时尚元素电影海报设计

时尚元素电影海报设计（通用10篇）

时尚元素电影海报设计 篇1

一、时尚元素内涵

时尚是当今社会具有代表性的文化、思想、科技等新潮元素的构成体, 能够客观地反映当代人们的价值取向和生活追求。人民大众所熟知的时尚其实是处在一个时期一个社会环境下的一种流行风气, 在各个领域都有属于自身的时尚元素, 比如说时尚的发型、人物、品牌、服饰等。一个时期内的流行元素的主要特点是年轻、个性、多变以及大众认可, 时尚其实就是大众对某一事物的崇尚。

当然, 在平面设计领域, 能够结合当下最时尚的元素进行设计, 在造型、色彩、结构等方面进行适当的拿捏, 合理地进行结合, 无疑就可以满足消费者的视觉审美需求, 从而达到广告宣传效果, 增加消费者的购买欲望。也就是说, 现代平面设计中最重要的一环与时尚元素相融合是必不可少的。

二、平面设计中时尚元素的运用

目前, 社会上的潮流因素都对平面设计产生了一定的影响, 这其中当然不乏时尚元素的作用。现在越来越多的平面设计都趋向于国际化、多元化, 再加上消费者文化程度和消费观念的提高, 使得时尚元素对平面设计的制作产生了重要的作用。

(一) 时尚元素的融合加大了广告设计的宣传力度

随着社会的不断发展, 我国经济的不断增强以及文化程度的普遍提升, 消费者的商业意识不断增强, 商业环境的不断变化间接提升了消费者的审美意识, 平面设计的发展开始被赋予新的意义。平面设计必须改变以前单一的视觉效果, 增加直观性和趣味性, 依据当下的时尚元素来满足人们新的生活理念和价值取向的变化。时尚元素的合理应用, 在保证达到消费者购买需求的同时, 达到了广告宣传的效果。作为平面设计师, 想要自己的设计作品达到一定的宣传效果, 就必须了解消费者的购买需求, 激发消费者的购买欲望。时尚元素的合理使用, 恰当地展现在平面设计中, 满足消费者的审美标准, 才能加大平面广告设计的宣传效果, 提高企业的相对利益。

(二) 时尚元素的融合提高了消费者的审美标准

经济的快速发展, 人民生活水平的不断提高, 自然而然, 消费者在平面广告设计的审美、视觉表达以及表现手段上都有所提高, 平面设计早已摆脱了以往僵硬的传播方式及单一的宣传手段。在这种大环境的背景下, 平面广告设计必然是走多元化的发展模式, 所以时尚元素的融合显得迫切需要。

在平面广告设计中, 设计的审美要达到一定的高度, 才能够满足审美的基本需求。时尚元素有着自身的独特性, 同时也代表了一部分大众的审美观念。所以在平面广告设计中时尚元素的融合是非常有必要的, 它提升了消费者的审美标准, 增加了广告的趣味性、可视性和直观性。平面设计的发展方向越来越倾向于社会价值以及人们的生活理念, 而时尚元素的融合刚好符合这种发展趋势, 能够聚集消费者的眼球, 起到良好的广告宣传作用。

三、时尚元素与平面设计的关系

时尚元素对平面设计来说确实有一定的作用, 但是设计师们也应该对这两个因素的关系进行整合, 免得出现“滥用” 等消极词汇。在商业经济的文化下, 时尚潮流等新鲜词汇被大众所熟知, 逐渐成为一种新的社会潮流, 人们所说的“赶时髦”其实就是对时尚元素的追捧。但是时尚潮流就像是一阵风, 它是短暂的、阶段性的, 这就要求我们的设计师能充分地了解当下的时尚潮流特性, 从而与当代的平面设计进行有机的合理融合, 减少时尚元素的滥用, 达到良好的广告宣传效果, 进而引领消费者消费, 实现广告设计的最大价值。

当代的平面设计较以往来说确实有了很大的改变, 不仅仅是在表现形式上, 设计的创意也有了良好的体现。平面设计未来的发展还需要依靠各种时尚元素的运用, 通过与时尚元素的融合, 平面设计作品得到了更好的创作和想象空间。 依靠现代科技元素, 如PS、3D等制图软件进行直观的制作, 从而将这些巧妙的构思变为现实, 进一步推动平面设计的发展。

一个良好的平面设计作品, 必须满足当下对时尚元素潮流的定义, 进一步达到与消费者共鸣的水平, 使得消费者愿意对此进行积极的分享和推荐, 这就达到了平面设计作品的真正意义。时尚元素的融合是一个时代的特征, 是人们能够接受广告信息的充分和必要条件, 设计师们必须予以高度重视。

摘要：当今社会, 无论你从事哪个行业领域, 都不能与平面设计相分离, 现代平面设计在我们的日常生活中扮演着至关重要的角色。21世纪下的市场竞争日益激烈, 企业若想在市场中处于不败之地, 就必须扩大自身的知名度。现代平面广告应当融合当今的时尚元素进行设计, 从而使企业占据核心位置。

关键词：时尚元素,平面设计,探究

参考文献

[1]卢建洲, 张倩.时尚元素与平面广告设计的关系[J].中国包装工业, 2014 (11) .

[2]王媛.浅析时尚元素在平面广告设计中的运用[J].艺术科技, 2013 (6) .

[3]王美丽, 王志强.时尚元素对平面广告设计的影响分析[J].艺术科技, 2014 (11) .

时尚元素电影海报设计 篇2

李巧兰

（石家庄学院文学与传媒学院 石家庄：050801）提要：赵本山小品的“时尚”元素主要体现在三个方面：主题的时尚化、内容的时尚化和语言表达的时尚化。

关键词：赵本山小品；时尚元素；流行语

自1990年赵本山小品《相亲》第一次登上央视春晚舞台，直到2011年的《同桌的你》，从参加春晚的次数之多及取得的成就之大（多次获一等奖），赵本山小品取得的艺术成就可以说是无人能比的，他的小品为什么会产生如此大的影响，前人一般将其归为小品本身鲜明的东北地方特色、赵氏小品具有独特的幽默风格、表演上的二人转艺术基础等原因，我们认为除此之外，小品中蕴含的“时尚”元素也功不可没，赵本山小品的“时尚”元素主要体现在三个方面。

1一、主题的时尚化

所谓主题的时尚化，是指赵本山小品的创作主题，总是与社会大众广泛关注的热点问题和焦点问题相联系，小品表达的主题充满了时代气息。

随着人口老龄化社会的到来，老年人“老有所养、老有所依、老有所乐”等一系列问题就成了社会普遍关注的热点问题，赵本山小品其中涉及到老年人问题的就有《相亲》（1990）、《钟点工》（2000）、《送水工》（2004）等一大批作品；反腐倡廉和干部作风问题多年来一直都是社会关注的焦点问题，赵本山小品涉及这一主题的有《牛大叔“提干”》（1995）、《三鞭子》（1996）、《拜年》（1998）等；近年来新出现的各类诈骗手法，直接威胁到社会的和谐稳定，怎么样预防诈骗也是大家十分关心的社会问题，赵本山小品涉及这一主题的，如《卖车》（2002）、《卖拐》（2001）、《功夫》（2005）等“忽悠”系列作品；电视是大众茶余饭后的消遣方式，其中有许多栏目是受到大家普遍关注和热议的，如在各地方电视台频频出现的电视征婚、海选等节目，央视的“实话实说”“小崔说事”“星光大道”等栏目也是人们喜闻乐道的，与此有关的小品，如《我想有个家》（1992）、《昨1李巧兰（1971-），女，石家庄学院副教授，博士，河北文学与文化研究中心副主任（兼），研究方向：语与文化。

天今天明天》（1999）、《说事儿》（2006）、《不差钱》（2009）；近年来广告、媒体的虚假宣传问题也是老百姓关心的话题，与此相关的小品有《说事儿》（2006）、《策划》（2007）；随着生活节奏的加快，工作压力的增大，心理健康问题越来越引起人们的普遍关注，与此有关的小品，如《心病》（2003）、《有钱了》（2001）；近年来随着农民工进城，其中打工问题、扶贫救困、捐资助学等问题也引起了社会的广泛关注，涉及这个主题的有《城市打工妹》（1996）、《送水工》（2004）、《钟点工》（2000）、《捐助》（2010）等；2008年我国成功举办了世界瞩目的奥运会，这成为全球华人的骄傲，与此相关的小品有《火炬手》（2008）。

正是赵本山小品对这些社会焦点、热点问题的关注，极容易引起大家的共鸣，更使其充满了时代气息。

二、内容的时尚化

赵本山小品的故事内容可以说是平民（尤其是农民）生活的缩影，与普通人的生活息息相关，但又不乏时尚化特点，这种时尚化主要表现在：

（一）社会人文典故的借用

“社会人文典故”，这里指用来指称小品语言中常引说的影视歌明星、社会知名人士及他们的特征、事迹，国内外热点、焦点新闻和事件，有较大影响的历史事件等等，因为这些方面多为媒体关注，实行追踪报道，成为大众熟知的“人文现象”，不论什么时候提起来都能引起共鸣或者反响，故称之为“典故”——能称引，被接受，含义基本固定。[1]

赵本山的表演台词时常是在临场表演时发挥的，借用观众比较熟悉和关注的社会人文典故，使小品集新闻性、趣味性、知识性和参与性于一炉。

演艺界的名人常被拿来“说事儿”，因为他们大多为观众熟悉和喜爱。在1999年的小品《昨天今天明天》里就拿倪萍、赵忠祥二人“说事儿”，因为二人就是1999年春节晚会的主持人，就在现场，称引人物具有第一代表性，使小品内容产生直观感和现场感。

在小品《钟点工》中，台词中关涉的名人非常多，共提到了阿迪达、普希金、克林顿、叶利钦、麦当娜5个公众人物，把品牌名字和诗人、外国首脑和明星的名字列在一起，不仅烘托了气氛、制造了幽默，而且有淡淡讽刺意味，讽刺国内的一些品牌盲目的崇洋媚外，给产品取些“洋名”，小品的“可品之味”正在于

此。

1999年的小品《昨天今天明天》涉及了1998年发生的一系列大事：中国人民抗洪救灾、海湾战争等实时新闻事件。2006年的小品《说事儿》，台词一开始就把2006年发生的历史性事件：刘翔破记录、小巨人姚明、神舟六号发射成功等大事说了出来，其后的内容又涉及到了超女、世界杯、德云社、名人出书热等一系列流行话题。

在赵本山的小品中，特别是后期作品，观众主体不再局限于东北地区，己经是全国更大范围的观众，所以在小品内容中出现的这种社会人文典故能够激起受众的积极响应，增强作品的时代感，是为作品增色直至成为经典的必要手段。

（二）影射社会不良风气和关注社会生活时尚

赵氏小品的时尚性还体现在：赵本山的小品内容对现实生活中某些不良风气或者大家普遍关注的生活时尚以及社会热点问题，给予了高度关注。

在经典小品《策划》中，除了主题影射了不实广告宣传和炒作的商家外，在小品的内容中还涉及了“狗仔队”制造绯闻这一社会现象。

在赵氏小品的内容中还有大量与社会热点问题有关的内容，如《钟点工》中“有人花钱吃喝，有人花钱点歌，有人花钱美容，有人花钱按摩，今儿我雇个好活，有人花钱，雇我陪人儿唠磕。”等一系列台词，涉及到了“美容”“按摩”等时尚生活方式；《三鞭子》中其中涉及到了“绿色食品”“黑色食品”等时尚信息；小品《功夫》中也有模拟“拍卖”活动的内容；小品《捐助》也涉及了“搜狐”“搜狗”“网上直播”等一系列时尚生活内容。再如《火炬手》中不仅涉及到了2008年的奥运会，还涉及到了“网络调查”“水货”等时尚话题。

正是赵氏小品内容上的这种新闻化、实时化的特点，让其产生了强烈的时代感和时尚感，给人耳目一新的感觉。

三、语言表达的时尚化

一般来说，“时尚是指一个时期内相当多的人对特定的趣味、语言、思想和行为方式等各种模型或标本的随从和追求。”[2] 谈到语言，大家很少能想到“时尚”这个词语，实际上，语言不仅是时尚的重要组成内容，而且也是时尚观念的最直接的表现者，所以赵本山小品的“时尚”也表现在语言的表达上，主要有：

（一）时尚语言的借用

一提到时尚语言，我们首先会想到的就是网络语言、“洋泾浜”语等语言的特殊形式，这些语言形式一般是“中文、外文混杂”“汉字数字”混杂，如网络语言“886”（再见）“偶”（我）“PMP”（拍马屁），洋泾浜语“我们去玩ball了”等。从形式上一看就不同于我们平常所用的语言，给人一种时尚感和新奇感。

在赵本山的小品中，就不乏借用这种时尚语言的例子，如《同桌的你》中的台词“O了，上去叫门”，《昨天今天明天》中的台词“„„hello哇，饭已OK了，下来眯西吧！”，《策划》中的台词“„„请登录白云飘飘点博客点com”，《心病》中的台词：“„„电话洞拐洞拐洞洞拐，网址munication department of Shijiazhuang UniversityShijiazhuang:

050801)

abstract：In Zhao Benshan’s sketches,the popular factor are reflected in three ways:subject,contents and words.Key words：Zhao Benshan’s sketches；popular factor;popular word

作者的联系方式：***;

融合书法元素的现代海报设计研究 篇3

在全球化的浪潮中，中西文化的交流越来越频繁与开放，现代海报设计也朝着多元化、国际化的方向发展。但我国在海报设计方面的水平离西方国家还有一定差距，我们在汲取外来的优秀设计理念和实践体系时，也要注重发展自身的海报设计潮流，不能丢了自己的独到之处，要重视对我国传统文化的继承与弘扬，发掘其中蕴藏的丰富资源和本土艺术价值，进而做到本土化与国际化统一、历史性和时代性统一。这也有利于中国现代海报设计从西方的观念和束缚中剥离出来，建立具有我们本民族特色的海报语言。书法艺术在我国有深厚的历史以及文化背景，属于中国本土化的艺术，有鲜明的民族特征。在这个浮躁与高压的社会中，受众需要我们的设计能给他们带来清新秀丽、优雅空灵，以及耳目一新的深刻印象，并且，好的设计还可以引导人们对社会与情感理想进行深度思考。书法的艺术性无疑给了我们一个创新的契机和方向。

一、书法的艺术性

书法，狭义讲是指书写的方法；广义上来说它是一门以点画线条为表现媒介，以汉字为载体，从日用书写中演进而来的一种艺术形式，其以汉字的字形为基础，通过对汉字字形的艺术化加工，按照审美的原则来塑造视觉艺术形象。书法是中华民族的文化象征之一，有其独特美，是其他字体不可替代的。书法艺术于历史中的沉淀，体现了中国人对美的形态的认识与把握、对宇宙的认识，所以书法本身的特质，决定了它是一种艺术。

（一）书法对形美的追求

书法是一门点画线条的艺术，但其与抽象画不同，它有特定的笔法规则，书写者通过掌握具体的笔法，解决主要用笔及相互间的关系，掌握线条的长短、粗细、布局等技巧，将其明确、和谐地构成一个完整的、有质感、有韵律、有生命的、有内涵的艺术作品。

（二）书法的气韵意境美

书法以神采为上、形质次之，所以它不仅关注形式意味的笔画、构成和空间，更重视字义和文意以及联想所产生的气韵意境美。

书法表现出的笔意墨象衍射出一种精神形式。所以书法品论中常常强调人的品格和情操，认为人的品格决定书法的品格，创作主体将心中之意物化在外在的点画线条流动上，随着时空的转换，人在空间形式中体悟到书法随时间流动呈现出超越字形，成为具备筋骨血肉、刚柔神情的生命意象的审美情趣。所以说，点画线条的轻重急涩、虚实强弱、节奏韵律，不单单是掌握书法的行笔技巧即可，其中也融入了创作主体的个性情意、精神悲喜等审美意向。并且观者能从书法中把握精神内涵，领悟其中的思想、审美，感受到激动、鼓舞的力量，得到审美心态、人性的对应与回答。

（三）书法的简约性

大地朴实无华，却能养育万物；真水无色无香，却能孕育生命。古人说“大道至简”，的确，大凡至善至美的东西，皆是简约的。简约，即少、简单、概括之意，具有概括性和抽象性特征。而书法正是在其简化的过程中以自己独特的方式唤起人们内心的美感。

书法的点画线条精妙之处在于，不以多为多，而以少总多。在白纸面上以欲断还连的线条，遗去大千世界的形色，以简寓繁。点画线条的变化看似复杂，本质上则是由横竖两条线变化而来，横竖从实践意义来看都为一条直线，通过组接变化才形成了置处有异的点画。在黑白二色下，为书者与观者提供寄托情感意绪的无限空间，暗合中国哲学最高精神“万物归之”之道。点画线条虽简约、无确切所指，但绝不是什么都没有，其一方面提供了能随主观意志变化而变化的自由思考、寄情托意的无限空间，另一方面也使书法成为人们表达情感世界、人格理想、审美理想的一种手段。

二、书法与现代海报设计的结合

书法本生就是一种艺术表现形式，它的点画线条、笔意墨法都是美的。其与现代海报设计都遵循形式美的一般原理与法则，给人以韵律和节奏感。所以，海报设计也应吸取书法中的艺术性特质，借鉴它的形式美、意境美、简洁美，使其本身的图形、文字、色彩等构成元素做到“气脉相通”。

书法与海报设计的结合有两种：一是借助书法字形的海报设计，二是利用完整书法的海报设计。书法字形的海报设计就是对书法本身的字形进行加工，符合人们的视觉感受，能够营造艺术气息。而利用完整书法的海报设计，是指文字本身不必发生任何改变，可以通过对书法的载体进行加工，也就是置换书法字体纹理特性。当然，不同载体所重现的视觉效果也是不同的。

著名设计师靳埭强的设计作品就多用到书法元素。例如，他的获得美国CA奖的《汉字》（见图1）系列山水风云海报。

山、水、风、云四个汉字通过书法的形式在水墨渗透中，呈现出了中国山水画般的意境。不但给人以美感享受，而且极具视觉冲击力。另外，版式的文字处理也较特别。更特别的是这组海报分别将象征中国传统文化的“文房四宝”笔、墨、纸、砚四种器物，分布其中。分别组合成造型奇妙的四幅画：笔架山、静止（纸）水、沿（砚）台风、墨色云。使形象的器物在书法中做到形与意和谐统一，形式上的创新使其充满视觉上的吸引力，意象上的“化物为我”的玄奥吸引受众忍不住遐想。这组海报表现了书法独特的形式美和文化意境。靳埭强即赋予了这四个字强烈的东方书法意境，同时也具备了现代设计的直白个性概念。他以创新的眼光来看待形式化了的书法，并予以调改，使其具备一脉相承的作用。他运用书法调改出来的海报，化平淡为神奇，给人以含蓄美，令人回味和想象。

目前，社会上可以看到越来越多的海报采用书法为元素进行海报创新设计，如房地产的楼盘宣传海报、介绍地方特产的产品海报、弘扬中国传统节日的文化海报等。此时运用在海报设计中的“书法”，不再是传统意义上的书法，而是作为一种象征性元素，是经过形式化、通俗化、大众化等调改之后的。书法与现代海报设计的结合，可以让更多人了解中国传统文化，并更易接受具有新境界的海报设计。但书法元素在海报设计中的运用，也有它的局限性。第一，不同人群对书法理解、接受的局限性。成年人与青少年儿童对书法的接受、理解，存在着很大的差别。尤其是中老年人，他们多钟情书法。第二，海报主题上的局限。书法并不适用于所有的海报，如高科技电子产品，国外的工艺品、食品、节日等主题海报，如果在这类海报中刻意添加书法元素，就显得不伦不类。所以，设计者要充分考虑书法元素的内涵与海报主题是否相匹配。第三，书法具有民族及地域的局限性。不同民族、不同地域都有属于自己的文化特征。因此，设计者要了解海报的受众群体的民族、地域文化与习俗等多方面的因素，这样才能实现海报交流与沟通的目的。

三、书法与现代海报设计结合的意义

在这个新时代，东西方文化不断交融，全球化的主旋律要求传统文化得到更好的继承和发展。在中西文化不断开放交流、碰撞的过程中，我们应看到中国文化的优势，发挥其作用，并从中汲取文化营养来丰富自己的新文化。海报作为中西文化与艺术相融的现代设计形式之一，承担着传承发扬中国传统文化的使命。

任何民族的优良传统都可说是其民族的生命与精神，应该在取其精华的基础上创新与改革，使其蓬勃发展。书法是中国传统文化的精髓，书法的艺术性符合现代海报的审美特征，这也是书法在现代海报设计领域中有较大应用前景的原因之一。所以，在世界多元文化格局发展的必然趋势下，中国现代海报要从书法艺术中领悟其特性，发掘其中蕴藏的民族性，使之与时代结合，从而使民族文化走向世界。只有在发展的同时做到兼收并蓄、融会贯通，才能形成在发展自己独到之处时，又不落后的设计理念和实践体系。所以，书法与现代海报设计的进一步融合，一方面可以将中国的传统文化不断地发扬和传承下去，另一方面也为海报设计增添了新的内容和形式，具有积极探索民族文化的继承、发展和与世界先进文化完美融合的重大意义。

四、结语

书法是中华民族特有的文化，是中国传统文化的精髓。而书法的艺术性，符合现代海报设计的审美特征，这也是书法在现代海报设计领域中有着较大应用前景的原因之一。书法与海报设计的结合要考虑现代生活方式和审美趣味，这样才能在时代背景下做到视觉性与艺术性和谐统一，这也是创造经典的必要条件之一。所以，现今海报设计要领悟创作中的内涵，并挖掘出精神层面的意义，融入我国传统书法艺术是一条可选的佳经。我国的历史底蕴深厚，我们应该去发掘、利用，发开创一条有中国特色的海报设计之路，利用属于一个民族的文化创作出来的作品，才有可能真正流传下去。

（西华大学艺术学院）

时尚元素电影海报设计 篇4

关键词：皮革制品,图案,设计,主题元素,表现

图案是一种纹样装饰, 具有特定的装饰性和实用性, 是与工艺制作相结合、相统一的艺术设计形式。因为有了图案的装饰, 时尚设计的创意空间就向外延伸开来[1]。在时尚皮革设计中, 装饰设计方式复杂多变, 图案装饰是最为常见且效果显著的装饰方式。实际设计中, 可以用于图案设计的主题丰富多彩, 但不论是皮革服装、包袋还是鞋品, 在当季最热的时尚设计中, 都会选择近乎一致的时尚主题或元素。

1 时尚装饰图案分类

图案是人们对客观事物认识的升华和抽提, 有着特定的装饰形式、工艺材料、制作手段和表现方法。图案素材总括起来大致可分为两类:一类是客观既有物象:如植物、动物、人物、自然风光, 大到宇宙星辰, 小到各种物象的局部, 包括那些要用放大镜、显微镜才能看见的各种微生物、矿物质的结晶、分子结构、细胞形态等;另一类是社会生活时尚和种种人文事物:如人造物、文字、符号、标徽、纹饰及社会热点、重大事件等[2]。图案艺术要以人和社会为中心, 反映人的生活与思想情感, 借景抒情, 借物抒情。

在实际设计中, 将常用图案分为植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等。

1.1 植物、花卉图案

自然界中千姿百态的花卉造型及变形, 永远是时尚图案创作造型表现的主流, 其表现形式更趋于多样化。各种具象的、抽象的花卉图案成为设计师取之不尽、用之不竭的素材源泉。在中国的传统文化中, 花卉图案代表吉祥如意、物丰人和。比如牡丹花开富贵、菊花人寿年丰、玫瑰情投意合。在设计中, 设计师运用拆散或组合等手法, 即或删减添加, 或重新组合, 对花形进行各种“移花接木”式的处理, 并不会削弱或破坏花的一般结构特征和基本形象。运用花卉装饰的服装形象举不胜举[3]。

1.2 动物图案

在图案装饰中, 动物图案的应用虽属常见, 却不如花卉图案那样广泛, 这是由于动物形象自身特点所决定的。首先, 动物图案不适宜作随意分解组合, 而且动物体具有明确的方向性, 因此, 其构成图案的灵活度不如花卉。但在近几年的时尚设计中, 动物图案设计大有蓬勃发展的趋势, 设计中流行以动物整体或局部形象、皮毛的斑纹作图案装饰, 给人以新颖别致、贴近自然之感。常见的有斑马纹、豹皮纹、虎皮纹、斑点狗皮纹、鳄鱼皮纹、蛇皮纹等。尤其是豹纹在女式服饰产品的设计中一直流行不衰。

1.3 风景和人造物等图案

自然景观历来是图案设计的主题, 大自然的山水景物可以怡情, 令人向往。然而, 随着人们审美情趣的变化发展, 社会非主流文化设计的逐渐流行, 现代的摩天大楼、汽车、街上的人流、路灯、农田、山谷等都成了图案设计的新主题和表现场景。

1.4 文字和几何图案

文字图案具有丰富的表现性和极大的灵活性, 无论哪种文字都有颇多字体、字形, 选择余地很大。文字具有鲜明的文化指征特点, 任何一种文字都明白无误地指征着它所属的国家、民族或地域。在文字与文字的组合排列、大小、间隔、比例等方面的处理也非常自由灵活, 是服装、包袋类产品图案设计的主流。

几何图案是指舍去自然物的具体形象和一切细节的描绘, 采用单纯简明的几何形和色彩构成纹饰。规则形画面显得严谨、整洁, 并带有一定的机械性, 不规则的点、线、面的形状, 表现出一定的随意性, 规则与不规则的点、线、面也经常结合运用, 使几何图案或严谨或灵动多变。通过几何图形的排列组合塑造出无数的图案组合, 是图案设计中运用最为广泛的形式, 有时甚至与产品的造型和色彩设计融合成一体。

1.5 人物图案

图案中人物造型的装饰手法十分多样:简化、夸张、添加、组合、分解重构、变异等无所不有, 甚至将人物简化到单纯的剪影或几根线条, 竭力夸张变形, 追求趣味将嘴唇、眼睛、手印、足印等随意摆布在所设计的产品上, 取得可爱、温情或怪异荒诞的效果[4]。

在实际设计时, 设计师要根据产品特点、流行趋势和当季时尚图案元素、造型、色彩, 来选择需要的装饰图案, 更为重要的是在此基础上, 还要选择合适的表现技术, 才能使装饰达到预想的完美效果。

2 主题元素的表现手法

通常, 图案的表现可以分为材料肌理变化手法、表面装饰工艺手法和立体装饰表现手法等的不同。其中, 图案肌理的工艺处理方法又包括:折叠、加皱、做旧、烫压、染后加皱再染、印纹加皱再印纹等方法[4]。另外, 图案工艺技术手法还有刺绣、蕾丝、立体花、亮片、珠宝、拼合缝缀、坠挂等类别。以下将对各种图案表现技术的效果、特点和差异进行探讨。

2.1 荷叶边 (花边) 与褶皱

荷叶边 (花边) 与褶皱是女性服饰品应用非常多的表现手法, 所形成的图案实际上是植物花型的一种变化和抽象, 极具有女性魅力。设计中褶皱具有多重变化。比如, 褶皱的一端通过拼接缝固定, 另一端是自由端。由于一端是固定的, 缺少自由变化度, 但可以通过折叠量来控制褶皱的大小。褶皱既可以是规则的, 也可以是不规则的, 可以是单层的也可以是多层。褶皱中间和另一端具有较大的自由可变性, 褶量越大边缘的展开幅度也越大。图1中包袋的袋口设计就是规则的一端固定褶皱设计, 具有一定的规则性, 同时由于边缘的自由折叠延伸, 使其拥有一定的形变性[5]。图2米色浅口女鞋设计中的后帮上部, 也是应用的褶皱花边设计, 褶皱较为细小规则, 风格精致、新颖时尚[5]。而图3中皮裙的下摆, 应用亮色大波浪褶设计, 凸显出女性的妩媚风情和摇曳多姿[6]。

另外, 还有两端都自由或两端都固定只有中间自由的褶皱。如图4所示[5]。这种褶皱虽然中间固定, 但是两端边缘褶皱不但宽窄不一, 而且具有一定的自由卷曲形态, 一如女性的妩媚与神秘, 给产品设计带来别样的淑女风格和韵味。通常, 褶皱既可以通过弧线裁剪得到, 也可以运用宽窄不一的直条通过边缘折叠的方式形成, 前者可以形成更为自然似花的形态美。

2.2 衍缝、分割与拼合

衍缝、分割与拼合实际上是几何图案设计的常用手段。衍缝通过缉线可以在产品表面上形成不同的线迹图案, 线迹可以是直线、曲线、弧线, 也可以是格条图案等。如图5中的包袋设计, 就是斜线缉线图案, 与包面同色的线迹在包面上形成规则的图案, 文雅大方, 具有规则的图案美。由于包内衬有泡沫类软衬, 缉线部位凹进, 其它部位凸起, 形成波折凹凸图案, 由此产生新的面料效果[5]。图6中的男夹克设计, 也是一种斜向菱格缉线轨迹, 可以在服装表面形成新的纹理质感[6]。

分割与拼合是将相同或不同色彩的材料以各种形状的小块片或条片拼合在一起, 使材料之间形成拼、缝、叠、衬、透、罩等关系, 创造出各种层次对比、质感对比以及缝线凹凸的肌理效果。利用多种不同色彩、不同图案、不同肌理的材料拼接成有规律或无规律的图案制作的皮革装饰, 形成一种独特的装饰效果。如图7中的女裙设计, 通身采用黑色和黄色皮块拼合而成, 块面分割边缘呈直线或曲线, 异色异形块面拼合在一起显得前卫干练[6]。这种拼接可以是平接, 也可以在接缝处有意作凹或凸的处理。如图8的包袋设计, 虽然是同色同面料缉缝做出的斜向纹路, 但由于中间的凸起使纹样看起来更具立体感[5]。

当然, 运用组合拼接方式形成的视觉冲击更强烈一些。组合拼接是指将若干块面拼接组合成既定图案而布满整个皮革产品表面的图案形式。比如:将几种四方连续图案 (或花色面料) 随意裁成可以续接的小块, 再进行各种拼合;或将若干单个图形或不同色相的单色面料按一定的意图组合在一起。组合拼接的形式十分多样, 有横向、纵向、斜向拼接;大块面、小块面拼接等多种形式。自由拼接有随意感, 规则拼接有沉稳感, 斜向连续拼接会产生活泼、稳定的感觉;大块面拼接有分量感, 小块面拼接有闪烁跳跃感。

有时也可以采用条带或金属卡扣的方式形成分割, 如图9[5]、图10[5]的设计。这种分割方式更具有粗犷风格和新潮街风。

2.3 立体花结与补花

(1) 立体花

立体花是在产品表面上塑造花型图案的装饰手法, 通过立体花的塑造而形成迥异的设计效果。单从立体花设计来讲, 可以选择单独的花卉形象, 也可以将花卉与枝叶形象组合在一起, 甚至是形成一组花卉图案组合, 都是立体花设计变化的方式。当然, 立体花也可以在大小上进行设计变化, 既可以是小花型图案, 形象俏丽优美, 也可以是大花型图案, 形象张扬且彰显个性。有时, 即使是相似的外形也会由于立体花占据产品表面积的比例大小而产生风格上的变化。如图11中的女鞋设计与图12中的包袋对比, 两者的立体花都是通过条带弯曲盘绕折叠而形成的, 具有形象的花型装饰特征, 只不过图11中花型娇小, 只占据女鞋后帮部位, 细腻雅致;图12中的花型体型庞大, 占据包袋前扇面的绝大部分面积, 显得有些粗犷而休闲[5]。因此, 对于立体花而言, 其装饰效果不单能表现优雅的淑女气质, 也可表现悠然的休闲风味。

图13中的女裙设计运用了褶皱的弯曲盘绕, 在身侧形成了一朵大立体花型图案, 设计非常自然而巧妙[6]。

(2) 蝴蝶结

蝴蝶结装饰历来是女性产品的经典装饰方式, 在皮革装饰设计中, 蝴蝶结依然占据重要位置。蝴蝶结可以通过单个、多个或一组的变化形成不同的性格, 也可以通过大与小的个体变化, 烘托产品的设计风格, 同样, 还可以通过改变蝴蝶结本身的构造和形象, 改变整体装饰效果。单独异色小型蝴蝶结设计, 风格秀丽精巧;大型蝴蝶结设计令人瞩目, 图14中的包袋设计, 虽然是同色同面料蝴蝶结设计, 但蝴蝶结占据扇面较大的面积, 具有张扬的个性, 由于蝴蝶结的尖角和多褶设计, 又使蝴蝶结显得神秘生动, 由此, 带来包体的张扬个性与女性柔美的冲突美感, 整包时尚前卫[5]。

(3) 补花与贴花

补花和贴花是以特殊的粘合剂粘贴固定后再用线迹固定的装饰手段。通常, 补花、贴花适合于表现面积稍大、形象较为整体、简洁的图案, 而且尽量在用料的色彩、质感肌理、装饰纹样上, 与包面材料形成比较鲜明的对比, 在其边缘还可作切割或拉毛等处理。有时, 补花还可在针脚的变换、线的颜色和粗细选择上做文章, 以增强其装饰感。如图15的包袋设计, 中间采用立体卷花处理, 叶子运用贴花技术, 强化了图案的装饰效果[5]。

2.4 刺绣、缝缀

(1) 刺绣

刺绣, 俗称绣花, 是民间应用最为广泛的一种工艺技术, 它不仅应用范围广, 而且品种多, 针法表现相当丰富, 使得刺绣这一工艺的品种更为多样, 其装饰效果也显示了自身的特点。刺绣的图案内容以花鸟、鱼虫为主。如图16中包袋的刺绣图案设计, 是一款晚礼包设计, 在黑色的金丝绒面料上, 刺绣金色和黄色的花型图案, 具有优雅富贵的装饰特点[2]。如果采用同色花线刺绣, 形成了明确而又有些隐约的花型图案, 具有优雅含蓄的装饰效果;如果经过与面料同色线缉缝菱格绗缝后再刺绣上异色花纹图案, 装饰效果更加时尚优美。

(2) 缝缀

缝缀是指在表面上缝缀一些装饰材料而形成不同表面效果的手段。装饰材料有很多种类, 比如:珠宝、水钻、彩色塑料或人造透明水晶饰品等, 通过这些装饰品构成的图案, 来提高包袋的艺术附加值。这种缝缀装饰既可以在整个产品表面上满布, 也可以在某个局部形成装饰重点, 两种方法会产生不同的装饰效果。当然, 装饰材料的不同也会带来装饰效果的迥异, 有时, 甚至是截然不同的装饰效果。如图17中的手袋设计, 扇面上缀满大型红色、蓝色、绿色珠饰, 而且形状各异, 其间还饰有小型的金色珠饰, 异域风情跃然呼出[2];图18中的女鞋设计, 在红色鞋面上本就有蝴蝶结装饰上, 再用黑色和红色透明小珠子缝缀成五角星图案, 使女鞋瞬间变得靓丽夺目[5]。

2.5 钩编盘绕与编织

(1) 钩编盘绕

钩编盘绕是我国传统的装饰技术, 具有独特的艺术装饰效果。在服装、包袋、鞋品的设计中应用非常广泛。例如, 运用钩编技术将不同形状的分割块料连接在一起组合成部件的料片, 既形成不同的材料质感, 也形成了钩编花型图案, 风格优雅。当然, 在产品的边缘上应用钩编手法形成的钩编装饰图案, 也具有非常明显的装饰效果, 甚至成为吸引观者眼球的装饰亮点。盘绕是以绳带类为材料, 编结成花结钉缝在表面或将绳带直接在表面盘绕出花形后, 缝制固定而成, 这种装饰形象略微凸起, 具有类似浮雕的效果, 在我国传统服装设计中应用较多。编结盘绕工艺难度较大, 要做的平整流畅需一定的技巧。

(2) 编织

由编织所形成的图案也是多种多样的, 既可以应用同色条带编织, 也可以应用异色条带编织, 如图19中脚踝处帮面, 即是用同色条带编制而成的规则几何图案, 装饰效果大方整齐, 艺术感强烈[5]。图20中包盖中部由金属拉链饰边的条带编织而成, 横纵编织的立体效果十分明显, 使编织出的图案更加清晰可见[5]。

有时, 由毛线编织而成的棒针图案也具有非常好的立体装饰效果, 可以用于服装、包袋或女靴帮面的装饰, 装饰效果突出。如果在穿编的过程中加入褶皱, 就形成了新的复杂视觉效果。

2.6 缀挂式图案

缀挂式装饰是将装饰件的一部分固定在表面上, 另一部分呈悬离状态。如常见的缀穗、流苏、花结、珠串、银缀饰、金属环、木珠、装饰袋、挂饰等。这类装饰图案动感且空间感很强, 它随着人的动态变化而呈现出飘逸、摆荡、灵动的魅力。缀挂式装饰既可以采用与表面同色的饰物装饰, 也可以采用异色的装饰物装饰, 同色装饰端庄秀丽, 异色装饰可以形成色彩搭配效果。

(1) 金属链

如图21为金属链缀挂装饰[5]。在女鞋的设计中, 缀挂具有强烈的女性神秘感, 可以出现在鞋的任何部位, 如果在前帮面或脚踝部环绕, 则形成更为强烈的异域特色。

(2) 流苏

流苏也是传统的民族性很强的装饰手段, 在服装上运用时较为随意。流苏可宽可窄, 可长可短, 也可以形成直线、斜线、波浪线等不同的边缘造型。长流苏飘逸张扬, 短流苏优美自然;直线形造型整齐划一, 斜线形流动而凌厉, 波浪形温柔秀美。如图22红裙的流苏设计, 较大面积的流苏装饰, 在秀美中平添几分豪放[6]。

2.7 蕾丝与纱边

蕾丝与纱边是塑造女性美的主要材料, 在皮革装饰图案设计中同样具有重要作用。如图23[5]女靴设计, 用蕾丝花边覆盖在靴子的帮面上, 透过蕾丝花边的孔洞可以透出内里皮革材料的纹理、色泽, 形成单色透叠或双色配色效果, 透露出非常优雅的淑女风范。这种装饰手法在服装和包袋中应用也十分广泛。

2.8 铆钉与亮片

(1) 铆钉

铆钉图案设计是近几年非常流行的装饰手法, 铆钉本身有各种各样的形状和颜色, 也有大小的不同, 在服饰品表面上的图案既可以形成满布设计, 也可以排列在某个局部, 既可以应用均匀大小形状各异的图案组合, 也可以选择大小不等、形状不同的铆钉组合, 由此, 可以带来铆钉图案设计的千变万化。如图24中的服装设计, 采用规则的圆状铆钉满布服装表面, 形成规则的图案设计;图25中的女鞋设计, 不同大小圆形铆钉固定在前帮面上, 虽然有些异域的出挑, 但依然不失优雅女性风范[5]。

(2) 亮片

亮片具有亮闪的装饰效果, 近几年成为一种新的皮革设计装饰方式。应用同色或异色亮片铺满局部或整个表面, 而且有疏密、大小的变化, 也可以在中间用异色亮片形成动、植物图案或几何图案, 整包效果非常时尚而闪烁。如图26中的异色波浪亮片图案设计, 应用红色与金色亮片形成规则的波浪形态, 具有较强的动感装饰效果, 整包闪烁着一种迷人的时尚味道[5]。

2.9 其他装饰技术

(1) 彩印、手绘

彩印、手绘的装饰手法近年来应用越来越多, 这种装饰技术具有灵活多变的特点, 可以根据产品特色, 在产品表面形成独特个性的图案效果, 表现独具韵味的文化内涵, 有时, 具有一定的诙谐和趣味性。由于彩印、手绘的艺术效果突出, 所以, 该手法可以赋予产品较高的艺术附加值, 如图27所示的包袋设计[5]。

(2) 熨烫

熨烫是指在热和压力的作用下, 在材料表面形成图案的过程, 通过熨烫, 可以在材料表面上形成各式各样的凹凸图案。压熨形成的图案风格各异, 装饰效果突出。尤其是产品的品牌形象和规则几何图形最为多见, 如图28所示的LV包袋设计。

(3) 镂空与雕刻

镂空是指通过在皮革表面按照事先设计好的花型图案进行刻划, 在皮革的表面形成空洞形象, 再由空洞中透出内部的里衬质地和色彩, 具有立体变化效果, 如图29所示[5]。而雕刻主要是指在皮革表面进行的一种图案装饰形式, 雕刻不会刻透皮革, 只是在皮革表面刻出纹样图案, 具有凹凸效果, 如果需要的话, 再将颜料涂于雕刻的图案之上, 形成丰富多彩的图案色泽, 具有富贵美好的装饰效果, 如图30的包袋设计[5]。

3 结语

在皮革时尚设计中, 有时也会用两种甚至两种以上的手法来共同表现装饰图案, 从而形成复杂多变的表面效果。设计时, 图案装饰要与造型材料、工艺手段结合起来综合考虑, 合理运用装饰技巧和表现形式, 充分开拓设计思维和空间想象力, 更好地驾驭装饰方法, 从而加强图案的艺术表现力和感染力。

参考文献

[1]陈建辉.服饰图案设计与应用[M].北京:中国纺织出版社, 2006

[2]王立新.箱包艺术设计[M].北京:化学工业出版社, 2006

[3]杜少勋.皮革制品造型设计[M].北京:中国轻工业出版社, 2011

[4]http://www.taobao.com/淘宝网

[5]http://www.zjxuebao.com/Default.aspx雪豹集团浙江雪豹服饰有限公司

时尚元素电影海报设计 篇5

关键词：公益海报；当代农民画；中国传统艺术

公益海报是一种现代宣传常见的形式，因其受众群体的广泛，在设计上不能单纯追求艺术性，雅俗共赏的设计才能产生相当的号召力与艺术感染力，达到良好的展示效果，进而传播明确的观念和思想。当代农民画的内容贴近生活，色彩搭配体系独特而富有中国传统美感，图像造型艺术性强，表现手法质朴，极具视觉冲击力，为广大民众所熟悉，是为公益海报设计的重要参考。

一　当代农民画及其特点

农民画指农民自己制作和欣赏的绘画、版画，属通俗画的一种。其范围包括年画、神像以及装饰用吉祥图画。上世纪80年代前后，出现农民画创作高潮，逐渐形成了上海金山、陕西宜君、四川綦江等地的农民画乡。

（１）内容平实易懂

农民画的内容常为田园风光、生活中的人和事。多描绘丰收的景象，欢乐的节日和幸福的家庭生活。讲究实际，不刻意雕琢，展示了朴素、粗犷、刚健、阳光的艺术品质和精神风貌。内容涵盖面广泛，更重要的是其中蕴含的文化实质，与民间的物质生活和精神特质有着紧密的联系，体现中华民族共同的文化意识。

（2）色彩搭配富有情感

农民画色彩搭配体现极强的装饰性，用色单纯明快，浓烈鲜明，多采用极色。大红大绿，大黑大白，金玉银，突出表现热闹喜庆的气氛。户县农民画配色口诀：“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”，“红间绿，花簇簇”等都体现了肯定原色的运用，讲究和谐统一和富有节奏感的配色原理。

（3）构成形式感强

农民画的表现充满夸张变形，随类赋彩，追求神韵。农民画里的造型既来源于生活，又具有原发性的平面归纳意识；既是具象的表现，又富有浪漫主义的艺术想象。画法上多用响亮的色彩平涂，或再用线条勾勒装饰。这种绘画方式，使得农民画在创作过程中将表现对象的细节加以概括，结构进行变形夸张，追求一种明朗、和谐的装饰性效果。农民画大多构图饱满，不拘泥于固定的透视及结构。饱满的构图烘托了欢快喜庆的画面气氛。

二　公益海报设计与农民画的结合

公益海报主题宽泛，涉及到社会生活的各个方面。主要以传达人类与大自然和谐共处的美好愿望，珍爱生命，发扬光大中华民族几千年传承的优良传美德，共建社会新风尚，弘扬传统文化与艺术等为表现内容。

（1）色彩的借鉴

公益海报，首先通过色彩来实现充分的视觉冲击力。农民画的色彩选择基于人的本能感官喜好，单纯明快，浓烈鲜明。其高纯度、强对比的色彩原则，是中国民间艺术的主要色彩使用倾向。体现对美好生活的向往，饱含吉利祥瑞的意义，有助于传达正面的宣传信息，与公益海报的主题表现相得益彰。在中国传统文化中，红色和黄色是中华民族最尊贵也最喜爱的颜色：红色纯度高，刺激强烈，能增加血压加速血液循环，对于人的心理产生巨大的鼓舞着作用。黄色在色谱中是明度最高的色彩，给人以明亮、迅速、活泼之感。大自然的色彩，绿树、蓝天、富饶的土地都是农民画的色彩来源。高纯度的饱和色彩，是大自然万物的健康、生机盎然的反映，代表着喜庆、热烈、富有生命力、积极向上、令人振奋的文化含义。

（2）意味的延伸

农民画里的内容与造型来源于生活，是日常生活的真实写照。

农民画里的造型多是意象的造型，以具有象征性寓意的感性形象表现创作思想，寄托生活中的理想、愿望和追求。画中出现的人物、动植物形象来源于生活，又经过了艺术性的处理，更加富有美感。画面图像既有写实的美感，又具有艺术的创造性和中国传统美。借鉴这种写实性的表现手法，可以在公益海报有限的画面中，表现更多现实性的含义，传递更多信息。另外在农民画中大量出现的中国传统装饰元素，剪纸、窗花、吉祥纹样等都是设计的好素材，其中包含的中国传统文化含义可以使公益海报设计具有强烈的中国韵味。

（3）神韵的补充

画面的构图对内容的表达有巨大的影响。无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果，烘托公益海报设计的主题。农民画的构图突破“宜藏不宜露”的绘画基本创作原理，画面不留空白，不追求空灵，而求丰满充实。农民画平稳和谐的构图方式，正面呼应了生命的美好。充实美是农民画最本质的特征，直观、准确、丰富，能在极短时间内传达大量的，精准的信息，以使观众立即体会到这种美。公益海报设计借鉴这种饱满的画面构图可以带来强烈而直观的视觉效果。但对于一张完整的海报，过于饱满的画面，会使得文字和其他的宣传信息无处可放，设计时可以结合使用中国的传统造型艺术中“留白”的处理手法。以达到虚实相生，“无画处皆成妙境”（笪重光《画筌》）的境界。

三　结语

公益海报设计，对于每一个设计师来说，可以说是最激动人心的事情，每次设计都是一个挑战。这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。农民画的色彩使用和搭配，构图与表现方式都是很好的创作素材。设计时运用中国民间农民画艺术的元素能带给观众强烈的熟悉和认同感，含义迎合人们主观上向往美好生活的愿望，具有美好的象征意义。

参考文献

[1] 张夏.《视觉信息传达中图像与文字的研究》.《艺术教育》2010年第11期

[2] 冯东，李棣.《户县农民画中色彩选择的文化》.《西北大学学报》.2008年3月第38卷第2期

时尚元素电影海报设计 篇6

一、引言会朝一种

1994年英国作家兼社会评论家马克·辛普森首先创造出来一个新名词“m e t r o s e x u a l”来表示都市美形男。metrosexual由metropolis (都市) 和sexual (性的) 两个词复合而成, 原意为“都市性别”, 指那些走中性路线的都市男女。但随着时尚文化的流行和大众传媒的宣传, 其意义发生了极大的改变, 现在专门用来定义大都市中新出现的那些时尚、敏感、自我放纵甚至是自我陶醉的男性。从其词源metropolis也可看出, metrosexual首先是指一群生活在大都市的男性群体, 然后才是指他们拥有的一些区别于传统都市男性的特征。这些男人内心坚强, 但外表细腻精致, 把追求时尚和装饰自我作为兴趣所在, 颇具女性化倾向。他们以不同于以往的男性气质挑战传统男性的刻板形象, 他们塑造了一种全新的男性气质, 不断冲击着传统的男性形象并改变着大众对男性的固定印象。

二、男装女性化形成原因的探索

(一) 男装女性化的溯源

在服装形态与文化尚不发达的古代, 服装的使用范围很广, 两性界限并不十分明确。如古埃及、古希腊和古代中国等文明古国, 尽管在着装上已存在两性差异, 但许多服装样式都为男女通用, 像基同 (Chiton) 、裙等服装类型, 都是如此。

17世纪在以男性为中心的巴洛克风格服装中, 着装成为男性炫耀财富和地位的方式, 以致于男装在性别角色的表现上涉入到女性的领域, 装束如女性一般琐碎、华美甚至于妖艳。香粉假发、花边绉领、耳环钻饰、羽帽彩履, 凡是女人喜欢穿戴的东西, 男人也多使用并以为时髦。男子阳刚之气几乎被淹没在这些过分精致的装饰物之中, 平添了许多脂粉气和“娘娘腔”, 呈现出男装女性化的特征 (如图1) 。

(二) 社会变革推动男装女性化发展

在男女平等的社会氛围里, 男士们开始厌倦那种僵硬呆板的服装线条和沉闷单调的服装色彩, 渴望摆脱固有的束缚, 轻松自在地穿着。上世纪60年代末作为世界服装中心之一的美国, 在服装界掀起了一场名为“孔雀革命”的运动。设计师和制造商们借用雄孔雀开屏时的艳丽来鼓励男士穿着色彩鲜艳, 款式多变的服装。一时间, 几何花形和写意花卉图案的衬衣、领带成为男人的时尚必备品。

裙装向来并不是女性的专利。在1900年前, 裙式的服装是欧洲男人的普通服饰;根据中国历史记载, 从商朝起男性就开始穿着裙子, 而女性直到汉朝才开始形成穿裙子的风俗习惯。从17世纪到19世纪晚期, 在西方语言中“裙子 (skirt) ”是阳性的词语, 是阴性词语裙子 (petticoat) 相应的阳性形式。“裙子 (skirt) ”指的是男子大衣的下摆部分, 活动时下摆左右摆动, 有的就像裙子般飘扬, 有的从腰部直直地垂下来。而苏格兰高地男子的褶叠短裙是具有反抗精神的苏格兰民族精神的象征。马来民族的莎笼 (宽松裤) 是根据豪华生活场景的想象而设计出的服饰。到现在世界上男人穿裙子的情况逐渐减少, 只有苏格兰、缅甸等地区至今还保留着男人穿裙的习俗。

(三) 女性社会地位的提高引发男装的革命

时装界一直被女性主义思潮所笼罩, 新一代的设计大师都崇拜女性、热爱女性, 无论男女设计师都不遗余力地突出女性的性感。设计师一面诗般地赞美、歌颂女性的雌性性征, 一面又在不断地挖掘男性内心深处的阴柔品质, 公开赞美母性文化。

在这些原因的推动下, 如今男装的款式和色彩都经历了翻天覆地的变化。男装一改严肃、古板、庄重的面孔, 各方面都已经可以和女装媲美。为在阳刚之中, 融入阴柔之美, 男装一收再收, 用紧身的裁剪凸现出全身曲线。许多以往通常出现在女装中的元素符号都被大胆地吸收到了男装的制作中来, 比如提花镂空的薄丝状衬衣, 在衣服下摆缀以装饰味道极浓的流苏, 低领口点缀以夸张的纹饰图案, 耀眼夺目的花团锦簇的图案设计, 纯度很高的艳丽色彩等等。女性化元素的融进无疑对以往男装的传统概念是一种颠覆, 服装所标示的男人气质不再拘泥于粗犷、力量、成熟等等, 而是暗含了那种细腻、精致、活泼、具有挑逗意味的一种新的男人气质。

(四) 演艺明星掀起的男装女性化潮流

明星始终是潮流的先锋, 他们一直都处在被大众效仿的位置, 男装女性化的风靡与总是被大众争相模仿的明星脱不了干系。

蓬松飘逸的头发、温柔多情的眼神, 是木村拓哉在广大“粉丝”中的经典形象, 他为《MR》杂志拍摄的封面形象成为日本中性化风潮的始作俑者。这位连续十年被评为日本最当红偶像的帅哥, 一举一动无不彰显着明星强大的号召力。只要是他穿过、玩过的东西, 无不被冠上“木村XX”的称号:他爱穿的Converse球鞋叫“木村鞋”, 他的大波浪长发叫“木村头” (如图2) 。

引领时尚的都市美型男——贝克汉姆, 戴钻石耳环、穿上“沙龙”当裙子及频繁变换发型, 都成为英国男士的流行风向标。而英国一本杂志《GQ》, 拍摄到一张他手指涂上指甲油的照片后, 这张照片竟然立即引得英国男士蜂拥到美容院有样学样。贝克汉姆对于造型的改变已经上升为一种嗜好, 他总是能够给他的崇拜者带来惊喜。再加上本身俊朗的形象和不俗品位, “小贝”可谓是将“Metroseual”的概念演绎到完美。

三、男装女性化设计的表现

在这个提倡多元化的社会里, 一成不变的服饰文化风格已不能满足男士对服饰的需求, 他们开始追求跨文化、混合风格的服装。男装一改严肃、古板、庄重的面孔, 在阳刚之中, 融入阴柔之美, 开始大胆启用柔和的面料和饱和度较高的艳丽色彩, 款式也一收再收, 用紧身的裁剪凸现出全身曲线, 使男装成为现今时尚界的一大看点。

(一) 多样面料

在面料上, 近年来流行的女性花纹、闪光和特殊肌理的纱料、丝绸以及针织物、毛织物都被设计师运用到男装的设计上, 使男人看起来更加细腻温柔生动洒脱。或者是采用丝与毛、丝与金属纤维或莱卡纤维等混合, 制造出纤细、闪亮、柔和、锋利甚至妖艳的效果。天然材质的面料成为材料的首选, 棉、麻、丝的运用为服装带来更加舒适、凉爽和洒脱的感觉。例如有丝绸般光润爽滑的手感的纯棉质料, 间隔排列的缎纹赋予衬衫柔和的光泽。男装中性风格设计的织物选材上以带有幻觉感的华丽材质为主, 以便在时尚与前卫中演绎传统奢华的回归。除此之外, 镂空、华丽的珠饰具有立体感的完美呈现, 在设计风格上都有非同一般的特质 (如图3) 。

(二) 斑斓色彩

近年来男装已摆脱传统, 沉闷、无趣的黑、白、灰、咖, 变得色彩斑斓。蓝色、藏青、灰绿色等色彩登上色彩舞台, 和谐、雅致的粉质感色, 以新鲜的砂砾色和雾灰色为基调, 再以朦胧的浅紫、红柔化整个系列, 在不同色相的游离与交融中, 彰显成熟内敛的感性美。而红、橙、紫色等艳丽的色彩也不再只属于女士, 纷纷争先恐后地登上了男士服装的舞台。

(三) 别致细节

刺绣、镂空纹样、钉珠等女性化细节现今已时常在男装中见到, 尤其是那种神秘图腾款式的绣花, 更能得到男人们的宠爱。一直以温柔著称的荷叶边如今在男装的衣领上也不难找到, 时尚大师路易·威登推出的荷叶边衬衫流露出男性的几分温柔和羞涩。不过这种荷叶边衬衫绝对要避免多种色彩的堆砌, 最好就是选择清淡的纯色衣料, 一些过分艳丽的色彩, 只会使穿着者看起来妖艳俗气。一直被女性们宠爱的流苏已被设计师们应用到男装的裤腿、腰间等细节处, 中和了夹克的硬朗和牛仔裤的粗犷, 吸引不少人的眼球。

(四) 修身款式

男装款式不像女装那样变化多样, 男装的设计风格主要体现在裁剪和面料上。女性化男装无论是在西装、衬衫还是T恤、长裤上, 无不以展现男性完美身材为目的, 随意中张扬个性, 奢华又不落入俗套。如许多男士西装在设计剪裁上, 卸掉了传统西装厚实的垫肩, 而采用轻薄圆滑的肩部设计。合身利落的剪裁、窄版纤细的线条与简单的色调铺陈, 是现代男装西服的经典样式。贴身的甚至小一号的衬衫, 让宽肩膀的男人也显出别样的味道。恰到好处地利用了立体裁剪的独到之处, 来勾勒和修补男性的肩膀、背部和腰身线条, 并巧妙地使用了刺绣、毛皮和丝绸来进行搭配, 如图4。

(五) 时尚配饰

当今社会时尚配饰已不再是女人们的专利, 男人的耳朵、脖子和手腕上经常出现让女人都惊叹的耳钉、项链和手链。而且丝巾已渐渐成为男人们的新宠, 无论在款式、图案、面料还是在佩戴方式上都往女性方向靠拢, 更能体现男人的优雅。

对于新时代的时尚男性来说, 包包是不能少的。不要以为男人们的包包都是一副面目可憎的呆板相, 如今男士的包一点也不比女孩子们的逊色, 看看他们在秀台上展示的包包, 真有几分难以辨我是雄

雌的感觉。无论是斜挎、手提还是双肩样式的包包在设计上都有女性风格的痕迹。

四、结束语

多元化的社会使人们的视野更加开阔, 选择也更多, 阴阳相辅、刚柔相济或许是服装美的最高境界, 而女性化男装的特点正是对这一境界的追求。无论是基于历史性、实用性还是美观性, 男装女性化都是一种流行趋势。在信息社会的大环境下, 服装将开始摆脱性别角色的社会性束缚, 男女服装将以更加多样化的面貌出现。

摘要：随着社会朝着多元化方向发展, 在强调多元性和差异性的大众化环境和服饰的国际化背景下, 男装女性化已成为一种时尚, 它符合男性对服饰奢华的追求。社会历史的变革、女性地位的提高及演艺明星的广受追捧, 都对男装女性化的发展起了很大的作用。男装女性化的表现方式有:面料种类的广泛运用, 色彩的多样化, 细节的处理等。

参考文献

[1]王永杰.中性化是女人发展趋势-见:新华报业网.http://www.xhby.net, 2006-03-08

[2]DOAN, LAURA.Passing fashions:Reading female masculinities in the1920s.Feminist Studies, Fall98, Vol.24 (3)

[3]Susan B·Kaiser著.李宏伟译.服装社会心理学[M].北京:中国纺织出版社, 2000 (3)

[4]叶立诚.中西服装史[M].中国纺织出版社, 2002

时尚元素电影海报设计 篇7

要想在现代的标识设计中很好地运用印章这种古老的表现载体,就必须从分析印章之中所包含的时尚元素入手,掌握其精华所在。经过总结归纳各种书籍资料的论述观点,结合自己的观点,笔者认为印章艺术所包含的表现元素概括为以下几点:

第一,印章的结构形式可谓“方寸之间,气象万千”。印章虽小,却变化万千,古人在小小的方寸之间,可以构建出一种美妙绝伦的鲜活世界。印章是集书画美、绘画美、刀法美于一身的艺术作品。文字是印章的表现形式,而印章又是文字的载体。从一方面来讲,印章的美需要通过文字的排列、组合、增减、归纳方能表现出来;从另一方面来讲,印章由于体积微小,对于文字的书写表现略显拘束,而正是这种约束,让游离于外世的繁杂文字凝聚到印章的方寸之间,通过有规律、有韵味的排列组合,使得中国文字的美感在方寸天地里更显突出和严谨。印章正是通过文字的有机组合来表现,利用汉字线条的美感,在有限的空间之内,营造一种和谐、贴切的氛围。

第二,红色亘古以来就是作为主色调出现在各种场合和设计当中。书法家在某种意义上说就是一个技艺高超的黑白艺术家,他们巧妙地利用优美的线条(文字)在白色的空间中耕耘出一片和谐天地,谁说只有康定斯基会点线面,中国的书法家在很久以前就已经领悟了点线面的个中关系,只不过表达的方式不同而已。然而,印章铭盖在书法作品上,它那沉着的红色,在黑白构建的世界之内,显得格外耀眼,令人想起“万绿丛中一点红”的诗句(《名印解读》)。红色,不论古今都是作为一种主色而被人们使用着。红色象征着激情、温暖和希望。

第三,做为一个标识设计师而言,在标识设计中运用好印章的各种材质也是至关重要的。印章的材质从金、银、铜、铁到草、木、树、根,各种材料几乎都可以用到印章的世界中来。印章的制作材料越广泛,它在标识设计领域中运用的范围也就越大。由于金银是一种高贵的象征,所以金制或者银制的印章就会被运用到一些奢华品的制作当中,例如,在贵重手表的制作中设计师通常会在手表背面铭一个金质或银质印章,这样突出了作品的品位,而且印即是诚信的象征,这很符合产品的定位。

二、印章与标识设计的完美结合

设计师在进行现代标识设计中借用印章的表现形式来表达某种意趣、情感和思想;或者将印章的某些元素进行变化、重组和出新,使其具有传统的形似和神韵,又有现代设计的意味;或是将传统的设计方法渗透于现代标志设计的图形之中,进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。在自由地选取切合设计主题的内容后,使它们在新的场合下获得理解上的可喜灵感。

标识的形式美感也趋于丰富和个性,并形成所谓信息“符号化”的表现特质,这与全球范围内的设计革新思潮相吻合,也体现了在全球化、未来数字化环境中标识设计的发展趋势。印章作为一种视觉表现形式,它是现代标识设计向前发展的一个方向,在此基础上发展起来的图形设计,将使现代标识设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。就2008奥运标识“中国印·舞动的北京”来说,它的设计既简洁明了又起到了传承和传播的作用。它以印章为主体表现形式,不仅把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合起来,还将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动的特征结合起来,将“京”巧妙地幻化成一个蕴含浓重中国韵味的向前奔跑着、舞动着迎接胜利的运动人形,不仅生动地表达出北京张开双臂,欢迎八方宾客的热情与真诚,还以国际化的语言形式向世界传递着奥林匹克的理念与精神。

民族文化给了我们深刻的启示,使我们充分领悟到民族文化是师、是源,执着地探讨、追求、创作,与天人之际的距离似乎愈来愈短了。仿佛使人置身于一个世外的环境之中,坦然、静静体味着那“一唱三叹”、“馀意不尽”含蓄、深远、微妙、细致、浓郁的民族文化。这正是现代标识设计所寻求的文化内涵。

参考文献

[1]木神莫山.日本书法史[M].上海:上海书画出版社, 1 985.2-1.

[2]邓散木.篆刻学[M].北京:人民美术出版,2004.8-1.

[3]王荔.中国设计思想发展简史[M].湖南:湖南科学技术出版社,2003.1 0-1.

[4]夏燕靖.中国艺术设计史[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2002.6-1.

时尚元素电影海报设计 篇8

一、视觉元素在科幻电影海报中的功能

(一)科幻电影海报中的视觉元素能够强化海报对受众的吸引力。科幻电影受众在对科幻电影海报进行接受的过程中会体现出明显的辨别性与选择性,对于符合自身审美需求的电影海报作品,受众则会给予更多的关注。同时科幻电影受众对科幻电影海报进行接受的过程中也会体现出有意性与无意性,当受众买票走进影院并观看海报作品时,这种行为是有意的,但是在路边观看电影海报的行为却一般都是无意的。科幻电影海报设计,需要符合受众的审美需求,并通过强化视觉元素表现能力来引导受众作出具有无意性的观赏行为。而在科幻电影海报中做好视觉元素设计,能够通过视觉冲击力与感染力抓住受众眼球,并吸引受众产生对电影内容作出深入了解的兴趣,从而实现更好的电影宣传效果。

(二)科幻电影海报中的视觉元素能够传达电影作品的文化特质。好的科幻电影海报视觉设计,在所有的视觉元素方面都与电影本身具有着一定的契合性,这也决定了,科幻电影海报中的视觉元素能够对电影所具有的文化内涵和内容作出表现。另外,由于视觉元素能够超越民族、语言的界限,所以可以进行无障碍的信息传播,因此,科幻电影海报不仅是电影作品与受众之间开展信息传递的中介,同时也是电影作品的一种文化形态,而做好科幻电影海报视觉元素设计,对于电影作品文化特质的传达显然具有着不容忽视的重要意义。

二、科幻电影海报中视觉元素的设计

(一)科幻电影海报中色彩元素的设计。科幻电影海报中的色彩元素具有着极强的的心理感染力与视觉冲击力,同时也与其他类型电影海报有着明显差异。从科幻电影海报中色彩元素的独特性来看,电影海报中的色彩具有着明显的主观性特征,并且色彩选用方面也具有着非现实性特性,即在色彩元素设计中往往需要对实际的色彩进行再创造。另外,为了迎合受众的审美倾向,科幻电影海报中的色彩元素还具有着明显的神秘感和科技感,并且会对受众的兴趣、愿望等作出表现。在科幻电影海报的色彩元素设计中,不同的色彩能够唤起受众不同的联想和情感,其中表现最为突出的色彩包括蓝色以及银色等。其中蓝色具有着自然属性,同时也具有着贵族文化韵味与哲学文化韵味。科幻电影海报中的蓝色经常会让受众联想到神秘、黑暗等,同时也经常用来表现宇宙的色彩,并象征着科学时代中现代文明的绚烂。对科幻电影海报中色彩元素的这些特点作出充分的认知,是做好科幻电影海报色彩设计的重要前提。

(二)科幻电影海报中图像元素的设计。相对于文字与语言而言,图像能够跨越民族、国家的界限进行良好的传播,因此,图像一般是包括电影海报艺术在内的所有平面设计艺术中的主体部分。图像元素是科幻电影海报中最为主要的表现语言,优于科幻电影海报设计对视觉冲击力、想象力以及刺激性提出了较高的要求,因此,科幻电影海报设计者需要在图像元素设计中体现出更多的信息和更大的张力,而这也决定了非写实与夸张变形成为了科幻电影海报图像元素设计中的主要手法。“入目即夺目”是科幻电影海报所需要实现的视觉效果,因此在电影海报设计中,图像元素需要具备新奇性的特征,这让非写实的电影形象面部特写成为了电影海报图像元素设计中的重要选择。事实上,在非科幻类电影的海报设计中,电影主人公的面部特写经常被应用到海报的图像元素设计中,但是在科幻电影海报的图像设计中,主人公面部特写却具有着非写实性的特点,这也是科幻电影海报的专属特色之一。如在系列电影《星球大战》的海报设计中,可以明显感觉到设计者所加入的科幻恐怖元素,这些元素能够给受众带来不安且畏惧的心理感受,从而对受众的大脑与眼球同时进行冲击,并调动受众的观影兴趣。

(三)科幻电影海报中文字元素的设计。在科幻电影海报的视觉表现中,文字元素承担着呈现电影名称、主要演员的作用,而一个好的电影名称或者一批受到受众追捧的演员,往往能够强化科幻电影的吸引力,因此,文字元素在科幻电影海报中的信息呈现功能,对于受众了解电影信息以及强化电影信息对受众的吸引力而言发挥着不容忽视的作用。科幻电影海报中文字元素的设计要求文字具有较强的表现性与简洁性,二者的统一则表现为通过最少的文字来体现出最大的吸引力。另外,科幻电影海报中文字元素的设计还应当体现出较强的装饰性,并与科幻电影本身所具有的风格相契合,从而在带给受众良好的视觉审美体验基础上,使受众能够对电影作品产生一个定向且合理的心理预期。

三、结语

科幻电影海报设计是科幻电影宣传工作中不可或缺的组成部分,好的科幻电影海报能够对科幻电影的内容和文化特质等信息作出传递,并调动受众的观影兴趣。因此,科幻电影海报设计工作者不仅需要认识到视觉元素设计在科幻电影海报设计中的重要性,同时需要依据科幻电影作品特点以及受众审美需求,从科幻电影海报的色彩元素设计、图像元素设计以及文字元素设计方面作出优化,从而确保科幻电影海报视觉设计能够与科幻电影作品主题、风格相契合,并在符合受众审美需求的基础上引导受众对电影作品树立较高的审美兴趣与合理的审美期待。

参考文献

[1]陈妍.科幻电影海报的设计要素分析[J].大舞台,2015,2:72~73

[2]陈阳,石羽丰.科幻电影海报平面设计分析[J].开封教育学院学报,2015,6:245~246

[3]马芳屏.第三个视域看电影——一系列“时间主题”科幻电影的文化研究[J].电影评介,2008,2:6~7

浅析电影声音三大元素的设计 篇9

一、语言

语言作为人类沟通的重要手段, 它可以明确的交代大量眼睛所看不到的信息。语言也可以利用音乐的属性 (节奏、音调、音量、音色等) 来表达情绪, 当我们在兴奋状态时, 语调的范围增加, 使我们的语言更引人注意、更吸引人。即使是像小鸡一样的动物, 也是用降低音调来表现悲痛、哀伤的情绪, 用提升音调表现快乐的情绪。语言的设计应该在拍摄前期就有一定的设想, 什么样的对白能够交代影片故事发展, 什么口音才能使影片达到最理想的效果。让观众从语言的设计感知其传达出来的深层含义。

影片《征婚启事》开场, 刘若英与自己的相亲对象见面的一段对话, 男方并没有镜头形象出现, 但是通过男人的声音和两人的对话内容观众能够马上建立一个猥琐男人的形象。再试想一下影片《泰囧》中如果王宝强操着一口字正腔圆的普通话来表演, 是否还能达到导演预期的喜剧效果呢。影片《全金属外壳》中, 开场十几分钟, 教官高语调和快节奏的训话声立刻树立了一个严苛冷酷的形象, 与观众产生距离感。同样在很多好莱坞影片中, 通常反面人物的声音的低频特别重, 声音发闷, 让观众听上去很不舒服的一种音色, 这种声音让他们带着与生俱来的邪恶感。观众通过不同的语言设计自然会产生不同的感知。

二、音响

有一些声音在特定的情况以特殊的效果出现, 可能有意想不到的作用。它也许不是说明时间或地点, 也不是反应某种氛围, 却能够影响观影者的心理情绪。这些声音之所以可以对观众的心理产生影响, 是因为影片内容在观众的生理和心理产生了刺激, 这种刺激被称为“联觉效应”。“联觉效应”是通感, 是人的感知经验的一种。苏联现代心理学家金琴科说:“联觉出现在不同的感觉中, 其中最常见的是听视联觉, 即在声音刺激物作用下主体产生视觉形象。”也就是说, 当人们听到某种事物的听觉形象时, 马上联系到它的视觉形象, 从而产生心理上的变化。

在音响设计时, 录音师要充分发挥自己的想象力, 调动自己的生活体验和创作经验, 挖掘和设计出那些能表现作品主题的魅力音响来。这些看似微不足道的音响设计直接影响着观众的观影情绪。比如, 张艺谋导演的《英雄》里的一场万箭齐发的戏, 录音师陶经设计的效果是箭射出去以后要像一群魔鬼扑出去一样, 在这一段万箭齐发的声音里他加上了海豚的叫声, 是一种超现实的表现方法, 能在听感上强调一种情绪, 那种狠劲也出来了, 让观众有一种疼痛的感觉。这种对声音质感的细致设计, 果然得到了很好的声音表现效果。第82届奥斯卡金像奖最佳声音剪辑和最佳音效混录奖的获奖影片《拆弹部队》中不管是描写爆炸细节时突出的地面上被震动飞舞起来的沙石的特写, 或是当拆弹员戴上面具后传出的闷闷的呼吸声的特写, 还是强调爆炸威力时从前景延伸至环绕声的各种爆破声和风声都已经完全从对声音的描写深入到对人物心理的刻画。不可否认, 这种细腻的笔调相较其他影片的视听盛宴给观众留下了深刻的印象。

《无间道》中, 用“嗖嗖”的音响效果声音刻画高速拍摄的子弹速度;《碟中谍》里男主人公落下的一滴汗珠, 极为生动的音响牵动着所以观众的心。这些特殊工具的声音造型, 都增强了声音的潜在刺激度。他们突出了声音弥补了画面的不足, 这要求创作者充分发挥想象力, 使声音既真实可信又能达到情绪感染力的需要。

三、音乐

音乐中音调的明暗、节奏的快慢、和声的轻重、配器的音色等都能直接地作用于观众的内心, 主导着观众的情绪。音乐是电影中整体塑造人物形象的有效的手段。虽然音乐并不能具体形象地表达电影中人物的外在特征, 但是正由于音乐在语义功能上的抽象性, 决定了音乐能够让观众脱离画面, 在内心塑造出属于他们自我感悟到的更深层次的人物形象。

获2008年第80届奥斯卡最佳动画短片的影片《彼得与狼》中作曲家运用不同的乐器音色扮演故事中不同的角色, 三只圆号浓重的和声效果伴随着大灰狼的出现, 刻画出阴森可怕、凶残贪婪的形象, 长笛的高音区表现小鸟的灵活好动, 弦乐奏出了彼得的神情, 描绘了彼得的机智勇敢, 鸭子的形象由双簧管模拟, 生动地刻画出那蹒跚的步态, 单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情, 大管低沉的音区象征着爷爷的声音。这些分别代表不同形象的乐器交错出现, 演绎了一段斗智斗勇、扣人心弦的故事。

四、声音元素作为声音符号

声音有时候也可以充当一种符号, 就像我们听到影片中有鸡鸣就知道天亮了, 听到了被突出的表针滴答声自然就会有一种紧迫感一样, 这些声音符号已经被观众所认可, 所以很多电影中声音设计师会在此下功夫, 创造一种声音符号给予其特殊的意义, 用此激发观众的观影情绪。如每当一个重要角色出现在画面时, 某一特定的声音就会适时地伴随出现。反复多次后就会使观众形成一种观影时的声音条件反射并产生固定的情绪。当这个声音再次出现, 观众就会对这个角色产生一种情绪或叙事上的期待, 从而达到导演的剧作预期效果。

比如在影片《咒怨》当中, 对声音的设计就非常典型。《咒怨》中有一场女鬼追人的戏, 女鬼包在身上的塑料袋在行进中摩擦发出声音成为女鬼标志性的声音。这个标志性的声音在影片中不断出现, 演员在大街小巷中跟这个声音赛跑。这个塑料袋声音就成为了一个声音符号, 它预示着恐怖, 演员与声音搭档表演, 每当这个声音出现影片就笼罩上一层恐怖的气氛效果。

对此, 在实践中我也曾进行过尝试, 在剧本创作时设计了一个多次出现的铃铛声充当这个声音符号, 一开始它是伴随着主人公出现, 每次主人公手机上的铃铛挂件晃动发出声音都会伴随着恐怖情节和恍惚的情绪, 短片高潮部分当危险真正降临时主人公没有出现, 铃铛声响起并音量逐渐增大预示着危险的到来, 从而产生一种恐怖心理, 随着铃铛声的逼近观众的紧张情绪也在不断积攒, 在高潮部分才能最终得以释放。

本文是根据完成影片来分析声音元素设计的, 在实践中完全可以反其道而行之。因此, 声音创作者应该积极、主动让将声音元素参与到影片的创作过程中, 这还需要我们不断地探索和研究。

摘要：在好莱坞专业分工体制下, 声音创作部门内部分工很细, 除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外, 还设有“声音设计师”一职。对于我国的影视录音创作中的录音负责制来说, 虽无声音设计之职, 却有声音设计之实。声音作为电影视听语言中的重要元素, 已经进入到电影构思以及制作的各个层面。声音设计师对声音的三大元素进行细致的设计不仅可以帮助导演完成叙事, 而且可以借助声音元素对影片起到推动和控制作用, 进而在拍摄中更加有条不紊, 后期制作过程中更加得心应手, 在影片放映时增强情绪感染力从而达到预期效果, 最终与画面完美结合, 让观众在观影过程中感受到体现导演设计构思的完整过程, 使声音设计真正成为创造影片的有力手段。

中国剪纸元素在海报设计中的应用 篇10

剪纸是一种镂空艺术, 其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸在中国农村是历史悠久、广为流传的一种民间艺术形式。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺, 它源远流长, 内容简单却又丰富, 是中国民间艺术中的瑰宝, 在世界上已成为中国传统文化的骄傲。它具有质朴的趣味性又包含独具特色的剪纸造型, 来源于乡民生活的点滴, 常年的日常生产与劳动为民间剪纸艺术的表现形式内容提供了素材, 构成了原始的视觉思维方式和民间审美观念以及独特的造型;来自于中国的人民最原始的世界观, 更具有感人的艺术魅力。剪纸的最基本的特征是写实与变形的统一, 是人们在对自然认识的过程中, 融入主观情感, 经过复杂思想和理论创新以及结合自身的审美最终凝结而形成的。

海报是处于绘画与艺术设计交叉点上的艺术, 用于公众场所的招贴, 传达特定的信息。海报作为一种视觉艺术, 主要是通过视觉效果来引吸引观众分呈现, 使得构成表现形式和作者的设计思想融合在一起, 而且还可以使海报蕴含了深邃的思想和丰富的想象力, 这些方面跟剪纸的构成要素、剪纸的内涵和精髓极为相似。

二、剪纸元素在海报设计中的应用

中国剪纸元素样式丰富、历史悠久, 题材主要来源于自然界的物质, 是一些最能体现民众日常生活的物质元素。由最开始用来装饰、祭祀, 到作为妇女的头饰, 再到现在已经成为有着巨大影响力的民俗艺术。剪纸艺术造型简洁、色彩鲜艳喜庆、强烈的对比感, 它的主要表现形式是图案式的构图和虚实结合。在海报设计中运用剪纸元素, 不仅可以很好的展现中国的民族性特色, 而且还可以产生令人记忆深刻的视觉效果。

海报设计与剪纸艺术所展现的故事也具有相通性, 例如:东风日产汽车公司在2012年新春为宣传本年度风云车设计了此款海报, 这则汽车广告, 运用剪纸的形式现代元素的表现, 勾勒出了三口之家逛街, 三个人手牵手, 恩爱的夫妻与可爱的孩子交流沟通家庭和睦的场景与情侣在高档餐厅进餐的欢快温馨场景。流畅动感的线条把时尚前卫的生活表现的淋漓尽致, 呼应产品的口号与标题。从画面来看在三口之家逛街, 朋友约会的欢快温馨场景之外加入了点线面的元素, 加强了艺术设计感。这些生活场景都需要车载我们到达, 它的到来为我们带来了便捷。观众更喜欢也更容易接受这种表现形式。可以肯定得说, 剪纸艺术给海报设计带来了新的设计元素和视觉研究, 传统的民间艺术也和现代艺术完美的融合在了一起, 更使观众印象深刻。

三、中国剪纸元素在现代海报中的创新

传统民间剪纸的材质决定了它的外部轮廓必须完整不能刻断, 所以民间剪纸艺术讲究“千刻不落, 万剪不断”, 它不允许形的破碎。这一点发展到今天也成了剪纸纹样的一个重要特色。但在现代设计中, 已经不受这种限制, 我们可以根据主体形象的需要, 在不破坏纹样的基础上对其进行随意的变化删减。将现代构成方式引用到剪纸纹样的构图中来, 表现简约或繁复的风格。例如:在“舌尖上的中国”海报设计中运用中国传统剪纸的形式展现舌尖上的中国的特色。其构成元素都是以舌尖上的中国栏目中所包含的各种食材, 来比拟成中国传统山水画的形式。既形象展现其节目的内涵, 又有一定的专属性。有创新才能在这个瞬息万变的社会潮流中更好的发展, 才能使我国独特的艺术文化生生不息, 代代相传。

随着全球国际化的影响, 各个国家文化领域的相互渗透和融合, 给海报设计带来了史无前例的发展与冲击。中国的海报设计从模仿西方设计转向了以运用中国传统文化元素为基础的新的视觉感受, 并在世界海报设计中有了自己独特的风格, 例如:“第十九届全国图书交易博览会”的宣传海报设计中运用中国书法及传统剪纸艺术形式展现“第十九届全国图书交易博览会”的主题及特色。其构成元素是中国传统的各种书法加之以传统剪纸的表现手法。既可以宣传中国书法多样性又把中国民间剪纸作艺术宣扬出去, 体现了该活动的专属性及文化内涵。如今, 剪纸艺术的创新前提条件, 就是将民间传统剪纸进行新的造型, 是原有的趣味性和充满活力的律动感, 以现代的设计思维展现出来, 才让现代人被以剪纸为元素的新作品吸引。

四、结语

中国传统民间剪纸艺术是中国民间艺术最具有特色的, 也是最基本的艺术形式, 其中剪纸元素有事必不可缺的一部分。古往今来, 它与设计息息相关, 难解难分。独特的造型、题材、所运用的表现形式等, 体现了人们生活的多样性和精神文化的传承性。在海报设计中, 可以利用中国传统的剪纸元素的特点, 与海报设计相结合, 组合出不同的海报设计方法, 使海报设计能够在中华传统文化的传承中生生不息。在利用剪纸的表现形式的同时丰富了海报设计的表现手法, 更激发了海报设计无限的创作灵感, 从而在世界设计的舞台中展现出了独一无二的特色。

总之, 在不失传统文化精华的同时, 完美的与现代艺术潮流相结合, 更能体现我国传统艺术的博大精深。中国现代的艺术设计从传统艺术中发现独特的元素及其审美倾向, 并运用到现代设计, 才能在世界上独具魅力, 所以我们应该研究其深层次的内容。利用高科技手段进行辅助开发, 更好的为传统图形创新中现代与传统的结合, 为中国传统艺术吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础, 也是为剪纸艺术提供更大的展现平台。不断的推陈出新、与各个领域相融合, 会让我国传统文化一直流传, 屹立不倒。

摘要：中国剪纸元素样式丰富, 题材主要来源于自然界的物质, 是一些最能体现民众日常生活的物质元素。本文主要概括了中国剪纸元素在现代艺术-海报招贴方面的关系, 通过这些元素运用的表现手法、结构关系、和空间关系的不同, 构成了博大精深的中国剪纸文化。中国剪纸元素和视觉构成, 二者互不可缺、相辅相成, , 展现出中国独具魅力的民间艺术文化, 从中体现出中国剪纸艺术设计文化在世界上具有独特的魅力, 更是一种源远流长的艺术文化。

关键词：剪纸艺术,现代设计 (海报设计) ,视觉构成

参考文献

[1]叶华英.谈中国传统吉祥图形的新视觉传达[J].辽宁丝绸, 2008 (4) .