创意产业发展战略

创意产业发展战略（精选8篇）

创意产业发展战略 篇1

文化创意产业

文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

文化创意产业属于创新型业态，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，对加快经济创新具有积极的促进意义。

2008年的全球金融危机中，文化创意产业成为经济寒冬中的一股暖流。数据显示，当各地经济出现负增长的同时，创意产业则呈现了良好的发展态势，许多地方创意产业增速普遍高于当地经济增幅。在后危机时代，各国经济为应对危机促进经济复苏，把发展文化创意产业作为推进创新和调整产业结构的重点领域，引领经济复苏的新战略。

最主要的是现今随着人们生活水平的不断提高，消费者往往不再满足于商品本身的使用价值，而更关注商品中的观念价值，即其中被注入的文化要素。文化创意产业正是通过观念、感情和品位的传达，赋予传统意义的商品某种独特的“象征意义”，提升其文化附加值，从而满足人们的精神需求和个性化消费，并加快促进消费增长。

发展文化创意产业也是创造一种新型生活方式，在促进消费的同时，还有利于提升生活品质。比如台湾文化创意产业发展初期就强调，要通过发展创意生活产业，提升人们的生活品质，提倡“把生意做成文化”，创造出具有文化品位和情调的创意生活方式，不仅满足了人们的个性化消费需求，还在精致农业、休闲生活等领域积极与大陆合作，大大地拓展了产业消费的市场空间。

当前，全球范围的产业结构、生产方式与国际分工正面临着大调整、大变革，围绕市场、资源、人才、技术、标准等方面的竞争更加激烈，文化日渐成为提升区域软实力，获取竞争优势的关键要素。法国学者马特尔说过一句话：世界文化大战已经爆发，各大国之间为了国家利益已然不复动用传统意义上的军事手段，而是通过电影、电视、流行音乐、时尚服饰、餐饮、媒体等各种文化创意产业的手段展开博弈和竞争。比如美国通过销售好莱坞大片、米老鼠卡通、百老汇歌剧、NBA篮球，以及星巴克、麦当劳、可口可乐等传播美国文化和价值观。因此，大中华地区发展文化创意产业，在国际市场上营销“中华牌”文化创意产品，不仅能够提升本区制造业和产品附加值，在全球产业分工体系中占据优势地位，其意义还在于能够输出中华文化品牌，形成持续的区域竞争优势。

必须强调的是，在现代经济发展中，品牌已经成为一种战略性资源，企业和产品在市场上的竞争实质上是其所体现的品牌文化之间的竞争，品牌正主导世界财富的分配。我们是文化资源大国，但还不是文化品牌大国，对此，我们应有足够的重视和义不容辞的责任，以创新的态度，加快发展文化创意产业，创造具有中华文化内涵的世界级品牌产品，在引领消费的同时，传播中华文化。

中国的文化创意产业下一步究竟应该如何走？

第一，从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。

市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

第二，国内各大城市都加大对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持，从另一个侧面可以看出整个文化创意产业的融资还比较困难。

产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

第三，国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。

园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

第四，从国内各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。

目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。随着国内文化创意产业的不断发展，许多城市将文化创意产业作为本地经济支柱产业的目标正在逐步形成。在这种情况下，让文化创意产业实现“又好又快”发展，已经成为备受关注的焦点。

最重要的，加快文化创意产业发展，是突破资源约束、促进结构升级、推进可持续发展的重要举措。目前，文化创意产业的发展规模和水平已成为一个国家或地区综合竞争能力的重要标志。我国不少地区的文化创意产业经过一段时间的发展，已经取得长足进展。深入推进文化创意产业发展，需要把握发展趋势，遵循发展规律。

一般来说，文化创意产业首先是适应一批新兴的文化产业类别的崛起而出现的产业形态，最初与娱乐经济结合较为紧密，如动漫、游戏、数字艺术等。它以文化创意、知识产权和科学技术为核心内容，强调创意和创新，实现文化、技术、产品服务和市场的有机结合。在网络信息时代，新技术、新产品不断涌现，文化创意产业更加注重于产业集群化发展。这是一种跨行业、跨部门、跨领域的发展模式，经过组合开发的文化产品，无论是在研发还是市场营销上，均增加了多种变化的可能性，提升了产品的内涵和质量

发展文化创意产业，影响深远，关系重大。只要我们坚持以科学发展观为指导，坚持先进文化的前进方向，立足我国丰富的文化资源，广泛吸收和借鉴人类创造的一切先进文化、先进理念和科技成果，注重国际视野与中国特色的统一，传统继承和时代创新的统一，历史文化与现代科技的统一，加大改革开放力度，加快体制、机制创新，我们就能走出一条有中国特色的文化创意产业发展之路。

创意产业发展战略 篇2

从宋代的青白瓷到元代的青花,从明永乐的青花斗彩到乾隆的珐琅彩、粉彩,在陶瓷发展的历史长河中,景德镇不仅“集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华”,而且善于利用和驾驭当地的材料与资源,充分发挥优势,开创了属于其自身独特的陶瓷文化发展道路,在艺术领域中也开辟了一片甚为广阔的天地。在现今省市地方政府大力提倡陶瓷创意文化产业之际,也同时赋予了景德镇弘扬传统陶瓷文化,体现景德镇陶瓷文化产业特色的最佳时机。

景德镇丰富的资源与精湛的传统技艺,为其发展陶瓷创意文化产业打下了坚实的基础。短短的近几年时间,在这块千年制瓷的土地上就先后出现了三宝陶艺村、乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园等一系列不同类型的陶瓷创意文化产业实践案例。它们都仰赖于景德镇悠久的陶瓷历史与传统文化,同时又坚守着各自的运营方式与特色路线。它们的存在对于当下景德镇陶瓷创意文化产业的发展来说,是一种积少成多的经验与思考,是连接传统文化与时代精神的桥梁,更是传承陶瓷文化的最好契机。由于这些案例的相继出现,我们更能够去在实际经验中分析出景德镇陶瓷创意文化产业的发展特色,探索出最适合其自身发展与传统陶瓷文化传承的最佳方法与途径。

当下,在我国已形成的几大各具特色的区域性陶瓷产业集群中,景德镇陶瓷产业无论从规模、效益、品牌、市场影响力以及可持续发展能力上相对优势并不鲜明,作为中国千年瓷都,景德镇陶瓷产业的整体竞争能力如何提升成为焦点问题。为了与国内其他以陶瓷产业城市区分开来,景德镇陶瓷创意文化产业的发展必须发挥其独有的特色与优势。

1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。”有关资料表明,全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量(表1)。文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的逐渐壮大,对传统陶瓷文化艺术的发展也开拓了新的启示。确切的认为,陶瓷创意文化产业也属于创意文化产业的一条分支,它需要灌溉更多的创意理念,汲取更多的传统资源。除景德镇之外,全国其他以陶瓷产业为主的各个城市、地区都在致力于发展陶瓷创意文化产业。比如福建德化陶瓷产区出台了鼓励陶瓷企业争创名牌规定。广东石湾陶瓷产区建立健全产学研结合的技术创新平台,并依托南风古灶建立国际陶艺创作与交易中心,将石湾建设成为陶艺和陶瓷产品的展览商贸基地。陕西富平陶艺村逐步建设为辐射南北、吸引世界的陶艺文化交流中心和世界现代陶艺中心等。诸如此类的例子还有很多,由此可见,陶瓷文化创意产业已经在国内逐渐形成了具有系统模式的经济产业链,更映衬于源远流长的传统陶瓷文化,它使我们看到了传统陶瓷文化资源与创意结合的可能性。

景德镇千年置镇,集千年陶瓷文化之大成。陶瓷文化与艺术的共生与互动亦可逐渐演变成新的陶瓷创意产业模式,来推动这座传统手工业城市向前迈进。据资料显示:在2008年景德镇实现陶瓷产值达70.2亿元,共新增规模以上陶瓷生产企业26家,占全市当年新增规模以上工业企业的31.33%。2008年1月至11月,全市规模以上陶瓷生产企业完成工业产值33.92亿元,同比增长91.4l%,为该市工业发展增速最快的行业之一。规模以上陶瓷生产企业对全市规模以上工业增长的贡献率为11.19%,直接拉动全市规模以上工业增长2.91个百分点。在此基础上注入创新理念催生出的陶瓷创意文化产业再一次打响了景德镇的瓷都品牌。其以景德镇传统陶瓷文化资源为载体,通过一系列创意文化活动,吸引着知名企业的加盟,提升景德镇陶瓷文化产业的竞争力。在全球化和区域一体化以及大力发展环鄱阳湖城市群的战略背景下,景德镇创新发展路径,转变发展模式,陶瓷创意文化产业成为朝阳产业。

1 景德镇传统资源的价值基础

景德镇陶瓷创意文化产业的大力发展主要得益于景德镇良好的传统资源,它们是景德镇经济产业与陶瓷文化发展的基础。景德镇自然资源极为丰富,生态环境好,多样化的陶瓷文化遗存使景德镇至今仍保存着完整的古瓷业文明体系。景德镇不仅拥有世界任何产瓷地和窑口无法比拟的陶瓷文化遗存,而且还拥有丰富多彩的陶瓷非物质文化遗产。据调查,在景德镇的城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行柴行白土行、水陆码头、高岭古矿等角落拥有国家级历史文物保护区5片,文物遗迹达1500余处,仅南河流域就有136处古代窑业堆积。不仅如此,与之相伴而形成的“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规,“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等节日规定,一并构成了景德镇独特、珍贵而完整的文化遗产体系。

景德镇有着完好的传统手工艺传承。景德镇至今仍在一代接一代传承着精湛传统制瓷工艺,这是在世界手工艺文明的财富和瑰宝。在景德镇传统制瓷工艺体系中,以家庭作坊与师徒传承制为主,一个陶瓷工匠从十二、三岁开始学徒,约三年出师单独工作,一直干到五、六十岁,几十年从早到晚从事的都是一个环节的工作,其熟练程度是可想而知。同时学院派现代陶艺教育,又使得这种技艺有着开阔的眼界和开放的设计思维。促成了景德镇陶瓷质地精良、设计现代化的原因所在。

2 景德镇政府及相关部门的大力支持

基于对景德镇陶瓷创意文化产业发展的需要,近年来景德镇市委、市政府、文化厅坚持文化传承与产业发展相结合,致力于陶瓷文化产业链的形成,出台了一系列相关政策文件,以帮助景德镇陶瓷创意文化产业得到更好的发展平台。

2009年在景德镇市第十三届人民代表大会第四次会议上,景德镇市发展和改革委员会主任李晓明在《关于景德镇市2009年国民经济和社会发展计划的报告》中明确指出:“策应鄱阳湖生态经济区,高标准启动十二五规划前期工作,开发鄱阳湖生态经济区文化旅游资源,主打陶瓷文化牌,重点推进投资30亿元的景德镇陶瓷文化旅游聚集区基础设施建设项目,扶持景德镇陶瓷创意文化产业发展。”除此之外,景德镇政府还大力支持一系列陶瓷创意文化产业基地的建设,与许许多多陶瓷创意文化产业的论坛、展示、交流活动。

也即是在景德镇如此优良的资源条件与政策环境下,一批致力于景德镇陶瓷文化传承与陶瓷创意文化产业的实践案例正如雨后春笋般拔地而起,从十年前的三宝陶艺村的创建,到后来的乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园、陶瓷创意文化产业基地的构建落成,再到房地产行业的积极参与,当地院校师生对陶艺创作热情的灌注,一股股新生代陶瓷创意文化力量正在凝结在一起,共同构成了景德镇当下陶瓷创意文化产业的软实力。这既是激烈的社会竞争之需要,更是景德镇经济文化发展的趋向。

2.1 整合资源,保持景德镇的地域特性

景德镇地处江南腹地,生态环境优越,拥有十分丰富的自然资源与矿产资源,以陶瓷创意文化产业的发展来看,这是景德镇一笔得天独厚的财富,关键在于我们如何利用这笔财富去发挥景德镇资源优势,体现其地域特性。

从景德镇发展陶瓷创意文化产业的角度出发,呈现在我们眼前的是丰富的资源,无论是自然生态,还是陶瓷生产原、燃料。这些资源奠定了景德镇陶瓷文化、艺术、产业发展的坚实基础,也决定了景德镇陶瓷创意文化产业必须具有其自身的地域特性。因此,我们需要采取有效措施,整合资源,最大限度地发挥其优势,保持景德镇的地域特性,这是景德镇发展陶瓷创意文化产业的基本特色。

2.2 客观看待本土文化与外来文化

景德镇自古以来一直以瓷器闻名世界,吸引着无数的外国友人到访,古有著名传教士殷弘绪,今有国际陶艺组织主席珍妮特·曼斯菲尔德。景德镇传统陶瓷文化与西方的陶瓷理念一直都在碰撞中相互切磋,客观看待本土文化与外来文化,对于景德镇发展陶瓷创意文化产业来讲,这也是至关重要的。对待本土陶瓷文化,应本着古为今用的方针,取其精华去其糟粕。而我们对待外来文化,应本着洋为中用的方针,辩证取舍,择善而从。

在景德镇发展陶瓷创意文化产业的道路上,正确看待本土文化与外来文化也是景德镇这座城市必须具备的特质。景德镇不同于其他一般旅游城市和现代化的大都市,景德镇是传统手工业城市,承载了更多的传统文化与历史人文精神,其深厚的文化底蕴吸引着全世界的陶瓷热爱者和友人。在发展陶瓷创意文化产业的范畴,我们需要本土的传统文化,也需要外来文化的参与。比如三宝陶艺村、乐天陶社等创意产区推崇的东西方陶瓷文化交流,也正是景德镇本土文化在交流中融合发展的契机。以客观与辩证的角度来看待双方,是景德镇陶瓷创意文化产业发展的特色之一。

3 发散性思维,多种行业交相融合

景德镇需发展陶瓷创意文化产业,也必须停止自古以来的单行手工业的发展模式,陶瓷艺术品与传统陶瓷文化需从技术层面、经济层面、社会层面向各个产业相融合,并不断引向深入。而此举的意义与作用也在古窑艺术博览区、台湾法兰瓷、金昌利陶瓷中心、陶瓷大世界等不同的案例当中得到了证实。顺应社会激烈竞争局势的需要,景德镇陶瓷产业的昌盛也日益带动了其旅游业、餐饮业、创意策划行业的繁荣。并且同时,陶瓷文化亦可注入融合在这些行业当中,使之彼此间产生一种无形的纽带,相互牵引着向前进步。

4 景德镇发展陶瓷创意文化产业的当下意义

如今,景德镇正积极响应国家的环鄱阳湖生态经济圈建设,大量培养人才团队,呼吁全民互动,灌注创意理念,为景德镇经济建设与文化建设而不懈努力。应对于景德镇的目前形势,发展陶瓷创意文化产业是景德镇经济产业发展与陶瓷文化发展的必经之路,对于景德镇,也具有促进瓷都人文、弘扬民族文化,强化自主创新、更新发展观念,完善市场机制、提升城市形象等多种积极意义。

4.1 促进瓷都人文、弘扬民族文化

“CHINA”意为“中国”,又有“瓷器”之意。自古以来,瓷器代表着中国的文化形象。景德镇作为千年瓷都,积淀了丰厚的陶瓷文化底蕴,其自身的人文精神与传统文化显得尤为关键。在景德镇发展陶瓷创意文化产业,为弘扬我国民族陶瓷文化提供了良好的载体,使陶瓷创意理念深入人心,以民族的自信力参与多元的国际视域融合,对于景德镇人文精神的培养与发扬也有着至关重要的促进作用。

4.2 强化自主创新、更新发展观念

根据目前景德镇陶瓷文化艺术领域的现状,大力发展陶瓷创意文化产业有利于深化景德镇陶瓷的创新意识,改变传统守旧思想,使创意理念不再是少数艺术家或者学院学生的专属,使整个城市都肩负起发扬景德镇传统陶瓷文化,发展陶瓷创意文化产业的艰巨任务。而对于企业发展也同样适用,陶瓷创意文化产业帮助他们改善观念,突出自身创新意识和引进其先进创新型理念吸收再创新,加强原始创新,以强化自主创新能力,更可助他们敢于思索,跟上时代潮流,更新发展观念。

4.3 完善市场体制、提升城市形象

陶瓷创意文化产业的深入发展,将会推动景德镇艺术、文化、经济产业一体化的进程。更会连锁的带动景德镇旅游业、餐饮业、制造业、运输业、策划、教育、文化传播等多种行业的同步发展,从而完善原先不足的市场体制。从而来促进景德镇城市的经济建设与城市文化,开创现代瓷都的新面貌,对于提升景德镇当下的城市形象有着重要的积极影响。

景德镇陶瓷文化一直是中华五千年延续下来的华夏瑰宝,是一颗璀璨夺目的艺术明珠。千年一器,景德镇以传统手工艺传承为主要特色,延续着陶瓷文化的生命脉络。而今,陶瓷文化创意产业正如徐徐吹来的一缕春风,正逐渐沁入瓷都人的心脾。景德镇陶瓷文化与创意及产业发展成为景德镇城市文化一道亮丽的风景线。但是市场经济的机制决定了景德镇陶瓷创意文化发展道路并非一帆风顺,景德镇陶瓷文化产业也必须向其个性化方向发展,融入创意理念与高新技术的同时,更要深刻探究景德镇陶瓷创意文化发展的特色。

随着景德镇陶瓷创意产业诸多实践个体不断地破土而出,努力在营造成为世界各地陶瓷爱好者积聚的国际陶艺创作、交流文化平台,从此意义上,很大程度上繁荣和发展了景德镇陶瓷创意文化产业。它对景德镇传统技艺的整理,对东方手艺精神的把握,对传统陶瓷文化在国际上的推广,组合成生命蓬勃的景德镇陶瓷文化创意产业向人们证明它的必要性与可行性。其所取得的最大成效,就是引起了公众、政府、企业、机构对景德镇陶瓷创意文化产业的深度重视。因此在其后,也将会有越来越多的同类型实践个体为景德镇传统陶瓷文化的发扬与陶瓷创意文化产业的发展参与其中、奉献其力。

更令人振奋的是,景德镇仍正在兴建各类陶瓷文化创意产业园与相关项目,“陶瓷创意文化”依次也渐渐走遍大街小巷。星火燎原之势的陶瓷创意文化产业链正在逐步形成,真正实现陶瓷产业创意化、创意陶瓷产业化、陶瓷文化与产业发展一体化的有机融合。

参考文献

[1]金元浦.当代文化创意产业的勃兴.2004年中国创意产业发展论坛,2004年12月

[2]李雄德等.景德镇陶瓷文化创意产业发展对策研究.中国陶瓷工业,2008年第6期

[3]余炳才等.浅析景德镇陶瓷创意文化产业的发展.现代经济,2009年第5期

创意产业发展战略 篇3

这次峰会9月27日在常州举行，汇聚了众多行业大咖和精英人士。在峰会上发布的这份《报告》，首次对“数字创意”的产业政策、细分市场、典型园区、企业案例、发展瓶颈与前景、产业指数等做出了专业解读，颇为引人关注。

中国数字创意产业呈现高速发展

数字创意产业是以文化创意、设计服务为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，满足人们现代生活需求、引领新供给新消费的战略性新兴产业。它主要包含网络文学、动漫、影视、游戏、创意设计、VR（虚拟现实）、在线教育七个细分领域。

2009年是中国数字创意产业的一个重要界碑，此前这一产业在中国处于萌发状态，此后随着国家不断推出政策促进和大量科技相继加入，而加速发展。

《报告》对中国数字创意产业发展概况、长三角数字创意产业发展概况、中国数字创意产业发展指数进行了专业解读。数据显示：2015年，中国数字创意产业已集聚了36948家企业，同比增长13.8%；从业人员384万，同比增长13.1%；产业规模达5939.85亿元，同比增长22.9%。中国数字创意产业已经进入高速发展期。

《报告》还对2009年以来中国数字创意产业政策的发展脉络作了一次系统梳理。指出数字创意产业作为国家的战略性新兴产业，已经成为中国经济发展的主要动力之一，将持续为转变经济发展方式、促进消费增长、引领社会风尚提供有力支撑和有效供给。

这一产业呈现出十分美好的前景。

相比欧美，中国尚有十多倍差距

近年来，全球数字创意产业不断突破创新，成为信息服务业中一个高速增长的新兴产业，并引领着文化产业的发展。

《报告》深入分析了欧洲、美国、日本、韩国等国家和地区的数字创意产业发展情况，为中国企业的决策者提供了参考：目前数字创意产业占GDP的比重，英国高达8%，中国仅为0.7%，有着十多倍差距；全球音乐的15%、视频游戏的16%来自英国，全球影视票房收入的1∕3归于美国，全球60%的动漫制作来自日本……

这些数据表明在数字创意产业发展上，中国既有较大差距，又有巨大发展空间。因为中国受众众多，市场庞大，具有后发潜力。

数字创意产业渐成长三角经济发展主动力

《报告》对中国数字创意产业的整体和区域发展状况做了全面客观分析。其中的2015年数字创意综合指数显示，获得区域排名前三的依次为：京津冀，長三角，珠三角。

值得注意的是，区域发展已经呈现差异分布格局：长三角处于高速增长阶段，珠三角成熟稳定，京津冀则有分化，河北发展程度偏低。江苏省数字创意产业保持高速增长态势，与北京、广东等发展较为成熟稳定的地区相比，有较大的提升空间。

区域综合指数还显示：北京市在政策扶持、产值占比、文化普及和工作薪资等方面表现突出，综合指数居于榜首；上海市需求指数排名第一，文化娱乐消费意愿较强；广东省企业指数居于首位，营收能力旺盛；江苏省要素指数、企业指数均高于平均值，政策和技术环境、企业数量和营收规模可观。另外，江苏省在政策扶持、科研人才和企业发展方面都排名前三，科研支出方面最为突出，说明江苏省高度重视创意产业研发，推动行业发展。

“数字创意产业成为长三角区域经济发展主力。”《报告》认为，上海、江苏、浙江三地在以下几个方面的共同作用下，形成了这一可喜局面：三地发展数字创意产业，有着“经济效益高、创意基石多、文化特色浓”的良好背景，如有海派文化、金陵文化，吴越文化和江南文化等；三地政府都出台了相关政策加以扶持，第三产业获得快速发展，文化创意产业占地区GDP的比重均超过5%，逐渐成为区域经济发展的主动力之一；创新研发动力强，呈现多元化、开放性、融合发展的特点，如上海以“文创+旅游”为主，江苏以“文创+金融”为主，浙江以“文创+高端制造”为主；数字创意企业积极采用VR、AI等新型技术，如常州恐龙园文化以“恐龙人”为主题打造优质IP内容，《恐龙宝贝》、《米多龙》等作品赢得国内外市场。

从细分领域看发展寻商机

2015年中国数字创意产业规模达5939.85亿元，同比增长22.9%；其中VR增幅最大，达267.5%，显示其发展具有较大的潜力和活力。

中国数字创意产业的七大细分领域，目前呈现出“游戏盈利强，动漫衍生广，VR潜力劲”的外部特征。睁眼细看，不难发现其中蕴含的商机———

网络文学：处于发展阶段，作为IP源头，提升机会大；

动漫：处于发展阶段，IP衍生市场潜力大；

影视：处于成长阶段，受众广泛，优质内容爆发力强劲；

游戏：处于成熟阶段，电竞、VR是其新增长点；

创意设计：处于起步发展阶段，经济附加值空间大，但创意理念和水平有待提高；

VR：处于起步阶段，潜力大，高增速，但技术、产品和内容等有待提升；

在线教育：处于成长阶段，融合语音识别、直播互动、AI等技术可获得快速发展。

突破瓶颈，方能获得大发展

中国数字创意产业虽然发展态势良好，但其进程面临瓶颈挑战。

《报告》对“瓶颈”及“成因”，从四个维度做了分析：一是产品供给内容方面，虽然内容消费覆盖领域众多，但存在“优质作品供给不足，劣质作品产能过剩”的问题，有文化含量、情感含量、艺术含量的国产作品仍然凤毛麟角；二是供给主体方面，内容厂商在资本投入、知识产权和品牌竞争上不时出现不正当及恶意竞争的状况；三是消费层面，恶意扣费、消费欺诈等侵犯消费者利益的事件时有发生，特别是在移动网络游戏、移动直播等领域，虚拟物品、虚拟道具等虚拟财产相关法律法规缺失；四是人才缺口较大，这与教育培训和实践相对脱节有关，也因为中国创意人才培训政策尚未完善，对创意人才的发展、帮扶、支持等制度尚未形成体系。

这些问题，数字创意从业者、投融资机构和政府主管部门都“绕不开”。只有直接面对，寻得良策破之，才能赢来中国数字创意产业的大繁荣大发展。

山西文化创意产业的发展 篇4

谈及山西，人们首先想到的是煤、资源大省；却没有一个代表山西的文化，每个省虽然一直都在致力于各省的文化创意和品牌形象，但结局却并非尽如人意。下面就以山西为例，谈谈山西的文化创意策略及问题。

众所周知，山西的却是煤炭大省，但这个富了经济的产业并没有富了山西的文化，相反的，反而因为矿难和一些煤老板的报道使山西形象受损。给人有一种山西是个环境差，素质低，多产生暴发户的刻板印象。针对这个问题，我省一直在不断的探索，我也只是试图在传媒策略上进行浅析。首先，物质是决定基础，我们要不断的整合煤炭资源，实现转型跨越发展。其次，在传媒上，多强调报道山西煤炭资源的贡献和山西商人的社会责任等事迹，必要的可以采用一些专题策划的形式开展品牌形象的塑造。多创办一些公益性的活动，用行动来提升品牌形象。最后，还要重点培养一些能代表山西的名人，名人效益的传播力量是不容小觑的，总之，传媒形象的塑造要从多方面下力度，点带面，面带点，实现一种良性循环。山西形象的塑造是文化产业发展的文化根基和前提。

其次，山西真正意义上文化产业的开发，是源于余秋雨的文章。余秋雨在其文章中曾提及山西的大院，至此山西文化着力打造的一个品牌就是大院文化。与大院文化相连的山西的文化策略定位自然就是历史悠久，文化深厚。但这种文化定位有一个局限性：一直在强调过去，很容易造成对现在发展事实和当下时尚国际文化的忽视。简言之，就是定位在历史上的文化发展方向，必然没有亮点，不能为时代所接纳。因为中国本身就是一个历史悠久的大国，每个省都有及其悠久的历史，一味地强调历史之悠久，只能让人感觉很土很落后。所以从这一点来说，山西文化的发展定位就有待商榷。本人认为，山西要想发展文化产业，就不能只停留在历史的表面，我们要深入的去探讨在这种长期的历史发展过程中，我们山西人有怎样的一些独特的品质和美德，然后再把这种文化包装后投入到传媒领域。这就是一种文化潜移默化的渗透。把长期形成的品质地域特色与时代接轨，塑造一种时尚并且传统的文化内涵。总之，针对目前的山西文化发展策略，我个人认为，应该更年轻更时尚。而针对当下生活节奏快、压力大的一种普遍现象，把山西营造成一种兼容并包、思想自由的城市形象无疑是很能满足受众需要的，毕竟这种自由宽松的环境是每个人都梦寐以求的。但是这也是需要各方面的支持和事实基础的，而远非传媒营造的假象。

最后，山西在营造一种品牌的主流文化形象同时，完全可以发展多种文化。山西的晋商文化、酒文化、醋文化、塞北文化、人才文化，等可以多方面发展。只有多种文化并存才能使文化产业有长久发展的动力。

深圳文化创意产业振兴发展政策 篇5

为推动科学发展，加快转变经济发展方式，构建以“高、新、软、优”为特征的现代产业体系，提高文化创意产业对经济发展的贡献率，引领产业结构转型升级，创造深圳质量，提升城市文化品位，更好地满足市民精神文化需求，根据《深圳文化创意产业振兴发展规划（２０１１－２０１５年）》，特制定本政策。一 产业定义及发展重点

（一）产业定义。本政策所称文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，以高新技术为重要支撑，为社会公众提供文化产品和服务，引领文化产业发展和文化消费潮流的新兴产业。

（二）发展重点。提升文化产品内涵和质量，推进文化与科技融合，重点发展创意设计、文化软件、动漫游戏、新媒体及文化信息服务、数字出版、影视演艺、文化旅游、非物质文化遗产开发、高端印刷、高端工艺美术等文化创意产业领域。二 加强组织保障

（三）领导机构。市战略性新兴产业发展领导小组（以下简称领导小组）全面统筹我市文化创意产业发展工作，市委宣传部、文体旅游局、统计局等部门作为领导小组新增成员单位参加涉及文化创意产业相关工作。领导小组办公室设在市发展改革委，负责领导小组日常工作。

（四）协调机制。建立深圳市文化创意产业发展联席会议制度，联席会议具体负责我市文化创意产业发展协调工作，组织推进重大建设项目，就文化创意产业发展专项资金的管理和使用进行沟通和协调，提出计划等。联席会议由市委宣传部牵头，市发展改革委、科工贸信委、财政委、文体旅游局等部门参加，根据议题可邀请其他部门参加联席会议。三 加大财政投入

（五）增加市级财政投入。２０１１－２０１５年，每年市高新技术重大项目专项资金安排１亿元、市宣传文化事业发展基金安排０．８亿元、原市文化产业发展专项资金安排１．２亿元，共安排３亿元，市财政新增２亿元，集中５亿元设立文化创意产业发展专项资金（以下简称专项资金），用于支持文化创意产业发展。

获得国家、广东省文化产业发展相关专项资金资助的，专项资金给予配套支持。

相同内容的项目已经获得市政府投资或我市其他市级财政性专项资金资助或奖励的，本专项资金不再资助或奖励。

（六）鼓励设立区级专项资金。鼓励各区及新区按照《深圳文化创意产业振兴发展规划（２０１１－２０１５年）》对各区域的产业布局，设立区级文化创意产业发展专项资金，与市级专项资金形成配套。获得市级专项资金资助的，各区和新区可按比例给予相应的配套资助。四 发展内容产业

（七）扶持原创动漫产品。我市原创影视动画片在中央台主要频道、省级上星频道、省级少儿动画频道黄金时段播出的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过２００万元。获得国际知名动漫节展、国际Ａ类电影节主要奖项、国家级政府类重大奖项的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过５０万元。同一产品在多个电视台播出或获得多个奖项的，按从高不重复原则给予奖励。

（八）鼓励原创影视产品。我市原创影视产品在中央台主要频道、省级上星频道黄金时段首轮播出的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过１００万元。获得国际Ａ类电影节主要奖项、国家级政府类重大奖项的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过５０万元。同一产品在多个电视台播出或获得多个奖项的，按从高不重复原则给予奖励。

（九）培育原创舞台演出剧。我市原创舞台演出剧进行符合规定条件的商业演出的，演出场次超过５０场的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过１００万元。进行境外商业演出的，按２００００元／场的标准给予奖励。

（十）鼓励原创出版精品。对我市数字出版、图书报刊出版、音像出版等企业出版的产品获得“中国出版政府奖”等国家级政府类重大奖项的，专项资金给予一次性奖励，奖励金额最高不超过５０万元。

（十一）支持非物质文化遗产合理开发。支持全国各地国家级、省级和我市市级以上非物质文化遗产项目在深圳进行产业化合理开发，按项目的社会和经济效益等评审条件，专项资金给予最高不超过２００万元的研发资助。

国家级非物质文化遗产代表性传承人落户我市进行传承活动的，按照我市相关标准给予资助。五 促进自主创新

（十二）支持原创文化创意项目研发。对我市文化创意产业重点支持领域内具有发展前景和导向意义、自主创新、拥有自主知识产权的原创文化创意项目，经认定的，专项资金采取贷款贴息、无偿资助、配套资助等方式，按项目创新程度、社会和经济效益等评审条件，给予最高不超过２００万元研发资助。

（十三）加快文化创意产业领域核心技术研发。在文化创意产业领域建立符合规定条件的工程实验室、重点实验室、工程（技术）研究中心，专项资金给予最高不超过５００万元资助。

企业、高等院校和科研机构承担文化创意产业领域国家工程实验室、国家重点实验室、国家工程（技术）研究中心建设任务的，专项资金给予最高不超过１５００万元配套资助。

（十四）落实文化创意产业自主创新税收优惠政策。在文化创意产业支撑技术等领域内依据国家有关规定认定的高新技术企业减按１５％的税率征收企业所得税；文化创意企业开发新技术、新产品、新工艺发生的研究开发费用允许按国家税法规定在计算应纳税所得额时加计扣除。文化创意产业支撑技术等领域的具体范围按相关文件执行。

（十五）培育新兴文化创意业态。鼓励文化与科技融合等新兴业态的文化创意企业发展，经领导小组审定，每年发布１０家优秀新兴业态文化创意企业，专项资金给予每家最高不超过５０万元创新奖励。

（十六）鼓励分离发展创意设计服务。引导制造业、建筑业等行业的领军企业将创意设计环节分离，设立独立的创意设计企业，为全行业和全社会提供服务。经认定为分离设立的创意设计企业，按其对地方财力的贡献程度，专项资金给予最高不超过１００万元的资助。

（十七）设立深圳创意设计奖。围绕“设计之都”建设，提升我市创意设计业的影响力，设立深圳创意设计奖，每年举办一届，安排专项资金奖励为我市做出突出贡献的设计企业、设计师及设计作品。

六 培育产业主体

（十八）提高国有文化集团竞争力。支持深圳报业集团、深圳广电集团、深圳出版发行集团积极探索利用资本市场，实现创新发展，提高经营管理水平和市场竞争能力，努力发展成为文化创意产业的战略投资者，打造现代大型文化传媒集团。

（十九）鼓励领军企业加快发展。建立“深圳市文化创意产业百强企业”发布制度，发挥文化创意产业各领域领军企业的示范、表率和带动作用。对上一工业增加值或服务业增加值增速达到３０％以上的文化创意产业百强企业，专项资金按企业对地方财力的贡献程度给予奖励，奖励金额最高不超过１００万元。

（二十）引进国内外知名文化创意企业。国内外知名文化创意企业在深圳设立符合规定条件的企业总部，按照我市发展总部经济的有关规定享受优惠政策。

（二十一）降低中小文化创意企业运营成本。经认定的中小文化创意企业入驻政府投资建设的创新型产业用房，首３年给予５００平方米以下部分免房租、５００－１０００平方米部分房租减半资助。

鼓励各区和新区对入驻经认定的文化创意产业园区的中小文化创意企业给予房租补贴，专项资金可给予相应配套。

（二十二）鼓励创办文化创意企业。进一步降低文化创意产业市场准入门槛，强化服务，鼓励非公有资本以独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等多种方式进入法律和政策许可的文化创意产业领域。

（二十三）建设文化创意产业集聚区。鼓励各区、新区和企业通过收购、升级改造旧城区、旧村、旧工业区等方式建设文化创意产业集聚区，符合城市总体规划和文化创意产业振兴发展规划的，优先纳入到城市更新单元规划和计划。

获得国家有关部门认定为国家级文化创意产业类园区（基地）的，专项资金给予奖励。七 鼓励拓展市场

（二十四）培育骨干文化出口企业。建立“深圳市文化出口企业１０强”发布制度，重点培育和扶持一批出口规模大、有较强国际竞争力、符合文化出口导向的骨干文化出口企业。

（二十五）加强国际市场开拓服务。发挥我市境外经贸代表机构的作用，积极举办文化创意产业投资贸易推介活动，帮助文化创意企业了解境外市场信息、投资贸易环境及有关政策法规，推动文化创意企业开展国际间合作。

（二十六）组织参加境内外专业展会。市政府相关部门积极组织和支持我市文化创意企业参加国家重点支持的文化创意产业展会，支持我市有国际竞争力的文化创意企业参加境外艺术节、动漫展、影视展、演艺展、游艺游戏设备展览等国际大型展会和文化活动。

（二十七）加强区域文化创意交流与合作。促进区域创意设计、动漫游戏、数字出版、影视传媒等产业的分工协作和优势互补，吸引国内外文化创意企业总部、知名设计机构、文化中介服务机构、研发中心、采购中心入驻前海深港现代服务业合作区。

（二十八）发展文化消费市场。加快发展书报刊、电子音像、演艺娱乐、动漫游戏、电影、广播电视节目、艺术培训等市场，支持文化创意企业建立新型文化产品连锁经营、物流配送、电子商务和电影、剧院院线等现代流通体系。八 构建服务平台

（二十九）大力建设公共技术平台和公共服务平台。围绕文化创意产业发展的重大战略需求，在产业发展的薄弱环节加强公共技术平台和公共服务平台建设，对开放式、专业化公共技术平台和公共服务平台的建设和运营专项资金给予资助。

（三十）支持文博会发展。将中国（深圳）国际文化产业博览交易会打造成为我国文化产业走向世界的国际知名品牌，每年安排专项扶持经费给予资助。

（三十一）支持深圳文交所发展。将深圳文化产权交易所打造成为国家级的文化创意产业产权交易、无形资产评估和投融资综合服务平台，２０１１年至２０１４年，专项资金每年给予专项扶持经费和办公场地房租补贴。（三十二）支持中国文化产业投资基金发展。按照《关于促进股权投资基金业发展的若干规定》对中国文化产业投资基金及其管理机构落户深圳给予优惠政策支持。九 拓宽投融资渠道

（三十三）引导风险投资资金进入。鼓励有实力的企业、团体、个人依法发起组建各类文化创意产业投资基金和机构。市创业投资引导基金加大对文化创意产业的支持力度，可安排一定引导资金，用于吸引其他产业投资基金和创业投资机构投资种子期和起步期的文化创意企业。

（三十四）支持商业银行创新文化创意产业信贷服务。支持我市商业银行积极探索在文化创意产业领域开展知识产权质押贷款或以知识产权质押作为主要担保方式的组合贷款、信用贷款以及其他非抵押类创新模式贷款。专项资金每年安排一定资金，对以上述方式获得银行贷款的文化创意企业，经认定后，给予贷款贴息资助，每年贴息金额最高不超过２００万元。

（三十五）引导为文化创意企业提供担保服务。支持我市担保机构加大对文化创意产业知识产权质押贷款的担保支持力度，将文化创意产业领域的知识产权质押贷款业务纳入到本市再担保体系给予重点支持，给予再担保风险分担比例最高和再担保费率最低的政策倾斜。

（三十六）支持开展文化创意产业保险服务。支持保险机构探索开展适合文化创意企业特点和需要的新型险种和各种保险业务，专项资金每年安排一定资金，对在文化部和保监会认定的试点保险公司投保试点险种并已支付保险费的文化创意企业，经认定的，给予保险费资助，每年资助金额最高不超过２００万元。

（三十七）支持文化创意企业上市融资。鼓励符合条件的文化创意企业通过上市、发行企业债券、公司债券、短期融资券和中期票据等方式融资，开展文化创意企业联合发行企业债券试点。在境内上市企业向中国证监会提交首次公开发行上市申请并取得《中国证监会行政许可申请受理通知书》，在境外上市企业与券商签订有关上市协议、且其有关上市申请已被境外证券交易所受理的，市民营及中小企业专项资金优先给予资助。十 优化发展环境

（三十八）保障土地资源供给。市土地使用计划根据文化创意产业发展的需要，优先安排文化创意产业重大项目和龙头企业新增建设用地指标，在供地安排上予以倾斜。

新建或通过城市更新建设文化创意产业项目的，按照市政府制定的产业扶持政策给予优惠地价。（三十九）加强人才队伍建设。将文化创意产业高层次人才纳入到我市高层次人才支持体系，研究制定文化创意产业高层次专业人才认定标准，按照有关规定享受相关优惠政策。

（四十）加强知识产权保护。鼓励文化创意企业登记著作权，对属于本市文化创意产业发展重点支持领域作品的著作权登记，专项资金给予资助。

创新文化创意产业知识产权保护和服务体系，专项资金每年安排不低于３００万元，用于支持数字著作权保护和交易技术的开发和应用、版权资源管理系统建设、知识产权预警报告发布。加强文化创意产业版权保护，严厉打击侵权行为，维护著作权人的合法权利，建立和完善文化创意产业版权法律援助和版权纠纷行业调解机制。

（四十一）支持举办文化创意活动。鼓励行业协会和有关组织举办对我市文化创意产业发展有重大影响的活动，经领导小组审定，专项资金给予最高２００万元资助。

引进经市文化艺术专家委员会评审认定的国内外高雅艺术和优秀民族文化艺术的演出，专项资金给予适当的票房补贴。

（四十二）完善产业服务体系。通过政府购买服务和资助等方式，鼓励相关行业协会、中介机构以及其他符合条件的组织，组建中介机构联合服务平台，开展产业发展研究、政府决策咨询、人才培养与交流等产业服务工作。

西安高新区文化创意产业发展现状 篇6

近年来，西安高新区依托陕西、西安丰富的科技文化资源优势，以及历经十余年发展而形成的人才、基础设施和服务环境等方面的基础，大力发展文化创意产业。在省、市各级政府的领导和支持下，西安高新区文化创意产业得到了快速发展。现将有关情况汇报如下：

一、西安高新区文化创意产业的发展现状

目前，全区文化创意企业数量累计已达2150家。仅2009年就新增文化创意企业132家。其中，动漫、游戏、影视制作企业140家，从业人员近万人，聚集了西安85%的动漫、游戏、影视制作企业。

（一）相继出台扶持政策，形成省市共同发展产业的合力

近年来，陕西省、西安市政府十分重视动漫游戏等文化创意产业的发展，2007年由陕西省文化厅牵头，省级相关部门、西安市政府及高新区建立了“扶持动漫产业发展联席会议制度”，规划西安建设“动漫游戏之都”的发展思路。省市和

高新区先后出台了《关于鼓励和推动我省动漫产业发展的实施意见》、《西安市加快发展文化产业实施方案》、《西安市深化文化体制改革和加快发展文化产业的实施意见》等，对西安发展动漫游戏等文化创意产业提供了有力的政策支持。西安高新区借鉴国内外促进创意产业发展的成功经验与国际创意产业发展趋势，依托西安文化、科技、人才等方面的资源优势，结合高新区在软件、网络、通讯等方面已形成的产业基础和实力，研究确定打造以高科技手段支撑的、富有文化创意的高端创意产业基地，2009年西安高新区修改了《西安高新区促进创意产业发展扶持政策》，三年9000万元扶持区内文化创意产业发展，并把动漫游戏、数字出版、广播影视和文化艺术作为重点行业加快发展。

（二）加快文化创意企业聚集区建设，不断扩大产业发展空间

以创意企业聚集区建设为重点，创新产业发展空间提供模式，构建虚拟园区，促进企业快速集聚。在这方面，打破以往通过政府规划投资建设专门性专业园区的原有模式，充分利用区内现有楼宇空间，并通过对楼宇业主的引导与规范化、标准化管理，为企业提供所需的办公场地。在高新区唐延路两侧区域，选择了万汇大厦、融信大厦、华兴大厦、西格玛大厦等写字楼宇，共建设了15个聚集区（30万平方米）和两个聚集街区（8万平方米），对其命名授牌为创意产业发展聚集区，同时成立了聚集区联盟，规范了聚集区管理。目前在这些聚集区共入驻了230多家创意企业，这些企业产业形态接近，能够相互协作，形成了一定规模的产业集群。

（三）发挥行业协会作用，不断创新产业促进模式

09年成立了依托西安高新区的陕西动漫游戏行业协会，一方面，对促进产业发展的共性服务，进行标准化、格式化后向聚集区运营业主复制，通过聚集区业主向入驻企业提供周到、贴心的服务，以此延伸和放大政府对企业的服务职能；另一方面，通过这些行业性组织，自发开展各类行业性活动，以此为企业提供专业性服务。同时，充分利用各类行业组织在业界的影响力和行业信息、渠道网络等，吸引和引进国内外企业进驻，发挥其招商引资的聚集作用。

（四）扶持政策效果初现，龙头企业发展迅速

扶持政策的有效实施，行业的龙头型、领军型企业已初步形成。如，数字内容方面，一批动漫游戏企业在金融危机的考验下抢抓机遇，逆势增长。西安袖意无限公司得到了美国公司300万美金手机游戏开发订单；西安掌信科技公司和西安乐游科技公司在游戏开发方面的良好业绩，得到了创投公司的青睐；全球最大的下载引擎之一的深圳市迅雷网络技术有限公司以1亿元收购区内企业悠久网100%股份，而悠久网最高日在线游戏人数达120万人；西安纷腾互动公司网络游戏运营收入超过3000万元；陕西玛雅动画公司、西安和盛动画公司、西安嘉荷设计公司、第五空间（西安）公司等一批动画制作企业发展势头良好，创作出了一批弘扬民族文化、具有自主版权的动漫产品，而且产生了一定的经济效益；还有一批创意企业围绕国际知名公司从事美术外包和游戏产品外包订单开发。2009年通过国家文化部认定动漫企业5家，动漫、网络游戏总产值达6亿元，出口额达到800万美元。现代传媒方面，国内最大的户外传媒公司之一的分时传媒注册2000万美元，积极拓展西安乃至西部传媒市场；美国纳斯达克上市公司、国内唯一从事航空传媒的航美传媒公司，注册资金5000万美元，建设基于航空媒体的产品研发基地；陕西出版集团、电广传媒、神采演出等一批本地较大规模的企业入驻并发展壮大，使得现代传媒产业的实力进一步增强。2009年，卓望信息技术(西安)有限公司、西安水晶石数字科技公司、陕西广电无线、陕台和咸阳广电投资的陕西都市传媒、西安超艺数字软件有限公司、美国手机游戏公司迈奔无线、手机旅游频道开发公司美国群盛科技、香港动漫游戏外包公司科迪亚太、香港动漫游戏外包与原创开发公司唐漫堂、锋牌国际、嘉汇汉唐书店高新分公司等均已落户高新区。中央电视台新影制作中心与西安高新区10月27日签订合作意向书，拟投资5亿元建设总建筑面积不少于20万平方米的“央视西部动漫创意产业园”。在文化艺术方面，北京物华文化、陕西金石书画院等一批文化艺术传播公司的顺利入驻，促进了高科技与文化艺术的融合，为高新区带来一股文化艺术的气息。

（五）努力开发具有民族文化特色的优秀文化创意产品，产业知名度不断提升

近年来，陕西、西安得天独厚的资源优势和高新区发展创意产业的基础和条件，极大地激发了入区企业的创造活力和发展后劲，相继推出了一批在国内外有影响力的文化创意产品。如西安纷腾互动公司研发的大型多人在线角色扮演科幻游戏《星际家园》，同时在线人数达2万人；电广传媒、五洲传媒拍摄的《隐形的翅膀》荣获了全国“五个一工程”奖和第12届中国电影“华表奖”，拍摄的40集电视剧《特殊使命》在央视8套和1套连续热播，创去年央视电视剧收视率之冠，并在全国各大城市竞相播放。神采演出公司举办的“西安国际音乐节”已连续7届，在国际国内已产生了一定影响，西安创意产业的知名度和影响力得到了较大提升。

（六）加强国际交流，文化创意企业国际合作成效明显

积极组织入区文化创意企业参加“中国互动娱乐大会”、“游戏开发者大会”、举办“中韩数字内容企业对接会”等一系列国际性合作交流活动，促进文化创意企业开展国际合作的步伐。陕西玛雅动画公司制作的三维动画片《丝路少年》，在日本NHK电视台播放，是国内唯一一家为日本NHK制作三维动画并播放的企业；西安和盛动画公司已为法国公司进行52集三维动画样片的制作；第五空间（西安）公司已为韩国知名游戏企业泰斗时空制作人物角色；神采演出成功引进了美国百老汇大型演出剧《42街》、《猫》、《阿依达》等。

二、发展重点与举措

结合西安高新区创建世界一流科技园区的总体目标，在现有产业基础上，规划建设800亩的文化创意产业专业园区，进一步聚焦发展领域，以网络动漫、手机动漫为突破口，加快行业聚集，实现规模化发展。将重点实施四大基地建设：

（一）动漫游戏产业基地

目前，西安高新区已是陕西省动漫游戏产业示范区和陕西省动漫游戏产业

孵化基地。我们将以夯实产业基地为突破口，加快以互联网增值服务为主，并与国内外知名动漫游戏厂商合作，重点发展基于互联网的网络动漫、网络游戏、手机动漫、网络视听、网络商务、网络营销等行业，构建具有一定影响力的动漫及网络游戏产业基地。

（二）数字出版传媒产业基地

联合陕西出版集团、陕西移动公司、陕西电信公司及国内外的投资公司和知名龙头企业，建设以数字出版传媒业为主、集大型策划、研发、创作、生产、营销与培训为一体的产业基地。以图书传媒出版、报纸传媒出版、期刊传媒出版、数字传媒出版、音像传媒出版、影视传媒等为主体，广泛吸收相关产业链的上企业，形成多媒体、综合性、立体化的数字出版传媒产业基地，着力打造国家级的数字出版传媒基地。

（三）影视室内拍摄与制作基地

以西影集团国家级数码基地核心载体，重点发展电影电视剧后期制作、电影电视动画片制作、影视剧包装制作中心、电视节目制作、音像制品制作和物流、电影电视剧剧本创作等为一体的大型影视拍摄与制作产业基地。

（四）手机娱乐产业基地

充分利用3G带来的发展机遇和手机娱乐业井喷式的发展趋势，围绕移动网络的强大平台，以其增值服务提供为主，聚集和培育一大批从事手机动漫、手机游戏、手机电影、手机电视、手机音乐以及基于手机娱乐终端的内容提供等，构建中国西部最大的手机娱乐产业基地。

创意产业发展战略 篇7

动画创意产业模式可细分为八大块:资源、创作、生产、发行、放映、展示、交互、集合。它包含文化创新和技术创新两大板块, 以文化创新为内容, 创作为载体, 通过科学方法, 知识技能的整合和利用, 经过生产制造、流通展示等环节, 能够为社会创造满足观众的精神需求的产业链。成熟的动画文化创意产业的链条模式, 不仅能为社会创造可观的物质财富, 也提供更加丰富的精神财富。因此, 完善的动画文化创意产业是当代文化产业中不可或缺的一个重要分支。

作为一种新兴的产业模式, 动画创意产业模式一度在我国上海、北京、杭州、大连等大中型城市中发挥其重要的作用, 不仅提升了城市的物质财富, 也带动了城市文化创意产业的飞速发展。在河北, 在新政策的带领下, 石家庄、秦皇岛、保定等地都先后建立了动漫产业基地, 这些城市借助自身的地域文化特色, 逐渐形成了自己特有的动漫文化产业模式。在新形式下, 拥有丰富地域文化资源储备的衡水同样可以结合自身的优势, 在动画创意产业模式的运营思路中找到发展自身的文化创意产业的新方向。

1 动画的“衍生产品”模式推动传统文化产业

传统文化产业包括物质文化遗产和非物质文化遗产。衡水悠久的历史和丰富的文化底蕴是毋庸置疑的, 从景县“封氏墓群”和“开福寺舍利塔 (景州塔) ”, 到竹林寺碑、南门古墓和前、“衡水三绝”等, 都属于不可多得的宝贵文化资源。可以利用动画“衍生产品”的构成模式重新开发, 用全新的动漫形象诠释, 从而扩大消费群体, 同时激励和扶持对优秀出版物、漫画作品创意资源再开发, 引导有自主产权和品牌的商品生产企业与衍生品生产商联姻, 扩大品牌影响力, 并由市场选择优秀动漫人物形象, 采用工业化的动画制作手段, 潜移默化观众的消费理念, 再次开发创意资源, 争取创造高收视率的动画长篇连续剧, 选择人们接受的动漫明星、道具、场景等, 开发衍生品, 稳固和进一步拓展产业链, 继续发挥创意资源的经济力。同时, 又使人们在消费衍生品的过程中, 培养起对当地主要商品品牌的感情, 接受动画片宣扬的生活方式和消费理念, 达到不断扩大本地文化和商品的外部影响力、促进文化创意产业与国民经济协同发展的目的。

政府部门也可以遵循动漫创意产业“衍生品”的发展模式, 积极鼓励结合衡水市的深厚文化积淀和创意特点突出的优秀出版物的生产和推介, 解决内容创意资源源头不旺的问题, 努力使读者能够首先从优秀出版物中体会创意文化的魅力。然后, 鼓励动漫出版企业对优秀出版物资源进行更为人性化、更有艺术魅力的深度开发, 让读者从文字的享受提升到图像的直观感受, 并有效扩大读者群体, 使更多的受众得到创意文化的熏陶, 提高他们的生活质量。

当然, 作为中小型城市的衡水也应该根据自身的情况, 确定正确的市场定位, 不要盲目的扩大市场, 要量力而行, 以连环漫画和短篇动画为敲门砖, 创造有地方特色的动漫角色品牌, 借助政府的支持, 在积累了一定的受众群体以后, 再借助地方优势企业开拓市场, 有效的开发鞋帽、日用品、玩具和电子产品等衍生创意产品, 从而将动画创意超越其本身而成为文化使者与经济支柱。

2 动画的“主题公园”模式推动旅游业

文化是旅游的灵魂, 旅游是文化的载体。随着社会的发展与进步, 当人们的消费方式由满足吃穿需要开始向发展型、享受型转变, 教育、科技、文化、旅游等领域便毋庸置疑的成为如今最大的市场了。衡水市作为“东出西联、南北通衢”的河北省第二大交通枢纽, 又具备丰厚的历史文化财产与国家级自然保护区的衡水湖, 不管是地域上还是文化上都有很大的发展潜力。运用动画“主题公园”的创意产业模式, 可以建立以“记忆中的衡水”为主题的博物馆, 以发展文化创意产业的理念为指导, 发挥文化对城区旅游业发展的引领作用, 辐射周边商贸结构调整, 促进区域的经济发展。同时, 要赋予静态的文物更鲜活的生命力和更大的感召力, 最大限度地保护、开发和利用衡水文化资源。下面列举了两项可供参考的“主题公园”创意产业元素。

2.1 传统民间儿童游戏交互式数字化系统

少年儿童是社会未来的主人, 也是文化产业的主要受众群体与引领者, 作为现代技术的引领者, 动画“主题公园”模式中的交互式儿童游戏便可有效的促进少年儿童对传统文化的兴趣与认知, 提高传统文化辨识度。本系统拟通过数字化技术以及声光电等现代技术对传统的民间儿童游戏进行深人加工, 将昔日民间儿童游艺内容全部以动漫的形式编辑, 使其以全新的现代技术面目重新进人少年儿童的娱乐领域, 观众可通过鼠标、键盘、游戏操纵杆、触摸屏等多媒体交互设备亲手操作完成游戏, 不仅可唤起那个时代人们对美好童年的回忆, 延续了传统, 保护了非物质文化遗产, 也使得孩子们认识和了解衡水的过去, 在娱乐中启迪他们对传统文化的理解, 在这种古老而又新鲜的娱乐方式中体验衡水传统文化的魅力, 培养对衡水文化的感情。

2.2 展会活动促进文化交流

在国内, 杭州、上海、北京、长沙、深圳、常州等城市的文化创意产业发展很快, 动漫产业链延伸广阔, 形成产业规模。其因素之一, 是有良好的信息服务平台, 较好地解决信息不对称问题, 在以上城市或相邻城市中每年都拥有一届或两、三届文化创意产业或动漫产业相关的博览会, 例如, 杭州市在“杭州西湖博览会”设立文化创意博览会专场, 在4月举办杭州国际动漫节;北京同样在全年拥有三、四个与动漫相关的博览会。河北省会石家庄动漫产业能够实现跨越式发展, 会展活动起到了积极地助推作用。石家庄市政府连续成功举办了五届动漫节, “累计签约项目54个, 签约金额71.826亿元, 累计有500余家企业、机构、院校参展, 有400万人次观展;以太和动漫电玩城、新雅公司衍生品生产平台及电子商务平台等为基础, 动漫衍生品集散交易形成初步规模”。可见展会活动对促进城市动漫产业发展起到了重要的助推作用, 并有效的链接的文化、企业与市场的关系, 促进了旅游与文化的结合。

可见, 通过“主题公园”模式不仅可以刺激旅游业发展, 增加受众群体, 保护与继承非物质文化遗产的独特魅力, 培养群众对衡水文化的感情, 还可以有效的促进中小城市之间的联系, 促进市场的流通与文化的传播。在创造可观经济效益的同时, 也有效的拓宽的文化创意产业的广度与深度。

3 动画的“新科技”模式带动文化产业园建立

科技与文化相结合不仅可以创造新的经济增长点, 同时也可催生了新的产业形态。动画是靠科技诠释创意的, 作为一种新生艺术形式, 动画特有的媒介决定了其永远与新科技是互相粘连的, 如今炙手可热的3D视频技术、手机游戏动画技术的不断完善, 一个新的交互时代已经开始了, 动画又增加了新的媒介和新的展现形式, 从而拓宽了市场, 这无疑又一次大规模解放了动画在创意上的限制, 在新时代的推动下, 随着河北省政府从2008年至今以就大力发展省内文化八大产业出台了大量的政策法规, 首当其冲的动画产业也随之建立了大量的“孵化园”“产业园”和“产业基地”, 这些产业园区先后创作了大量的代表本土特色的优秀原创3D动画大片, 这些动画技术领先, 内容出色, 其中《麋鹿王》更是获得了历史性的突破, 它是河北电影史上首部获得华表奖的动画片, 同期获得了第27届中国电影金鸡奖最佳美术片提名, 成为中宣部、国家广电总局选定的向新中国成立60周年献礼影片中唯一一部三维动画电影, 它发行400个拷贝, 超过了年初创造国产动画片票房奇迹的《喜羊羊与灰太郎》, 并在欧美市场上签下了300万美元的电影和DVD版权, 成为河北动画成功的典范之作。可见, 在政府的支持下, 文化产业园不但推动了科技创新力, 也打开了河北的动漫文化市场。所以在新媒体技术的引导下, 建立衡水的动画产业园对于未来衡水文化创业产业的发展是及其必要的。

综上所述, 在新政策的领导下, 衡水市应该发挥自身的优势, 借助地方企业与政府的支持, 合理利用资源, 着眼于动画短片与动漫出版物的制作与宣传、衡水创意文化衍生品、博物馆、展会活动等举措的实施与完善, 从而最终建立科学的衡水文化产业园, 达到宣传与发展衡水地域文化, 发展新科技, 带动动画产业的发展与进步, 提升衡水的城市知名度, 开拓衡水文化产业的新市场的最终目的。

摘要：文化创意产业包括创意、技术、产品和市场四个要素, 共同形成一个有机系统。具有文化性、高附加值、创新性、高融合 (文化、经济、科技) 、集约化五个基本特征, 本文结合国内部分城市动画创意产业发展的成功与失败案例, 以及其在城市文化创意产业发展中所起到的作用为依托, 分析问题, 以动画创意产业模式为敲门砖, 提出一套符合衡水本土特色的文化创意产业发展策略。

关键词：动画创意产业模式,衍生产品,主题公园,新科技

参考文献

[1]王青泉, 范林芳.河北动漫产业发展战略探析[J].河北企业, 2010, 12:54.

[2]安晓波, 马啸林.以会展服务平台有效链接河北动漫产业链的延伸[J].中国商贸, 2011, 10:225-226.

[3]尚洁.充分利用地域文化资源大力开发文化创意产业——关于天津市老城博物馆拓展“记忆老城”文化创意产业规划的几点思考[J].中国博物馆, 2007, 3:77-80.

促进我国创意产业发展的战略思考 篇8

关键词：创意产业；产业引导；产业培育；产业扶持；产业保护

中图分类号：F26 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）29-0101-03

创意产业是新世纪的朝阳产业，经济发展水平和信息技术的广泛应用是创意产业发展的基础条件。随着全球一体化的发展和改革开放的深化，我国经济得到了持续快速增长，基础设施建设与信息技术应用水平已经得到明显改善，我国五千多年的历史文化具有发展创意产业良好的资源基础[1]。作为一个高成长性的朝阳产业，世界创意产业目前尚处于产业迅速发展时期，我国政府必须早作筹划，大力实施产业引导战略、产业培育战略、产业扶持战略和产业保护战略，以抢占创意产业战略发展先机。

一、实施产业引导战略，做好创意产业发展规划，推动创意产业化进程，形成多元开放的产业发展格局

创意产业发展离不开政府产业政策的积极引导，各发达国家和地区在促成区域性的优势创意产业过程中，往往会出台一系列与之相匹配的产业政策体系，特别是在创意产业发展初期，由于产业效应并不明显，市场的基础配置作用尚无法显示，发达国家充分发挥了政府在创意产业发展过程中对公共资源的强有力配置作用，积极引导创意产业朝着健康的方向发展，对产业发展中的不正当竞争行为进行制止[2]。创意产业发展到一定阶段后，政府才逐步退出，发挥“守夜人”的角色。待创意产业发展较为成熟以后，创意产业内各类市场竞争主体地位十分分明时，政府严格恪守自己在创意产业发展阶段的职责和范围，避免对创意产业发展造成不必要的干扰。

就我国的实际情况来分析，我国政府在创意产业发展初期的指导作用并不明显，随着创意产业在世界各国战略性支柱产业地位的确定后，我国政府才正式介入创意产业发展过程。产业政策对创意产业指导作用的滞后性导致了我国创意产业发展过程中出现了许多低水平重复建设以及恶性开发和恶性竞争等问题[3]。介于我国区域经济发展极不均衡以及目前我国创意产业发展已具有一定的规模和成效，未来我国各地必须积极发挥政府在创意产业发展中的规划与引导作用，积极引导各地方政府根据实际情况对创意产业进行产业细分，因地制宜地发展区域性主导创意产业门类。因为尽管从世界各地创意产业发展总体状况来分析，创意产业发展状况与区域经济发展水平成正比。也就是说，经济较为发达的国家和地区的创意产业往往也较发达。但创意产业与区域经济发展水平两者之间又呈现出不对称性。即使在经济发展水平十分相近的国家和地区，创意产业发展水平和发展门类之间往往存在较大的差异。如世界发达国家的创意产业都十分发达，但各国不同门类的创意产业发展水平各不相同。如美国以电影产业、印度以软件产业、英国以音乐产业、日本以动漫和游戏产业闻名于世[4]。同时，即使在同一个国家或一个地区，尽管创意产业整体发展水平仍然落后，但仍然存在创意产业的某个门类率先发展成为优势产业的可能性。以我国为例，由于区域经济发展和地方文化资源的差异，我国各地创意产业发展水平不均衡的现象十分突出，各地创意产业发展也呈现出不同的特色和优势。如上海的会展业、北京的出版业、广东的音像业、杭州的旅游业初步形成了明显的地方特色和区位优势。因此，未来我国如能积极发挥政府在创意产业发展过程中的引导作用，创意产业发展必然能够迎来新一轮发展高潮。

当前，我国政府在引导创意产业发展过程中必须从政策层面做好以下几个方面的工作。一是要积极保护、合理开发、有效利用好区域内现有创意资源，防止对现有创意资源的恶性开发和过度开发。二是要从宏观上做好创意产业发展规划，制订和完善好市场法规，整治市场秩序，健全执法监督机制，引导创意市场规范、有序、健康发展。三是要加大对内对外开放力度，形成“促进开放、鼓励竞争”的多元发展格局，积极鼓励国有、集体和个人投资兴办创意企业，平等参与创意产业竞争，积极推进创意产业化进程。四是要切实转变政府职能，政府在培育市场和引导消费的同时，又要在合适时期退出市场。

二、实施产业培育战略，积极培育中小型创意企业，形成创意产业群，增强创意产业组织竞争优势

创意产业具有创新创业的特质，产业回报率极高，一旦成功就可能产生爆发式增长。但在产业发展初期需要投入大量的人力物力，而且失败的比例也比较大。因此，大力营造全社会创业创新的氛围，积极鼓励企业进行技术创新，向那些在研发上进行投资的民营创意企业提供补贴，同时要求其他使用相关技术的企业付费，这些手段成为了发达国家培育创意产业发展的重要手段[5]。为了在全社会形成良好的创新创业氛围，推动创意产业发展，我国政府在培育创意产业发展过程中，必须要建立公开、透明的文化市场准入机制和公平、公正、自由竞争的创意产业环境，在确立国有创意企业的主体作用，充分发挥市场对资源的配置作用的同时，大力吸引创意产业的投资者参与，允许各类市场主体以股份合作制或其他投资方式经营包括报业、出版业、影视业等在内的创意产业。

同时，随着社会分工的日益专业化，再加上作为创意产业源头的研发、创作和策划等行为具有个性化和分散化特点，注定了大部分创意企业的规模并不会很大，产业化程度并不会很高。此外，由于创意产业所涵盖的产业门类较多，各国、各地区对其涵盖范围各有不同认识。在创意产业的发展初期，发达国家政府往往有意识地引导各产业园区避免高、大、全的发展模式，而是有所侧重、梯次推进。因此，大力培育中小型创意企业，并促进促成这些创意企业在特定区域内进行集聚成为发达国家推进创意产业战略发展的必然选择。我国政府必须借鉴这一成功经验，积极培育中小型创意企业发展，并由此形成具有地方特色的创意企业簇群和创意产业集聚区，不仅可以引导中小型创意企业健康发展，而且可以增强创意产业组织竞争优势。与大型创意企业集团相比，中小型创意企业有着大型创意企业集团所不具有的竞争优势，如中小型创意企业进入门槛和管理成本都相对较低，市场适应能力较强。特别是在初具规模的创意产业集聚区内，保持一定数量的中小型创意企业，使各具特色的大、中、小型创意企业并存，不仅可以发挥中小型创意企业对大型创意企业集团的补充配套作用，形成健康的产业生态，而且还可以提供众多的就业岗位，为区域经济社会发展做出巨大贡献。目前，发达国家创意产业发展经验表明，中小型创意企业在创意产业发展过程中扮演着不可替代的重要角色。在欧美等发达国家，围绕某一大型创意企业集团，总聚集着一批各具特色的中小型创意企业[6]。

我国政府在培育创意产业发展策略中，首先要结合各地的特点和优势确定创意产业发展的重点产业门类，对其进行政策倾斜，根据重点产业门类再进一步规划好创意产业园区的发展。要积极发展壮大信息软件业、设计服务业、动漫游戏业和艺术品业等新兴和优势产业门类，要积极培育现代传媒业、演出业、文化会展业等潜力产业门类，使其进一步做大做强。通过促进重点产业门类和潜力产业门类的发展，树立创意产业的品牌，积极发挥创意产业的辐射和示范效应，通过区域创意经济的发展带动全国创意产业的发展。同时，产业集群理论和区位理论表明，企业集聚后形成的产业集群，不仅对产业发展产生巨大的推动作用，而且产业集聚过程中所形成的诸如规模经济效益、知识积累性和学习创新性反过来又强化了产业集聚区的各类天然竞争优势。因此，政府在培育创意产业发展过程中，有意识地选择区位条件较好、历史文化条件优越和区域经济较为发达的地区作创意产业集聚区，以此促进创意产业集群化发展，成为促进创意产业和区域经济发展的重要途径。目前很多世界上许多经济发达和具有文化影响力的“国际大都市”往往都是创意产业集聚区。我国各地应该根据自身的比较优势，将具有地方特色的历史和文化资源转化为产业优势，充分发挥创意产业集群所具备的规模经济，推动产业发展。

三、实施产业扶持战略，建立创意产业合作协调机制，加快产业结构调整与整合步伐，形成一批有影响力的创意产业集团

研究表明，无论是在市场、资金还是人才方面，创意产业都具有高度的扩散性和跨区域性，部分创意产业门类同时还具有显著的外部性[7]。因此，发达国家将创意产业融入了国家产业发展战略布局中，不仅建立了以市场为导向、以资本为纽带的政府宏观调控制度，而且建立了多种所有制结构并存的创意产业合作协调机制，由此形成满足创意消费需求的生产和服务体系，促进创意市场的开放竞争与繁荣发展。

而目前我国目前创意产业发展中资源的跨区域整合效应尚不明显，各自为政和地方保护主义盛行，这已成为制约我国创意产业迅速发展壮大的瓶颈所在。由于创意企业绝大多数是中小企业，自身资源和技术实力有限，随着行业技术更新速度加快，新技术、新产品的研发必然受到诸多因素制约，抵御风险的能力较差。因此，建立基于创意产业链条的战略联盟，不仅可以有效完善创意价值链，而且还有利于创意研发、创意生产以及创意销售。各地方政府应根据十七届六中全会颁布的《中共中央关于深化改革文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣》，积极吸收和借鉴国内外创意产业发展的成功经验，以建设文化产业中心城市为核心，优化创意产业发展的战略布局，加快产业整合，打破市场障碍，实现创意产业要素的自由流动。在区域创意产业园区规划与建设方面，应立足自身优势发展特色产业门类，合理进行空间规划与布局，减少重复建设，加强各种要素资源的整合，鼓励强强联合和上下游产业整合，以区域共兴实现全国范围的创意产业发展。

同时，创意产业要以做大做强为目标，政府作为保证产业发展的强劲推动力，应尝试建立创意产业合作协调机制，着力扶持一批有社会影响力和竞争力的大型创意企业集团，形成一批国内外知名的创意品牌，以增强我国创意产业的整体竞争力。各地方政府也要从社会、经济、文化事业发展的大局出发，走出各自为政的怪圈，克服纠缠于部门或地区利益的现象，通过资本运作对创意产业资源进行整合，加快对优势创意产业的结构调整，促进区域内特色创意产业呈规模化发展，形成一批具有竞争优势的综合性产业集团，发挥创意产业的市场辐射和渗透效应。

四、实施产业保护战略，建立公共服务平台，健全知识产权保护政策，吸引民营资本投资

创意产业发展除了良好的创业氛围、良好的基础设施、高效的政府服务、公平的市场准入等各个产业普遍需要的环境之外，有效的公共服务平台、严格的知识产权保护机制是创意产业发展必不可少的。首先，创意企业大多为轻资产，缺少用于贷款抵押的固定资产，从金融机构融资存在较大困难，创意企业融资难的问题需要由政府从政策层面来进行破解。政府应当加快投融资体制改革，放宽市场准入条件，坚持非禁即入原则，鼓励社会资本投资创意产业，支持民资、外资以多种形式投资兴办创意企业，形成以政府资金、企业投入、创业投资、银行贷款、证券融资等多元投资组合机制，为创意产业发展开辟多种投融资渠道。

其次，创意人才是推动创意产业发展的根本动力。统计资料显示，在纽约，创意产业人才占所有工作人口总数均超过12%，而我国目前创意产业从业人数总量较少，还存在结构性失衡，掌握一定技术、能够将创意运用到实践的应用型技术人才比例较高，而高端的原创型人才和创意产业经营管理综合型人才不足[8]。政府必须优化人才成长的体制机制，不仅要引导高校开设与创意产业相关的专业，充分利用高校优质教育资源，大力加强创意人才的培养，还必须通过加强产学研合作来优化创意产业发展的外部环境，吸引更多国内外高端人才积极投身创意产业。此外，创意产业以知识产权为核心资产，创意产业发展过程中将会形成大量的知识产权，拥有自主知识产权就是创意企业的核心竞争力[9]。政府要健全和完善知识产权保护制度，以此激发创意人才投身创意原创的积极性，真正做到以人才推动产业发展的目的。

第三，发达国家的实践表明，建立创意产业公共服务平台可以有效降低企业交易成本、促进信息交流[10]。因此，政府应从产业健康发展的角度出发，尽力做好服务者的角色，进一步明确管理部门，积极减少管理层次，加快建设公共服务平台，为中小型创意企业提供良好的资金、人才和技术方面的服务，积极推进创意产业快速发展。同时要建立创意产业管理协调机制，出台企业培育、融资、公共平台建设、人才培训等方面的优惠政策，规范创意企业认定标准，明确创意产业政策的服务对象和执行主体，保障创意产业专项资金的落实到位。需要说明的一点是，由于创意产业园区建设离不开地理空间，土地和房屋是创意产业园区建设与发展最基本的需求。政府在创意产业园区建设中，在尽力扮演好创意产业服务者角色和营造创意产业良好发展环境的同时，必须防止对创意产业发展不利因素的侵入，尤其必须预防打着创意产业名号进行圈地运动的现象。

参考文献：

[1]曹如中，曹桂红.创意产业研究述评及展望[J].科技进步与对策，2011，（24）.

[2]薛绯，曹如中，高长春.发展创意产业对经济转型的作用机制研究[J].科技管理研究，2011，（23）.

[3]薛绯，曹如中，高长春.创意产业与文化产业的逻辑关系研究[J].科技管理研究，2011，（18）.

[4]薛绯，曹如中.基于价值创新视角的创意产业发展研究[J].生产力研究，2011，（6）.

[5]曹如中，刘长奎，曹桂红.基于组织生态理论的创意产业创新生态系统演化规律研究[J].科技进步与对策，2011，（3）.

[6]曹如中，高长春，曹桂红.创意产业创新生态系统演化机理研究[J].科技进步与对策，2010，（21）.

[7]曹如中，高长春，曹桂红.创意产业价值转换机理及价值实现路径研究[J].科技进步与对策，2010，（20）.

[8]厉无畏，王慧敏.创意产业新论[M].上海：东方出版社，2009：122-123.

[9]张京成.中国创意产业发展报告（2010）[M].北京：中国经济出版社，2010：98-99.