以插画来叙述，小男孩趴在带刺的仙人掌上，宁愿被仙人掌扎的全身流血，也不愿意看见大人的冷嘲热讽，水彩插画非常形象的用水彩來表达孩子的内心想法，大人看到后也能够反省自己。用水彩语言来绘画，简单的水彩技法，使插画达到了叙事性，表达情感。

2.3 视觉的艺术性

水是水彩艺术的基本语言，以水为媒介来作画，制作画面效果，水彩的流动性，是因为有水，水与彩的结合、相互渗透有了流动感，使得画面生动、随意，产生肌理美。绘画过程中在画面色彩没有干的时候，画笔蘸水，在需要的地方喷溅、甩、洒、滴等等，会出现偶然性的效果，充满了趣味性，带给我们不一样的视觉效果。水属于挥发性物质的一种，会因为气候、环境、地域的差异，水的蒸发速度也会不一样。水的偶然性效果具有特殊的视觉效果，特殊的美感，所以说水分的控制和颜色的比例关系，以及在画面上留下的水痕都已经成为一种表现形式，一种肌理美。水彩语言在水的驱动下实现了水的相溶、流畅以及沉淀的肌理效果，水在画纸上的流淌，能够将科幻画面给予充分的展现，表达孩子的思想，这是适合儿童书籍的需要。画面中水的流动性给人一种身临其境的感受。在创作中调和颜料，利用水的任意流淌实现画面效果，水分干透后，水彩的画面感以及画面氛围非常震撼。由于水的透亮、明快的特点，使得画面效果丰富多彩，具有视觉的艺术性。

有趣的插画吸引儿童的眼球，激发儿童的阅读兴趣，拓宽视野，促进大脑的开发，孩子的积极性。毕翠克丝为《平小猪的故事》绘制的一幅插画，表现的是猪妈妈有八个孩子，三角形构图，把主体形象猪妈妈画得非常人性化，表情欣慰，围着绿色的围裙，水彩平铺颜色，点缀小格子，表现质感，让人感觉和谐、生动。

3 水彩语言对儿童书籍插画的意义

水彩语言是插画艺术的一种表现形式，工具简单便捷，色彩鲜艳独特，表达情感丰富，水的流动性带来不一样的韵味，以其独特的魅力和审美价值在儿童书籍插画中占有重要的地位。一方面扩宽了水彩的表现空间，丰富了水彩艺术，与时俱进，展示了新的表现方式与思想；另一方面，水彩语言在儿童书籍插画中的应用，有着自己独特的优势，插画所展现的正义、亲情、友情等等都反映生活面貌，为孩子的成长起到不可估量的作用，树立正确的世界观、人生观和价值观，愉悦儿童的身心，拓展儿童的视野，给予无限的想象空间，发挥水彩语言的独特魅力，推陈出新，不断地丰富和发展水彩艺术。

随着新时代的到来，伴随着市场的不断繁荣，儿童书籍插画应用水彩语言的艺术形式越来越多，发挥水彩语言的独特性，创作出更多的符合儿童需要的作品，引导儿童更好的发展，提高儿童书籍插画的艺术价值和社会价值。

参考文献：

[1] 孙成成，焦洁.时尚插画设计（第2版）[M].北京：中国青年出版社，2013.

[2] 蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥：安徽美术出版社，2008.

汉字意象思维在插画中的应用 篇11

汉字从创始至今走过了漫长的历史, 它是目前世界上仅存的表意形文字。汉字在造字思维上注重形意结合——以意造形、以形表意, 这种思维贯穿了我们的历史和文化。本文以汉字的造字思维为切入点, 重点分析汉字中的意象思维及其在插画中的应用, 这种意象思维为我们提供了极为广阔的创作空间。

一、意象与意象思维

汉字源于原始图形, 是图形化的文字, 但“汉字并不是忠实地记录语言, 而是与思维直接联系的独立的表意系统, 即汉字与概念直接发生关系”[1]。语言与思维融合成为语言思维, 汉字与思维发生直接关系形成了汉字思维。

(一) 意象

“意象”这个词在中国起源很早, 古人常把意象分开来说, 如《易·系辞传》中的“立象以尽意, 设卦以尽情伪”;《庄子·天道》中的“意之所随者, 不可以言传”等说法。在中国古典文学创作中有“意象”说和“境界”说, 在传统艺术中也有以形写意、以意传情的理念。《辞海》解释“意象”为“:1.表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’, 是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发, 而在作者头脑中形成了形象显现。2.中国古代文论术语。指主观情意和外在物象相融合的心象……明清后专指借助具体外物, 用比兴手法所表达的作者的情思。”[2]

“意象是经过人为抽象、体悟而提炼出来的带有感性形象的概念或意义符号。就‘象’与‘意’的关系而言, 意为象之本, 象为意之用;象从意, 意主象。”[3]意象是主观精神的表达, 它的产生是一个非常复杂的过程, 它从一个新的视角发掘出现象之间的联系, 利用想象力把各种现象统一起来, 引导和激发人们新思维的形成。

(二) 意象思维

意象思维源自汉字的造字法——“六书”:即象形、指事、会意、形声、转注、假借 (许多文字学学者认为, 象形、指事、会意、形声是造字法, 转注、假借是用字之法, 因此笼统地说“六书”是造字法是不确切的) 。石虎诠释汉字思维为:“汉字有道, 以道生象, 象生音义, 象象并置, 万物寓于其间。”[4]这里的字象包含汉字的“形象” (汉字的结构) 和“意象” (汉字的意义) , 两者都是围绕“象”来展开的。汉字的意象思维是指汉字创造和运用中体现出来的思维特征。汉字的创造过程不是对事物的照搬, 而是根据事物本身的特征加以提炼创造, 人们对事物的理解体现了物象之本。

我们可以发现, 这些造字方法初始都是用写实的方法描摹客观事物的形状, 以象示意, 而当汉字趋近成熟, 造字法则由表现“形似”上升为表现“神似”, 即上升到物象本质的层面时, 人们不再是纯粹的描摹, 而是寻找生命的动态之美, 使其在似与不似之间实现“形象”与“意象”的完美结合。许慎所说的象形造字法则, 虽然是指对事物形象的描摹, 但已着重“意”, 而不在“形”。汉字由象形、象意到形声的演化, 充分体现了古人以象喻意的思维方式, 这种思维方式对形成中国视觉设计思维和本土文化特征产生了不可低估的作用。

二、插画的艺术表现和功能

(一) 插画的概念

自古以来, 书总是与图联系在一起的, 清朝徐康曾经说过:“古人以图书并称, 凡有书必有图”。插画作为视觉传达的一种形式在我国有着悠久的历史。从先秦时期的《山海经》、晋朝陶潜的《流观山海图》, 到明清时期的《水浒传》、《西游记》等众多书籍中都配有精美的插画。插画的英文illustration有图解说明、注释、例证、插图的含义, “指专门伴随文章、广告的图画, 其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果 (但有些时候, 如果图像适合于原稿的内容, 即使是为其他目的而独立创作的艺术作品, 也可以应用为插图) ”[5]。

在被大众媒体称为“读图时代”的今天, 人们对插画概念的理解已远远超出了传统意义上的范畴。插画的概念变得更为广义、宽泛, 被认为是“以图像方式辅助读者理解文字内容, 强化文字含义或广告设计的创意艺术表现形式”[6], 并被赋予新的含义, 呈现出新的视觉效果。插画以其传播信息的完整性、无穷无尽的创意性和直观的形象性被广泛地应用于多个领域 (如商业广告、工业产品、影视制作、文化宣传等) , 成为一种流行广泛、形式多样的视觉设计形式。

(二) 插画的功能

现代的插画不只是简单地把书籍中的文字语言转变成视觉形象, 而且是直接地、主动地把文字语言所表达的情感因素富有感染力地传达给读者, 以创作者自己的方式娓娓道来。

1. 直观形象地传递信息

插画是文字语言的一种图解, 简明易懂地传达信息是它的基本功能。插画传递的内容应易于识别、形象直观, 同时应有明确的风格和特色, 便于人们理解和记忆。但插画在主题表现上不是无拘无束的, 它要受到表现主题的限制和文字的制约, 因此在表现时要考虑传达信息的准确性和有效性, 形象应直接, 意图应明确。

2. 准确有效地表达主题

插画必须有鲜明的主题, 并且把主题明确简洁、实用有效、生动有趣地表现出来, 实现插画本身的价值和附加价值。插画不受年龄、性别以及时空的限制, 其设计、制作都必须围绕主题来展开, 以满足人们的视觉需求, “达到服务、教育、美观、指示、说明、宣导、广告、图解等多元化的视觉功能, 强调‘看’的视觉满足。”[7]

3. 独特新颖地体现创意

物理学家爱因斯坦曾说过:“艺术想象力比知识更重要”, 这体现了想象力和创意在艺术创作中的重要性。插画本身应具有引人注意的特征。插画在内容表现上要有独特的创意, 能够从不同寻常的视角、运用独特的表现手法和技巧, 对所描绘的事情作出新的诠释, 来吸引观众的注意力。

4. 多样多元地满足大众

插画是一种通俗易懂的视觉语言表达形式。具备装饰性、新奇性和趣味性的插画能吻合大众的审美心理, 达到事半功倍的效果。这些插画大部分色彩艳丽、构思奇特、造型夸张。插画针对的是不同文化、不同消费阶层的大众群体, 这就要求其在“视觉表现形式上、内容创意上既要构思巧妙, 又要有多样性, 针对不同文化层次的人在保持艺术水准的同时, 也要关注大众的审美心理。”[8]

三、意象思维在插画中的应用

一般的插画通常采用平铺直叙、图解文字的表现手法, 意象插画则更多的关注由事物之“形”转换为事物之“神”。意象插画是插画类型的一种界定方法, 它更强调插画师的主体意识, 并由插画师通过意象化的视觉形态传播给受众。意象插画在创作过程中借鉴了汉字造字法则中的意象思维——在创造、处理的过程中把“物‘类’的形象抽取上升到符号, 保留了物象原形的特征, 又与物象原形有着极大差别, 从而最大限度地对物象进行‘图文并茂’的全方位观照。”[9]插画师通过富有启示性和象征性的艺术语言和表现手法来显示时间的流程和空间的拓展, “使现实生活中根本无法存在的虚拟情景被予以视觉表达, 抽象的想法和观念得以具象化的展现出来。”[10]

插画大致可以分为艺术类插画和商业类插画两种。艺术类插画主要指书籍类插画, 泛指一切出版物中为主题内容作图解的插图。商业类插画指用于商业目的的插画形式。

(一) 艺术类意象插画

1.“写实”类的意象插画

图1描绘了现实生活中无法看到的场面, 能给读者带来直观的感受, 扩展人们的想象力。这里的表现手法不是将事物的形态完全直观地记录下来, 而是记录了作者的理想和感受, 充满趣味性和创造性。

图2的表现手法既区别于写实又区别于摄影技术, 它并不是一味地模拟现实, 而是在此基础上根据主观意念, 对图形和画面重新构造、组合, 这样处理的作品会更加合理和完美。

2. 装饰类的意象插画

有的意象插画 (如图3) 强调装饰性, 强调作者主观意识对美的多元化认识和创造。装饰的本质也不是一味地装饰, 它是在对事物本质认知的基础上对物象进行提炼和概括, 使之具有视觉愉悦感。

(二) 商业类意象插画

3. 夸张类的意象插画

有的意象插画 (如图4) 运用丰富的想象力, 在客观现实的基础上夸大和强调事物的形象特征。也就是在夸张的基础上有意识地对自然形态在某种程度上加以改变, 突出事物的本质, 它完全是设计者的一种主观意识行为。夸张并不等于有失真实或不要事实, 而是通过夸张把事物的本质更好地体现出来。

4. 象征类的意象插画

象征是意象插画中常用的表现手法之一。象征是用具体的事物表示某种特殊意义, 它不进行直接表现, 而是注重“意象”与“心像”, 通过艺术化的客观对应物来释放人的情感并传达某种含义。象征以主题为中心、以理念为出发点, 用一事物来表现另一事物 (两事物之间没有必然的联系) 并寓意某种含义, 使抽象的概念具体化、形象化, 使复杂深刻的事理浅显化、单一化, 增强作品的表现力和艺术效果。 (如图5)

5. 创意类的意象插画

创意是一种智能拓展, 它打破常规的哲学, 对事物的元素进行变异、换置使其向新的概念延伸, 成为超现实状态的视觉图形。创意类的意象插画总是具有新颖性和创造性, 能够吸引受众的注意。

四、结语

汉字具有独特的象形性和会意性特质, 它的造字方法及造字思维在插画中应用极为广泛, 也为艺术设计提供了丰富的基础素材和广阔的创作空间。插画扩展了我们的视野, 丰富了我们的头脑, 开阔了我们的心智, 以强烈的视觉冲击力打动观者的心。艺术来源于生活而高于生活, 插画与生活的关联性也无处不在, 设计师通过各种手段创造出全新的视觉形象, 这就是意象思维的力量。

参考文献

[1][9]李丛芹.汉字与中国设计.北京:荣宝斋出版社, 2007.16页、29页

[2]舒心城、陈望道.辞海 (1999年缩印版) .上海:上海辞书出版社出版, 2000.5769页

[3]赵鹏.“意象思维”在广告设计教学中的初探.时代教育, 2008 (7)

[4]石虎.论字思维.天津:天津社会科学出版社, 2002.3页

[5]詹凯.商业插图.北京:中国纺织出版社, 2005.2页

[6][8]郑大弓.插图设计与创意.沈阳:辽宁美术出版社, 2008.10页、35页

[7]王亚非、韩晓芳.商业广告制作基本技法.沈阳:辽宁美术出版社, 1998.163页