数码插画

数码插画（共5篇）

数码插画 篇1

20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象:创新和科技已成为插画艺术前进不变的重要因素, 3D软件、Illustrator、Photo Shop和Painter的2D软件, 以及纯粹的手绘图形, 都将带动插画设计的进步。在早些时候, 人们都同意CG艺术是“数字艺术的文艺复兴”, 也常将其喻为插画的“金色年华”。至少在欧美的前30年里, 插画艺术家被看作是名人, 市场也曾惊爆出大量的机会。但艺术终究离不开技巧, 凡是艺术的设计制作都与时代的技术进步紧密相关。于是, 进入电子时代, 人们开始追求格式的表现与风格, 从艺术的角度讲, 追求的并不是直接的实效, 而是美——实效的象征。这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入到艺术的领域, 从而与其他艺术相通, 如同书法与国画相通。人们抛开细腻与粗犷的技法要求, 重点强调个人的原创与情感的表现, 借助于电子手段, 开始出现新一轮的风格形式, 这些风格不再局限于手绘能力的高低, 而是以概念化、自由表现主义强调个性化发展的趋势, 围绕电子处理的手段, 把个人的思想情感淋漓尽致地挥洒在不到1/4平方米的显示器上, 随着信息时代的日益普及强大, 这种以CG形式出现的插画越来越受到人们的关注与青睐。

1. 传统的插画

1.1 传统插画的技法和表现

在电脑作图出现以前, 插画同其他艺术表现形式一样, 都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成, 风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格, 如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始, 美式漫画始终秉承率真明快的创作风格, 让人感觉画面饱满, 富有很强烈的讽刺趣味性;日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制, 配色方面追求俗气的画面效果, 有意回避笔法的变化, 给人感觉好像电影院里的宣传画, 采用镶边点传统的创作技法, 极力营造作品的复古气氛;而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界, 曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征, 就是主要凭借手绘的手段, 完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的, 同时成就了插画传统的风格。

1.2 传统插画的发展及现实意

作为一种发展了上千年的艺术形式, 传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感, 还是个人表现手法, 以及对于艺术精髓的把握, 传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹, 西方的传统插画艺术从文艺复兴开始, 经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变, 中国的绘画也经历了很多流派的洗礼, 所以对于传统插画, 它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色, 具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代, 优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一, 在新的艺术形式中寻找出路, 两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求, 完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中, 同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合, 这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。

2. 现代数码插画艺术

现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式, 它有着制作方便、风格简洁明快的特点, 同于易于修改和传递, 因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐, 而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。

现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合, 形象多可爱且夸张, 富有想象力, 所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛, 也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分:广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点:商业插画必须能够反映商品的特性, 要符合大众的审美品味, 手法夸张。

现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段, 插画形式风格追求形式各异, 有制作细腻的欧美风格, 线条柔和、色彩明艳的日韩风格, 在形式上追求洒脱自由的情感。

3. 传统插画与现代数码插画的区别和联系

任何一种艺术形式的出现, 都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一, 它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异:

首先, 文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的, 蕴藏着众多的地域风情和民族文化, 传统的艺术精粹形式丰富, 包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统, 众多的风格流派和博大的地域民族文化, 以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源, 都使人们的心理情感交流具有亲和力, 产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的, 在美学情感上缺乏传统的文化基础, 在表现形式与内容上有较大的局限, 使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。

其次, 现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外, 没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击, 而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可, 但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳, 人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一, 矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格, 也正是这种个性化、机械化的风格的存在, 而使数码插画丧失了视觉亲和力, 成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。

最后, 作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变, 形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通, 便于人们产生共鸣, 而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。

传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可, 其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比, 数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低, 但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术, 更是体现新兴的艺术现象, 它有着自我魅力的视觉语言和传达方式, 所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外, 数码艺术设计在表现的过程中, 吸收了不同的文化, 各学科领域的相互补充, 借鉴是数码艺术发展的根本。

4. 结语

设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪, 插画设计从静态表现转向动态表现;从单一媒体跨越到多媒体;从二维延伸到三维立体;从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实, 展望未来。昨天、今天、明天, 插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。

摘要：本文主要阐述了传统插画与当代插画所代表的时代, 以及两者之间的区别和联系。先从传统插画的技法表现、发展现状及自身特点阐述了其代表的“传统时代”。接着从当代数码插画的线装, 发展趋势及在现代设计之中的影响分析了其代表的“数码时代”;从表现手法、风格、艺术领域等方面阐述了两者之间的区别和联系。最后对现代数码插画将作出不断的研究和探讨, 以期人们对这个领域有更进一步的认识, 从而达到对艺术孜孜的追求, 推动插画艺术的创新和发展。

关键词：传统插画,现代数码插画,区别,联系

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.

[2]迪尚.电脑图形设计.浙江人民美术出版社.

[3]视觉设计研究所.林崇珍译[日].插图创意设计手册.中国青年出版社.

数码插画设计风格的多元化研究 篇2

【关键词】数码插画 设计风格 多元化

一、数码插画的概念

插画按照表面意思来理解是依附于书籍或者文字之间的绘画，其目的是更直接形象的阐述文字的内容，增强文字的视觉感。《辞海》对于插画的解释为：“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容补充说明或者艺术欣赏作用。”这一点为狭义的主要针对书籍插图的定义。在拉丁文里，插画的含义为生动的叙述、解释、说明等。在英文翻译中插画被译为“illustration”，定义为具有装饰意味的图形。对于数码插画的解释英文翻译成“Computer graphic”，意为电脑图形或者数码影像，即数码插画是利用计算机等数码设备和相关的图形处理软件来进行的插画艺术的创作活动。

二、数码插画语言表现特点的多元化

区别于传统插画的创作工具和创作方法，数码插画的语言表现形成了特有的特点，笔者总结其语言表现特点如下：

1、复制性

数码插画的复制性，可以将绘画信息以数字的形式来进行传递，原封不动的在接受端再现，这一特点较于传统绘画在传播范围和传播速度上占有绝对的优势，一幅完整的数码插画作品依靠网络在短期内便可以复制出多份来进行传播，这样的特点更顺应时代的发展和需求。数码作品不仅体现的是一种科学技术，而是体现了一种新兴的艺术现象，她有着自身的视觉语言和传达方式，所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量，它可复制性更加顺应我们现在快节奏、高效率的社会发展和生活方式。

2、虚拟性

数码插画设计的艺术形态是“比特”的（Bit则二进制数字，代表二进制数字的基本单位，用0和1来表示，计算机内部所有的信息和处理都是以这种进制数来表示的），数字化就算数码设计艺术的基本的形态特征，这种特征也被我们称为“虚拟性”。数码插画设计的作品本身的数字化形态决定了数码插画设计作品的载体、展示环境和展示形式，数码插画艺术作品可以通过信息存储设备来承载，这些设备包括计算机磁盘等信息存储器，如硬盘、软盘、光盘、内存卡等。根本形态的突破导致了数码插画艺术相对于传统绘画的设计形式也有根本的突破，数码插画设计不再受到现实世界和物质因素的局限。

3、综合性

插画最早是依附于书籍起到解释说明的意思，随着插画业的发展，数码插画已经不仅仅局限于书籍插画，同时也运用于商业、网络、广告、影视等领域，其表现的形式也逐渐丰富起来，可以灵活的和摄影技术相结合达成插画形态的最终效果，在创作过程中也可以利用我们需要的手段来补充完成我们的想法，例如创作中完全可以讲摄影图像、水彩、线描画、剪纸拼贴等等结合在一起组成一幅完成的插画作品。综上数码插画技术在艺术表现形式上的创新已經达到了以往艺术形式很难达到的创新高度，展现除了强大的优势特征，顺应时代和社会的前进而创造出新颖而有力的插画艺术表现形式的特征。

4、艺术性

数码插画艺术中的平面构成、色彩构成等设计专业的基础知识和整个艺术设计领域表现形式所借以依赖的专业基础知识是相同的，在满足功能性的需求之后，数码插画艺术创作还应该追求更高的层次，使人们在实现功能的同时，对阅览者的胜利等各方面感到愉悦，“艺术追求美，设计创造和合理。数码设计艺术的性质决定了其创作的目标，即追求‘美’和‘合理’。‘美’和‘合理’的需求虽然分别取决于数码插画艺术的艺术性和设计性，但其关系却是辩证的：‘美’的视觉感受和心里愉悦本身就是‘合理’的表现，而‘合理’的外在表达也体现了视觉感官和超越感官的‘美’。” 综上所述，数码插画设计的根本原则就是创造“美”和“合理”的法则。另外，要正确的理解数码插画的艺术内涵，应该明确一下两点，首先，数码插画是基于比特的艺术；其次，数码插画艺术不单指某一具体的艺术形式，而是建立在数字媒体平台上的广义的艺术形式，它们有着共同的创作特点和审美标准。

三、数码插画的表现风格地多元化

随着数字图像技术的不断的发展并走向成熟，数码插画在社会上受到越来越广泛的认可和应用，尤其在新一代的插画创作者中拥有大量的支持者，他们所具有的活力、创造力、想象力以及对数码艺术的浓厚的兴趣，使得他们的创作和数码图形设计的发展融合到一起。

1、平面装饰风格

平面装饰风格是常用的数码插画风格之一，主要呈现平面图像化带有一定装饰意味的图形，“所谓装饰、装饰风格和装饰化作为客观存在的艺术现象，无论是作为艺术样式或艺术每类，还是艺术实践中的技巧或手法，从其发挥的社会作用和效果来看，在人类艺术史上都曾经写下了辉煌的篇章。” 平面化是将所要表现的形象二维化，以突出其影响特征和造型的流畅、简洁。更加注重形式美，这种装饰形态更能突出自然形式，例如：均衡、节奏、韵律、对称等。对造型、构图和颜色等都有较高的装饰要求，插画师们大多采用平行透视和多视平线处理，层层叠加似砌砖铺瓦那样一块一块累积，重复也是装饰的另一特点，将相似形象重复出现，其出现方式是有序且成比例的，运用电子数码设备进行图像形态变化，将物体分解重组后形成新的秩序和形态，按照人们的审美规律和视觉习惯进行组合，形成颇有新意的画面，同时也充满了形式美感。

2、写实风格

写实风格的创作软件分为两种，一种是运用三维的数字技术，例如3d max、maya等对所绘制的图形进行建模、材质处理及渲染等手段来进行实景的模仿；另一种实现办法是运用二维软件例如：photoshop、painter等软件，利用其仿真笔刷、滤镜等功能来绘制三维立体效果图形，两者都可形成写实风格的插画创作，使画面具有独特的艺术性和丰富的艺术表现力，虽然写

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实的风格最终的效果图类似于摄影的展现手法，但是也有明显的区别之处，数码插画中的写实风格不仅仅是完全模仿或者复制真实图片来形成的，更具有艺术表现主动性，在掌握画面中主体形象的过程中，还要注意空间、构图、色彩、前后关系等因素，使各个因素互相融合形成一幅完整的作品。

3、混合拼贴风格

拼贴艺术来源于毕加索，他将具有真实质感的物体粘贴在画布上，是打破二维空间的一种绘画形式，创造出空间虚实变化有序的视觉效果。后来延伸发展成新的创作理念和技巧。这样的创作手法深深的影响了二十世纪的艺术创作形式和理念。数字技术的发展大大增加了混合拼贴风格插画创作的可能性，将不同空间的物件提炼分割并进行重组，组合成为一个全新视角的艺术作品，这样新奇的创作手段在当今社会依然具有强烈的吸引力。当代数码插画创作者，将电脑图形和摄影作品等相结合，利用不同风格、空间极其性质不同的图像组合成多种元素想结合的艺术作品，掀起了插画领域的“混搭风”。形成“解构”与“结构”并存的艺术现象。

4、卡通动漫风格

卡通动漫作为当代大众最受欢迎的插画形式之一，其审美趋势也趋于平民化，动画形象也通过夸张、归纳、变形等手法来实现。因为其本身的艺术形式决定了数字化的进步对卡通动漫影响是直接而深刻的，随着高新技术的不断进步和完善，卡通动漫也逐渐发展壮大，主要在影视及网络等领域占有一定的传播和商业价值，主要适用于儿童或青少年阶段人群，所以卡通动漫形象诙谐有趣，画面生动夸张，极具趣味性和想象力。中国卡通动漫也不断崛起，越来越多的“中国制造”卡通动漫风格的数码插画艺术也在曲折中摸索前进着。

结语

本文吸收了艺术和设计领域中，关于数码插画的特性及風格理论，并运用了美学等相关理论对数码插画辩证性研究，从数码插画的历史来源和艺术背景两个方面进行回顾，从不同的角度结合实例总结数码插画的的各方面特征，探讨现代数码插画设计的艺术感染力和独立的艺术风格，并且经过分析和总结出数码插画区别去传统绘画的特性（或许偏颇不完善），根据这些特性衍生出来的多元化风格的介绍，希望能够抛砖引玉，吸引更多的学者来关注数码插画这一新兴的视觉艺术门类。

【参考文献】

[1]陈汗青 吕杰锋《数码设计艺术》，人民出版社

[2]贾秀清 栗文清 姜娟 《重构美学数字媒体艺术本性》北京：中国广播电视出版社 2006

[3]林乐成《世界装饰图点》中国建筑工业出版社

漫谈数码时代的时尚插画 篇3

一、时尚插画的复苏

20世纪初到1950年是时尚插画的“黄金时代”。这门“纸上的艺术”在众多杂志或时装刊物中占有很大比例, 并且是刊物和杂志中的主要视觉元素之一。但在20世纪90年代, 它却陷入低谷, 失去了发展的动力, 既无法更新其基本原理, 也难以形成一种突破固有审美模式与叙述规则的自由插图艺术。毫无疑问, 这一衰落至少应部分地归咎于90年代人们对摄影和其他艺术类型的趋之若鹜。因为时尚总是紧随这当代艺术前进的脚步, 而那时的艺术界正在由摄影带来的巨大的商业利润增长之中, 而摄影这一媒介, 在时装界眼里, 是一种梦幻般的传达手段, 所以它能用色彩和黑白展现任何一个幻想。

21世纪初, 时尚插画重新回到人们的视野, 唤醒了人们绮丽而迷醉的记忆。与此相关的是, 随着信息时代的到来和电脑的普及, 电脑及各种数字设计渐渐地成为插画设计不可或缺的一部分。自1984年苹果电脑问世以来, 它很快就成了插画家们的绘画工具和探索新领域的利器, 时尚插画也由此获得了与此前任何时期都不同的视觉美感和文化内涵。

法国时尚插画的领军人物让·菲利普·德尔霍姆对数字化时代的插画创作并不认可, 他认为:“我见到很多插图看起来像是在照片上绘制的。它们都很可爱, 却毫无个性可言。对那些将文化符号和貌似复古的绘画方式结合在一起的作品, 我也给出同样的评论。所以准确地说, 绘画令我感兴趣的地方在于你可以用它表达些什么, 而不是简单将它视为平面设计的一部分。用电脑绘制的图像过于圆滑干净, 它们与其他平面设计元素彼此相像, 仿佛出自同一个源头——仅仅只是工厂印刷流程的延伸。它们也许生动有趣, 但它们追随短暂的风格潮流, 这就丧失了作为绘画的独立性。‘低科技’运动同样有这个问题, 或者可以说, 任何一个基础过于宽泛而抓不住重点的运动都具备这一特征。”

法国女插画家卡洛塔虽然表达得较为婉转, 但同样对电脑绘画插画持保留态度:“从工艺上看, 现在到处都充斥着数码。我不太热衷于电脑制作, 我觉得它使绘画缺少生动感和层次。但同时, 电脑也为创新铺平了道路。在众多新的图像风格中, 我特别喜欢类似于随意涂鸦的插图, 这种描绘形象的方式与平面设计更为相似。新生代会糅合各种技巧——摄影、流水线工作和数码技术。他们的绘画更像是他们心情的图像演绎, 而不是设计者作品的再现。他们本质上讲应该属于‘潮流’, 而不是时装杂志。要我评价谁都做了些什么实在勉为其难。虽然电脑图像有这样那样的优点, 但与优秀的铅笔作品相比较, 仍然无法胜出哪怕一点点。那些更为‘传统’的时装插图画家对设计家创作的作品要更加虔敬。”

二、数码叩开创意之门

虽然以手绘为骄傲的传统老牌插画家对于电脑软件技术抱有强烈的排斥与不满, 但新兴一代发展势头正猛, 插画创作的爱好者们, 却对数字潮流的来袭欢心拥戴。毋庸置疑, 在有更多新锐艺术家和更新形式的插画艺术不断涌现的今天, 这些“新新人类”的时尚插画家是富于个性和创新精神的时代先锋, 他们对于流行时尚的把握和独到见解, 引领着大众进入画面之后的创作世界之中。用鼠标作画不仅反映出插画家的创作能力, 而且为设计师、插画家打开了遐想的创意思路, 表现语言多样, 表现力也更加丰富。应该说, 作为一种辅助工具, 电脑技术和软件应用于时尚插画创作中有两种目的。一是为了提高工作效率, 使作者能在转瞬之间对画面着色进行调换, 重构画面和确定大小, 裁剪图像;另一种是为了打破手绘插画所形成的传统视觉效果, 以崭新的、颇具装饰美和形式美的视觉图形去展现个性化风格的形象。这不仅需要作者具备娴熟地运用各种软件的技巧, 还要拥有良好的艺术感受和审美品位。电脑设备和软件体现出现代科技的便捷性, 使设计师和插画家将思维转换的不确定性进行最大的发挥。

三、时尚潮流先锋涌现

在法国插画界中, 便不乏善于利用电脑创作的杰出人才。自1997年开始, Monsieur Z就开始自由插图画家的职业生涯, 他所创造的图像风格对传播界和时装界有着巨大的影响力, 并已经成为法国时装插图在海外的主要代表之一。在为Wallpaper杂志创作了第一批作品后, 其创作的图像就开始陆续出现在众多国际刊物上:《时尚》《嘉人》等。在Monsieur Z的视觉世界里, Illustrator帮助他以完美平滑的色块创造人物与环境, 他的作品弥漫着20世纪60年代气息的建筑元素。Monsieur Z曾为一些享有声望的品牌 (Evian BMW依云宝马) 策划过广告活动, 同时也是卡通片的作者。他的设计工作与动画制作的联系越来越紧密, 这从他带有强烈电脑时代漫画风格的插画作品中得以展现。以他得名字命名的品牌频频推出大量的派生产品, 他的复制品四处可见。尽管如此, 他的风格仍然是独一无二的。

往返于纽约和巴黎的索菲图卢兹, 其插画作品也是独树一帜。这名天才的插画师基本上是自学成才, 然后开始成为平面设计师, 为美国电视广告公司设计视觉识别系统, 并时常为音乐公司设计唱片封套。她宣称:“可以让你自由发挥并展现绘画的细节, 不管是恢复、修改、或是扭曲线条, 都可以让你自由运用, 并且可以让你的作品无限的延伸, 没有分辨率的限制, 这就是我爱用Illustrator的原因!”“将计算机当成一项创作工具, 试着推翻固定的理论, 试着主导自己的看法。”她的大型壁画, 都是在电脑上创作, 并且借用了涂鸦艺术的一些技巧。事实上, 她的作品就像是材料和形式的叠加, 其色彩的运用仅仅只有黑墨水盒泼洒在植物状纹饰上的少数几种颜色, 她的作品中线条伸展、分岔、交织出一个由众多迷幻形象构成的散漫的图像集合, 华丽的线条和典雅的色调, 让多元化的素材成为极度的永恒, 改写了低调的感觉, 成就了一出视觉奢华的盛宴, 创造出数码时代的新维多利亚风。

四、独一无二的艺术天地

电脑的出现加速了整个新一代插图画家工作方式的转变, 无论是矢量式的绘图软件Illustrator, 点阵式的Photoshop或是可以模仿手绘笔调的Painter, 都是当代插画师的有利工具。对于具有创意与构想的插画, 单单依靠技术手段与工具并不能创作出无敌的作品。即使对软件不太熟练, 甚至不会使用电脑, 还是一样可以画出不错的插画。过分追求软件版本的新功能对插画本身并没有实质性的帮助。在插画界中, 很多人使用的只是最基本的绘图软件, 但画出的插画的表现力却惊人。在实际的创作过程中, 对软件过分的依赖会限制创作者的思维空间。相反, 如果不熟悉软件, 对软件使用都不得心应手时, 你就算有惊人的创意、超凡的发挥也不能得出完美的最终效果, 简而言之就是“得非所想”。

新时代, 新的技术创造出这种崭新的平面艺术, 它不再仅仅对时尚本身进行简单的视觉再现, 而是呈现出奇思妙想的内心世界。在现代艺术、街头艺术、摄影艺术和最新科技的交叉领域, 一个全新的视觉设计景观正逐渐成形, 而已有的审美传统中精益求精的标准仍然在发挥作用, 所有这些造就了今天时尚插画艺术这片独一无二的天地。

浅谈数码插画在时尚杂志中的应用 篇4

关键词：数码插画,杂志,商业

众所周知, 杂志是一类以期、卷、号或年、月为序, 定期或不定期连续出版的印刷读物, 杂志中包含众多作者的作品, 其中包括文字、照片或插画 (也称为插图) , 随着人们生活节奏加快, 时尚杂志也进入读图时代, 以图片为主要表述方式。翻开一本时尚杂志, 里面除了让人目不暇接的摄影作品以外, 还有各种形式的插画, 打破了摄影垄断的局面, 也为阅读增加了不少趣味。我们看过的很多杂志都离不开插画, 可以说插画不仅能突出主题的思想, 更能增强杂志的感染力, 随着信息化的加强, 数码类插画也渐渐成了各类杂志的新宠。

1 数码插画

数码插画是指运用绘图软件及数位板来完成作品。先进的技术代替了传统的纸笔手绘, 颠覆了过去插画的工作方式。而数码绘画的优越性更在于既可以模仿传统的绘画风格, 又可以用纯粹的数码风格表现。

说到数码绘画, 就不得不提到我们绘画所要运用到的绘图软件。比较常见的软件有Painter、Photoshop以及SAI等等。Painter是一款比较专业的绘图软件, 它里面的笔刷非常强大, 可以画出传统纸笔绘画的那种肌理, 画的好的甚至可以以假乱真。Photoshop也是相当强大的一款软件, 他的后期图像处理、合成都是众所周知的强大。插画中素材的叠加与合成少不了它的存在。最后说到SAI, 这是日本的一款插画绘制软件, 比起Painter和Photoshop, 它的优势在于画笔的抖动修正。用它可以画出非常流畅完美的线条。

数码插画对于作者来说的优势在于, 我们只需要一台电脑, 几个绘图软件, 一块手绘板就可以进行工作;而对于杂志来说, 它的优势则在于修改方便, 可以更好地配合杂志的工作, 这也是数码插画逐渐成为主流的原因所在。

2 时尚杂志

上世纪八九十年代, 是时尚杂志的创刊期、成长期和成熟期, 这一时期主要有三大杂志, 即1988年, 《ELLE世界时装之苑》, 开创了中国时尚杂志的先河, 现代意义上的时尚杂志在中国真正诞生;1995年中国轻工业出版社和日本主妇之友出版社合作推出的《瑞丽》杂志, 其实用、时尚、大众化的定位使其更适合同样为亚洲国家的中国。1998年《时尚》与美国最大的出版集团赫斯特进行版权合作推出《时尚COSMO》, 其准确的市场定位和先进的媒体管理理念, 使《时尚》逐渐成为一个强势媒体品牌。

2000年以来, 是时尚杂志的繁荣期, 以《时尚》、《瑞丽》为首, 出现了产业集团化的经营模式, 杂志细分更加明显, 而且作为集团下属子刊的增长速度也异常迅速, 如《瑞丽》杂志相继推出《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽家居》等;《时尚》杂志相继推出《时尚先生》、《时尚家居》、《时尚旅游》、《时尚健康·女士》、《时尚健康·男士》、《好管家》、《座驾》、《男人装》、《美食与美酒》等杂志。

3 数码插画在时尚杂志中的应用

时尚类杂志的定位目标人群以女性居多, 文章大都站在女性角度, 面向女性读者, 所以插图的主角通常是形形色色的女性。而女性总是与花是分不开的, 所以将女性与花结合在一起进行插画设计更具时尚性。

3.1 数码插画的时尚性

登载于杂志上的插画多是现代插画, 不同于纯艺术类插画, 其带有商业性质, 也就是我们所说的商业插画, 时代的发展让插画与商业的联系越来越紧密, 商业插画的涉及面也越来越广, 商业插画有比较强的目的性, 商业插画的作者放弃了作品的所有权, 相应的能够得到比例较大的报酬。

数码插画的出现, 从某种程度上来说减少了绘画的成本, 加上数码插画的表现形式也比较多, 因此越来越多的人选择用数码绘画的形式来完成作品并向杂志投稿。如今的杂志多是面向女性, 因此, 我们要根据我们的阅读群体来绘制我们的插画。不同年龄层的女性喜欢不同风格的插画, 而这些各种风格的插画也为杂志增色不少。

3.2 数码插画色彩的优越性

数码类的插画可以将色彩运用发挥到极致。我相信任何人都不会排斥美好的事物。数码插画在绘制过程中, 可以结合作者自身的审美, 运用唯美的色调, 结合相应文字描述, 完成作品。插画与文字的关联性对于杂志来说是非常重要的。插画的美丑也直接反映出一份杂志的档次。

数码插画的色彩优势在于, 他可以重复修改, 不像纸上作画这么有局限性。我们可以多次, 反复的调试插画的色彩, 直到满意为止。另外, 部分滤镜的运用也让插画的色彩达到不凡的效果。

3.3 数码插画图形的优越性

如同前面所讲, 数码类插画是运用电脑软件作画, 因此, 他绘制出来的图形不但尺寸精确, 而且方便修改。

具有时尚性的插画, 对于图形的运用要求也非常高。一般情况下, 我们不可能一次性完成我们的作品, 好的作品必定经历多次修改。那么这里, 数码插画的优势又再次体现出来了。普通纸上插画, 草稿到正稿除了工序多之外, 还非常不易修改。而数码插画可以随时根据作者的灵感来修改图形, 绘制出时尚的图形。另外, 各种变形工具能够方便快捷地将图形改到我们想要的效果。

4 结束语

可以说, 插画是杂志的构成部分, 更是一份杂志店点睛之笔。目前, 时尚类杂志的插图从表现手法上来讲也可以分为两种:传统绘画风格和纯粹的数码风格。传统绘画风格指的是插画师利用电脑软件对传统绘画效果的模仿, 这种风格的数码插图与传统绘画的区别只在于工具和工作方式的变化。软件能够模仿出油彩的厚度、水彩的透明、蜡笔的肌理, 数位板可以选择不同的笔触并通过压感控制笔力的变化……油画、中国画、版画等效果都不在话下。数码风格插图是指插画师利用了由技术引发的新思维方式, 创造出的建立在数码视觉技术基础上的新艺术样式, 具有区别于传统绘画的“数码视觉特征”。比如光滑的“路径”、“滤镜”产生的特效、复制、合成、矢量图形、虚拟现实等等。

一些制作精细的作品可以“乱真”, 能够达到无法分辨的地步。而数码插画在时尚类杂志运用, 不但丰富了杂志的表现形式, 而且充分体现了科学技术和传统艺术相结合的优势。

参考文献

[1]赵云泽.中国时尚杂志的历史衍变[M].福建:福建人民出版社, 2010 (04) .

[2]兰平, 许飞雪.插画在儿童包装设计中的趣味性研究[J].艺术科技, 2012 (11) :197.

[3]黄颖杰.浅谈插画在包装设计中的应用[J].商业文化, 2012 (10) :63.

数码插画 篇5

关键词：电脑数码,美术造型,创作基点

现代插画艺术在生活中比比皆是，是视觉传达媒介中一种特殊的造型艺术，独特的艺术表现特征使它成为现代商业活动的重要构成部分。插画市场规模在国内的迅速发展，使其艺术价值日益显现，欣赏插画已经成为人们生活的一部分。插画作为视觉传达体系的一部分，广泛地运用于广告设计、招贴设计、包装封面设计等领域。随着现代插画市场发展的逐步专业化，呈现出多元化、多类型的插画风格形式，而且各种风格的插画艺术形态都有专门的艺术家进行设计创作。

一、插画艺术前景分析

插画艺术在当代的发展表现出百家争鸣的景象，其中有诸多插画艺术设计大师的经典之作，也不乏很多年轻插画艺术家的新兴作品。而且，各个国家都有自己独具民族特色及现代风格特征的插画艺术。欧美、日本等国家的插画艺术起步早，已经发展到了比较成熟的地步，而且都是将各自的文化特色很好的融入到插画艺术创作中去，形成了独特富有审美意趣的风格，在国际插画界都有了属于自己的方向和定位。我国沿海地区也在市场体制的磨练中逐渐找出了一条属于自己的插画艺术创作之路。中国内地的插画艺术发展相对比较晚，但近几年也涌现出了一批优秀的年轻插画艺术家。但是，我们还是可以清楚的看到，国内的插画作品大部分还是在模仿外国插画的路子。但是我们要清醒的认识到，模仿不是目的，而只是一个学习的阶段，最终的目的是在继承前人的基础上进行创新。中国文化在世界上有着举足轻重的地位，拥有丰富的传统文化资源，因为这正是我们取之不尽的文化源泉。

在数码技术高速发展的今天，插画艺术已经从传统的手绘制作阶段脱离出来，出现了电子数码插画技术的概念，其绘制技巧和应用设备都得以大幅提高，插画设计创作更加快捷方便，同时，随着人们审美意识的提高，插画也成为了时尚和流行的代言人，更多的艺术创作者越来越倾向于使用电脑数码技术创作时尚插画设计。

现代插画承载范围的广泛性决定了其表现形式也必然具有多样性的原则。在艺术和科技高度结合的今天，由于插画艺术创作的特殊性，使其成为现代艺术设计领域相当重要的一种艺术形式。书籍杂志、商业宣传广告、儿童读物、政府法规、交通法规、医学图鉴等等，都需要很多的插画师。现代插画艺术已经从纸面向数字领域扩展，如影视动画的科学幻想题材、游戏领域的角色造型和场景设计等等。插画艺术在当代的人才需求是非常广泛的，它有着十分广阔的市场和美好的前景。

二、插画艺术在动画中的应用研究

动画是用图画表现剧情的一种影像形式，是以绘画造型方式为表现基础，运用现代数码技术展现运动和物象发展的动态艺术形式。动画是“视觉暂留”现象通过人体生理的错觉而产生的。当眼睛观察物体时，如果物体被突然拿走，这个物体的影像仍然会在眼中保留0.1秒左右的时间，这时后一个影像呈现，两个画面就会由于人的错觉而连接在一起，形成一个连续的画面，这种结果便产生了一个动态的影像。

动画片质量的好坏与插画艺术创作有着密不可分的关系，通常情况下，动画创作中的插画设计主要包括角色设计与场景设计。动画是由每一个单张的插画构成的，再以每秒24幅画面的播放速度呈现，形成动态的影像。所以我们可以说任何一个优秀的动画艺术家其本身也是一位出色的插画艺术家。

在动画中，角色设计包括主角、配角、反角等形象的设计。通常情况下，动画设计师要根据故事的剧情，以插画的形式绘制出人物的各种造型与表情，加以丰富的想象力和创作技巧，构造人物的饱满性格。从影视动画结构的要求上来说，一部动画作品是否能够取得成功，在很大程度上取决于影片中角色的造型设计。动画造型是否具有足够的想象力和审美价值，优秀的角色插画设计不仅能够给动画影片带来商业的成功，而且还会成为品牌形象的代言，具有强烈的艺术魅力。更会对诸如儿童玩具、影像DVD、卡通漫画书籍、文具用品等衍生产品的营销策略带来巨大的商机。

上世纪20、30年代，沃尔特·迪士尼所创作的米老鼠、唐老鸭等卡通形象，深深地影响着几代人的成长，其卡通形象也在商业上取得了巨大的成功。至今仍以其独特的艺术魅力在商业的各个领域存在着，并不断地为热爱生活的人们创造着快乐。

场景设计是动画制作过程中极其重要的一个环节。在动画制作的流程中，这个过程我们称之为插画设计稿。无论是在二维动画，还是三维动画中，这个专业性的步骤是不可或缺的。它包括背景和道具等诸多因素，可以说是一个画面中内容的总揽。在背景插画创作中，我们不但要掌握好场面背景，还要掌握历史文化与时代背景等内涵的本质联系。插画创作要紧扣剧情本身。场景插画设计对于动画的成功始终是毋庸置疑的。而且，随着当代数码技术在动画中的广泛应用，插画艺术在动画中的表现形式也必将会呈现出多元化的趋势。

三、插画艺术在游戏中的应用研究

国内电子游戏、网络游戏市场的繁荣，进一步促进了相关艺术数码设计专业的发展，插画艺术设计就是其中专业之一。在现代电子游戏与网络游戏的视觉设置中，插画艺术的运用越来越广泛。绝大多数表达观念性影像的电子游戏是以插画创作为基点来进行表现的，从根本上来说，是以插画的形式存在于游戏图形影像之中的。电子游戏美术设计过程中，艺术创作人员所设计的角色、场景、道具、界面、关卡、动作、地图等都是以插画的表现为基础进行艺术加工并设置的。

游戏公司设置插画设计师存在的最基本的职能，就是为了实现游戏策划文案中对于描述游戏世界观影像的文字图形化，同时在实现文案策划要求的同时，保证插画设计稿能方便三维设计人员的制作。其表现形式是三面图、两面图和斜视图。三面图是以平视角度绘制角色的正面、侧面和背面的形态，以及服饰和装备等;两面图是以水平角度绘制角色的正面45°形象和背面45°形象;斜视图一般用于场景设定，用于描绘斜角俯视25°至45°的建筑和场景。

游戏插画的特点是内容交互性强、传播速度快、信息包容量大、表现空间纵深感强。游戏插画师需要在艺术风格创造上能表现出富有个性的角色造型，还要求建筑场景设计严谨，这样就需要程序人员在数据设计上进行配合，依据剧情的需要和关卡设定来表现画面，以创造符合人们审美情趣的游戏界面。游戏插画作为插画艺术拓展的一个重要组成部分，在与商业市场的密切联系中有着重要的作用。作为从插画艺术中衍生出来的艺术形态，其流行元素紧追时尚步伐，并在电子游戏中随处可见。现代商业游戏插画作为一种视觉传媒的载体，在艺术市场领域注定会被打上时代的烙印。

插画艺术随着社会科技的发展进步，其应用领域已经从书籍杂志、包装招贴等平面载体扩展到影视动画、电子网络游戏等数字媒体领域。流行文化元素已经成为了当今插画艺术的主要发展方向。而插画艺术作为动画与游戏的视觉载体，也在日新月异的文化艺术领域谋求更广阔的发展。这种由插画艺术所带动的动画、游戏产业的兴起与发展已成为一种文化艺术的潮流，并在生活中影响着我们的方方面面。

参考文献

[1].詹凯, 商业插画, 中国纺织出版社, 2005.

[2].崔生国, 图形设计, 上海人民美术出版社, 2003.