时尚家居（精选12篇）
时尚家居 篇1
灯具是营造居家温馨气氛的好帮手之一, 是家居的眼睛, 选择时要认真根据房间的整体风格和面积统一搭配。
现在灯具的品种很多, 有吊灯、吸顶灯、台灯、落地灯、壁灯、射灯等;灯的颜色也很丰富, 有无色、纯白、粉红、浅蓝、淡绿、金黄、奶白等。选配家用灯具时, 不要只考虑灯具的外形和价格, 还要考虑亮度。应按照居住者的职业、爱好、情趣、习惯进行选配, 并考虑家具陈设、墙壁色彩等因素。灯具的大小与空间的比例有很密切的关系, 选购时, 应考虑实用性和摆放效果, 方能达到空间的整体协调。
客厅
如果房间较高, 宜用三叉至五叉的白炽吊灯或较大的圆形吊灯, 这样可使客厅显得富丽堂皇。不宜使用全部向下配光的吊灯, 而应使上部空间也有一定的亮度, 以缩小上下空间亮度差别。若习惯在客厅活动, 客厅空间的立灯、台灯应以装饰为主, 功能性为辅作设计。立灯、台灯是搭配各个空间的辅助光源, 为了便于与空间协调搭配, 造型过于奇特的灯具不适宜。如果房间较低, 可用吸顶灯加落地灯, 这样客厅便显得明快大方, 具有时尚感。落地灯配在沙发旁边, 沙发侧面茶几上再配上装饰性工艺台灯, 或附近墙上安置较低壁灯, 这样, 不仅看书时有局部照明, 而且在会客交谈时还增添了亲切和谐的气氛。
写字台
台灯的选型应适应工作性质和学习需要, 宜选用带反射罩、下部开口的直射台灯, 也就是工作台灯或书写台灯。台灯的光源常用白炽灯、荧光灯。白炽灯显色指数比荧光灯高, 而荧光灯发光效率比白炽灯高, 它们各有优点, 可按各人的需要或对灯具造型式样的爱好来选择。
卧室
卧室一般不需要很强的光线, 在颜色上最好选用柔和温暖的色调, 这样有助于烘托出舒适温馨的氛围。可用壁灯、落地灯来代替室内中央的顶灯。壁灯宜用表面亮度低的漫射材料灯罩, 这样可使卧室显得光线柔和, 利于休息。床头柜上可用子母台灯, 大灯作阅读照明, 小灯供夜间起床用。另外, 还可在床头柜下或低矮处安上脚灯, 以免起夜时受强光刺激。
盥洗间
盥洗间内宜用壁灯, 这样可避免水蒸气凝结在灯具上, 影响照明和腐蚀灯具。
用餐处
用餐处的灯罩宜用外表光洁的玻璃、塑料或金属材料, 以便随时擦洗。也可用落地灯照明, 在附近墙上还可适当配置暖色壁灯, 这样会使宴请客人时气氛更热烈, 并能增进食欲。
厨房
厨房灯具要安装在能避开蒸汽和烟尘的地方, 宜用玻璃或搪瓷灯罩, 便于擦洗又耐腐蚀。
追求时尚的家庭, 可以在吧台、餐厅、书柜处安置几盏射灯, 不但能突出这些局部的特殊装饰效果, 还能显出别样的情调。
(古镇灯饰网)
时尚家居 篇2
主演：周渝民徐若瑄谭咏麟余男乔任梁春晓
类型：喜剧爱情剧情励志生活青春
地区： 大陆
语言：国语
对白 中文字幕
上映：
剧情介绍：
时尚家居 篇3
这款书架的造型就是一摞被切成两半的“巨型”茶杯，茶杯内侧则被涂上了多种颜色。
方形户外照明灯
这款户外照明灯的名字为朴实的“箱子”。它由三个大小不一的“箱子”拼接而成，“箱子”之间可以方便地调整角度，而最小的箱子内置了照明灯具，你可以根据需要调整它们的位置，来满足照明需要。
蒸汽朋克风扇灯
这款颇有蒸汽朋克范儿的风扇台灯，是根据20世纪40年代的老风扇改造而成的。黑漆主体配合金属外框，加上黄铜配件、木制底座，以及超经典的四枚爱迪生灯泡，设计师在复制基础上还做了些许改造，精心打造出一款复古中透着时尚气息的风扇台灯。
趣味电源插座
这款闪电型电源插座有着极其艳丽的黄色外壳，神似卡通形象“皮卡丘”的小尾巴，不仅十分可爱，警示效果也相当明显——时刻提醒人们要注意安全用电。
“搓一搓”调料研磨器
这是一款改变传统用法的调味研磨器——依靠手掌来回搓擦而非扭动挤压来研磨花椒等调味颗粒。据称，包裹着柔软橡胶外壳的研磨器对手指不灵活的人非常适用，而且还能帮你在寒冷冬天恢复手掌温度。
潜水艇闹钟
这是一款名副其实的潜水艇闹钟。每天早晨，当闹钟尽职尽责地通过音效和蓝色警示灯把你从睡梦中唤醒的时候，你必须及时向大脑发出指令，让自己变身“潜艇兵”，操作这只潜水艇进入“作战状态”，迅速让它潜入水中，方能排除警报。
多用折叠平板书架
意大利设计师巧用三角形结构，将一块薄薄的钢板改造成了一款多用途书架：“Z”型折叠结构让书架稳稳地竖立在书房之内，其长度与体积均可调，大大地节约了室内空间；两片钢板间的镂空正好能够放下多本或单本书籍，省时省力，同时也为单调家居带来了新式家装风尚。
便携狗狗饮水碗
外出遛狗少不了为狗狗准备点水喝，这款最大容积为4.5盎司的便携饮水碗可为狗狗们提供一个随时随地饮水的地方，还可以将垃圾袋拴在上面。此外，标准化设计让它可轻松附加于常见的伸缩牵狗器。
啤酒射灯
这位设计师肯定特别喜欢啤酒，为了让喜欢的啤酒牌子能够常伴自己，便利用电子元件，将喝完的啤酒罐打造成了一个个啤酒射灯，用来装饰房间。
洗衣健身两不误的呼啦圈
洗衣筒与呼啦圈的共通之处便是“转圈”，而正是如此简单的联系启发了设计师，设想出一款洗衣健身两不误的趣味呼啦圈。它的中空内壁可盛放数件小型衣物，如袜子、毛巾等，当扭转呼啦圈时，其情形便如同滚筒洗涤衣物一样。
折叠长椅
这款折叠长椅经过巧妙的设计，借由缝隙以及木材接合处的金属部件和织物关节，长椅的腿和椅面可以严丝合缝地并拢在一起。
胡萝卜“卷笔刀”
罗浮宫全球的时尚家居购物天堂 篇4
2008年以来，受国际金融危机、国内房地产市场震荡以及连锁家居卖场兴起的影响，很多卖场的营业额直线下降，而“罗浮宫”却同比增长了四成，这引起了政府、业界与媒体的普遍关注。为此，笔者走访了罗浮宫集团，该集团的品牌总监魏总向我们娓娓细说了罗浮宫的发展史与今后目标。在畅谈中，这座七星级家具殿堂的内部线条慢慢地被描绘了出来。
推与拉铸就家居总部经济
“顺德家具市场在中国一直起着龙头示范作用，罗浮宫国际家具博览中心则是顺德家具市场面向世界的一张闪亮名片。”魏总表示。这座楼高8层、建筑面积达20多万平方米，集中西家居文化艺术精萃、横跨古今的单体实体，是目前世界面积最大的家具博览馆，堪称世界七星级家居殿堂，仅徒步游览品鉴，就得花上一天时间。据魏总介绍，罗浮宫自2000年以来的第一个十年计划是推动乐从家具产业专业镇、家具特色经济长足发展;第二个十年计划是拉动与引领乐从家具产业向集约化、国际化跃进。从乐从国际家具博览中心更名为罗浮宫国际家具博览中心，罗浮宫在健全自身发展的同时，对整个乐从镇的家具特色经济产业作出了先推动、后拉动的可持续贡献。当前，要强化罗浮宫在全球的品牌拉动力，而要实现第二个十年大跨越，客观上更需要将罗浮宫打造成为全球家居总部，促使乐从镇从家具特色经济向家居总部经济升级过渡。
从最开始路边小卖场的经营模式到现在高端品牌的展销模式，罗浮宫一直推动着乐从家具行业的发展。目前，“买顶级家具到乐从”已经成为消费者的普遍共识。苦心人天不负，正因为这种“推与拉”的策略，让各地客商从良莠不齐的家具大市场里一眼认出罗浮宫，让罗浮宫家具业务得以在全国范围内向纵深拓展，这种“做企业，就是做行业”的发展观逐渐被广大客商所接受，这对于提高乐从家具的档次、提升乐从家具的美誉度都起到了非常重要的推动与带动的作用。
一站式、旅游式家具购物天堂
罗浮宫完善的软硬件配套，让这种与众不同的高端品牌展销模式成为了国内家居卖场的典范。中心拥有一流的设备和先进的管理系统，为广大客商提供尊贵预约、专家品鉴、艺术赏析、采购、旅游、美食、休闲娱乐、电子商务、免费翻译、免费物流、免费安装于一体的全方位服务，使得罗浮宫成为享誉全球的一站式、旅游式家具购物天堂。在这座建筑风格美轮美奂的家具博览馆里，不仅有中国驰名商标——罗浮宫顶尖级家具品牌，还有全国一流的品牌产品，并能找到全球著名的经典大师扛鼎力作。难怪业界流传一句口头语：“全国家具看乐从，乐从家具看罗浮宫。”
中国家居业的创意梦工厂
一件打动人心的家居产品，首先是它的设计要时尚新颖，艺术品质要丰富有个性。罗浮宫十分重视家居产品的创意设计，且已经成为全国最大的家具设计教学示范基地。很多高校的专业课程需要一些企业提供现场示范，以便引导学校教学以市场为导向，开阔设计人员的眼界，培养学生的形象性思维与动手能力，罗浮宫就为本土创意设计师提供了一个很好的观摩场所，也给全国室内设计人才提供了与国际顶级设计大师直接对话的机会，堪称家具行业的创意梦工厂。据了解，当前罗浮宫每年接待全国高校师生人数高达数万人次，为罗浮宫品牌向纵深可持续发展夯实了基础。
做行业发展的引擎
据了解，2009年，中国家居行业已经发展成为一个拥有6500亿元产值、年均增长近15%、占据世界家居制造量70%的巨型产业。即便是在金融危机席卷全球的2008年，家居行业也以20.38%的增长速度成为中国经济坚挺的典型例证。而在这背后，是以罗浮宫等为代表的中国家居流通企业，肩负着振兴家居产业的使命，在引领行业升级的征途上不断前行。“用一个产品带动整个产品线”，这是经济学中“羊群效应”的最好运用。“家具行业需要规范，更需要引领者。”魏总认真地表示。
的确，在鱼龙混杂、竞争激烈的市场中，需要有明星企业拉动行业发展。而罗浮宫国际家具博览中心便可以很好地扮演这一角色。中国家具行业，只有像罗浮宫这样的一线品牌越来越多，才能在国际高端市场上有发言权。而罗浮宫凭借超前的战略眼光积极开拓创新，引领着乐从乃至全国家具市场的变革和创新。对于“罗浮宫”的发展方向，罗浮宫人做了大量的探索和实践，他们的目标就是成为中国家具行业占领国际市场的引擎。
提供公平竞争的平台
罗浮宫为家具品牌提供了一个竞争的平台。魏总对记者介绍：“散落在市面上的品牌，缺少品牌阵营的张力，很难形成规模市场、产生规模经济。特别是没有规范的市场秩序，致使品牌产品被迫与杂牌产品一道在市场上裸行，抹杀了品牌企业综合竞争优势。特别是对于那些想做优质产品、致力于树百年品牌的企业来说，这种单一价格战的竞争模式显然是不公平的，对于行业的发展也是不利的。所以在罗浮宫国际家具博览中心的平台上，各个企业会公平地展示各自的综合实力，罗浮宫就是要保护优质产品及品牌。”为此，罗浮宫推出了诚信店和“先行赔付”的承诺。在罗浮宫，我们随处可见商户门口挂着的诚信店的金字招牌，而上面标出的不同数量的A则表示着不同的诚信等级。当品牌、购物环境及市场诚信相互促进时，市场也就进入了良性循环。罗浮宫因为切实进行着这种为顾客提供最有保障承诺与服务的诚信建设，在2008年被政府相关部门评为“信用示范市场”。
2010年1月19日，罗浮宫家居集团投资20亿兴建罗浮宫国际家居总部大厦，使这艘家居航母再添新翼，继而揭开了打造“家居总部经济”的新篇章。总部大厦将致力于整合家具产业的上下游产业，集研发、展览、商务办公、汇展、物流、休闲娱乐、酒店住宿于一体，构建家具行业最完善的产业链。谈起总部大厦，魏总踌躇满志，“为顾客创造最大的价值，罗浮宫向来不遗余力。”总部大厦除了满足顾客的购物欲望之外，还有一系列的娱乐休闲配套，将知识、审美、娱乐和休闲等四大主题诠释得淋漓尽致，将单纯的购物变成一次愉悦心灵的旅行，为顾客带来无与伦比的购物体验。
时尚家居 篇5
考研也时尚——国际时尚管理硕士介绍
受访者：祁暄中国人民大学中法国际时尚管理项目负责人，法国留学咨询专家，硕士毕业于巴黎Ecole de Condé应用艺术专业。
在介绍项目情况之前，先解决我们的一个疑问：“时尚产品”和“奢侈品”有什么区别?
祁老师：在大众心中，时尚产品和奢侈品的确很容易混淆。其实它们有相融，也有区别。奢侈品的定位是高端稀缺的，但不是生活所必需的产品。时尚产品定位在既有型、又美观、又是生活必需的产品。
具体而言，时尚圈子是包括奢侈品的，比如说LV、CHANEL这些高端产品，既是奢侈品也是一种时尚。而像Zara、H&M这些品牌，不能算是奢侈品，但却是大众一直在追随的时尚品牌，所以它们以后的发展空间会更广，因为它也代表了更广阔阶层的审美观。
“时尚管理”工作涉及哪些方面呢?
祁老师：举一个例子，时尚管理其中的一个就业方向是时尚买手。很多人会把时尚买手片面理解为：在国外代购，然后通过淘宝、电商到国内销售。其实，这是一份非常有挑战性的工作，时尚买手需要把个人的审美融入他所看中的产品里面去，然后还需要与物流组织沟通，与卖场交涉，与卖家谈判以及市场运营等，这些流程都很复杂。
同时，时尚买手看中的货品可能是国内目前没有的，他利用独特的眼光把这个货品带到国内来，使其成为国内的一个新的时尚。
所以，时尚管理的工作涉及范围、内容很多，将来即使不做时尚管理，去做奢侈品管理也是很容易的。但是如果从奢侈品管理转向时尚管理就会有一些难度。
“国际时尚管理硕士”是一个非常新颖的学科，人民大学开设这个项目有什么特别原因?
祁老师：随着我们生活水平逐渐提高，人们对于奢侈品、时尚产品的购买力越来越强。很多中产阶级会去到欧美直接购买奢侈品，但这种方式不是所有人都可以消费得起，更多人希望能够在国内买到一些奢侈品牌或者时尚品牌的商品。为了满足这种需求，巴黎的老佛爷、连卡佛等国际品牌大型卖场已经开始进驻中国，但它们在中国开设专卖店遇到了一个问题，就是希望招聘本土人才，但发现这方面人才极其稀缺。
以Zara、H&M等时尚品牌为例，它们2013年计划在中国至少开50家专卖店，为什么它们看中了国内的消费市场，因为国内有这个消费能力和消费理念。因此在扩大经营的同时就需要更多了解国情并且对国际化经营有所了解的人，而这样的人才依然短缺。
同时，现在中国的电商纷纷创立各自的品牌，例如凡客、麦包包这些从淘宝走上来的品牌，也是属于时尚管理范畴的。这些品牌也在开始走国际化发展的道路，想把自己打造成一个国际化的品牌，它们也大量需要更有国际眼光的人才。
但据我们所知，除了清华大学和一所外国大学合作针对在职人员开设一个时尚管理的培训班外，国内没有任何一所大学开设了统招的时尚管理类课程，所以国内没有任何人才储备。
基于以上原因，经过详细调查，法国IESEG管理学院和人民大学决定开设国际时尚管理硕士项目。这是目前全国唯一一个针对大学应届毕业生推出的时尚管理硕士项目。
那为什么选择IESEG管理学院，它有何优势?
祁老师：首先要解释一下法国公立大学和高等商学院的区别，法国教育体制分为公立大学和高等商学院，公立大学和国内的大学模式是一样的，高等商学院在法国被称为精英教育，它代表法国商科教育的最高水平。
IESEG管理学院是法国学术排名
凯程考研，为学员服务，为学生引路！
项目的选址在巴黎。
时尚管理开设的课程一定非常有特色，具体情况又是怎么样?
祁老师：国际时尚管理硕士主要包括Marketing、Etiquette、BrandManagement，另外还包括色彩心理学、组织行为学这一类偏向心理学方面的知识以及本土化的时尚企业经营课程。
语言类课程包括一个英语提高课程和一个400学时的法语课程。我们的项目都是用全英文来授课的，考虑学生更好适应法国的学习和工作，必须有一定的法语基础，因此特别为大家加入了法语培训课程。
时尚家居 篇6
GUESS性感登陆UTC行家
近日，美国轻奢侈品牌GUESS箱包系列正式入驻UTC行家。GUESS将其一贯性感、前卫的时尚元素融入此系列中：复古的波点图纹、标志性金属LOGO搭配性感红唇充满诱惑；箱体采用超轻PC材质，坚固耐压；铝合金材质的拉杆，触感舒适；经典的万向轮及专用TSA锁保证您的出行更方便安全。多层次收纳的人性化设计、双重隔层板垫保护衣物平整；双边X形防弹性束带及隔网袋层，确保箱内物品有条不紊，让您轻松享受出行的乐趣。更多新品，敬请至UTC行家门店，亲身体验GUESS带来的性感之旅。
时尚科技
咖啡用具套装
精致咖啡用具，朋友小聚首选待客用品；光泽鲜亮的陶瓷托盘，6个精巧的杯子，配套茶碟与调羹，演绎小巧别致的生活理念；最新潮流的天然竹子底座材质，可拆卸的底座分区，避免烫伤，让家人和客人更加安心地享受幸福时光。
可为手机充电的Biolite火炉
对于背包客和驴友而言，在野外露营时常会遇到无电状况，特别是相对比较耗电的手机，总会出现电量不足的情况。因此，美国BioLite公司设计了一款移动火炉，可以一边野餐做饭，一边为手机充电。BioLite火炉通过将燃烧产生的热能转化为电能，供给一台小型电扇，从而促进燃烧以提高燃烧效率，同时还将1-2瓦左右的功率输出给USB接口为手机充电或者替LED燈充电。
百年汽车“移动博物馆”
这几天坐地铁11号线的乘客或许会发现一个惊喜。长长的11号线车厢，贴上了卡尔·本茨和世界上第一辆汽车的生平介绍，还有亨利·福特和世界上第一辆量产车，有最早的劳斯莱斯、法拉利、保时捷，甚至还有最早北京至巴黎的拉力赛介绍和英国最早的交通法规……11号线成了一个移动的博物馆。对此，活动主办方上海汽车博物馆相关负责人坦言，如今的中国已离汽车社会越来越近，但在汽车走近人们的时候，很多人并没有机会去了解汽车文化，他们希望这个移动的博物馆，可以引发更多人了解汽车背后的历史、故事。他说：“安亭不仅是上海的汽车城，不仅有汽车生产，汽车服务，同样还有汽车文化。而现在很多坐轨道交通的是白领或者年轻学生，我们相信，让他们开始了解汽车的别样价值所在，未来会影响中国甚至世界汽车行业格局的人，或许就在他们中间。”本次“移动汽车博物馆——汽车文化之旅活动”也与网络互动紧密结合，相关的汽车背后的故事还可以通过海报上的二维码链接至上海汽车博物馆本次专题页面，或者登陆上海汽车博物馆开展更多的解读和互动。
华美臻品闪耀思南公馆
由中钞国鼎投资有限公司旗下所属的奢侈品品牌CGG主办的欧洲皇家珠宝巡展会于2012年11月中旬在上海思南公馆隆重举行，为业内人士展示金饰、银饰、钻饰、珍珠、宝石及半宝石、高端珠宝腕表等华美展品。本次巡展荟萃十个余欧洲高端珠宝品牌，给来宾献上一场来自欧洲王室御用珠宝商的视觉盛宴。
著名高端珠宝腕表品牌萧邦（Chopard），英国王室御用珠宝商Garrard， 德国奢侈珠宝名家Meissen，法国巴黎传奇珠宝Waskoll，以及来自欧洲各国的多个高端珠宝品牌参展。展品精心囊括各大品牌的特色之作，背后更是蕴藏了数百年品牌历史和王室渊源的动人故事，让人心驰神往。CGG是中钞国鼎投资有限公司旗下所属的奢侈品品牌。凭借得天独厚的黄金文化品牌优势，以中钞国鼎对高端消费品行业的深刻理解，造就CGG“尊贵、优雅、独特”之美。
配?饰
迈克高仕早春度假系列
日前，知名的奢侈饰品和成衣设计师品牌迈克高仕（Michael Kors）宣布全新早春度假系列运动鞋系列正式发布。此系列强调高调的街头时尚，推崇各种华丽的装饰，诸如闪亮的铆钉、古铜色仿旧鞋头设计、精致皮革和金属感细节。
美?酒
智利马乌莱葡萄酒
2012年10月中下旬，智利马乌莱葡萄酒产区推广委员会带领13家酒庄来到中国。马乌莱葡萄酒产区是智利最大的葡萄酒产区，葡萄园占整个智利葡萄种植面积的44%，是全国葡萄酒总产量的49%。除了产量大以外，马乌莱葡萄酒产区还以其高质量的葡萄酒闻名世界。
马乌莱山谷气候多样，同时受到河流、安第斯山脉以及沿海山脉的影响。这里特别适合种植来自地中海的白葡萄品种以及生长周期短的红葡萄品种。虽然该产区的年平均温度保持在14℃左右，但昼夜温差大。在采摘季节，最高气温经常会在30度以上，夜间温度却在10度以下，昼夜温差高达20℃。在这种温度条件下培育出来的葡萄，皮特别厚。最终酿造成的葡萄酒颜色也会很深邃，酒香浓郁，结构坚固。
作为智利葡萄酒文化的发源地，马乌莱山谷有着智利最古老的葡萄酒庄，有着未曾受到根瘤蚜侵害过、且有着100多年历史的葡萄藤老树。整个大区目前有5400家葡萄庄园和100个酿酒厂。
旅?游
冰岛：雪天里泡温泉
冰岛是全球最著名的北极光观赏国家之一，也是世界上唯一可全境观看北极光的国家。每年从12月到来年2月份，正是北极光的高发期，通常在晚间10点到午夜1 点间北极光最容易出现。当瑰丽的绿、黄、紫、红色的光带在空中出现时，那种来自视觉与心底的震撼定会铭记一生。
在冰岛，最让人叫绝的是在大雪天泡在温泉中看北极光。位于首都雷克雅未克（Reykjavik）区域的蓝湖（blue lagoon）在温泉界享誉盛名，浸浴其中，任凭雪花漫天飞舞，眼前是雾气缭绕，而抬头就是炫目的北极光，绝对是一种美妙绝伦的体验。
同样位于雷克雅未克的著名景点还有举世闻名的间歇泉——盖歇尔间歇喷泉（Geysir），其最高喷水高度居冰岛所有喷泉和间歇喷泉之冠，可以从喷口看到整个喷发过程，十分壮观。此外，还可以去米湖（Myvatn）观赏各种地热景观和嶙峋怪石；到黄金瀑布（Gullfoss）享受如梦似幻的水雾奇观。
快时尚与慢时尚 篇7
英国每年有25%的新衣服被压箱底,造就了巨大的“国家级衣橱”。中国的数字同样惊人,上海的居民家庭,每年淘汰的废旧衣服(其中许多还很新)整整有13 万吨!可以设想,全国城市的淘汰衣服加起来一定是天文数字。
问题的关键并不在这里。快时尚的破坏力还表现在,制造涤纶和其他合成纤维,要消耗大量的原油,而各种染料和添加剂,都会通过皮肤或者呼吸道危害健康,越是频繁穿新衣服,受危害的机会越大。
更要命的是,为满足快时尚的市场需求,工厂要求工人在最短时间内赶工。快时尚对商家来说演变成了一场旷日持久的内耗,对消费者来说成了盲目追随的时尚奴隶,而且不知不觉从你的钱包里掏走了更多的钱。快速制造、快速销售、快速流行、快速消失,给资源和环境带来不必要的巨大负担。
所以我愿意,今后把买两三件衣服的钱花在一件品质好的衣服上,让设计者从容设计而不是匆匆地偷偷改改抛向市场,让工人有序生产而不是崩溃般地加班加点,让资源充分使用而不是快速淘汰变成垃圾,让地球有时间喘息而不被人类非分的欲望摧毁……我相信,随着低碳理念的深入人心,经典持久、顺应环保、超越时间的慢时尚,一定会翩翩地到来。
时尚界以“快、狠、准”为主要特征的快时尚迅速兴起,带动全球的时尚潮流。快时尚服饰始终追随潮流,新品到店的速度奇快,橱窗陈列的变换频率更是一周两次。与速食年代“求速”的特点如出一辙。速度快、超高频率的更新快时尚,永远追随潮流的特点,则让追求时髦的人趋之若鹜,扎堆采购。
时尚家居 篇8
20、21世纪之交, 顶级时尚品牌的巨头们不约而同地把橄榄枝抛给了在国际建筑舞台当红的明星建筑师, 共同缔造了一种全新的商业营销模式和全新的建筑类型——时尚品牌旗舰店和专卖店。
对于顶级时尚品牌而言, 无论是旗舰店还是专卖店, 其建筑形象本身就是一个特大的设计产品和品牌广告, 可以帮助品牌从众多竞争对手和仿造者中脱颖而出, 不仅可以刺激顾客的消费欲望, 更能够渲染品牌主题、传播品牌理念。当库哈斯、赫尔佐格·德默隆等与知名时尚品牌普拉达一次次亲密接触, 更多的国际时尚品牌也对这种互益合作趋之如骛。1999年, 路易·威登聘请克里斯蒂安·鲍赞巴克设计了它的纽约总店;2003年, 克丽丝汀·迪奥 (Christian Dior) 在日本开设的第一家旗舰店——东京表参道店落成, 由妹岛和世 (Kazuyo Sejima) 与西泽立卫 (Ryue Nishizawa) 设计;2004年, 伊东丰雄设计了意大利最负盛名的皮具品牌TOD’S的东京旗舰店;2005年, 他又在东京银座为日本珍珠大王御木本 (Mikimoto) 设计了新旗舰店。通过与明星建筑师的联姻, 国际时尚界巨头们赚足了商业上的噱头。2003年库哈斯设计建成的纽约普拉达旗舰店, 终日挤满了慕名前来参观的观光客, 同年还举办了翠贝卡电影节 (Tribeca Film Festival) 等艺术盛事;而由赫尔佐格·德默隆设计的东京青山店也于同年落成, 在开幕式上, 参观者沿街排起长队, 为了抢先一睹新建筑的风采, 许多人甚至不惜露宿街头。
从极少主义到商业奇观
一直到20世纪90年代末, 时尚品牌的旗舰店、专卖店并未像今天这样独领风骚, 它们大多出自建筑界中名气不大的室内设计师之手, 代表人物如英国的约翰·波森 (John Pawson) 和意大利的克劳迪奥·塞博斯丁 (Claudio Silverstein) , 前者的极少主义设计受到了卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 、基戈索 (Jigsaw) 等国际知名时装公司的青睐。而阿玛尼品牌的掌门人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 本着“去掉任何不必要的东西, 最华丽的东西实际上最简单”的原则, 选择了他的意大利同胞塞博斯丁——一位极少主义风格的领军人物, 在全球为其打造了27家专卖店。这些专卖店的共同特征是:通过美术馆般静默典雅的简约风格和精美的材质, 使品牌商品像艺术品一样被陈列展示, 烘托出商品的高贵品质。
进入新千年, 世界进入居伊·德波 (Guy Debord) 所谓之“奇观社会”阶段。以当代电影艺术为例, 与凭借故事情节取胜的传统电影相比, 以《泰坦尼克号》为代表的新型好莱坞大片的叙事的力量正在被画面的视觉奇观化所取代。这种从话语中心模式向图像中心模式的转变, 反映了当代文化潮流的深刻转型:从理性文化向快感文化、从语言中心向形象中心的转变。那些走红于国际建筑舞台的一线明星建筑师此时也走上了一线时尚舞台, 他们的加盟改变了旗舰店与专卖店的建筑与空间形态, 通过与时尚潮流的风向转变的无间媾和, 他们的设计与建造使得后者呈现出了一副天马行空、惊世骇俗的奇观景象。
1.妹岛和世与西泽立卫设计的DIOR旗舰店, 极富女性细腻美感
2.2004年, 伊东丰雄设计了意大利最负盛名的皮具品牌TOD’S的东京旗舰店
3.PRADA旗舰店是北京“鸟巢”的设计者赫尔佐格·德梅隆的作品, 从外表看, 以白色菱形分隔为建筑的基本元素, 或突起或凹入或平面的特制玻璃外皮, 使整个建筑俨然成了一块无数折面的水晶
4.伊东丰雄的御木本 (MIKIMOTO) 大厦, 表面用12mm的白色金属板包裹, 像是美洲豹皮, 冷峻锐利
5.伦佐·皮亚诺和英国阿鲁普事务所 (ARUP) 为爱马仕设计的日本东京银座旗舰店
如果说以波森和塞博斯丁为代表的极少主义迎合了一些时尚品牌简约、优雅的理念, 同时也为时尚品牌商品提供了中性化的展示空间, 那么, 当代的明星建筑师已不再满足于以往含蓄、内敛的陪衬角色, 他们为时尚品牌注入了传奇般的建筑空间与形态元素。伦佐·皮亚诺和英国阿鲁普事务所 (ARUP) 为爱马仕设计的日本东京银座旗舰店, 把追求技术精美的风格发挥到了极致, 高达11层的巨大玻璃砖外表皮, 构成了世界上最大的玻璃砖建筑。半透明的墙体创造了兼有私密性和开放性的内部空间, 白天笼罩着玻璃砖的立面闪动着朦胧的光芒, 从室内向外望去, 嘈杂的街景被玻璃砖衰减为静默而精妙的剪影;入夜, 建筑则变成一只巨大的自发光晶体。这幢总造价约170亿日元 (约合1.4亿美元) 的建筑, 充分体现了爱马仕“奢华的简约”的品牌理念。在这场明星建筑师的时尚建筑秀中, 第一位普利兹克建筑奖女性得主扎哈·哈迪德也不甘寂寞, 她设计的香奈儿 (Chanel) 移动艺术馆可以在世界任何一个城市进行拆解和组装, 采用了酷感十足的非线性流动曲面, 灵感则源于该品牌著名的菱格纹手袋。
如果我们对塞博斯丁与法国前卫建筑师马希米亚诺·福克萨斯 (Massimiliano Fuksas) 先后为阿玛尼所做的设计进行一番比较, 就可以看出时尚品牌与建筑形态之间互动关系的转型了——一种从极少主义向商业奇观的路线转变。为了吸引更年轻、更前卫的消费群体, 2004年, 乔治·阿玛尼终结了塞博斯丁清教徒式的极少主义, 邀请福克萨斯设计了香港的阿玛尼百货公司, 他一反塞博斯丁中性化的极少主义风格, 对建筑空间与形态进行了更为时尚、更加个性化的演绎:嵌入抽象图案的双层曲面玻璃墙在空间游走, 在空中呈螺旋状飘舞的红色纤维玻璃带, 像体操运动员舞动的红缎带, 从地面升起在空中飞舞。2005年, 渐进线 (Asymptote) 为时装品牌卡洛斯·米拉 (Carlos Miele) 设计的纽约曼哈顿专卖店, 则对品牌理念进行了更为贴切的诠释, 建筑师从欲望、性感、简约、时尚的品牌理念出发, 运用非线性形态, 表达了昂贵面料的流动性、剪裁做工的精准性以及对女性身体曲线的隐喻。
在后现代消费社会, 每一种先锋艺术都经历了从前卫到时尚的蜕变。后现代消费社会的时尚经常源自反主流文化、反对传统价值和既定的观念。这种反主流文化的时尚具有某种颠覆性、反叛性和破坏性, 是对现存社会生活方式、价值和伦理的有力冲击。但有趣的是, 这种反时尚的时尚最终会被消费社会的强大机制所同化, 在消费社会强有力的商品逻辑下, 任何反叛性的时尚终将被这一体系所吸纳和改造, 进而参与到时尚生产与消费的机制中去, 成为新的商业时尚符号。
1、2、3.塞博斯丁设计的阿玛尼旗舰店
4.意大利顶尖建筑师夫妻档马希米亚诺 (Massimiliano) 和多丽安娜 (Doriana Fuksas) 设计的阿玛尼东京银座塔旗舰店
5.意大利的著名建筑设计师福克萨斯为他的好友乔治阿玛尼设计的专卖店
6.未来系统设计的英国塞尔福里奇百货公司伯明翰店
7.扎哈·哈迪德设计的香奈儿 (Chanel) 移动艺术馆
8.渐进线 (Asymptote) 为时装品牌卡洛斯·米拉 (Carlos Miele) 设计的纽约曼哈顿专卖店
未来系统 (Future System) 与时尚品牌的合作就体现了这种时尚与先锋的共谋现象。1998年开业的川久保玲纽约专卖店位于纽约西切尔西区的一间19世纪旧仓库, 未来系统保留了这座旧建筑的红砖墙面, 并用一个铝材制成的不对称管状隧道将顾客送入专卖店。川久保玲的字面意思是“像个男孩”, 消费群体定位为叛逆的年轻一代, 未来系统运用实验性的空间形态, 表达了玩世不恭、渴望冒险甚至寻衅的品牌文化与理念。2003年, 同样面向年青一代的英国塞尔福里奇百货公司, 聘请了未来系统设计伯明翰店。该建筑形态与表皮的灵感来自20世纪60年代帕高·拉邦那 (Paco Rabanne) 设计的镶嵌金属圆片的礼服, 建筑师采用与周围古典建筑环境格格不入的非线性语言, 外墙由1.5万张铝制碟片覆盖, 仿佛银光闪闪的鳞片, 每一块铝片都柔和地反射着不同的环境和色彩, 并随着时间发生变化, 体现出年轻、性感、桀鹜不驯的消费群体特征。
时尚建筑美学:表皮的胜利
综观赫尔佐格·德默隆、伊东丰雄、妹岛和世等为国际知名时尚品牌设计的旗舰店、专卖店, 无一例外都拥有炫目迷离、惊艳绝伦的表皮效果, 如梦似幻的华丽表皮使得简单的建筑形体充满了神秘的诱惑。明星建筑师们不约而同地选择表皮这一策略大做文章, 场地条件限制是一个不容回避的客观原因。这些顶级品牌的旗舰店大多数坐落在寸土寸金的黄金商业街区, 如何在局促有限的场地上做出非同寻常的设计, 无论是现代主义、文脉主义、类型学还是解构主义手法都显得捉襟见肘, 而表皮的精心处理便成为明星建筑师们的首选。但是, 时尚品牌建筑从极少主义向表皮策略的“华丽”转身, 仅仅从场地的制约这一客观条件尚不足以解释, 因为在这场时尚变迁的背后隐藏着后现代社会的审美文化转型。
我们可以从服饰美学入手去观照这一转型。时尚美学与传统建筑美学相比, 前者短暂、易变, 后者永恒、经典;前者以追逐时尚为目标, 后者以传世的建筑艺术为追求。不同的价值取向使得时尚品牌的服饰美学与包括现代主义在内的传统建筑美学之间, 似乎没有多少共同之处。如果说传统建筑美学可以称之为“重美学”, 那么与之相比服饰美学则是一种“轻美学”。然而进入到后现代消费社会后, 建筑美学经过不断嬗变, 却出现了与服饰美学趋同的表皮美学趋势。
Tokujin Yoshioka (吉冈德仁) 设计的Swarovski银座旗舰店, 门脸全部采用高反射金属构建
中村拓志 (Hiroshi Nakamura) 设计的法国时装品牌Lanvin的东京旗舰店
瑞士建筑师Herzog&Meuron2003年设计的日本东京Prada青山店
伊东丰雄曾宣称:“我对女装时尚没有任何鉴赏力, 但我很喜欢看, 因为我觉得这也许是现代审美最为关注的领域。”他将自己的建筑学定义为都市生活的“着装”, 这就暗示着会经常换装的意思。这种临时性的表征, 在哲学层面上是“短暂的存在”, 而在现实层面上则是“瞬息万变”。与伊东丰雄相比, 日本女性建筑师的表皮设计对服饰时尚的捕捉更为细腻、敏感。妹岛和世设计的迪奥东京表参道店, 运用楼板等水平元素将建筑体量划分为普通、极高、极低三种高度单元, 同时也创造出一种模糊的非均质的建筑体量横向分割模式。她采用双层表皮设计, 外层是透明度极高的层压玻璃, 内层是褶皱状的丙烯酸纤维板, 妹岛和世说她的灵感来自于带有褶皱的迷人女装, 于是造就了类似纤维质感的建筑外皮。2001年未来系统设计的川久保玲 (Comme des Garcons) 东京专卖店, 在一栋旧建筑的两片混凝土楼板之间设计了两个玻璃筒体, 玻璃夹层中半透明的蓝点, 不仅充当了室内与室外之间的滤镜, 同时也具有女性纱丽的隐喻, 把女性化的格调带入建筑形式中。在这里, 表皮的临时性颠覆了以坚固、永恒作为建筑存在根本的传统建筑美学, 表皮拥有海市蜃楼般的虚幻性, 与服装的特点相融, 其色泽、质感、外形和意义都随着环境的改变而不断改变。
谈及与传统美学相对立的临时性、短暂性美学的社会文化基础, 德国哲学家齐美尔 (Georg Simmel) 曾经指出:在消费资本主义时代, “主要的、永久的、无可怀疑的信念正越来越失去它们的影响力。因此, 生活中短暂的与变化的因素获得了很多更自由的空间”。齐美尔曾给“时尚”作出定义:“如果我们觉得一种现象消失得像它出现时那样迅速, 那么, 我们就把它叫做时尚。”在齐美尔看来, 短暂性恰恰是时尚之所以具有魅力的原因所在。后现代社会的临时性、短暂性美学还与当代社会的“非场所性” (nonplace) 息息相关。电子传媒技术的发达、城市的无序扩张和人口的国际化流动, 在世界范围内带来了场所文脉的沦丧和地域性的瓦解, 人日益成为非场所的人——失去场所归属和记忆的人, 世界正在从“地方空间” (space of places) 转向“流动空间” (space of flows) 。前者指独特的、存在丰富的人文地理纽带和历史联结点的地方, 后者指环绕着流动性而建立起来、缺乏地理纽带、超越现实和地域的空间组织。
正是从后现代社会的文化特征出发, 伊东丰雄形成了其临时性与短暂性美学。他认为在消费主义都市中, 建筑并不是长久的存在, 而是一种“转瞬即逝”的流行——无数的流行符号像五彩的泡沫在消费主义浪潮表面纷纷浮现, 转瞬即逝, 不断被新的流行符号所取代。他宣称:“我经常说的‘floating’ (飘浮的、不固定的) , 并不仅仅是描述我在建筑上想要达到的一种轻盈、无重量感, 还传达着一种我们的生活正在与现实失去联系的观点, 生活正在变成一种伪体验。而这正在成为一种被这个消费社会所鼓励的趋势。”作为当代消费社会、信息社会、城市化和国际化社会的流动性表征, 伊东丰雄设计的东京TOD’S旗舰店、御木本旗舰店等时尚品牌建筑, 均以瞬时性、运动感和漂浮性作为表现主题, 从建筑形态、空间和材料上强烈反映了现代都市和信息社会的瞬息万变。
追求短暂、即时性的审美趣味, 使得后现代消费文化全然摒弃了对深层意义的追求, 蜕变为一种“引用”文化, 一种浮浅的流行文化。弗雷德里克·杰姆逊把这种后现代的文化趋势归结为一种“无深度感”。他精辟地指出:“后现代文化给人一种缺乏深度的全新感觉, 这种‘无深度感’不但能在当前社会以‘图像 (image) ’以及‘拟像 (simulacra) ’为主导的新文化形式中体验到, 甚至可以在当前‘理论’的论述本身里找到。故此, 后现代给人一种愈趋浅薄、微弱的历史感。”法国建筑师努维尔 (Jean Nouvel) 则进一步指出:“建筑与视觉上的双向度整合有着密切的联系, 电视、电影、广告……将整个世界转换成平面。”这种二维的效果使他相信:“空间的品质不再像以往那么重要, 即使建筑的本质是掌握空间, 材料、质感及外观的卓越已经越来越重要, 物体间的张力是在外表的呈现, 在界面上的显现。”在这种后现代文化状态下, 建筑形态越来越需要以一种虚幻、图像化的平面姿态出现, 从而大大消解了建筑的三维形态感。
青木淳设计的路易·威登日本系列专卖店, 就体现了这种审美平面化的趋向。其中, 东京六本木店, 正立面由2万余只平行玻璃管组成, 就像一个巨大的屏幕, 产生了一种海市蜃楼般的幻景。他的另一个作品——路易·威登的东京表参道专卖店, 如同一组堆放的箱包, 半透明的金属网格覆盖在外立面上, 酷似路易·威登旅行箱的材质。日本青年建筑师中村拓志 (Hiroshi Nakamura) 设计的法国时装品牌Lanvin的东京旗舰店, 双层钢板表皮镶嵌玻璃砖, 宛若Lanvin服装上的宝石一样光芒四射, 而建筑内部空间随着环境光线的变化, 投下了变幻斑驳的光影。在这里, 正统现代主义的结构理性主义信条被打破, 建筑结构处于一种“消隐”的状态, 结构、构造与表皮整合在一起, 通过光和材料的游戏, 缔造出一种虚幻迷乱的都市空间感受。在这里我们看到的是, 纯粹的、作为精英文化存在的建筑形式语言被世俗的生活影像所包裹, 布劳耶等对混凝土质感的不懈追求被青木淳们以安迪·沃霍尔式的大量影像繁殖所代替。
建筑文化作为一种社会文化, 不可避免地被涂抹上商业文化的色彩, 作为20世纪初探索新建筑潮流一部分的“装饰艺术风格” (Art Deco) , 其本质就是一种商业化的现代主义风格。然而, 正如正统的现代建筑历史文本“选择性”地遗忘了“装饰艺术风格”一样, 商业文化始终不能登上建筑文化的大雅之堂。商业文化的这种弱势状态的改变, 是从20世纪60年代后现代主义思潮兴起开始的, 在“向拉斯维加斯学习”的鼓噪中, 商业文化首次取得了建筑理论的话语权, 如果说现代建筑运动的先驱者们高扬以建筑改造社会的理想主义旗帜, 那么当代的建筑先锋们则乐此不疲地赶赴消费时代的视觉盛宴。
建筑遭遇时尚已是必然, 脱颖而出的时尚品牌旗舰店与专卖店——这些时尚建筑又能给建筑界带来什么?这些设计难说尽善尽美, 但是在其中你可以读到这些词汇:豪华、廉价、时髦、古老、工业化、作坊、技术、粗糙、精致、未完成、隐私、公开、禁锢、灵活……用缪西娅·普拉达的话作为本文对时尚品牌建筑的观点也许最恰当不过了:最终, 材质就是材质, 而我们所能创新的就是如何利用它, 并且能组合在一起。诚如玻璃、钢材、混凝土, 在这些建筑师的手中焕发了新的生命!
Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON银座旗舰店
Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON表参道旗舰店。
时尚家居 篇9
2010年12月15日在北京皇家大饭店举行了以“南北强强联手, 引领环渤海全新泛家居贸易平台”为主题的新闻发布会。中国建筑装饰协会材料委员会秘书长张仲玲女士、中国建筑装饰协会副会长李长利先生、全国工商联家居装饰业商会执行会长兼秘书长张传喜先生、东莞名家具俱乐部秘书长方慧女士、广东省家具商会执行会长及秘书长蒋德辉先生及雅式展览服务有限公司董事长朱裕伦先生出席了新闻发布会。
中国建筑装饰行业2010年产值突破2万亿元人民币, 就业人数1, 400多万人。会员企业20, 000余家, 中国建筑装饰协会将组织邀请大量的有效买家参观采购。参展企业可更直接的了解终端客户对产品的反馈和需求。预计, 展会期间将会有超过三万人观展客户的全程参与。北京是一个集深厚文化气息及流行风尚于一身的商贸之城, 北京正向世界城市方向进发。展会可为展商提升品牌、让买家获取家居行业潮流趋势、且提供双方交流洽商的最佳平台。」
预计参展商逾600家、展览面积达60, 000平方米, 中国国际展览中心 (新馆) 的多个场馆将分别以「时尚精品家具专区」、「家居饰品专区」、「厨卫专区」、「家装材料专区」、「家居设计专区」为主题, 为各大房地产开发商、承建商、设计公司、设计师、家装装潢公司、星级酒店餐厅、装饰设计爱好者等带来丰富多彩的全系列“低碳、环保、绿色”家居装饰新产品。
展会期间, 中国房地产业协会及中国建材流通协会将在展会现场举办中国家居艺术设计博览会成品展示会, 展示30强房地产开发商获奖样板房, 观众可体验创意非凡的家装设计方案。
展会引入广东优秀的家具企业、利用整体的形象赴参展, 以“广东的、中国的、世界的”为主题, 致力竖立「广东家具」的品牌形象。
新闻发布会现场, 主办方与家居装饰业知名企业—金隅家居、北新建材 (集团) 有限公司、固力保安制品有限公司、亨特制造 (中国) 有限公司、京派家具品牌联盟、亚太国际家居材料城、东莞艺家沙发有限公司、欧德沙发有限公司等于现场签定了战略合作协议书。
雅式董事长朱裕伦先生、中国建筑装饰协会副会长李长利、全国工商联家居装饰业商会执行会长兼秘书长张传喜先生和广东省家具商会执行会长及秘书长蒋德辉先生还先后回答了记者们关心的问题。新闻发布会的最后, 雅式董事长朱裕伦先生与所有协会领导一起将代表展会5大主题专区的钥匙插入展览会的主题展板中, 充分体现HFD2011“南北强强联手, 引领环渤海全新泛家居贸易平台”的信念与决心。
HFD2011将于2011年6月9-12日在北京.中国国际展览中心 (新馆) 隆重举行。除五名南北权威主办单位外, 协办单位还有中国建筑装饰协会材料委员会、北京雅展展览服务有限公司、广东现代会展管理有限公司。
时尚家居 篇10
苏芒(《时尚巴莎》杂志主编)：“时尚”一词，整体概括了包括时装、彩妆、流行趋势、生活方式和家居等生活潮流的各个方面。“时尚”意味着被当代人所追逐、所向往的生活方式。
郭培(著名设计师)：“时尚”是一种态度。比如对穿着的选择即是自己的态度，体现出自己的定位和内在的追求。
王茁(中国服装协会秘书长)：这几年，你走进商场，看到众多国际著名品牌的LOGO，会意识到中国是世界的一部分。你虽然身在中国，但感觉如同走在纽约的第五大道。
李东田(国内顶级造型师)：10年前，我们已和国际接轨，但当时我们落后，只能追随和模仿，因为我们没有庞大的体系去支撑。一个人好，两个人好不是好，一群人好，一代人好，才能影响整个社会，才能影响这个国家，影响我们的社会生活。一个精英不够，每个环节的人都得是精英，一群精英，才能让整个生活变得有滋有味。现在来说，中国是全世界最看好的国家，不是我们要追随世界，而是世界要与我们挂钩，这是两个概念。拷贝永远是别人的，如果单纯的模仿，永远模仿不过人家。一定要立足于本民族的文化，把外来优秀的思想、进步的理念，加上本民族文化及自身的修养，再加上自己的理解，最终诠释出来的东西，才是属于自己的。
贾静雯(著名演员)：旗袍最能体现中国式的美，很棒，很古典，很传统。全世界的时尚风都跟中国文化密切相关，不管是旗袍还是龙、凤，或者是牡丹花，很多很能代表中国的元素都会被时尚界采用。大牌之所以成为大牌，是因为包含自己独有的设计师这个很重要的时尚元素。但是现在许多非大牌的设计师，包括中国品牌的设计师的作品同样时尚，很有设计感，你可以有更多的选择空间，不一定选择最大的品牌，其他新秀设计师的品牌也可以穿出很独特的味道。
晓雪(《ELLE》时尚杂志编辑)：倒退20年或者30年，时尚就是：人家穿什么，我穿什么。现在的时尚则是强调个性化，我要的是与众不同，让大家都跟着我走。从大方向来说，全世界的时尚观念开始大同。“中国脸”已经变成时尚圈的一个重要的时髦标签，很多设计师都在反复地用中国传统文化作为设计元素，这是我们祖先留下的文化遗产在大放光芒。
时尚家居的音响选择 篇11
对于希望稳坐家中就可以尽享逼真影院效果的发烧友而言，他们需要拥有至少25平米的客厅、一台大屏幕等离子或背投电视，再加上一套带有DVD、功放和5.1声道环绕音箱（两个前置音箱，一个中置音箱，两个后置环绕音箱以及一个低音炮）的家庭影院系统。
然而，对于这样的配置，很多朋友在实际应用中却遇到了一些问题。他们都是对家居环境非常注重的完美主义者，对于整体居室的和谐一丝不苟，并做了很多努力来使家庭的装修风格符合时尚潮流。然而，麻烦往往出现在一些意想不到的细节方面，给整个视听系统带来逼真感受的环绕音箱就是麻烦之源。传统的5.1声道家庭影院的环绕音箱需要通过信号电缆与主机功放相连接，由于环绕音箱的摆放位置一般在听音位置后面两侧，因此导致这些电缆必须穿过屋子，即使是把它们安排在墙角的位置，也会破坏整个客厅的布置风格。有的家庭在装修之前就在地板下面或墙壁内布下暗线，但这样做也有缺点，就是音箱的位置无法移动。而且如果是在装修完后再购置家庭影院，则不能采用这样的方式。
现在这种矛盾已被轻松地化解了，解决方案就是选一套无线家庭影院！例如由国际知名厂商LG电子推出的立柱式家庭影院LH-W752TA，它不但外观非常时尚，两个环绕音箱还采用了蓝牙技术与主机功放无线连接，避免了连接电缆带来的一系列问题。而实际上，蓝牙技术原本就是为了实现无线自由互联的梦想而被研发出来的，LG作为时尚科技的先导者，率先将其应用在家电产品当中。
在无线连接方面，与常用的红外线技术相比，蓝牙能够在10米的半径内向360度范围内传输信号，不会被障碍物阻隔，并且支持从一个点到多个点的传输。而和无线互联网Wi-Fi技术相比，蓝牙的功耗更小，成本更低，传输更稳定，在家庭内实现电器互联的优势更大。这款LG LH-W752TA还采用了AFH自适应跳频技术，能够在国际开放的2.4GHz频段附近自动微调频率，以保持最佳的传输状态和避免干扰。这种技术的应用，确保了信号传输的连续和及时，避免信号停顿，使通过蓝牙无线传输的音质更加清晰完美，比起电缆毫不逊色。
除此之外，为了符合时尚化家居潮流的趋势，LG LH-W752TA在外观上也是经过精心设计的。它银与黑搭配的色彩、轻盈骨感的造型，无论与什么风格的家居搭配，都不会有沉闷厚重的感觉，体现了LG在工业设计上的不凡功力。它内置的数码功放系统以及对最新的音乐格式DVD-Audio等的支持，也充分体现了LG未来的产品技术发展理念。
随着越来越多的人追求更高的生活品位和更时尚的休闲娱乐方式，高品质的影音产品已不再是少数发烧友的专属享受，而产品本身也由传统的单独注重声音效果，转向同时注重外观的时尚性与家居的整体和谐性，这是目前家庭影院系统的发展趋势。
如果你既想要家居环境清爽简洁，不会被家庭影院设备的线缆困扰，又想拥有高质量的听音效果，那就从LG LH-W752TA 开始吧！
蓝牙技术简介
“蓝牙”取自10世纪丹麦国王哈拉尔德的别名。它是一种用于替代便携或固定电子设备上使用的电缆或连线的短距离无线连接技术。其设备使用全球通行的无须申请许可的2.45GHz频段，可实时进行数据和语音传输。
LG LH-W752TA的特色
时尚的、黑白色调的、纤细的落地音箱
功率强劲，输出功率高达700W
XTS完美原音技术 (动态频响纠错)
动态数码功放
支持MPEG－4电影文件格式
兼容多种格式的碟片
时尚家居 篇12
当国际皮草时尚越来越多地占据时尚界的地位时, 中国皮革时尚也在逐渐进入国人的眼球, 从这个意义上说, 皮革时尚不是一个小时代, 而是一个时尚流行、全球共享、崇尚创新、尊崇设计的大时代。
正是顺应这个大时代的潮流, “2014中国国际皮革时尚日”将于3月26日在中国国际时装周期间隆重举办。意大利G ianpietroPA P A、TheodossiaA ntoniadou Tziveli等多名国际知名时尚设计师将在此次时尚日活动中, 针对皮革面料、裘皮服装、鞋等设计理念及色彩应用等方面进行演讲并发布国际最新流行趋势, 旨在使中国与国际的皮革及制品流行发布做到同步。
纵观中国皮革产业悠久的发展历程, 这样一种共识在中国企业家们的心中早已日趋成型:缺乏技术创新、设计同质化已经成为产业前行的擎肘, 而如何提升产品的设计能力、准确把握国际流行脉搏, 正越来越受到行业企业的高度重视。
中国皮革协会联合国际皮革流行趋势权威机构以及国内外知名品牌首次在中国举办中国国际皮革时尚日, 意在把国际皮革及制品设计师对皮革原料时尚元素的使用、产品的时尚设计、流行色前瞻趋势等带到中国来, 为中外皮革时尚设计搭建一个流行趋势发布交流平台, 让国际业界时尚人士共同分享一席国际皮革流行时尚盛宴。
“2014中国国际皮革时尚日”包括2015皮革面料流行趋势发布、真皮标志20周年发布、2014/2015国际秋冬皮草时尚发布和意大利鞋服设计师专场讲座4部分。
2015皮革面料流行趋势发布由意大利皮革面料设计师及流行色大师发布2015年皮革面料流行趋势、流行色彩以及流行元素在产品中的应用;真皮标志20周年发布将介绍中国皮革行业运行情况以及真皮标志20年的发展状况;2014/2015国际秋冬皮草时尚发布, 意大利TH ES、元隆、中辉、西曼、香港皇家纤紫蓝等品牌将展示最新皮草款式设计;意大利鞋服设计师专场讲座将由意大利设计师、意大利TH ES品牌设计师分别就意大利服装与制鞋的设计理念、时尚元素的应用等进行演讲。