时尚设计

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浅析时尚与设计 篇3

时尚与我们人类的衣食住行密切相关。深入时尚领域你会发现有无穷的知识和奥秘。在时尚的语境下，设计作为一种丰富人们生活方式的手段，更离不开时尚的引领作用。同时，时尚也不开设计创造性的影响。时尚与设计的关系密切，把握时尚与设计的关系，将有利于设计出符合现代人们生活方式的产品，满足其物质功能与精神功能的需求，从而提高产品的核心价值与竞争力。

时尚解读

在日常生活中，我们经常听到关于“时尚”的话语。提到时尚，每个人都有不同的理解。例如，时尚可以指一件漂亮的衣服，也可以指一部新款的手机，或者指刚刚上映的一部电影。然而时尚到底是什么，接下来将对时尚进行分析，总结时尚在设计发展中的重要作用。

时尚对应的英文是fashion，从字面上讲，时就是时间、时下，指的是在一段时间内，尚则是崇尚追求领先的意思。关于时尚的定义，众说纷纭，美国社会学家布鲁默认为时尚是一种流行的或被接受的风格，常常被认为一种高等的做法。有些消费心理学家对于时尚有着不同的诠释，比较侧重于时尚的流动性。他们认为时尚是某种思潮及行为方式渗透于社会的过程，而且通过这种渗透的过程，队伍不断地壮大，表现出一种动态的过程。简单地说，时尚是指在一定的时间内，被特定人群接受的款式和风格{2}。对于产品而言，只要是社会接受的人不断在增加，并且达到了一定的数量，就说明该产品就是时尚的。从以上获悉，时尚具有一定的周期性和延续性，反映出社会发展和政治、经济与文化形态。同时，时尚作为设计师不可忽略的因素，通过其自身特性的发挥，将不断地为设计提供一种动力。

设计简述

《现代汉语词典》关于“设计”的释义，即“一种规划、构思、计划或者一种问题解决的方法”。设计通常被描述为人类有目的的创造性活动。在当今21世纪的时代，设计的技术基础和社会条件都发生了巨大的变化。同时，设计的定义也有了新的变化。2015年在韩国召开第29届年度代表大会上国际工业设计协会（ICSID），改名为国际设计组织WDO，并对工业设计做出了的新定义：（工业）设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。设计不仅解决工业化社会中制造和受众需求以及社会各工种、各专业之间的矛盾，还以生产关系的角色优化工业化系统中的各要素，实现生产效率提升的目的。从古至今，设计作为一种造物活动，在给人类带来生活所需要的物品的同时，还将调节人与社会、人与自然关系。伴随着人类文明高速发展的进程，人类所需求的产品从最初的单一功能到带有装饰色彩的产品再到现在既有功能又能够体现个性、时尚性、趣味性等多元化产品。设计作为一门设计科学，将同自然科学、社会科学一样不断地为人民服务。通过设计，整合技术、材料、结构、工艺、功能等因素，充分吸收传统的文化要素及当今的流行的时尚趋势，打造符合当今及未来终端消费者所需要的产品，从而打造时尚的品牌文化及带动企业的转型升级。

时尚与设计的关系

1.时尚引领设计

时尚是社会文明的产物和普遍存在的社会现象。它代表着时尚群体的特定需求，体现出人类的一种生活方式或者一种生活态度。在日常生活中，人们虽然容易将时尚和款式混为一谈。但是，两者表达内涵不同。款式指一件产品区别于其他产品外观的组合。不是每一个款式都能成为时尚的，但是否时尚就要看社会的认可度。因此，掌握了时尚和款式的区别，就得知了时尚的重要性。时尚作为一种文化存在，好的时尚元素将成为设计的原动力，为设计带来了更多的设计灵感和素材。设计师通过将时尚元素及流行趋势进行分析，整理和提取，梳理时尚的脉络，重新组织设计的相关要素，打造全新的设计，满足消费者日益增多的多元化需求。以四大时装周（纽约、巴黎、伦敦、米兰）为例。四大时装周是全球服装时尚的引领者，推动了服装设计产业的发展，集聚了代表服装的时尚元素。各个国家的服装产业往往将吸取时装周上的时尚元素，将时尚的元素带回本土的设计中，融合本土的设计文化，设计出符合本国居民的服装。因此，时尚导向影响着设计的风格态势。时尚是设计产业中的动力源，为推动设计产业的发展起到了至关重要的作用。

时尚潮流是动态的，是不断变化的过程，需要设计师依据时尚的延续性和周期性提前预测未来的时尚流行趋势，创造更多的时尚设计，提高设计竞争力，让更多的消费者成为时尚的主宰者。时尚给我们以启发和灵感，要求设计师去寻找捕捉时尚元素的机会，获取很多的灵感和创作的一种冲动，从而推动设计的不断创新。

2.设计创造时尚

设计是将人的设计构思通过某种形式呈现出来的过程。人类在造物的过程中，不断地改造着世界，逐渐形成了普遍性的审美趣味和时尚观念。一个设计往往能够反映一定时期内的人群需求及时尚追求。优秀的设计能造就新的时尚设计，蕴藏着巨大的商业价值，促进市场的购买力，增加企业的经济效益。现今设计不但是设计物品本身，更重要的是设计产品的过程和服务以及产品所需要的商业模式，是系统化的设计方式。设计的内容是多元化的，造就的时尚风潮也是多元化的，例如建筑设计时尚化、服装设计的时尚化、产品设计的时尚化等领域。设计能够创造品牌，品牌可以成为时尚标识。所以，设计成为时尚的创造者。例如，产品设计中的时尚化——苹果手机。它就是造就了新的时尚风潮。苹果手机以精湛的制造工艺打造于一身，每一个细节都处理到极致。同时，在设计中坚持人人平等的设计原则，使得不同的人群都能拥有一部苹果手机，享受苹果手机带来的平等性服务，因此苹果手机成为了时尚的代名词，掀起了一股强有力的“苹果热”。从苹果手机的例子中得知，设计是时尚的创造者，创造着新的时尚，引导着时尚的走向。另外，设计需要不断地拓展自身的外延，为大众而服务。在当今物欲横流的时代，人们的需求也是多样化的，特别是一些个性化的需求。由于个性化的需求将会产生个性化的设计，推动设计的推陈出新，追求设计的标新立异，创造不同的时尚风潮。因此，作为设计师需要细致的观察生活，寻找潜在的时尚需求，整合设计中技术、工艺、结构、功能、环境、行为、心理等要素，进行重新的组织、规划，从而进行有目的的创造，推动时尚的产生与发展。

总结

本文通过梳理时尚与设计的关系，可以得知时尚与设计的关系密切，相互影响。根据设计的作用和时尚的特性，需要我们在设计中充分了解及利用时尚周期性所带来的时尚优点。同时，对于时尚的缺点进行分析与总结，尽量减少设计走更多的弯路，为设计寻找新的契机。时尚弱点诠释出物极必反，时尚终于泛滥。当一件产品反复出现的时候，难免会产生一些抵触的情绪，这个时候就需要发挥设计的作用，利用设计协调时尚元素中的关系，找到新的时尚设计表达方式。时尚流行是向前发展的，需要设计师们不时地往后看，从过往的潮流中找到灵感或者对时尚界中的复古进行创新。时尚是一种表达方式，代表着人与人之间的一种沟通。踏入时尚产业，将会发掘源源不断的商机及更多的品牌设计。时尚为品牌设计、品牌传递及品牌文化的构建发挥了重要作用，因此，把握时尚与设计的关系有利于营造时尚设计战略及驱动消费。通过文化传递和消费，促进设计的发展及发挥设计的作用，实现时尚的创新和继承发展时尚文化，从而构建时尚与设计生态发展的脉络。

意大利蕾拜尔时尚设计机构 篇4

蕾拜尔设有专门的流行趋势研发机构, 为各类博览会提供:流行趋势发布、皮革业趋势发布、服装业趋势发布、鞋业趋势发布以及流行趋势论坛。每年都在国际大型纺织面料与服装服饰博览会上举行流行趋势发布及相关的学术研讨会。如波哥达时装BOGOTAFASHION, 佛罗伦萨的PRATOOEXPO, 拉斯维加斯的MAGIC SHOW, 巴黎TEXWORLD FABRIC等。

意大利蕾拜尔时尚设计机构 (北京总部)

北京市朝阳区北辰西路69号峻峰华亭D座1206

电话:010-59797768/69转302

手机:15911132853传真:010-58773877

E-mail:lebelleforme@utatex.cn

意大利佛罗伦萨

意大利蕾拜尔时尚设计机构

36.via dei Bardi 50125 Firenze-ITALIA

Tel:+39.055.2347894 Fax:+39.055.2260808

http://www.lebelleforme.com

http://www.fashionconsultinglab.com

http://www.ricercaecomunicazione.com

http://www.fashiondesignlab.com

配饰类设计ACCESSORY DE-SIGN

配饰设计:鞋类, 帽, 围巾, 袜, 手套, 服装搭配组合设计等。

我们服务过的部分国际客户

MAXMARA 2005-2006全球店面形象

PRADA 1999-2006室装设计/全球店面形象

UNITED COLORS OF BENETTON时装设计

DAMAT 2004-2006全球店面形象

FERRAGAMO 2003-2004全球店面形象

MIUMIU 2004-2006全球店面形象

LOUIS VITTION2003年全球店面形象

DKNY 1999-2006年欧洲市场时装设计

FENDI全球店面形象

我们服务过的部分中国客户

利朗商务男装男装设计

宾宝服饰男装设计

艺之卉女装设计

姿妮华女装设计

雪莲羊绒女装设计

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自己设计时尚的服装(教案) 篇5

教学理念：

现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂? 美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。

《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。

服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

教学方案：

[课时]

1课时

[课型]

综合课（知识、欣赏、实践）

[教学目标]

1、认知目标：让学生初步了解我国历代服装和我国各民族服装的发展，培养学生对服

装设计的兴趣及对“美”的感悟。

2、情感目标：通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情

感。

3、技能目标：让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

[教学内容和重点难点]

1、教学内容：学习服装知识，设计制作服装。

2、重点：培养学生的创新精神和实践能力。

3、难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

[教学准备]：（多媒体教学）

1、为学生准备手头资料。

2、为学生准备布、剪刀等工具。（或学生自己带）

[教学过程]

一、组织教学：

将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特

二、导入新课：

1、播放服装大赛表演VCD，让学生感受时尚生活的美。

课堂摘要：

师：同学们看了后有什么感觉？

生：老师，很有视觉冲击力。

生：模特的身材好棒。

生：他们的衣服很漂亮。

师：你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服。

生：想。（学生有跃跃欲试的感觉）

师：那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师，自己走台步。（屏幕显示首页）：

2、欣赏、讨论我国的历代服装：

学生分组讨论：

学生根据教师下发资料和播放图片进行讨论：

a、服装的作用有那些？

b、中国服饰有什么规律可循？

c、我国各朝代服饰的特点。（用一句话概括）

教师和学生共同探讨前三个问题。（学习服装知识并进行爱国主义教育）

教师总结：

“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。”

3、由我国历代服装引入我国各民族服装。

学生配合各民族服装特点（资料），采用七个常见的民族出示图片请同学到黑板上连线教学。

知识点：a、我国共有几个民族？

B、造成各民族不同服饰的原因有那些？

C、列举几个少数民族的服装特点。

课堂摘要：

师：请问我国有几个民族？

生齐答：五十六个

师：对，五十六个民族就像五十六朵鲜花盛开在神州大地上，请问每个民族服装都一样吗？

生：不一样。

师：为什么？

生1：民族风俗不一样。

生2：历史背景不一样。

生3：地理位置不一样。

师：回答的很好。各民族因地理位置、历史背景等因素不一样，所以各民族的服饰精湛、独特、多姿多彩。但是，于由社会的发展与进步，有的民族已经完全汉化，他们的服装有的就快要消失了。我们应不应该去保护他们呢？

生：应该。

师：那我们就先从认识它们开始吧！这里有七个少数民族的服装，请和它对应的民族相连。（屏幕显示各民族服饰）

学生动手联线。

4、由各民族服装引入海宁服装：

a: 课堂摘要：

师：了解完我国历代服装和各民族服装后，请问我们海宁服装有什么特色？

生齐答：皮衣。

师：请同学来介绍海宁皮衣的历史背景和发展情况。你知道有关海宁皮衣的都可以谈一谈。

生：我知道海宁的皮衣销售全国，名扬海外。

师：是的，海宁皮衣不光覆盖全国，还出口海外。出口市场有俄罗斯、韩国、美国等40多个国家和地区。

生：我知道海宁有个皮革城。（生笑）

师笑：是的，这点大家都知道。海宁皮革城始建于1994年，现有建筑面积16万平方米。营业用房有4000余间。

生：我知道海宁皮衣名牌有雪豹、蒙奴、兽王等。

生：周王庙是皮革第一镇。

（注：在实际教学中，学生的发言极为丰富，这里略作提示）

师小结：“天下奇观海宁潮，中国皮衣看海宁”，海宁的皮革业由来以久。。（讲述海宁皮衣发展的过程），20世纪90年代。。使海宁成为了名副其实的皮衣之都。

b: 唐装：

师：海宁除了有皮衣外，还有什么特色吗？

生有些茫然，师播放国家领导人身着唐装出席APEC的图片。

生热闹了：老师，杭州生产唐装，但海宁没听说过生产唐装呀？

师：说的好，我们海宁虽然不生产唐装，但海宁有一个镇却是国内最大的织锦缎生产基地，请问是那个镇？

生恍然大捂：就在我们许巷镇。。。

5、服装的种类：

课堂摘要：

师：我们讲了那么多的服装，服装的种类有那些？

生：有刚才讲的民族装。

生：学生装。

师：学生装、警察的警服，工人的工作服我们都称为什么呢？

生：职业装。

（屏幕显示服装的种类）

师：对，我们服装分以下几种：（师生共同探讨）

知识点：

a、时装：

b、生活装：

c、职业装：

d、民族装：

6、学生进行服装设计：

六人一组，由学生自己推荐一个组长、一个模特。将一匹布在模特生上设计一件时装。没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计。由组长安排谁裁剪、谁缝补、谁做装饰。教师鼓励学生大胆设计，集思广益，发扬合作精神。

（设计意图：我在作业中采取的是集体创意的形式，在于激发学生的学习热情，培养学生的想象力、创造力和发展性思维的能力，同时也注重到学生学习中的个体和群体的合作精神，让所有的学生参与到自主学习中来。）

7、请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。

教学后记：

时尚设计的美好时代 篇6

983名毕业生举办的31场发布会充分展现了中国时尚设计的新锐面貌。作为“双创”生力军，纺织服装高校学子为我国时尚创意强国的构建提供了有力的人才支撑。

而有前瞻眼光的业界人士显然也充分认识到了这一点。在为学子们举办的专场招聘会之外，梅赛德斯-奔驰、国际羊毛局、SAGA皮草及杭州临平新城等优质行业资源深度参与本次时装周，以设立奖金、专项推介、提供高端培训等多种方式，为年轻设计师的创新创业提供支持。

在本届大学生时装周上，比较突出的是中央美术学院、中华女子学院等院校的毕业生作品。前者的时装专业的教学重心是创立品牌，每个学生都在自创品牌模拟的框架内表达自己的设计，作品有针对性、十分落地。后者专注于当下突飞猛进的户外运动装行业并展开研究和实践，这种专注让学生们的设计凸显价值。

中国服装设计师协会主席李当岐说，设计创新之所以重要，首先在于它是服装市场供给侧结构性改革的重要抓手；其次，它是服装产业转型升级的重要方面；再者，设计创新是服装品牌建设的核心要素，是服装产品的核心竞争力。

我们要复兴和振兴实体经济，就要真正深入贯彻以顾客为中心，一手抓经营，一手抓设计创新，两者不可分割。现在的消费者非常懂产品，有的甚至很专业，且越来越注重购物体验和参与度。如果说你的消费链不存在了，那么其实任何一种坚守都将失去发挥的空间。一个参照数据是，韩国“持续发展50强时尚企业”的平均销售率约为63.5%，也就是说计划商品的三分之一以上未被顾客选择。

均衡博弈研究院首席研究员徐一遵表示，“后服装工业时代”正在到来，在新的共享经济下，每个设计师都有成为意见领袖的机会。这是因为，相比于接触生产商，消费者更愿意接近为他们提供内容和形式的人。他们是体验家，那么谁来给他们创造这个体验？是设计师。

未来，服装业将迎来设计师时代，不是独立的设计师个人，而是一个团队，拥有各方面人才的团队。而且不只是服装，上游的纱线、印染创意关乎面料的设计创新，下游的家纺、产纺品亦需要设计与时尚度的提升。增品种、提品质、创品牌，都离不开设计创新。

尊重人才和人的创造，已被上升为国家战略。过去，设计师是企业的附庸，大众需求是企业供给的附庸。现在，企业需结合设计创新进行供给侧改革，而提升之后的大众需求正在托举一个设计师的美好时代。

时尚手工饰品的包装设计研究 篇7

关键词：时尚手工饰品,包装风格,个性,环保

时尚手工饰品作为一种纯手工制作的产品, 在提高生活情调的同时也唤醒了人们去感受生活的细节, 享受精致生活, 深受现在年轻人的喜爱。作为兼具有精致、独一无二、朴实、环保等特点的产品, 如何通过包装形式营造特有的风格与理念, 值得我们深入研究与探讨。

一、时尚手工饰品的产品特点

(一) 时尚手工饰品是富有个性的产品

时尚手工饰品, 唤醒了最初的纯手工工艺, 它在当今“机械化生活”的大环境下, 以少有的纯手工打造的形式出现, 是一种个性;每一件产品都是纯手工制作, 所以及时一样的物品直接也会有误差, 也就是每一个产品都是独一无二的, 这也是当下年轻人追求的一种个性。

(二) 时尚手工饰品是追求精致的产品

时尚手工饰品是纯手工制作, 精致、独一无二, 在提高生活情调的同时也唤醒了人们去感受生活的细节, 享受精致生活, 深受现在年轻人的喜爱。

(三) 时尚手工饰品是注重环保的产品

科技发展到今天, 我们不得不面对一个严重影响人类生存的问题, 那就是环保问题。时尚手工饰品由于是纯手工制造, 避免了在生产过程中的环境污染。同时由于产品经典、不易过时, 减少了更新换代带来的资源浪费和生活垃圾的增加。

二、时尚手工饰品的设计目标

(一) 凸显产品理念

产品包装, 顾名思义是为产品量身定做的包装。时尚手工饰品是以纯手工、精致、个性、环保等为理念的饰品, 时尚手工饰品的包装除了要有最基础的包装功能外, 更重要的是突出产品的这些设计理念。

(二) 唤醒精致生活

手工制作旨在唤醒生活中那些被遗忘的细节, 时尚手工饰品的包装通过其精致的做工和设计, 唤醒人们对细节的感受。从材料的质感到做工的精细, 无不是细节的体现。这不仅仅是单纯的体会包装的细节, 更是对生活细节的一种体会, 也提醒人们在繁忙的工作至于要注重生活的细节, 学会细细品位生活。手工制作旨在唤醒麻木的人们享受生活。社会的发展给人们带来的不仅仅是文明, 也是压力。通过精致的手工包装, 可以提醒忙碌的人们停下来感受生活中的美丽, 学会享受生活、学会拥有发现美的眼睛。

三、相关品牌包装调查分析

在商品经济全球化的今天, 包装与商品已经融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段, 在生产、流通、销售和消费领域里正在发挥着极其重要的作用, 包装设计的发展伴随着商业发展, 商业的发展又促使包装设计进一步改善与提高。无论是国外还是国内产品的包装都是日新月异, 设计师、企业家们都清楚并认同包装设计所包含的价值, 证明了有些包装已超出了产品的本身价值, 他们发现企业推销的不仅是一两种产品, 而是企业的整体形象。因而今日的包装已不光是满足物质功能的需要, 而是在物质功能满足的基础上同时给人以精神上的需求。所以我们必须把包装当成一门学科来看待, 了解它的价值与功能。那么对于一个包装设计师来讲, 要想设计出前卫的作品, 就必须学习中外包装设计学科的新思想、新理念, 掌握新动态, 并随时应用在自己的作品当中, 把大自然中赐给人类的各种包装形态, 以不同的材质、结构、肌理质感、美感用灵感再现出来。

四、时尚手工饰品包装的个性风格

(一) 图形个性

图形是包装设计中的重要语言之一, 是包装设计中最直接、最令人关注的因素。当前市场上手工艺品包装的图形多以抽象图形为主。这类图形具有现代感、象征性和典型性, 多以点、线、面等造型要素设计而成, 具有较强的寓意性, 也会给人丰富的联想。其表现形式多种多样, 运用抽象化的视觉语言来表现宣传内容, 让设计更理念化, 同时在视觉效果也会更强烈。这类图形在包装中运用范围非常广泛, 它突破了具象图形的束缚, 使人们在对图像的理解上产生不确定性, 在引导消费者联想的同时也不失共鸣。

抽象图形的包装大多以自然、简约, 朴质的效果为主, 更多的是留白, 这样的包装时尚、耐看, 装饰点缀的同时还展现出包装的材质美。这与手工饰品的理念非常符合, 它所展现出来的个性和美观也深受时尚手工饰品消费群的喜爱。时尚手工饰品, 作为一种时尚的、个性的产品, 在包装的图形上应该以同样有时尚、个性效果的抽象图形为主。这样不仅仅在产品理念上符合, 自然、耐看的包装风格适合纯手工饰品的整体效果, 也为纯手工制作以及环保的设计理念提供了可能。

(二) 字体个性

字体和图形一样, 是包装的视觉效果中的重要部分, 是一种表意的符号, 常常与图形融为一体。但同时它所承担的文字本身具有解释说明的作用。时尚手工饰品的字体个性以简洁时尚的风格或是个性强手绘风格、刺绣风格等为主。简洁明快的字体, 如黑体、幼圆体等。这种字体给人带来的是更强烈的图形感和设计感, 是在极简主义盛行的现在非常流行的一种包装字体。涂鸦风格、手绘风格、刺绣风格等识别性相对较低, 但原创感和个性都很强, 并且符合纯手工的设计原则。这些字体不仅仅充分体现了时尚手工饰品的个性, 也非常符合本产品消费群体的审美, 是比较合适的选择。

(三) 色彩个性

包装的色彩是包装设计的重要环节, 它的运用常常关系到包装 (或产品) 的整体风格。手工饰品的色彩以简洁明快的颜色为主。这类包装的色彩最大的优势就在于统一, 使包装 (或产品) 的风格和理念更整体。它色彩的包装不像色彩鲜艳的包装会有一种琳琅满目、眼花缭乱的感觉, 会让人眼前一亮, 在第一时间很有购买欲, 却不耐看。这种色彩的包装耐看、时尚, 不仅仅符合其自然简单的理念, 也为环保提供了可能。

五、时尚手工饰品注重环保概念

(一) 材料运用

时尚手工饰品的包装通常采用的是环保的纸质、布艺等材料制作包装。这类包装质量结实、通途广, 可以循环使用, 且造型和颜色耐看, 非常适合循环使用。加上此类材料不像塑料等化学材料, 纸可以回收降解, 更有助于环保。

(二) 印刷工艺

印刷是包装的一个重要环节, 也是包装产生环境污染的一个很大的部分。当前的包装为了体现环保, 常常不用或只用很少的印刷。当前的时尚手工饰品的包装为了凸显其环保、纯手工的设计理念, 常常会选用印章、手写、刺绣等代替印刷。这样一来也节约成本、符合消费群品位。

参考文献

[1]林振扬.包装设计[M].广西美术出版社, 2003.

[2]刘光复.绿色设计与绿色制造[M].北京:机械工业出版社, 1996.

[3]山川美.包装与设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[4]王章旺.包装分类设计-设计基础[M].中国轻工业出版社2001, 14-31.

[5]李立群.商品包装装潢设计[M].机械工业出版社2004, 77-124.

[6]爱德华·丹尼森, 理查德·考索雷.沈慧, 刘玉民译.包装纸型设计[M].上海人民美术出版社, 2003, 31-69.

[7]樊文娟.消费心理学[M].北京:中国纺织出版社, 1998.1.

建筑设计的时尚与基因分析 篇8

建筑时尚与时代保持着密切的联系, 时尚源于生活。由德波所著《奇观社会》一文中提出:“随着社会生产力的发展进步和生产条件的不断改善, 生活本身的美以意识形态不断的堆聚, 当聚集的生活没以被意识所认识的时候, 人们已不再满足于落后于思想上的生产条件及吃穿住行等物性享受不再满足思想的追求, 从而转向一种更炫目的美观追求[1]。”因此在建筑设计中关于时尚的理解与时代的文化底蕴随着时间慢慢积累和沉淀, 以建筑的界面表皮为最直接的体现。

建筑的基因与时代的文化和环境相关, 具有适应性、生长性、遗传特性与进化特性等类似生命的诸多特征。我们将建筑具有文化和环境因素的继承性特征称为“基因”———地区基因。

1 中国建筑设计中时尚与基因的关系

《中国建筑史》中, 梁思成先生已经将时代的时尚与文化基因融为一体, 我国不同朝代有不同的建筑风格, 但每一种建筑形式都是对上一代建筑的继承和进步, 因此每个时代的建筑都有其独特、鲜明的艺术特征, 而这些特征恰恰反映了当时人们所追求的时尚, 代表了当时的时尚美在建筑上的成就, 成为了判断不同时代建筑的有力依据。在南北朝佛教盛行时期, “政潮汹涌, 干戈无定, 佛教因之兴盛, 以应精神需求”思想盛行[1], 达官贵人及王公贵胄的建筑“舍宅为寺”的风气风靡一时。有寺必有佛塔, 深受佛教思想的影响, 佛塔成为当时的时代性代表建筑, 广泛分布于中原大地。“南朝四百八十寺, 多少楼台烟雨中”生动形象的展现了南朝时期建筑以寺为时尚的思想[2]。后期佛塔的高度特点被充分利用, 成为瞭望、观光的点, 亦成为地标建筑, 拥有了观景与被欣赏的双重特征。上海金茂大厦就是继承了南北朝时期佛塔的文化, 发扬了现代建筑的美学, 构成了上海著名的地标性建筑。建筑设计如同生物的基因, 随着时空的转变在进化过程中发生着符合进化规律的继承和选择, 建筑基因也在时空变化中因人类思想认识的进化而进行着遗传进化。

明代时期紫禁城, 其中午门的设计是整个建筑的点睛之笔, 此种门阙合一的建筑形式在历代建筑中首次出现。建筑出入口为门, 外门的标志物卫阙, 汉代这种宫门做法就已经颇为流行, 唐代盛行时期的大明宫亦采取了宫门外两侧建阙的建筑风格。明朝时期成祖朱棣将门和阙两种建筑形式相互统一和联系, 形成了更为宏大奇特的建筑形式, 因而成就了保留至今午门的著名。在现代, 各地纷纷在地标性建筑中借助历史建筑的设计特点来处理庞大的建筑空间。如山东省博物馆旧馆、北京西站等许多大型公共建筑都继承和发扬了门阙合一的建筑思想。

在我国的建筑中有无数的经典建筑, 他们的智慧和思想随着时间的积累并在继承的基础上迸发出新形式。每个朝代都有中国古典建筑艺术的存在, 甚至一个朝代拥有多个艺术形式, 都有代表当时时尚的基因特质, 这使得中国古建筑形成了独特的艺术风格, 在世界艺术宝库中拥有较高的威望。

2 时尚与基因的现实意义

1992年中国记者采访诺奖获得者贝克尔时曾回答道:西方的文化不能应用在中国, 中国自己的传统里就是自身发展的答案。中国目前各大城市的面貌都是雷同, 一股借鉴西方的时尚而忽略了国家文化特点, 建筑的文化基因一直被遗忘, 创新的前提是继承, 没有继承何谈创新。

2.1 时代变革的巨变

随着我国的不断发展, 科技的不断进步, 文化交流的不断提升, 各种意识形态的不断聚义, 为我国的建筑形式的求新求变带来了机遇。北京奥运会到上海世博会, 各种类型的文化建筑为当代建筑艺术的发展所提供的可能, 建筑外表就是当代建筑文化继承的直接体现, 是建筑创新的主标题, 钢结构、混凝土结构、装配整体式结构等建筑形式搭建了建筑的内部空间, 但其建筑外表可任意设计。鸟巢和水立方内部空间并没有太多的区别, 但设计师们将奥运和水的文化底蕴深深的刻在了建筑的外表之上。虽然这几处建筑在建设之初都饱受非议, 但随着时间的推移, 大众才了解大师其实始终走在时代前端, 继承着时代的文化, 而被饱受争议和质疑的创新点就成为了大众都能接受的普通美。就类似于奔驰, 宝马等知名汽车商推出的概念车一样, 它代表着整个行业的发展。

2.2 效仿理论

建筑的“时尚”与时代文化的“基因”如何有机的结合起来是建筑师们所面临的主要难题, 1717年温克尔曼提出:美可以在后天中不断积累, 即对历史和自然的不断观察和学习, 理解其美的基因本质, 进而将其融入自己的时尚创作之中, 这就是著名的“效仿理论”[3]。诸多名家, 例如歌德、席勒、黑格尔等都受到效仿理论深刻影响。通过旅行、参观和体验真实的古代建筑, 从中得到对建筑意识形态的进一步认识, 格鲁皮乌斯, 密斯·凡德罗及勒·柯布西耶等现代建筑先驱大师都是通过此种方式来保持自己的设计灵感。贝聿铭作为美籍华人建筑大师, 出身于苏州名门望族, 有关传统文化与古典园林审美的标准和创作灵感的直接源泉是他在狮子林的生活经历。设计师王澍走访乡间、结识工匠, 在生活中、在普通的百姓中寻找创作灵感, 在中国古典书画当中寻找创作激情。大师们的成功与“效仿理论”有着千丝万缕的联系, 作为“基因”与“时尚”相互融合、相互转化的可行性。

2.3 时尚美的源泉

不同地域有不同的文化美、环境美, 我们常说一方水土养一方人, 对美的认识应包括对气候、地质地貌、文化信仰与生活习俗等人文环境要素。人们对美的理解可谓是仁者见仁、智者见智, 但地域是人对事物美的定义界限。随着科技的不断发展和进步, 人类对自然意识的不断增强, 不同地域人们之间的沟通和互动, 审美 (时尚) 取向日趋国际化;国家化虽然达成了共识的美, 但忽略了地域的个性, 对地域性的文化遗产不予以重视。时间的推移使人们对建筑表达与认识的积累构成的现在的建筑美, 只有对古典建筑的认知学习, 才能在由时间而沉积形成的文化基因中掌握和表现时尚美[4]。

3 结语

中国的经济、技术、文化快速发展, 但是在建筑产业盛行, 商业化建筑的浪潮下, 我国建筑设计中对“时尚”的理解缺乏理性的认识, 过度追求欧美建筑风格, 过分的追求“奇特”诸如沈阳方圆大厦, 北京天子酒店, 苏州“秋裤楼”等文化内涵底蕴低俗, 忽略本土建筑美。“时尚”是短命的, 许多时尚在设计的瞬间就已经与时代脱轨, 但对时尚的追求是无止境的。时尚的价值由地区文化基因体现, 建筑的价值不在于其形式, 而在于其建筑理念、建造技术和文化底蕴。建筑的价值是由外表“时尚”和自身的文化“基因”组成, 二者相辅相成, 不能分割。

参考文献

[1]梁思成.中国建筑史[M].天津:百花文艺出版社, 2005:61-63.

[2]潘谷西.中国建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社, 2004:143-145.

论时尚与着装色彩形象设计 篇9

一、流行时尚

时尚是美、是流行。流行是指社会上相当多的的人在较短时间, 由于追求某种行为方式, 并使之在整个社会中到处可见, 从而使人们相互之间发生的连锁性感染。随着现代社会进入多元化、个性化阶段、时尚与个性融为一身, 以求新意, 自我表现。总之, 我们要时尚, 就得与众不同, 并不是时尚的、潮流的都适合每一个人, 只有适合自己风格的, 方能彰显个性、气质、独一无二、独特的魅力。

二、着装色彩形象设计原则

1. 自信心与自觉心

着装色彩的形象美, 首先着装者要有美得自信心, 也就是强烈的自信心, 是着装设计美得重要组成部分。如果仅仅是服饰外表美, 而内心缺乏丰富、自信的内涵, 或者内心从满着不满足、不高兴、或认识不到自己的美, 那么外在的美很难得到充分的表现, 再完美的外表只能留下一时的印象。生活中没有十全十美的人, 或眼睛小小、或者皮肤黑、或个头小, 然而只要有自知自明, 借助美学知识, 扬长避短, 尽可能表现自己独特的特点。

2. 和而不同

自信心自觉性主要是强调着装者自我的内在心灵美来塑造形象美。“和而不同”是强调着装者自我与社会关系融合的形象美。“和”是指自我与社会人群有个性的相和、相融、相似, 而不是无个性的机械合一, 或者完全一样。对于着装形象美而言相融于时代共性, 相和种群共性。“不同”是建立在和的基础上的不同, 这种不同, 既不是那种没有主见的随波逐流, 而是合乎时代、合乎社会审美大众的基础上, 来体现穿着上的自我个性。

3. 适度

着装色彩的形象美, 以适度为宜, 酌奇而不失真, 华而不坠其实, 是着装设计的基本审美原则。尽管着装都具有突出自我、美化自我形象的作用, 但必须把握既“适”, 又在一定的“度”之内彩是艺术的、美得。“适”着装美得前提, “度”是着装美得手段, 美是目的, 适合是具体的, 因人而异, 度是量化的, 而又有弹性, 二者都随条件的不同而变化。

三、适体与着装色彩形象设计方法

适体, 其实就是利用色彩的视错觉来强调色彩、造型、形象的重要方法。因为着装是受人体自然条件这个定型的对象的束缚, 着装没有能力改变人体本身, 却可以利用视错觉来影响形象效果。既“物”没有变, 而是“象”被重塑了。对此, 着装时要达到突出自己理想的身体, 把比理想的形体借助服饰来掩盖, 淡化这种突出、淡化, 就是对欣赏者视错觉的合理运用。

不管是那总体型, 首先了解自己体型优点和缺点, 考虑体型因素之间比例关系。在需要需要缩小减弱的部位, 可用收缩色, 在需要扩大的体积部分, 可用扩张色。确立理想形体与美的形体标准进行对比, 发现自身形体的优缺点, 利用服饰色彩进行美的形象塑造。

1. 适合肌肤

服饰色运用时, 得当的适合肌肤的色彩, 可使肌肤美处显得更美、不美处被淡化、提高着装形象的质量。这是利用肤色与服饰色二者搭配所造成的色彩对比, 色彩视错来完成的。具体来说, 肌肤颜色有白皙、灰暗、红晕、等等。比如肤色黄灰者多采用暗色调服饰改善其气色。或者白底小红花等肤色, 以便让面部富有色彩感和细腻些。肤色深暗多以黄色, 白色、鱼肚白色同服色和谐切效果好, 不管什么服色最终是为了衬托肤色, 让肌肤看上去更美、更亮、更妩媚、更健康。另外, 化妆的肤色同服色的搭配也要注意协调。

2. 适合年龄

“穿衣戴帽、各有所好”但若脱离了自己的年龄或者着装上年龄错位, 其着装形象显得十分滑稽可笑。如今有些独生子女家长, 把孩子打扮的过于成熟;还有成年人装扮过于花哨、艳丽等经常见到着装上玲玲错位的形象色彩。着装色彩形象必须适合年龄因素。一个人一生中各个年龄段的服饰色彩, 既要适合自身审美的发展变化, 又要适应社会审美的发展变化。只有理解真正的年龄美和美在不同年龄阶段中的美的含义及价值后, 才能体会到各个年龄阶段美的特点和差异, 才能在人生各个年龄阶段穿出诱人而美好的形象。因此着装上要求以不同的色彩内容和不同的色彩表现形式。

3. 合适性格、气质

着装色彩的魅力正在于表现性格, 即不同的性格需要不同的色彩来表现, 选择与性格、气质相符的服色才会给人带来舒适与愉快。一般情况下, 性格、气质较正统的人, 对服饰的款式、色彩一般较保守, 也不太趋与时尚;性格、气质开朗而奔放的人, 款式色彩总是很时髦。

4. 适合时间

着装色彩是流动的、变化的色彩, 它与实践季节有密切地关系。夏天天气炎热、阳光强, 色彩以白色、黄色清淡为主;冬天寒冷, 色彩上以沉稳、暖色调为宜。

5. 适合环境

着装色彩环境有社会环境、场所、地点等因素组成。服饰色彩一旦与场所、环境气氛相联系, 服饰则感染人, 吸引人。适合环境其实就是要求着装者应对自己所参加的场所有所了解, 根据不同环境、地点变换着装色彩形象。

四、着装色彩形象美

“实验精神”在时尚设计中的应用 篇10

一、实验精神对于时尚设计重要性

纵观时尚设计的发展和变迁史, 实验精神都是推动时尚设计发展最为重要的力量之一。时尚设计过程是一个创造过程, 需要创造, 就需要“破旧立新”, 既然要破旧立新就必然带有一定的风险, 反过来这带有风险的设计活动本身就是一个实验过程。时尚设计的发展就是建立在无数成功和不成功的实验性设计的基础上。所以可以说, 没有实验精神, 时尚设计就不可能向前发展。

20世纪30年代, 时装界的鬼才女设计艾尔萨·夏帕瑞丽将具有实验意味的超现实主义手法应用用时装、配饰设计中, 创造了一个时尚设计的全新领域, 他设计的头顶高跟鞋靴的经典造型至今仍被时尚偶像们模仿。20世纪80年代初, 日本设计师川久保在服装结构上进行实验性地打散原有结构的设计方法, 令世人震惊, 这种带有解构主义的设计手法很快风靡全球, 并形成了设计流派。三宅一生通过对服装材料的实验性处理, 颠覆了以往材料的应用手法, 在材料的结构和功能等上形成了具有鲜明特色的一生褶。20世纪90年代末比利时设计师马丁·玛吉拉被称为最具超前意识的解构流派的积极倡导者, 重新实验性地界定了传统缝纫法和成衣技术的概念。国际时装设计大师约翰·加里亚诺和亚力山大·麦克奎恩应用独特的混搭、解构主义设计理念进行创作, 在不断实验中寻找艺术支点, 他们那些带有鲜明实验性作品给视觉带来无限新意, 将将各式的风格流派、艺术门类进行融合, 创造出独特的实验性服装, 一次次地在时尚设计领域惊艳全场。

可以说, 正是具有强烈的实验精神, 才使得这些设计师们创造出这些具有无限创意的时尚作品, 才使得时尚设计一步一步地向前发展。

二、实验精神在时尚设计手法中的具体体现

实验精神在时尚设计中具体体现主要体现在以下五个方面:材料实验、结构实验、配饰实验、风格实验。

1. 时装材料实验

时装材料是时装设计的载体, 在众多时装设计师的设计作品中, 不乏在材料的应用上充满实验精神的作品, 他们不仅给人带来感官上的震撼, 也从一定程度上推动了时装的发展。在材料实验中, 除了科技的发展形成的众多新兴材料为时装设计中的材料实验提供了广泛的素材外。大量的非服装材料的应用也极大地丰富和拓展了时装设计的领域, 将时装设计带到一个个全新的领域。诸如金属、塑胶、人工合成材料等非服装材料的应用极大地拓宽了时装设计的概念和范畴, 由上至下地影响时尚设计的发展。

在时装材料领域上进行不遗余力的实验与革新, 最耳熟能详的莫过于西班牙时装设计师帕高和日本时装设计师三宅一生。帕高以设计金属、塑料等前卫材质的服装起步, 还推出过以纸张、唱片、羽毛、铝箔、皮革、光纤、巧克力、塑料瓶子、短袜和门把手为材质的服装。三宅一生最为知名的是当时打破常规服装材料概念的一生褶, 至今还对当下的成衣产生着深远的影响, 如今褶皱的应用在成衣中极其广泛。

2. 时装结构实验

时装设计中的结构试验主要体现在对解构主义的应用。所谓解构主义, 意即对于结构主义的破坏和分解。解构主义理论是由法国著名的结构主义理论家贾奎斯·德里达开创。这一理论, 对社会生活的各个领域都影响甚远。在时装设计中, 解构主义主要体现在对原有时装结构的肢解、破坏、颠覆, 如把服装原有结构 (领、肩、胸、腰等部位) 分解拆散, 然后重新组合, 形成一种新的结构。解构主义时装的设计突破传统的设计思维模式, 具有极其鲜明的实验性质, 用此理念进行设计往往能取得非常规的服装外形和衣片结构, 从而获得耳目一新的设计作品。日本时装设计师川久保玲和比利时时装设计师马丁·玛吉拉即以解构及重组衣服的技术而闻名, 他们拒绝遵从一般公认的轮廓和曲线造型原理, 从时装表象上体现出一种不完美的完美。

3. 配饰设计实验

在时尚设计中, 配饰的创新设计具有举足轻重的作用。时尚造型的设计中经常通过配饰设计来表现设计师们不按常理出牌、天马行空的设计思想。在具体配饰设计的探索与实践中, 将超现实主义和装置艺术这些前卫的艺术观念进行应用, 为配饰的设计开辟了广阔的空间。比如配饰设计采用超现实主义的改变物体原有的功能和形式的手法产生了一大批具有影响力的配饰设计。如上世纪30年代设计师艾尔萨·夏帕瑞丽将高跟鞋作为头部装饰, 亚力山大·麦克奎恩的鸟笼配件和胸前的翅膀装置, Viktor&Rolf时装发布会上模特肩顶探照灯装置等等设计, 无不从时尚配饰中去进行探索式的表现, 为时尚设计带来超前的设计意识, 并成为当今许多时尚偶像们所亲睐的时尚造型。

4. 时尚风格实验

在时尚设计中, 尤其是品牌设计, 对风格的界定与把握是设计师首要的任务, 也是品牌维系的重要内容。风格的建立可以说是某一品牌或者设计师成功的标志之一。然而, 在先锋时尚风格的设计中, 许多具有实验精神的设计师, 不断尝试着摒弃鲜明的风格特征、突破原有风格的鉴定, 在实验手法中, 大量采用各地区、各民族、各时代、各流派的手法和风格, 将自身置于过去与未来、中心与边缘、激进与传统、理性与非理性等模棱两可之间, 通过消解传统的、鲜明的风格来换取时尚设计的更大可能性。

设计师们并没有对这些作品进行严格的风格定义, 或是把它归为某一类风格, 而是游离于各种风格之间, 很难鉴定他的风格, 或许正是这些很难鉴定的、无风格的风格将成为下一个新的时尚风格。

三、结语

值得注意的是, 以上五个实验探索彼此并不是完全分裂和孤立的, 他们更多时候是相互融合, 共同创造出具有实验精神的创新时尚作品。

时尚配饰设计中的仿生设计研究 篇11

摘 要：在现代社会中，运用仿生理念设计的产品无处不在，不仅促进了社会的进步也改善了人们的生活。文章基于仿生设计的理论概念，对仿生设计在时尚配饰设计中的运用进行了分析，总结了设计师在运用仿生设计方法进行其设计时的原则，使他们对自然界更合理地进行模仿，这样才能将仿生理念与时尚更好的结合，提高产品的亲和力和生命力，从而更有利于产品与人之间良好的沟通，达到人与自然的和谐共生。

关键词：时尚配饰设计；仿生设计；自然

仿生创造是人类向自然界不断学习、不断探索的一种本能表现。早在远古时代，人们就开始利用木棒、石斧、鱼骨等制造生活所需要的简易工具，用兽皮当成衣服，利用树枝搭建巢穴，这些对自然界生物的模仿和探索则是人类最原始的仿生行为，这样的行为体现了人类早期潜在的仿生意识。随着人类文明的发展和科技的不断进步，仿生设计逐渐广泛运用于现代设计各领域中，并被人所熟知，特别是时尚配饰设计。在时尚配饰设计的过程中，需要运用仿生设计理念来增加产品的生命力和内涵，纵观现代时尚配饰产品，都会或多或少地植入仿生的元素，但有些时尚配饰加入仿生元素后反而显得生硬和庸俗。因此，对仿生设计方法的正确使用和对仿生概念的深入理解，对于一名时尚饰品设计师来说是十分必要的。

1 仿生设计

仿生设计是产品设计中一种常用的设计方法，它以仿生学作为其理论基础，是仿生学在产品设计领域中的实践，这种设计方式是从自然生物中获取设计灵感，作为其创造的源泉，加以模仿和创作从而完成对产品的设计，而不是简单地对生物的抄袭和直接应用。在时尚饰品的仿生设计过程中，设计师是饰品的创造者，存在于大自然中的生物是仿生的来源，饰品是仿生的产物。时尚饰品中应用仿生设计方式的最终目的则是将时尚与仿生相融合，促进人类时尚社会与自然环境的和谐共生，丰富人类物质文明的同时增加人类与自然的亲密感。

2 时尚配饰设计中仿生设计的表现

2.1 时尚配饰形态仿生设计

大自然中生物的形态多种多样、千奇百怪，这些都是在自然状态下所形成的，因此这也将是最自然和最舒服的形态。形态仿生设计在时尚产品设计中非常常见，设计师运用简化、抽象、夸张等设计手法，对与其设计的产品具有相关特征的自然生物的表面形态进行提取与创造并运用于产品的造型上，使所设计的产品形态与仿生对象具有一定的关联性和呼应性。如今仿生对象形态已延展为两方面，即自然形态和人为形态。自然形态就是自然界中所存在的生物形态，对自然形态的仿生设计是饰品类时尚产品设计最常用的设计方法。在饰品设计中，满足实用性的同时更多的是注重于它的形态、美感以及含义，因此以自然界各类生物优美的形态和自身所代表的意义为设计灵感是非常适合的。例如，女士饰品多使用花朵形态表现气质和柔美，运用海洋元素表现神秘感，或运用不同类型的动物形态来表现硬气与俏皮，从而表达自己的风格等。在自然形态仿生设计中，设计师也常根据形态的不同感受搭配相应的材质来更加突出所要体现的风格，与木质材质相匹配的会给人偏古典的感受，而欲表达英气则常与金属相结合，珍珠材质则会提升高雅气质，钻石则表现出尊贵与华丽。

2.2 时尚配饰色彩仿生设计

在时尚产品设计中，对其色彩的设计是非常重要的，无论是产品用色的选取还是对产品色彩的搭配，都将会改变该产品带给人的视觉感受。色彩是设计中最明显的元素，会给人最强烈的视觉刺激，当人们初次看到某一产品时，色彩往往给予观赏者和使用者最直观的感受。奇特的大自然充满着各种各样不同的色彩，而大自然中不同事物给人的感觉影响了人们对事物所具有色彩的感觉。例如，火焰的红色代表了激情、热血，植物的绿色代表了清新和新生，泉水的蓝色代表着清澈、纯净等。时尚配饰色彩仿生设计的形式有两种：一种形式是对某一事物的彩色所表达的含义进行仿生，从而體现产品的设计理念，但与其他产品色彩设计略有不同，因为许多饰品的材料带有自身的颜色，这就要求设计师将带有色彩的材料选取与设计理念相匹配。例如，用红宝石展现火焰的激情和火热，色彩柔和的材质来展现清新、淡雅；另一种形式是将生物的色彩提取作为设计元素运用于设计作品中，如一直非常流行的经典豹纹、斑马纹元素，被广泛用于包、鞋、腕表等配饰设计中，从而表达出产品的野性，使其富有生命力。

2.3 时尚配饰结构仿生设计

经过多年的进化和演变，不同的生物又有着自己独有的奇特并且合理的结构。结构的仿生设计主要针对的是产品的功能设计，若运用得当也会产生相应的美学价值。时尚配饰结构仿生大多是仿生对象的内部结构的仿生设计，对自然界生物天然形成的结构所具有的性质和功能运用于产品设计中。例如，众所周知的蜂巢结构，蜂巢由六棱柱型小蜂房组成，每间蜂房底部是桑箱体的菱形，菱形的角度和比例是接近黄金分割值的数据。这种结构重量轻、空间大并且坚固耐用，许多运动鞋的底部及表面设计运用了此结构，增加了鞋底的承重性和表面的透气性。现在被大众所青睐的蛇骨项链也是对蛇骨结构的仿生设计，将蛇骨的弯曲性和紧密结构运用到饰品设计中，使其光泽度大大提升。

2.4 时尚配饰材料仿生设计

时尚配饰材料仿生设计一方面表现在天然材质的选取，现代饰品设计中许多产品的材料直接运用纯天然材料，如水晶、玛瑙、木、石等。这些天然材质具有自己独特的属性和特征，将这些天然的材料与人工材料相结合，可以很好地表达产品所希望给人的感受和含义，也能随之表现出自然的美感；时尚配饰材料仿生设计另一方面则表现在对动物皮毛材质的应用，如箱包、腕表等设计通过对自然物质表面的肌理的模仿并运用在产品表面材料上，不仅增加了产品的品质感，也提高了产品的品位和内涵，有些饰品设计也会运用动物的羽毛来做装饰增加自然生动的感觉。

3 时尚饰品设计中仿生设计的原则

3.1 把握仿生设计的度

正如瑞典现代家居之父卡尔·马姆斯登说的：适度即久存，极端则失败。对于时尚配饰仿生设计的首要原则就是要把握仿生设计的度，既要对生物的特征进行相关性的模仿，又要避免照搬。这就要求设计师明确仿生设计绝不是对生物的纯粹模仿和拿来主义，不是自然的复制品，是要针对产品实际特征和消费者切实需求的一种再创造。而这种再创造必须将模仿的自然之物与产品相适应，发挥仿生理念所希望表达的效果。一部分生硬的仿生设计作品则仅仅是为了追求达到自然效果，为了仿生而仿生，而成了市场规律和大众消费规律之外的附庸之作。优秀的时尚配饰仿生设计是要掌握模仿与创造之间的度，达到一种很好的平衡展现在所设计的产品中，并且能够实现仿生对象与设计产品之间的相关性和互动性。

3.2 学科理论的综合运用

在现代全球化、信息化的背景下，多种学科交叉的综合设计方向将是一种重要的趋势。仿生设计也应在各学科理论的基础下完成，与各学科知识综合运用。在与其他学科结合时，应把握与其学科的一致性及相关性从而合理地应用。例如，对时尚配饰的色彩仿生设计要求对于色彩学内涵有深入的理解，对形态仿生则要求对形态学理念有所研究，对材质仿生要求对材质的属性有所了解。例如，材质是否防水性、耐高温性等。设计师应该意识到，仿生设计不是一个独立的个体，对其他学科的学习也是非常有必要的，只有多种学科的搭配才能设计出一件成功的仿生设计作品。

3.3 注重人、物、环境的和谐统一

设计师进行仿生设计的目的最终是达到人、物与环境的和谐统一。在这个高速发展的社会，人们变得越来越浮躁，对产品的要求也有所提高，不仅注重功能的优良特性，更要求心态的清新淳朴和产品返璞归真。因此，仿生设计不只考虑功能、结构、用材，同时还要赋予产品生命的象征，现代时尚配饰设计越来越注重产品的情感化和它所表达的内涵，讓设计回归自然，富有生命力，构成人、物、环境三者的和谐统一，而不仅仅是一个单纯漂亮的外观。如下图的连理枝胸针设计，用简约大方的树枝线条，表达连理枝夫妻恩爱与思念之情，使得该饰品不是生硬的摆设，而是具有深刻内涵的生命体。

4 总结

仿生设计作为一种既新又旧的概念早已潜移默化地进入了我们的生活，仿生设计的作品无处不在。仿生设计不仅可以培养设计师们观察自然对象、关心生活细节的能力，也可以教育我们更好地去反思人与自然、自然与社会、人与人之间的关系。时尚饰品设计师们应认识到未来的时尚饰品设计领域中，仿生设计方法仍然起到的关键作用，并很好地理解和运用仿生设计，将仿生设计与时尚很好地融合，展现现代时尚自然之美，达到人、物、自然的和谐统一。

参考文献：

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[7] 于帆.仿生设计的理念与趋势[J].装饰，2013（4）.

[8] 徐明星.仿生设计在工业设计中的运用[J].美与时代，2010（2）.

[9] 陈为.产品形态中的仿生设计及其应用[J].包装设计，2010（8）.

[10] 于力鹏.仿生设计在产品设计中的应用研究[D].华东师范大学，2010.

[11] 李娜.自然睿智的启示——当代仿生形态设计方法研究[D].中国美术学院，2013.

时尚设计 篇12

近来日本掀起了一股“森女风”。所谓“森女”就是装扮如同来自森林的女孩儿, 自然纯净。“森女”喜爱穿着纯棉或是麻质地的面料, 不追求奢侈品。她们以天真、自然的着装风格被大家所认可, 并且吸引了一大批女孩子的加入。“森女”族群的崛起应该就是现代人崇尚自然, 表现自然的体现。的确, 诸如棉、麻、丝之类以传统天然植物纤维为材料的生态服饰越来越受到人们的青睐, 并且随着纺织技术的不断进步, 人们还可以利用从竹、海草等生命力顽强、不需要化肥和杀虫剂呵护的植物中提取出来的纤维生产出精制、柔软的布料。以自然植物纤维为原料的服装面料柔软舒适, 透气卫生, 让人穿上感到轻松自在, 这是以人造纤维为面料的服装所无法实现的。回顾上世纪, 化纤广泛地运用在纺织品中, 这种化学纤维在某一时期起到很关键的作用, 化纤制造工艺简单, 可在较短时间内创造利润, 并且可以缓解天然原材料的供给不足, 提高人类的生活水平。以化纤为面料的衣服容易打理, 易干且不易缩水变型。在20世纪末的中国, 人们将穿着化纤看作是时尚、富有的象征, 但是化学纤维中的一大类是合成纤维 (涤纶、锦纶、晴纶等) , 这类纤维的原材料来源于石油, 而众所周知, 石油是不可再生资源, 尽管化学纤维的使用在未来很长一段时间内不会停止, 但是考虑到对能源的消耗, 天然植物纤维衣物就显得更具有亲和力了, 以大量的天然面料取代化纤面料的趋势将会越来越明显。况且从日后发展角度考虑, 化学纤维这种化学物品是不易腐烂分解的, 而纯有机的衣物是可以再生或再利用的。一件衣服从原材料的生产到制作、运输、使用以及废弃后的处理, 都在排放二氧化碳并对环境造成一定的影响。相比之下, 棉、麻等天然织物不像化纤那样由石油等原料人工合成, 因此消耗的能源和产生的污染物要相对较少。据英国剑桥大学制造研究所的研究, 一件250克重的纯棉T恤在其“一生”中大约排放7千克二氧化碳, 是其自身重量的28倍, 诸如麻和竹炭纤维的服装在生态方面影响会更小, 而一条普通的涤纶裤, 终其“一生”竞要排放二氧化碳47千克, 是其自身重量的117倍……从多方面来看, 以天然动植物为原料的服饰都具有非常大的优势。生态服装不仅在选料上极其重视, 在生产加工方面也十分讲究:尽可能地避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质, 并以各种形式最大限度降低对环境、动物和工人的损害。以这样的发展趋势观之, 生态设计势必会成为服装产业发展的一个新潮流。低碳有机面料的服饰将会是未来一段时期内被大力提倡的, 如莫代尔、绿色纤维等针织面料。在我们平时购买衣物时, 要尽量考虑买以有机纤维为原料的衣物。以有机棉为例, 这种棉花在农业生产中, 以有机肥、生物防治病虫害、自然耕作管理为主, 不允许使用化学制品, 从种子到农产品都是全天然无污染的。据统计, 平均每件用百分之百有机棉制成的T恤和牛仔裤, 至少可以减少150克用在种植棉花上的化肥、杀虫剂和除草剂。如果五个人中有一人买一件环保衣物代替普通衣物, 就可以减少几十万吨化学剂流入生态系统, 这是非常可观的。

生态服装设计在服装的质量与成本、回收与处理方面都做了优先的考虑。当然, 服装的设计美与经济性也是不可不考虑的重要问题, 在现代意识的驱使下, 人们势必会把追求审美性、设计感放在十分重要的位置上, 想要使新型环保材质像传统化纤面料那样达到设计师想要表达的效果也不是很容易的。有些设计师所尝试的环保服饰都是因为款式不够时髦而出现了滞销现象。如果将设计美学和生态服饰的设计观念相融合就能两全其美了。

尽管生态服装具有种种的优势, 可一直以来许多都市人更多追求的是一种高调的生活, 奢侈品是他们生活中所不可缺少的一部分, 有些人还没有高尚到放弃自己所喜欢的生活方式, 加入环保者的行列, 想要让一些奢侈品牌 (如LouisViutton) 改变经受多年实践检验的奢侈品经营理念另觅新欢, 估计会很不容易, 因为他们在这方面是不喜欢冒险的。LV的皮草就是一个很典型的例子, 每一季新品发布会上都会遭到PETA (People of the Ethical Treatment of Animals的缩写, 善待动物组织) 的大规模抗议, 美女们赤身裸体, 高举“We rather go naked than wear fur”“Only animals should wear fur”之类的标语, 将发布会现场气氛搞得很古怪。如何将环保和高品质的设计相结合随即成了设计师绞尽脑汁思考的难题……而“绿色”和“时尚”看似毫无关联的两个词汇如今已不再是谈不到一起的两码事了。环保和奢侈品开始对话, 不少品牌都开始尝试绿色概念, 环保服饰相继上市。竹纤维系列作为一种新型纤维, 手感非常柔软、透气性很好、快干, 而且没有异味, 非常适合夏天穿着;另外, 麻布和谷类纤维原料也是近年来受到设计师们广泛关注的环保面料。一些著名的鞋类品牌也开始使用天然橡胶作为制作新款鞋底的原料, 鞋身则采用农耕生产的有机棉花制作。一些奢侈品大牌更是靠打“环保牌”赢得名利双收:阿玛尼采用麻布和谷类纤维作原料;Alexander McQueen设计了一个骷髅头造型的地球, 印在有机棉围巾上;Gucci设计师Frida Giannini的环保T恤印有Gucci母集团PPR资助的环保纪录片《Home》的图案;麻布、竹片、木材, 都成了Miu Miu夏季款鞋子的材质……一批以环保为卖点的设计师赢得了人们的眼球和掌声, 取得事业上的成功, 诸如斯特拉·麦卡托尼、琳达·劳德米尔克等人。在这种生态与环保潮流愈演愈烈情形下, 环保似乎成了一些服饰品牌的市场战略, 将绿色生态与时尚个性的设计相结合更是许多品牌吸引消费者的一大卖点。在这个将环保炒得沸沸扬扬的时代里, 一个不推出环保时尚卖点的品牌将会落后于市场。在2010年春夏巴黎时装周的T台上, 朋克教母Vivienne Westwood运用少有修饰的天然褶皱, 以大胆的剪裁加上颜色鲜艳的警示牌和标语, 提醒着人们, 全球生态环境问题迫在眉睫。干旱, 降雪, 霜冻, 地震……不断爆发的环境危机让早该到来的春天迟迟不见, 而早已购入的春装仍没有用武之地, 体现出了时尚与环保间的密切关系。以时尚潮人引领民众呼吁势在必行的环保行为, 在时装周秀场以环保为主题融入了设计师作品之中。没人能否认, 在当下有格调的时尚态度即是环保, 它不仅仅是一种流行, 更是一种全新的生活方式。就像有些人说的那样:“这个时代, 如果不关注环保也太不时髦了。”不过从另一角度看, 绿色好像已经成为了一种值得炫耀的东西, 成了一些品牌提升价码的姿态和一种商业炒作的手段。有些奢侈的生态纺织材料的价格甚至要比传统动物皮革成本高很多, 一个路易斯·威登的涤棉混纺手袋价格比传统皮包昂贵不少, 而据市场调研机构NPD的统计, 消费者愿意为生态制品支付比普通商品高24%的价格, 这也是致使2007年让安雅·希德玛芝的”I’m not a plastic bag”环保袋从5英镑升至200镑还会有大量追逐潮流的人们争相购买的一个原因。但是我想这个统计还不足以代表普遍社会大众的消费观, 因为购买价格较为昂贵品牌的人们毕竟在社会中占少数, 特别是在许多不发达国家和地区。购买“绿色”服饰固然有益环境健康, 但是环保材料高昂的成本, 致使那些贴着环保标签的服饰价格要比同类产品高很多。尤其是在现在这个特殊的时刻, 要说服人们为了一件绿色衣服而花费超过预算的金额, 难度不可谓面料。从外观来看, 丝绸绚丽多彩、飘逸柔滑, 非常适合用于服装设计当中, 特别是对于诠释中国传统服装魅力的服装设计来说, 这种传统面料是非常具有说服力的。目前在我国服装市场上还非常流行大豆纤维和竹纤维的织物, 像这类纯天然的植物纤维服饰原材料成本价格不高, 不仅对环境友好, 而且对人体肌肤也很亲善。因此, 这类面料已经被用在很多服饰种类当中, 特别是在贴近人体肌肤的衣物面料中运用很广。这种不高。有些评论家将时尚品牌的环保行为称作是“鳄鱼的眼泪”, 有些人认为其真正的目的是为了赚更多的钱。这种观点有一定的道理, 也许拎着Anya Hidmarch手袋的人们没准会在里面装满一次性筷子、纸巾或是香烟什么的, 这就显得极为讽刺了。不过或许这种说法在某些方面又有些片面, 美国设计师Donna Karan在谈到环保设计理念时说”我希望购买这些产品的消费者们能意识到, 他们的每一次购买行为, 都可能会影响或改变一个人甚至几个人的一生。如果你意识到这点, 你就不会把购物看作仅仅是为了自己而作的一次消费行为了。”设计师Scott Mackinlay Hahn说:“其实若是考虑到长远利益, 购买有机服饰反倒会更省钱。每生产一件非有机的服饰, 有限的资源就被消耗掉一点, 你买得越多, 资源越少。就和石油一样, 服装的成本会越来越高, 衣服的价格势必在将来更加昂贵。但是有机织物却没有这个问题, 它不会因为资源的逐渐减少而抬高价格。”这个说法或许能令消费者们意识到购买环保服饰的真正作用, 购买环保服饰不是一种短暂的时尚行为, 更不是为了跟风, 而是要树立一种健康的消费观念, 让人们在环保这个问题上做出正确的选择。这是一种为地球和人类自身健康负责的行为, 而不是为了盲目地追赶时髦, 因为那种打着环保旗号而实际只为满足虚荣心与自尊心的愚蠢行为不是一种令人欣慰的做法。

其实消费者没有必要去刻意追求生态与环保而去购买一些高价的甚至并不需要的商品, 主要的是将这种认知提高到一种自觉地行为, 因为购买环境友好服饰不仅为保护环境做出贡献, 对个人健康也是有好处的。不同阶层的消费者可以根据自己对服饰的款式及价格的需求挑选适合自己的环保服饰, 价格较为平易近人的一些快速时尚服饰连锁店如Zara、Gap、H&M也推出了有机T恤、有机生态牛仔面料及帆布手袋, 这些商品价格较低, 也充满了个性化与设计感, 是环保与设计美兼顾的服饰, 很适合工作之余的休闲装扮。

在中国的服装市场上, 有机环保织物服饰也渐渐有了自己的一席之地。中国的传统织物丝绸不仅舒适透气还很具有本土特色, 以桑蚕丝为主要面料的蛋白纤维是天然纤维中最具亲和力的不需要很高花费却可以在环境保护与舒适度两方面都达到大众需求标准的服装材质, 具有很大的市场挖掘潜力, 符合21世纪服装面料的发展趋势。中国的服装市场以及服装设计业还处在起步阶段, 在服装面料以及新型低碳环保服饰面料的开发、加工、销售方面还具有很大的发展空间。对于本土服装设计师而言, 环保服饰在中国时尚业的探索任重而道远。

结语

如今环保风潮已经深入到了全球服装时尚界的各个层面, 想要使种类繁多的环保面料广泛运用到普通大众的日常生活中, 不仅需要专业人士在新型有机纤维材料领域中不断地开发和探索, 还需要更多的人们尽早认识到购买环保服装的重要性, 并以实际行动积极响应。在环保服饰的加工过程中, 不仅要考虑到产品质量与成本, 还要考虑到日后的回收及处理。在服装设计中融入与时代精神相符的审美价值, 使生态环保服装不再是人们传统印象中那些款式守旧、风格奇特的试验品, 而是更加平易近人的、更具有经济性和功能性的服饰品。生态服饰在21世纪的服装时尚界其市场具有无限潜力, 其中的价值还需要人们去细细体会和不断挖掘。因为归根结底, 最终的受益者还是人类自身。

摘要：服装产业是与人类生活息息相关的一大产业, 创意而个性的服饰设计更是现代生活方式的直接体现。面临日益严峻的环境问题, 环境友好的生态设计应运而生, 将生态设计应用于服装设计将成为时代的潮流。要使种类繁多的环保面料广泛运用到普通大众的日常生活中, 不仅需要专业人士在新型有机纤维材料领域中不断开发和探索, 还需要更多的人们尽早认识到购买环保服装的重要性, 并以实际行动积极响应。

参考文献

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