时尚前沿（精选12篇）
时尚前沿 篇1
《环境与生活》杂志有一篇文章,让我一边看稿一边受了一些教育。文章的题目是《快时尚让整个地球买单》。文章针对眼下为了追求所谓的时尚,造成全球的服装类商品淘汰率极高的现象写道:“姑娘们在时尚面前变得贪得无厌,总想拥有最新款的衣服。即使是在经济不景气的今天,消费能力有限又赶时髦的人,也不愿意错过每一次的‘好机会’,恨不得买上十件八件。然而,衣服买回家后很多就放在衣橱里,再也不会看第二眼,因为下一周会发现同样低价的新款,更加吸引眼球……”而为这种现象推波助澜的,是时尚界与商家“合谋”的快时尚概念。
英国每年有25%的新衣服被压箱底,造就了巨大的“国家级衣橱”。中国的数字同样惊人,上海的居民家庭,每年淘汰的废旧衣服(其中许多还很新)整整有13 万吨!可以设想,全国城市的淘汰衣服加起来一定是天文数字。
问题的关键并不在这里。快时尚的破坏力还表现在,制造涤纶和其他合成纤维,要消耗大量的原油,而各种染料和添加剂,都会通过皮肤或者呼吸道危害健康,越是频繁穿新衣服,受危害的机会越大。
更要命的是,为满足快时尚的市场需求,工厂要求工人在最短时间内赶工。快时尚对商家来说演变成了一场旷日持久的内耗,对消费者来说成了盲目追随的时尚奴隶,而且不知不觉从你的钱包里掏走了更多的钱。快速制造、快速销售、快速流行、快速消失,给资源和环境带来不必要的巨大负担。
所以我愿意,今后把买两三件衣服的钱花在一件品质好的衣服上,让设计者从容设计而不是匆匆地偷偷改改抛向市场,让工人有序生产而不是崩溃般地加班加点,让资源充分使用而不是快速淘汰变成垃圾,让地球有时间喘息而不被人类非分的欲望摧毁……我相信,随着低碳理念的深入人心,经典持久、顺应环保、超越时间的慢时尚,一定会翩翩地到来。
时尚界以“快、狠、准”为主要特征的快时尚迅速兴起,带动全球的时尚潮流。快时尚服饰始终追随潮流,新品到店的速度奇快,橱窗陈列的变换频率更是一周两次。与速食年代“求速”的特点如出一辙。速度快、超高频率的更新快时尚,永远追随潮流的特点,则让追求时髦的人趋之若鹜,扎堆采购。
(摘自《晶报》)
时尚前沿 篇2
作者/江苏冯汝汉
【话题导入】
“时尚”，当时的风尚;时兴的风尚。表现为服饰、语言、文艺等方面的新奇事物在一定时期内的流传。也称之为“时髦”或“新潮”。不同年代有不同的时尚，不同领域亦有不同的时尚，其间美与丑、雅与俗、好与坏，交错杂陈。有些时尚如过眼云烟，有些时尚会沉淀为经典。现实生活中，形形色色的“时尚”竞相展示着自己的风采，赢得了一部分人，尤其是年轻人的青睐。 “人们追逐时尚，不是因为它适合自己，而只是因为大家都是如此。”“时尚”与我们同在!
【原创文题】
走上街头，不时与光头遭遇，有人说，那是做作，有人说，那是时尚;打开电视，常常与长发男子“邂逅”，有人说，那是招摇，有人说，那是时尚;走进乡村网吧，有人说，那是瞎泡，有人说，那真够时尚。生活中，总有许多新鲜的东西突然出现在人们面前，引发人们深入的思索和无限的感慨……
请根据上述材料，以“时尚”为话题，写一篇不少于600字的作文，文体不限。
【名家引路】
品味时尚
丁立梅
是在突然间起了念头，要来个农家游的。
那日，闲来翻报，看到休闲时尚一栏，大幅的照片上，村庄田畴铺陈，阳光融融，人们笑脸灿烂。旁有文字介绍，说城里人现在最时尚的生活，是去乡下吃农家饭，品农家莱，看农家景。
失笑不已，这样的时尚，我在一二十年前可是天天品味着的。
得了启示，休息日，电话召集同样在外工作的弟弟，说我们一起来个农家游可好?
两家人马，浩荡成一支团队，直往乡下――我们的老家扑去。慌张了我们的父母，他们站在屋前，手足无措地望着我们笑，问，乖乖啊，今天又不过年又不过节的，咋都回来了呢?
一笑，回他们，想你们了呗。话说完，脸暗红，若不是受这时尚的农家游的启发，生活在城里的我们，平常日子，哪会想到父母!
父母冷清的小屋，因我们的到来而热闹起来，家里养的小黄狗也来凑热闹，老熟人似的，绕着我们嗅。一只小羊跑来，站在门口，朝着我们好奇地张望，琥珀色的眼睛里，有着孩童般的温柔和天真。母亲介绍它像介绍她另外的孩子。母亲说，这是家里刚生的小羊，这小家伙聪明得跟人似的，我和你爸从田里回来，它都老远跑过去接。前些天，它吃了下过露水的草，泻肚子了，再给它湿草，它怎么也不肯吃了。
我们都以为奇，围着小羊拍照，暗喜不已，这样的“明星人物”，到哪里找?6岁的小侄子更是抱着它，当了活玩具，喜欢得不肯松手了。
提了篮子，去地里摘菜蔬。初夏，地里的植物们，葱茏得不能再葱茏。瓜果多的是，香瓜梨瓜木瓜，比赛着结――随便摘吧。蔬菜多的是，韭菜一垄一垄地绿着：还有小青菜，嫩得掐得出水来;黄豆荚也饱满得刚刚好，用韭菜炒嫩黄豆，既鲜嫩又清新。
邻居们隔屋相望，远远招呼，我家有紫茄子要不要?
要，当然要。提了篮子就过去了，摘了小半篮子。邻人还嫌不够，频相劝，再多摘点儿呀，我家里多着呢。
心里满溢的都是好。乡下人家就是实诚，在他们，给予是幸福，而你的接受，对他们来说，更是幸福。因为你的接受，意味着没拿他们当外人。(话题作文 )心与心，原是这样靠近的。
很快，正宗的土灶上烧出正宗的土菜，父亲还宰了一只草鸡，一桌子的好吃好喝。我们埋头大吃，直吃得打饱嗝。父母却吃得少，一直在旁边笑眯眯地看着我们，不时地叹一声，真好。
真好什么呢?在他们，子女常回家看看，就是最大的满足。我突然想，假如，与亲情相约也能成为一种时尚，将有多少父母会笑开颜啊。而我们，也因这样的时尚，可以时常与记忆里的自己重逢，去童年呆过的地方走一走，去问候一下从前的蓝天和白云。人生会因此更为丰满。
(选自《妙笔阅读经典》第4期，略有改动) 赏 析：作者带着一种久违的心情，以舒缓有致的笔调，叙写了回乡下老家“农家游”的经过。作者巧选切入角度，赋予“时尚”新意，立意深刻而新颖。文末写“我”期待“与亲情相约也能成为一种时尚”，满溢着享受亲情的美好和对童年的回忆，韵味悠远，如醴酪瓜香。悟读本文，一种浓浓的乡情，在心里潜滋暗长。
写作借鉴：从“农家游”已经成为城市人追求的“时尚”起笔，并以“农家游”为线索，叙写游的过程详细具体、生动有趣。作者感情细腻，语言朴实、自然。作者善于细节描写，主要表现在：一是外貌的描摹，譬如“话说完，脸暗红”一句传达出“我”不常回家的歉疚心理。二是细小景物的勾勒，譬如“蔬菜多的是，韭菜一垄一垄地绿着;还有小青菜，嫩得掐得出水来;黄豆荚也饱满得刚刚好，用韭菜炒嫩黄豆吃，既鲜嫩又清新”几句，渲染出了农家游快乐悠闲的气氛，为后文作了铺垫。三是细小动作的捕捉，譬如“他们站在屋前，手足无措地望着我们笑”一句，将父母喜出望外的心理栩栩如生、活灵活现展现出来。
【经典素材】
1.名言集锦
时尚使我们陷入许多愚蠢的行为，其中最严重的是使我们成为它的奴隶。
――拿破仑
高雅时髦与丑陋粗俗是人性这块普通硬币的两面。
――赫・乔・威尔斯
奇装异服并不等于穿戴时髦。
――罗・伯顿
风俗是历代相传的行为规则，而时尚则是现时流行的行为规则。
――俗语
时尚比任何一个暴君都更有威力。
――拉丁谚语
流行的不一定是高尚的：俄国著名文学批判家赫尔岑年轻时参加一次宴会，被轻佻的音乐弄得非常烦躁，便用双手捂住耳朵。 “这是流行乐曲。”主人解释说。“流行乐曲就一定高尚吗?”赫尔岑反问。主人听了很吃惊： “不高尚的东西怎么能流行呢?”赫尔岑笑了： “那么，流行感冒也是高尚的了。”
看似时尚，实为实用：国际营销大师科特勒在上海的一次演讲中，透露了自己换表的经历。第一次买了一款带计算器的日本表;不到半年，这家公司出了可储存50个电话号码的新款式，他换了新表;又过了大半年，这款表增加了世界时功能，他又把旧表换掉了。他说，如果再出现有新功能的手表，他还会换。科特勒换表，不是为了时尚，而是因为新手表功能多，可以降低办事成本。他的这种需要，被日本手表生产商敏锐地捕捉到了。当然，并不是科特勒一个人有这种需求，而是无数的消费者有这种需求。
名人效应引领时尚：谈到知名人士对时尚文化的巨大影响，可以说英国戴安娜王妃是无人能及的。从公开宣布与查尔斯王子订婚到与多迪・阿里・哈罗德双双命丧巴黎，戴安娜王妃始终是举世瞩目的媒体明星。从她那高价兜售的结婚礼服，到闲置不穿而捐赠给慈善拍卖会的名牌设计师所设计的服装，可以说戴安娜王妃是20世纪八九十年代世界时尚潮流变迁的缩影。她突破了英国皇室长期沿袭的保守的穿衣风格，大胆尝试当代流行时尚，在沉闷的皇室中显得格外光彩照人，因而成为各大媒体聚焦的中心。全世界的年轻女性也都在以羡慕的`眼光关注着这位英国王妃的穿着打扮，并热衷于仿效她的服饰风格、发型样式和举止神态，名人效应在引领时尚潮流方面的作用由此可见一斑。
酷与时尚：日前公布的一项中学生文化调查结果显示，中学生时尚生活的基本出发点是：我要“酷”。中学生所认为的酷的主要含义是一种勇气，一种能力，是个性的充分张扬，而不是简单的追随与模仿。调查列出的前卫活动中，流行程度最高的是上网和染发，边上学边打工也是很多学生“将要尝试”的。酷的标志，得票率最高的是“刺激”类的极限运动(如攀岩、滑板等);其次是“不同凡响的生活质量和形象”;再次是“追星”和“扮靓”。调查结果显示，喜欢冷色调也是中学生酷的一种表现，他们希望以冷傲色调反衬出内心向往的格调。研究人员认为，中学生的时尚性思维，应该得到成人和社会的更多关注，他们所具备的梦想、创造、挑战的能力，可能正是现代中国人在快速变化的社会中抓住机会的真正能力。
【学生佳作一】
时尚原来如此
周伟
那是怎样的感觉，就像飞鸟飞过头顶，就像牧童吹着悠长的笛，就像山坡开满了鲜艳的花却又迅速枯萎。我知道寂寞与忧伤又一次占领了我的心房。
从偏僻的乡村学校来到这个繁华的城市后，我不止一次感到寂寞。本以为开了花就会结出硕大的果，本以为下过雨就会有彩虹，本以为走出乡村前路就会平坦无阻。这么多的本以为蕴含着我对未来生活的无限希冀，就像火红的铁块经现实的冷水一淬又变成了冷色。我在这个城市的学习并不顺利。
同学们都很好，只是我总感觉自己像个异类。时尚的他们光鲜动人，风风火火，而我，好像还停留在上个世纪八九十年代!我开始冷静地观察，时尚原来如此：
这里的夏天.女人穿得比男人少。同学说： “真时尚!”
这里的青年，有的头发比我家老母鸡的颜色还要黄。同学说： “时 尚，帅!”
这里的蔬菜，黄瓜 比村里的肉还贵，同学 说， “绿色食品，时尚健康!”
时尚原来如此!以后破了 的裤子不让妈妈补了，有个洞 才时尚呢!说这话，我心里有点儿酸。同学们的语言也很时尚，如“菜鸟”“虾米”之类
说“菜鸟”是尚，那我告诉你，想当年我在村里上树掏鸟蛋、下河摸河蚌别提多“酷”了!
可这些，他们不屑，我只能自我消遣。每每听到他们谈论什么游戏球赛之类的，我都静静地走开。他们的“时尚”是他们的，我什么也没有。
也许我不该忧伤，这些时尚与学习何干呢?即使外表老土，心灵时尚就够了。
想到这里，我又释然了。时尚不过如此，我细细品味，原来咱们农村也时尚!
“农村生态游”已成时尚，我估计我以后也就成时尚了。所以面对时尚，毋须忧伤。
作为青年，我相信未来是最真的、最值得追求的“时尚”!
如此一想，时尚原来如此!
素材运用：作者以“异类”乡村青年的身份，用满含迷惑、忧伤、自信的眼光审视城市光怪陆离的“时尚”，在城市和乡村、文明与落后两个互为参照的世界中，表达出了自己对时尚的理解，也表现了要以昂扬的斗志对待生活、对待人生的积极乐观心态。本文的素材，转换一下角度可以阐述这样的观点：不同领域有不同的时尚，对于不同的时尚，不同的人也有不同的看法。对待时尚，既不能彻底否定，也不能全盘吸收，而应该有选择地利用。
写作借鉴：这篇习作的主要亮点有：一是构思精巧，布局严谨。作者先 概写“我”从乡村来到城市后
“寂寞”“忧伤”，然后
具体叙述原因，最后表明
对待时尚“毋须忧伤”。
二是语言“时尚”，行文
活泼自由。文中旬式变
换灵活，将常式句与变式
句、肯定句与否定句、陈
述句与感叹句等有机结合起同时恰到好处地运用了比喻、排比等修辞手法，很有艺术感染力。
【学生佳作二】
我看时尚
陈佳秋
浪尖上的弄潮儿，有人称之为时尚;前卫城市的形象代言人，有人称之为时尚;风靡全中国、影响着万千少女人生梦想的“超级女生”，有人亦称之为时尚。
“时尚”扑面而来，它引领着时代的潮流。那么我们到底应该如何对待时尚呢?我认为：凡是引领着时代和社会的新思想、新道德和新举措等方面的时尚，我们都应欢迎，因为它们是社会的推动力;而对于那些生活方式、娱乐方式等方面的时尚，则要适度把握，不必过分追求。
镜头一：青年志愿者大行动
如今，放弃高薪，放弃大都市的美好生活，奔向偏远山区支教，已经成为一些具有社会责任感的年轻人的时尚选择。前有冯艾，后有徐本禹。虽然这种时尚的普及率低，但我相信，随着人们社会文明素质的提高，这样的时尚一定会成为青年的追求。
中国对于这种时尚的推崇远不及西方一些发达国家，西方国家的学校专门给学生设置服务的社区，每星期会给学生提供帮助他人的机会，让他们成为志愿者。也许发达国家发达的原因不只是经济的发达，更主要的是公民具有良好的社会责任感，他们普遍愿意为社会尽一份力，为他人献爱心。
镜头二：爱心大行动
当众多媒体聚焦娱乐圈这个“大蛋糕”时，时尚怎能不成为肤浅的对娱乐明星的追捧和模仿?众多艺人的服饰打扮、穿着风格都给人以时尚领军人物的印象，于是，顷刻间，大街小巷里出现了一群群染着黄发、穿着怪里怪气的“时尚”青年――新新人类。而与此同时的爱心大行动却很少见到新新人类的响应。
近几个月来的明星爱心大行动也给不少人带来了或多或少的震撼。不同行业的明星，纷纷以实际行动彰显出其真正的时尚。可是他们的行动，并没有得到众多年轻人像追求服饰时尚那样的热情响应。他们的追星时尚显然不是冲着明星们的善举来的，而明星们的善举才是社会真正需要的。此，青年一代应当拓宽时尚的范围，乃至使其升华。时尚，是随着时代的进步而更新的。
有人说，一个城市越成熟，时尚越淡;一个民族越成熟，时尚越纯;一个人越成熟，就返离时尚。我当然不赞同这一说法。时尚的涵盖面很广，为什么要将时尚低俗化呢?你可以够时尚，够前卫，你同样也可以是一个具有良好的社会道德品质的人。
素材运用：文章从现实着笔，在列举当今“时尚”诸多表现之后，自然引出并多角度地阐述了自己对时尚的看法和态度。运用此素材可进一步深入挖掘：时尚一直在变化着，时尚的领地里没有永恒。如果你只是一个疲于追赶时尚的人，那么请树立创新意识，自主引领潮流，如果你只是一个注重外表时髦的人，那么请把追求精神时尚放在首位。
时尚前沿 篇3
唔……你说你还没听过庞教父的大作？那赶紧去听一听吧，首推一指的就是他的代表作《我的滑板鞋》。这首在网上疯传的神曲中，教父不仅唱出了他买到了梦寐以求的滑板鞋的快乐心情，还秉承着神曲一贯的“过耳不忘”风格，让你听了一遍想两遍，听了两遍想三遍……
穿上了滑板鞋的庞教父，时尚时尚最时尚。那么现在问题来了——对于一向追逐潮流、热爱时尚的明星们，就要这么被比下去了么？怎么打扮才能赶超庞教父，挽回“资深艺人”的时尚感，留住滑板鞋的广告代言？以及，滑板鞋到底哪家强？
（图注直接见图片名称，其中第三张是两张图拼一下左右对比）
如何打造超越庞麦郎的时尚感
①谁说年龄大就不懂穿搭？不妨来看看百老汇里“妈妈辈儿”的时尚奶奶伊莲妮·斯楚奇是怎样演绎：美和年龄其实没什么关系。
②许久不见踪迹的俞灏明近日拍摄一组街拍，浓浓的秋意中，无论是绅士风、运动风还是潮男风全都轻松玩转，时髦出街就是如此简单随性。
③什么是气质，什么是不老神话，恐怕只有时间才能给我们答案。11月15日是赵雅芝60岁生日，古典女神步入花甲之年依旧妩媚婉约，而岁月也对她温柔相待。
④古天乐和郭采洁首次合作在巴黎实地拍摄的爱情喜剧《巴黎假期》完成所有巴黎外景。在这座时尚之都的名胜白教堂门口，古天乐与郭采洁拍摄的最后一场外景戏，片场浪漫温馨。
⑤11月10日，迟暮之年的日本影星高仓健因病去世，银幕上曾经的冷峻硬汉，这次的再见是真的永别了。
⑥《爸爸去哪儿》火了曹格家的“姐姐”Grace。俗话说“自己动手，丰衣足食”，游乐场大疯一场后，Grace自己给自己穿上鞋子，从这种自理也要为曹格夫妇日常的教育方式点个赞。
⑦近日，韩国演员金俊拍摄了一组写真，金俊将滑板举过头顶，嘟起嘴的萌态尽显大男孩的青春活力。
⑧今年对于演员聂远来说是一个全新的开始，先是女儿如期诞生，紧接着又参加了成为职业赛车手后的首场比赛，一时间要适应“新手爸爸”和“职业賽车手”两个全新的身份。
⑨林俊杰将于年未发行新专辑《新地球》。一组宣传照近日曝光，JJ说：“这次想要呈现一种简单干净利落的感觉，有一种找回青春从头来过的感觉！”
时尚前沿 篇4
20、21世纪之交, 顶级时尚品牌的巨头们不约而同地把橄榄枝抛给了在国际建筑舞台当红的明星建筑师, 共同缔造了一种全新的商业营销模式和全新的建筑类型——时尚品牌旗舰店和专卖店。
对于顶级时尚品牌而言, 无论是旗舰店还是专卖店, 其建筑形象本身就是一个特大的设计产品和品牌广告, 可以帮助品牌从众多竞争对手和仿造者中脱颖而出, 不仅可以刺激顾客的消费欲望, 更能够渲染品牌主题、传播品牌理念。当库哈斯、赫尔佐格·德默隆等与知名时尚品牌普拉达一次次亲密接触, 更多的国际时尚品牌也对这种互益合作趋之如骛。1999年, 路易·威登聘请克里斯蒂安·鲍赞巴克设计了它的纽约总店;2003年, 克丽丝汀·迪奥 (Christian Dior) 在日本开设的第一家旗舰店——东京表参道店落成, 由妹岛和世 (Kazuyo Sejima) 与西泽立卫 (Ryue Nishizawa) 设计;2004年, 伊东丰雄设计了意大利最负盛名的皮具品牌TOD’S的东京旗舰店;2005年, 他又在东京银座为日本珍珠大王御木本 (Mikimoto) 设计了新旗舰店。通过与明星建筑师的联姻, 国际时尚界巨头们赚足了商业上的噱头。2003年库哈斯设计建成的纽约普拉达旗舰店, 终日挤满了慕名前来参观的观光客, 同年还举办了翠贝卡电影节 (Tribeca Film Festival) 等艺术盛事;而由赫尔佐格·德默隆设计的东京青山店也于同年落成, 在开幕式上, 参观者沿街排起长队, 为了抢先一睹新建筑的风采, 许多人甚至不惜露宿街头。
从极少主义到商业奇观
一直到20世纪90年代末, 时尚品牌的旗舰店、专卖店并未像今天这样独领风骚, 它们大多出自建筑界中名气不大的室内设计师之手, 代表人物如英国的约翰·波森 (John Pawson) 和意大利的克劳迪奥·塞博斯丁 (Claudio Silverstein) , 前者的极少主义设计受到了卡尔文·克莱因 (Calvin Klein) 、基戈索 (Jigsaw) 等国际知名时装公司的青睐。而阿玛尼品牌的掌门人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 本着“去掉任何不必要的东西, 最华丽的东西实际上最简单”的原则, 选择了他的意大利同胞塞博斯丁——一位极少主义风格的领军人物, 在全球为其打造了27家专卖店。这些专卖店的共同特征是:通过美术馆般静默典雅的简约风格和精美的材质, 使品牌商品像艺术品一样被陈列展示, 烘托出商品的高贵品质。
进入新千年, 世界进入居伊·德波 (Guy Debord) 所谓之“奇观社会”阶段。以当代电影艺术为例, 与凭借故事情节取胜的传统电影相比, 以《泰坦尼克号》为代表的新型好莱坞大片的叙事的力量正在被画面的视觉奇观化所取代。这种从话语中心模式向图像中心模式的转变, 反映了当代文化潮流的深刻转型:从理性文化向快感文化、从语言中心向形象中心的转变。那些走红于国际建筑舞台的一线明星建筑师此时也走上了一线时尚舞台, 他们的加盟改变了旗舰店与专卖店的建筑与空间形态, 通过与时尚潮流的风向转变的无间媾和, 他们的设计与建造使得后者呈现出了一副天马行空、惊世骇俗的奇观景象。
1.妹岛和世与西泽立卫设计的DIOR旗舰店, 极富女性细腻美感
2.2004年, 伊东丰雄设计了意大利最负盛名的皮具品牌TOD’S的东京旗舰店
3.PRADA旗舰店是北京“鸟巢”的设计者赫尔佐格·德梅隆的作品, 从外表看, 以白色菱形分隔为建筑的基本元素, 或突起或凹入或平面的特制玻璃外皮, 使整个建筑俨然成了一块无数折面的水晶
4.伊东丰雄的御木本 (MIKIMOTO) 大厦, 表面用12mm的白色金属板包裹, 像是美洲豹皮, 冷峻锐利
5.伦佐·皮亚诺和英国阿鲁普事务所 (ARUP) 为爱马仕设计的日本东京银座旗舰店
如果说以波森和塞博斯丁为代表的极少主义迎合了一些时尚品牌简约、优雅的理念, 同时也为时尚品牌商品提供了中性化的展示空间, 那么, 当代的明星建筑师已不再满足于以往含蓄、内敛的陪衬角色, 他们为时尚品牌注入了传奇般的建筑空间与形态元素。伦佐·皮亚诺和英国阿鲁普事务所 (ARUP) 为爱马仕设计的日本东京银座旗舰店, 把追求技术精美的风格发挥到了极致, 高达11层的巨大玻璃砖外表皮, 构成了世界上最大的玻璃砖建筑。半透明的墙体创造了兼有私密性和开放性的内部空间, 白天笼罩着玻璃砖的立面闪动着朦胧的光芒, 从室内向外望去, 嘈杂的街景被玻璃砖衰减为静默而精妙的剪影;入夜, 建筑则变成一只巨大的自发光晶体。这幢总造价约170亿日元 (约合1.4亿美元) 的建筑, 充分体现了爱马仕“奢华的简约”的品牌理念。在这场明星建筑师的时尚建筑秀中, 第一位普利兹克建筑奖女性得主扎哈·哈迪德也不甘寂寞, 她设计的香奈儿 (Chanel) 移动艺术馆可以在世界任何一个城市进行拆解和组装, 采用了酷感十足的非线性流动曲面, 灵感则源于该品牌著名的菱格纹手袋。
如果我们对塞博斯丁与法国前卫建筑师马希米亚诺·福克萨斯 (Massimiliano Fuksas) 先后为阿玛尼所做的设计进行一番比较, 就可以看出时尚品牌与建筑形态之间互动关系的转型了——一种从极少主义向商业奇观的路线转变。为了吸引更年轻、更前卫的消费群体, 2004年, 乔治·阿玛尼终结了塞博斯丁清教徒式的极少主义, 邀请福克萨斯设计了香港的阿玛尼百货公司, 他一反塞博斯丁中性化的极少主义风格, 对建筑空间与形态进行了更为时尚、更加个性化的演绎:嵌入抽象图案的双层曲面玻璃墙在空间游走, 在空中呈螺旋状飘舞的红色纤维玻璃带, 像体操运动员舞动的红缎带, 从地面升起在空中飞舞。2005年, 渐进线 (Asymptote) 为时装品牌卡洛斯·米拉 (Carlos Miele) 设计的纽约曼哈顿专卖店, 则对品牌理念进行了更为贴切的诠释, 建筑师从欲望、性感、简约、时尚的品牌理念出发, 运用非线性形态, 表达了昂贵面料的流动性、剪裁做工的精准性以及对女性身体曲线的隐喻。
在后现代消费社会, 每一种先锋艺术都经历了从前卫到时尚的蜕变。后现代消费社会的时尚经常源自反主流文化、反对传统价值和既定的观念。这种反主流文化的时尚具有某种颠覆性、反叛性和破坏性, 是对现存社会生活方式、价值和伦理的有力冲击。但有趣的是, 这种反时尚的时尚最终会被消费社会的强大机制所同化, 在消费社会强有力的商品逻辑下, 任何反叛性的时尚终将被这一体系所吸纳和改造, 进而参与到时尚生产与消费的机制中去, 成为新的商业时尚符号。
1、2、3.塞博斯丁设计的阿玛尼旗舰店
4.意大利顶尖建筑师夫妻档马希米亚诺 (Massimiliano) 和多丽安娜 (Doriana Fuksas) 设计的阿玛尼东京银座塔旗舰店
5.意大利的著名建筑设计师福克萨斯为他的好友乔治阿玛尼设计的专卖店
6.未来系统设计的英国塞尔福里奇百货公司伯明翰店
7.扎哈·哈迪德设计的香奈儿 (Chanel) 移动艺术馆
8.渐进线 (Asymptote) 为时装品牌卡洛斯·米拉 (Carlos Miele) 设计的纽约曼哈顿专卖店
未来系统 (Future System) 与时尚品牌的合作就体现了这种时尚与先锋的共谋现象。1998年开业的川久保玲纽约专卖店位于纽约西切尔西区的一间19世纪旧仓库, 未来系统保留了这座旧建筑的红砖墙面, 并用一个铝材制成的不对称管状隧道将顾客送入专卖店。川久保玲的字面意思是“像个男孩”, 消费群体定位为叛逆的年轻一代, 未来系统运用实验性的空间形态, 表达了玩世不恭、渴望冒险甚至寻衅的品牌文化与理念。2003年, 同样面向年青一代的英国塞尔福里奇百货公司, 聘请了未来系统设计伯明翰店。该建筑形态与表皮的灵感来自20世纪60年代帕高·拉邦那 (Paco Rabanne) 设计的镶嵌金属圆片的礼服, 建筑师采用与周围古典建筑环境格格不入的非线性语言, 外墙由1.5万张铝制碟片覆盖, 仿佛银光闪闪的鳞片, 每一块铝片都柔和地反射着不同的环境和色彩, 并随着时间发生变化, 体现出年轻、性感、桀鹜不驯的消费群体特征。
时尚建筑美学:表皮的胜利
综观赫尔佐格·德默隆、伊东丰雄、妹岛和世等为国际知名时尚品牌设计的旗舰店、专卖店, 无一例外都拥有炫目迷离、惊艳绝伦的表皮效果, 如梦似幻的华丽表皮使得简单的建筑形体充满了神秘的诱惑。明星建筑师们不约而同地选择表皮这一策略大做文章, 场地条件限制是一个不容回避的客观原因。这些顶级品牌的旗舰店大多数坐落在寸土寸金的黄金商业街区, 如何在局促有限的场地上做出非同寻常的设计, 无论是现代主义、文脉主义、类型学还是解构主义手法都显得捉襟见肘, 而表皮的精心处理便成为明星建筑师们的首选。但是, 时尚品牌建筑从极少主义向表皮策略的“华丽”转身, 仅仅从场地的制约这一客观条件尚不足以解释, 因为在这场时尚变迁的背后隐藏着后现代社会的审美文化转型。
我们可以从服饰美学入手去观照这一转型。时尚美学与传统建筑美学相比, 前者短暂、易变, 后者永恒、经典;前者以追逐时尚为目标, 后者以传世的建筑艺术为追求。不同的价值取向使得时尚品牌的服饰美学与包括现代主义在内的传统建筑美学之间, 似乎没有多少共同之处。如果说传统建筑美学可以称之为“重美学”, 那么与之相比服饰美学则是一种“轻美学”。然而进入到后现代消费社会后, 建筑美学经过不断嬗变, 却出现了与服饰美学趋同的表皮美学趋势。
Tokujin Yoshioka (吉冈德仁) 设计的Swarovski银座旗舰店, 门脸全部采用高反射金属构建
中村拓志 (Hiroshi Nakamura) 设计的法国时装品牌Lanvin的东京旗舰店
瑞士建筑师Herzog&Meuron2003年设计的日本东京Prada青山店
伊东丰雄曾宣称:“我对女装时尚没有任何鉴赏力, 但我很喜欢看, 因为我觉得这也许是现代审美最为关注的领域。”他将自己的建筑学定义为都市生活的“着装”, 这就暗示着会经常换装的意思。这种临时性的表征, 在哲学层面上是“短暂的存在”, 而在现实层面上则是“瞬息万变”。与伊东丰雄相比, 日本女性建筑师的表皮设计对服饰时尚的捕捉更为细腻、敏感。妹岛和世设计的迪奥东京表参道店, 运用楼板等水平元素将建筑体量划分为普通、极高、极低三种高度单元, 同时也创造出一种模糊的非均质的建筑体量横向分割模式。她采用双层表皮设计, 外层是透明度极高的层压玻璃, 内层是褶皱状的丙烯酸纤维板, 妹岛和世说她的灵感来自于带有褶皱的迷人女装, 于是造就了类似纤维质感的建筑外皮。2001年未来系统设计的川久保玲 (Comme des Garcons) 东京专卖店, 在一栋旧建筑的两片混凝土楼板之间设计了两个玻璃筒体, 玻璃夹层中半透明的蓝点, 不仅充当了室内与室外之间的滤镜, 同时也具有女性纱丽的隐喻, 把女性化的格调带入建筑形式中。在这里, 表皮的临时性颠覆了以坚固、永恒作为建筑存在根本的传统建筑美学, 表皮拥有海市蜃楼般的虚幻性, 与服装的特点相融, 其色泽、质感、外形和意义都随着环境的改变而不断改变。
谈及与传统美学相对立的临时性、短暂性美学的社会文化基础, 德国哲学家齐美尔 (Georg Simmel) 曾经指出:在消费资本主义时代, “主要的、永久的、无可怀疑的信念正越来越失去它们的影响力。因此, 生活中短暂的与变化的因素获得了很多更自由的空间”。齐美尔曾给“时尚”作出定义:“如果我们觉得一种现象消失得像它出现时那样迅速, 那么, 我们就把它叫做时尚。”在齐美尔看来, 短暂性恰恰是时尚之所以具有魅力的原因所在。后现代社会的临时性、短暂性美学还与当代社会的“非场所性” (nonplace) 息息相关。电子传媒技术的发达、城市的无序扩张和人口的国际化流动, 在世界范围内带来了场所文脉的沦丧和地域性的瓦解, 人日益成为非场所的人——失去场所归属和记忆的人, 世界正在从“地方空间” (space of places) 转向“流动空间” (space of flows) 。前者指独特的、存在丰富的人文地理纽带和历史联结点的地方, 后者指环绕着流动性而建立起来、缺乏地理纽带、超越现实和地域的空间组织。
正是从后现代社会的文化特征出发, 伊东丰雄形成了其临时性与短暂性美学。他认为在消费主义都市中, 建筑并不是长久的存在, 而是一种“转瞬即逝”的流行——无数的流行符号像五彩的泡沫在消费主义浪潮表面纷纷浮现, 转瞬即逝, 不断被新的流行符号所取代。他宣称:“我经常说的‘floating’ (飘浮的、不固定的) , 并不仅仅是描述我在建筑上想要达到的一种轻盈、无重量感, 还传达着一种我们的生活正在与现实失去联系的观点, 生活正在变成一种伪体验。而这正在成为一种被这个消费社会所鼓励的趋势。”作为当代消费社会、信息社会、城市化和国际化社会的流动性表征, 伊东丰雄设计的东京TOD’S旗舰店、御木本旗舰店等时尚品牌建筑, 均以瞬时性、运动感和漂浮性作为表现主题, 从建筑形态、空间和材料上强烈反映了现代都市和信息社会的瞬息万变。
追求短暂、即时性的审美趣味, 使得后现代消费文化全然摒弃了对深层意义的追求, 蜕变为一种“引用”文化, 一种浮浅的流行文化。弗雷德里克·杰姆逊把这种后现代的文化趋势归结为一种“无深度感”。他精辟地指出:“后现代文化给人一种缺乏深度的全新感觉, 这种‘无深度感’不但能在当前社会以‘图像 (image) ’以及‘拟像 (simulacra) ’为主导的新文化形式中体验到, 甚至可以在当前‘理论’的论述本身里找到。故此, 后现代给人一种愈趋浅薄、微弱的历史感。”法国建筑师努维尔 (Jean Nouvel) 则进一步指出:“建筑与视觉上的双向度整合有着密切的联系, 电视、电影、广告……将整个世界转换成平面。”这种二维的效果使他相信:“空间的品质不再像以往那么重要, 即使建筑的本质是掌握空间, 材料、质感及外观的卓越已经越来越重要, 物体间的张力是在外表的呈现, 在界面上的显现。”在这种后现代文化状态下, 建筑形态越来越需要以一种虚幻、图像化的平面姿态出现, 从而大大消解了建筑的三维形态感。
青木淳设计的路易·威登日本系列专卖店, 就体现了这种审美平面化的趋向。其中, 东京六本木店, 正立面由2万余只平行玻璃管组成, 就像一个巨大的屏幕, 产生了一种海市蜃楼般的幻景。他的另一个作品——路易·威登的东京表参道专卖店, 如同一组堆放的箱包, 半透明的金属网格覆盖在外立面上, 酷似路易·威登旅行箱的材质。日本青年建筑师中村拓志 (Hiroshi Nakamura) 设计的法国时装品牌Lanvin的东京旗舰店, 双层钢板表皮镶嵌玻璃砖, 宛若Lanvin服装上的宝石一样光芒四射, 而建筑内部空间随着环境光线的变化, 投下了变幻斑驳的光影。在这里, 正统现代主义的结构理性主义信条被打破, 建筑结构处于一种“消隐”的状态, 结构、构造与表皮整合在一起, 通过光和材料的游戏, 缔造出一种虚幻迷乱的都市空间感受。在这里我们看到的是, 纯粹的、作为精英文化存在的建筑形式语言被世俗的生活影像所包裹, 布劳耶等对混凝土质感的不懈追求被青木淳们以安迪·沃霍尔式的大量影像繁殖所代替。
建筑文化作为一种社会文化, 不可避免地被涂抹上商业文化的色彩, 作为20世纪初探索新建筑潮流一部分的“装饰艺术风格” (Art Deco) , 其本质就是一种商业化的现代主义风格。然而, 正如正统的现代建筑历史文本“选择性”地遗忘了“装饰艺术风格”一样, 商业文化始终不能登上建筑文化的大雅之堂。商业文化的这种弱势状态的改变, 是从20世纪60年代后现代主义思潮兴起开始的, 在“向拉斯维加斯学习”的鼓噪中, 商业文化首次取得了建筑理论的话语权, 如果说现代建筑运动的先驱者们高扬以建筑改造社会的理想主义旗帜, 那么当代的建筑先锋们则乐此不疲地赶赴消费时代的视觉盛宴。
建筑遭遇时尚已是必然, 脱颖而出的时尚品牌旗舰店与专卖店——这些时尚建筑又能给建筑界带来什么?这些设计难说尽善尽美, 但是在其中你可以读到这些词汇:豪华、廉价、时髦、古老、工业化、作坊、技术、粗糙、精致、未完成、隐私、公开、禁锢、灵活……用缪西娅·普拉达的话作为本文对时尚品牌建筑的观点也许最恰当不过了:最终, 材质就是材质, 而我们所能创新的就是如何利用它, 并且能组合在一起。诚如玻璃、钢材、混凝土, 在这些建筑师的手中焕发了新的生命!
Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON银座旗舰店
Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON表参道旗舰店。
时尚前沿 篇5
——劳卡衣柜时尚语录
时尚是什么？是Hold住，是微薄控，是背包党，是拍客、是苹果、是色彩，是理念，是蜗居族，是红酒迷。。。范围之大，难以定义，打造时尚第一品牌的劳卡整体衣柜娓娓道来。
定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚生活哲理语录一：
对生活，时尚是一种积极向上、追求健康的态度，是从容与健稳的体现，是知足常乐的支持，是重视家庭的温暖，生活时尚是环保主义者，是慈善的代言人，是痛苦前的微美，成功前的低笑一族，生活时尚包罗万象，您活着像您就是时尚生活。
定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚居家生活追求语录二：
是对各种生活方式的诠释:是香奈儿、是阿玛尼、是爱琴海、是禅、是裸，是炫奢华、是九朝会、是东方阙、是头等舱、是经纪人、是文化艺术生活方式的现实演绎。
定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚选购家居语录三：
是实木家具、是板式家具、是藤家具、是金属家具、是PUC家具、是玻璃浪漫家具、是低碳家具、是实用、是品位、是感觉、是美感、是好使都不重要、关键您要了解您是谁，适合您才是真，劳卡衣柜量身定制的时尚专家，总有一款适合您。
定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚设计方向语录四：
是巴洛克、是洛可可、是哥德式、是经典、是新古典、是现代、是新现代、是简约、是北欧风情、是英伦保守、是法式浪漫、是美式中性、是新东方主义、是东南亚风格、是地中海风格、是QQ风格、是梦幻、所有一切只不过是浮云，神马、设计Hold得住全球新之趋势，万变不离其宗：新古典、古典、现代而已。
定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚广州下午茶语录五：
是上岛咖啡、是星巴克咖啡、是绿茵阁咖啡、是老树咖啡、是真功夫、是肯德基、是麦当劳、是东江、是南海渔村、是广州酒家、是陶陶居、是莲香楼、是仁信双皮奶、是。。。
定制衣柜十大品牌，时尚第一——劳卡整体衣柜时尚凌晨悄悄语录六：
全程寂静，是30分贝，是夜生活的高潮期，是夜猫的开始、是醉酒客的窃窃私语房间、是红颜知己的两性密语、是的哥的宵夜语、是小偷的行动口令，是Policemen的紧张期,是郭美美类歌舞升起时、是宅男游戏客的中场，是。。。
时尚前沿 篇6
澳西奴（AUSSINO）集团是一家全球性的公司，起步于美国纽约的第五街，并于2001年在新加坡成功上市。经营网络遍及美国、中国、加拿大、澳大利亚、纽西兰、英国、新加坡、韩国等国家和地区。它是一个创意企业，是集设计、生产和销售为一体的集团公司。
澳西奴的产品由分布在纽约、伦敦、墨尔本、上海、新加坡和马来西亚的专业设计师设计，大部分产品的生产由集团下属的38家工厂自行生产，其余则从美国、加拿大、欧洲和澳大利亚进口部分产品。澳西奴的产品包罗了家居生活的全部，一应俱全。
澳西奴在海外市场稳步发展的同时，品牌凭借成功的国际营销经验及有效的市场推广策略，中国国内市场也正在迅速的发展。目前AUSSINO已在国内78个城市设有销售网点，400多家专柜及专卖店遍及全国各主要商业区及购物中心，且每年正以30%的速度递增。中国有着全球其他国家所无法比拟的巨大市场，在保持海外市场持续增长的情况下，澳西奴集团将会把发展的重点转移到中国市场，在北京和上海开设旗舰店的同时，大力发展和扶持加盟店，将千城万店作为品牌未来三年拓展的目标。
突出重围的品牌定位风格
突围一：商业模式创新
家纺行业属于传统行业，综观国内家纺企业，几乎无一例外都采用传统的操作手法：建原料生产基地、建工厂、建销售实体店。企业不断投入，不断增加对各个环节的掌控，希望能够控制产业链从而获得竞争优势，无论一线品牌或二线品牌，大多都是在做“加法”。当企业做“加法”的时候，只有比竞争对手规模更大，成本更低，才能产生一定的规模效应。但企业容易过于“臃肿”，市场反应速度迟缓。同时，单个企业的优势很难突显。因此，要建立品牌差异化，何不反其道而行之，当别人都在做加法的时候，我们去做减法，或者除法，是否能够创造出不同的商业模式呢？
突围二：挖掘产品功能性卖点
国内众多家纺企业都开始重视产品的功能，开发出如以菊花、麦饭石、竹炭为主的功能性保健产品。但大多数家纺企业对产品特点引导不足，消费者在购买时无法准确辨认哪个品牌产品功能性强。
澳西奴在品牌定位时，以产品功能为诉求点的企业，这样容易在消费者心中成为该特色产品的代表，这对于冲出品牌同质化怪圈，十分有利。将品牌定位聚焦在产品某个鲜明的功能特点上，以产品功能差异为导向进行品牌定位，也是一条突围之道。
家纺和内衣行业很相似，都是“深闺”之物，而不像服装，消费者对其有“面子”需求。所以，可从内衣行业的突围方法上去吸取营养。最初，人们总是以纯天然材质来判断一件衣物质量好坏，后来，人们在对内衣的选择上，开始追求保暖、美体、有型、无污染。任何一个成功的市场首先是一个需求市场。无论属于企业引导消费者，还是消费者引导企业，这种需求都必须真实存在。这样，企业稍做引导，市场便能繁荣起来。
突围三：以细分人群为导向
品牌定位策略并非简单的选择某一区域或者某一类人为目标消费群，而是需要深层次把品牌与特定消费者的生活形态、生活方式联系起来。澳西奴以细分人群为导向进行品牌定位，并将其发挥得淋漓尽致。澳西奴紧紧抓住80后“新新人类”中的白领阶层、小资阶层，分析80后消费群心理与消费需求。将品牌定位融入产品中去，设计出不同风格的产品。总之，市场法则已从大鱼吃小鱼向快鱼吃慢鱼演变，在竞争环境发生巨变的时候，除了快速崛起别无他法。快速崛起必须有适合企业自身的品牌战略规划与定位。
澳西奴勇敢地探索其他企业没有走过的品牌建设之路，通过品牌连锁店突围，实现品牌差异化，最终实现品牌的快速崛起。
“彩睡眠”和“快时尚”
2010年9月，澳西奴邀请国际知名影星赵薇，以全新形象担任其品牌代言人，倾情演绎澳西奴全新品牌主题“我的梦是有色彩的，你呢？”
以往消费者一直观注家纺产品质量与品牌，却很少去关注家纺产品的时尚与流行。不过随着生活的不断变化越来越多的人们也开始改变以往传统观念，开始关注家纺产品的外观美与时尚美，渐渐的时尚也成为家纺中的一项重要元素。
“彩睡眠”讲究的是色彩搭配的时尚感和色彩散发的舒适感，完美的色彩搭配可以让人感到舒适，对于促进睡眠、提高睡眠质量及睡眠舒适度，将有着很大的作用，不仅展现出色彩搭配的时尚感，同时也体现出时尚的生活理念，色彩斑斓的家纺产品正值当下人们所爱，丰富的彩色家纺也是时尚潮人手中的全新潮品。
时尚前沿 篇7
苏芒(《时尚巴莎》杂志主编)：“时尚”一词，整体概括了包括时装、彩妆、流行趋势、生活方式和家居等生活潮流的各个方面。“时尚”意味着被当代人所追逐、所向往的生活方式。
郭培(著名设计师)：“时尚”是一种态度。比如对穿着的选择即是自己的态度，体现出自己的定位和内在的追求。
王茁(中国服装协会秘书长)：这几年，你走进商场，看到众多国际著名品牌的LOGO，会意识到中国是世界的一部分。你虽然身在中国，但感觉如同走在纽约的第五大道。
李东田(国内顶级造型师)：10年前，我们已和国际接轨，但当时我们落后，只能追随和模仿，因为我们没有庞大的体系去支撑。一个人好，两个人好不是好，一群人好，一代人好，才能影响整个社会，才能影响这个国家，影响我们的社会生活。一个精英不够，每个环节的人都得是精英，一群精英，才能让整个生活变得有滋有味。现在来说，中国是全世界最看好的国家，不是我们要追随世界，而是世界要与我们挂钩，这是两个概念。拷贝永远是别人的，如果单纯的模仿，永远模仿不过人家。一定要立足于本民族的文化，把外来优秀的思想、进步的理念，加上本民族文化及自身的修养，再加上自己的理解，最终诠释出来的东西，才是属于自己的。
贾静雯(著名演员)：旗袍最能体现中国式的美，很棒，很古典，很传统。全世界的时尚风都跟中国文化密切相关，不管是旗袍还是龙、凤，或者是牡丹花，很多很能代表中国的元素都会被时尚界采用。大牌之所以成为大牌，是因为包含自己独有的设计师这个很重要的时尚元素。但是现在许多非大牌的设计师，包括中国品牌的设计师的作品同样时尚，很有设计感，你可以有更多的选择空间，不一定选择最大的品牌，其他新秀设计师的品牌也可以穿出很独特的味道。
晓雪(《ELLE》时尚杂志编辑)：倒退20年或者30年，时尚就是：人家穿什么，我穿什么。现在的时尚则是强调个性化，我要的是与众不同，让大家都跟着我走。从大方向来说，全世界的时尚观念开始大同。“中国脸”已经变成时尚圈的一个重要的时髦标签，很多设计师都在反复地用中国传统文化作为设计元素，这是我们祖先留下的文化遗产在大放光芒。
时尚前沿 篇8
一、服装发布与表演
根据消费心理的一贯性原则, 消费者趋向于把对一个人的评价统一起来, 当人们认为某人在某方面能力超常, 便会想象他在其他方面也同样出色。我们的社会赋予了形体魅力很高的额外报酬, 当魅力与服装有相关之处时, 形体的魅力有助于消费者改变态度, 这正是模特对于时尚产业的意义。
举办时装发布的品牌大多是设计师品牌, 几乎都是推销设计师自身的个性的品牌, 每年春夏、秋冬举办两次, 是面向时装记者和买手们发布最新时装的一种活动。在时装发布活动中, 最为古老的, 也是最知名的, 在世界上最有代表性的, 要数巴黎的时装发布会了。其次是米兰的时装发布会和伦敦、纽约、东京的时装发布会。时装发布会对“时装之都”起到了引领时尚潮流、流行趋势发布和吸引国际大买家的作用。
过去, 高级时装发表会为主流的时装发布, 最大的目的是为了让人们欣赏和出售那些时装, 因此, 那时的时装发布的做法与现在大不一样:每一套作品都有编号, 穿这些作品的模特们出场时手里拿着编号, 买手或顾客看到如意的就把其编号记下来, 时装发布过后, 再去定做。时装发布开始之前, 会把写有每一套作品特征和编号的宣传品发给买手和顾客, 请他们在这张纸上做记录。时装发布的演出形式十分朴素, 模特一个接一个地出场, 没有什么刻意编排的演出内容, 照明也没什么特殊效果, 只是很明亮, 不仅让人们看清设计款式, 连面料质感和缝制工艺以及各个细部都能看得清清楚楚。
过去的时装发布首先考虑的是时装本身, 推销商品是其目的。与其相比, 现在的时装发布则是以满足观众的视觉需求为目的的。时尚之都的时装发布更强调运用视觉手段, 来彰显设计理念和流行趋势, 大量的模特、造型、灯光、化妆等快速展现, 突出某种抽象的概念, 昭示时尚之都变幻多姿的生活形态。
服装发布与表演不仅展示了设计师的才能与创造力, 也反映了时装流行趋势;不仅展示了色彩、款式、设计和做工, 也反映了时尚风格、价值观和生活方式。时装表演是时装促销的一种重要形式, 可以起到提高企业和设计师的知名度, 扩大社会影响, 争取消费者的认可。
二、时装表演的类别
时装表演可分为以下六类:高级时装设计师作品发布会。设计师为表现设计才华, 提高自己的声誉而举办的一些主题性作品展示会。成衣商为向零售商或一般顾客介绍自己的产品而举办的专业性展示会。流行趋势发布会。以发现和培养人才为目的的服装表演。娱乐性表演。
服装发布的策划与实施是一项工程, 费用高昂。如爱妮·克莱因举办的一场针对客户的秋季时装发布会花费了13.9万美元, 其中包括21位模特的成本9万美元, 灯光、布景、和录象2万美元, 饰件1万美元, 设备租用6000美元, 发型设计师和两个助手3500美元, 音乐2500美元, 两个化装师加两个助手2000美元, 其他如邮资、请柬、节目单5000美元。
三、时装发布与表演衍生的模特业
时装模特最初是为了适应时装表演的需求而产生的, 模特作为时装特有的载体, 对于设计师作品的发布, 时装品牌的推广和促销的商业过程中, 起到了重要作用。优秀的时装模特不仅要求天生丽质、身材高挑等生理素质, 更需要对时装的领悟、理解和富有内涵的表现。
频繁的时装发布活动进一步促进了模特业的不断壮大和规范发展, 并为超级名模的诞生奠定了基础。值得一提的是著名模特的薪酬问题。当红名模的声誉、地位和收入已直逼好莱坞的大牌明星, 她们的生活、情趣和兴趣等也在人们的关注中。
超级模特的诞生起到了偶像效应, 名模自身的形象表达了特定时代、特定人群心目中的理想形象, 对于品牌的推广产生了极强的促进作用。时装表演因超级模特的到场而大放异彩, 时尚杂志因刊登名模风采而吸引大量读者, 销量大增, 广告利用名模可望不可及的气质塑造人们向往的美好形象大获成功。
四、模特经纪公司
由于对模特的需求增多, 专业化管理与运作成为必然, 职业化的模特经纪公司应运而生。新丝路模特经纪公司, 成立于1992年, 主要经营范围, 中国大陆地区的模特经纪和中介工作, 掌握著中国大陆地区百分之90以上的模特资源。模特经纪公司主要负责公司模特日常工作安排、宣传推广、营销策划、演出代理及商务谈判, 代表公司带领模特团队工作, 及时与客户保持联络沟通。
日常对模特的培养主要:
㈠物色模特新人
模特行业如同时装业本身, 需要不断的推陈出新, 发现新面孔, 启用新面孔, 不断地为模特大军输入新鲜血液是模特经纪公司的基本职能。同时, 模特的收入直线上升, 到20世纪90年代超级名模的身价已达每小时3000英镑, 更不必说日渐高涨的广告和约金。由于名模身价过高, 成为时装表演很沉重的包袱, 这一现象导致了模特经纪公司不断寻找新面孔, 积极塑造模特新人。目前, 世界上规模最大的模特经纪公司ELITE公司总部设在巴黎, 但在纽约、伦敦、东京、米兰、哥本哈根等18座城市设有事务所, 开展业务, 同时寻找更富有个性的面孔。
模特经纪通过挑选, 选拔, 大赛等方式, 招募有潜质的新人, 签约——培训 (缴费) ——演出——包装 (模特风格定位, 个人形象设计) ——推广——接受订单——整体包装出击高端市场。因此掌握好上述模特成长的环节, 经纪人工作过程各环节的技巧, 是模特经纪人成功的基础。
㈡对模特进行专业培训
目前国内大型模特公司逐步走上正规军道路, 如逸飞模特经纪公司旗下便有50%-60%模特是科班毕业, 签约前便接受过专业训练;之前没有受过专业训练但有潜质的新人, 签约后也得到针对性培训机会。还有一种形式便是在业务中锻炼, 如有业务时接受的急训, 在形体训练大厅、前往面试路上被告知应如何达到具体客户的业务需求等。
时装表演多数要么选在饭店大厅, 要么选在专门的表演大厅, 场地租金相当昂贵。时装公司通常只租用表演所需的半天时间, 表演前是不彩排的。模特经纪公司负责对模特进行专业培训, 包括表演和表现时装, 舞台现场展示, 配合音乐灯光及记者摄影等。模特只要在表演前到时装公司试衣, 接受时装公司的表演建议, 正式表演时便可尽情展示时装了。
时装表演是时装促销的一种重要形式, 时装模特是为了适应时装表演的需求而产生的。模特本身不仅具有优美标准的身材, 而且具备要有舞蹈、音乐、美学等方面的修养, 因此职业化的模特业是时装产业的重要组成部分。频繁的时装发布活动, 也成为时尚之都的一道靓丽风景线。
摘要：本文从时尚之都的时装发布会作为引证, 回顾了时装发布机制的历程并揭示了服装发布表演的意义, 进而引申到对时装表演类别的探讨。本文的重点是分析了时装发布与表演衍生的模特业的关系和模特经纪公司的相关行业情况。
关键词：时装表演,时尚模特
参考文献
[1]董军浪.服装表演的起源与演变[J].纺织高校基础科学学报, 2010, 01:114-119+122.
[2]吴志琴.时装表演的策划和组织[J].国外丝绸, 2008, 01:32-35.
时尚前沿 篇9
一、人才调整——引入具有互联网思维的人才
媒体转型的第一步是媒体内部人的思维观念的转型。而现实是, 传统媒体人观念转型并非易事, 从外部引入具有互联网思维的人才不失为一种方法。2014年, 时尚集团进行了一轮大的人事调整, 先是刘江从总裁变为董事长, 苏芒升任为总裁;接着大胆引入具有互联网思维的团队, 并且直接用在其核心部门中。例如, 任用畅销书作家、网络励志女神王潇为《时尚COSMO》出版总编辑;任用90后网络红人马佳佳为《时尚COSMO》新媒体总编辑等。时尚杂志的内容和定位与当代互联网精神契合度非常高, 引入王潇和马佳佳这样的互联网创业人才, 有利于推动转型。现在时尚集团拥有200人的新媒体团队和一年几千万的新媒体投入, 在杂志中算得上是超豪华配置。
二、纵向延伸——拉长时尚产业链
时尚集团董事长刘江在接受采访时曾说“时尚的未来就是时尚+, 五个字就是内容加服务, 时尚集团要从时尚内容提供商变成时尚产业全方位服务商”, [1]时尚集团正是沿着这一战略思路在不断延伸其时尚产业链。
(一) 时尚+ 影视剧
为了向电视传媒领域和影视业务领域拓展, 并实现跨媒体和全媒体发展, 时尚集团成立了时尚星光文化传媒有限公司, 其发展定位是成为一流的时尚视听内容生产提供与集成运营商。时尚星光先后投资了《时尚先生》、《闺蜜》、《唐人街探案》、《三体》等电影。旗下的《时尚美食》、《时尚美妆》、《时尚旅游》等节目类型涵盖时尚、娱乐、访谈、综艺、时尚趋势发布、大型晚会及年度时尚盛典等。时尚集团在话剧上也成功打造了其延伸产品, 与先锋戏剧导演孟京辉联合出品的多部话剧, 以及与中国国家话剧院联手推出的话剧均在业内赢得了良好的口碑。
(二) 时尚+ 视频
2013年, 时尚传媒集团投资成立北京芭莎星力文化传媒公司, 成为时尚传媒集团在新媒体领域发力的重点发展战略项目, 集国际化、时尚化、明星化于一身, 成为中国第一时尚视频媒体。芭莎TV以视听为互动, 以时尚娱乐资讯为核心, 融网络特色与时尚资讯为一体, 成为全球化、多终端时尚娱乐平台。
(三) 时尚+ 音乐
2015年9月, 时尚集团与音乐社交App echo回声启动战略合作。echo回声App是一款主打声音分享的移动社交应用。用户可在收听歌曲时发送弹幕与网友交流, 并在社交平台分享音乐等。此前, 时尚传媒集团还和百事可乐共同打造音乐平台。
三、横向跨界——促进产业转型
为了形成新的业务支柱, 时尚传媒集团开始进行全方位的产业跨界。除了坚持核心传媒业务外, 还增设教育、投资和产业三个板块, 启动传媒、教育、投资和产业“四位一体”的发展战略, 实现从期刊出版到多元化经营的全方位升级。在教育板块, 与国际高等学院合作, 开班高端奢侈品课程, 启动“时尚学院”课程, 整合众多国内外权威时尚领域专家、资深时尚品牌高管等资源, 打造专业、高端的时尚精品课程。在投资方面, 集团的投资聚焦在时尚消费相关的线上线下服务的多个领域, 一方面通过一系列的战略投资举措, 加强与补充自身的能力, 拓宽传统媒体与新媒体相关产业, 开创新媒体环境下的广告、营销、出版、发行的全产业链;另一方面则依托旗下众刊物的品牌资源, 延伸视角, 进一步实现多元化的发展。时尚传媒集团现有投资项目包括时尚生活门户YOKA时尚网、一站式时尚百货购买应用Monogram、高端鲜花品牌电商Rose Only、健康医疗服务与可穿戴设备的康诺云、移动互联数字出版解决方案及广告方案的MCI等。
四、整合媒介——全媒体融合传播
时尚全媒体以Web互联网业务为基础, 以移动互联网业务为重点发展方向。其核心是整合打通多个平台, 并整合集团18本刊物的内容资源, 实现线上线下的立体互动营销, 形成纸媒、网络媒体以及移动媒体联动互动、相互促进的格局。2010年, 时尚传媒集团全媒体事业部正式成立, 在此之前, 时尚集团在互联网、手机报等数字媒体上的尝试已进行了多年, 不仅推出了3D杂志, 还推出了全球首个时尚社会化媒体平台。为帮助时尚界人士搭建自媒体平台, 时尚传媒集团搭建了自媒体平台——时尚达人联盟, 形成了集互动、分享于一体的自媒体社区。
五、搭建大数据平台——精准抓取用户
用户不等同于受众, 传统媒体虽然受众众多, 但是对受众的需求和偏好认识缺乏。2014年5月, 百度与时尚传媒集团进行了战略合作, 开展了时尚行业内的课题联合研究。先从汽车、3c电子、旅游、金融这四个品类着手, 运用大数据进行时尚人群甄别和洞察分析。百度大数据成为2014中国·时尚指数重要的数据来源之一, 在时尚人群分类、时尚热点话题盘点、品牌单品搜索、时尚商圈搜索等方面将为时尚指数提供充分的数据支持。2014年8月, 天猫与时尚集团达成战略合作, 发布了最新的20个秋冬潮流关键词以及2015年春夏时尚潮流预测, 这也是电商时尚趋势的首度发布。
六、结语
与当前众多传统媒体的转型流于浅层次和形式上不同, 时尚传媒集团的转型具有立体化、深层次、系统性的特点, 通过不断延伸自己, 在保住核心价值的同时, 从时尚内容提供商变成时尚产业全方位服务商, 并向构建一个时尚生态系统的目标前进。
摘要：2014新年伊始, 时尚传媒集团进行了重大的战略转型升级, 时尚传媒集团也正式更名为时尚集团, 这意味着时尚传媒集团已经不再将自己定位为传媒集团, 而是谋求多元化经营的全方位升级。通过调整集团人才结构、纵向延伸时尚产业、横向跨界到其他产业、运作资本布局时尚生活领域、打造大数据平台等战略来使转型不断深化, 为其他传媒集团的转型提供了可供借鉴的经验。
关键词：时尚杂志,媒体转型,媒介融合
参考文献
时尚前沿 篇10
听, 我们正在发出新的声音———真皮标志在新时期将以创新驱动, 时尚发力, 引领品牌走向“微笑曲线”两端;
看, 我们正在迈出新的步伐———首次举办中国国际时尚日, 中国国际时装周终于有了属于中国皮革业的一片时尚阵地;
这是一个不平凡的春天, 全行业积极落实“两会”精神, 摩拳擦掌, 期盼着分享改革的红利, 充分释放企业的发展潜力。
这是一个不平凡的春天, 我们仿佛在雾霾中看到了清新的蓝天, 在萧瑟的寒风中感到了浓浓的暖意, 我们正在勾画行业新的路线图, 正在寻找突围的新路径。
行业领导和权威专家发言高屋建瓴, 引人深思;真皮标志和生态皮革合作联盟论坛对接上下游, 意义重大;“零距离对接校企共话时尚产业”论坛观点精彩碰撞, 擦出重重火花;真皮标志时尚峰会颁奖礼托出众多为真皮标志发展作出突出贡献的企业, 现场气氛热烈;皮革面料、鞋包时尚趋势发布精彩不断, 专场设计师讲座场场爆满, 座无虚席;毛皮时尚秀场热力四射, 把中国国际时尚日活动推向高潮!
让我们一起来回顾、见证和感受, 这两个独特的春日带给我们的盛宴!
真皮标志大会暨时尚峰会隆重召开
3 月25 日, 真皮标志大会暨时尚峰会在北京瑞安宾馆拉开帷幕, 会议由中国皮革协会主办、中国皮革网承办, 圣地集团作为支持单位。工业和信息化部消费品工业司副司长高延敏、副处长谢立安, 中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成, 中国皮革协会理事长苏超英, 中国服装设计师协会副主席苏葆燕, 圣地集团董事长助理王艳宏等领导和嘉宾, 以及来自地方政府、行业协会、真皮标志企业、制革企业、皮革化工企业、科研院校及行业媒体等250 余人出席了会议。
权威人士分析经济形势和行业经济运行, 为预判行业发展和企业走出困境提供指引
第一阶段的会议由中国皮革协会常务副理事长兼秘书长李玉中主持。首先, 工信部消费品司副司长高延敏致辞, 他对会议召开表示祝贺并分析指出, 十二五期间扩大内需是非常重要的战略基点, 当前国内外形势下特别需要注重消费市场, 尤其是寻求新的消费热点。在此形势下, 真皮标志大会以及中国国际皮革时尚日的召开, 对真皮标志的品牌建设, 尤其对整个行业上下游扩大内需的积极作用将会愈加凸显。他从企业、协会、政府三个层面如何进行品牌建设进行了分析并指出, 当前全国工业总体下行压力较大, 有效需求不足, 企业面临困难较多。在产品价格没有太大变化之下, 还有成本上升的压力, 企业怎样重视环保, 怎样重视绿色制造, 怎样提高自动化水平, 怎样强化社会责任, 都需要创新, 才能让行业真正在短期内走出困境, 融入全国工业加速升级的进程中去。他希望皮革行业以创新为主线, 发扬创新精神, 加快真皮标志、生态皮革的国际化进程, 进一步扩大在国内外市场影响力, 成为行业扩大内需的坚实力量。
中国轻工业联合会副会长兼秘书长王世成在会上就“经济形势分析与思考”发表重要讲话, 他高屋建瓴, 深入浅出, 从宏观、中观、微观三个角度剖析了目前国内外的经济形势, 并依据四大经济特点和社会发展的几大升级现状, 归纳总结了企业战略再布局的重点, 为皮革行业乃至轻工行业目前和未来的发展勾勒了路线图。王世成副会长对中国皮革协会首次组织行业集体亮相中国国际时装周, 并主办真皮标志20 周年大会暨时尚峰会的举措表示充分肯定, 并希望皮革行业品牌通过时尚创意支撑来促进皮革行业更好地发展, 推动产业转型升级不断取得新的成效。他在讲话中特别强调在当前的形势下, 企业要突破困局, 应当考虑如何融合新经济, 新经济是当前的新机遇, 是企业可持续发展, 实现弯道超车的重要抓手, 并建议企业可以根据自身条件在三方面下功夫:第一, 龙头企业可考虑在做大企业应用平台上下工夫;第二, 探索转变, 由机械化、半机械化的生产向智能化转变, 信息技术由单向应用向综合集成转变, 应用重点由业务流程优化再造向协同能力提升, 核心竞争优势由生产管理能力向整体管理能力转变, 提高企业竞争力;第三, 建议有效地尝试O2O模式, 并注重个性化、定制化服务。
中国皮革协会理事长苏超英就“皮革行业经济运行形势和真皮标志20 周年发展与展望”发表重要讲话。他在讲话中对2013 年行业经济运行形势作了分析并预测了2014 年的行业发展走势。他指出, 2013 年尽管困难较多, 但是行业仍然保持稳步增长, 2013 年我国皮革主体行业完成销售收入11682.7 亿元, 同比增长10.59% ;完成利润总额777 亿元, 同比增长13%, 增速加快3.4 个百分点;出口829 亿美元, 同比增长9%, 进口是84.7 亿美元, 同比增长8.5%, 增速加快2.7 个百分点。2014 年皮革行业已经进入结构调整转型升级的攻坚期, 整体来看一方面通过多年积累, 行业已经形成了完整的产业链。另一方面美国和欧盟的经济正在逐步的复苏, 国内市场的需求还有比较大的发展空间。因此, 今年行业仍然会保持一个稳步发展态势, 这些都为真皮标志工作开展营造良好外部条件。
苏超英理事长回顾并总结了真皮标志20年发展的历程和取得的成绩, 他指出, 20 年来, 真皮标志企业本着为消费者提供更好服务的理念, 通过不断的历练取得了长足发展。从最初的43 个品牌, 到目前形成了凝聚515 个品牌的优秀群体;从强调原材料的真皮保证到所用材质的源头监管;从强调品质赋予产品诚信、环保、品质、时尚的丰富内涵;从国内实施到完成国际18 个国家和地区注册, 可以说真皮标志的每一步发展都是以为消费者提供更好的服务为前提而取得的。正因为如此, 20 年来真皮标志得到了社会和消费者的广泛认可, 并且成为我国皮革行业实施质量自律、铸造品牌的成功平台。他对真皮标志的下一步工作进行了重点部署, 强调一是要加强管理, 确保队伍先进性;二是以真皮标志为平台, 培育更多知名品牌;三是通过合作联盟, 加强原材料与制品企业上下游之间的实际性合作;四是加强真皮标志与电商合作, 线上线下合作, 同时尝试与其他能够适应现在互联网和物联网发展趋势的一些新的动作, 逐步实施;五是借助真皮标志20 周年系列活动, 加强真皮标志的市场影响力。
服装界专家谈品牌、时尚和创意, 赞许真皮标志创新活动融入时尚大趋势
中国服装设计师协会副主席苏葆燕就“品牌、时尚、创意支撑中国皮革行业向中国智造发展”发表重要讲话, 她分别从品牌、时尚、创意三个方面为切入点, 为皮革行业由中国制造向中国智造迈进提供了方向和指引。她指出, 品牌、时尚、创意已经成为支撑我国皮革行业与纺织服装行业从制造到智造的途径和手段。在品牌建设方面, 中国皮革协会早在20 年前就在国家工商总局注册真皮标志这个行业公共品牌, 规定企业的使用标准条件, 通过真皮鞋王、真皮名鞋等等一系列的品牌的发布以及行业的创新推动活动, 用这个行业公共品牌来带动企业品牌与产品品牌的建设, 培育出了一批又一批的行业标杆企业以及社会认可的知名品牌。在时尚方面, 中国皮革行业经历改革开放30 多年发展, 已经成为我国时尚产业重要组成部分。当下, 时尚产业时尚化的趋势越来越强, 整合国际国内资源, 推动产业链交流创新, 形成良性循环, 需要有一定的抓手。流行趋势预测研究数十年来为几个环节跨界合作协同创新起到一个穿线的作用, 也成为了一个引导时尚趋势的重要抓手。在创意方面, 创意是时尚品牌的灵魂, 创意需要研发投入, 需要我们自己的文化来滋养, 需要培养成熟的设计研发团队。
此次大会的支持单位圣地集团董事长助理王艳宏在会上致辞, 她代表圣地集团对中国皮革协会在推动我国真皮标志事业的发展中付出的努力和成果, 表示感谢和祝贺。她对真皮标志20 年来取得的成绩表示肯定, 同时指出, 圣地集团能作为整个大会及活动的支持单位, 希望搭建一个国内外企业、时尚专家相互交流、相互学习的平台。圣地集团新近在波兰建立了属于中国自己的皮革城, 希望能以己之力, 与中国皮革协会一起, 为中国的品牌营造更多走出去的机会。
以“齐参与、促提升”为主题, 嘉宾共聚真皮标志与生态皮革合作联盟论坛谈共赢
“真皮标志与生态皮革合作联盟论坛”以“齐参与、促提升”为主题, 邀请产业上下游企业代表就如何通过合作联盟这一平台加强优秀企业间的合作进行探讨, 加大马力推动我国皮革产业在品质、品牌、环保等方面的提升。
生态皮革企业在生态环保、设计开发、产品质量等方面具有较强的优势, 而真皮标志企业在产品品质、设计、市场拓展和售后服务等方面也走在行业的前列。这些企业是我国皮革行业的优秀群体, 双方如果能够加强合作, 可以在品牌建设、市场拓展、提升产品附加值等方面实现双赢, 将对促进行业提升起到积极的表率作用。目前, 真皮标志与生态皮革在供需方面的合作并不是特别密切, 如何通过合作联盟这一平台, 增强双方互信, 满足各自需求, 建立规范有效的合作体系, 是本次论坛重点讨论的话题。
本次论坛由四川大学轻纺与食品学院何有节院长主持, 邀请康奈集团有限公司副总裁周津淼、青岛亨达股份有限公司副总经理刘泽顺、海宁市凯阳服饰有限公司总经理许建阳、兴业皮革科技股份有限公司副总裁孙辉永、珠海市华贸皮革制品有限公司董事长白志祥以及国家鞋类质量监督检验中心 (北京) 常务副主任戚晓霞共同参与话题讨论。几位嘉宾分别代表了皮革制品企业、制革企业以及检测机构, 他们结合行业内存在的问题以及企业的发展情况, 提出了很多针对性的建议, 比如规范皮料交易市场, 提高消费者对生态标签的认识, 加强标准化工作等。
我国是皮革大国, 皮革行业提升需要全行业共同努力, 尤其是要发挥品牌企业的作用。合作联盟为这个目标搭建了一个良好的平台。通过不断优势互补, 促进产业提升, 增强我国皮革行业在国际上的竞争力和影响力, 稳步迈入皮革强国行列。
零距离对接观点碰撞, 校企嘉宾共话时尚产业人才培养
皮革产业是一个时尚产业, 时尚带给产业的价值可以从高端皮革制品———奢侈品的定价上窥斑见豹。随着终端市场需求的快速变化发展, 设计在产品上所体现的价值越来越大。中国皮革协会理事长苏超英告诉记者:“随着劳动力和原材料成本的增加, 以及国内外持续低迷的市场环境, 促使中国皮革企业把提高设计水平, 营造核心竞争力作为主要建设内容。同时, 整个行业需要积极应对, 加速产业升级, 打造专业高效的产业聚集区域, 向‘微笑曲线’两端延伸, 把产业推向新高度。”
设计师如何满足终端市场的需求, 如何最大化的发挥设计所带来的效益, 企业如何留住设计人才, 如何通过产业链促进设计人才发展和培养等等问题也随之成为行业热点, 针对这些问题, 中国皮革协会在大会上特邀各大专院校和真皮标志企业在“零距离对接:校企共话时尚论坛”做深入交流讨论。论坛由陕西科技大学资源与环境学院院长弓太生教授主持, 参与论坛讨论的嘉宾分别是北京服装学院艺术设计学院产品设计系主任李雪梅副教授、温州大学美术与设计学院院长李运河教授、浙江红蜻蜓鞋业有限公司首席质量官吴建欣、佛山市南海区联港皮革有限公司副总经理刘柏华、浙江三星皮业有限公司总经理王雪良、北京环境与艺术学校校长单燕玲。
参与的嘉宾各抒己见, 分别从新一代从业者择业观的改变、设计人才培养的方向、院校如何培养学生快速适应企业和行业发展的需求, 企业如何吸引人才、留住人才和用好人才等方面进行了探讨。
真皮标志大会暨时尚峰会颁奖礼隆重举办
中国皮革行业的大发展和取得的显著成就, 离不开真皮标志和生态皮革优秀群体中行业的领头雁, 它们的卓越贡献和榜样示范作用, 成为促进皮革行业品牌培育和转型升级的重要力量。
2014 年, 适逢真皮标志实施20 周年, 3 月25 日晚上, 真皮标志大会暨时尚峰会颁奖礼在瑞安宾馆隆重举办。为进一步加快皮革行业品牌建设, 中国皮革协会根据近几年真皮标志日常管理数据、企业挂标情况和地方协会相关主管部门的推荐, 在颁奖礼上表彰了一批表现突出的真皮标志企业及生态皮革企业。中国皮革协会理事长苏超英、常务副理事长兼秘书长李玉中、名誉会长张淑华、名誉会长徐永分别为获奖企业颁奖。
同时, 为鼓励设计创新, 协会还表彰了一批在“真皮标志杯”设计大赛中表现突出的院校和企业。1994 年真皮标志正式注册, 1997 年“真皮标志杯”中国皮革制品设计大赛 (简称:设计大赛) 正式推出, 至今走过了17 个年头。在这17年中, 设计大赛范围不断扩展, 涵盖了皮革服装、裘皮服装、鞋和箱包, 参赛选手队伍不断壮大, 行业影响力越来越大, 其中被选送的鞋类设计大赛的获奖作品还屡获国际赛事大奖。颁奖礼上, 工信部消费品工业司副处长谢立安, 中国皮革协会理事长苏超英、常务副理事长兼秘书长李玉中分别为获奖院校和企业颁奖。
中国国际时尚日震撼登场精彩纷呈, 共赴一场艺术与奢华的盛宴
3 月26 日, 走进“首届中国国际皮革时尚日”在北京饭店的活动现场, 无论是“2015/2016国际皮革面料流行趋势发布”, 还是“2014/2015国际秋冬皮草时尚发布 (秀场) ”, 抑或“国内外皮鞋、皮革皮草服装设计师专场讲座”, 一种有别于其他时尚活动的气息总是扑面而来———皮革流行时尚之于其他流行时尚, 更显其艺术与奢华, 更能诠释从原材料到成品的整体之美。
“与一般面料相比, 皮革除了具有其使用价值外, 还有其独特的艺术价值, 尤其是裘皮。”中国皮革协会理事长苏超英在接受记者采访时表示, 因此, 赋予皮革以最流行的时尚元素非常重要。
在进一步分析中国首次举办皮革时尚日的背景时苏超英介绍, 皮革产业一些大的品牌企业一直以来都比较重视时尚设计与创意, 但随着产业升级形成气候还是近一两年的事。他分析说, 与欧美相关产业相比, 我国皮革产业在原材料上走的还是大宗路线, 高附加值、更加突出设计与创意的产品还是少数, 在产品款式、手感、色泽、时尚表现等方面, 国际品牌更胜一筹。因此, 搭建一个国际性时尚平台, 推动产业升级发展, 就成了大势所趋。
本次时尚日“2015/2016 国际皮革面料流行趋势发布”邀请了意大利Schook Modapelle学院皮革及鞋履时尚研究专家塞吉奥·贝洛尼进行演讲, 从皮革原料流行色前瞻趋势、皮革时尚元素的使用等方面, 塞吉奥·贝洛尼进行了详细分析。
“2014/2015 国际秋冬皮草时尚发布 (秀场) ”则更加凸显出国际同台的意味。来自意大利代表国际裘皮设计最高水平的THES&THES与具有一定国际影响力的中国品牌西曼、元隆皮草、依奴珈、皇家纤紫兰同台走秀, 中西合璧, 尽显奢华。
“Thes&Thes”是源自意大利的时尚奢侈皮草独立设计师品牌, 其秉持“经典与流行成就时尚”的理念, 无论何时何地都能完美演绎女性优雅、温柔却不失活力之美。愉悦人生、奢华创新、实用主义概括了“Thes&Thes”的品牌风格。该品牌此次发布的皮草女装产品系列色彩丰富、注重细节、辅以奢华元素点缀, 完美演绎出隽永经典之美。服装裁剪轮廓清晰、线条修饰精准, 肩部设计均以自然下垂、飘逸流动为特点, 同时保持了鲜明的线条。所有产品均由托斯卡纳当地精选高级工匠独家制作。
“皇家纤紫兰Royal Chinchilla”以时尚的欧洲贵族文化為内涵, 完美融合东方含蓄典雅的时尚元素, 把贵妇的尊贵优雅、浪漫气息演绎得淋漓尽致。以尊贵优雅的黑色, 演绎永不过时的经典;以色彩艳丽的暖色调, 彰显女性青春活力的气息;以高贵典雅的冷色调, 展现现代女性有如宝石般的高贵气质。自然元素、画室风、光影, 成为今冬的流行趋势。
轻奢华、大时尚、简高雅是西曼皮草的风格定位。其本季设计理念为从美术设计的角度, 更多回归大自然, 将自然界的形态, 特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、回归自我的意识。色彩搭配上分为黑与白、咖啡色系、亮色系等组合。黑与白的对比搭配演绎出皮草的传奇色彩;咖啡色系展现皮草最原始的色彩, 传递出自然的亲切感;亮色系则紧随国际流行趋势, 展现出皮草斑斓多姿的风采。
“依奴珈”今年秋冬裘皮以自然界的色彩斑斓为无限灵感:浓郁的中国红, 高贵的宝蓝, 清新的粉绿以及永不过时的黑白……同时不同品种的毛皮拼接、同一材质不同色系的拼接、同一色系不同深浅的拼接、多色块的结合等成为了主流。水貂较以往增加了黑白以外的亮色系, 在款式的上, 横条、斜条、宽条、窄条以及不规格面块在不同材质不同色彩的奇妙组合, 同样也引领了新一季皮草的流行趋势。
“元隆皮草”展示了充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮, 女性味十足, 色彩鲜艳, 既有歌剧式的超平现实的华丽, 又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。华丽但不铺张的装扮, 让细节点缀成为奢华的出口, 本系列服装用最经典的款式和剪裁, 不同原料的运用加以工艺的二次再造, 还有中国的刺绣的运用衬托出女性高贵的气质, 性感地表达女性的身体。
在“国内外皮鞋、皮革皮草服装设计师专场讲座”上, 意大利鞋类设计师吉安皮埃特罗·帕帕、意大利THES品牌设计师西奥多西娅·安东尼娅多·齐薇莉、香港皇家纤紫兰品牌创始人/香港皮草时装设计师豪尼, 更是从多个角度阐述了国际皮革鞋履、裘皮服装的时尚设计理念。
用时尚孵化时尚 篇11
上海服装服饰类设计品牌孵化平台是由上海纺织时尚产业发展有限公司打造的一个公共服务平台，它就落户于上海知名时尚产业集聚区“尚街Loft”时尚生活园。平台通过建设公共制作中心、公共商务中心、公共面料及检测中心、公共培训中心、公共会议中心、公共发布及媒体中心、公共展示展览子平台、创意展示服务子平台等物理空间；为设计师提供核心技术平台、产业化平台、各类场地设施、各类先进的设备、线上线下信息技术支持、全方位的推广展示渠道、全面政策服务集聚窗口等服务。
子平台和中心陆续建立
项目现已进入基础建设施工阶段，预计年底可进入正式运营。目前平台内已经有两处空间建设完成，分别是尚?创意展示服务与子平台和尚?公共制作中心。
尚.创意展示与服务子平台是在市经信委指导下由多方共建的整合运营机构，为创意产业发展提供全方位的服务。有展览展示服务，整合各媒体资源，举办各类活动宣传上海创意产业；有人才培养服务，依托高校和各类专业机构培训创意人才；还有投融资服务，对创意企业进行跟踪研究等。平台建立以信息技术为基础的多元化服务体系和手段，建立设计师和产品数据库、服饰产业专业电子商务网站、服饰产业信息检索系统和新媒体发布系统等强大的软件技术支撑能力。使设计师设计品牌更好地贴近市场的需求，建立原创、设计、制作、销售和反馈的统一产业链。作为一个市级的创意的平台，这里也一定会成为设计师积聚、交换资源的优秀平台。
尚.公共制作中心是为设计师服务的打样间，一个让他们把想法变成现实的地方。中心内配置了样板、裁剪、缝纫、后整理、特殊工艺等专业缝纫配备；中心的样板师、剪裁师都是专业的技工人员。如此专业的制作中心可以用于提供设计师、设计品牌制作服装样衣或小批量产品，配合设计师克服各类技术难题，呈现出原创服装服饰产品的形象。
时尚前沿 篇12
时尚编辑游走在各大奢侈品品牌之间, 披着华丽外衣的做派和生活方式为这一职业增添了一个无比璀璨高贵的光环, 这个群体甚至被称为“时尚魔头”。《穿Prada的女魔头》《摇摆的婚约》《爱出色》等以时尚编辑为主角的影视作品将炫目的华服美饰无限放大, 《巴黎没有摩天轮》则对这一职业做了一番不同以往的另类解读———“穿女王的新衣、挤平民的公交、干打杂的活”。今年热播的电视剧《时尚女编辑》则讲述了一群年轻人为创办一本中国本土时尚杂志而百折不挠的励志故事。《凤凰网时尚》更是以《时尚编辑, 看起来很美》为题, 大篇幅描述“国际时尚编辑”的丰采———“她们是偶像, 更创造偶像。她们比明星打扮得更入时, 举手投足的架势也丝毫不负‘魔头’的名号;她们过度妖魔化的个性与绯闻更是逐渐取代了真正的明星, 变成新的时尚偶像”[2]……而所有这些, 无一不是在叙说着时尚编辑的酸甜苦辣。
当大众的羡慕和时尚编辑的抱怨像时尚行业本身一样被“光环化”的时候, 更促使曾多年从事时尚编辑的笔者对这一职业作出反思。笔者很赞同这样一种观点:时尚编辑的光鲜只活在电影中, 而现实生活却总是看上去很美![2]因为对于这个职业来说, 单凭优美的行文和优雅的品位是远远不够的, 要想在时尚传媒中撑起一片天地, 除了拥有普通编辑的素质外, 还必须精通十八般武艺, 必须是一个绝对“奢侈”的多面手。
以广博的见识掌舵时尚敏锐度
时尚风起云涌, 潮流瞬息万变。作为城市中重要的时尚推手, 作为城市时尚梦想的引领者, 对时尚的感知和把握对于一名时尚编辑来说相当重要。要想敏锐并准确地捕捉到时尚元素刚刚燃起的星星之火, 就要求时尚编辑是一个有见识的人、博学的人, 因为足够广博的见识意味着对问题的理解能建构在大量知识储备的基础上, 是对时尚高度和前瞻性的有益保障。
时尚并非只像一些“追星族“所呈现出来的样子那般浮华, 各个大牌及其设计师背后悠远而富有内涵的故事比比皆是。为什么上世纪六七十年代的东西被称作经典?为什么新世纪时尚的东西层出不穷?某一个最新款式的鞋子名称该怎么翻译?某个品牌的每一代设计师在理念上有何不同?与去年秋冬的流行趋势相比, 今年有什么差异和新花样?……如果一个时尚编辑不懂得这些, 即便时尚的风向标就在眼前, 也无法透过现象去剖析问题从而撰写出有深度的文章。
以腕表为例, 从最基本的腕表功能来说, 如果不知道“月相显示功能”的话, 就抓不住中秋节前后适合推介月相表这个新闻点。再往深处看, 如果只是将各个牌子的月相表图片及参数文字堆砌在版面上, 充其量也就是一版印刷精美的产品说明书, 但如果能配合月相功能再介绍一下, 腕表在技术性能上还有陀飞轮、三问、卡罗素、飞返计时、世界时等, 即便不能与腕表杂志的专业性相提并论, 至少也在一定程度上增强了版面的深度和可读性。资深的记者如果再从制作工艺上有一定诠释如大明火珐琅表盘、镂空雕刻、宝石镶嵌等, 一定能形成一个个掷地有声的专题, 而不至于毫无头绪地随便找几款表便拼凑在一起。同时, 时尚编辑还应对各个腕表品牌专长的领域了然于心, 这样约稿的时候便能够做到有的放矢。
对于大多数人来说, 时尚更多地体现在服装与鞋帽箱包等饰品之中。准确念出各品牌的中外文名称, 描述出服饰的款式材质、花纹样式以及各个细节部位的叫法对一名时尚编辑来说是最为基础的要求。如果还能对各品牌设计师的风格如数家珍, 才算是入了门。当一名时尚编辑拥有一众业内的好友, 包括知名设计师、模特、品牌公关等, 便可称得上是称职了。与这些处在时尚浪尖上的名人的交流, 加上编辑自身对服装、鞋帽、箱包等长期积累的认知, 可以让时尚编辑清晰预见到下一季的流行趋势, 真正成为时尚的风向标。
除了对时尚本身的透彻理解, 时尚编辑还应是一个有情趣并热爱生活的人。“在一个以时尚生活方式为诉求的杂志里如何保持新鲜的思想、先锋的姿态, 坦率讲这比你会写文章要重要一百倍。”[3]有情趣意味着对传统思维方式的挑战, 对新事物的卓然兴趣和激情, 同时也意味着层出不穷的创意、别具一格的选题, 以及对新生事物的敏锐度, 这样的人往往很容易被时尚媒体接受, 也更能迅速融入时尚媒体的环境中。
拥有自己的时尚态度
在瞬息万变的时尚圈, 一名优秀的时尚编辑必须具备快速吸收信息、理解信息并继而将之转化成自己知识的能力。否则, “编辑对信息中的‘信息’把握不够、挖掘不够, 对信息的最后处理很难达到锦上添花或点石成金的效果”[4]。也就是说, 时尚编辑必须用超乎寻常的审美眼光凝聚出自己的时尚态度, 为所属的时尚媒体注入灵魂从而形成一众读者群。
在当今网络发达的时代背景下, 知名时尚编辑的网络博客成了他们展现个人时尚态度、凝聚粉丝的绝佳平台。不同于他们所效力的时尚刊物, 博客是一个更加个人化的传播平台。在这里, 他们纷纷亲身示范自己对时尚的解读, 文笔与眼光也比大众传媒的刊物更为犀利。如此的华丽转身让这些时尚编辑以时尚新符号的姿态引领着潮流并获得了空前的关注, 连时尚博客Jak&Jil的出版人汤米·唐 (Tommy Ton) 也表示, “编辑们已经开始成为新的时尚符号”。
作为时尚新符号的设计师都有自己的特色———兰菲尔以经典男孩发型搭配大耳钉和机车夹克;安娜·德罗·罗素 (Anna Dello Russo) 偏爱戏剧性的元素, 夸张的肩部设计、大片的皮草、巴洛克风格的饰品及垂坠质感的布料是其特色;紧贴消瘦身形的长裙、强硬的皮高跟和散乱的发型让卡瑞·罗埃菲尔德给人留下深刻印象。
安娜·德罗·罗素是众多时尚编辑中成功上位的一员, 在纽约时装周期间, 身为日本《Vogue》的驻美编辑, 她每天参加各种时尚活动的着装造型都会上传到博客上, 接受众多铁杆粉丝的评头论足。德罗·罗素透露, 她的博客annadellorusso com每天大约有2万名访客, 大多数读者都是十几二十岁的年轻女孩。“这些小女生近乎饥渴地到处寻找可以参照的实用案例, 这也是为什么街拍这几年红起来的原因。”德罗表示, 年轻的小女生很少会把《Vogue》当作自己的时尚准则, 因为那些编辑往往把时尚呈现得“太过美丽”, 却往往无暇顾及实用的穿衣经。而德罗将自己的时尚认知转化为自己别具一格的时尚风格, 为年轻女孩们提供着诸如“如何在穿夹克时展示更多花样, 挑选短裙时有何忌讳”[5]等穿衣宝典, 这也是其成功上位的重要原因。
尽管每一位时尚编辑都有自己独特的品位和时尚态度, 但毕竟个人的时尚博客与一本面向大众的时尚媒体是不同的, 这就意味着在大众传媒的时尚报刊中, 时尚编辑要在坚持自己态度的同时做到不唯一种格调是尊。此外, 因为每个人都有自己钟爱的风格, 而对于层出不穷的设计的评判也是仁者见仁, 所以在必要的时候, 一名成熟的时尚编辑应该拿捏好自身喜好与各类型时尚潮流之间的关系。一家知名时尚杂志的官方微博曾说, “如果一位时尚编辑在看一场秀的时候仅以是否适合自己这一标准来评判, 那就太糟糕了”。对于如何坚持自己时尚态度的问题, 这句话做出了很好的诠释。
成为出色的多面手
驾驭文字的能力、选题定位的精准、版式设计的精美等对于任何一个编辑来说都是不可或缺的基本素养, 而对于时尚编辑来说, 这些素质则有着更加细化、精准的要求。一名时尚编辑所撰写的文字、倡导的思想、提供的生活方式, 原本就是一剂让生活更加美好绚丽、悠闲享受的调味品, 故而其文字应当倾向于轻松闲适、曼妙华丽的活泼风格。此外, 当一篇富有灵感的文字跃然纸上, 一个响当当又朗朗上口的标题将是点睛之笔, 因为标题是刊物中具有网眼性的东西, 一个好的标题应当语句简短、概念清晰, 若能读起来朗朗上口, 便是再好不过了。
但是, 就像文章开头所说, 时尚编辑绝不是仅凭时尚理念和文字功底就可以轻松驾驭的职业, ELLE的美容总监Helena曾说时尚编辑就是“作者+财务+快递+公关+造型师”[1]。在《巴黎没有摩天轮》中, 作为一家女性网站奢侈品频道编辑的宁默, “每天要跟无数标价牌上有很多个零的商品、无数比世界小姐还美貌知性的品牌公关、无数对媒体力量寄予厚望的客户打交道”。每天周旋于各品牌公关、大小设计师和模特、摄影师造型师化妆师以及一切有助于工作的各色人等之间, 并且要和他们和睦相处, 可见非凡的沟通能力和组织能力对时尚编辑来说必不可少。
组合能力对于一名时尚编辑也至关重要。组合能力指的是一个编辑手中所掌握的资源, 无论人脉关系还是在社会上通过吸收各种信息得到的一些渠道, 都是可以拿来组合资源的重要部分。作为时尚编辑, 手头必须积攒足够的时尚界知名人士的人脉资源, 同时还要具备在工作中能迅速和任何人热络起来的能力。同时, 作为一个关乎审美的行业, 策划和细节处理的能力, 对于开展工作也显得格外重要。
在时尚版面中, 图片的风头往往大过文字, 因此, 卓尔不凡的审美能力和品鉴能力、老道的摄影技术对于时尚编辑的工作也非常重要。同时, 虽然不能苛求时尚编辑精通版式设计, 但至少还是要去学习了解的。
作为一名时尚版的编辑, 还应当将正确的舆论导向时时刻刻铭记于心。在时尚大潮中, 尽管大多数东西都是美好的、积极的, 但也不乏一些消极的、颓废的流行元素。手握城市时尚“舵轮”的时尚编辑, 应当清醒地认识到这一点, 并且要用自身的良好修养和高雅品位来引领并帮助一个城市时尚梦想的达成。
结语
综上所述, 一个时尚编辑必须具有很强的“综合素质”, 否则, “如果你只是某个子项目里的单项冠军, 那你需要走的路还很远”[3]。所以在外人眼中, 时尚编辑身披的华丽外衣之下, 是经年累积的见识、品位、生活情趣和超高的审美能力、卓越的文字功底, 及游刃有余的公关能力。所以, 有人曾说过, 如果你没有聪明的头脑和优雅的品位, 还是不要去做时尚编辑, 因为这个职位“not for everyone”。
参考文献
[1]人民网.你有成为时尚编辑的潜质吗?[EB/OL].http://fashion.peo-ple.com.cn/GB/5773901.html.[1]人民网.你有成为时尚编辑的潜质吗?[EB/OL].http://fashion.peo-ple.com.cn/GB/5773901.html.
[2]凤凰网时尚.时尚编辑, 看起来很美![EB/OL].http://fashion.ifeng.com/trends/special/shishangbianji/.[2]凤凰网时尚.时尚编辑, 看起来很美![EB/OL].http://fashion.ifeng.com/trends/special/shishangbianji/.
[3]瘦马.时尚:幕后的策动——时尚编辑职业入门[M].北京:旅游教育出版社, 2006.[3]瘦马.时尚:幕后的策动——时尚编辑职业入门[M].北京:旅游教育出版社, 2006.
[4]周岩森.新媒体时代新闻编辑的再定位[J].新闻爱好者, 2011 (3上) .[4]周岩森.新媒体时代新闻编辑的再定位[J].新闻爱好者, 2011 (3上) .