动画文化产业

动画文化产业（精选12篇）

动画文化产业 篇1

世界各国由于文化背景、分类标准、经济发展、文化需求的不同,对于文化产业的认识也有很大差异。我国对于文化产业的定义是:从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。主要包括:文艺演出、影视业、 娱乐业、旅游业、艺术产品等等。

中国的文化发展同经济社会的发展和人民日益增长的精神文化需求还不完全适应,同促进社会和谐、科学发展的要求还不完全适应,主要表现为文化产业规模不大、结构不合理,束缚文化生产力发展的体制机制问题尚未根本解决。这些问题与我国动画片的数量、质量、 体制机制及产业化发展方面存在的问题有很大的相似性, 同时动画产业的发展又是中国文化产业发展的重要支柱, 只要动画产业发展良好势必会给中国的文化产业带来跨越式发展,还可以给文化产业的发展提供一些新的思路。 所以,动画产业与文化产业发展之间的关系值得我们去探讨。

一、我国与其他国家文化产业发展的比较

(一)美国文化产业的发展

美国称文化产业为版权产业,美国是世界上文化产业最发达的国家。美国的影视业、印刷与出版业、音乐唱片业和娱乐业等多个领域在国际文化市场上处于领导地位。[1](P89)

美国是一个不设防的国家,美国人的观念总是处于一种激进的变革之中,各种观念和文化都可以找到其存在的零星碎影。美国又是一个文化的大杂烩国家,各国文化都可以在美国融合成新的美国文化,而后又可以被美国影视作品稍加处理在世界产生巨大影响,这也是美国的影视作品可以在世界各国占有重大影响力的重要原因之一。

根据国际知识产权联盟发布的《美国经济中的版权业:2012年报告》:2012年美国全部版权产业增加值为16980.7亿美元,占美国GDP的11.25%。其中版权产业是美国最重要的出口创汇产业,版权相关产品出口额为1420亿美元,仅次于军工产业,远远超过同时期航空航天、农业、食品、药品等其他行业。

美国的影视业和娱乐业在世界范围内有着绝对的优势。美国的影视公司规模庞大、资金雄厚,影片数量、 质量更是高于一般国家,因此票房收入高达全球的60% 以上。美国很重视对于文化产业链的多方发展。就动画片而言,美国瞄准的是国际市场,本着为世界观众制作动画片的理念来创作,这就使他有一个较高的起点和开阔的视野。美国动画片的取材相当广泛,《阿拉丁》取材于阿拉伯故事《一千零一夜》,《白雪公主》选自德国童话,《花木兰》选取是中国的民间故事及《木兰辞》, 《功夫熊猫》更是把中国特有的“功夫”和“熊猫”完美的结合在一起。《功夫熊猫》在2008年上映,随后被中国、德国、法国、日本等国家引进,在北美票房2.5亿, 在中国上映三周累计票房超过1.35亿,更是国内第一部票房过亿的动画片。[2]美国动画产业链的经营之道大致分为前期、中期和后期,前期会高成本投入、高科技运用、 明星加盟,中期是动画片的外包加工和出版发行,后期就是一些外延产品的开发,最出名的就是迪士尼乐园, 每年都可以吸引大量国内外游客,创下高额收入。动画产业的良好发展是美国版权业持续高速发展中浓墨重彩的一笔。

(二)日本文化产业的发展

日本传统经济的发展也呈现出下滑趋势,他们把目光逐渐投向文化市场。日本文化产业的不断发展也使它成为日本经济的重要支柱产业。日本经济产业省统计报告显示:文化产业增加值占GDP的比重逐年增长,2011年日本文化产业增加值为70.3万亿日元(约合8804.25亿美元),占GDP的比重的14.99%,1995年至2011年日本文化产业增加值年增长率达到5.8%。[1](P92)

说起日本的文化产业就不能忽略掉日本的动漫业, 日本是世界上最大的动漫制作和输出国,特别是网络的发展更使得日本的动漫业占据世界动漫的三分之一左右。 日本是一个特别爱看漫画的国家,无论是儿童还是成年人,这说明日本有一个相对成熟的漫画市场,这就解决了日本动画片的题材来源问题。将市场上非常受欢迎的漫画改编成动画片,加上电视的叙事技巧和电脑绚烂的表现手法,大大丰富了漫画的故事性和冲击力。

日本动画大师手冢治虫被称为“日本动漫大师”, 他创作的《铁臂阿童木》把日本的动画带向了世界。另一个日本动画大师宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,获奖无数, 他把日本的动画片提到一个可以和美国的迪士尼、梦工厂相媲美的高度。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的主题融合其中,不仅得到全球人产生共鸣,更是受到全世界的重视。这也是为什么日本的动画片不仅世界各地的少年儿童钟爱,许多成年人也喜欢的原因。宫崎骏在2001年创作的《千与千寻》,获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖,第52届柏林国际电影节金熊奖,304亿日元的本土票房收入。里面的河神那么肮脏,浑身充满垃圾, 最后却是千寻这个小女孩净化了他。这象征着人类对自然的破坏,对江河的污染;而要千寻去净化他,也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。环境问题已经是全世界面临的共同的问题,表现环境问题的影视作品很多,相比美国的一系列灾难片,日本动画片的形式更能被绝大多数人甚至包括儿童更好的接受和理解。 日本的其他文化产业,如游戏软件、旅游文化、电影业等, 最近几年出现不同程度的下滑趋势,而动画产业是其文化产业中的龙头老大,一直保持上升趋势。

(三)中国文化产业的发展

我国对于文化产业的研究和美国日本相比有很大差距,进入21世纪之后,随着我国经济的持续增长,经济结构的转型加快,文化产业作为一个开发度不够的新型产业越来越受到重视。十年前,国家统计局的资料显示, 我国的文化消费量存在多于3000亿元的结构性缺口,随着经济的持续健康发展,国民收入稳步提高,城乡居民的文教娱乐等文化消费支出比重会一路上扬,这为文化事业和文化产业的发展提供机遇和空间。[3]文化产业日后的跨越式发展会成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点及转变经济发展方式的重要着力点。

中国在文化产业的发展上存在一些问题,还没有形成像美国电影、日本动漫那样独具特色的模式。特别是互联网时代的到来,“地球村”的形成,国家之间的距离被拉进,文化方面也存在激烈的碰撞和融合。同时也产生了“文化侵蚀”现象,弱势民族原有的文化受到威胁, 就像中国的动画业由于创作人才严重不足,产量甚少, 技术相对落后,这就为美国和日本的动画片占领中国动画市场提供了大好机会。长期以往,中国少年也不可避免的会接受一些美国或日本的文化熏陶,影响青少年的审美,甚至出现对美国和日本的认同高于本国文化的现象,同时也不利于中国动画产业的发展,从而不利于中国文化产业的发展。

就动画片这一方面而言,中国动画片的早期发展曾无比辉煌,甚至达到世界领先水平,这说明中国的动画片是相当有实力的。早在1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》, 标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。1960年创造了水墨动画片,把典雅的中国水墨画与动画电影相结合,形成了最有中国特色的艺术风格。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》两部水墨动画获得极大成功,当年的《哪吒闹海》曾被英国公司购买了十五年的世界发行权。“中国学派”足以看到外国动画专家对中国动画的高度认同。 自文革后,中国的电视电影一直呈持续发展态势,而动画片的创作停滞不前。进入20世纪90年代之后,很多制作人对于动画片认识不足,“小儿科”、“利润少”等, 一部分创作人员转向电视电影的制作。

中国的经典动画角色:孙悟空、黑猫警长、葫芦娃、 哪吒、海尔兄弟、舒克和贝塔等等都是中国的经典动画片的代表。但是由于思想方面的原因、管理体制的落后、 技术制作的粗糙、营销机制的不完善等等一系列原因, 没有形成像美国迪士尼乐园那样的产业链的充分运用和发展。

最近几年,电视上出现两部具有影响力的动画作品: 《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》,不仅在质量上有所提高还注重衍生品的开发。《熊出没》在2012年初首次亮相央视,其更是一度创下3.85的收视率,其动画衍生品的销售节节攀升。2012年9月1日,深圳华强数字动漫有限公司正式与北京华图宏阳图书有限公司签订独家授权协议,《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》系列动画片由北京华图宏阳图书有限公司印制纸质图书出版物。截至2013年1月底,已出版5套相关图书。2014年1月17影片《熊出没之夺宝奇兵》是熊出没第一部贺岁电影同时也是国内首部3D动画大电影,更是创下接近3亿的电影票房。《熊出没之雪岭熊风》是《熊出没》 的第二部大电影,于2015年1月30日上映。《熊出没》 在国际市场竞争中,也取得了优秀的销售成绩。早在国内发行启动之前,该片就已经收获了来自俄罗斯、意大利、 马来西亚等多个国家的订单,已经出口至全球50多个国家和地区。华强动漫有关负责人介绍,《熊出没》的国际市场表现,是中国动画“走出去”的一个缩影,已经发行至美国、意大利等100多个国家和地区,累计出口数量超过十万分钟。业内人士认为,从电视动画片到动画电影的品牌延伸,已经成为国产动画电影赢得市场、 确立品牌及发展动画产业的重要途径。[4]《熊出没之夺宝奇兵》取得的巨大成功,原因之一就是“合家欢”市场的开拓,“老少通吃”。从这个意义上说,《熊出没之夺宝奇兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。所以,中国的动画产业是有能力再现辉煌的。

二、中国文化产业未来的发展

通过上述分析可知,中国文化产业的未来发展可以从动画产业方面加大力度。就中国的影视作品角度来看,动画片是一个极具发展潜力的产业, 毕竟中国的动画片仅在国内就有接近4亿的少年儿童, 这是巨大的动画片及其形象相关产品的消费群体。中国动画片从一开始就努力在流动的影像背后透出深刻的民族性,民族文化内涵与风格形式(剪纸、木偶、水墨等) 的运用使中国有着独特的话语表达系统。中国动画业的发展首先要开拓市场、加大投资、扩展企业规模,还应吸纳社会资金,增强国际合作,提高国产动画片的质量, 同时着力开发外延产品。就像美国和日本的动画作品之所以在世界上占有重要地位,除了技术及外延片外最重要的是有着强大的民族文化背景作支撑。只有民族的才是世界的。

以中国传统文化来创造文化产业品牌。文化产业发展最根本的是进行精神产品的生产。无论是产品的生产还是宣传,都必须和中国的优秀传统文化相结合。我们曾经批判孔子,而很多国外的学者来中国,一定要去看曲阜,凡是与孔子有关的东西,他们就感兴趣。现在曲阜成了中国第一旅游品牌,也是联合国世界文化遗产。 一旦中国的文化产业纳入了正轨,就会形成巨大的竞争力和品牌效应。

中国有着五千年的历史,文化类型极其丰富,文化积累十分深厚,积累了大量的文化资本。和动画片的发展一样,充分利用这些文化资本,就有可能形成具有中国特色的文化产业。在中国特有的文化资源基础上开发的文化产业,可以在全球的市场竞争中占有优势,是中国文化产业发展的一个有利条件。

动画文化产业 篇2

CHINESE FILM MARKET 中国电影市场

从中日动画电影产业比较研究看日本动画电影对中国动画电影发展的启示 ■

周口师范学院美术系董云志

世界上动画电影产业最发达的国家首推美国,其次是日本。虽然动画电影产业在日本兴起和发展的时间不是很长,但通过动画电影大师手冢治虫、动画电影奇人宫崎骏等人的努力,使得日本的动画电影产业快速发展和壮大。加上政府的重视,不论是在动画电影产业的运作机制方面还是政策导向方面,日本动画电影产业取得的显著成效给世界各国家提供了许多宝贵的经验。现将中日两国动画电影产业进行比较,研究中日动画电影产业发展差异,寻找国产动画电影发展可借鉴的经验,以便国产动画电影产业能够更好地发展和壮大起来。

发展现状比较

日本对动画电影产业的重视和开发由来已久,动画电影产业在日本的文化中占有极其重要的地位,成为日本经济的一大支柱。首先,日本动画电影产业成功的一个重要原因在于日本有着成熟的漫画市场。目前,日本动画电影产业的规模已经超乎寻常,漫画作品几乎占了整个日本出版物的40%,读者不局限于儿童,而是有着一个很庞大的读者群体。

我国的动画电影产业在进入21世纪之后,发展势头迅速,特别是在动画电影产业总产值和拍摄动画片的时间上都突飞猛进的增长。据悉,到2010年底,我国动画电影企业已约有7000余家,动画产业基地40多个,动画片产量翻了几番,涌现出一批深受观众喜欢的高质量动画片,如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。国内许多院校也相继开设了动画专业,在校学生约50多万人。从上述情况看,我国俨然已迈进了

动画电影大国的门槛。但比较而言,我国动画电影的创作还存在一些问题:作品缺乏创意、整体质量不高、动画电影人才断层严重、产品营销薄弱、知识产权意

识不强等,这与我国的动画电影业发展趋势相比还不够成熟。

据查,我国青少年最喜爱的动画电影产品,日韩占69%,欧美占29%,内地和港台只占区区11%。《名侦探柯南》是日本的一部动画片,它在搜索引擎上可搜到600余万条的相关条目,中国经典动画片《西游记》的搜索结果却仅有

200多万条目。历时三年打造的2011 年上映的3D 动画电影《兔侠传奇》,由范伟、闫妮、濮存昕等阵容强大的明星团配音,其搜索结果也仅过百万条目大关。在日本,动画电影产业已位居日本国家支柱产业的第三位,在世界上,日本的动画电影产业也具有相当大的国际影响力,仅次于美国,是一个名副其实的动画电影帝国。与日本相比,我国人均拥有国产动画片的时长就显得较少,这与日本政府对于动画电影产业的发展和推动有着很大的关系。

很明显,我国动画电影产业的发展现状与日本的差距还很大。我国并不缺乏绘画人才,每年为日、美加工动画,也出了不少名作。综合日本动画电影的发展状况和对中国的影响,可以看出,我国尚未形成一个适于动画电影发展的文化体系。当然,中国的国情有其特殊性,我们的政府既要鼓励发展本土的动画电影产业,又要从邻国吸收值得借鉴的东西。因此,静心反思,潜心发展,才能逐步缩短差距,健康、快速地向动画电影大国迈进。

产业政策比较

2004年4月20日颁布的《关于发

展我国影视动画电影产业的若干意见》规定:电视台每天播出的国产动画片比例不能低于60%。随后,国家还启动资金大力支持发展国产动画电影产业,政府的支持也带动大量民营资本涌入,极大扩展了动画市场,创作数量增长迅速,规模效应逐渐显现。

与我国的动画电影产业政策相对单一相比,同处于亚洲的日本,其动画电影产业的发达不仅有动画电影产品本身的发展,更重要的是有政府的政策杠杆调节和完善的法规布局。

日本采取了许多相关的政策:其一,利用援助资金方式进行动画电影文化的扩展宣传。日本利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金对动画电影产品进行播放版权的购买,然后在海外实施免费播放行为,在一些国家熟悉和依赖这些动画电影产品后,将免费版权渐次提升为低价版权。其二,注意知识产权的保护。二战之后,日本尚处于动画电影模仿创新阶段,就已重视动画电影产品的知识产权保护,如今政府不仅规定动画电影产业中要有专门的知识产权财团法人,更重视动画片及衍生品的授权行为,从法规到具体实施对动画电影知识产权进行严密的保护。其三,成立专门部门,加强产业管理与支援。日本动画电影产业的政府部门主要有两个,一个是文化厅下属的文化审议会,主要负责日本动画电影产业的国际交流与政策;另一个是动画电影产业研究会和传媒与内容产业局,给日本国内发展初期的动画电影企业提供发展交流平台,进行帮扶、引导、交流和增长。这样以来,政府职责分工明确的专门部门就形成了对动画电影产业的分类细化管理,可以有针对性的解决问题并及时进行政策性的调控,使政策实施更加高效。其四,重视软实力战略。日本动画电影产业软实力的核心是对优质人才的重视,如将动画电影产业的大师与大学动画电影教育相结合,形成名师名教的活跃局面;再如每年都举办各种类别的动画电影节,著名的有“东京国际动画节”等,与动画电影商业行为紧密联合,在制作、营销、推广等方面综合培养动画电影产业的后继人才。无论在教

专题研究 26 CHINESE FILM MARKET 2012·第4期

中国电影市场育、社会地位和社会影响等方面都非常重视动画电影人才,重视动画电影产业中的软实力。其五,采用分级制度,加强市场规范。日本动画电影不仅仅是指向儿童的一种单一的艺术形式,更是全民总动员的一种社会文化形式。在日本每个年龄层都有与之相适合的动画电影作品欣赏,都有相关的衍生品可进行消费,并细化动画电影类别的分级制度,从而形成一个庞大有序的动画电影市场。

由上述情况可知,我国在动画电影产业政策上的不完善还体现在“专门部门”、“分级制度”、“知识产权的保护意识”、“人才培养方式”等方面,亟待加强和改善。

运营机制比较

动画电影产业作为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一,世界各国在发展动画电影产业时必须遵循产业发展的特点。在运营机制方面,日本的动画电影产业之所以有这么大的规模,在于其资本运营的环节都以市场需求为指导原则,这对我国动画电影产业存在的问题和今后的发展有很大的启示。

(一生产方式不同。日本的动画电影运营机制最重要的一点就是分工协作,这种方式提高了漫画的生产效率和产品质量。日本的漫画家一般都以工作室方式进行创作,每一个工作室里的工作人员在漫画家的领导下,进行分工协作,有明确细致的分工,剧本文本和角色绘制,甚至形象的勾线、上色都是分工完成的。分工协作的生产方式致使其动画电影教育也是分类的专业化培养模式。在我国,动画电影产业整体落后,在教育方式中还是针对工作环节的教育培养,没有完善系统的分类专业,主要侧重于制作技术的培养,忽视动画电影产业在创作故事剧本、衍生品营销等其他环节的培养,这些原因也导致我国动画电影人才的结构单一,形成的动画电影产品缺乏创意,集中在模仿创作的程度。分工协作生产方式是提高动画电影产量和质量的有效途径,我们对此应有深刻的认识。

(二分级制度不同。日本动画电影产业有着庞大细致的分级市场体制,规范的分级制度。针对不同性别和年龄的受众,进行了类别和级别的细致划分。例如日本很多漫画杂志是面向18-25岁的青年,也包括从少年时代一直看漫画到30-40岁的读者,目前日本动漫产品受众的平均年龄为32岁,这极大的扩大了受众市场。反观我国,对

于动漫的认知还停留在认为动漫是低年龄层的消费艺术种类的层面,不仅创作者在创作的时候思路受限,而且相关部门在审批动画电影项目时,也往往出于这种保护低龄消费者成长健康的考虑,进行各种题材和创作的限制,这些都使中国动画电影市场无法扩展和壮大。正如某动漫资深人士所言:“如果说宣传力度不够是外伤的话,观众定位不准则是致命的内伤。”2011年入围法国昂西国际动漫节的中日联合出品的电影《藏獒多吉》,由于坚持“根据两国国情,达到双方认可”的折中原则,致使影片定位不准,从而重蹈国内票房失利的覆辙。此外,日本动画电影产业中与动画电影作品等同重要的是衍生品的开发和营销,国家也在各种政策举措上大力支持和保护作品和衍生品的出口,开拓国际营销市场。

对此,我国在动画电影运营机制的相关环节做得不够完善,这也是我国动画电影发展滞慢的一个重要原因。因此,要想使动画电影产业给我国带来经济效益和良好的社会效益,我国应该在动画产品体系中各年龄段的比例合理,还需要增设动漫分级制度,立足国内市场,开拓海外市场,从各方面加强学习和调整。

结语

日本作为当今世界上的动画电影的生产大国,不论是题材、内容、受众、艺术性还是外在的机制方面都已经发展得相当成熟,与之相比,国产动画电影还有很多不足之处。日本动画电影产业的成功,为我国动画电影产业的发展提供了很好的经验,我们应当立足本土,结合实际国情,清醒认识,找到不

足,更好的发展我国动画电影艺术。

首先,解放思想,更新观念。只有具备与时俱进的思想观念才会很好地利用中国丰富庞大的传统文化素材。如在选用中国传统题材时,可以加入再创作的成分,以原来的故事为基础,从现代人的欣赏角度对其进行改编,赋予新的内容和形式,在注重动画电影艺术教化功用的同时,还要提高作品的观赏性和娱乐性,紧跟时代步伐,尊重观众需求,才能创作出观众喜闻乐见的动画电影艺术。

其次,逐步引入动漫作品的分级制度。重视成年人的动画电影需求,克服低幼化倾向,满足受众多样化的需求。这样不仅可以扩大动画电影作品的取材范围,拓展动画电影市场,使动画电影产品和动画电影衍生品的附加值增大,并逐步完善动画电影产业链,创造我国的动画电影形象品牌,增强动画电影产业的影响力和辐射性。

此外,重视动画电影人才的培养。在高校中不但要改变和优化人才培养模式,在教学当中注重理论和技法的学习,还应加强培养学生的创新意识和提高文化素养。同时,动画专业人才培养也应注重实践性和多元化,避免“统一化”和“笼统化”,这样才能培养出复合型的实用性人才。

与动画电影帝国日本相比,我国动画电影大国的道路还任重道远。除了上述种种原因,我国动画电影产业的发展还需在题材选择、剧本编排、人物塑造、场景刻画、声优挑选、音乐制作、商业价值取向、动画电影品牌创造、动画电影产业链完善、受众定位,以及政府扶持和新媒体力量支持等诸方面付诸实际行动。只有把人力、物力全力投入到打造国产动画电影产业品质中,立足本土,解放思想,与时俱进,用民族动画的优点,突破动画电影产业发展的局限,提高品质,增强审美性和娱乐性,才能制作出更多内容高尚、品格优良、受众广泛的动画电影精品,从而实现国产动画电影产业的大发展。

动画产业　阳光灿烂 篇3

不久前，动画界“老大”迪斯尼家族为了庆祝其成立100周年而进行的全球演出活动，吸引了全球动画爱好者的眼球；而让商人们羡慕不已的，则是其在动画产业上所取得的丰厚回报。毫无疑问，在迪斯尼的动画消费中，中国3.7亿儿童观众占了其中重要的部分。

诱人的产值空间

中国动画产业，拥有着世界上最多的儿童观众。

近日，国家广电总局在有关文件中明确指出：影视动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，是21世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长，高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。

随着计算机、网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生，并且以数字媒体为基础的动画产业正成为迅猛发展的朝阳产业。有资料显示，全球最大的娱乐产品输出国美国，每年动画产品及衍生产品产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元。而与我们毗邻的韩国，虽是后起之秀，其动画业产值也仅次于美国和日本，且生产量占全球的30%，是中国的30倍。

有业内分析人士指出，正因为与动画发达国家有着这样大的差距，才使我国的动画投资、动画人才有了更广阔的发展空间。

据湖南三辰影库卡通有限公司研究人员的估算：根据国家广电总局2000年137号文件及2001年公布的十五发展规划的要求，暂且不算全国3000多个电视播出机构而只考虑约600家城市电视台，以平均每天播出10分钟、重播率为500%计算，每年需求的动画节目就是26.28万分钟。而国产动画片每年的现有产量只有1万多分钟，由此推算国产动画节目播出市场需求缺口每年约25万分钟！

而随着国家政策监管力度的加强，仅各电视台的需求已经成为国内动画投资的巨大动力。按照国内制作能力与较低收费标准测算，其制作收入每年约37.5亿元，衍生产品收入为112.5亿元，其国际市场播出收入为50亿元，合计达200亿元。同时，随着经济的迅速发展和数码技术的广泛运用，人们的消费方式已进入“看图”时代，这使得对卡通文化的需求进一步释放，卡通衍生产品市场总值将进一步提高，前景看好。

“如果经过5至10年左右的时间，动画产业在国民生产总值中的比重能够从目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国动画产业就有1000亿元产值的巨大发展空间。”上海美术电影制片厂厂长、中国动画学会会长金国平曾在接受媒体采访时信心十足地说。

实在的政策利好

动画界人士们的以上估算不是没有根据。今年 4月20日，国家广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局（厅），中央电视台、中国教育电视台、解放军总政宣传部艺术局等有关制作单位发出了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。

在《意见》中，广电总局明确要求：中央电视台少儿频道要增加国产动画片的播出比例；已经批准省级电视台和副省级城市电视台开办的少儿频道，要适当增加国产动画片的播出数量；此外，各市级电视台要积极开办动画栏目、开辟动画时段，扩大动画片的播出数量，而且国产动画片每季度播出数量不少于60%。

对于动画片的播出时段，广电总局也做出规定，并给予一定的优惠“政策”：凡播出电影、电视剧的频道在17：00至19：00播出30分钟国产动画片，可在黄金时段增加播放30秒广告。而播出60分钟或60分钟以上国产动画片的频道，可在黄金时段增加播60秒广告。

《意见》中引人注目的另一条是，广电总局表示要放宽市场准入条件，研究并制定鼓励非公有制经济进入影视动画产业——那些“信誉良好、操作规范”的民营动画制作机构在相关政策方面，可能享受与国有动画制作机构同等的待遇。广电总局还表示可以探索动画频道企业化经营的新模式。

《意见》下发后两个月内，10多家境内外民营资本纷纷以大规模资金介入中国原创动画领域。投资范围之广、类型之多前所未有。

利好的扶持政策不仅引得国内资本纷纷行动起来，还吸引了外资投入。如上海新近成立的两家合资公司就是其中的代表：国际传媒维亚康姆旗下的尼克儿童频道与上海文广集团成立的合资公司，这是国内第一家批准成立的中外合资动画制作公司；上海电影集团与日本电通公司合资的上影电通影视文化传播有限公司，其重点也是动画制作。

与活跃的投资市场相对应的，是动画播出平台的迅速扩大——3月，广电总局批准北京、上海、湖南三电视台在年内开通上星的动画频道；5月18日，湖南卫视宣布金鹰卡通频道将于9月全线开通，其中有一半的节目时间将用来播放动画片，这也是中国第一家动画卫视。

据了解，北京、上海两台的动画频道也在紧锣密鼓地筹备当中。而北京台去年年底就已向广电总局提出申请开办动画频道。

对此，北京电影学院动画学院院长、中国动画学会理事孙立军感慨：“中国的动画界迎来了国内有史以来最好的发展时机。”

特殊的回报模式

按照国际惯例，动画片市场一般分为3个层次：第一个层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是卡通图书和音像制品市场；第三个层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。而且，后一个层次比前一个层次的收入要大、周期要长。以著名动画片《变形金刚》为例，它在进入中国市场之初是完全免费提供给电视台播放的，但之后就因为动画片带动的相关产品而收益50亿元！

“动画制作项目收回成本的途径不是电视播放，而是音像制品及其衍生产品。动画产业70%的利润是通过衍生产品实现的。”三辰影库卡通有限公司的工作人员在接受采访说。

这种观点，可以从“蓝猫”的成功得到印证。由湖南三辰影库卡通有限公司投资3000万元制作的科普动画片《蓝猫淘气3000问》自投入市场后，就借鉴国际先进经验，通过形象授权使广告宣传成本最低化，连锁经营交易管理、物流成本最小化，从影视、音像、图书、玩具、文具、服装、日用品等产品全面出击，创造出了一条卡通生产新模式。即通过研发自主知识产权的动画制作软件平台，实现了整个动画制作流程的计算机化、网络化。同时，运用市场运营机制实现了动画产业化，在全国初步形成了物流、物权流、服务流、资金流和信息流5个平台，把生产、发行、销售紧密结合在一起，形成了从艺术形象到生产再到整个营销的蓝猫产业群。

自2001年9月以来，《蓝猫淘气3000问》先后在全国包括香港和台湾地区在内的1020家电视台播出。目前，海湾地区8个国家已购买《蓝猫淘气3000问》的播出版权；印度尼西亚、越南已签订了800集购片合同；日本已达成电视播出意向；法国正在就代理非洲地区播出版权问题进行洽谈；新加坡、马来西亚、奥地利以及北美地区版权输出也在洽谈中。

目前，蓝猫的授权产品达6600多种，其4年来的产业群销售收入已达20亿元，是当初投资成本的22倍。

前路依然艰难

虽然中国动画产业正在逐年取得不俗业绩，但在其发展之中，还存在着许多亟待解决的问题。

从表现上来看，国产动画片产量明显不足。目前国产动画片的平均年产量仅在1万分钟左右，而其中符合播出要求和市场需求的又只有几千分钟，这个数量与一个拥有3.7亿少年儿童、数千个电视频道的文化市场还很不匹配。而且，国产动画片的总体质量并不高。目前国产动画片与国际先进动画制作的成品相比，在选题创意、动画造型、结构故事、叙事谋篇、激发想象力、提升审美情趣，以及生产流程、制作工艺、运用电脑高科技，乃至整体动画观念和认知诸方面都还显陈旧、粗糙，缺乏艺术吸引力和市场竞争力。

业内专家认为，之所以出现目前这种局面，是因为中国动画产业还存在以下几方面的不足：

首先是国产动画机构布局分散，制作力量不集中，形不成生产规模与合力。一些电视台自投自产自播，生产与营销脱节。流通领域中的动画收购价格一般只占到制作成本的千分之一，投入与产出极不平衡，这不但制约了再生产，而且使整个动画市场比较僵滞，缺乏生气与活力。

其次，产业结构不合理。目前我国动画生产的各环节中，前期创作与后期合成的力量比较弱，中期的绘制加工是主业，形成了两头小、中间大的“梭型”不合理产业结构。甚至大量社会制作机构的生产主业还普遍集中在承接境外动画片的简单加工上，缺乏自行研发与综合开发的自主产品。据杭州安利星电脑动画制作有限公司何志祥总经理介绍，在过去近20年的历史中，国内90％以上的动画公司都只在从事国外动画的加工工作。

第三，国产动画片的播出收购价格偏低。由于少儿节目普遍形成的播出广告偏少，价位偏低，使各播出机构在对应市场情况时，形成对动画片收购价格普遍偏低的状况。有资料表明，中央电视台每分钟500元的收购价大概算得上是全国最高的，而一般地方电视台每分钟收购价仅8元至10元，至多不超过30元，国内动画片的平均每分钟收购价格还不到百元，而国产动画目前的制作成本则大多在每分钟1万元以上。这一状况不仅打击了动画制作人的制片积极性，更重要的还在于不能形成动画片播出的规模化效应，使得产业中枢断裂，人才、资金、衍生产品开发等一系列环节萎缩。

第四，国家对动画产业缺乏整体的产业政策扶持。虽然，国家广电总局在节目播出上开出了明确的优惠政策，但就整个动画产业而言，这些优惠政策只是局部。如目前制作经营国产动画片要交5%的营业税，1%的附加税，同时还要交30%的企业所得税，申请开办一家动画公司必须有注册资金300万元。这使得民间资本进入动画业的难度相对较高，降低了产业投资的活跃程度，同时使盈利能力本来就很低的国产动画公司面临巨大经营压力。

动画文化产业 篇4

动画创意产业模式可细分为八大块:资源、创作、生产、发行、放映、展示、交互、集合。它包含文化创新和技术创新两大板块, 以文化创新为内容, 创作为载体, 通过科学方法, 知识技能的整合和利用, 经过生产制造、流通展示等环节, 能够为社会创造满足观众的精神需求的产业链。成熟的动画文化创意产业的链条模式, 不仅能为社会创造可观的物质财富, 也提供更加丰富的精神财富。因此, 完善的动画文化创意产业是当代文化产业中不可或缺的一个重要分支。

作为一种新兴的产业模式, 动画创意产业模式一度在我国上海、北京、杭州、大连等大中型城市中发挥其重要的作用, 不仅提升了城市的物质财富, 也带动了城市文化创意产业的飞速发展。在河北, 在新政策的带领下, 石家庄、秦皇岛、保定等地都先后建立了动漫产业基地, 这些城市借助自身的地域文化特色, 逐渐形成了自己特有的动漫文化产业模式。在新形式下, 拥有丰富地域文化资源储备的衡水同样可以结合自身的优势, 在动画创意产业模式的运营思路中找到发展自身的文化创意产业的新方向。

1 动画的“衍生产品”模式推动传统文化产业

传统文化产业包括物质文化遗产和非物质文化遗产。衡水悠久的历史和丰富的文化底蕴是毋庸置疑的, 从景县“封氏墓群”和“开福寺舍利塔 (景州塔) ”, 到竹林寺碑、南门古墓和前、“衡水三绝”等, 都属于不可多得的宝贵文化资源。可以利用动画“衍生产品”的构成模式重新开发, 用全新的动漫形象诠释, 从而扩大消费群体, 同时激励和扶持对优秀出版物、漫画作品创意资源再开发, 引导有自主产权和品牌的商品生产企业与衍生品生产商联姻, 扩大品牌影响力, 并由市场选择优秀动漫人物形象, 采用工业化的动画制作手段, 潜移默化观众的消费理念, 再次开发创意资源, 争取创造高收视率的动画长篇连续剧, 选择人们接受的动漫明星、道具、场景等, 开发衍生品, 稳固和进一步拓展产业链, 继续发挥创意资源的经济力。同时, 又使人们在消费衍生品的过程中, 培养起对当地主要商品品牌的感情, 接受动画片宣扬的生活方式和消费理念, 达到不断扩大本地文化和商品的外部影响力、促进文化创意产业与国民经济协同发展的目的。

政府部门也可以遵循动漫创意产业“衍生品”的发展模式, 积极鼓励结合衡水市的深厚文化积淀和创意特点突出的优秀出版物的生产和推介, 解决内容创意资源源头不旺的问题, 努力使读者能够首先从优秀出版物中体会创意文化的魅力。然后, 鼓励动漫出版企业对优秀出版物资源进行更为人性化、更有艺术魅力的深度开发, 让读者从文字的享受提升到图像的直观感受, 并有效扩大读者群体, 使更多的受众得到创意文化的熏陶, 提高他们的生活质量。

当然, 作为中小型城市的衡水也应该根据自身的情况, 确定正确的市场定位, 不要盲目的扩大市场, 要量力而行, 以连环漫画和短篇动画为敲门砖, 创造有地方特色的动漫角色品牌, 借助政府的支持, 在积累了一定的受众群体以后, 再借助地方优势企业开拓市场, 有效的开发鞋帽、日用品、玩具和电子产品等衍生创意产品, 从而将动画创意超越其本身而成为文化使者与经济支柱。

2 动画的“主题公园”模式推动旅游业

文化是旅游的灵魂, 旅游是文化的载体。随着社会的发展与进步, 当人们的消费方式由满足吃穿需要开始向发展型、享受型转变, 教育、科技、文化、旅游等领域便毋庸置疑的成为如今最大的市场了。衡水市作为“东出西联、南北通衢”的河北省第二大交通枢纽, 又具备丰厚的历史文化财产与国家级自然保护区的衡水湖, 不管是地域上还是文化上都有很大的发展潜力。运用动画“主题公园”的创意产业模式, 可以建立以“记忆中的衡水”为主题的博物馆, 以发展文化创意产业的理念为指导, 发挥文化对城区旅游业发展的引领作用, 辐射周边商贸结构调整, 促进区域的经济发展。同时, 要赋予静态的文物更鲜活的生命力和更大的感召力, 最大限度地保护、开发和利用衡水文化资源。下面列举了两项可供参考的“主题公园”创意产业元素。

2.1 传统民间儿童游戏交互式数字化系统

少年儿童是社会未来的主人, 也是文化产业的主要受众群体与引领者, 作为现代技术的引领者, 动画“主题公园”模式中的交互式儿童游戏便可有效的促进少年儿童对传统文化的兴趣与认知, 提高传统文化辨识度。本系统拟通过数字化技术以及声光电等现代技术对传统的民间儿童游戏进行深人加工, 将昔日民间儿童游艺内容全部以动漫的形式编辑, 使其以全新的现代技术面目重新进人少年儿童的娱乐领域, 观众可通过鼠标、键盘、游戏操纵杆、触摸屏等多媒体交互设备亲手操作完成游戏, 不仅可唤起那个时代人们对美好童年的回忆, 延续了传统, 保护了非物质文化遗产, 也使得孩子们认识和了解衡水的过去, 在娱乐中启迪他们对传统文化的理解, 在这种古老而又新鲜的娱乐方式中体验衡水传统文化的魅力, 培养对衡水文化的感情。

2.2 展会活动促进文化交流

在国内, 杭州、上海、北京、长沙、深圳、常州等城市的文化创意产业发展很快, 动漫产业链延伸广阔, 形成产业规模。其因素之一, 是有良好的信息服务平台, 较好地解决信息不对称问题, 在以上城市或相邻城市中每年都拥有一届或两、三届文化创意产业或动漫产业相关的博览会, 例如, 杭州市在“杭州西湖博览会”设立文化创意博览会专场, 在4月举办杭州国际动漫节;北京同样在全年拥有三、四个与动漫相关的博览会。河北省会石家庄动漫产业能够实现跨越式发展, 会展活动起到了积极地助推作用。石家庄市政府连续成功举办了五届动漫节, “累计签约项目54个, 签约金额71.826亿元, 累计有500余家企业、机构、院校参展, 有400万人次观展;以太和动漫电玩城、新雅公司衍生品生产平台及电子商务平台等为基础, 动漫衍生品集散交易形成初步规模”。可见展会活动对促进城市动漫产业发展起到了重要的助推作用, 并有效的链接的文化、企业与市场的关系, 促进了旅游与文化的结合。

可见, 通过“主题公园”模式不仅可以刺激旅游业发展, 增加受众群体, 保护与继承非物质文化遗产的独特魅力, 培养群众对衡水文化的感情, 还可以有效的促进中小城市之间的联系, 促进市场的流通与文化的传播。在创造可观经济效益的同时, 也有效的拓宽的文化创意产业的广度与深度。

3 动画的“新科技”模式带动文化产业园建立

科技与文化相结合不仅可以创造新的经济增长点, 同时也可催生了新的产业形态。动画是靠科技诠释创意的, 作为一种新生艺术形式, 动画特有的媒介决定了其永远与新科技是互相粘连的, 如今炙手可热的3D视频技术、手机游戏动画技术的不断完善, 一个新的交互时代已经开始了, 动画又增加了新的媒介和新的展现形式, 从而拓宽了市场, 这无疑又一次大规模解放了动画在创意上的限制, 在新时代的推动下, 随着河北省政府从2008年至今以就大力发展省内文化八大产业出台了大量的政策法规, 首当其冲的动画产业也随之建立了大量的“孵化园”“产业园”和“产业基地”, 这些产业园区先后创作了大量的代表本土特色的优秀原创3D动画大片, 这些动画技术领先, 内容出色, 其中《麋鹿王》更是获得了历史性的突破, 它是河北电影史上首部获得华表奖的动画片, 同期获得了第27届中国电影金鸡奖最佳美术片提名, 成为中宣部、国家广电总局选定的向新中国成立60周年献礼影片中唯一一部三维动画电影, 它发行400个拷贝, 超过了年初创造国产动画片票房奇迹的《喜羊羊与灰太郎》, 并在欧美市场上签下了300万美元的电影和DVD版权, 成为河北动画成功的典范之作。可见, 在政府的支持下, 文化产业园不但推动了科技创新力, 也打开了河北的动漫文化市场。所以在新媒体技术的引导下, 建立衡水的动画产业园对于未来衡水文化创业产业的发展是及其必要的。

综上所述, 在新政策的领导下, 衡水市应该发挥自身的优势, 借助地方企业与政府的支持, 合理利用资源, 着眼于动画短片与动漫出版物的制作与宣传、衡水创意文化衍生品、博物馆、展会活动等举措的实施与完善, 从而最终建立科学的衡水文化产业园, 达到宣传与发展衡水地域文化, 发展新科技, 带动动画产业的发展与进步, 提升衡水的城市知名度, 开拓衡水文化产业的新市场的最终目的。

摘要：文化创意产业包括创意、技术、产品和市场四个要素, 共同形成一个有机系统。具有文化性、高附加值、创新性、高融合 (文化、经济、科技) 、集约化五个基本特征, 本文结合国内部分城市动画创意产业发展的成功与失败案例, 以及其在城市文化创意产业发展中所起到的作用为依托, 分析问题, 以动画创意产业模式为敲门砖, 提出一套符合衡水本土特色的文化创意产业发展策略。

关键词：动画创意产业模式,衍生产品,主题公园,新科技

参考文献

[1]王青泉, 范林芳.河北动漫产业发展战略探析[J].河北企业, 2010, 12:54.

[2]安晓波, 马啸林.以会展服务平台有效链接河北动漫产业链的延伸[J].中国商贸, 2011, 10:225-226.

[3]尚洁.充分利用地域文化资源大力开发文化创意产业——关于天津市老城博物馆拓展“记忆老城”文化创意产业规划的几点思考[J].中国博物馆, 2007, 3:77-80.

动画文化产业 篇5

摘要：国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品。自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播。《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。此外，该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。因而，该片成功的动画产业模式，对我国大力发展动画产业具有积极的借鉴意义。

关键词：发展历程、成功因素、启示

《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多 粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。在2009年春节档期集中上映的众多影视大片中，一部国产小制作动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》仅19天就狂卷8000万元票房，创造了国产动画电影票房纪录。在此之前《喜羊羊与灰太狼》的动画片已经在全国热播，相关的衍生产品也都随处可见，《喜羊羊与灰太狼》的风头一时间盖过了米老鼠和唐老鸭、机器猫等国外动漫品牌。它的成功经验为中国动漫的发展提供了很好的借鉴。

一、《喜羊羊与灰太狼》的发展历程

从2003年萌发创意，到2009年的“牛气冲天”，《喜羊羊与灰太狼》陪我们走过了5年时间。2004年，广州原创动力文化传播有限公司开始创意制作动画片《喜羊羊与灰太狼》。该动画片于2005年在杭州少儿频道首播，几年来陆续在全国五十多家电视台播映，受到青少年观众以及部分成年观众的喜爱。2006年，原创动力通过与多家公司的合作，使《喜羊羊与灰太狼》的衍生品迅速从图书、玩具、服装扩展到了文具、日化，乃至食品、QQ表情、手机屏保等等。到目前为止，其漫画书的销售额已经突破了4000万元人民币，毛绒玩具的销售额也达到了一千多万元人民币。2008年初，原创动力联手上海文广集团和北京优扬文化传媒有限公司合作开发动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。经过三方的紧密合作，影片大热，取得了令人惊讶的社会效益和经济效益。

二、《喜羊羊与灰太狼》的成功因素

1．借鉴好莱坞式表达，创造中国故事

灰太狼屡战屡败，屡败屡战，一再出门抓羊，但却被聪明的羊儿一一化解，这是红透中国的动画片《喜羊羊与灰太狼》里常见的让人捧腹的桥段，它的产生来自于学习借鉴好莱坞式的表达。在学习国外经典的讲故事的手法的同时，“喜羊羊”还准确地找到了属于自己的语境，明确地找到了自己的目标受众。“无论从形象的设计到故事的编排上，“喜羊羊”都充分考虑了自己的目标受众是小朋友，但不让成人排斥。故希望角色关系既简单，又有冲突，还要有喜剧感。在故事定型时，就希望故事既好看还要有娱乐性。他们在过滤了美国好莱坞短篇动画剧集《猫和老鼠》、蚂蚁跟大象等矛盾对立的角色后，最后选定了有中国传统文化基因的狼和羊；同时给这些形象赋予娱乐性和喜剧效果”，“将整天喊着‘要吃羊’的凶狠的‘灰太狼’设计成一个失败者的角色，赋予了一种制约它的更大力量——给了灰太狼一个老婆。这样的喜剧元素，在之前本土的动画里很难找到。”

2．迅速扩展产业链,后期衍生产品开发

随着，电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》票房一路高歌，现在由“喜羊羊”衍生出来的产品已涵盖几大类、数十个品种：主题音像图书、玩具礼品、文具服装等，都有了相应的授权合作商，产业链迅速延伸。原创动力通过与一流授权商合作，借助其影响力，成功开发后期衍生产品市场。与原动力合作出版《喜羊羊与灰太狼》漫画书的是迪斯尼的授权商——童趣出版有限公司；而喜羊羊与灰太狼玩具的授权商是国外著名动漫品牌凯蒂猫和万代的代理商。借助这些大授权商在经营国外动画品牌方面的经验，再加上各大电视频道轮番播出的动画片，以及配合推出的一系列推广攻势，“喜羊羊与灰太狼”的衍生产品迅速占领市场。

3．精心设计的原创卡通造型

卡通形象是动画片的一个关键因素，为让小朋友喜欢“喜羊羊”卡通形象，主创方颇费了一番心思。在创作之初，导演率领编剧、漫画师先将设计好的卡通形象在公司内部进行投票选择，选出其中最好的形象，再进行修改。然后又将设计好的卡通形象拿到中小学、幼儿园找学生来评议，再根据学生意见进行修改。最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改，才确定好每个卡通形象。这些卡通造型不仅形象可爱，令人过目不忘，而且方便生产各种衍生产品,易被消费者接受。实践证明，这些卡通造型依靠自身的亲和力，不仅吸引了儿童观众，也吸引了不少成人观众，尤其是白领群体，创造了广泛的观众基础。

4．国家政策的大力扶持

“喜羊羊”的走红与国家支持动漫产业的政策不无关系。通过及时而恰当的产业政策来推动动画产业的快速发展，是许多发达国家的共同经验。国家广电总局《关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》，对2005—2008年间创作生产、经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持，扶持总额近900万元。正是这些国家政策的大力扶持，才出现诸如《喜羊羊与灰太狼》等动画电影的热映热播。

5.长期打造的品牌效应。

动画电影版《喜羊羊与灰太狼》的热映并非出于偶然。在电影版推出之前,国产电视动画片《喜羊羊与灰太狼》自2005年开播以来,已陆续在全国近50家电视台热播近500集,长盛不衰。在北京、上海、广州等城市,《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%,大大超过了同时段播出的境外动画片。同名漫画书推出后,也立刻成为畅销书,销量超过百万册。这些品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作,为《喜羊羊与灰太狼》品牌的滚动传播打下了深厚基础。一份市场调查显示,国内小观众对“喜羊羊”的认知程度,已经超过了“米老鼠”和“唐老鸭”。

6.颇具创意的营销策略。

从策划《喜羊羊与灰太狼》开始,广东原创动力文化传播有限公司就将营销理念灌输在创作中。在短短3年内,该公司与众多知名商家结成了策略伙伴,开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品,还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。同时利用自身的广告公司,发挥广告代理、广告推广等作用,做配套服务,开源节流,共同打造播出平台,解决发行渠道。此外,原创动力还成立了全国首个卡通人偶剧团——喜羊羊人偶剧团,所到之处都深受欢迎,有效地配合了原创动力的动画片和商家的营销宣传活动。

对发展国产动画产业的有益启示

我国动漫产业还处在发展初期，国内的动漫企业规模普遍偏小，资金匮乏，中国的动漫产业规模是还处在摸索阶段，而原创动力通过“喜羊羊与灰太狼”这一项目的运作，形成了一套适合国情的运作模式：即在创作之初引入营销和市场概念，制作既有收视卖点有利于衍生产品开发的的原创大规模动画剧培育市场，整合国内优秀资源营销衍生产品收回投资，再进一步研发同一品牌动漫影视作品再播出，再收益„„这一模式对我国动漫产业建设“中国模式”有着有益启示。

国产动画产业必须树立原创卡通品牌。《喜羊羊与灰太狼》之所以受到孩子们的热烈欢迎,一个重要原因是这个卡通品牌已经进入成熟期,具备了较强的影响力。这表明,国产动画创作必须精心设计卡通造型,要让中国孩子们有自己喜爱的本土卡通品牌,才能让中国卡通最终走向世界。

国产动画产业要打造成熟的产业链。我国的动漫产业面临的问题还很多，近些年来，为了扶持动漫企业的发展，各地政府都出台了一系列政策，但根本的问题是动漫企业的生存之道是要打造出成熟的产业链，只有这样，企业才有旺盛的生命力。而政府的作用是在产业发展之初给予引导和扶持，在产业逐渐成熟之后将会退出这个舞台。

国产动画产业要有实现创意的良好环境。然而多年来，我国的动漫市场一直被国外的作品所占领，能够让普通观众耳熟能详的国产动画少之又少。一项最新的统计显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自国外，中国动漫形象只有一个孙悟空孤独地名列其中。“其实我们从来都不缺乏创造力，早在二十世纪三四十年代，我国就拍出了非常优秀的动画片西游记系列。如今一些大学生动漫比赛，其中有一些想象力也让我惊叹。我们目前缺乏的是一个能实现这些创意的良好环境。因此，有良好的环境至关重要。

国产动画产业要有科学的产业营销模式。《喜羊羊与灰太狼》积极摸索适合中国市场的成功之路,产业链比较完整,从电视动画到图书出版,从周边产品到电影创作,整体运作成效颇为显著。投资方透露,《喜羊羊与灰太狼》的赢利主要靠出售播映权,约占40%,图书音像约占10%,衍生产品授权约占20%,其他约占30%。目前图书销量超过百万册,销售产值超过2000万元。其成功的营销策略对于国产动画产业的发展有很大的借鉴意义。

国产动画产业仍需国家政策的大力扶持。通过及时而恰当的产业政策来推动动画产业这一战略性产业的快速发展,是许多发达国家的共同经验。国家广电总局《关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》,对2005—2008年间创作生产、经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。正是这些国家政策的大力扶持,才出现诸如《喜羊羊与灰太狼》等动画电影的热映热播。今后应继续加大对国产原创动画产业发展的政策资金支持力度,使之获得进一步发展的动力。

参考文献：《喜羊羊真能让国产动画咸鱼翻身？》吴晓东，新华网，2009年02月23日《一只羊的商业神话》，吕宁，新浪网2009年02月27日

动画文化产业 篇6

【关键词】 动画产业 全球化 民族风格 动画创作

基金项目：陕西省教育厅专项科学研究项目，项目号：2010JK095.

自从国人开始着西装、吃汉堡、穿婚纱、过情人节、看《阿凡达》、游历欧亚以来，我们的生活等各方面已经融入到了全球化之中，当今，“全球化”已经是一个公共话题。当《阿凡达》、《变形金刚3》等国外动画巨作在我们各大城市的影院票房不菲时，动画业和其动画观众群也“被”进入到了动画全球化进程之中，从业者们所从事的动画创作必然也会受到巨大的影响，国外动画片的触角已经深入且逐渐要占据我们国家这个动画大市场时，也同时给当代的动画从业者们提出了前所未有的责任与挑战。

动画产业的全球化与民族动画发展的碰撞

中国动画产业及其庞大的市场吸引着全球行业界的眼光，日本人已用漫画演绎了《三国演义》并有意向拍摄动画剧，美国迪士尼将《花木兰》成功地搬上银幕，从日本漫画的各类中国题材，到动画作品《花木兰》、《功夫熊猫》、漫画作品《三国演义》等，中国的文化元素符号已经成为世界动画作品的创作资料来源。

与之对应，国外在享用中国的动画资源与市场的同时，国人也在这种过程中学习与进步，这种交互关系的碰撞将会从客观上促进民族动画业的发展，从业者们经过努力创作，也有了得到世界认可的动画作品。2006年国产动画作品《桃花源记》首次在东京获TBS数字作品大赛最优秀奖，得到了与会专家的广泛赞誉，这部运用水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素，通过现代的制作方式手段实现了技术艺术高度统一的三维剪纸动画的出现，也表明国人努力的结果值得肯定。尽管中国的首部三维动画巨片《魔比斯环》投资1.3亿之巨，没有收回成本，但它带来的影响也有一定意义，而且该片在第58届戛纳电影节上热映十几天。

民族风格动画是全球化产业中的组成部分

中国动画学会常务副会长、上海电影集团副总裁汪天云最近遇到一个很有意思的现象，香港导演纷纷来到上影厂，买走《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等老动画片。“这些香港导演认为内地老动画片动画艺术扎实，最重要的是内容和故事非常经得起推敲。他们希望对这些经典动画故事进行改编，由真人来表演。”汪天云认为，之所以出现如此现象，得益于老动画片对故事的讲究。[1]以此可知，上世纪50、60年代民族风格动画作品之所以会处在世界的前列，“讲究”这个创作原则是主要的成功因素之一，不仅是剧本选材的讲究，也是制作艺术的讲究，更是团队没有半点浮躁之气精益求精做精品的讲究，所以，民族风格动画作品创作不仅是对民族题材的改编运用更是对前辈从业精神的继承与创新。

民族风格动画的继承主要体现在形式上的民族性与从业精神上的孜孜追求上，而创新主要则反映在艺术技术结合的层面上，如前文所例，动画片《桃花源记》就是把剪纸画中的符号语言引入到三维世界里，让以前不易在二维动画里表现出来的剪纸动画比较容易地表现在了三维空间，片中二维角色结合三维空间的水墨场景与皮影和剪纸艺术形式交相呼应形成了独特的民族艺术风格并完美地展现在了影片中，这是水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素作为独立的艺术单元制作的动画作品，也是近年来获得国际大奖的代表性动画作品。

所以，我们民族视觉艺术中的水墨、剪纸、皮影等艺术形式所制作出的动画产品需与当下时代中出现的新技术结合才会产生一加一大于二的效应，只有与当下视觉审美潮流同向才会更快融入到全球化市场中并获认可。《桃花源记》获得国际认可除了将皮影、剪纸、水墨引入到三维空间之外，还保留了我们剪纸艺术中最灵动、纯朴的美，还适应了人们追求视觉感官的求异性和情感空缺的需要，即视觉和空间均有所创新。在本民族各类资源已经为世界动画界逐步共享、动画产业这块蛋糕的原料已然全球化的背景下，动画全球化的浪潮已将中国卷入其中，已然成为全球化的组成部分，拥有着丰富文化艺术资源基础的中国更需要将自己的动画符号以自己的视觉方式推向世界。

民族风格动画走向全球化市场的条件

美国人将中国的国宝熊猫这个视觉符号与中国武术结合起来淋漓尽致地演绎了一把《功夫熊猫》，让国人为之折服；同样，迪斯尼将“唧唧复唧唧，木兰当户织……”这个家喻户晓的木兰从军故事拍得荡气回肠，赚足了6亿美元；而国人制作的《宝莲灯》投资巨大，却只获得了个基本收支平衡，说明同样的题材不同的制作单位会产生截然不同的效果，原因是什么？被誉为“中国创意产业之父”的厉无畏一言中的：中国动漫产业缺少中国文化的“根”。纵观我国上世纪50、60年代的动画作品，如1964年我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》之所以获得国际性承认，单看由几十位画家用4年多、绘制了15万4千多帧画面，即可得出结论，所以，“根”一方面是持之以恒、一丝不苟的制作精神，另一方面是能塑“根”的人才。

从1971年我国恢复联合国常任理事国到2010年底GDP总值跃居世界第二，我国已然成为世界性的政治大国和经济大国，那么，如何能成为文化大国，像古时的汉、唐、宋代一样得到世界公认呢？将文化纳入到视觉“创意”领域就是途径之一，动画片可承担一部分重任，也必然要承担起必要的文化责任。将人类的共同价值，诸如自由等和世人的普遍情感，诸如仁爱等主题注入到动画片的故事叙事中，在文化认同感的基础上也会顺利地将民族风格动画片推向全球化市场，获得认可与效益。

西班牙海神影业公司总裁约瑟夫认为，中国的文化元素对西方人来说是非常新鲜的，“但所谓的元素很多都只是形式上的东西，中国文化的精神表达才是最重要的……”[2]藉此可思，民族风格元素不是单一理解为将本民族的古代先贤抑或志怪神兽用“动”的方式表现出来，而是将其融入到一种精神里去表述动态关系，即使切入到别的场景或情节中，也能感受到中国的气息，这才是创新的应用与发展，即必须具备别具一格的创新意识也是民族风格动画走向全球化市场的又一必备条件。

结语

在动画产业已经全球化的背景下，我国民族风格动画的发展既需要继承又需要创新。继承包括文化与形式，创新则需要结合多重因素来进行，当然，动画构思的创新不是主观任意的，而是由动画创作规律和观众欣赏心理两方面决定的。一方面动画创新是客观世界经过创作者头脑的折射反应……另一方面，从审美心理考察，人有一种本能的好奇心，总是希望事物永远处于一种不断运动和变化的状态之中。[3]结合此议，民族风格动画业的发展也只有完善此两点才能获得发展与进步。

国家在十七大有关文化产业的报告中提出了大力推动动漫产业的快速与健康发展策略，于是深圳、北京、杭州的动漫业在原来发展的基础上已然走在了全国的前列且蓬勃发展着并带动了全国其他地区的发展，更为重要的是国家和各地政府已经真正将此产业作为一种经济形式来对待了。既然是经济形式，必然会有产值，从世界主要动画大国、动画强国来看：美国动漫产业的出口产值达2000亿美元之多，仅次于计算机业的出口值；日本动漫产业的产值已经超过了其经济支柱产业——汽车产业，并占据着世界动漫市场的65%份额；这些数据足以说明中国提出的大力推动与发展动漫产业的必要性。那么，中国的动画业与其从业者也应该以民族风格动画，诸如水墨、剪纸、皮影等的形式为基础，综合各类技术制作，为当今中国动画片能在世界动画产业链中分享丰厚效益而展开积极探索与精致创作。

参考文献：

[1]包白龙．“民族动漫”吸引全球眼光[J]．内蒙古日报数字报刊，2009-11-20．

[2]杨慧军，赵曦．动漫呼唤民族特色[J]．内蒙古日报数字报刊，2009-11-20．

[3]佟婷．动画艺术论[M]．北京：中国传媒大学出版社，2007：86．

动画文化产业 篇7

(一) 无纸动画的概念

无纸动画, 顾名思义, 即是指无需纸张, 只利用电脑软件进行动画的绘制, 上色和后期制作等一系列流程。

(二) 无纸动画的分类和特点

动画作品按照它的创作意图可以分为:纪实动画片、商业动画片和艺术动画片等。其中最讲究艺术风格和艺术创新的就是艺术动画片了, 采用别具一格的创意和形式对动画内容和角色进行叙述和塑造, 具有较高的艺术价值。纪实动画则是类似于纪录片的形式, 记录下一定的内容, 真实性较高。而商业动画片则是为了投放到院线上映取得票房, 所以这类影片大都是符合大众的审美和需求, 这就是本文所要讲述的影片类型。

(三) 制作无纸动画所使用的软件

目前, 在各个公司经常使用的动画软件有3D、maya、flash、animo等等, 其中又分为2D和3D之分, 根据所要创作的动画的不同需求使用或者结合使用, 这些软件的使用十分简便, 而且功能齐全, 获得了许多公司的青睐。

(四) 制作无纸动画的流程

现在无纸动画在绘制时多采用数位板, 将数位板与电脑连接, 实现所见即所得的动画效果, 与传统的手绘方式相比, 更加方便快捷。再加上层出不穷的后期制作软件的运用, 一部动画片的制作时间被大大缩短了, 许多重复的工作也得以缩减, 提高了从业人员的工作效率和动画片的质量。

二、传统动画和无纸动画的差异

(一) 制作团队的改变

将传统动画和无纸动画相比较, 无纸动画的优势显而易见。首先, 减少传统动画冗长的制作过程, 减少了人力、无力资源的浪费, 提高工作效率和动画的制作水准;其次, 传统动画中的逐格拍摄和扫描等程序被省略掉了, 且画面易于修改, 着色统一简单, 制作团队得到了精减但是效率却提高了。

(二) 制作方式的改变

软件的大量使用已经改变手绘的不便之处, 取代了传统的颜料和纸张, 环保高效。而且在二维动画中, 较多的使用矢量绘制软件, 调整尺寸也不会失真。3D软件的使用也是较为常见的, 在好莱坞大片如《阿凡达》等, 就利用3D软件给观众带来了视觉盛宴。

三、中国动画行业发展所遇到的问题

(一) 对动画的理解还存在一定的误区

中国对动画的理解还停留在适宜儿童观赏的影片, 将动画片的受众定为儿童, 按照儿童的喜好来制作动画片, 成年人似乎不看动画片的认识, 因而成年人能够观赏的动画片寥寥无几。但是在信息高速发展的现在, 儿童的喜好也在发生着变化, 那些风格老旧的动画片是否还适合儿童的审美呢?此外, 我国的动画产业并不像欧美、日本那么完善, 政府没有予以足够的重视, 动画行业的发展缺乏成熟的规划和管理制度。动画片的制作单位应该将视野拓宽, 不再局限于制作适合儿童的动画, 应该将成人市场考虑在内, 把动画片制作成适合全家共赏的类型, 同时也带来可观的经济收入, 促进了动画行业的发展。

(二) 动画的制作水平不高

动画制作的流程包括剧本、分镜头台本、角色设计、台词设计、场景设计、后期制作等流程。每一个步骤都需要专业的动画制作人员参与, 但是我国的动画公司缺乏创新意识和专业的水平, 与动画片输出大国相比, 存在剧本不够新颖、制作不够一流、音效合成和配音等也不够专业等问题。这就需要培养出大量的专业复合型人才满足动画行业的需求, 从根本上提高动画制作水平。

(三) 复合型人才储备不足

动画是一门综合性很强的专业, 类似于电影, 需要制作人员有很深的艺术功底, 对造型、音乐、文学、歌剧、雕塑、美术等都有一定的涉略。中国的动画制作人员将注意力都转移到专拣操作方便, 而对于剧本的创意、角色场景的设计、后期的营销宣传都缺乏相关的人才。只有将动画制作的核心内容都掌握在自己的手里, 加强专业人才的综合素质, 才能创造出制作水准高、题材新颖的动画去迎合市场的需要, 树立中国动画别具一格的风格和表达方式。

(四) 没有建立完整的动画产业链

一部动画片想要获得良好的口碑和票房就要有一套完整的推广宣传计划, 同时在还要在相关的动画产业衍生品等, 如文具、玩具、挂件等和真人cosplay进行造势。借鉴日本、欧美等动画行业发达的国家的经验, 积极开发衍生产品和同名动画等, 从而提高动画的知名度和附加值, 解决动画投入大、收益小的问题, 鼓励投资人进行投资创造新的作品, 使得动画行业带动相关产业的高速发展、良性循环;打开国内的动画市场, 促进国民经济的提高。

四、无纸动画的现状

动画制作公司在我国如雨后春笋般的出现了, 但是真正既能符合市场有具有内涵的动画真的是少之又少。例如现在比较红的动画片:喜羊羊和灰太狼、熊出没等, 它们在商业方面取得较大的成功, 衍生品的开发十分广泛, 但是在看它的内容, 十分的肤浅幼稚, 窃以为它们只能算是成功的、复制的商业的动画片, 但不是真正的中国的动画片, 毫无特色可言。因此如何制作出既具有经济价值又具有艺术价值的动画片成为中国动画人的梦想, 希望这个梦想在中国的动画人的不断努力之下, 可以完满的实现。

结语

动画产业作为朝阳产业, 发展前途应该是一片光明, 无纸动画是动画行业的大事所趋。中国应该想国外的动画行业的发展很好的日本或者美国学习打破固有的思想, 将动画片的受众群扩大, 拓展思路, 将民族特色与动画相结合, 注重艺术功底和专业技能, 创造出全新的作品, 打造出一个属于中国自己的品牌动画。

参考文献

[1]张涛.无纸动画时代我国动画产业发展问题.研究商场现代化, 2012 (30) .

[2]周鲒.动画电影分析[M].广州:暨南大学出版社, 2007.

动画文化产业 篇8

1. 中国动画产业的现状

近几年来, 中国政府开始重视动画产业, 为了使产业健康发展, 一系列大力扶持政策相继出台。例如, 《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等。各地政府也加大力度扶持当地动画产业, 形式上推动了动画产业的发展。但是中国动画产业的观念滞后, 体制瓶颈以及严重抄袭等问题尚在, 现在中国动画产业的发展还不够成熟, 没有形成基本的产业链。但是, 不成熟的产业也同时存在着很大的机遇, 如何使中国动画产业良好、迅速的发展起来, 归根结底还是要依靠优秀的动画人才。

2. 高校动画毕业生在动画市场中所面临的问题

动画产业中, 最重要的组成部分是高素质的动画应用型人才, 这批人是一部动画片的核心力量, 决定了一部动画片的整体水平。而中国的动画人才正在逐步的流失。据报道, 动漫前期规划和创作人才缺口非常大, 我国目前培养的动漫人才以低端制作人员和高端纯研究人员为主, 结构严重失衡, 这也使我国动漫产业发展遭遇瓶颈。

二、分析问题——高校毕业生难于适应中国动画产业

1. 动画教育中存在的问题 (1) 原创型人才培养匮乏

中国动画市场沦落为动画加工工厂的原因主要是原创型人才的匮乏, 一味地模仿国外动画, 并不是中国动画的成功之路。如何培养原创型人才是中国动画教育的一大问题。许多专家表示:高校只是培养了不少动漫制作、技术人才, 他们的教学方式过于教条, 禁锢了学生的创造性思维, 就形成动漫原创型、创意型人才极度匮乏的局面。

(2) 教学与市场脱节

中国高校动画教学的普遍问题就是教学与市场的脱节, 没有真正考察过市场, 而是完全遵循课本的知识进行动画实验。这种闭门造车的做法, 必然会使学生毕业后面对日新月异的动画市场手足无措。实践教学是学生在校期间与社会市场实践接触的最好机会, 搞好实践教学是对培养学生的学习目的、学习意识、学习方法、专业技能以及就业意识等方面具有重要意义。但大多数高校动画产业的实践教学开展的并不理想, 缺少真正的与产业接轨的实践教学。

三、解决问题——如何培养出适应中国动画产业的应用型人才

1.“产学研”一体化的教学模式改革

在中国动画高校教育保持独立性的前提下把产业动画的项目搬到学校里来实践。在学校成立产业教研室、工作室, 可以联合多所动画高校, 根据各自特长分配具体动画项目, 让学生毕业之前就可以直接投入产业适应动画市场。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践, 确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在达到专业制作水平后, 对于在实践过程中发现的问题进行研究。对研究结论以实验短片制作的形式进行检验。最后对检验结果进行论文总结, 把研究成果应用于动画实践项目中去, 形成教育模式的良性循环。

2. 以动画产业需求制定课程标准

对于新开设的动画专业艺术硕士培养课程应该根据动画产业的要求制定一个新的课程标准, 这样才能确保高学历的动画人才在以后的动画产业中发挥关键性的作用, 并能够远见卓识, 高瞻远瞩的思考中国动画产业的长远发展。

(1) 剧本、分镜头课程标准

剧本与分镜头设计, 都属于动画制作的前期流程, 也是一部动画片的核心灵魂。这一部分是高学历的动画专业艺术硕士必须重点掌握的课程。动画剧本的课程要求动画艺术硕士在结课时必须按照剧本特点以及动画产业对剧本的具体要求进行剧本创作, 剧本要求主题明确, 以小见大, 通过细节深挖角色性格特点, 制造合理矛盾冲突。

动画分镜头是动画项目中所有工作的依据, 它不仅要求学生有较强的手绘能力来表现镜头, 更考验学生对影视视听语言的掌握。这一课程对于高学历的动画专业艺术硕士尤为重要。对影视动画作品的特性充分了解后, 才能更好地学习进一步的专业知识。

(2) 动画造型设计课程标准

动画造型设计课程的标准是要求学生能够创作出符合角色性格, 并遵从动画整体风格的动画造型。动画企业对动画造型设计的要求实用性高, 要求每个动画造型都能流畅的按照运动规律进行表演。对于动画专业艺术硕士来说, 在设计动画造型时既要按照动画企业的严格要求, 又要重点围绕动画角色的性格特点来设计角色。

(3) 动画制作课程标准

动画制作是中国动画高校教育最为重视的一部分内容, 但是由于运动规律课程的枯燥、复杂, 再加上市场上的动画师大多是没有接受过科班教育的从业者, 薪资待遇也并不优厚, 所以多数学生很难对其产生兴趣, 甚至产生逆反心理, 所以这一部分也是高校教育效果最差的一部分。动画专业艺术硕士应该熟悉掌握运动规律的特点, 把握好动作以及镜头的节奏感。掌握这一部分专业知识与专业技能的最好途径, 就是让学生直接跟随动画项目制作, 以商业标准作为课程标准, 作为学生毕业后, 进入动画企业的一个突破口。

(4) 后期剪辑课程标准

学生应该正确认识后期剪辑。剪辑与创意是相辅相成的, 如果有好的创意没有过硬的剪辑手段, 就无法表达出自己的创意, 反之再好的剪辑离开了创意, 就只能是一种毫无意义的特效手段了。该课程要求动画艺术硕士运用自己熟悉的软件对同一视频素材进行不同节奏, 形式的镜头组接, 并且能够表达出不同的故事与情感。这样才能全面的掌握后期剪辑, 适应动画企业对后期剪辑的要求。

中国动画教育如何培养出真正的动画人才, 归根结底还是要立足就业, 培养有专业特色的动画人才, 才能弥补当前中国对动画人才需求的缺口, 从而提高动画专业学生的就业实力和专业特长。在开设动画艺术硕士后, 为我国培养高素质动画人才提供了一个很好的平台。定位好高端动画人才, 制定科学的动画培养模式才能依靠动画人才提高国产动画的质量, 带动国内动画市场。

摘要：高校动画教育是培养动画人才的主要基地, 但是纵观我国大多数高校动画专业在培养目标, 培养模式, 师资力量等方面还非常不成熟。高校培养出来的动画人才很难马上融入动画产业, 通常要经过再次培训才能达到动画企业的要求, 导致动画毕业生找工作与动画公司招聘人才出现对接错位。2011年, 动画专业首次招生艺术硕士, 这就要求高校必须立足实际, 适应学科发展方向, 确立明确的培养目标和教育体系, 构建产学研相结合的全新教育模式, 带动中国动画发展。

动画产业的市场培育 篇9

早期的中国动画, 无论在艺术成就还是社会效益方面都曾取得过巨大成就。在进口动画产品的冲击下, 中国动画产业面临着重重困境。对比日本、韩国, 中国动画产业应当更多从自身寻找原因。中国的动画业缺乏产业化的市场机制, 市场不规范是动画影视作品难以向前发展的根本原因。因此, 要想谋求动画产业的进一步发展, 必须解决好几个市场问题。

首先, 必须通过体制改革建立动画产业链, 进行跨媒体整合。在建立动画产业链时, 可以依靠漫画杂志和图书等成本较低的载体来推试成功的动画形象, 出版图书, 发行VCD、DVD等相关音像产品, 形成一条以动画形象为龙头, 遍及出版、音像等市场的动画产业链;制作精良的动画产品最好通过电视这一理想的媒体进行播映。如今, 随着网络技术的发展, 动画片的技术载体已由磁带迅速转变为计算机软硬盘。由此可见, 在动画的制作、播映和开发各阶段, 都少不了各种媒介的参与。假如能以动画为载体, 用积极健康、富含民族文化内涵的产品占领这一庞大的文化市场, 就可以给观众, 特别是青少年观众提供更为优秀的精神食粮。因此, 出版优秀的漫画杂志, 创办专门的电视和网络动画频道, 将有助于振兴民族动画产业。

动画作品只有被广大消费者接受才能有市场。我国拥有庞大的电视传播网络, 对动画片有极大的需求;随着网络设备、技术的日益完善和普及, 网络的传播方式也日益受到人们的青睐, 特别是年轻人和上班族。从动画制作的特点来分析, 我国动画产业也比较适合走电视、网络传播途径。国外影院动画片在全球屡创佳绩, 反观我国影院市场, 相对冷清。这主要是因为, 我国缺乏影院动画作品, 影院动画的制作要求要远远高于电视动画。现阶段中国的动画产业制作大多为低成本、低制作, 不适合影院播放。在这种情况下, 走电视媒体、网络传播之路未尝不是一种避开风险、积蓄力量的选择。

其次, 形成健全的动画人才培养机制。从20世纪80年代后期开始, 国际动画加工开始进入中国, 中国逐渐成为世界上最大的动画片中期制作加工国。加工业的发展也使国外电视动画片的制作方式、技术和流程为中国的动画业所熟悉和了解, 同时也积累了一定的人才。人才是第一生产力, 除了在岗位上继续培养动画人才外, 还应当建立专业的动画片制作学院或学科, 设立完善、完整的动画创作教育系统:剧本、绘画、电脑合成、摄录、剪辑、音乐、配音……加强动画工作者的综合艺术素质和技术素质;并派优秀学员出国深造, 学习日本细腻奇美的画面构图技巧, 学习美国先进的数码动画合成技术等。

动画文化产业 篇10

一、动画产业对人才技术能力的需求

企业对人才技术能力的需求主要体现在:团队合作能力、做事的能力、学习的能力及创新能力。 (1) 团队合作能力:主要体现在人才的团队意识和与团队的组织协调能力。动画行业是一个岗位分配详细、团队协作性很强的行业。经调查, 多年来用人单位反映最多的问题是他们招聘的学生, 特别是在校学习优秀的学生, 往往热衷于独立工作, 不会甚至不愿意与其他人合作, 缺乏团队协作工作的能力, 不具备调动他人或组织他人共同工作的合作能力。 (2) 做事的能力:主要指对实际技术动手操作的能力。很多招收动画人才的单位表示, 高校动画专业的毕业生大多数毕业开始工作在生产项目的第一线, 这也是相关企业单位岗位人才需求量最多的岗位。但是刚毕业的学生在实际项目技术操作方面大多表现能力不够, 缺乏实际动手操作的工作能力, 特别是缺乏对技术的举一反三的变通应用能力。这一点就需要我们在教育教学中进一步加大实践性教学的比重, 并加强对学生实际技术问题处理能力的培养。 (3) 学习的能力:动画产业用人单位认为, 教育要重视学生独立学习能力的训练。学生毕业走入的是社会这个最大的学校, 与以往的学习有专门授课的教师不同, 社会这个学习的大空间, 适合有独立学习能力的人生存, 这也是企业需要人才具备的最重要的能力之一。对人才独立学习能力的培养要受到重视, 不能只注重训练学生如何掌握某个技能, 还要注重对技术的举一反三的能力, 对专业的设置要基于培养的人才在各个阶段都能走出学校、走入社会进行专业实践。 (4) 创造的能力:加强创意训练, 企业在多大程度上接应的项目都需要企业独立创作, 这就需要更多的具有创新能力的人才, 首先在技术上, 企业需要将科学的概念转化成为用户需要的作品。对于大多数的生产型中小企业来说, 新产品的研发、科学技术的自主创新无疑是核心内容, 起着骨干的作用。原创是中国众多行业的软肋, 近年来在我国对动漫领域的政策及资金方面的大力扶持下, 各大动漫企业、院校及个人都涌入了对国外动画的模拟性创作的行列, 大量的所谓的“原创作品”缺少我国艺术文化独特的风格。

二、动画产业对人才素质的需求

有位企业家这样说过:要学做事, 先学做人。这不仅是培养人才的警示语, 也是企业需要人才的第一准则。所以考核人才首先要考核其做人的能力。这一点, 大家首先想到的便是人的德行。动漫产业的发展, 需要具备全方面素质的人才为基础推动其不断的发展, 这样的人才还要具备诚信素质, 在当今开放社会和全球社会的经济条件下, 在我国对动漫产业的不断支持下, 各地建设动漫产业基地, 社会涌入大大小小与动漫相关的公司, 动画行业的员工面对更多的选择, 他们可以不断地跳槽, 这就严重威胁着用人单位的商业秘密的泄露, 使得用人单位对员工要求最好具有较好的法律常识和较高的道德素质。当然, 除以上动漫产业对人才知识结构的需求, 企业需要的人才还应具备多方面的能力。

三、根据社会需求变化进行培养方案的改革

培养方案的建设就好比建设大楼首先要设计图纸一样, 要建设好的楼房首先要有好的设计图纸, 如图纸出现问题, 那楼房也就会有问题, 甚至有屋无门。人才的培养如同建设楼房, 要培养优秀的人才首先要有个好的“图纸”———也就是我们说的培养方案。人才培养方案修订的环节首先要进行专业调研。人才培养方案要符合地方经济社会建设, 就必须做好专业调研。专业调研的主要任务是:人才需求情况和用人单位对人才的知识能力结构的要求, 这是确定人才培养要求和设置培养体系的依据, 也是学科专业建设和招生计划制定的依据。掌握市场对专业人才的需求状况, 明确专业设置的职业面向、就业岗位和培养规格, 清楚用人单位对专业人才的知识、能力和素质的具体要求, 了解专业人才培养方案的优点和不足, 加强专业及专业群建设, 改革课程设置和内容, 优化课程体系, 根据职业岗位群确定人才培养目标, 以应用能力培养为主线, 突出课程体系的针对性、应用性, 强化实践教学环节, 切实提高人才培养质量, 进一步提升服务地方 (行业) 经济建设的能力。其次要制定人才培养质量标准, 即细化培养要求, 制定人才质量标准, 确定培养模式, 制定培养体系, 要进一步优化培养体系, 这是最具实质性的工作, 也是难度最大的工作。最后要编制培养方案, 制定教学大纲。未来几年我国动漫教育必须要在动漫作品创新及创新型人才培养方面加大力度, 以应对新实际的挑战。企业竞争的本质是人才的竞争, 具有良好的创新意识与创新能力的人才更是其中的关键。当前中国动漫企业正在面对的重大课题就是创新型人才的培养。

四、根据动画行业工作岗位划分专业方向

根据动画行业领域划分及工作岗位的划分, 有意识地进行课程设置分化。“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业, 以至于出现培养出的大学生在实际工作中对动画各个领域都懂一些, 但是没有一项精通的现象。课程设置的合理性和科学性能够使学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标, 能够提升学生的学习兴趣和学习效果, 所以教育部门对专业方向的划分就十分重要。根据就业方向划分专业方向:传统手绘动画、二维动画制作、三维动画制作、游戏动画、传媒广告创作、建筑动画分类等, 让学生按照有兴趣的专业方向学习。所以说, 在高校动画专业课程设置上应包括:综合艺术基础课程、动画艺术课程、专题研究和课题实践。在此类课程设计中, 其具体内容也可以根据培养的动画人才进行更加灵活的选择和调整。教育者也可“因材施教”, 从而使得学生在社会上能够发挥最大的专业才能, 达到“人尽其才”。

我国动漫产业的发展, 需要的不仅仅是产业、人才数量上的增加, 还必须在质量上有所突破, 优化我们的教育结构, 发展产业的文化。动画产业的发展要与动画教育的发展并肩前进, 动漫人才培养必须适应我国动漫产业的需求, 动漫产业的发展要促进动画教育的改革, 良性发展的动漫产业可以为动漫教育提供良好的就业基础和物质基础, 同样呼应的良好的教育不断培养出的动漫人才, 推进动漫产业的不断发展, 这样形成一种持续的良性循环, 才能实现社会动漫产业需求与动漫人才培养之间的共同发展。

摘要：动画产业的发展刺激动画教育的发展, 也为动画教育提供了有力的实践空间。动画教育要加强与相关企业之间的联系, 使动画企业一线实战专业人员将各种新兴的动画技术、动画市场行情、动画技术等实际的操作经验带到动画专业的课堂上, 加强互动, 这样才能使动画专业的学生学习到当前最新的动画发展动态, 从而应用到学习创作中。高校也可在教学上、教学设备的采购与应用上, 及时从当今动画产业的发展需求中获得市场所需信息, 从而为我国的动画产业培养最新型的动画专业人才, 促进我国的动画事业的快速发展。

关键词：动画产业的发展,动画教育改革,人才培养

参考文献

[1]马兆峰.动画产业人才需求与动画教育现状的反思[J].新闻界, 2008, (4) .

[2]雍晴.浅论中国高校动画教育改革[J].新闻界, 2009, (3) .

陈治华——台湾动画产业盈利模式 篇11

台湾政府在政策方面，从2000 年则开始扶持：大专院校设立相关系所，定期举办动画创作比赛并给予奖金，给予原创动画30~50% 的制作补助，另外则给予海外拓销一定比例的参展补助。自2010 年起推动架构“制作委员会”，成立相关单位、设立数位内容学院，截至目前为止有近50 所大专院校设立动画相关科系。

台湾相关教育单位也自2007 年开始设立产业研发硕士专班，并预计将在2012 年开始设立博士班。台湾各县市地方政府也提供不同类型的创作竞赛，鼓励得奖作品到海外参赛，并给予补助。台湾每年有超过1000 件以上的作品在世界各地参赛。

2009 年起台湾成立首个ACG（动画、漫画、游戏）制作委员会，2010 年起全面推动架构“制作委员会”，将电影、电视、玩具、动画、游戏、出版等产业全部纳入制作委员会推动架构中，整体跨部会（文建会、经济部、新闻局等）补助也大幅增加。

其实，台湾与大陆的合作互动相当频繁，国内方面也了解ECFA 后的外资状况，虽然进入内地的产品仍需经过审查，但大陆依旧希望能够发展“中国人说故事的方式”，这点也是台湾跟大陆之间最重要的联系。

目前美国Google、美国Lucas 、日本小学馆、纽西兰HuHu Studio等大型企业均已在台湾设点，大部分的外资也希望透过台湾进入大陆，台湾除了一边透过ECFA 持续合作之外，也积极对外招商，台湾未来的策略应该要将ACG 相关产品与电子产业结合，应用像HTC、Acer、ASUS 等设备推动ACG，鼓励不同于以往ACG 的开发方式。并强化新媒体的产品规格多元化，举例来说，目前台湾的ACG 产业中，游戏是发展的最好的产业，因此也期许未来可以透过ACG（动画、漫画及游戏）三方相互的扶持，完成一个作品的多元发展。

中国动画产业发展历程 篇12

2009年4月17日扶持动漫产业发展部际联席会议在京举行专家委员会成立大会, 这标志着动漫作为未来我国新的经济增长点和中国传统文化传承的文化产业, 已受到各方面的重视。

近年来我国动漫产业的快速发展有目共睹, 一批动漫企业崭露头角, 内容丰富、题材多样的动漫产品成为广大人民群众特别是未成年人喜爱的文化产品。但我国动漫产业现阶段的发展与人民群众不断增长的精神文化需要, 我国不断发展的市场需求, 以及动漫产业发达的国家相比, 还有很大差距。仔细研究动漫产业在我国的发展历史有助于我们取长补短。

中国动画的起步较早, 从上世纪20年代到今天已经走过近80个年头, 回首近80年的风雨历程, 中国动画经历了早期探索期、蓬勃发展期、基本停滞期、缓慢发展期、探索尝试期五个发展时期。

1. 早期探索期 (上世纪20年代到1949年)

中国的动画产业起步很早, 上世纪20年代中国的动画先驱万氏兄弟[万嘉综 (万籁鸣) 、万嘉淇 (万古蟾) 、万嘉结 (万超尘) 和万嘉坤 (万涤寰) ]就开始研究动画制作。1924年, 长城画片公司从美国迁回上海。公司负责人梅雪俦在美国学过一点“动画”制作过程, 很欣赏万氏兄弟有志于此项事业, 就邀请他们加入长城公司, 试拍动画片。第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》不久就在长城公司诞生了。1935年, 中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年, 受到美国动画《白雪公主》影响, 长城公司制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》, 在世界电影史上, 这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画, 这标志着中国当时的动画水平已接近世界领先水平。这一时期, 因动画刚刚传入中国, 中国早期的动画产业人以无比的热情孜孜探求动画的制作技艺, 在短短的十几年的时间里, 中国的动画产业日臻成熟, 为建国后动画创作的蓬勃发展创造了条件。

2. 蓬勃发展期 (1949年到1965年)

新中国成立后, 中国的动画事业得到了非常快速的发展, 不但数量多, 而且精品非常多。建国后长春电影制片厂在原东北电影制片厂的基础上成立, 它为我国动画事业的发展作出了卓越的贡献。其先后拍摄了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和第一部动画片《瓮中捉鳖》, 这两部电影迈出了中国电影动画片的第一步。1957年4月上海美术电影制片厂成立, 不久之后中国动画的先驱万氏兄弟加入了上海美术电影制片厂, 解放前万氏兄弟多次努力而没有成功拍摄的动画片《大闹天宫》于1963年在上海美术电影制片厂终于变成了现实, 《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作, 在人物、动作、画面、声效等方面都达到了当时世界的最高水平, 并连续在国际电影节上夺魁, 还在几十个国家上映。这段时期, 我国还开始尝试使用不同的动画制作方法, 大胆使用中国的传统艺术形式。1958年, 拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年, 完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》;1962年, 第一部折纸动画《一棵大白菜》诞生。至60年代中期, 中国动画产业每年都能制作出十多部动画片, 而且动画的形式上也有了很多的创新, 如剪纸、水墨、折纸等。这些新的动画形式的加入, 使中国的动画事业达到了一个高度。这一时期可以说是中国动画的巅峰, 也是完成中国动画由早期模仿西方向独立制作转型的时期, 各种带有中国传统特色的动画形式, 既丰富了动画表现形式, 又成为后来各国动画创作借鉴的蓝本。

3. 基本停滞期 (1966年到1977年)

文化大革命时期, 中国文化事业受到空前的冲击, 动画产业也明显地受到了影响。1966-1971年这六年中, 竟然没有一部动画片制作问世, 之后的几年, 形势似乎有了一点好转, 但是1972—1977年间每年也只有2—4部动画出炉。这一段时期, 中国动画事业的发展几乎完全停滞。而此时期, 日本、美国、韩国等开始完善各自的动画体系, 为各自后来成为动画强国不懈努力。

4. 缓慢发展期 (1978年至1998年)

文革结束后, 中国的动画事业终于又迈开了沉重的步伐。这一时期, 中国动画事业的发展不再有了建国初的强劲气魄, 虽然动画产量开始回升, 每年也有许多动画被制作出来, 但是当年的开创精神已经不复存在。

这表现在很多方面:

其一, 不再探索新的动画形式, 只是沿袭建国时期的那几种传统艺术动画。

其二, 可能是因为成本太高, 水墨动画几乎不再做了, 20年来只做了一部。

其三, 由于根深蒂固的思想:“动画片就是小孩子看的东西”, 没有在动画的取材方面有所突破。

其四, 文化大革命时期, 许多动画人才流失, 而改革开放初期, 由于各种原因, 又不能马上找到这方面的人才, 等等。

当然, 这段时期的精品还是有的, 如1983年制作的《天书奇谭》、1986—1987年制作的《葫芦兄弟》、1984—1987年制作的《黑猫警长》、1979—1988年制作的《阿凡提的故事》、1989—1992年制作的《舒克和贝塔》、1990—1994年制作的《魔方大厦》等, 都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点, 就是太过幼稚化。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有被摒弃, 造成这些动画即使给初中生来看也不太适合。而这时的日本、美国都已经完成了各自的动画体系的建设, 适应各个年龄层次需求的动画作品层出不穷, 相比之下中国动画显得非常单一, 建立完善的动画产业体系已经刻不容缓。

5. 探索尝试期 (1999年至今)

国外优秀动画的不断引进, 使中国动画界不断地找到自己的不足, 也开始了各种探索与尝试。1999年上海美术电影制片厂吸收好莱坞的制作方法与经验, 结合中国的传统神话传说的题材制作的大型动画《宝莲灯》, 就是其中的尝试之一;1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一;1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》, 是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》之后的又一部动画大制作, 其风格及内容仿照日本动画片《篮球飞人》, 也是中国第一部校园音乐题材的动画片, 影片以青春、节奏和新世纪崭新的视听形象开辟了中国动画片历史的新篇章, 虽然作品本身似乎不太受好评, 但是这种尝试还是值得推崇的。

综上所述, 中国动画产业经历了早期探索期、蓬勃发展期、基本停滞期、缓慢发展期、探索尝试期五个时期, 从这几个时期的发展可以看出, 中国动画产业虽然有过短暂的黄金发展时期, 但与世界动画强国之间的差距还是非常巨大的, 中国未来要成为世界动画产业的强国还要加倍努力, 中国的动画产业任重而道远。

参考文献

[1]尹岩.动画电影中的“中国学派”[M].人民教育出版社, 1897.

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[5]晓欧.动画创作现状分析与动画教学阶段思考[OL].中国动画网, 2001.

[6]陶雯.从民族文化中探寻中国动画的艺术风格.内蒙古大学艺术学院美术系, 2004.