创意地产业论文（精选12篇）
创意地产业论文 篇1
摘要：创意, 也就是人们常说的点子。但创意经济, 则决不是简单的点子。当人类社会进入资源紧缺时代, 发展创意经济成为人类跳出单一资源型产业发展怪圈恶性循环的有效途径。文章探讨创意产业概念的提出、整合, 并分析了当代创意经济的典型案例, 以期从中总结一些规律, 推动当代创意经济的发展。
关键词：创意产业,案例,平遥国际摄影大展
“创意产业”概念的提出与实践, 兴起于20世纪末的英国。1997年, 布莱尔政府立志改变英国老工业帝国陈旧落后的形象, 提出“新英国”的构想。作为“新英国”计划的一部分, 工业设计、艺术设计等领域被赋予崇高的地位。为了有效地推进文化、个人原创力在经济中的贡献, 布莱尔着手成立了“创意产业专责小组 (Creative lndustryTaskForce) ”, 并亲自担任主席。英国“创意产业专责小组”先后于1998年和2001年分别两次发表研究报告, 分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要角色, 也引起世界各国的重视。可以说, “创意产业”早已存在, 是布莱尔政府对这个名词进行了重新整合并积极实践, 从而引起全世界的关注。英国“创意产业专责小组”对创意产业的定义是:“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。
对于创意产业与创意经济, 我们可以通过几个国内的典型案例来进一步认识。
一、“雾里青”随“哥德堡号”香飘海外
2007年9月10日, 瑞典东印度公司“哥德堡号”方面的商务人员与安徽天方茶业 (集团) 有限公司签订了一份协议, 双方正式成为全球合作伙伴。协议规定, 瑞方委托天方茶业集团为中国茶 (除普洱茶外) 唯一的合作伙伴;天方茶业集团还拥有展示其茶叶为“皇帝茶 (贡茶) ”的唯一权利;中国茶业企业的茶叶包装和各种不同的宣传材料上, 只有天方茶业集团才有权印刷“哥德堡号”标志、“哥德堡号”图像以及其形象大使麦士·拉尔森的图像。从此, 天方茶业集团的极品名茶“雾里青”将搭乘“哥德堡号”走向全球。
早在2006年6月, “哥德堡号”仿古商船商务经理简恩·瑞德克与天方茶业集团董事长郑孝和商定, 将石台县古徽道旁的一幢有二百多年历史的古民居, 整体搬迁至瑞典。此举在全中国引起轩然大波。2006年9月3日, 天方茶业集团历经数年才恢复的历史名茶“雾里青”, 在上海登上“哥德堡号”仿古商船, 并于10月随“哥德堡号”仿古商船踏上环球旅行。2007年6月9日, “雾里青”随“哥德堡号”来到瑞典。这是“雾里青”茶时隔260多年再次登陆瑞典。
“雾里青”茶产于安徽石台县仙寓山一带, 远在宋代称为“嫩蕊”。明末清初, “雾里青”开始出口到欧洲。远洋商船“哥德堡号”于1738年在瑞典哥德堡建成下水。“哥德堡号”是当时瑞典最豪华、造价最高的商船, 被称为瑞典造船史上的杰作, 曾多次沿着海上丝绸之路往返于欧亚大陆。“哥德堡号”一次航行赚取的利润相当于当时瑞典全国一年的国民生产总值。当年的“雾里青”沿着古徽道辗转江西、广东内河流域到达广州, 最后登上“哥德堡号”商船, 连同珍珠、香料、丝绸一起运往瑞典, 成为欧洲贵族享用的珍品。7年以后, 也就是1745年, 满载着货物的“哥德堡号”在返航途中不幸触礁, 沉入海底。与这艘豪华商船一同沉入大海的, 除了满船奇珍异宝之外, 还有好几大箱贵重的茶叶———“雾里青”, 从此这种茶中极品渐渐失传。上世纪80年代中期打捞哥德堡号成为当时世人关注的大事件, 而就在打捞上来的“哥德堡号”船上, 发现了封存完好的“雾里青”茶叶, 竟然还能饮用。一直致力于恢复“雾里青”名茶的郑孝和, 敏锐地捕捉到“哥德堡号”事件中的商机。他得知“哥德堡号”仿古商船商务经理简恩·瑞德克对安徽民居极感兴趣, 就萌发了一个念头:将石台县古徽道旁的一幢有二百多年历史的古民居, 整体搬迁至瑞典, 并在其中开设“天方茶艺馆”。这一设想得到简恩·瑞德克的积极响应, 由此便有了天方茶叶集团与哥德堡号的深层次合作。
点评: (1) 创意需要想象力。但是好的创意要成为经济活动并带来效益, 还必须找到一个可操作性的切入点。雾里青茶是产于安徽池州的一种上等好茶, 如何为这种茶打开销路?郑孝和巧妙地抓住了一个契合点:让它搭乘“哥德堡号”远航。但怎么才能让“哥德堡号”对雾里青感兴趣?郑孝和找到一个切入点——“哥德堡号”商船商务经理简恩·瑞德克对安徽民居情有独衷。于是郑孝和就用安徽古民居, 把雾里青与哥德堡号有效关联起来。 (2) 好的创意, 就是花最少的钱, 把现有资源盘活, 并使之成倍地增值。可以说, 即使是皇帝女儿, 如果没有很好地创意, 恐怕也会锁在深闺人未识, 或者嫁不到好人家。
二、“798”———旧厂房的新生命
2003年美国《新闻周刊》“首都风格”评选中, 中国北京位居前12个城市之一, 首当其冲的理由就是“798”的空间重塑了北京的新风格。《纽约时报》将“798”和10年前曼哈顿的苏荷区 (SOHO) 相提并论。欧盟文教委员维维亚娜·雷丁在参观完“798”的10家艺术家工作室后说:“这些厂房本身就承载着历史, 艺术家的创意和工作赋予了它更多的内涵。在北京迈向国际化大都市的同时, 我很高兴地看到这个城市也在非常努力地探索怎样保持自己的特色。”
这个聚集了大量艺术家, 现在被称为“798艺术区”的地方, 是新中国成立初期由前苏联援建、原民主德国负责设计施工的包豪斯建筑风格的轻工业厂房。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就生产于此, 因此这里也被称为“新中国电子工业的摇篮”。上世纪90年代以后, 由于难以适应市场经济环境, 产品不能适销对路, 这里的工人大批下岗, 各厂均出租部分闲置厂房以渡难关。这时候, 一些做雕塑的人看到这里的大空间和低廉租金, 纷纷到这里租房, 作为工作室进行创作。渐渐地来这里的艺术家越来越多, 形成一个小圈子。而"798"真正引起外界关注, 则缘于2003年这里发起的一个大型活动———“再造798”。活动当天, 各家艺术机构都在自己的空间内办展览, 来了观众两三千人, 规模空前。从此, “798"声名鹊起。引起国际艺术品市场的关注。
目前, 在“798”艺术区中入驻的艺术家, 有的曾就读于国内知名艺术院校, 有的曾在海外留学多年, 还有德、法、英、日、意、新等国外艺术家。例如知名作家、作曲家刘索拉, 著名的北京“胡同游”策划人、摄影家徐勇;被称为中国当代艺术的发端《星星美展》的发起者之一黄锐;著名传媒人洪晃等。他们中很多人都是各自领域中的活跃人物, 有着丰富的艺术实践经验。这里已经成为让中外艺术界了解中国当代艺术的窗口, 成为一个交流互动的艺术平台。“798"汇集了众多当代艺术门类, 绘画、雕塑、环境设计、摄影、精品家居设计、时装等, 此外还有众多的画廊、展示空间、咖啡馆、酒吧、餐厅。而这样自由开放的多样化格局正是一个艺术区生命力的体现。如今, “798”艺术区已被北京市政府列为6个文化创意产业集聚区之一。
“798”的兴起还带动了当地及周边地价的上涨, 这里的租金从原来的每平方米每天0.6元一路涨到了2元。类似的现象还有北京宋庄画家村。由此引起的土地纠纷则是另一个话题。
点评: (1) “798”如今已经成为一个艺术生产的基地和产业群。但798的举起, 肇始于一批艺术家为了能廉价租到合适的工作室, 当时并没有一个智者事先设计这个旧厂房的光辉未来。当个体行为变成群体行为, 集团效应便出现了。艺术家多了, 形成艺术圈;有了艺术圈, 就产生了表现的欲望, 于是开始搞展览;展览吸引了社会的关注, 带来艺术的产业化, 也吸引来更多的艺术家, 于是开始了这样的循环链。 (2) 798告诉我们:创意靠的是个体的想象力和创新能力, 但创意产业的形成, 靠个体是很难完成的, 必须有群体间的相互补充, 有机结合, 形成集团效应。
三、平遥国际摄影大展——古城的新视觉
平遥古城, 如果仅仅是一座古城, 即便是被列入世界文化遗产, 它也就是个供人游览的旅游景点。2001年, 一些摄影爱好者利用这里的特殊环境和旅客资源搞起了影展。后来影展的规模逐渐扩大, 及至发展成为名副其实的国际摄影大展。作为世界文化遗产的古城搭建了一个国际性的视觉平台, 国际摄影界的盛会又使得这座古城焕发了青春。到2007年, 平遥国际摄影大展注册嘉宾5000余人, 参展的中外摄影师达1113人, 来自世界47个国家和地区的370名摄影师携作品参展, 15家国外大型图片摄影机构和8家国外摄影家协会参展。大展共设立了8个重点展区, 布展图片1.3万余幅, 观展人数达34万。150家海内外媒体的400余名记者集中报道了大展盛况。平遥国际摄影大展, 在由亚洲会展节事财富论坛和新华网主办的第二届中国节庆产业年会上, 继入选“2005年度中国节庆50强”之后, 再次入选“2006年度中国十大最具潜力节庆”。这表明平遥国际摄影大展已经成为国内乃至世界知名的节庆活动。2007年平遥国际摄影大展期间举行的招商引资会成果显著, 最新签订的13个项目, 引资达到了7.3亿元。同时, 当地政府还自觉地延伸文化产业链条, 挖掘古城的文化潜力, 大力发展相关的文化产业产品如剪纸、布鞋等特色工艺品。
点评: (1) 个体创新、团队协作、企业主体、政府推进———这是由创意上升为产业的成功模式。平遥国际摄影大展就是这样走过来的。如果政府能自觉地运用这种模式, 使之成为:政府引导、政策支持、个体创新、团队协作、政府推进, 那样, 就会由一个案例的成功, 变成一个区域的优势产业。 (2) 好的创意, 一定是巧妙地利用本土资源。好的创意就是把大量低廉的甚至是免费的资源盘活, 使之增值、放大, 也就是“四两拨千金”的作用。 (3) 创意的生命在于创新。成功的创意案例可以借鉴, 但不可以简单地复制, 必须汲取其中的精髓, 找到恰当的结合点。
四、结语
自从1997年英国提出“创意产业”的概念, 到1998年, 全球有关文化创意产品方面的国际贸易额已经占当年全球总商品贸易量的7.16%, 从1980年的953.4亿美元一跃到1998年的3879.27亿美元。英国学者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中曾指出, 现在全世界创意经济每天创造220亿美元, 并以5%的速度递增。而美国则达14%, 英国为12%。日前, 创意产业约占全球GDP的7%。创意产业的增长速度, 总体上超过世界经济的发展速度。除了美英外, 澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰和新加坡政府都是十分重视创意产业的发展, 从中获得了巨大的经济效益。日本人喊出了“独创力关系到国家兴亡”的口号;韩国人贴出了“资源有限, 创意无限”的标语;美国人写出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的格言。新加坡早在1998年就将文化创意产业定为21世纪的战略产业, 称要树立“新亚洲创意中心”的声誉, 要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。可以说, 创意时代已经来临。谁占领了创意的制高点谁就有了优势, 就有了超常规发展的可能。
山西虽然有“平遥国际摄影大展”这样的成功案例, 但山西的创意产业还十分落后。这主要是长期以来单一的资源型产业结构造成的。目前的主要问题是, 政府在这方面的自觉性不够, 没有有力的政策推动;企业的创新意识不够;相关的硬件环境太差。“资源有限, 创意无限”———韩国人提出的这个口号, 也应该看作是对山西的警示。
参考文献
[1].[美]理查德·弗罗里达, 创意经济.北京:中国人民大学出版社
[2].中国创意经济报告.新经济导刊, 2006 (10)
[3].[英]约翰·霍金斯著.洪庆福, 孙薇薇, 刘茂玲译.创意经济:如何点石成金
创意地产业论文 篇2
该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。
2.新十钢
红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过2000平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。
3.8号桥（其他）
该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。
4.田子坊
田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。
5.1933老场坊
1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。
历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。
6.上海新天地
上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。
7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区
“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。
8.周庄
周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。
行程外的文化创意产业园（附）9.创意仓库
苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。
10.SVA越界
越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。
11.2577创意大院
国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。
12.中图蓝桥
中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。
13.1919创意码头
1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。
14.名仕街
上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。
15.创邑•Young
创意地产业论文 篇3
这次峰会9月27日在常州举行，汇聚了众多行业大咖和精英人士。在峰会上发布的这份《报告》，首次对“数字创意”的产业政策、细分市场、典型园区、企业案例、发展瓶颈与前景、产业指数等做出了专业解读，颇为引人关注。
中国数字创意产业呈现高速发展
数字创意产业是以文化创意、设计服务为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，满足人们现代生活需求、引领新供给新消费的战略性新兴产业。它主要包含网络文学、动漫、影视、游戏、创意设计、VR（虚拟现实）、在线教育七个细分领域。
2009年是中国数字创意产业的一个重要界碑，此前这一产业在中国处于萌发状态，此后随着国家不断推出政策促进和大量科技相继加入，而加速发展。
《报告》对中国数字创意产业发展概况、长三角数字创意产业发展概况、中国数字创意产业发展指数进行了专业解读。数据显示：2015年，中国数字创意产业已集聚了36948家企业，同比增长13.8%；从业人员384万，同比增长13.1%；产业规模达5939.85亿元，同比增长22.9%。中国数字创意产业已经进入高速发展期。
《报告》还对2009年以来中国数字创意产业政策的发展脉络作了一次系统梳理。指出数字创意产业作为国家的战略性新兴产业，已经成为中国经济发展的主要动力之一，将持续为转变经济发展方式、促进消费增长、引领社会风尚提供有力支撑和有效供给。
这一产业呈现出十分美好的前景。
相比欧美，中国尚有十多倍差距
近年来，全球数字创意产业不断突破创新，成为信息服务业中一个高速增长的新兴产业，并引领着文化产业的发展。
《报告》深入分析了欧洲、美国、日本、韩国等国家和地区的数字创意产业发展情况，为中国企业的决策者提供了参考：目前数字创意产业占GDP的比重，英国高达8%，中国仅为0.7%，有着十多倍差距；全球音乐的15%、视频游戏的16%来自英国，全球影视票房收入的1∕3归于美国，全球60%的动漫制作来自日本……
这些数据表明在数字创意产业发展上，中国既有较大差距，又有巨大发展空间。因为中国受众众多，市场庞大，具有后发潜力。
数字创意产业渐成长三角经济发展主动力
《报告》对中国数字创意产业的整体和区域发展状况做了全面客观分析。其中的2015年数字创意综合指数显示，获得区域排名前三的依次为：京津冀，長三角，珠三角。
值得注意的是，区域发展已经呈现差异分布格局：长三角处于高速增长阶段，珠三角成熟稳定，京津冀则有分化，河北发展程度偏低。江苏省数字创意产业保持高速增长态势，与北京、广东等发展较为成熟稳定的地区相比，有较大的提升空间。
区域综合指数还显示：北京市在政策扶持、产值占比、文化普及和工作薪资等方面表现突出，综合指数居于榜首；上海市需求指数排名第一，文化娱乐消费意愿较强；广东省企业指数居于首位，营收能力旺盛；江苏省要素指数、企业指数均高于平均值，政策和技术环境、企业数量和营收规模可观。另外，江苏省在政策扶持、科研人才和企业发展方面都排名前三，科研支出方面最为突出，说明江苏省高度重视创意产业研发，推动行业发展。
“数字创意产业成为长三角区域经济发展主力。”《报告》认为，上海、江苏、浙江三地在以下几个方面的共同作用下，形成了这一可喜局面：三地发展数字创意产业，有着“经济效益高、创意基石多、文化特色浓”的良好背景，如有海派文化、金陵文化，吴越文化和江南文化等；三地政府都出台了相关政策加以扶持，第三产业获得快速发展，文化创意产业占地区GDP的比重均超过5%，逐渐成为区域经济发展的主动力之一；创新研发动力强，呈现多元化、开放性、融合发展的特点，如上海以“文创+旅游”为主，江苏以“文创+金融”为主，浙江以“文创+高端制造”为主；数字创意企业积极采用VR、AI等新型技术，如常州恐龙园文化以“恐龙人”为主题打造优质IP内容，《恐龙宝贝》、《米多龙》等作品赢得国内外市场。
从细分领域看发展寻商机
2015年中国数字创意产业规模达5939.85亿元，同比增长22.9%；其中VR增幅最大，达267.5%，显示其发展具有较大的潜力和活力。
中国数字创意产业的七大细分领域，目前呈现出“游戏盈利强，动漫衍生广，VR潜力劲”的外部特征。睁眼细看，不难发现其中蕴含的商机———
网络文学：处于发展阶段，作为IP源头，提升机会大；
动漫：处于发展阶段，IP衍生市场潜力大；
影视：处于成长阶段，受众广泛，优质内容爆发力强劲；
游戏：处于成熟阶段，电竞、VR是其新增长点；
创意设计：处于起步发展阶段，经济附加值空间大，但创意理念和水平有待提高；
VR：处于起步阶段，潜力大，高增速，但技术、产品和内容等有待提升；
在线教育：处于成长阶段，融合语音识别、直播互动、AI等技术可获得快速发展。
突破瓶颈，方能获得大发展
中国数字创意产业虽然发展态势良好，但其进程面临瓶颈挑战。
《报告》对“瓶颈”及“成因”，从四个维度做了分析：一是产品供给内容方面，虽然内容消费覆盖领域众多，但存在“优质作品供给不足，劣质作品产能过剩”的问题，有文化含量、情感含量、艺术含量的国产作品仍然凤毛麟角；二是供给主体方面，内容厂商在资本投入、知识产权和品牌竞争上不时出现不正当及恶意竞争的状况；三是消费层面，恶意扣费、消费欺诈等侵犯消费者利益的事件时有发生，特别是在移动网络游戏、移动直播等领域，虚拟物品、虚拟道具等虚拟财产相关法律法规缺失；四是人才缺口较大，这与教育培训和实践相对脱节有关，也因为中国创意人才培训政策尚未完善，对创意人才的发展、帮扶、支持等制度尚未形成体系。
这些问题，数字创意从业者、投融资机构和政府主管部门都“绕不开”。只有直接面对，寻得良策破之，才能赢来中国数字创意产业的大繁荣大发展。
创意地产业论文 篇4
创意产业以创作、创造、创新为根本手段, 以文化内容和创意成果为核心价值, 以知识产权实现或消费为交易特征, 为公众提供文化体验的行业集群。富有创新性是其核心力所在, 这种创新既是宏观层面的也是微观细节的, 可贯穿始终也可是整体产业链的关键环节。
创意地产是将地产项目融入到一个文化产业的氛围中, 是在整个产业链的各个环节投入大量创意因素的房地产运作模式, 是多元文化理念与房地产整合营销的有机互动。地产为创意产业服务, 创意产业为地产发展拓展空间, 因此创意地产是房地产业与创意产业融合的交叉产业, 具有双重隶属关系。
二、城市化过程中房地产业与创意产业的发展分析
1. 房地产业
随着城市化水平的不断提高, 城市人口密度在大幅度增加, 带来了房地产的刚性需求, 给房地产业带来了更广的发展空间, 成为国民经济的支柱产业之一。但近年来国家出台一系列调控政策, 旨在抑制房地产过热。因此目前房地产业是机遇与挑战、利益与风险并存。
2. 创意产业
我国城市化进程中, 随着居民文化消费需求的不断提高, 创意产业正成为迅速崛起的新兴产业, 其在规模、产值占G D P的比重等方面虽仍然偏小, 但已越来越为人们所关注。目前, 北京市已形成十个文化创意产业聚集区, 另有八个正在规划建设中。在西方发达国家, 创意产业已经成为国民经济的支柱产业之一。在美国, 创意经济现在每天创造的产值正以1 4%的速度递增, 英国为1 2%。2 0 0 8年奥运会的举办将给中国一个良好的契机, 使其不仅因举办奥运会盛典而声名远扬, 更会借此机会发展其文化, 推动其创意文化产业向国际化发展。
三、房地产业与创意产业有机结合的必要性
1. 城市发展角度
随着城市化水平的不断提高, 城市的发展也需要有创意。创意时代的城市更新不再简单地拆除和重建, 而是在充分保留城市的记忆、发展的足迹和历史的文脉基础上的城市空间再造。因此在进行城市规划与设计时, 就需要了解情况、预见未来并做出相应的创新。这样房地产业的运作自然而然也需要有创意, 其结果是产品的“同质化”趋势明显减弱。
2. 创意产业发展角度
创意产业的发展, 需要有责任心的企业在政府支持下找到恰当的切入点推动产业的发展, 而创意地产或通过老建筑文化资源的发掘, 或通过新建筑文化形态的创新塑造其灵魂, 它还注重时尚消费文化经营, 积极打造创意产业的重要空间载体。
3. 房地产发展角度
创意地产作为房地产业与创意产业的有机结合体, 由于突出了创意的先导作用, 使房地产的策划、设计可以避免“同质化”。另外, 创意贯穿于项目的各个流程, 是一种集知识化、信息化、服务化、生态化、非物质化于一身的创新过程, 有利于形成较为完善的产业链并带动整个房地产业的发展。
四、创意地产发展的条件研究
1. 丰富的人才资源
创意地产所需的人才须具有卓越的创造力和想像力, 同时要兼备房地产专业技术能力。中国吸引了国内外大批优秀人才, 聚集了方正等文化创意产业领域的高科技企业, 微软、Intel等跨国公司在中国设立了研发机构。各类专业人才聚集中国, 不断开展各种创意活动并推出新作品、新观念, 使得中国创意地产充满活力。
2. 有力的政府支持
近年来, 中国对创意产业及创意地产的发展给予了足够重视。2006年1月, “北京市文化创意产业发展研究”课题组成立。2006年3月, 北京市国土资源局公布支持首都文化创意产业加快发展四项措施, 另外, 北京市计划每年拿出5亿元人民币, 建立北京市文化创意产业发展专项资金, 推动创意产业的发展。
3. 旺盛的消费需求
在创意产业比较发达的城市, 文化消费已经成为居民消费性支出中仅次于食品的第二大消费项目, 并向多元化和自主选择方向发展的趋势日益明显。此外, 中国对于世界各地的文化消费群体也具有较强吸引力, 因此创意地产具有广阔的市场前景。
五、实施建议
1. 注重产品的后期经营
目前市场上打着创意地产旗号的项目并不在少数, 目的是利用创意地产的招牌促进项目的销售, 创意地产在国内还处于起步阶段, 所以不可避免地要借鉴国外的经验和靠自己摸索, 所以在这一过程中极易出现问题。对于地产项目来说, 要真正地称为创意产业的一个平台, 需要在产品的后期管理上下工夫, 打造文化创意企业和聚集区品牌。
2. 配套基础设施建设
一个区域的环境设施是区域产业发展的基本条件, 创意地产当隶属于创意产业时, 它需要一个良好的精神环境、创意环境;当其隶属于房地产业时, 它需要相应的配套基础设施建设, 如医疗、交通等, 以提升其产业价值。
3. 抓紧制定创意地产聚集区规划
聚集区是文化创意产业发展的重要空间载体。政府在规划建设聚集区时, 应以市场机制为导向, 充分考虑企业的意愿和需求, 采用市场化模式规划园区产业发展, 努力吸引国际知名企业入住园区, 形成产业发展生态链。
参考文献
[1]赵弘唐勇等:北京文化创意产业集聚区建设研究.北京市经济管理干部学院学报, 2008年第80期
创意产业 篇5
姓名：张鹏想
学号：11541112专业：土木工程
人类文明的进步总伴随着伟大创意的诞生，中国四大发明、蒸气机、电灯、飞机、电脑„„今天，“创意”终于发展为独立的经济形式。创意产业不仅成为众多国家经济的新增长点，而且成为其他产业的“推力器”，带动了整体经济的发展。
一、创意产业的定义
创意经济也称创意产业、创新经济、创意工业、创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品等等。
二、创意产业的特点
1、创意产品具有需求的不确定性；
2、创意产业的创意者十分关注自己的产品；
3、创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；
4、创意产品特别关注自身的独特性和差异性；
5、创意产品注重纵向区分的技巧；
6、时间因素对于一个创意产品的传播销售有重大意义；
7、创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。
三、对创意产业的一点理解
创意产业是发达国家和地区产业发展的普遍趋势，也日益成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。创意产业是指以创意人才创意企业管理者为劳动要素，以创意园区为土地要素，通过形象思维和艺术手段，创造出新的设计方案与策划方案，并将其成果推向
市场获得回报的新兴产业。它以创新为核心，以知识产权为重要依托，实现文化与经济有机结合，是产业结构调整升级的一个重要的战略产业，涉及文化艺术、经济和城市建设等领域广告、设计、影视制作等若干个行业，是新的全球经技术与文化背景下，适应新的发展格局、把握新的核心要素，构建新的产业结构的一条新的通道。
创意产业的分类概括起来大致有三种类型：一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面；三是以中国大陆地区为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面。
近年来，“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热，更多的时候大家的讨论都停留在概念层面，到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品，如电视节目、影像制品等，因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力，并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务，因此称之为“注意力经济”。也有人根据伴随中国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念，这些说法都不全面，都没有点出文化创意产业的核心本质
四、我国创意产业发展现状
近年来，中国数字化的创意文化产业也正以前所未有的速度迅速崛起。1989年，我国的手机只有1万部，到2006年底，全国手机拥有量近3亿部。中国电子通讯设备制造业在39个工业大类中排名第一。2002年，中国网络游戏的市场规模接近10亿元人民币，付费用户达到400万户。据国际数据公司(IDC)数据显示，2003年，中国网游市场突破20亿元，2006年更达到80亿元。据悉，国务院信息化工作办公室宣布的一项旨在促进信息内容和服务产业的政策，赋予与软件产业同样重要的地位，并在税收、审批等方面享受相应的优惠政策。同期，文化部出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，大力推动文化产业的加速发展。2003年10月，首届中国国际网络文化博览会在北京举行，预示着我国网络产业做大做强的广阔前景。我国北京、上海、深圳、南京、杭州、重庆、长沙等大城市均依托各自人才、区位以及资源优势，将创意产业视为经济发展的新亮点和新举措，他们纷纷出台创意产业发展规划和优惠扶持政策，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占创意产业发展战略高地。
动漫产业是我国各城市发展创意产业的突破口。统计显示，2006年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。我国动漫产业有着每年总计200多亿元的庞大市场，动漫产业无疑将成为未来几年中国经济的热点。中国先后设立了19家国家级动画基地。深圳、杭州、宁波、无锡、长沙等城市也纷纷以发展动漫产业为突破口来发展本地创意产业。我国创意产业的理论研究也有一定的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已发布，成果是显著的。但我国创意产业的理论研究与飞速发展的现实相比仍不相称，因此，其发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。
五、总结
创意产业是在全球产业结构调整和升级的背景下发展起来的一种新兴经济形态，目前已成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志。创意产业是以知识产权为核心资产的新的产业门类，作为知识经济时代的产业形式，是经济发展的重要引擎，在增强自主创新力、建设创新型国家的过程中起着重要的作用。要发展壮大我国的创意产业，应从源头入手，加强政府宏观指导作用，拓宽投融资渠道，完善对知识产权的保护，培养创意产业人才，营造合适的环境和文化氛围。创意产业是在全球产业结构调整和升级的背景下发展起来的一种新兴经济形态，目前已成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志。
对于中国，应该发展有本国特色的创意产业，发展民族产业，适应社会主义建设，党的十六大报告明确提出了“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业整体实力和竞争力”，但政府目前还缺乏一个全面、系统的政策支持体系来推动创意产业的发展。政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。政府应该着力理顺产业体制，积极打造适合创意产业发展的制度平台，从
而形成成熟的创意产业链，培育出有国际影响力的品牌。政府应该从国家经济的长远发展的需要和整个产业的布局的系统优化方面，制定跨地区、跨部门、跨学科的政策与措施来促进创意产业的发展。
参考文献：
1、《创意产业经济学:艺术的商业之道》（美）凯夫斯, 2004-5-1 新华出版社P21---P25 P58---P692、《创意产业研究与发展现状及其思考》关冬梅、杜海东、刘洁萍（广东省科技干部学院经济管理学院，广东 珠海 519090）
论数字创意产业 篇6
创意产业的一般含义和特征
国外学者关于创意产业的看法：
创意产业：艺术的商业之道。美国经济学家理查德·Ｅ·凯夫斯运用产业经济学和现代合同理论着重考察了艺术的商业化过程。他认为，与物质制造业不同，创意产业所提的商品和服务具有文化价值、艺术价值或是单纯的娱乐价值。创意产业包括书籍和杂志印刷业、视觉艺术、表演艺术、有声唱片、电影和电视节目，以及时装、玩具和游戏等。
点石成金的创意经济。英国的约翰·霍金斯从“创意经济”的角度提出，创意是个人的创新，包括“无中生有”或“赋予既有事物某种特色”。创意有两种，一是个人的新创意，二是在此基础上制造创意产品。而任何创意都拥有“个人性”、“独创性”、“意义”三个基本条件。霍金斯认为，创意未必就是经济行为，而一旦创意具有了经济意义或产生了可供交换的产品，创意就可能是经济行为。因此，创意经济是由创意产品（经济产品和服务）之间进行的交易。
国内学者关于创意产业的看法：
创意产业或创意经济：概念、特征和意义，我国学者厉无畏等人对“创意产业”作出了较全面的界说。他们认为，创意产业、文化产业和内容产业同属于知识产业。郭辉勤提出，创意经济学是研究以创意为主的文化产业的应用科学。它是以创意为主线去审视文化产业，其具体研究对象是创意经济型产业和创意经济型企业。
新“创意经济”论：周子琰、姜奇平等人在《创意经济新论——中国蓝海风暴》中指出，理查德·Ｅ·凯夫斯的创意产业经济学认识到了内容生产、精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，却忽视了技术革命特性也决定着创意的独特生产方式。当下，中国乃至全世界许多国家和地区以凯夫斯的学术观点为蓝本，掀起了“文化创意产业”的浪潮，但“凯夫斯理论的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是‘旧’创意经济，或现代版创意经济；而我们今天提出的新创意经济是要把网络革命内生于生产方式，来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济”。①他们从工具的使用、创意的产生、需求的变化、利润的创造、创意人才的涌现等方面，生动地论述了以网络革命为基础的新创意经济与“旧”创意经济的区别。
从上述情况可见，虽然人们对文化创意产业的认识和探索为时尚短，然而，国内外相关领域的专家、学者却表现出了极大的关注，已经对此作了大量的探讨。他们关于文化创意产业的论述，为我们从一般意义上把握其含义和特征，具有重要的指导和参考价值。但是，目前的研究存在一些局限。主要体现在：
国内外对“创意产业”的大多数研究，尽管也部分论及国民经济、社会生活的信息化、网络化、数字化对文化产业的影响，但从总体上看，是从一般文化产业的意义进行考察的，他们对“创意产业”的划分也几乎囊括了所有文化产业的领域，没有突显以数字化、网络化为标志的现代信息技术革命和现代大众传播媒介对文化产业的影响。因此，无论从理论上还是从实践上，都应当突出“数字创意产业”的研究和探索。
新“创意经济”论或“后现代版创意产业”论虽然极大地突出了信息革命或网络革命的创意经济的重大影响，论证了新“创意经济”不同于传统的文化创意产业的特性、运行机制和规律，但又在一定程度上忽视了基于新媒体的“创意经济”的发展仍然要以一定的文化资源为基础，与传统的文化产业、部门具有多产业渗透、融合的重要特征，且数字创意经济本身即包含了提升传统文化产业结构的活动。
所以，我们认为，研究“创意经济”或“创意产业”，既要突出数字化、网络化技术、现代通信技术和大众传播技术的发展和应用，对创意经济或产业的重大影响，将数字创意产业置于整个文化创意产业的先导位置，把数字创意产业的发展状况作为考察一定区域文化创意产业发展的核心指标；同时，又不宜把数字创意产业与整个文化创意产业割裂开来，而应当重视它们之间的关联性质和渗透、融合关系。
数字创意产业的内在规定和特征
数字创意产业的内在规定。笔者认为，数字创意产业是文化创意产业或创意产业最为典型的产业形态。而所谓“数字创意产业”是指建立在文化资源基础之上，运用现代数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术，主要以人（个体和团队）的精神创造力、技艺才能为动力的企业及其以数字化、网络化生产方式进行的文化价值的创造、传播和交易等活动，也包括运用文化创意和新技术提高传统文化产业附加值的活动。在外延上，构成数字创意产业的核心产业部门包括通信增值文化服务业、互联网文化服务业、文化和娱乐软件业、现代影视业、数字（网络）游戏业、动漫业、数字（网络）出版业等，同时还应当包括这些核心产业部门与其他文化产业的融合和延伸的产业化形式。如数字动画与传统出版业的结合、现代影视与其他文化部门的融合等。
“数字创意产业”这一概念，与西方一些国家和组织提出的“内容产业”的概念有某些相通之处。但是，“数字创意产业”的概念与“内容产业”的概念的区别在于：其一，“内容产业”的概念主要关注的是数字类产品的文化内容，而我们使用“数字创意产业”这一概念，既认同“内容”和“创意”对于数字文化产品和服务的根源性意义，又区别于传统文化产业，强调数字化、网络化技术、现代通信技术和现代大众传播媒介对于文化资源、文化创意的产业化具有的革命性作用；其二，与“内容产业”的概念把新、旧媒体截然分开不同，我们使用“数字创意产业”这一概念，同时还强调数字创意产业与传统文化产业的关联性、渗透性和融合性。
数字创意产业的基本构架和基本特征。根据上述数字创意产业的界说以及数字创意产业发展的现实实际，可以把数字创意产业的产业链基本构架描述为：
从这一构架可见，数字创意产业的基本特征主要包括以下几个相互连接的方面：
数字创意产业是主要从事精神文化产品和服务生产（文化、艺术、娱乐等信息的生产、传播、交换）的产业。与传统的物质制造业乃至传统的文化产业相比较，数字创意产业对物质资源的依赖最少，且具有可迅速和广泛传播的特征。数字创意产业的精神生产特征，决定了其产业链中决定性的环节在于人的创意或创新；数字创意产品和服务的可迅速、广泛传播的特征，又是影响当代经济生活中人们的创意能够转化为产业的重要因素。
文化资源的开发是数字创意产业价值创造活动的基础。数字创意产业的价值创造活动要以一定的传统文化为背景或依托；传统优秀文化资源的开发和文化艺术创造活动为数字創意产品和服务提供了丰富的源泉；从根本上看，数字创意产品和服务的价值在于丰富和创造人们新的生活样式。
个人或团队的精神创造力、技艺才能是推动数字创意产业发展的根源或动力。数字创意产业体现着人文精神与科学精神的高度统一。它不仅依托于特定的文化资源，而且必须以新技术革命为契机，以创新为立足点，实现对传统文化产业的超越；它不仅需要以个人或团队的精神文化创新为动力，而且需要以个人或团队的技术创新为动力。因此，缺少具有创意的人才或者缺乏掌握新技术的人才，发展数字创意产业都会成为空中楼阁。
数字创意产业是高新技术产业。数字创意产业进行的文化价值创造和增值活动，是以数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术为基本的技术平台的。而数字技术已成为现代通信技术、网络技术和电视、电影技术等信息技术相融合的共同基础，同时，数字创意产业的产品和服务具有强烈的网络传播特性和网络扩散的外部效应。因此，是否实现“数字化”、“网络化”，是数字创意产业区别于传统文化产业的标志性特征。
数字创意产业具有多产业融合的特征。数字创意产业是以多产业融合的企业集群为载体而实现价值创造、传播、交换和价值增值过程。这不仅因为数字技术的迅速发展和全面采用，使原先独立设计运营的传统电信网、计算机网和有线电视网正通过各种方式趋于融合，由此使三类不同的业务、市场和产业也日趋相互渗透、融合，而且，由于文化本身是具有广泛的社会生活总体性的概念，数字创意产业作为文化产业，通过向传统文化产业渗透、扩展，形成两者的融合、共生，共同构成或延长了数字创意产业的产业链。
界定数字创意产业的根据和意义
我们认为，之所以需要提出数字创意产业的概念，主要的根据和意义在于：
数字创意产业的概念，较为准确地反映了文化创意产业作为“产业”的兴起，与新技术革命的浪潮，与社会经济文化生活信息化、网络化之间的依存关系。美国《在线》杂志执行编辑凯文·凯利曾经指出?押“通讯是社会的基础，是文化的基础，是人文和个人认知的基础，是一切经济系统的基础。这就是网络如此了得的原因。通讯与文化及社会的关系非常密切，通讯技术改革远远超越了仅仅是一个产业部门的范畴。”通讯“在文化、技术和观念上震撼着我们生活的根基。”②凯利的这段论述，深入地揭示了当代信息网络技术对社会经济、文化发展的重要意义。数字技术、网络技术、现代通信技术和大众传播技术的发展和全面应用，改变和造就了人们新的文化生活方式，对文化创意产业的生产、交换、分配和消费过程的诸环节和诸方面产生了至关重要的影响。可以说，没有由传统工业社会向现代信息社会、知识社会的转型，没有信息技术、通信技术和现代大众传播技术的推动，要实现文化创意的大规模产业化几乎是难以想象的。
数字创意产业是信息时代的先导产业，发展数字创意产业可以提升产业结构，促进社会经济文化的持续发展。美国未来学家约翰·奈斯比特指出：“虽然我们仍然认为我们是生活在工业社会里，但是事实上我们已经进入了一个以创造和分配信息为基础的经济社会。”③传统的工业化模式是以大规模工业发展为核心，单纯以追求经济增长为社会发展目标，以无限制的能源、原材料消耗为代价的经济增长模式，它带来了资源耗竭、环境污染、粮食短缺等诸多社会问题，这些问题从根本上宣告了传统的工业化道路的总危机。而以现代信息技术为代表的一大批高新技术的发展和应用，促进了新的产业群的崛起，使经济增长模式向知识密集型转化，其特点是以更少的物质资源消耗和更多的知识或智力的投入，获得高效的、更少負面影响的健康、持续的经济增长。从当代产业发展的情况看，文化创意产业的兴起是对传统工业经济的一种超越，而数字创意产业则是对传统文化产业的又一次超越。因此，以对数字创意产业的界定和认识为基础，通过制定相关的产业政策，重点推动数字创意产业的发展，有利于提升整个文化创意产业的结构，提高其水平和规模，促进经济增长方式的转变和社会经济文化的持续发展。
对数字创意产业发展状况的评估，是考察一定地区区域经济发展水平和趋势的重要依据。信息化、网络化是整个社会经济发展的大趋势。尼葛洛庞帝在《数字化生存》中指出，“比特”作为“信息的ＤＮＡ”，正迅速取代原子而成为人类社会的基本要素，数字化过程重新定义了人们的生存方式：“信息高速公路的含义就是以光速在全球传输没有重量的比特。当一个个产业揽镜自问‘我在数字化世界中有什么前途’时，其实，它们的前途百分之百要看它们的产品或服务能不能转化为数字形式。”④数字创意产业引领着整个文化创意产业的前锋，预示着一定社会经济发展的前景。通过考察一个国家或地区数字创意产业的发展状况，有利于更为准确地揭示该国家或地区文化创意产业的生产方式，判断其文化创意产业乃至整个区域经济发展的趋势。
注释：
①周子琰、姜奇平：《创意经济新论——中国蓝海风暴》，新星出版社，2006年。
②〔美〕凯文·凯利：《网络经济的十种策略》，萧华敬、任平译，广州出版社，2000年。
③〔美〕约翰·奈斯比特著：《大趋势——改变我们生活的十个新方向》，中国社会科学出版社，1984年。
④〔美〕尼葛洛庞帝著，胡泳、范海燕译：《数字化生存》，海南出版社，1997年。
（作者单位：重庆邮电大学）
创意地产业论文 篇7
从宋代的青白瓷到元代的青花,从明永乐的青花斗彩到乾隆的珐琅彩、粉彩,在陶瓷发展的历史长河中,景德镇不仅“集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华”,而且善于利用和驾驭当地的材料与资源,充分发挥优势,开创了属于其自身独特的陶瓷文化发展道路,在艺术领域中也开辟了一片甚为广阔的天地。在现今省市地方政府大力提倡陶瓷创意文化产业之际,也同时赋予了景德镇弘扬传统陶瓷文化,体现景德镇陶瓷文化产业特色的最佳时机。
景德镇丰富的资源与精湛的传统技艺,为其发展陶瓷创意文化产业打下了坚实的基础。短短的近几年时间,在这块千年制瓷的土地上就先后出现了三宝陶艺村、乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园等一系列不同类型的陶瓷创意文化产业实践案例。它们都仰赖于景德镇悠久的陶瓷历史与传统文化,同时又坚守着各自的运营方式与特色路线。它们的存在对于当下景德镇陶瓷创意文化产业的发展来说,是一种积少成多的经验与思考,是连接传统文化与时代精神的桥梁,更是传承陶瓷文化的最好契机。由于这些案例的相继出现,我们更能够去在实际经验中分析出景德镇陶瓷创意文化产业的发展特色,探索出最适合其自身发展与传统陶瓷文化传承的最佳方法与途径。
当下,在我国已形成的几大各具特色的区域性陶瓷产业集群中,景德镇陶瓷产业无论从规模、效益、品牌、市场影响力以及可持续发展能力上相对优势并不鲜明,作为中国千年瓷都,景德镇陶瓷产业的整体竞争能力如何提升成为焦点问题。为了与国内其他以陶瓷产业城市区分开来,景德镇陶瓷创意文化产业的发展必须发挥其独有的特色与优势。
1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。”有关资料表明,全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量(表1)。文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的逐渐壮大,对传统陶瓷文化艺术的发展也开拓了新的启示。确切的认为,陶瓷创意文化产业也属于创意文化产业的一条分支,它需要灌溉更多的创意理念,汲取更多的传统资源。除景德镇之外,全国其他以陶瓷产业为主的各个城市、地区都在致力于发展陶瓷创意文化产业。比如福建德化陶瓷产区出台了鼓励陶瓷企业争创名牌规定。广东石湾陶瓷产区建立健全产学研结合的技术创新平台,并依托南风古灶建立国际陶艺创作与交易中心,将石湾建设成为陶艺和陶瓷产品的展览商贸基地。陕西富平陶艺村逐步建设为辐射南北、吸引世界的陶艺文化交流中心和世界现代陶艺中心等。诸如此类的例子还有很多,由此可见,陶瓷文化创意产业已经在国内逐渐形成了具有系统模式的经济产业链,更映衬于源远流长的传统陶瓷文化,它使我们看到了传统陶瓷文化资源与创意结合的可能性。
景德镇千年置镇,集千年陶瓷文化之大成。陶瓷文化与艺术的共生与互动亦可逐渐演变成新的陶瓷创意产业模式,来推动这座传统手工业城市向前迈进。据资料显示:在2008年景德镇实现陶瓷产值达70.2亿元,共新增规模以上陶瓷生产企业26家,占全市当年新增规模以上工业企业的31.33%。2008年1月至11月,全市规模以上陶瓷生产企业完成工业产值33.92亿元,同比增长91.4l%,为该市工业发展增速最快的行业之一。规模以上陶瓷生产企业对全市规模以上工业增长的贡献率为11.19%,直接拉动全市规模以上工业增长2.91个百分点。在此基础上注入创新理念催生出的陶瓷创意文化产业再一次打响了景德镇的瓷都品牌。其以景德镇传统陶瓷文化资源为载体,通过一系列创意文化活动,吸引着知名企业的加盟,提升景德镇陶瓷文化产业的竞争力。在全球化和区域一体化以及大力发展环鄱阳湖城市群的战略背景下,景德镇创新发展路径,转变发展模式,陶瓷创意文化产业成为朝阳产业。
1 景德镇传统资源的价值基础
景德镇陶瓷创意文化产业的大力发展主要得益于景德镇良好的传统资源,它们是景德镇经济产业与陶瓷文化发展的基础。景德镇自然资源极为丰富,生态环境好,多样化的陶瓷文化遗存使景德镇至今仍保存着完整的古瓷业文明体系。景德镇不仅拥有世界任何产瓷地和窑口无法比拟的陶瓷文化遗存,而且还拥有丰富多彩的陶瓷非物质文化遗产。据调查,在景德镇的城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行柴行白土行、水陆码头、高岭古矿等角落拥有国家级历史文物保护区5片,文物遗迹达1500余处,仅南河流域就有136处古代窑业堆积。不仅如此,与之相伴而形成的“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规,“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等节日规定,一并构成了景德镇独特、珍贵而完整的文化遗产体系。
景德镇有着完好的传统手工艺传承。景德镇至今仍在一代接一代传承着精湛传统制瓷工艺,这是在世界手工艺文明的财富和瑰宝。在景德镇传统制瓷工艺体系中,以家庭作坊与师徒传承制为主,一个陶瓷工匠从十二、三岁开始学徒,约三年出师单独工作,一直干到五、六十岁,几十年从早到晚从事的都是一个环节的工作,其熟练程度是可想而知。同时学院派现代陶艺教育,又使得这种技艺有着开阔的眼界和开放的设计思维。促成了景德镇陶瓷质地精良、设计现代化的原因所在。
2 景德镇政府及相关部门的大力支持
基于对景德镇陶瓷创意文化产业发展的需要,近年来景德镇市委、市政府、文化厅坚持文化传承与产业发展相结合,致力于陶瓷文化产业链的形成,出台了一系列相关政策文件,以帮助景德镇陶瓷创意文化产业得到更好的发展平台。
2009年在景德镇市第十三届人民代表大会第四次会议上,景德镇市发展和改革委员会主任李晓明在《关于景德镇市2009年国民经济和社会发展计划的报告》中明确指出:“策应鄱阳湖生态经济区,高标准启动十二五规划前期工作,开发鄱阳湖生态经济区文化旅游资源,主打陶瓷文化牌,重点推进投资30亿元的景德镇陶瓷文化旅游聚集区基础设施建设项目,扶持景德镇陶瓷创意文化产业发展。”除此之外,景德镇政府还大力支持一系列陶瓷创意文化产业基地的建设,与许许多多陶瓷创意文化产业的论坛、展示、交流活动。
也即是在景德镇如此优良的资源条件与政策环境下,一批致力于景德镇陶瓷文化传承与陶瓷创意文化产业的实践案例正如雨后春笋般拔地而起,从十年前的三宝陶艺村的创建,到后来的乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园、陶瓷创意文化产业基地的构建落成,再到房地产行业的积极参与,当地院校师生对陶艺创作热情的灌注,一股股新生代陶瓷创意文化力量正在凝结在一起,共同构成了景德镇当下陶瓷创意文化产业的软实力。这既是激烈的社会竞争之需要,更是景德镇经济文化发展的趋向。
2.1 整合资源,保持景德镇的地域特性
景德镇地处江南腹地,生态环境优越,拥有十分丰富的自然资源与矿产资源,以陶瓷创意文化产业的发展来看,这是景德镇一笔得天独厚的财富,关键在于我们如何利用这笔财富去发挥景德镇资源优势,体现其地域特性。
从景德镇发展陶瓷创意文化产业的角度出发,呈现在我们眼前的是丰富的资源,无论是自然生态,还是陶瓷生产原、燃料。这些资源奠定了景德镇陶瓷文化、艺术、产业发展的坚实基础,也决定了景德镇陶瓷创意文化产业必须具有其自身的地域特性。因此,我们需要采取有效措施,整合资源,最大限度地发挥其优势,保持景德镇的地域特性,这是景德镇发展陶瓷创意文化产业的基本特色。
2.2 客观看待本土文化与外来文化
景德镇自古以来一直以瓷器闻名世界,吸引着无数的外国友人到访,古有著名传教士殷弘绪,今有国际陶艺组织主席珍妮特·曼斯菲尔德。景德镇传统陶瓷文化与西方的陶瓷理念一直都在碰撞中相互切磋,客观看待本土文化与外来文化,对于景德镇发展陶瓷创意文化产业来讲,这也是至关重要的。对待本土陶瓷文化,应本着古为今用的方针,取其精华去其糟粕。而我们对待外来文化,应本着洋为中用的方针,辩证取舍,择善而从。
在景德镇发展陶瓷创意文化产业的道路上,正确看待本土文化与外来文化也是景德镇这座城市必须具备的特质。景德镇不同于其他一般旅游城市和现代化的大都市,景德镇是传统手工业城市,承载了更多的传统文化与历史人文精神,其深厚的文化底蕴吸引着全世界的陶瓷热爱者和友人。在发展陶瓷创意文化产业的范畴,我们需要本土的传统文化,也需要外来文化的参与。比如三宝陶艺村、乐天陶社等创意产区推崇的东西方陶瓷文化交流,也正是景德镇本土文化在交流中融合发展的契机。以客观与辩证的角度来看待双方,是景德镇陶瓷创意文化产业发展的特色之一。
3 发散性思维,多种行业交相融合
景德镇需发展陶瓷创意文化产业,也必须停止自古以来的单行手工业的发展模式,陶瓷艺术品与传统陶瓷文化需从技术层面、经济层面、社会层面向各个产业相融合,并不断引向深入。而此举的意义与作用也在古窑艺术博览区、台湾法兰瓷、金昌利陶瓷中心、陶瓷大世界等不同的案例当中得到了证实。顺应社会激烈竞争局势的需要,景德镇陶瓷产业的昌盛也日益带动了其旅游业、餐饮业、创意策划行业的繁荣。并且同时,陶瓷文化亦可注入融合在这些行业当中,使之彼此间产生一种无形的纽带,相互牵引着向前进步。
4 景德镇发展陶瓷创意文化产业的当下意义
如今,景德镇正积极响应国家的环鄱阳湖生态经济圈建设,大量培养人才团队,呼吁全民互动,灌注创意理念,为景德镇经济建设与文化建设而不懈努力。应对于景德镇的目前形势,发展陶瓷创意文化产业是景德镇经济产业发展与陶瓷文化发展的必经之路,对于景德镇,也具有促进瓷都人文、弘扬民族文化,强化自主创新、更新发展观念,完善市场机制、提升城市形象等多种积极意义。
4.1 促进瓷都人文、弘扬民族文化
“CHINA”意为“中国”,又有“瓷器”之意。自古以来,瓷器代表着中国的文化形象。景德镇作为千年瓷都,积淀了丰厚的陶瓷文化底蕴,其自身的人文精神与传统文化显得尤为关键。在景德镇发展陶瓷创意文化产业,为弘扬我国民族陶瓷文化提供了良好的载体,使陶瓷创意理念深入人心,以民族的自信力参与多元的国际视域融合,对于景德镇人文精神的培养与发扬也有着至关重要的促进作用。
4.2 强化自主创新、更新发展观念
根据目前景德镇陶瓷文化艺术领域的现状,大力发展陶瓷创意文化产业有利于深化景德镇陶瓷的创新意识,改变传统守旧思想,使创意理念不再是少数艺术家或者学院学生的专属,使整个城市都肩负起发扬景德镇传统陶瓷文化,发展陶瓷创意文化产业的艰巨任务。而对于企业发展也同样适用,陶瓷创意文化产业帮助他们改善观念,突出自身创新意识和引进其先进创新型理念吸收再创新,加强原始创新,以强化自主创新能力,更可助他们敢于思索,跟上时代潮流,更新发展观念。
4.3 完善市场体制、提升城市形象
陶瓷创意文化产业的深入发展,将会推动景德镇艺术、文化、经济产业一体化的进程。更会连锁的带动景德镇旅游业、餐饮业、制造业、运输业、策划、教育、文化传播等多种行业的同步发展,从而完善原先不足的市场体制。从而来促进景德镇城市的经济建设与城市文化,开创现代瓷都的新面貌,对于提升景德镇当下的城市形象有着重要的积极影响。
景德镇陶瓷文化一直是中华五千年延续下来的华夏瑰宝,是一颗璀璨夺目的艺术明珠。千年一器,景德镇以传统手工艺传承为主要特色,延续着陶瓷文化的生命脉络。而今,陶瓷文化创意产业正如徐徐吹来的一缕春风,正逐渐沁入瓷都人的心脾。景德镇陶瓷文化与创意及产业发展成为景德镇城市文化一道亮丽的风景线。但是市场经济的机制决定了景德镇陶瓷创意文化发展道路并非一帆风顺,景德镇陶瓷文化产业也必须向其个性化方向发展,融入创意理念与高新技术的同时,更要深刻探究景德镇陶瓷创意文化发展的特色。
随着景德镇陶瓷创意产业诸多实践个体不断地破土而出,努力在营造成为世界各地陶瓷爱好者积聚的国际陶艺创作、交流文化平台,从此意义上,很大程度上繁荣和发展了景德镇陶瓷创意文化产业。它对景德镇传统技艺的整理,对东方手艺精神的把握,对传统陶瓷文化在国际上的推广,组合成生命蓬勃的景德镇陶瓷文化创意产业向人们证明它的必要性与可行性。其所取得的最大成效,就是引起了公众、政府、企业、机构对景德镇陶瓷创意文化产业的深度重视。因此在其后,也将会有越来越多的同类型实践个体为景德镇传统陶瓷文化的发扬与陶瓷创意文化产业的发展参与其中、奉献其力。
更令人振奋的是,景德镇仍正在兴建各类陶瓷文化创意产业园与相关项目,“陶瓷创意文化”依次也渐渐走遍大街小巷。星火燎原之势的陶瓷创意文化产业链正在逐步形成,真正实现陶瓷产业创意化、创意陶瓷产业化、陶瓷文化与产业发展一体化的有机融合。
参考文献
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创意地产业论文 篇8
中国很多城市已步入后工业化时期, 工业化程度已经无法突破、自然资源承载能力达到了极限。文化创意产业作为21世纪的新兴朝阳产业, 被认为是城市经济的新载体、新形式和新动力, 国内很多城市也都大力发展文化创意产业。长三角经济城市无锡已步入后工业化时期, 人均GDP已超过1万美元, 经济发展面临资源和环境的重重压力, 经济发展模式亟待转型, 研究无锡的文化创意产业对其他城市的发展有着一定的借鉴意义。
一、发展优势分析 (Strengths)
1. 物质文化资源丰富, 非物质文化资源深厚。
“无锡市历史悠久, 文化底蕴丰厚, 历史遗存丰富, 地方特色突出。”2007年9月, 无锡市被国务院列为国家历史文化名城。
无锡是江南文明发源地之一。无锡有着与吴国相关的泰伯墓、泰伯庙, 有与“战国四公子”之一黄歇有关的黄埠墩、黄公涧, 有与唐代茶圣陆羽相关的“天下第二泉庭院及石刻”, 同时有明代东林党人聚众讲学的东林书院。寄畅园的深邃静谧, 横云山庄的湖光山色, 薛福成故居、秦邦宪故居、钱钟书故居等名人故居的文化内涵, 江阴黄山炮台遗址的弹痕残壁, 国民党江阴要塞司令部旧址的中西合璧, 宜兴的国山碑、东坡书院, 还有市域内那刻写着历史记忆的一座座古桥、古窑、古庙宇, 无不令人流连忘返, 思古而惜今。截至2003年底, 全市已有全国重点文物保护单位4处, 省级文物保护单位53处, 市级文物保护单位285处, 文物控制保护单位185处。另一方面, 无锡自然景观也很丰富, 无锡山水秀美, 被誉为“太湖明珠”。集 (长) 江、 (古运) 河、 (太) 湖、 (天下第二) 泉、 (善卷、张公、灵谷、慕蠡) 洞、 (惠) 山于一体, 构成江南水乡的特有风貌。
2. 经济发达, 处于发展文化产业的黄金时期。
文化产业作为服务于人类精神领域的产业, 是只有在满足生存需求后才会创造出有效需求的产业。文化需求属于高层次的需求, 人们对文化消费的需求是随着收入的增加而逐步递增的。发达国家的发展经验表明, 当一个地区的人均GDP超过3 000美元以后, 是文化产业的加速发展期。2008年无锡的人均GDP是73 053元人民币, 按当时汇率计算已达到10 700美元。从近几年人均收入来看, 增长速度也相当快。2005—2008年, 无锡人均GDP年均增长12.76个百分点, 人均可支配收入年均增长16.3个百分点。无锡发展文化产业的经济基础条件已完全具备。全国类似无锡经济水平的城市并不少, 都已具备文化产业进入快车道发展的条件。
3. 信息网络技术发展迅速。
目前, 无锡市已形成一个以程控交换为主体, 大容量光纤、数字微波传输为主, 有线与无线通信相结合、基本业务与增值业务相互促进的通信网络。据调查, 截至2008年底, 无锡城镇家庭电脑普及率达74.25%, 家庭宽带接入户数达到82.5万, 按2008年底全市总户数为153.82万户来核算, 上网普及率为53.85%。此外, 无锡市政务信息化、教育信息化、图书馆数字化等建设均取得了显著成就。信息网络技术的迅猛发展为软件、动漫、休闲娱乐等文化产业提供了非常好的发展平台。
二、发展劣势分析 (Weaknesses)
1. 从文化产业市场看, 无锡文化消费氛围不浓。
无锡作为中国民族工商业和乡镇企业的发祥地, 具有悠久的工商经济历史, 在文化上主要以工商文化为主。整个城市工作和生活的节奏比较快, 市民对文化的消费不甚重视。
从增长速度看, 无锡市民的娱乐文教服务消费的增速远远低于可支配收入的增速。从2005—2008年的四年间, 无锡市人均娱乐文教服务消费支出分别为1 515.36元、1 568元、1 678元、1 521元, 环比递增速度分别为3.47%、7.02%和-9.36%。年平均增幅仅为0.12%, 远远低于人均可支配收入16.3%的年均增幅。
从市民消费结构看, 文化消费所占比例也比较低。2008年无锡人均可支配收入23 605元, 其中消费性支出是13 563元, 消费系数为0.57。分析2008年城镇居民消费构成情况, 食品支出5 393元, 占39.76%, 衣着类支出1 137元, 占8.38%, 家庭设备用品及服务支出833元占6.14%, 医疗保健支出1 211元占8.93%, 交通和通讯支出1 792元占13.21%, 居住支出1 111元, 占8.19%, 杂项商品和服务565元, 占4.17%。用于娱乐、教育、文化服务的人均支出仅为1 521元, 仅占总消费支出的11.21%。在无锡率先基本建成全面小康社会的同时, 只有“居民文教娱乐及服务支出占家庭消费支出比重”的指标却未达标, 离18%的小康指标还有一段比较长的距离。
虽然从长远来看, 经过培育和开发, 文化消费市场的发展有着很大的潜力, 但从目前来看, 文化产品和服务品种不多, 质量也不是很高, 文化消费整个市场容量不大。居民的消费观念有待进一步转变, 文化消费市场有待培育, 文化产品有待开发。
2. 从文化产业链条上看, 文化产业链条比较松散。
文化作为各大城市大力发展的一种新兴产业, 必须具备相对完整的产业链, 需要通过上下游去扩展产业链条。只有实现文化企业的集聚, 才能产生产业的整合效应, 文化产业才能得到良好的发展。但从无锡的情况来看, 无论是从以新闻出版为重点的文化产业核心层, 还是近年无锡大力推进的以“动漫、软件、休闲娱乐和广告会展”四大新兴产业为主的“外围层“, 文化产业链都比较松散, 产业组织集约化程度不高。
以动漫为例, 在动漫产业的发展过程中, 动漫生产、动漫市场、动漫消费等各个环节构成动画产业的有机链条。这个链条是一个既相互联系、相互交叉, 又相互制约、相互促进的有机连贯体, 是一个不可分割的完整的循环系统。深入分析动漫产业发展比较成功的美国、日本和韩国这些国家的成功经验, 就会发展, 这些国家的动漫产业的良好发展是其动漫生产各环节、动漫市场各环节、动漫消费各环节的高效协同运作的结果, 各环节既分工明确, 又协同运作;既相互竞争, 又高度竞合;共同创造了辉煌。
截至2008年底, 无锡已有动漫企业70家, 数量不少。但这些企业之间缺乏横、纵、混合等各个方面的协作与分工, 资源缺乏有效整合, 尚未形成一条完整的产业链。无论是从前期创意策划、中后期制作、宣传发行、衍生产品开发和销售等各个环节都需要进一步的完善。需要站在大文化产业的高度, 通过融合、嫁接、衍生、升级等多种方式, 推动产业发展由“链条”向“网状”发展, 实现文化产业的大生态圈, 促进文化经济的平衡流动和能量转换。
3. 从文化产业主体看, 文化企业整体水平不高。
无锡的文化企业特别是民营企业基本上还处于小规模的经营状态。从2004年经济普查的情况看, 主营业务收入在1 000万元以上的文化企业只6%, 主营业务收入在100万元~1 000万元间的企业占29.2%, 大部分的文化企业的主营业务收入在100万元以下, 占全部文化企业数的64.8%, 。从文化企业的资产情况看, 总资产在1 000万元以上的企业仅占6.2%, 100万元~1 000万元的企业占34.9%, 100万元以下的企业占58.9%。由此可见, 无锡文化产业领域中小企业居多, 有实力的支柱性文化企业群尚未形成。
从技术方面看, 传统文化企业的科技含量普遍不高, 文化产品生产和服务手段比较落后, 在影视制作、艺术创作和娱乐设施等领域应用高科技的能力有限, 科技创新能力薄弱。从人才方面看, 文化企业普遍存在人才严重缺乏的情况, 特别在数字网络、动画设计等科技含量较高和需要综合性人才的领域更是人才匮乏, 文化产品和服务的市场开发、推广人才也比较缺乏。从资金方面看, 文化产业的投融资服务体系尚未形成, 目前企业融资的主要方式还是自身积累。
三、外部的机遇 (Opportunity)
1. 科技创新拓展发展空间, 推动文化产业更新换代。
科技创新是文化产业发展的原动力和文化产业增长的源泉。在过去, 报纸书刊依赖印刷技术的进步得以进一步发展;广播凭借电磁辐射传播电波, 并依托卫星的应用不断开拓受众领域;电影电视则依赖图像处理技术与光缆、计算机等技术的进步来提高视听效果。科技创新为文化产业的发展提供了技术支撑, 使得文化生产要素在创新过程中实现优化组合, 拓展了发展空间。在未来, 科技在文化系统中的影响力将继续扩展, 在文化变革中的作用力将继续增强, 科技创新将为文化产业的发展不断创造出新的增长极。
2. 政府作用强力凸现, 推动文化产业走入快车道。
作为文化产业发展的重要推手, 政府在文化产业发展中的作用越发明显。近几年, 各级政府对文化产业和文化市场加强了监管, 充分发挥导向作用, 完善了文化市场法制和机制, 有力统筹文化产业的发展。
自2006年起, 无锡市政府出台了一系列政策来扶持文化产业的发展, 文化产业的发展得到了前所未有的重视。2006年8月9日, 无锡市委市政府出台了两个文件, 《无锡市“十一五”文化发展规划纲要》和《关于建设文明无锡打造文化名城的决定》, 决定要繁荣文化事业, 做大做强文化产业, 加快建设文明无锡, 打造文化名城。2006年8月10日, 无锡市政府发出《市政府关于加快文化产业发展的实施意见》再次明确了发展文化产业指导思想、奋斗目标等主要问题, 确定了“十一五”文化产业八大工程。同日, 无锡市人民政府发文《关于支持文化事业和产业发展的若干政策意见》, 意见分为加强公共文化建设、推进文化单位改革、促进文化产业发展、鼓励发展重点文化产业、抓好文化经济政策的落实和管理等五个方面, 推出支持文化产业发展的32条具体政策措施。2006年10月11日, 市政府发出《关于确定“十一五”市文化重点工程的通知》, 确立先进文化艺术八大工程、文化遗产保护八大工程、公共文化设施八大工程、文化产业八大工程, 要求全面落实市委市政府下达的《“建设文明无锡、打造文化名城”项目任务责任书》。2007年12月7日, 市委市政府发出《无锡市文化大发展大繁荣行动纲要》的通知, 十二个方面36条再次明确发展文化产业的决心和举措。2009年7月13日, 出台《无锡市文化创意产业调整与提升行动计划 (2009—2011) 年》。自2006年无锡政府意识到文化产业的重要性始, 无锡的文化产业就走入了发展的快车道。
3. 民众观念转变, 营造了文化产业发展的良好环境。
一部《泰坦尼克号》或《狮子王》依靠一点新颖的创意和简单的三维动画技术, 创下十几亿美元的票房价值。日产游戏软件充斥市场, 其年产值早在1993年就超过了汽车工业的年产值。韩国的影视、歌曲, 造成了冲击全球、势不可当的“猎猎韩风”和“滚滚韩流”。凭借着不一样的商业敏感性, 无锡民众对发展文化产业从轻视淡漠到支持重视, 这种观念态度的转变对无锡文化产业的发展提供了良好的土壤。
更重要的是, 无锡经济快速增长的背后, 已面临生态环境严峻、能源和土地资源供给紧张、人口大量集聚等问题, 投资推动增长的能力逐步减弱, 产业结构性矛盾越来越突出。自从太湖蓝藻事件后, 无锡民众对转变经济发展方式, 实现产业结构升级有了更加深刻的认识。无锡民众普遍认识到, 文化产业文化含量大, 附加值高, 创新性强, 品牌效应显著, 开拓和占领市场的能力强, 对其他产业的渗透力大, 具有很强的扩张能力和持续发展力, 竞争优势明显, 是内涵式集约发展的集中体现。有了民众观念的转变。
四、外部的威胁 (Threats)
1. 经济的全球化将中国弱小的文化产业带入全球化的竞争。
全球化是当今覆盖面最广、影响最大、渗透最深、最突出的全球趋势。各国跨越空间障碍和历史、文化、制度等社会障碍在全球范围内实现充分沟通。中国弱小的文化产业也被裹挟着进入全球化的竞争, 并遵循着优胜劣汰的原则。
在全球的文化市场上, 已经有很多的跨国文化企业, 澳大利亚的新闻集团拥有100多家报社和有线及卫星直播收费网, 英国的天空电视台拥有《伦敦泰晤士报》等四张大报和190个模拟及数字电视频道, 美国的20世纪福克斯影业公司拥有200多家电视台, 生产了《音乐之声》、《巴顿将军》、《泰坦尼克号》、《小鬼当家》、《星球大战》等作品, 其电影市场占有率为全球第一, 电视覆盖面的增长率为全球第一。香港的STARTV拥有30多个频道, 3亿多名观众。无锡的文化企业规模小实力差, 与这些跨国文化企业相竞争的实力还远远不够。另外, 在“文化全球化”浪潮的冲击下, 好莱坞影片、迪士尼娱乐产品、日本游戏、韩国电视剧等大量外来文化产品在无锡迅速抢占先机。在无锡的本土市场上与这些外来文化企业竞争也是处于劣势中。
2. 区域文化产业竞争加剧拷问无锡文化产业的特色。
随着社会经济的发展, 越来越多的省市认识到文化产业的重要性。北京、上海、深圳、南京、杭州等也早已开始着手文化产业的研究、规划和发展。无锡文化产业的发展不仅受到国内拥有同样优越发展条件的城市的挑战, 也受到省内苏州、常州等城市的挑战。一般而言, 如果某地区一旦形成文化产业优势, 由于洼地效应, 资源就会向此地聚集, 如何避免因发展滞后被市场边缘化, 成为无锡文化产业发展过程中亟待解决的问题。
参考文献
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创意产业与创意人才开发机制研究 篇9
关键词：创意产业,创意人才,开发机制
一、创意产业的起源与创意产业发展的意义
创意产业的概念由英国政府于20世纪90年代率先提出, 所谓创意产业, 是指“从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发, 创造潜在财富和就业机会, 促进整体生活环境提升的产业”, 包括软件开发、广告、出版、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等13项产业。
发展创意产业对于国家、城市建设及实现社会经济可持续发展具有极其重要的意义。首先, 创意产业具有极强的辐射力和渗透力, 能够与其他任意产业相结合, 为单纯的产业集合创造高额附加值。其次, 创意产业注重文化艺术的商业化、市场化, 满足消费者对于附着文化、艺术、娱乐等人文价值的创意商品的消费需求, 从而提升大众的生活品位, 营造城市文化氛围。第三, 创意产业具有产品附加值高、产业融合程度高、人力资本含量高、产品文化内涵高的特点, 对于提升我国产业发展水平, 优化产业结构实现由传统产业向新兴产业转型, 经济增长方式由粗放型向集约型转变, 具有举足轻重的作用。最后, 繁荣发展的创意产业充分彰显城市的创新能力, 为新兴的城市规划与功能再造提供新契机。
二、创意人才的特征分析
创意产业的快速发展取决于其核心竞争力-创意人才, 人才是创意产业的源泉, 亦是创意产业发展的支柱。创意人才是以自主知识产权为核心, 以“头脑”服务为特征, 利用专业或特殊技能创造高附加值产品或服务的精英人才, 根据创意人才的工作特征可以将其划分为创意策划、创意生产和创意成果经营三类人才。创意人才具备非同于传统人才的典型特征, 主要体现于个性特征、需求特征、工作特征和经济学特征四个方面。
首先, 创意人才的个性特征体现于其具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心, 乐于接受挑战, 敢于创新, 追求独立自主;其次, 需求特征体现于追求民主、公平、宽松、和谐的工作氛围, 具有强烈的实现自我价值的需求;第三, 工作特征体现于其工作成果富于创造性, 通常以团队协作的形式完成, 但工作成果不宜以普通绩效测评工具进行衡量;第四, 创意人才最独特的特征体现为经济学特征, 即创意人才是一种特殊商品, 具有价值性、稀缺性和不可替代性。
创意产业作为新兴的产业形态, 其构成要素已经不再是传统的资源和资本, 而是个体与群体的智慧、创新精神和创造力。由于创意产业具有高成长性的特点, 而人才培养却是一个长期的系统工程, 因此世界各国均不同程度地存在创意人才数量匮乏、创意人才结构失衡的问题。要想突破中国创意产业发展瓶颈, 实现创意经济可持续发展, 就必须从根本上解决创意人才的资源问题。因此, 分析我国创意人才及培养现状, 借鉴发达国家创意人才培养的成功经验, 制定符合中国国情的创意人才开发机制是当务之急。
三、创意人才现状及存在的问题
在国家政策的强力支持下, 我国的创意产业发展迅速, 但与之不相协调的是创意人才队伍建设相对缓慢, 创意人才的素质能力与产业需求不相匹配, 创意人才管理理念及方法滞后, 主要体现于以下几个方面:
(一) 创意人才数量短缺
统计资料显示, 在纽约, 文化创意产业人才占工作人口总数的12%;伦敦占14%;东京达到15%。而在我国北京、上海等大城市, 创意产业从业人员占总就业人口比例不足千分之一, 人才数量差距悬殊。其中, 技能型创意执行人员居多, 而以自主知识产权为核心, 以头脑服务为特征, 以专业或特殊技能为手段的高端创意人才极度稀缺, 无法满足创意产业快速发展的的需要。
(二) 创意人才结构失衡
首先是人才队伍结构失衡, 目前, 我国创意产业从业者以策划类、设计类和编辑类等专业类职位居多, 分别为13%、45%、19%三者之和达到77%, 而管理、财务、教育等非专业类职位所占比例较低, 不足30%。有关专家认为, 我国创意产业最缺乏的是人才和氛围, 其中, 两大类人才尤为稀缺, 一类是既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理型人才, 另一类是灵感迸发、创意迭现的创作型人才;而“氛围”则体现于构建一整套创意人才的开发、激励及及考评机制。
其次是从业人员年龄结构不合理, 调查结果显示, 目前创意产业的从业人员年龄在20岁-25岁之间占80%, 从业年限在两年以内的约占70%, 3-8年的约占20%, 8年以上的则不足10%。数据表明我国文化创意产业仍处于起步阶段, 创意产业从业人员普遍缺乏行业经验。
(三) 创意人才培养理念滞后, 培训方式单一
目前, 创意产业尚未形成独立完善的人才培养机制, 人才来源主要依靠传统产业的人才转移。在人才培养方面, 许多高等院校教育理念滞后, 对创意人才培养理解不够精准, 将创意人才简单等同于创意实施人才, 培养方式局限于技能型培训, 对学生人文素养和创意思维等职业能力的培养重视不足;专业开设不能及时满足创意产业发展需求, 课程设置及教学内容缺乏创新性;教学过程中忽视创新和实践的机会, 创意师资力量严重不足。另一方面, 创意人才社会培训和服务体系尚处于构建和初级发展阶段, 未形成规范有效机制, 作为高等教育的辅助作用没有得以充分发挥。
(四) 创意产业人力资源管理专业化程度低, 管理水平亟待提高
我国的创意产业正处于积累和成长的阶段, 企业规模相对较小, 绝大多数企业将人力资源管理重点集中于人才招聘、员工培训、绩效薪酬、劳动合同管理等基础性人力资源管理职能, 没有对创意人才的个性特征、需求特征、工作特征和经济学特征进行分析, 忽视创意人才职业生涯规划、创新型企业文化构建、创意人才评价及激励机制开发等人力资源管理的高端职能, 同时人力资源开发和管理手段单一, 缺少专业工具与技术支持。
综上所述, 制约我国创意产业发展的主要瓶颈是创意人才数量匮乏、结构失衡, 人才培养理念滞后, 人力资源管理专业化程度不高。如何尽快突破创意产业发展瓶颈, 大力开发、培养符合我国国情的创意人才, 为创意产业发展提供原动力, 是摆在我们面前的重要课题。
四、构建创意人才开发培养机制, 为创意产业发展提供有力保障
(一) 制定科学合理的人才政策, 构建人才培养长效机制
创意产业的成长和繁荣, 需要各级政府在人才培养方面制定鼓励和扶持政策。2006年2月, 国家人事部出台专项政策扶持信息技术人才的知识更新与继续教育, 以软件、网络、信息安全、数据库、动漫、游戏等紧缺人才领域为着眼点, 确立10个重点专业, 建立适合我国国情并与国际标准接轨的信息技术人才职业能力培养与测评体系, 重点培养中高级专业技术创意人才。与此同时, 政府部门成立了各类创意产业咨询机构和服务机构, 为创意产业提供专业、完善的服务。2006年11月, 《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》出台, 强化对文化创意人才的培养工作, 鼓励高等院校、职业院校与创意企业共同建设创意产业人才培养基地, 为创意产业提供多层次的复合型人才。
内蒙古自治区作为西部欠发达地区, 经济发展相对落后, 农牧业占GDP比重较高, 与发达地区相比, 创意产业发展规模与速度具有一定的差距。自治区政府领导充分意识到, 创意产业的发展关键在于人才。自2010年起, 内蒙古自治区党委、政府开始实施“草原英才”工程, 面向海内外引进高层次创新创业人才, 并为其提供优厚的创新创业基金, 并优先支持“草原英才”申报重大科研项目、组建创新创业团队、实施科技成果转化项目, 给予其科研自主权、人事管理权和经费支配权, 同时为引进的“草原英才”解决事业编制、个人住房、配偶工作、子女上学等问题, 从根本上解除其后顾之忧。自2013年起, 内蒙古将大力调整文化产业结构, 重点实施文化创意产业人才培养计划, 积极支持高等院校设立文化创意产业相关专业, 建立产学研一体化的文化创意人才培养和实训基地;采取定向招生、联合培养等方式, 培养一批文化经营管理、经纪代理、会展策划、文化旅游和文化产品营销策划产业急需紧缺人才, 培育和引进一批文化创意、新兴媒体、数字出版、动漫游戏、立体影视、高新技术印刷复制等战略性新兴文化产业高端专门人才。
由此可见, 只有各级政府对创意人才开发予以大力支持和鼓励, 才能不断优化有利于激发创意的人文环境, 建立创意人才开发培养的长效机制。
(二) 拓展教育培训渠道, 构建和完善人才培养机制
1、加快高等院校创意学科建设, 进行专业结构调整, 扩大培养规模。
目前, 创意学尚未作为独立的学科列入我国高等教育体系中, 为顺应创意产业的发展及满足对创意人才的需求, 应尽快将创意学列入学科目录;其次, 应明确创意人才培养的目标, 以培养熟练掌握专业技能、全面而深刻地理解创意产业的创意精英人才为目标, 重点培养厚基础、宽口径、高素质的创意人才, 并根据产业需求变化及时调整人才培养目标, 保证创意人才链的完整性适应创意产业的高成长性及高融合性。
2、有效利用多种教育资源和培训渠道。
首先, 应将创意教育定位为全民教育和终身教育, 大力发展社会性教育培训, 做到社会培训与学校教育并举, 加强培训机构规范化管理, 结合各个专业领域人才的知识技能和经验, 为其提供规范化、专业化培训, 提升创意思维能力和管理能力。其次, 鼓励教育机构与创意机构之间以多种形式开展交流与合作, 如设立常规资助机构, 由国家和地区两级文化主管部门共同负责, 开发地区特色文化项目, 为创意人才提供发挥潜能的机会。最后, 通过开展国际间交流与合作, 探索利用国外优质教育资源培养国家紧缺人才的有效途径。
(三) 创新人力资源开发和激励机制, 提升创意人才管理水平
创意人才的特性决定了此专业领域人力资源管理的独特性和艺术性, 人力资源管理不能仅仅局限于基本职能的应用, 应根据创意人才的特性和需求不断创新, 探索符合创意人才成长规律和积聚特性的多种管理模式。
根据人才成长的生命周期理论, 创意人才的发展划分为潜在期、成长期、成熟期等不同阶段。在创意人才潜在期, 人才处于被识别培养阶段, 应加强对其潜力的识别及创意能力的培养;在创意人才成长期, 应通过科学有效的人才测评工具, 为具备创新创意潜力的人才搭建开放平台, 激发其创意动力, 满足自我价值实现的需要;在创意人才成熟期, 其生理需要和安全需要已得到满足, 开始注重尊重及自我价值实现的需要, 因此, 在经济激励的基础上更应关注对创意人才自我价值实现的激励;在管理模式上, 针对创意人才的心理需求和工作特征, 实行柔性化管理, 赋予其更多的职责和权力, 满足创意人才的事业心、价值观、归属感及独立人格等超越物质利益的精神需求, 以提高其持续创新的动力。
创意产业的发展规模和程度已经成为衡量一个国家或地区综合实力水平的重要标志。创意产业的发展离不开人才资源, 创意人才不仅是创意产业生产力的核心要素, 也是创意产业核心竞争力的载体。只有建立并完善创意人才开发培养机制, 才能从根本上解决创意人才的资源问题, 为创意产业快速、健康、持续发展提供强有力的保障。
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创意地产业论文 篇10
在经济全球化浪潮的推动下, 以民族文化为单元的多元文化在世界范围内也加快了融合与互动的进程, 文化产业成为了公认的具有无限生机与活力的朝阳产业。以美国、欧洲、日本为例, 该区域或国家文化产业的发展已经进入非常完善、成熟的阶段, 而我国的文化产业正处于探索和发展阶段, 虽然深圳、北京、上海等地的文化产业已经开始起步, 并已形成相对规模, 但距世界文化产业的发展阶段还有很大的差距, 为此文化产业已被纳入中国“十五”规划纲要, 这表明中国对文化产业的政策已经明朗化, 发展文化产业将成为中国下一个阶段国民经济和社会发展战略的重要组成部分。
二、创意产业的现状
1. 国内外创意产业环境的现状概述。
英国文化创意产业不但是该国第二大产业 (仅次金融服务业) , 更是该国雇用就业人口的第一大产业。因此英国的创意产业在国际上具有标杆作用。在美国, 创意经济是知识经济的核心内容, 更是其经济的重要表现形式。美国人发出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的宣言。在亚洲, 日本将文化创意产业分为三大类:制造产业、休闲产业和时尚产业。而近年来, 中国创意产业也有很大发展, 尤其是香港、台湾地区, 创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展, 正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。
2. 宁波发展创意产业现状。
宁波市先后出台政策, 加快推进工业设计与创意街区建设, 加快发展以创意产业为重点的都市产业, 拉开了大规模培育发展创意产业的序幕。宁波市先后建立一批创意产业园。例如:新芝8号创意园;工业设计与创意街区;三厂时尚创意街区等。培育发展创意产业经济, 提升文化建设, 已成为宁波加快推进创新型城市建设的重要一环。
三、宁波创意产业发展开启新思路
创意产业的崛起, 必定是一场举世瞩目的重大经济变革, 对于宁波甚至整个中国而言都是千载难逢的机会。如何在全球创意产业“集聚”化的浪潮下, 不被滚滚洪流所淹没?这就要求宁波的创意产业能够勇于开启新的思路, 不盲从、不盲目, 既要借鉴发达国家的成功经验, 又不成为别人发展道路上的附属, 走一条具有“国家个性”和“城市个性”的创意产业发展之路。
1. 挖掘创意产业的“城市个性”。
不论是从国家还是从城市视野发展创意产业, 都应该着眼于国家和城市整体形象和品牌的塑造, 着眼于“文化符号”的凝聚, 整个城市和区域已经形成了一种具有凝聚力的文化符号, 而只有这样才能形成产业发展的可持续的核心竞争力。宁波的创意产业更应该根据宁波当地的文化资源特色, 定位自己的“城市个性”, 并以此为指导, 开展创意产业的一系列实践活动。
2. 将发展思路由“政府经营”向“政府服务”转变。
在近两年的创意产业发展中, 政府实际上充当了一个产业号召者和领路人的角色。而企业作为创意产业的主体, 却一直在围着政府转, 在政府的资金、政策引导下, 进行着创意产业的实践。在产业发展初期, 政府领路, 扶企业上马是应该的;但是, 企业一旦上路, 就应该让市场来解决问题了。经过近两年的发展, 企业对创意产业已经有了比较深刻的认识, 创意产业的市场已经初步形成。这时候政府应该及时转变自身功能和角色, 将创意产业的发展思路由“政府经营”转向“政府服务”, 把规范创意产业市场, 创造良好环境, 为创意企业提供各种公共服务作为当前的主要任务, 这才符合产业发展的一般规律。
3. 把文化事业单位的体制转型作为推动创意产业发展的途径之一。
创意产业以文化为根基, 将文化产业化、高技术化、高附加值化。将文化体制改革中文化事业单位掌握的大量文化资源与创意产业的理念相结合, 实现文化资源的创意化和产业化, 是解决当前文化体制转型中转制企业市场应对能力不强的有效途径, 也是创意产业向传统产业渗透的途径之一。文化体制转型和创意产业二者相辅相成, 实现协调发展。
四、宁波品牌创新策略
通过对地区品牌化的概念、地区品牌结构、地区品牌模型、地区品牌定位、地区品牌化的战略管理过程、地区品牌的沟通策略的研究, 结合宁波市制造业的优势与特点, 探索切实可行的品牌策略方式。宁波的品牌建设尚处在初步阶段。品牌形象塑造贫乏、品牌定位不清晰品牌内涵缺乏、品牌功能夸大、品牌战略规划缺失和急于求成、浮躁取巧的心态仍然非常普遍。
1. 政府支持。
当前, 宁波市委、市政府正在贯彻落实浙江省委提出的“创业富民, 创新强省”的战略部署。在《今后五年宁波市服务业跨越式发展行动纲要》中宁波将“文化创意业”列为今后发展的一大重点。宁波市政府还设立了出口品牌奖励金, 对出口额排名在全市前8位的纺织服装、前5位的农产品和前10位的其他商品品牌企业进行奖励, 鼓励品牌企业做强做大。此外, 政府四个层面推进品牌建设。一是发展产品品牌。在消费品领域, 引导企业对照国际品牌, 采用国际标准, 发展一批任国内外有声誉的知名品牌。二是突现企业品牌。结合实施“科教兴市”主战略, 以发展“大产业、大集团、大基地、犬项目”为重点, 突现一批用户公认、行业知名的大企业品牌。三是培育区域品牌。以“两个优先”为重点, 结合建设工业园区和发展现代服务业, 培育一批规划科学、功能完善、发展强劲的区域品牌。四是塑造城市品牌。主要从战略规划、城市定位、核心价值、城市精神、城市文化和竞争能力等方面推进塑造城市品牌。
2. 平台建设。
近年来, 宁波市政府在推进创新型城市建设中, 把自主创新作为城市发展的主导战略, 把工业设计与创意产业作为重点培育的高成长性产业。而宁波工业企业以加工制造业为主体, 自身设计研发能力较弱, 存在设计创意产业起步较晚、比重过低的问题, 与宁波制造业大市的地位不相适应。因此, 宁波应积极创建创新产业园区和科技园区, 引进先进设备和技术人员, 努力为创新产业打造优良平台。 (1) 规范市场秩序, 营造发展环境。完善有关的法规制度, 加大对知识产权的保护力度, 加快推进社会诚信体系建设, 加强以知名品牌、驰名商标、著名商标为核心的品牌商标保护的执法力度, 完善行业自律、舆论监督、群众参与相结合的市场监管体系, 严厉打击制假售假、商业欺诈等违法行为, 维护和健全市场秩序, 完善市场体系, 为品牌的建设和发展创造良好的发展空间。 (2) 为品牌发展构筑服务平台。通过建设宁波市工业设计与创意街区、宁波市大学科技园创E慧谷、宁波鄞州创新128园区三个设计创意园区, 以及孵化中心, 为品牌发展提供最先进的技术保障和科技走向。 (3) 依靠新加坡宁波周、甬港经济合作论坛等合作方式, 加强国际合作。如在新加坡宣传推介宁波市工业设计与创意产业的发展情况, 开展对外招商活动, 努力引进新加坡有关设计创意人才和机构, 促进宁波与新加坡在工业设计与创意产业方面的广泛合作;宁波将借力香港“智慧”打造创意乐园等。这些国际间的合作为宁波创意产业推向世界提供了很好的平台, 也对宁波创意产业发展和品牌推广形成了国际化的挑战。
3. 科研机构与企业的结合。
以高新技术产业为基点, 向现代制造业、现代农业等领域延伸, 由此形成三大产业建构的核心产业链, 三大产业循环互动, 齐头并进, 呈现出良好的可持续发展态势。本着“有所为, 有所不为”和“进而为之, 退而有序”, 通过资本运营, 发挥整体优势, 把宁波的资源和财力集中到优势产品和优势企业, 大力进行产品结构、产业结构、企业结构的调整。
四、结论
创意产业是知识密集型经济, 其创新、创造的特性有利于推动传统制造业的发展, 特别是工业设计等创意产业向制造业的渗透, 将极大地促进宁波市传统制造产业向先进制造业转变。不仅如此, 创意产业对我宁波市城市综合竞争力和创新能力的增强、对服务功能和城市品位的提升都具有现实意义。各类创意产业的集聚能促进现代服务业的发展, 完善服务门类, 吸引一大批高素质人才, 塑造城市整体形象, 凸显城市文化品位, 这些都是正在实施“中提升”战略、建设创新型城市的宁波孜孜以求的。
参考文献
[1]王蔚:从创意到产业[J].望新闻周刊, 2006年9月
[2]姜文学:创意产业与创意人才培养[J].天津师范大学学报 (社会科学版) , 2008年第5期
[3]刘利永黄琳张京成:中国创意产业发展的关键性问题及新思路[J].中国科技论坛, 第10期, 2008年10月
中国文化创意产业 篇11
关键词：文化创意产业；文化产业；武器
1.经济上的举世成就
解放初期，人民的生活处于吃饱就行的阶段，直到后来国家领导人提出“农村急需发展！”引进机器等工业化后的中国，老百姓的生活好了富裕了，原来靠人力耕种的农田，现在有了机器，自然的多出了很多的青壮年劳动力，然后他们就离开了家乡，来到了城市寻求更好的发展。农村，城市发展起来后，我国的GDP也呈直线往上升。
2.保持对假想敌对势力之宣传
在这一个版块分为三个部分：初期，现在和一样的手段不一样的人。
首先，初期是无论在城市还是农村，到处都可以看到的大字报“无产阶级文化大革命万岁”，“我国无产阶级文化大革命震撼全世界”，到处都是我们打倒了帝国主义，封建主义，修正主义，资本主义的告示。执政党对于老百姓都是直接的告知，我们打败了哪些想要分裂我们团结统一，想要破坏我们美好生活的坏人！
其次，在现在，他们采取了比较含蓄的办法，就是每晚七点所有频道统一播放的“新闻联播”，虽然只有短短的半个小时，但是却充分的告诉了老百姓现在我国的领导人在做什么以及他们所进行的事情的成果。前十分钟是我国领导人出访了哪里获得了别人的认可，成为了朋友；中间十分钟是外国如何的动荡不安，经济如何的萧条；后十分钟是我国的老百姓生活如何的富裕了，人们怎样的感激。虽然跟初期想表达的意思大致相同，想告诉老百姓，执政党会带给他们好的生活，但是手段却更加含蓄了，也许是随着经济文化的进步，人们比以前更有判断力了，会辨别事情的好坏。
最后，是一样的手段不一样的人。在早期，我们针对的敌人是美帝，是各国的反动派，那是早期的历史遗留任务所决定的，后来就是由于钓鱼岛事件等，我们所针对的对象就变为了前日本首相小泉纯一郎，虽然目标对象转变了，但是实质是一样的。
3.诉诸于传统历史文化
中华一直号称上下五千年，想想，五千年的历史中，我国的传统历史文化应该是很丰厚的。就我们比较熟悉的就有，花木兰、民间剪纸技艺、西游记、三国、大熊猫、大禹、山海经等，但其实真正被人们所利用的电视或动画题材却少之又少。创意文化产业之所以没有取得显著地提升或进步，在于两个方面，一是投资少，二是资源少。单单就说到“功夫熊猫”这部动画电影里，它的制作花费了5年的时间，制作成本高达1.3亿美元，全球宣传推广成本高达1.5亿美元，这个换算后相当于17亿人民币，84架波音747，2009年1-10月份我国西藏省财政收入（23.3亿）的一大半！而且，“功夫熊猫”里的动画人物，有大熊猫，老虎等动物造型。我国的国宝就是大熊猫，然后还有很深厚的文化底蕴，我们理应拍出比“功夫熊猫”更好的动画不是吗？资源我们都是有的，是不是主要就是没有人来投资这一块，大家都是把重心把资金更多的投向于房地产，开公司等方向，因为这些是可以立竿见影出成绩的产业，但是却忽视了，我国若有人长期投资于文化创意产业，相信若干年后，或者说投资的人多了，不需要若干年，培养出优秀的人才，产出的和投入的是会相等的或者会获得更多的回报。再说到“三国演义”早在八九十年代，就已经有了老版的“三国演义”。后来出了早期台湾版的三国志单机游戏，日本版的三国游戏甚至出到了11部，九几年二千年的时候出来新版“三国演义”，还有三国演义方面的动画片就不用说了。仅仅一个三国题材被翻来覆去拍过无数次，第一部三国题材的电视剧可以说是创新，但是如果后面跟风了无数部，那就只能说是文化的重复，且是没有新意的重复。难道是泱泱中国只有一部三国历史吗？不是的，而是人們并没有注意到文化创意这个大的历史趋势。新版的“三国演义”单集成本145万，总成本1.5亿左右，一部几十集的大型历史题材的电视剧却不及一个三个多小时的动画片的十分之一，可见，我们在这个文化产业方面的投资有多少。就我们所知道的，有隋唐演义，饶帝和禹的故事，东周列国志，山海经等等，但是却一再的只使用一个题材，我们的文化在哭泣！并且也浪费了时间，那么就要提个问题了，改变这个现状需要多久呢？我个人认为，起码是一代人的时间，可以是我们这一代，也可以是下一代，或者是我们持续到下一代的时间。
4.总结
1.我们可以做的其实有很多。
第一：挖掘历史经典。把新的经典植入中小学课本中，让它们伴随着孩子们长大，大家都知道，日日看日日记的东西就会很牢固。并且这个要参与到国学考核中来，不然，并不能熟识知识。
第二：加大产业投入。试想一下，若我国也敢投资12个亿来拍一部动画片或者电视剧电影，各个方面积极配合，利用有利资源，调动所有能用到的产业，应该是可以做出一部不逊色于其他国家文化的产品。
创新性，其目的也是为了经济利益。
文化创意产业与创意产业，无论是内涵还是外延都极为相似。国际上比较通行的提法是创意产业，而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意产业。实质上，文化产业的概念是创意产业的前身。
中国发展文化创意产业的战略思想和主要对策：
今后中国文化创意产业健康而快速的发展，应当贯彻“解放思想，积极推进；突出重点，加强规划；尊重人才，大胆创新；百花齐放，彰显特色；东西兼顾，有序发展”的40字的战略思想和方针。为此，应采取以下对策：
解放思想，转变观念，培养创新精神和创新文化，形成文化创意产业发展的内在动力。
目前，中国文化创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业发展的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层进一步解放思想，转变观念，学习和掌握世界各国创意产业发展的理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合本地经济和社会发展现实实践，开拓跨越式发展的新途径。
我也相信着，如果我们做到了加强我国的文化创意产业的发展，其他产业也会随着一同发展，我们也会更好！（作者单位：武汉纺织大学艺术设计学院）
参考文献：
[1] 阿雷恩·鲍尔德温著，陶东风等译.文化研究导论[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2] 陈江.上海创意产业指数.解放日报，2006年07月12日.
创意产业中的氛围营造与创意实现 篇12
关键词：创意产业,隐性知识,氛围
引言
1998年英国的创意产业工作组 (The Creative Industries Task Force, CITF) 在《英国创意产业报告》中第一次提出“创意产业” (Creative Industries) 的概念, 将其定义为源自于个体创造力、才能和技术, 且通过知识产权行为创造财富与就业的活动, 包括广告、建筑、艺术与古玩市场、工艺品、设计、设计时尚、电影、互动性休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件与电视广告等。之后, 创意产业得到学界的关注。目前, 全世界创意经济以每年5%的速度增长, 每天创造220亿美元的经济价值 (Howkins, 2001) , 创意产业已无可否认成为经济发展的新动力, 预计2010全世界创意经济的总产值年将攀升到4.1万亿美元 (胡彬, 2007) 。Florida (2005) 认为, 创意时代 (Creative Age) 已经到来, 这同样也是中国发展的下一个转变 (Hartley, 2006) 。目前, 北京、上海、广州、深圳、杭州等城市政府已经高度重视创意产业对城市发展的提升作用, 纷纷提出重点发展艺术品、传媒、动漫、创意设计等产业。那么, 与传统产业相比, 创意产品实现的关键要素是什么?本文从生产函数演变的角度探讨创意实现的关键要素———创意氛围的重要性, 并提出氛围投资的基本思路。
一、创意氛围与创意生产函数
创意属于广义的知识范畴, 关于知识在生产函数中的地位, 是随着经济的发展和经济增长理论的完善不断地为人们所认识。在传统产业的生产函数中, 主要投入要素为资本和劳动力, 二者之间相互替代。例如, 采用科布-道格拉斯生产函数可表示为:Y=KαLβ, 其中, Y、K、L分别表示产出、资本和劳动力, α、β为系数。在初级阶段, 知识的作用并没有在生产函数中得到体现, 随着知识对经济增长的作用日益显著, 知识作为要素的增强因素进入生产函数中, 如:Y=Kα (AL) β, 创意作为A的一个子类, 也承担着要素增强的作用, (1) 但创意的关键性仍然低于传统要素。而在创意产业当中, 知识和创意代替自然资源和有形的劳动生产率成为财富创造和经济增长的主要源泉 (Florida, 2005) 。Nye and Owens (1996) 认为, 资本、自然原料和土地作为财富的意义正在淡化, 经济进入创意驱动型时代。因此, 在创意产品的生产中, 劳动力和传统意义上的资本品的作用逐渐让位于创意、知识、创新等非物质生产要素。由此, 我们认为创意产业的生产函数将类似于:其中, B为创意, x则是其他要Y=蕊 (B+, x) , B=g (δ+) , 当δ>δ0素, δ为促进创意实现的参数, δ0为该参数的某一固定值。该式表示, 创意实现的程度决定了产出Y的水平, 而创意的实现取决于参数δ, 当该参数大于δ0, 则大大促进创意的实现, 相反, 当该参数小于δ0, 则δ的作用并不确定。我们认为, 承担起δ的作用的因素, 是创意氛围。
创意具有典型的隐性知识特征。鉴于隐形知识的不可编码性 (Durcker, 1991;Nonaka, 1991等) , 其共享与改进的重要途径是外溢效应, 例如, 在非正式或半正式的氛围中工作、合作、人员流动、面对面的交流等 (梁启华等, 2006;潘瑾等, 2007) , 发生知识的外部性, 引发知识的获取、传播、改进等。因此, 在创意氛围浓厚的环境里面, 创意产品生产等人员之间的交流得到充分展开, 隐性知识大量溢出, 于是, 通过思考、顿悟、灵感突现等行为产生创意。创意氛围成为创意实现、创意产业化的重要影响因素 (王志成等, 2007) 。而氛围是需要大量创意元素的聚集、持续的维护而获得的, 因此, 它的作用的产生有一个存量水平δ0。在此水平以下, 氛围无法发挥它促进灵感获得、顿悟的作用。创意氛围包括酒会、展览、嘉年华、艺术节等活动所营造的知识、创意传播氛围, 这些活动的参与者包括创意产品的需求者和供给者, 因此, 创意产品生产者在此氛围里将获得自消费者的需求信息和来自同行的知识共享, 这两类信息经过创意产品生产者的处理, 将形成符合市场需求的创意产品。
二、氛围投资与创意生产
关于创意氛围的重要性, 798艺术区做了很好的诠释。在798, 除了创意工作室外, 艺术家们在各种充满创意氛围的场合中面对面的交流, 实现知识改进和促进创意的萌发。而在所有的氛围营造活动当中, 展览是创意知识存量最大的可持续的重要形式。展览是由各个画廊举办的, 可以说, 画廊经营者的工作属于创意产品的流通环节部分, 是艺术家之间以及艺术家与艺术产品消费者之间交流的平台。依靠展览营造创意氛围, 创意产品生产者之间的知识交流促进了创意知识的积累、改进, 创意产品的生产者和消费者之间实现信息交流, 创意产品流通环节的经营者获得利润来源, 如此实现持续增长。
鉴于创意氛围的重要性, 创意氛围投资成为创意产业发展的不可忽略环节。我们把创意氛围投资分为以下几个部分:
上表说明了在创意产品生产的各个阶段创意氛围投资的内容。在初始阶段, 氛围投资主要在于创意产业基础设施的建设, 包括基本的场地、工作环境和中介服务等。在创意形成阶段, 氛围投资的内容主要为了促进创意工作者创意的形成, 包括逐步的领会、顿悟、灵感获取等所需要的环境, 因此, 氛围投资主要在于持续性的氛围维持和改进等。在创意实现阶段, 主要是面向消费者的创意产品推销过程, 此时需要举办各种展览、交流会等吸引创意产品的供给者和需求者的信息交汇并达成共识。
结论
随着创意产业对经济拉动作用不断增强, 创意产业的培育成为学者关注的焦点。与传统产业不同, 劳动力和传统意义上的资本品的作用逐渐让位于创意、知识等非物质生产要素, 因此, 创意的实现需要通过持续性的创意氛围营造来维持。在展览、嘉年华、艺术节的举办以及创意休闲场所的主题设计等氛围营造活动中, 创意产品生产者将来自消费者和其他创意人员的的信息进行处理, 形成符合市场需求的创意产品, 促进其产业化。由此, 创意产业的扶持应着眼于创意氛围的投资, 包括主题休闲场所的设计、展览、不间断的互动交流会等。
参考文献
[1]Durcker P.F.The New Productivity Challenge[J].Harvard Business Review.1991.November-December:69-79.
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[9]潘瑾, 李崟, 陈媛.创意产业集群的知识溢出探悉[J].科学管理研究, 2007, (8) :80-82.