创意产业价值链研究（精选9篇）
创意产业价值链研究 篇1
创意产业是在全球化的消费社会的背景中发展起来的, 它推崇创新、个人创造力, 强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。它由英国政府于1998年正式提出, 被定义为“依靠个人的创意、技巧及才能, 通过知识产权的生成与利用, 具有创造社会财富和就业机会潜力的产业”。产业价值链的形成、变化有其内在的规律, 这种规律对产业发展起着重要的支配作用。因此, 有关创意产业价值链的研究, 对创意产业发展具有十分重要的意义。
一、创意产业链
根据经济学中的标准定义, 产业是指生产某种产品或服务的所有企业的集合, 产业链是指在一种最终产品的生产加工过程中所包含的各个环节构成的整个纵向的链条。创意产业以创意为核心, 将抽象的文化转换成具有高度经济价值的产品, 并规模化、产业化, 具有创新性、渗透性、高增值性、强辐射性的特点。创意产业链包括五个进行价值创造的生产环节。
内容创意。艺术家、设计师等创意生产者, 将文化资源转化成创意内容的环节。该环节位于创意产业链的顶端, 是控制整个链条的关键, 主要增值部分就在其原创性的知识含量中。
生产制造。创意企业通过技术、工艺等生产流程批量生产创意产品的环节, 将创意 (或作品) 转化为产品的过程。
营销推广。以代理商、策划人、经纪人为代表的“新媒介人”阶层通过对创意市场的准确预期和把握, 运用各种营销模式将创意产品推向大众, 将创意产品价值让渡给消费者的过程。
分销传播。电影、电视的播映机构、报刊、电台、演出经营场所以及网络运营商构成创意产业链上的销售、发行通路环节, 从事创意产品的分销传播活动。
交换消费。消费者不断增长的需求是创意产业价值链上的最终决定环节, 通过创意产品的消费过程得到满足, 消费者对整个价值链条具有反馈和互动的作用。
二、创意产业生产要素
产业发展和价值创造离不开要素的投入, 创意产业的生产要素主要包括人力资本、产业资本、文化资本和技术资本四个方面。
(一) 人力资本
1、创意人才。
创意人才指掌握有较高水平的知识, 具有很强的创新能力, 能够运用创作技能和手段把特有的表达内容和信息转换、复制、浓缩到新的文化创意产品 (服务) 中去, 并且能够推动该产品 (服务) 的生产、流通和经营的人才集合体。
2、创意阶层。
根据英国学者弗罗里达在《创意阶层》中的定义, 创意阶层包括“超级创意核心”和更广泛的群体, 即在商业和金融、法律、保健, 以及相关领域的创造性专业人才。
3、创意都市。
工业化中后期, 土地和劳动力成本上升, 资源环境的约束, 使城市经济增长的动力从要素驱动、投资驱动转向创意驱动;经济水平提高导致城市消费结构发生变化, 精神文化需求日益增长;信息技术的发展为创意都市的发展提供了强大的支持。
4、创意生活。
创意产业强调“生活氛围”的营造, 提供消费者审美、情感、文化层面的体验, 创造全新的体验型、娱乐型、享受型生活方式, 同时提高创意的水平与空间。
(二) 产业资本
1、产业集聚。
创意产业的理论中, “集聚”除了指产业的集聚外, 还包括空间的集聚与功能的集聚, 从过去的空间概念向品牌概念转变, “集聚”已成为创意产业园区的重要发展模式。
2、资源禀赋。
深入挖掘传统文化禀赋资源促进文化遗产数字化和传播信息化, 为打造创意产业链条, 提升产业的文化附加值奠定了基础。
3、多元融资。
传统融资渠道主要来自政府部门、金融机构、资本市场和彩票基金。政府直接投资或银行贷款对创意型企业明显缺乏驱动力, 为了逐步完善创意产业的财务支持系统, 需要探索设立奖励投资基金、风险投资基金、区域专项贷款、地方网络基金等融资新途径。
4、市场运作。
市场主体通过对创意产业整体的构思和认识, 对运作模式、发展项目、发展目标等方面进行选择。作为创意产业发展的最终落脚点, 市场运作不仅要考虑外部条件、政府政策, 还要使运作模式、项目选择能汇聚本地优势资源, 并通过优势因素的簇群发展、连动推进产生强大的积聚效应和溢出效应。
(三) 文化资本
1、隐性需求。
隐性需求指消费者为获取高层次的精神满足产生的或客观事物与刺激通过人体感官作用于人脑所引起的一种潜意识、未明确表述的, 并能够实现或超越消费者期望的一种心理要求和行为状态。为了掌握市场的真正需求, 创意企业充分利用网络的便利性, 直接向消费者征求新产品创意, 进行顾客隐性需求的深度开发。
2、文化创意。
推崇创新和个人创造力, 强调文化艺术对经济的支持与推动的文化创意资本正成为创意经济时代提升生产效率的重要生产要素。创意能够将各种有形资源和无形资源转化为经营资本, 产生经济效益, 同时通过各种创意产品吸引消费者, 激发潜在的市场需求, 拓展新的消费群体, 为经济发展打开了新的通道和空间。
3、开放情境。
创意的目的在于创造足够开放的情境, 使决策人士能够:思考各项潜在可能;赋予隐性资源价值;重新构想、衡量资源;点燃生活的热情;挑起学习与创新的欲望;重新投资自己的人才, 并重新看待自己的文化资源。
(四) 技术资本
1、创意教育。
创意教育主要包括学历教育和培训两种类型。学历教育是通过在高等院校中建立创意产业的相关学科, 设置相关专业, 培养创意人才;创意培训则是以高校、政府劳动主管部门或者相关的企业为主体, 对已经有一定专业知识和专业技能的创意产业从业人员, 进行系统性、实战性的培训。
2、信息技术。
创意产业是数字技术和文化艺术交融和升华的反映, 也是信息技术深入发展的结果。数字内容依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对文化艺术从形式到内容进行改造和创新, 涵盖影视特效、电脑动画、游戏娱乐、多媒体制作等领域。
3、内容产业。
内容产业是以新兴技术手段为基础的文化产业, 也称为“信息内容服务产业”。创意产业是具有自主知识产权的内容密集型产业, 以内容产业为物质载体, 创意与内容的相互渗透, 使创意有了实现价值转化的平台。
三、创意产业价值链系统
“价值链”这一术语首先由迈克尔�波特提出, 他认为“企业是一个综合设计、生产、营销、交货以及对产品起辅助作用各种等活动的集合”。创造价值的过程可分解为一系列互不相同但又相互关联的增值活动, 总和即构成“价值系统”。价值系统包括供应商价值链、企业价值链、销售渠道价值链和买方价值链等。产业价值链是产业链背后所隐藏的价值组织及创造的结构形式, 产业价值链决定了产业链的价值属性, 决定了产业链的经营战略和竞争优势。产业价值链的形成有效地实现整个产业链的价值, 反映价值的转移、创造和分配。
创意产业是一个经济活动群组, 通过开拓和利用创意、技术及知识产权, 以生产并分配具有社会及文化意义的产品和服务, 形成创造财富和就业的价值系统。无形的创意可创新产品及提升服务, 同时, 产品和服务的可转移性容许他们通过不同市场、透过不同途径分散并进行交易。创意产业的价值系统是以传统的“价值链”概念为框架, 创意产业的各项生产要素:人力资本、产业资本、文化资本、技术资本为基础, 作用于由内容创意、生产制造、营销推广、分销传播到交换消费的一系列生产运作环节, 如图1所示。
四、创意产业价值系统的扩展与价值增值
创意产业不是自给自足的生产系统, 而是与其它经济及文化领域互动合作, 其作用结果就是发生价值向系统外围拓展, 对社会及经济带来有形和无形的价值 (如图2) 。
(一) 创意产业化
创意的产业化, 即以市场机制来促进文化、科技创意的发展, 满足人们的精神需求, 在创意产业生产系统中产生直接经济价值。这一价值创造过程用前文所述的创意产业价值创造系统可以很好的解释, 在此不再赘述。
(二) 产业创意化
产业创意化, 即在传统产业的商品和服务中融入创意元素, 使创意产业成为各种企业附加价值的一环。
产业关联的实质就是指产业间以各种投入品和产出品为连接纽带的技术经济联系, 这种技术经济联系和联系方式可以是实物形态, 也可以是价值形态。创意产业通过产业关联对传统产业产生改造和促进作用, 促进传统要素的重新组合, 这体现为创意产业价值系统的对外拓展。创意在经济发展中越来越成为一个关键性的因素, 社会越发展, 经济越发达, 创意的作用越突出。一方面, 创意的繁荣与特点体现了经济实力与产业特色, 另一方面, 创意的发展有助于提高产业的附加值和竞争力。
(三) 城市创意化
一个城市的独特性除有赖于本身独特的历史及商业动力外, 也是创意产业促成的成果。创意累积的无形价值受惠于创意产业的持续发展, 塑造并改善未来的文化特征与城市形象。
城市形象是人们对城市的看法、观念和印象的总和。创意产品的消费往往带有文化体验的意义, 在消费的同时也缩短了城市与消费者之间的文化距离, 增强了城市的亲切感, 并使城市品牌在无形中得到大范围的和深度的推广。所以, 以文化为载体的创意产业在某种程度上实现了创意产品与城市地域的协同营销, 通过多元文化的融合达到提升城市整体形象的目的, 同时也有利于输出城市文化和张扬城市个性, 树立城市品牌优势, 增强城市对消费人群的吸引力、提高城市空间的经济价值、打造文化特色和符号象征中的多重作用, 进而使产品与城市的品牌价值得以达成互动增值的良性发展格局。
五、结论
创意产业的产业链包括了内容创意、生产制造、营销推广、分销传播、交换消费五个环节, 与人力资本、产业资本、文化资本、技术资本四大生产要素共同构成了创意产业价值链系统。该系统在创意产业化进程中创造价值, 并通过产业创意化和城市创意化两种途径进行拓展和增值。创意产业价值链分析为观察产业发展提供了崭新的视角, 是认识和判断产业各环节竞争能力、确定产业竞争优势的有力工具, 并为政府和企业的战略决策提供了有效的思维方法。
参考文献
[1]、厉无畏.创意产业导论[M].学林出版社, 2006.
[2]、Michael E.Porter著;陈小悦译.竞争优势[M].华夏出版社, 2001.
[3]、Hartley.J.编著;曹书乐, 包建女, 李慧译.创意产业读本[M].清华大学出版社, 2007.
[4]、陈溪.创意产业与价值链调整[J].金融经济, 2006 (12) .
[5]、潘成云.解读产业价值链——兼析我国新兴产业价值链基本特征[J].当代财经, 2001 (9) .
创意产业价值链研究 篇2
摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
关键词：香港文化创意产业经验启示
近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程
由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。XX年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至XX年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在XX年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
XX年6月和XX年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。
随后，香港特区政府于XX年正式策划推出香港创意指数，拟定了5cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～XX年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至XX年的100。
XX年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。XX年以来，cEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；XX年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。
二、香港文化创意产业的发展经验
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划代理及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1o余家等。各行业广告开支十分巨大，XX年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。
健全的自由市场体制
香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在wTo框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。
自由市场主导下的政府角色
香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。
积极有效的吸引创意人才机制
香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。
公正的司法制度和法治精神
香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。
三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示
我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。
首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。
其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。
再次，必须充分发挥政府职能，建立公平竞争的法制环境。文化创意产业具有公共产品的性质，政府应协助相关产业和行业，结成策略性的发展联盟，争取公平的市场待遇，并利用内地与香港更紧密经贸关系，推广内地文化创意产业的整体品牌，谋求更大的国际市场。在法制建设方面，尽管内地文化创意产业发展势头很快，但对文化创意产品的知识产权重视程度远不及香港及其他发达国家或地区，软件业、音像业等行业的盗版现象还十分严重，若不加以严格控制和完善相关的法律法规，将会严重削弱技术创新的积极性，限制文化创意产业的发展空间。内地和香港必须在知识产权保护、专利技术转移与产业化等方面进行区域合作，形成共同的知识产权保护环境，为文化创意产业的健康发展提供有利的法制保障。
创意产业价值链运作模式研究 篇3
一、创意产业概念
1998年英国创意产业特别工作小组在《英国产业专题报告》中首次对创意产业进行了定义, 定义为:“源于个人创造性、技能与才干, 通过开发和运用知识产权, 具有创造财富和增加就业潜力的产业。”厉无畏在《创意产业导论》中, 提出“文化产业的内涵的关键是强调创意和创新, 从广义上讲, 凡是由创意推动的产业均属于创意产业, 通常我们把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业”。
纵观国内外学者对创意产业的定义, 均强调创意产业的创新性、文化性及高科技性等。文章基于价值链理论, 将文化创意产业定义为:以内容为核心, 人才为依托, 文化产品为载体, 各节点企业、关联环节围绕原创企业相互协作完成创意价值创造、传递及增值的过程, 从而形成网状产业价值链的有机结合体。因此, 创意产业价值链分析对创意产业发展尤为重要。
二、创意产业价值链分析
迈克尔·波特提出的“价值链分析方法”中指出:“每一个企业都是用来进行设计、生产、营销、交货等过程对产品起辅助作用的各种相互分离的活动的集合”, 即单个企业由特定方式的五种基本活动和四种辅助活动构成, 基本活动包括内部活动、生产经营、外部后勤、市场和销售;辅助活动包括采购、技术开发、人力资源管理、企业基础设施。波特的价值链分析同样适用于文化创意产业, 文化创意产业价值链管理主要研究的是各创意主体围绕原创知识对价值链各环节的运作, 使得相关价值活动环节无缝整合, 进而实现价值增值的目标, 如图1所示。
(一) 创意产业价值链主要环节
创意价值链是产业发展的生产经营链, 即通过创意的开发, 生产制造, 以产品及服务为载体, 利用市场营销和渠道销售进入消费环节, 消费者直接进行消费体验, 或者进入衍生创意产品市场进行消费交易。创意产品由内容创意—生产制造———营销推广———传播分销———消费交换的路径形成过程中, 完成了创意产品价值创造———价值开发———价值捕捉———价值挖掘———价值实现———价值增值———价值实现整个价值传递过程。
(二) 创意产业价值链运作支持条件
1. 文化支持。
内容创意强调创意产业文化性, 即创意产业以一定的文化为产业支撑。2009年《文化产业振兴规划》中将“文化创意”作为文化产业发展重点之一, 首次明确“文化创意”归属于文化产业, 因此创意产业具有文化产业最基本的文化特征。
创意产品是文化内容的载体, 不仅具有商业价值, 还具有知识、观念价值, 即为产品和服务注入新的文化要素, 为消费者提供与众不同的新体验, 提高产品与服务的观念价值。
2. 技术支持。
创意产业是以高科技手段为支撑条件的产业, 是创意、人才与技术相互融合的产物。目前对创意产业开发主要表现在技术内容的创新, 体现在信息技术及网络技术在制造环节及分销环节的渗透带动作用, 将高科技融入消费体验过程, 增加创意产品科技含量及服务水平, 从而吸引消费者。
3. 资金支持。
资金是支持创意产业发展的基础条件, 同时也成为创意产业发展的制约性因素。创意产业处在发展初期, 投资收益不确定性较强, 创意企业中小企业居多, 抗风险能力较弱, 融资渠道狭窄, 难度较大, 亟须完善创意产业投融资机制。
4. 产业支持。
创意产业与相关产业具有较强的多向关联性, 即创意产业与前向产业及后向产业间投入和产出联系密切。创意产业是对同类别行业运作过程中产生的知识、技能及经验等的运用, 同时, 作为处在价值链高端的产业, 为下游产品制造行业及产业等提供中间创意元素的投入, 而制造产业正是创意思想得以物化的经济载体。因此, 创意产业的发展需要相关产业的支持。
三、创意产业价值链运作模式
创意产业价值链运作模式是基本价值链条的构建基础上, 对价值增值核心环节的挖掘, 进而对价值链进行延伸及整合, 完善价值链衔接机制, 优化价值实现路径, 形成产业良性循环, 如图2所示。
(一) 创意产业价值核心增值环节
1. 内容创意。
内容创意处在价值链前端, 是整个产业的关键环节, 同时是整个产业运作的核心环节。创意产业强调“内容为王”, 利用个人智慧和创造力对文化、信息进行深度挖掘, 形成创意理念, 进而对理念内容的独创性进行开发, 形成知识运作机制, 保证创意产品的原创性, 满足消费者的个性需求。
2. 创意人才。
创意产业以创新和创造力为核心, 而创新和创造力很大程度上取决于人才, 因此创意人才是创意开发、创意活动的关键生产因素。以产业链为依据, 创意人才主要包括产业前端的文化创意提供者, 如设计师、艺术家等, 生产环节的技术开发、营销推广人才以及产业推广环节经营管理人才等。
3. 渠道营销。
传播推广是创意产业价值链关键环节, 是促成消费交换, 实现创意价值的重要环节。依利用网络技术及通信技术, 综合市场推广渠道, 托媒体中介丰富创意产品及服务形式, 形成产品多元化经营, 实现创意产品价值向消费者延伸。
4. 版权贸易。
创意实质就是知识, 创意产业是具有自主知识产权的高附加值产业, 版权构成了文化创意产业的核心部分。版权贸易处于文化创意产业价值链的末端环节, 是构成文化创意产业价值链的关键环节。版权贸易的前提在于对知识产权的保护, 邢华认为要发展版权贸易要加强版权保护, 建设版权登记、认定的平台以及要营造版权机构进行展示、交流和交易环境。
(二) 创意产业价值链延伸
1. 衍生产品开发。
创意衍生品的开发在于知识产权的分解, 即以不同形式对产权进行商业开发, 改变产品的单一价值环节, 形成多元价值环节, 扩大营利空间。营利空间多在于对衍生品的开发, 其生产运营模式对创意产业具有借鉴意义, 即以主题公园为依托, 在内容授权之外, 开发形象授权, 寻找衍生产品制造商, 丰富创意产品载体。
2. 品牌运作。
根据长尾理论, 20%的品牌占据了80%的市场, 因此企业在创意产业运作过程中应认识到品牌重塑的重要性, 同时通过专业化、高技术性服务及产品塑造品牌形象, 开发创意产品自主品牌, 提高创意产品品牌附加值, 发挥品牌乘数效应。
3. 消费终端导向。
随着消费结构升级, 消费者对产品的个性需求不断提高, 而创意产品是对消费者个性需求的满足, 其通过创意元素提高创意产品消费的发展性及享乐性, 从而挖掘消费者消费潜力。因此, 创意产品生产过程中应以满足消费者个性需求为出发点, 增加创意产品或服务的文化性、享乐性及技术性等, 以提高消费者消费体验质量, 力求满足消费者精神需求。
(三) 创意产业价值链整合
1. 关联企业合作。
创意产业的经济运作在于创意生产环节、产品制造环节及分销环节、缴费交换环节的联通, 需要处在各环节的企业相互合作。关联企业合作方式包括横向一体化和纵向一体化。横向一体化即企业通过合作集中优势资源, 发挥核心竞争力;纵向一体化即各关联企业在价值创造、传递过程中需要创意企业发挥价值链协调者的作用, 各关联企业以创意企业为中心, 拓展、延伸产业链条。
2. 创意产业园。
产业园是基于产业集群理论形成的产业集聚区, 产业园区内创新网络的形成, 有利于产业整体创新能力的提高;园区建设有利于减少产业公共服务平台搭建费用, 优化平台结构, 减小重复建设带来的资源浪费;园区内产业联系紧密, 创意产业的发展对其相关产业带动作用更加显著, 有利于园区经济快速发展。
3. 虚拟价值链。
虚拟价值链又称战略联盟, 指价值链上不同环节上的企业为实现某一战略目标, 各企业集中进行优势环节的运作, 发挥核心专长, 以合作共赢而创造更大价值, 从而扩大市场份额, 分散市场风险, 提高竞争力和赢利水平。开发创意产业虚拟价值链重点在于疏通信息流动渠道, 加强创意企业沟通合作, 进而进行创意资源优化配置。
四、对创意产业发展的建议
1.建立健全创意人才的培养、引进及维持机制。人才是推动文化创意产业发展的核心要素。依托高校资源, 以企业需求为导向, 加大政、企、校合作力度。加大政策吸引力度, 配合企业薪酬制度吸收外部优秀人才。
2.提高产权保护意识。把知识产权上升到战略的高度, 制定相关法律法规加大对知识产权的保护力度, 完善保护机制, 形成完整的知识产权保护策略。设立产权保护服务咨询机构, 为创意企业及创意人提供知识产权登记、认证、查询、交易等服务平台;通过教育引导, 提高中小型文化创意企业提供知识产权保护意识, 提供知识产权咨询服务等, 树立实施产权意识。
3.拓宽投融资渠道, 加大创意产业的资金投入。充分发挥政府职能作用, 采取政府扶持、政策引导、政银企互动合作、市场化运作的方式, 推进金融创新, 高度重视金融体系建设, 搭建融资平台, 努力缓解中小创意企业融资问题;建设区域金融中心, 鼓励扶持小额贷款、担保、典当、风险投资机构发展, 引导设立金融租赁公司、财务公司、信托公司等, 创新金融服务, 扩大信贷规模。
4.完善公共服务平台。公共服务平台主要包括信息共享平台、技术交流平台、知识产权平台、交易展示平台以及资金运作平台等, 政府应鼓励扶持平台建设, 培养核心企业, 提高投入水平, 鼓励创意园区建设;依托高校资源, 搭建产学研结合的科技创新研发平台, 加快构建创意人才高地。
5.提高文化资源整合力度, 挖掘创意元素。政府应适度放宽资源管制力度, 以市场为导向, 合理创意资源配置;充分发挥传统文化的资源优势, 发掘文化的创意元素, 融入创新, 走特色创意之路;发挥信息平台的信息共享作用, 加快信息流通速度, 减少交易成本。
摘要：创意产业作为区域新的经济增长点, 产业价值链不健全成为其发展的制约性因素。文章基于价值链理论对创意产业进行定义, 分析价值链主要环节及创意产业发展支持条件;进而从价值链核心增值环节、价值链整合及延伸三个角度分析创意产业价值链运作模式;最后对创意产业发展提出建议。
关键词：创意产业,价值链,运作模式,建议
参考文献
[1].[英]约翰·霍金斯.创意经济——如何点石成金[M].上海三联书店, 2006.
[2].理查德·E·凯夫斯.创意产业经济学[M].新华出版社, 2004.
[3].金元浦.文化创意产业:创新型中国的战略选择[N].人民日报, 2006-12-29.
[4].厉无畏.创意产业导论[M].学林出版社, 2006.
[5].[美]迈克尔·波特.区域竞争优势M].华夏出版社, 1997.
[6].厉无畏, 王慧敏.创意产业新论[M].上海东方出版中心, 2009.
[7].邢华.文化创意产业价值链整合及发展路径探析[J].经济管理, 2009.
文化创意产业的研究论文 篇4
【关键词】风险投资;文化创意产业;高回报率;评估困难
风险投资毫无疑问是资本市场的一个热门话题，资本市场的本质就是在风险与收益之间徘徊，而面对着文化创意产业这样一个已经日趋完善的产业却并没有吸引足够多的风险投资者参与进来。因为在风险投资进入文化创意产业的过程当中出现了不小的问题。
一、风险投资的意义以及文化创意产业的当前发展状况
1、风险投资的意义。根据美国全美风险投资协会的定义，风险投资是由职业金融家投入到新兴的、迅速发展的、具有巨大竞争潜力的企业中一种权益资本。而风险投资的重点就在于风险二字，因为是对新兴的，迅速发展的企业，所以不论其今后是否会带来巨大收益，至少当前是没有的。所以投资的重要特点就在于风险，因为一些今后可能带来的巨大收益，所以那些投资家们愿意冒这样的风险，愿意对这些新兴有潜力的公司进行尝试。风险投资更多的像一场赌博，只不过是在进过了仔细考量观察且进过精密计算使之失败率降至最低但仍有可能失败的赌博。2、文化创意产业当前的发展状况。文化创意产业作为一种新兴产业所强调的是一种主体文化或文化因素依靠个人或者团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的理念。其表现的一种通过文化思想进行碰撞和共鸣的模式在当前也是非常受欢迎且十分有发展前景的。包括动漫、传媒、工艺设计等文化创意产业已经通过强烈的市场回馈说明了其潜力和今后的发展能力，再加上近些年来计算机技术的不断发展和普及，使得信息的.传播速度以及传播范围越来越广，文化创意产业的发展前景自然也就越来越大，所能带来的利润自然也是不可忽视的。
二、当前的文化创意产业难以达到高回报率
1、发展迅速成为了文化创意行业的优势也同时产生了劣势。虽然文化创意产业的发展迅速并且也有不少的公司展露除了它们的发展潜力，但正是因为这样一种优势反而形成了他们的劣势。因为发展迅速并且效果显著，所以整个市场都还处于一片混乱，公司前仆后继的成了然后倒闭，即便当前优势极强的公司也可能在很短的时间内就被取代。因为归根究底文化创意产业没有其固有的产品优势性，独有的产品技术含量太少。文化创意行业主营的是一种文化，一种思想，且不说这样的东西是否能一直为人们所接受和喜好，就以其模仿性而言，很多公司都能很快的进行仿照甚至是超越，核心竞争力太低。2、没有一个高回报率难以吸引进行高风险投资。正是因为其产品的核心竞争力较低使得其辉煌和落寞的间隔太短，因此回报率太低。任何一个风险投资者看中的都是可能产生的巨大利益，只要有这个可能，他们就愿意一搏。他们会通过专业的人才进行考察评估，然后进行计算，最终看结果是否在自身的承受范围之内。所以风险投资者不惧怕风险，他们唯一惧怕的是在高风险之下难以带来高回报，性价比太低的投资他们是一定不会做的。可想而知，当一个投资者冒着巨大的风险最终盘算回报率时却差强人意，这样的风险投资自然是不会考虑的了。
三、评估困难且发展模式还不够成熟
1、当前对于文化创意产业的评估较为困难。文化创意产业更多的是一种思想的交流，卖点是文化或者思想，而很少有实体的产品，所以在风险投资者进行评估时就非常的头疼。房地产有地皮，有房屋楼层，制造厂有实际的生产制造产物，有机器有厂房地皮，这些即便不是实际的资金也几乎可以算作是固定资产。那么对于这些固定资产还是能很好的换成成资本，再加上相应的生产技术、专利、当前市场占有率、营业额等，都能很好的对企业进行较为准确的风险评估。但对于文化创意行业，一个想法，一种文化，对其进行价值评估，这就让人难以估算出其准确市场价值。2、当前文化创意产业的发展模式还不够成熟。除了评估较为困难的同时，当前文化创意产业的发展模式也完全不够成熟。因为市场发展竞争的原因使得极少有公司看重对发展体系的建立，都忙着占领市场，拉动现在客户群从而得到短期效益，这样一来使得其发展模式反而不够完善和成熟。风险资本最看重的是企业是否有清晰合理的发展模式和盈利模式，是否在行业内部处于领先地位。而当前大多数文化产业都没有一个良好完善的发展模式，自然就难以让风险投资者冒着巨大的风险以及不均衡的回报率来进行风险投资了。综上所述，对于当前的文化创意产业其发展态势还是非常迅猛的，但是并不意味着其发展方向就完全正确了。一个公司只有建立起了坚定的目标再加上良好科学的管理和发展体系才能更好的生存下去而不被市场所淘汰，那些只抓住眼前的利益而完全不顾及企业自身素质和能力的发展，最终也只能直接被市场和客户所慢慢遗忘直至淘汰出局。
作者:杨惠兰 单位:杭州博闻品牌策划有限公司
【参考文献】
[1]冯雨，金青梅，胡瑞柱，李倩.秦岭北麓文化产业与生态建设协调发展研究[J].西安建筑科技大学学报(社会科学版)，20xx(03)
[2]徐耀东，邵晓峰.创意人才培养是文化创意产业的关键———以高校艺术设计教育为例[J].福建论坛(人文社会科学版)，20xx(06)
创意产业价值链研究 篇5
1 创意产业关联的价值链开发
纵向关联是指产业与产业之间通过产品在上下游环节中所形成的供需关系进而形成的互相关联、互为存在前提条件的内在联系。从产品之间的供需关系来看,任何一个行业(除最终消费品外)的生产及产品都可以作为其他产品或行业的生产投入要素。当然,这里有个前提,那就是能够作为投入的东西必须要能给该行业的生产带来更多的价值增值。从经济发展的角度来讲,产业之间的这种关联关系是一个产业实现产业增值和产业进步的一大动力。促进以文化创意企业为主导的整条产业链的发展,将能够更好更宽地推动和促进其他关联产业的发展,具有更强的产业扩张力。
创意产业在产业链中的关联关系具有明显的特殊性,这种特征有别于传统产业之间的关系特征,表现在它是以信息流(更多地是以智力资源、无形资本为主)为主导,具有广泛的杂糅性和强大的辐射性,能够有效地把纵向价值链中的各参与行业或企业,紧密地结合在以文化创意企业为核心的“价值网”中。
哈耶克曾在其著作《知识在社会中的作用》一书中,把推动社会经济发展的知识分为两类:一类是科学知识,这部分知识往往可以通过理论和书籍的学习获得;另一类是有序的知识,也称为“粘性知识”或“沉默信息”,是指在特定的环境中不依赖于语言而表达和接受的信息,是一种接受者在现场接受和意会的内在信息。文化创意企业生产的创意向市场中的消费者所传递的信息,具有上述两类知识类别的双重特征。我们知道,文化创意产品是以无形资本或智力资源为主导,这些资源中所蕴含的信息却不像科技产品那样可以量化,因而,创意产业的价值链相对而言就显得更加复杂。其生产出来的创意能不能被市场所认可和接受,往往存在着比较大的风险。当然,这种风险背后也必然伴随着高收益,因为,一旦创意能被市场所接受和认可,无疑其多重开发的潜力是相当巨大的。因此,创意产业的价值开发,一方面是对其核心创意的开发,更重要的是应挖掘并实现其所蕴含的附加价值。在此,本文以动漫产业为例来说明创意产业的价值开发问题,如图1所示。
动漫产业的发展是创意产业的一大重要的领域,动漫产业具有知识密集、资本密集、风险大、产业链长、影响程度广的特点,近几年来我国国内很多城市都十分重视动漫产业的发展,我国也一直加大力度实现动漫产业的腾飞,期望以动漫产业带动创意产业的蓬勃发展。
资料来源:作者整理。
如图1所示,在动漫产业的价值链中,漫画的原创是动漫产业链中的价值增值源头,它需要创意人才运用其智慧,结合他们的想象、平时的社会生活的观察或借鉴其它作品的思想,创作出来。当他们原创的漫画具有个性或独特特征时,则比较容易引起文化创意企业的兴趣和重视,一旦成型,那么就要进入产业链中的下游环节,即编辑出版发行。通过出版发行漫画图书,并通过市场中广泛的中间商,如新华书店、各网站等的积极推广,将漫画图书销售给最终消费者,并由此产生利润。但这里产生的利润仅仅是创意产品化实现的生产利润而已,而创意所蕴含的潜在价值并未实例地体现出来。因为在漫画被多数读者接受的过程中,往往会产生大量的“粘性知识”,例如对于读者的情感、生活态度、审美观、价值观等方面的改变,而这种改变却能进一步衍生出更多的附加价值,并为动漫产业的创意在市场中的推广营造一个良好的市场氛围,有利于吸引众多的关联产业的参与。因此,在创意产业创意产品化过程中,创意能以其智力资源对相关产业进行“嫁接”。首当其冲的,漫画图书中的故事情节能够经过文化创意人员,借助现代信息技术如媒体传播技术,将其搬上银幕,开发和制作成电视动画片,进而在各种媒体上向市场进行传播,进一步扩大创意的市场影响力和影响面。并向相关产业进行相应的扩散,实现创意与相关产业的融合,产生各种不同的衍生产品,并通过特定的市场销售渠道,销售给最终消费者,从而实现盈利。
在此,我们以蓝猫卡通的创意为例,来论证创意产业关联的价值链开发问题。《蓝猫》系列是我国国内影响面较广和市场运作最成熟的动画片之一。《蓝猫》系列最早是1998年由号称“蓝猫”之父的王宏在与北京三辰公司的董事长孙文华制作由《10万个为什么》改编而来的《蓝猫淘气3000问》的漫画书籍,并经过出版社发行,面向全国市场进行销售,为王宏的蓝猫事业挖了第一桶金。但毕竟单纯的图书出版产生的利润有限,1999年,王宏联系了相关媒体、传媒机构等企业,以《蓝猫淘气3000问》的故事情节为原型,将其改编为《蓝猫淘气3000问》的动画片,并于1999年12月在北京电视台首播,随后又在国内和香港、台湾等地的1 020家电视台相继播出。
至此,“蓝猫”迅速成为全国亿万观众,特别是少年儿童心目中的知名品牌,打破了洋卡通一统国内动画市场的局面。2001年,王宏在“蓝猫”品牌不断地强化的条件下,在北京成立了“蓝猫”产品营销公司,大规模组织“蓝猫”衍生产品的开发并建立专卖网络,推动“蓝猫”走出银幕,迅速形成以“蓝猫”为核心的、覆盖上、中、下游盈利点的完整的产业链。据统计,从2001年王宏所在的三辰集团授权“蓝猫”品牌形象给儿童用品的生产开始,两年内迅速发展出10多家上游专业公司,其品牌延伸到了图书、音像出版、儿童文具、儿童鞋服、自行车等16个行业,6 600多种衍生商品。实现销售收入达逾10亿元。
我们回顾“蓝猫”的成长历程,可以发现它开拓了一条国产动漫产业走向市场化的经典路径,探索出了最大限度开发衍生产品的有效方法,实现创意产业的价值增值的开发提供了可供借鉴的宝贵经验。它是以当今市场中青少年科技教育的需求为背景,创作出了独特的内容创意,以先进的信息技术、传媒技术为支撑,以产业之间的关联为保障,打造了跨单一产业链的大产业观,把创意、技术、营销、产业衔接等环节紧密联系起来,形成了一个“上游开发、中游拓展、下游延伸“的完整产业价值链,把广泛的儿童消费品产生整合进动漫产业链中,从而永久获得该链条的上游资源支持,实现儿童消费、家庭及学校教育与动漫文化的资源融合,再借助其独有的商业运作模式和恰当的传播策略,最终实现了蕴含在“蓝猫”之上的创意的附加价值。
2 创意产业关联的价值链开发的经济学分析
创意产业通过产业关联实现创意的产、供、销的一体化能有效地提高蕴含在创意身上的附加价值,增强了市场的竞争力。创意产业关联的价值链开发实现的类似垄断产业的利润可以通过两种途径来实现。第一种是文化创意企业通过并购或自建生产企业的形式,独自生产独一无二的文化创意产品,以提高自身的利润水平。第二种方式是在市场销售中通过价格加成策略来实现盈利水平的增长。
2.1 一体化情况下的价值链开发的分析
其一体化的组织路线可以如图2所示。如图2所示,假设创意生产者向文化创意企业提供原创的创意以供其将创意产品化的价格(也就是边际成本)为m,文化创意企业将原创的创意转化为可投入具体产品生产过程的要素,同时雇佣劳动人员进行生产,假定这两种要素的单价分别为e和w,最后生产出最终的文化创意产品。可以看出,生产的文化创意产品的产量Q是两种要素E和L的函数,在此,我们记为Q=F(E,L)。市场中的最终消费者则以价格P购买Q单位进行消费。为了分析的方便,我们假定消费者的需求符合线性函数的特征,为了便于产量的比较,我们采用反需求函数来分析消费者的需求,记为P=a-bQ。
资料来源:作者整理。
1)当文化创意企业的生产函数为固定比例函数时,为了分析的方便,在不影响一般性结论的前提下,我们假定其生产函数的固定比例为1,也就是说,生产一单位文化创意产品,必须要投入一单位的要素E和一单位的要素L。则其生产函数为:
①当文化创意企业自己投资,承担文化创意产品的产、供、销环节时,其边际成本为MC=m+w,边际收益为MR=a-2bQ,根据利润最大化原则MR=MC,联立以上两个式子,可以得出实现利润最大化的最优产出:
②当文化创意企业仅仅是文化创意产品生产出来,但却委托市场的下游企业完成销售时,下游企业同样为了实现最大利润,也应该按照利润最大化原则MR=MC,来完成最终的市场销售。
对于这些下游企业而言,他们的边际成本MC=m+w,边际收益则是P,由此可得出P=e+w。由于生产函数为固定生产函数,固定比例为1,我们可以推导出上游的文化创意企业面临的需求函数应该是:
由此,我们可以推导出文化创意企业的利润函数为:
为了产生最大利润,我们可以对(3)式求一阶导数,并令其=0。
由此可得:
对比(2)式与(4)式,两者的结果是一样的。也就是说,在文化创意实现产业化过程中,文化创意企业是否独自承担整个产业价值的运作是没有差别的,其最优化的产出应该是。因此,产生的最大利润也就是其价值就是。
2)当文化创意企业的生产函数为可变比例生产函数时,为了分析的方便,在不影响一般性结论的前提下,假定文化创意企业的生产函数服从柯布-道格拉斯生产函数:
由于其生产产品过程中需要投入要素E和劳动投入L,在生产过程中假定其追求低生产成本的生产方式生产一定量的产品,因此,其成本函数可以如下式所示:
为了使得成本最小,我们可以对(6)求一阶导数,得:
进一步,可以得出该企业对生产要素E的需求函数:
同理,亦可推导出对生产要素L的需求函数:
最后,我们可以把(8)和(9)代入(6),则其成本为:
①当文化创意企业自己投资,承担文化创意产品的产、供、销环节时,由于e=m,对于(10)式中的Q求导,得出企业的边际成本:
其利润最大化的产出为:
②当文化创意企业仅仅是文化创意产品生产出来,但却委托市场的下游企业完成销售时,下游企业同样为了实现最大利润,也应该按照利润最大化原则MR=MC,来完成最终的市场销售。
在这种情况下,令P等于(11)式的边际成本MC并代入反需求函数P=a-bQ,求出Q再代入(8)式得出对生产要素E的需求函数:
因此,上游供应企业最大化的利润π=(em)E,其必要条件为一阶导数为0,即:
为了方便比较以上两种情况的利润,我们令a=10,b=m=w=1,可解,e=7.926 5,从而得出①的产量,而②中的产量Q*n=4。
由此可见,在生产函数为可变比例的条件下,情况①比情况②的产量要高,从而利润会更大,因为下游企业可以改变要素的投入比例,如果上游企业给予其产品的价格较高时,它就可以调整要素投入的比例,多用较为便宜的要素替代相对较贵的要素。而在固定比例的条件下,这一投入比例则不可能改变。
2.2 市场销售中通过价格加成策略来实现盈利水平的分析
在创意产业的价值链中,文化创意企业往往会与上下游企业签订长期的、具有法律约束力的合同或协议,以约束双方的行为。这一现象在经济生活中经常会遇到。例如,微软公司利用其Windows操作系统的垄断,与下游的计算机制造商签订的具有约束力的合同就是一个典型的例子。下面我们将用价格加成策略来分析这一价值的创造。
为了简化分析,我们假设上游与下游的相关企业都是垄断企业,产品的反需求函数为P=10-Q,负责销售的相关企业的边际成本为0,制造企业的边际成本为2。
1)当文化创意企业自己投资,承担文化创意产品的产、供、销环节时,市场需求曲线就是垄断厂商的需求曲线,该企业为了实现利润最大化,必须按照MR=MC的原则进行生产和销售,根据上面的分析,我们可以看出最大化的利润的销售量为Qn*=4,利润=16,如图3所示。
资料来源:作者整理。
2)当文化创意企业仅负责文化创意产品的生产,但却委托市场的下游企业完成销售时。上游的垄断生产商的文化创意产品由下游的垄断销售商进行销售,下游企业则会在进价的基础上进行一个垄断价格加成。垄断的销售商面临着一条向下倾斜的需求曲线D2以及边际收益曲线MR2,其边际成本MC2就是产品的进价P1,也就是垄断生产商的销售价格,因此销售企业需要的产品数量Q2*由生产企业的销售价格P1与边际收益曲线MR2的交点所决定。生产企业所面临的需求曲线就是销售企业的边际收益曲线MR2,通过选择它的产出水平Q1*,使边际成本c等于边际收益MR1,从而产生最大利润。如图4所示。
如图4,在再次的价格加成之后,最优销售量Q*=2,比文化创意企业的自产自销的模式下的产量要少。相应地,生产企业的价格P1=6,销售企业的价格P2=8。与文化创意企业的自产自销的模式相比,市场中的消费价格将更高,且销售量将减少,因此,其利润水平也下降了。
所以,从以上的分析我们可以得出,在创意产业的价值链中,文化创意企业始终应该主导整条价值链,从事创意的开发、产品化和市场化的全进程,这样,将带来文化创意企业的价值制造实现最大化。
资料来源:作者整理。
3 创意产业的运营机制
产业经济学理论告诉我们,一个产业的发展前景与该产业的市场运营机制关系紧密,纵观产业发展规律,任何产业的繁荣都离不开相应的科学有效的市场运营机制提供的平台。
3.1 运营机制概述
所谓的运营机制是产业运动规律和其内在工作方式及其相互关系的存在方式,是产业发展运动过程中所采取能促进产业健康发展的各项战略和保障措施的集合[2]。文化创意产业是一种对文化创意产品和服务的制造与经营的过程,是一个遵循市场价值规律进行生产、流通和消费的过程。但在这一过程中,整个产业如何实现生产、流通和消费,在我国而言,存在着计划经济体制和市场经济体制的区别。以下将对计划经济体制下和市场经济体制框架下我国的文化创意产业的市场运营机制进行剖析,以期从中探索不同经济时期,文化创意产业运营活动的差异,由此导致的价值的市场形成的差别。
3.2 计划经济时代我国文化产业运营机制分析
在计划经济时代下,文化产业运营采取由中央计划管理部门垄断社会资源的配置权,通过国家政府部门逐级下达行政命令的方式,进行社会资源配置的经济运行方式[3]。按照陈立旭[4]的观点,在计划经济时代下,文化产业运营机制最显著的特点,就是在全社会范围内依靠政府事先制定的计划来对文化资源进行配置,文化发展中的基本决策权都集中在计划的制定者———即政府的手中,因此其产业的发展也具有高度集中的形式。其运行机制的过程如图5所示。
在计划经济时代,文化产业运行主要依靠政府(即文化产业发展的计划制定者)确定文化产品的创作和生产,之后,再由政府向文化生产者下达行政命令,指示他们按照确定的计划进行生产和创作,但不能自己决定文化产品创作和生产的品种和数量,具体生产和创作多少则由政府通过行政指令的方式进行综合平衡、统一计划而后进行施行,从而决定了市场中总的文化产品的供给量。至于文化产品的市场流通也是由政府通过行政命令的形式,通过新华书店、电影发行公司等机构,从而确定该文化产品通过什么样的渠道流向市场的哪一个领域。因此,在计划经济时代,文化产品的生产、消费和流通都纳入了计划经济的统一的模式之中,由政府进行统一的管理。文化生产并不是根据市场需要和消费需要,而主要是根据政治任务的需要来安排,市场主体和消费主体并没有自主的选择权。[5]由于一切都是按照计划进行,因此就不存在着市场竞争。计划经济体制下由政府进行统购统销,使得国家和政府成为文化产品生产唯一的投资方和受益方,但同时也是唯一的风险承担者。这种运营机制要想充分地发挥作用,必须要求政府能够充分地了解和掌握社会的文化资源状况、文化的供给能力和需求状况及基发展趋势。但由于信息的不对称和不充分性的特点,结果必然导致文化产品的供给难以真正满足人民日益增长的精神文化需求,导致文化资源配置的低效率。特点是在当前的社会经济条件下,文化创意产业的发展的基础单纯地依托在政府的主导下,文化创意产业的发展前景就可想而知了。随着知识经济的来临和信息技术的进一步发展,产业的发展更多地应该回归到市场经济的框架下。
3.3 市场经济条件下,文化创意产业运营机制分析
如前所述,文化创意产业的发展及运营,需要包括政府在内的各方面力量的协调,特别是在当前的经济条件下,加强政府的宏观调控功能,对于文化创意产业的繁荣不可或缺。应该考虑在市场经济体制框架下,使市场在政府的宏观调控下实现对文化创意资源的配置起到基础性的作用,使创意活动遵循价值规律的要求,适应市场供求关系的变化,通过引入价格杠杆和竞争机制,给文化创意企业以压力和动力,实现文化创意企业的健康、可持续发展。在当前的条件下,文化创意企业的运营机制可实现如图6所示的发展路径。
资料来源:作者整理。
在市场经济条件下,政府在文化创意产业发展过程中依旧起着不可替代的重要作用。政府的角色应该从计划经济体制下办文化产业转向管理文化创意产业的职能上来。通过运用国家的影响力制度文化创意产业的发展战略,主导或引导文化创意产业的发展方向,制定一系列的政策、措施,以控制和引导文化创意产业的走向及文化创意资源的配置。对现在存在的文化创意产业中的市场主体,依靠市场机制,组织和调节创意资源配置和文化创意产业市场的运行,通过“有形之手”即政府政策等的贯彻和“无形之手”即市场价值规律的作用,对文化创意产业的发展进行分类、推进。文化创意产业、大众文化创意产品可以利用市场价值规律,用利益驱动机制,引导文化创意产业的市场主体成为自主经营、自负盈亏的经营性事业主体;对于公益性的事业,通过引入政府的干预的政策,引导、投入和补偿等供给机制,使其得到合理的发展,以保障人民的基本权益,解决由公共产品带来的“市场失灵”的问题,确保文化创意产业的生产的正常进行。在文化创意产品生产出来后,将借助文化创意产业链中的众多的文化创意中介机构和服务体系,拓宽文化创意产品的信息传播的渠道,加快文化创意产品在市场中的自由流通,以合适的价格、在合适的时间供给给特定的消费者群体,以供其消费。正是在这样一条运营机制的链条下,文化创意产业实现了价值增值。
参考文献
[1]厉无畏,王惠敏.创意产业新论[M].上海:东方出版社,2009:174.
[2]胡惠林.文化产业学[M].北京:高等教育出版社,2006:264.
[3]刘彦武.发展文化学:一门建设中的学科[M].北京:中央编译出版社,2009:172.
[4]陈立旭.市场逻辑与文化发展[M].杭州:浙江人民出版社,1999:9.
创意产业价值链研究 篇6
一、对传统文化创意产业价值链进行整合, 进而提高其核心的竞争力
依靠纵向和横向的价值链传播, 利用其后期复制传播和流通成本相对较低的特点, 通过新媒体构建营销和传播渠道。依靠河北省丰富的文化资源和现在文化创意产业的支持政策, 分析价值链的特点, 对整个文化创意产业进行整合、延伸, 打造文化创意产业网络, 提高其核心的竞争力。
(一) 发掘河北省的文化优势。文化是一个地方, 一个区域根本性的内涵, 文化创意的源头是内容, 是在文化的基础上, 通过创意与创新, 与市场、产品、技术紧密结合。
河北省文化底蕴深厚, 传统产业众多, 如能和文化创意相融合, 必将促使传统产业的结构升级。因此, 要提升核心竞争力, 必须对河北省的整个文化进行梳理和发掘, 比如蔚县的剪纸, 武强的年画, 唐山的皮影, 吴桥的杂技, 沧州的武术, 井陉的拉花, 常山战鼓, 河北梆子等。河北文化创意产业的发展需要扎根于本土文化, 充分挖掘本土文化资源, 结合市场, 再融合其他文化进行发展升级。
(二) 打造一部分综合能力较强的文化创意集团, 通过政策支持, 鼓励一部分具备实力的文化创意集团脱颖而出, 带动整个行业的良性发展。通过依托高校, 科技园等方式, 创建实力雄厚, 特色明显的文化创意产业园区, 为众多文化创意产业提供便利和发展空间, 对一些规模较大的进行重点扶植, 完善其信息、技术、人才孵化等服务平台。
二、使文化创意产业集群化, 提高其聚集发展的优势
通过产业集群化, 使资源得到共享和互补, 既降低企业运营的成本, 又进一步提高了企业的竞争力, 同时带动周边相关产业的发展。
(一) 发挥各个企业之间的优势进行互补, 推动产业关联, 形成较强竞争力的集群。通过价值链的纽带作用, 突破核心业务, 提高核心能力, 带动中小企业, 给他们共享发展的机会, 协同工作, 形成产业链。
产业集群和产业园的发展, 相当程度上促进了产业的优化, 但是产业链一旦出现缺失, 就会导致同类, 同质产品互相竞争, 甚至出现价格战, 进而淘汰掉一些本来具有发展潜力的产业, 因此, 产业链的形成非常重要。文化创意产业种类较多, 有十几余种大类, 其间关联度很强, 需要发挥各自优势, 协同发展, 形成一种规模的整合效应。
(二) 进行文化创意产业的再定位, 确立主导产业。在产业集群化的同时, 各个企业应该有自己明确的主导产业, 这样才能更好地做到优势互补, 发挥集群效应。
三、大力推进文化创意产业和其他产业的融合, 推动产业结构的升级以及经济发展方式的适当转变
文化创意产业有低能耗, 可持续发展的特性, 加之其主观能动性的发挥, 已经变成了价值链中的上游环节, 通过和其他产业的渗透和融合, 使其获得更高的附加价值。同时, 我国传统产业的高损耗, 以及带来的高环境污染已经变成了一个急需解决的难题, 尤其是河北的大气污染, 雾霾的分布, 已经到了刻不容缓的地步, 通过文化创意产业的带动, 促使部分产业结构进行调整转型, 在降低污染损耗的同时, 实现创新型、高端化升级。
将文化创意元素融入到部分传统产业中, 使其赋予文化内涵, 进而实现产品的价值创新, 推动传统的制造业转型升级, 拓展新的发展空间, 向更先进的制造业发展。例如清河的羊绒, 承德的白酒, 唐山的陶瓷产业等, 从原材料的生产, 再到加工和后期销售, 将文化创意加入这些环节, 特别是创意设计和营销, 将会一定程度提升产品的层次和价值, 借助文化创意是传统产业增强自主创新能力的重要途径。
(一) 政策鼓励引导产业融合。2014年2月26日, 国务院以国发〔2014〕10号印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》, 鼓励引导产业融合。各级职能部门在政策方面必须给予大力的支持和引导, 使其他产业能够发挥主动性, 能够意识到文化创意产业给自身带来的利润。文化创意和其他行业的融合, 将进一步促进产品和服务创新, 催生企业发展多样化, 提高人民生活质量。
(二) 以价值链为基础, 通过文化创意产业推动相关产业向高端发展, 提高产品附加值。目前, 众多行业中, 土地、人工、原材料等生产成本不断上升, 产品同质化越来越严重, 企业要在激烈的市场竞争中脱颖而出、发展壮大, 通过创意设计对企业和产品进行重新包装, 提高产品的附加值, 无疑是新的突破点。
河北省企业数量多, 小规模企业占了相当比重, 甚至有些企业产能过剩, 产品以中低档为主, 附加值低, 市场竞争力差, 急需进行产业创新和层次升级。这些传统产业, 更多的是需要文化元素和创意元素的融入, 在保持传统特色的基础上, 在包装设计创意和品牌宣传创意上实现创新提升, 提高产品附加值。
结束语
通过价值链来分析文化创意产业的升级模式和思路, 需要认真分析当前文化创意环境和产业发展方向, 提高思想认识和意识, 将文化创意产业和其他产业深度融合, 提高产品附加值, 促进产业升级和结构调整, 结合国家政策, 形成产业集群, 发挥价值链优势, 推动企业更好发展。
参考文献
[1]李蕾蕾.文化创意产业集群的概念误区与研究趋势[J].深圳大学学报 (人文社会科学版) , 2009 (4)
创意产业价值链研究 篇7
一、边际收益递减与边际收益递增
文化创意产业是源于文化元素的创意和创新经过高科技和高艺术的加工形成的具有规模化生产市场潜力的产业。文化创意产业具有低能耗、高效益的产业性质, 被誉为是“点石成金”的产业。文化创意产业所具有的这些产业特性已经超出传统的“边际收益递减规律”所能解释的范畴。
边际收益递减规律是现代经济学理论的基石之一, 是由大卫·李嘉图首先提出的, 即生产要素的增加达到一定限度时, 增加的价值和产量将会逐渐递减, 甚至没有增长或衰减。这一定律之所以被广泛接受是由于大家普遍承认这样一个事实, 那就是资源的有限性和人们欲望的无限性。边际收益递减揭示了以有形物质的投入为发展基础的农业经济时代和工业经济时代的生产规律, 但是对于文化创意产业来说传统经济学的这一定律却失去了它的解释力, 因为文化创意产业显示的是边际收益递增规律。美国经济学家罗默在其“新增长理论"中提出, 知识或者是创新科技这种新型要素作为要素投入其他生产要素中时, 对其投入应用和改进越多, 这个要素所创造的价值就越大, 产品的核心价值越高, 则市场价格就越高。文化创意产业之所以能够带来边际收益递增, 最主要的原因是因为文化创意产业的发展依赖的不再是稀缺的有形资源, 而是无形的、取之不尽用之不竭的人类智慧和创造力。当知识和创造力成为产品价值增值的主要源泉时, 人类便逐渐进入了边际收益递增的时代。这就是为什么如今企业拥有的具有创造力的人才越多, 其财富越多, 因为具有创新力的人才能不断地开发新产品和高效的管理与营销模式, 成为企业财富的源泉。
有价值的创意思想一旦被开发应用便可一次投入, 多种产品使用;一人创造, 多人同时拥有。对于这种现象, 著名的创意经济学家约翰·霍金斯将其称为“创意思想的非竞争性”。文化创意正如信息一样并不因为被多次应用, 多人拥有而降低自己的价值, 相反该项创意被应用的产品越多, 它的价值增长越快。这与传统的以成本决定效益的产品完全不同, 可以说文化创意产品改变了传统产品竞争的基础和方式。一种文化创意思想如果不被应用于产品生产, 其价值等于零;而对该创意的开发越多, 技术含量越高, 则其价值越高。世界银行前首席经济学家约瑟夫·斯蒂格利茨 (Joseph Stigliz) 就曾经指出, “在知识经济中, 公司或者制定远远高于边际成本的价格, 或者免费赠送自己的产品”。这一现象也正如霍金斯所总结的, 在创意经济中成本与价格之间往往没有关联, 价格竞争已不再扮演决定性的角色, 需求成为市场的主要推动力。
因此创意经济的价值, 按照约翰·霍金斯的总结应当是:创意经济 (CE) 等于创意产品的价值 (CP) 与交易次数 (T) 的乘积, 即CE=CP×T。例如中国奥运会吉祥物福娃的创意设计具有丰富的中国文化内涵, 又与奥林匹克运动会这一世界著名体育品牌相联系, 便具有了产生巨大经济效益的潜力。当福娃形象被开发应用于多种产品生产中时, 如体育用品、旅游纪念品、动画动漫制作、金银纪念币等, 所有使用这一创意设计的产品由于拥有了福娃形象而使产品价值大大提升。在产品附加值链中福娃形象成为产品的价值核心。
文化创意产品中最具增值潜力的部分是创意思想。正是由于创意思想可以用于不同的产品开发, 并且在不同的产品开发中都占据核心地位, 这就为文化创意提供了巨大的增值空间, 使其能够一次投入, 多种形式产出和获利。
二、文化创意产品的价值链
美国经济学家迈克尔·波特在他提出的“价值链分析法”中指出, “不同的企业参与的价值活动中, 并不是每个环节都创造价值, 实际上只有某些特定的价值活动才真正创造价值。”这些真正创造价值的经营活动, 就是价值链上的“战略环节”。因此对于文化创意产业来说, 其价值链的核心是文化创意和高科技、高艺术的投入。
根据迈克尔·波特提出的“价值链分析法” (如图1) , 企业内外价值增加的活动分为基本活动和支持性活动, 基本活动涉及企业生产、销售、进料后勤、发货后勤、售后服务。支持性活动涉及人事、财务、计划、研究与开发、采购等, 基本活动和支持性活动构成了企业的价值链。
该图清楚地表述了企业从生产经营到获得利润的主要价值链条。就一般企业来讲, 生产经营价值链都会有以上几个部分, 但是具体到不同的企业每个部分的价值贡献率会有很大的差别。例如微软公司和埃克森石油公司在企业生产经营过程中, 各部门对企业价值生成的贡献比率是截然不同的。
与传统企业价值链不同的是, 文化创意产业的生产经营更多地偏向于创意型的生产经营, 其特点是以知识创造为主, 因而企业活动中创造价值的最初阶段也由单纯的进料后勤发展成为了以创意策划为起点的初始部门。这是因为文化创意型企业是以创意设计作为基本要素投入, 而物质投入则处于次要地位。另外两项与传统企业价值链的重要不同点是, 一项创意设计的价值必须经过高技术的加工才能得到大幅度提升, 因此技术研发部门成为产品生产中的基本活动。然而使设计和研发得以实现的基本保证是具有创新能力和创新意识的人力资源的投入, 因此人力资源已不再是企业价值链中起辅助作用的要素, 而成为基本的要素投入, 这是符合知识经济发展特点的 (见图2) 。此外在文化创意产业价值链中, 市场营销部门对产品价值链增值的贡献率可能会起到决定性的作用, 这是用于文化产品的特殊性使得品牌的影响力更加突出。
三、文化创意产业价值链的实例分析
体现创意思想巨大增值潜力的案例已经比比皆是, 其中最有代表性的中外案例当属2005年湖南卫视推出的“超级女声”节目和“哈利·波特”的巨大成功。这两个案例充分说明新兴媒体、影视和信息技术, 特别是互联网技术、移动通信技术和3G新技术的高速发展是如何改变文化创意产业的价值结构, 使创意人和制作商获取超额利润的。
首先以国内的超级女生节目为例。根据中国社科院《2005年中国文化产业发展报告》提供的数据显示, 2005年“超女"节目中, 以不同方式获得收益的各方的直接总收益高达7.66亿元。
数据来源:《2005年中国文化产业发展报告》
在这个产业链中, 创意思想和设计加上信息技术的应用使文化创意产业价值链不断延长, 使各种行业通过同一创意相互融合, 不断创造新的增值点。其中湖南卫视作为节目创意人成功地设计并运作了此次范围波及全国的大型节目, 其收益占到2005年该产业价值链直接收入的8.9%, 达到6800万元。一个名不见经传的小公司, 上海天娱传媒公司由于经营“超级女生”品牌, 使其当年的收入就达到2750万元, 该品牌还使其他娱乐包装公司获得7700万元的门票和唱片销售收入。网络公司、电信运营商等也从中获得价值3100万元的收入。“超级女生”的成功说明在现代传媒技术、互联网络、手机等的共同作用下, “超级女生”这一创意在短短的几个月内便形成了产供销一体化的生产线, 实现了经济增长的奇迹。“超级女生”产品的生产过程印证了文化创意产业链理论, 说明人的创意设计成为产业链的基本要素, 同时市场营销部门对“超级女生”产业链的价值增加起到了举足轻重的作用。
同样, 英国作家J·K罗琳的一只魔笔所塑造的哈利·波特使她在10年时间内获得10亿美元的收益, 而同期哈利·波特所创造的产业链价值通过小说、电影、DVD、录像带、电视片、唱片、游戏、广告等衍生品创造了60亿美元的价值。如今这一链条还在继续延伸——华纳公司携手奥兰多环球影城所建造的“哈利·波特魔法世界”主题公园将于2009～2010年正式对外开放;索尼、任天堂的游戏软件, 以及各行各业制造商模仿电影魔法物品和服饰产品都拥有巨大且稳定的消费群体。“哈利·波特”的成功历程也是对边际收益递增的最好诠释。作家罗林的创意构思从一开始无人问津, 分文不值;到首次发行500本, 收入仅为3000英镑稿酬, 再到全球销量3.25亿册, 收入达5.45亿英镑 (10亿美元) , 一跃成为世界第二“富婆”。预计当《哈利·波特》小说系列完成后最终将使罗琳的个人收入达到上百亿美元。
“超女”与“哈利·波特”同是文化创意产业的成功案例, 但两者的成功既有相同之处, 又有不同之处。相同之处在于, 首先这两个案例的成功都依赖创意思想与技术的结合, 这种结合使创意能够以最受欢迎和便捷的方式与最广大的受众见面;其次通过市场运作成功地塑造了“超女”与“哈利·波特”两个文化品牌, 使其成为精品文化产品;第三, 不断地通过各种衍生产品打造自己的产业链, 在高技术和品牌作用的催化下使各种行业与产品不断融合, 最终锻造出具有巨大增值价值的产业链。
然而“超级女生”与“哈利·波特”相比, 其成功更多依赖的是媒体、互联网络和手机等市场营销方式的运作, 具有很强的时效性。这种运作方式成功掌握了观众的好奇心与热情, 通过轰炸式的媒体传播, 收到了短平快的效应。但由于“超女”所具有的文化内涵有限, 甚至其运作方式也可能是舶来品, 因而“超女”在短暂的热闹之后大有偃旗息鼓的可能。然而“哈利·波特”的成功却具有深刻的文化内涵和底蕴, 更有体现各国大众的同质的价值观和生活观, 因而“哈利·波特”不仅在英美家喻户晓, 而且成为全球知名的文化品牌, 哈利·波特系列小说前6部已被译成60多种语言, 全球总销量超过3.25亿册, 哈利·波特5部电影票房累计达43亿美元。哈利·波特能够在盛行10年后依然势头不减。
我们从“哈利·波特”得到的启示是, 文化创意产业的发展归根结底要以世界文化中的精髓为基础, 以人性中所具有的共性为出发点, 这是创意思想的源泉。以此为基础开发的文化创意产品才可能具有广泛的受众, 成为世界级的产品, 其价值增值才可能延续。
摘要：文化创意产业被誉为“点石成金”的产业, 其理论依据在于文化创意产业体现的是“边际收益递增”规律, 创意思想是产品增值的核心。本文进一步应用波特的产品价值链理论解释了创意思想之所以成为产品增值的核心, 并结合理论研究对中外两个著名的文化创意产品“超级女声”和“哈利.波特”进行了对比分析。
关键词：文化创意产业,价值核心,经济学分析,案例分析
参考文献
[1]约翰.霍金斯 (英) .创意经济如何点石成金[M].洪庆福, 孙薇薇, 刘茂铃译.上海三联文化出版社, 2006.
[2]联合国教科文组织.文化产品与服务的国际流动 (1994-2003) .2006.
[3]叶成云.哈利波特魔法产业链十年创造60亿美元市场.广州日报, 2007-08-26.
创意产业价值链研究 篇8
本文以创意价值链为导向, 着重探讨涉农创意企业的孵化与发展, 旨在促进农业经济转型和新型农业系统的构建, 以期为推进农业现代化发展提供新的思路。
一、文献回顾
(一)创意农业
创意农业于20世纪90年代率先在北京、深圳、成都等地开始推广,2000年以后发展迅速[2]。 关于“创意农业”概念的界定,学术界主要存在两种舆论。 一方面,部分学者认为:创意农业是对农业生产经营的过程、形式、工具、方法、产品进行创意和设计,创造财富和增加就业机会的活动[3],通过艺术创意 、想象创造,与文化产业相结合的特色农业产业业态,主要涉及农副作物相关农业园区的设计、规划。 另一方面, 基于创意产业的视角,厉无畏和顾丽英[4]认为,创意农业通过创意思维把农业技术、文艺活动、农副产品生产、种植以及市场需求有机结合起来,不仅仅指生产若干创意农副产品,还应包括创新农业发展模式。
创意农业凭借文化创意与技术创新相结合的独特优势[5],通过对文化、经济、资源和创意有效协调的多维度视角替代农业经济效益的单一目标, 为农业现代化推进注入了新的活力并创造了巨大的价值空间。 创意农业的发展可有效地促进农业现代化推广, 并在一定程度上带来巨大的经济效益与社会效益。
(二)创意价值链
创意价值 链 (Creative Value Chain,CVC),指从创意源到创意成果化的过程中, 由创意主体通过系列创意活动形成增值链条的集合体[6]。 黄钢[7]认为, CVC系统是可分解为创意源、原创构想、方案设计、试验模型、 初步市场化以及创意产业化六类不同功能的组织节点,由企业、文艺机构、研发机构、高校、投资机构、 政府、 推广单位等主体构成的复杂系统网络。 具体结构如表1所示。
与价值链理论相似, 创意价值链将创意思维作为研究主体, 着重探讨从创意源到创意作品产业化的全过程中, 创意是如何在各主体结构之间实现转移、流动与增值。 在CVC系统中,创意农业通过与经济、 文化等相关领域互动融合, 以各组织节点为媒介介,,使使得得创创意意价价值值在在沿沿价价值值链链流流动动、、转转化化过过程程中中不不断断增值,最终形成产业,对社会、经济创造巨大的价值。 拓展方式如图1所示。
注 : 图1参考刘友金 (2009)。
二、涉农创意企业孵化环节
创意产业的出现并不仅仅依靠个人或单个企业的行为, 而需要集体的互动和企业一定程度上的集聚, 其中最重要的部分就是不同层次的众多创意人才间的协同配合[8]。
涉农创意企业作为M点的主体结构, 是原创构思、孵化与产品市场推广的有效通道,不仅需要对市场信息进行反馈,以完善对于产品设计的改进,还要根据产品推广的实际情况做出策略的调整。 因此,保证价值链通道的信息流通顺畅, 是创意产业高效运作的关键因素。
三、涉农创意企业孵化模式类型与选择
(一)涉农创意企业孵化模式类型
通过图2可知,经过M点的流通链有四条,分别为M-P-I、H-O-M-P-I、O-D-M-P-I、H-O-D-M-P-I。 基于此, 本文发现涉农创意企业的孵化模式共计四种,以层级划分,可分为三种类型。
1.单环孵化模式。 此种模式下,涉农创意企业孵化遵循M-P-I单环系统。 特定的产品类型(服务形式) 由M点进入市场, 通过P环节进行初步市场化推广, M-P过程完成了产品(服务)的定性,通过消费评价的反馈作用,企业可做出相应、及时地调整,为接下来全面推广活动打下夯实基础。 P-I过程中,借助于上阶段积累的经验及相关技术方面的改进, 产品 (服务)由定性试销发展到全面推广,市场占有率不断增加。 此种结构下,企业间无需业务分工上相互协作, 但企业本身需具备敏锐的市场嗅觉, 及时把握市场变化最新动态,以消费偏好为导向,迅速反应以做出更好的应对措施, 可在下一周期内加大市场推广力度或通过实施差异化发展战略, 在细分产品市场的同时降低风险。
注 : 、 分别代表双环孵化模式中的不同路径
以农产品销售为例, 由于部分农产品具有鲜活与易腐特性,保鲜时间短,储存环境与条件要求苛刻, 储存成本较高, 使得农产品的消费具有一定的时效性与地域性。 然而随着电子商务的不断发展,多数企业借助电商交易平台以M-P-I模式将产品推向全国市场。 企业通过M-P路径进行各类农产品销售,一定时间后根据销售量进行消费者偏好分析,调整销售策略,将其中较受偏爱的一类产品进行P-I大规模推广。
2.双环孵化模式。 涉农创意企业通过对接创意构思或技术孵化环节,将创意成果推向市场。 以H-OM-P-I模式为例,涉农创意企业与负责创意孵化的组织、机构进行合作,由这些机构提供优质的创意思维并以此为起点, 通过H-O路径加工形成一定形式的创意成果,在此基础上,通过有效的协同合作,位于M点的涉农创意企业将此创意成果进行M-P-I路径市场化推广。 例如,北京昌平的苹果园在苹果成熟后允许消费者进园采摘,不仅节省了部分人力成本,还吸引大量消费者前来,消费者通过自身体验,较容易认同并接受。
比较突出的是“平安果”的销售。 企业通过将书法、图案设计、遮光处理技术等部分充分融合,使得精美图案或祝福语句清晰地展现在苹果表面, 栩栩如生、可爱逼真(O-D-M),通过文化创意修饰与科技手段加工, 促使苹果从传统的农副产品摇身一变成了礼品和祝福的象征,进入市场后(M-P-I),深受消费者喜爱。
双环孵化模式强调两个环节间高效配合, 根据不同任务进行分工与协作,有序整合资源,将环节外内容外包化处理。
3.三环孵化模式。 此种模式下,通过对接创意构思部门,研发机构(单位)将创意成果转化为更适应市场变化的成熟产品, 再经由涉农创意企业进行产品化推广活动。 采用这一模式的企业多为强调社会化生产、专业化分工,进行创意构思、孵化加工、产品推广多环节合作的创意企业或集团公司。
例如,“莫斯利安” 酸奶的全国范围畅销有效地诠释了创意价值理论在实际生产中的应用性。 地处保加利亚境内的莫斯利安, 作为人类最长寿的村庄之一闻名于世。 光明集团基于此背景,与相关单位合作拟开发同名酸奶产品(H-O),经过深思熟虑以及大量的研发投入,研发团队通过技术创新,研制无需冷藏的常温酸奶(O-D-M),并通过成功的市场运作, 深受广大消费者喜爱(M-P-I)。 一件完善的创意产品无疑需要深厚的文化积淀、 高超的技术创新以及完美的市场运作有机结合起来,正因如此,“莫斯利安” 取得2013年年销售额30亿元的惊人成绩, 实现了良好的经济效益与社会效益。
(二)涉农创意企业孵化模式的选择
上述三种组织模式的选择,无好坏之别,更无高低之分,应根据企业自身定位、实际发展规模进行考量。 企业在选择适合自身发展的孵化模式时,需要充分了解所具备的优势, 掌握所处的经济环境与政策走向,并依据创意价值链上的分工进行合理的判断。 对此,进行如下归纳与总结。
1.单环孵化模式。 此类企业着眼于产品推广,专注市场创新,注重产品推广、创意思维与方式,创意能力一般,是以企业家主导的发展模式,适合中小企业或业务方式单一的企业进行选择。 此种模式下,企业应对市场变化做出及时判断,规避潜在风险、抓住机遇,对产品推广方式进行调整或根据消费者偏好对产品进行细分,重新投入市场,以获取最大的收益。
2.双环孵化模式。 该模式由企业家与艺术家或技术开发人员共同主导,适合企业规模中等,创新能力较强的企业。 此类企业注重市场创新、创意构思或技术孵化,强调企业间分工、相互合作,创意能力较强, 企业通过创意加工或技术改造, 将产品投入市场销售。 此种模式下,企业应加强与负责创意孵化、技术加工等单位的联系,对产品进行合理的定位,随时进行调整以适应不同的市场需求。
3.三环孵化模式。 该模式由企业家、艺术家与技术开发人员共同主导,多为规模突出、实力雄厚的行业核心企业的选择。 此类企业具备资金、技术、人才、市场份额等优势,综合集成创新能力极强,注重于创意构思与技术创新。 该模式下的企业多含有优秀的创意构思人员、先进的产品开发技术、成熟的市场推广机制,能有效地实现创意在价值链上的流通与增值。
基于此,根据企业自身的战略定位与业务分工, 可对上述三种模式进行选择。 不同孵化模式的企业为获得利润最大化效益,也必须对自身创意能力、组织结构、发展环境有客观、系统的了解。
四、结论
本文从创意价值链理论视角, 系统分析了涉农创意企业的孵化模式, 根据现阶段企业的发展状况及对未来市场趋势的预测, 企业可针对性地进行选择与调整,以更好适应市场需求的变化,有助于促进农业经济发展,加快推进农业现代化建设。 研究结果表明,涉农创意中小企业,发展时应选择单环孵化模式,积极保持对市场变化的敏感性,及时作出应对策略,以消费者偏好为导向,调整生产、保障收益。 针对一些创意能力较强、 业务分工较为细致的企业可选择双环孵化模式,通过业务外包,与创意构思单位、 技术加工部门合作,使得创意价值充分发挥作用。 对在人才、 资金和技术等方面占据优势的大型企业而言,可采用三环孵化模式,加强与高校、研究院的沟通联系, 强化内部创新机制, 健全创意人才激励体系,同时发挥带头作用,促进我国创意农业发展。
创意产业价值链研究 篇9
从宋代的青白瓷到元代的青花,从明永乐的青花斗彩到乾隆的珐琅彩、粉彩,在陶瓷发展的历史长河中,景德镇不仅“集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华”,而且善于利用和驾驭当地的材料与资源,充分发挥优势,开创了属于其自身独特的陶瓷文化发展道路,在艺术领域中也开辟了一片甚为广阔的天地。在现今省市地方政府大力提倡陶瓷创意文化产业之际,也同时赋予了景德镇弘扬传统陶瓷文化,体现景德镇陶瓷文化产业特色的最佳时机。
景德镇丰富的资源与精湛的传统技艺,为其发展陶瓷创意文化产业打下了坚实的基础。短短的近几年时间,在这块千年制瓷的土地上就先后出现了三宝陶艺村、乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园等一系列不同类型的陶瓷创意文化产业实践案例。它们都仰赖于景德镇悠久的陶瓷历史与传统文化,同时又坚守着各自的运营方式与特色路线。它们的存在对于当下景德镇陶瓷创意文化产业的发展来说,是一种积少成多的经验与思考,是连接传统文化与时代精神的桥梁,更是传承陶瓷文化的最好契机。由于这些案例的相继出现,我们更能够去在实际经验中分析出景德镇陶瓷创意文化产业的发展特色,探索出最适合其自身发展与传统陶瓷文化传承的最佳方法与途径。
当下,在我国已形成的几大各具特色的区域性陶瓷产业集群中,景德镇陶瓷产业无论从规模、效益、品牌、市场影响力以及可持续发展能力上相对优势并不鲜明,作为中国千年瓷都,景德镇陶瓷产业的整体竞争能力如何提升成为焦点问题。为了与国内其他以陶瓷产业城市区分开来,景德镇陶瓷创意文化产业的发展必须发挥其独有的特色与优势。
1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。”有关资料表明,全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量(表1)。文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的逐渐壮大,对传统陶瓷文化艺术的发展也开拓了新的启示。确切的认为,陶瓷创意文化产业也属于创意文化产业的一条分支,它需要灌溉更多的创意理念,汲取更多的传统资源。除景德镇之外,全国其他以陶瓷产业为主的各个城市、地区都在致力于发展陶瓷创意文化产业。比如福建德化陶瓷产区出台了鼓励陶瓷企业争创名牌规定。广东石湾陶瓷产区建立健全产学研结合的技术创新平台,并依托南风古灶建立国际陶艺创作与交易中心,将石湾建设成为陶艺和陶瓷产品的展览商贸基地。陕西富平陶艺村逐步建设为辐射南北、吸引世界的陶艺文化交流中心和世界现代陶艺中心等。诸如此类的例子还有很多,由此可见,陶瓷文化创意产业已经在国内逐渐形成了具有系统模式的经济产业链,更映衬于源远流长的传统陶瓷文化,它使我们看到了传统陶瓷文化资源与创意结合的可能性。
景德镇千年置镇,集千年陶瓷文化之大成。陶瓷文化与艺术的共生与互动亦可逐渐演变成新的陶瓷创意产业模式,来推动这座传统手工业城市向前迈进。据资料显示:在2008年景德镇实现陶瓷产值达70.2亿元,共新增规模以上陶瓷生产企业26家,占全市当年新增规模以上工业企业的31.33%。2008年1月至11月,全市规模以上陶瓷生产企业完成工业产值33.92亿元,同比增长91.4l%,为该市工业发展增速最快的行业之一。规模以上陶瓷生产企业对全市规模以上工业增长的贡献率为11.19%,直接拉动全市规模以上工业增长2.91个百分点。在此基础上注入创新理念催生出的陶瓷创意文化产业再一次打响了景德镇的瓷都品牌。其以景德镇传统陶瓷文化资源为载体,通过一系列创意文化活动,吸引着知名企业的加盟,提升景德镇陶瓷文化产业的竞争力。在全球化和区域一体化以及大力发展环鄱阳湖城市群的战略背景下,景德镇创新发展路径,转变发展模式,陶瓷创意文化产业成为朝阳产业。
1 景德镇传统资源的价值基础
景德镇陶瓷创意文化产业的大力发展主要得益于景德镇良好的传统资源,它们是景德镇经济产业与陶瓷文化发展的基础。景德镇自然资源极为丰富,生态环境好,多样化的陶瓷文化遗存使景德镇至今仍保存着完整的古瓷业文明体系。景德镇不仅拥有世界任何产瓷地和窑口无法比拟的陶瓷文化遗存,而且还拥有丰富多彩的陶瓷非物质文化遗产。据调查,在景德镇的城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行柴行白土行、水陆码头、高岭古矿等角落拥有国家级历史文物保护区5片,文物遗迹达1500余处,仅南河流域就有136处古代窑业堆积。不仅如此,与之相伴而形成的“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规,“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等节日规定,一并构成了景德镇独特、珍贵而完整的文化遗产体系。
景德镇有着完好的传统手工艺传承。景德镇至今仍在一代接一代传承着精湛传统制瓷工艺,这是在世界手工艺文明的财富和瑰宝。在景德镇传统制瓷工艺体系中,以家庭作坊与师徒传承制为主,一个陶瓷工匠从十二、三岁开始学徒,约三年出师单独工作,一直干到五、六十岁,几十年从早到晚从事的都是一个环节的工作,其熟练程度是可想而知。同时学院派现代陶艺教育,又使得这种技艺有着开阔的眼界和开放的设计思维。促成了景德镇陶瓷质地精良、设计现代化的原因所在。
2 景德镇政府及相关部门的大力支持
基于对景德镇陶瓷创意文化产业发展的需要,近年来景德镇市委、市政府、文化厅坚持文化传承与产业发展相结合,致力于陶瓷文化产业链的形成,出台了一系列相关政策文件,以帮助景德镇陶瓷创意文化产业得到更好的发展平台。
2009年在景德镇市第十三届人民代表大会第四次会议上,景德镇市发展和改革委员会主任李晓明在《关于景德镇市2009年国民经济和社会发展计划的报告》中明确指出:“策应鄱阳湖生态经济区,高标准启动十二五规划前期工作,开发鄱阳湖生态经济区文化旅游资源,主打陶瓷文化牌,重点推进投资30亿元的景德镇陶瓷文化旅游聚集区基础设施建设项目,扶持景德镇陶瓷创意文化产业发展。”除此之外,景德镇政府还大力支持一系列陶瓷创意文化产业基地的建设,与许许多多陶瓷创意文化产业的论坛、展示、交流活动。
也即是在景德镇如此优良的资源条件与政策环境下,一批致力于景德镇陶瓷文化传承与陶瓷创意文化产业的实践案例正如雨后春笋般拔地而起,从十年前的三宝陶艺村的创建,到后来的乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园、陶瓷创意文化产业基地的构建落成,再到房地产行业的积极参与,当地院校师生对陶艺创作热情的灌注,一股股新生代陶瓷创意文化力量正在凝结在一起,共同构成了景德镇当下陶瓷创意文化产业的软实力。这既是激烈的社会竞争之需要,更是景德镇经济文化发展的趋向。
2.1 整合资源,保持景德镇的地域特性
景德镇地处江南腹地,生态环境优越,拥有十分丰富的自然资源与矿产资源,以陶瓷创意文化产业的发展来看,这是景德镇一笔得天独厚的财富,关键在于我们如何利用这笔财富去发挥景德镇资源优势,体现其地域特性。
从景德镇发展陶瓷创意文化产业的角度出发,呈现在我们眼前的是丰富的资源,无论是自然生态,还是陶瓷生产原、燃料。这些资源奠定了景德镇陶瓷文化、艺术、产业发展的坚实基础,也决定了景德镇陶瓷创意文化产业必须具有其自身的地域特性。因此,我们需要采取有效措施,整合资源,最大限度地发挥其优势,保持景德镇的地域特性,这是景德镇发展陶瓷创意文化产业的基本特色。
2.2 客观看待本土文化与外来文化
景德镇自古以来一直以瓷器闻名世界,吸引着无数的外国友人到访,古有著名传教士殷弘绪,今有国际陶艺组织主席珍妮特·曼斯菲尔德。景德镇传统陶瓷文化与西方的陶瓷理念一直都在碰撞中相互切磋,客观看待本土文化与外来文化,对于景德镇发展陶瓷创意文化产业来讲,这也是至关重要的。对待本土陶瓷文化,应本着古为今用的方针,取其精华去其糟粕。而我们对待外来文化,应本着洋为中用的方针,辩证取舍,择善而从。
在景德镇发展陶瓷创意文化产业的道路上,正确看待本土文化与外来文化也是景德镇这座城市必须具备的特质。景德镇不同于其他一般旅游城市和现代化的大都市,景德镇是传统手工业城市,承载了更多的传统文化与历史人文精神,其深厚的文化底蕴吸引着全世界的陶瓷热爱者和友人。在发展陶瓷创意文化产业的范畴,我们需要本土的传统文化,也需要外来文化的参与。比如三宝陶艺村、乐天陶社等创意产区推崇的东西方陶瓷文化交流,也正是景德镇本土文化在交流中融合发展的契机。以客观与辩证的角度来看待双方,是景德镇陶瓷创意文化产业发展的特色之一。
3 发散性思维,多种行业交相融合
景德镇需发展陶瓷创意文化产业,也必须停止自古以来的单行手工业的发展模式,陶瓷艺术品与传统陶瓷文化需从技术层面、经济层面、社会层面向各个产业相融合,并不断引向深入。而此举的意义与作用也在古窑艺术博览区、台湾法兰瓷、金昌利陶瓷中心、陶瓷大世界等不同的案例当中得到了证实。顺应社会激烈竞争局势的需要,景德镇陶瓷产业的昌盛也日益带动了其旅游业、餐饮业、创意策划行业的繁荣。并且同时,陶瓷文化亦可注入融合在这些行业当中,使之彼此间产生一种无形的纽带,相互牵引着向前进步。
4 景德镇发展陶瓷创意文化产业的当下意义
如今,景德镇正积极响应国家的环鄱阳湖生态经济圈建设,大量培养人才团队,呼吁全民互动,灌注创意理念,为景德镇经济建设与文化建设而不懈努力。应对于景德镇的目前形势,发展陶瓷创意文化产业是景德镇经济产业发展与陶瓷文化发展的必经之路,对于景德镇,也具有促进瓷都人文、弘扬民族文化,强化自主创新、更新发展观念,完善市场机制、提升城市形象等多种积极意义。
4.1 促进瓷都人文、弘扬民族文化
“CHINA”意为“中国”,又有“瓷器”之意。自古以来,瓷器代表着中国的文化形象。景德镇作为千年瓷都,积淀了丰厚的陶瓷文化底蕴,其自身的人文精神与传统文化显得尤为关键。在景德镇发展陶瓷创意文化产业,为弘扬我国民族陶瓷文化提供了良好的载体,使陶瓷创意理念深入人心,以民族的自信力参与多元的国际视域融合,对于景德镇人文精神的培养与发扬也有着至关重要的促进作用。
4.2 强化自主创新、更新发展观念
根据目前景德镇陶瓷文化艺术领域的现状,大力发展陶瓷创意文化产业有利于深化景德镇陶瓷的创新意识,改变传统守旧思想,使创意理念不再是少数艺术家或者学院学生的专属,使整个城市都肩负起发扬景德镇传统陶瓷文化,发展陶瓷创意文化产业的艰巨任务。而对于企业发展也同样适用,陶瓷创意文化产业帮助他们改善观念,突出自身创新意识和引进其先进创新型理念吸收再创新,加强原始创新,以强化自主创新能力,更可助他们敢于思索,跟上时代潮流,更新发展观念。
4.3 完善市场体制、提升城市形象
陶瓷创意文化产业的深入发展,将会推动景德镇艺术、文化、经济产业一体化的进程。更会连锁的带动景德镇旅游业、餐饮业、制造业、运输业、策划、教育、文化传播等多种行业的同步发展,从而完善原先不足的市场体制。从而来促进景德镇城市的经济建设与城市文化,开创现代瓷都的新面貌,对于提升景德镇当下的城市形象有着重要的积极影响。
景德镇陶瓷文化一直是中华五千年延续下来的华夏瑰宝,是一颗璀璨夺目的艺术明珠。千年一器,景德镇以传统手工艺传承为主要特色,延续着陶瓷文化的生命脉络。而今,陶瓷文化创意产业正如徐徐吹来的一缕春风,正逐渐沁入瓷都人的心脾。景德镇陶瓷文化与创意及产业发展成为景德镇城市文化一道亮丽的风景线。但是市场经济的机制决定了景德镇陶瓷创意文化发展道路并非一帆风顺,景德镇陶瓷文化产业也必须向其个性化方向发展,融入创意理念与高新技术的同时,更要深刻探究景德镇陶瓷创意文化发展的特色。
随着景德镇陶瓷创意产业诸多实践个体不断地破土而出,努力在营造成为世界各地陶瓷爱好者积聚的国际陶艺创作、交流文化平台,从此意义上,很大程度上繁荣和发展了景德镇陶瓷创意文化产业。它对景德镇传统技艺的整理,对东方手艺精神的把握,对传统陶瓷文化在国际上的推广,组合成生命蓬勃的景德镇陶瓷文化创意产业向人们证明它的必要性与可行性。其所取得的最大成效,就是引起了公众、政府、企业、机构对景德镇陶瓷创意文化产业的深度重视。因此在其后,也将会有越来越多的同类型实践个体为景德镇传统陶瓷文化的发扬与陶瓷创意文化产业的发展参与其中、奉献其力。
更令人振奋的是,景德镇仍正在兴建各类陶瓷文化创意产业园与相关项目,“陶瓷创意文化”依次也渐渐走遍大街小巷。星火燎原之势的陶瓷创意文化产业链正在逐步形成,真正实现陶瓷产业创意化、创意陶瓷产业化、陶瓷文化与产业发展一体化的有机融合。
参考文献
[1]金元浦.当代文化创意产业的勃兴.2004年中国创意产业发展论坛,2004年12月
[2]李雄德等.景德镇陶瓷文化创意产业发展对策研究.中国陶瓷工业,2008年第6期
[3]余炳才等.浅析景德镇陶瓷创意文化产业的发展.现代经济,2009年第5期