美术动画

美术动画（精选12篇）

美术动画 篇1

1 动画场景概述

1.1 动画场景的概念

动画场景是动画电影剧情展开的空间、时间环境, 是动画角色活动的舞台, 指动画片中除动画角色造型以外的一切物的造型。包括室内环境、室外环境、室内外结合、道具设计等等。

1.2 动画电影场景的风格

动画电影场景可以分为纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格。动画场景的美术风格, 受到了传统文化、地域特征、自然风情、时代背景、民族特色等多方面的影响, 不同时代的美术思潮也会对动画场景设计的美术风格有一定的影响。

1.2.1 纪实风格

纪实风格是对现实生活场景中相对固定的、符合自然规律及人们日常心理习惯的真实还原, 能够最大程度的表现当地的地域风貌、人文景观、气候环境。土、沙、石、木、水、金属、布料等这些质感的表现非常真实丰富细致, 场景中的比例关系, 透视关系一定要正确, 色彩、光影的处理要符合真实的光色环境、光学规律, 比如天空是蓝的, 云是白的, 草是绿的, 具有强烈的亲和感和真实感。

1.2.2 奇幻风格

和纪实风格相反, 非现实的, 超乎自然规律、人们日常心理习惯与想象的风格。奇特、幻想、夸张、独特、新颖的场景道具造型设计是奇幻风格的重点。无论是造型、材质、比例还是色彩光影, 新颖大胆、打破常规, 超出人们的欣赏习惯。

1.2.3 卡通风格

卡通风格将生活中具体的场景物象进行高度的概括、简化、夸张, 归纳使其具有一定的返璞归真秩序感。造型上属于清新、单纯, 甜美可爱、幽默类型。色彩设定比较单一, 一般采用大色块处理。

1.2.4 实验风格

实验风格和电影电视动画上播出的动画美术风格不同, 一般都是由动画大师, 动画工作室, 动画专业学生来独立制作的小型动画片。商业价值相对较小, 艺术价值较高, 属于创作者自身的艺术修养的表达, 风格多样化, 带有探索性质。属于非主流动画。

2 动画电影场景风格的确立

动画电影场景风格的确立是建立在对剧本、角色的掌握基础上的, 需要通过适当的艺术表现形式来实现。

2.1 研读剧本

场景设计的依据来源于剧本创作, 在设计场景之前要熟知剧本内容, 充分了解故事发生的时代背景、地域环境、民族特点, 根据剧本来制作相应的情境, 提供动画角色活动的舞台, 推动剧情发展。

2.2 确定风格类型

场景设计首先要围绕一个主题展开, 表现自己的艺术特色, 无论是纪实、奇幻、卡通、实验, 不同的风格有不同的风情风貌的展示, 选择何种风格, 取决于导演的创作理念和情感表达。在确定风格类型后, 电影的每个段落、每个场景、每个镜头都要符合这个风格特点, 确定好造型、色彩的统一基调, 让全剧的风格达到一致。

2.3 动画场景的实现

动画场景的实现, 在二维方面, 可以使用手绘板在二维软件中进行绘制。在三维方面, 通过建模、贴图、渲染等手段进行实现。

3 动画场景美术风格对影片影响

3.1 场景美术风格对动画电影的重要性

场景中的色彩、光影及色彩情感都影响了动画风格的塑造。高纯度高饱和度的色彩鲜艳激烈, 对比鲜明, 充满激情。明亮清淡的色调温婉舒适, 柔和清新, 犹如清风拂面, 令人身心惬意。朴素平实的色调文雅可爱、亲切简练。不同的色彩情感带给观众不同的视觉性格, 令人产生视觉上的愉悦, 强调了不同的美术风格的特征。

纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格这些美术风格种类也决定了动画影片的美术风格种类, 多元化场景美术风格的并存, 才带给我们不同的动画影片的视觉体验。通过美术风格带给人的视觉表现力来吸引打动观众, 而场景的美术风格的施展, 场景造型的独特表现力, 赋予人们对动画片的想象空间和审美空间。从场景美术风格上满足观众的审美需求, 与观众达到心灵上的沟通。

3.2 场景的美术风格对影片主题的表达

影片主题由导演从多个方面共同阐述, 场景的美术风格便是其中的一方面。影片所宣扬的真善美, 也需要场景风格的支持。

森林文化是宫崎骏影片很重要的一个主题。日本的大部分国土被森林覆盖, 树木是日本人接触最多的自然物种, 对树木的思考和探究使人们对自然充满了敬畏。以写实风格见长的宫崎骏, 在场景设计中, 从构图、光影、造型等各方面来塑造森林场景, 在他的作品中, 森林、大树的场景画面无处不在。通过森林、树木的写实风格来表达影片的森林文化的主题。

3.3 场景的美术风格对导演主旨的表达

导演个人美术风格的确立, 是在同质化商业动画电影大潮中保证票房的关键。在日式风格“千人一面”的大潮下, 宫崎骏大师确定了自己独特的美术风格。他一直宣扬环保, 爱护自然, 展现小孩子的纯真可爱, 把复杂的真实的场景进行宫式风格的提炼简化, 虽然是纪实风格, 却透露出浓浓的奇幻浪漫情怀。

导演的影片风格和创意主要通过场景的美术风格形式来进行表达。场景美术风格的确定能最快地、最准确地传达导演主旨, 内心世界和情感。而观众们通过场景的美术风格, 能够更好的体会到影片的主题, 在感受影片带来的快乐、兴奋、悲伤、痛苦、焦躁、苦闷、忐忑、不安等等复杂情绪的同时, 去接受导演通过影片所倡导的世界观和人生观, 并且使观众沉浸在丰富生动的视觉效果中, 体验到动画片的魅力和乐趣。

4 经典动画电影案例中场景风格对影片产生影响的个案分析

4.1 场景美术风格直接影响动画的艺术风格

在动画片中, 场景设计占据了除角色造型以外的所有画面, 为动画角色的表演提供服务。要交代清楚影片发生的时间, 地点等, 结合影片的总体风格进行设计, 动画角色的表演提供合适的场地, 所以场景设计对整个影片的视觉美术风格的设定起着非常关键的作用, 同时也影响了角色造型的风格创作。场景风格的选择和具体设计, 决定了动画的叙事风格和造型风格, 并决定了动画片的氛围、空间、光线、效果、镜头语言等。动画的艺术风格和艺术水准很大程度取决于场景的设计风格。

4.2《千与千寻》的场景风格对影片影响

宫崎骏的作品《千与千寻》, 讲述了一个十岁的平凡的日本小女孩的成长故事, 这个叫千寻的小女孩与父母误入欲望之地, 父母由于禁不住诱惑而变成了猪, 千寻也失去了自己的名字, 游离在原本的世界之外。千寻最终通过自己的努力, 救出爸爸妈妈, 消除魔法, 回归原本的世界。

《千与千寻》的场景设计非常精美, 主要设计的灵感来源于江户东京建筑园, 里面的油屋就是建筑园里的洗澡堂, 锅炉房是建筑园里的文具店。片中自然景观绘制非常精细, 虽然是按照纪实风格来绘制, 但是充满了想象力的简洁线条却非常单纯可爱。这是一个虚拟的神话故事, 宫崎骏为了能够感动观众, 引发共鸣, 拉近动画场景与观众对事物主观认识上的距离感, 所以在场景上, 采用了纪实风格进行设计。一草一木都是按照真实的比例色彩来绘制, 却仿佛被赋予了灵性, 微微拂面的清风、清冽透彻的流水、千变万化的云朵以及生机盎然的绿草地, 诡异的石像, 还有在大海中行驶的火车, 一切看起来是那么不可思议, 却细致入微的让人也觉得那么真实, 仿佛可以身临其境一般。

4.3《疯狂原始人》的场景风格对影片影响

梦工厂出品的《疯狂原始人》讲述的是一个逃亡的故事, 洞穴一家人遇到了个文明人, 得知自己居住之地将要被天崩地裂的毁灭, 于是洞穴一家人开始和文明人结伴逃往高耸入云的希望之地, 而在逃亡过程中, 原始与文明、固执与改变进行碰撞出种种的故事和笑料。故事内容并不算新颖, 而它胜在奇幻风格带给人们的视觉饕餮盛宴。

在场景造型上, 采用了混搭设计, 将人们所熟悉的造型进行了种种嫁接搭配, 玉米森林、玉米棒烟花、沼泽地、水晶山、珊瑚群、未来世界, 这些都是现实中所不存在的场景, 但是里面各种元素却是真实生活中存在的, 将这些真实元素重新混搭, 赋予它们新的功能, 这使场景保持了一个人们所熟悉的感觉, 却丰富了视觉。在色彩上, 采用高纯度多种色彩搭配, 场景和角色造型都采用丰富的细节色彩, 为了防止色彩混乱, 由一个黄蓝绿三个主色调, 带领了一群色彩斑斓的辅助色创建一个色彩系统。比如土黄色搭配深蓝色, 高饱和度的黄色搭配绿色, 紫红色、蓝色。高饱和度红色搭配绿色。

场景上的奇思妙想勾勒出一个奇异的故事, 把人们带入一个梦幻境地。使影片的整体风格充满了奇幻色彩。

4.4《星际宝贝》的场景风格对影片影响

《星际宝贝》为迪斯尼公司的力作, 讲述的是一个5岁的小女孩莉萝收养了一只奇怪的蓝色小狗史迪仔后发生的故事。

《星际宝贝》造型简洁夸张, 具有趣味性, 线条一般为圆线条柔美为主, 可爱甜蜜。色彩明亮绚丽鲜艳、高度概括、单纯、整体。高饱和度的橙色搭配蓝色, 高纯度的红色搭配鲜艳的绿色, 色块简单, 却互相冲撞, 刺激人们的视觉

这种简洁单纯的场景设计也直接影响了影片风格, 使整个影片呈现出卡通风格色彩。

动画作为人类文化形式的一种, 在其发展过程中, 场景的表现形式和美术风格也在不断地更新变换着, 以此满足不同受众苛刻的感官系统。制作者不能一味地借鉴模仿现有的美术风格, 应该充分发挥想象力和创造力, 结合影片整体风格

创造出新的形式, 带给观众全新的感触。只有不断地创新, 动画艺术才会不断发展和提高, 并延续下去。这是动画工作者所肩负的使命与职责。

参考文献

[1]韩笑.影视动画场景设计.海洋出版社, 2005, 7.

[2]孙立军.影视动画场景设计.中国宇航出版社, 2005, 7.

[3]王洪江, 陈贤浩.动画场景设计.复旦大学出版社, 2008, 5.

[4]李铁, 张海力.动漫场景设计.北方交通大学出版社, 2006.

美术动画 篇2

造型设计的基本要素

造型设计的基本要素的10个方面>>>

1．夸张与变形

①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要，

②对非自然形象的创作设计更需要想象力

2．通过联想塑造角色

3．单纯化

4．体面、动态、个性

5．符号化

6．角色组合的造型关系

7．剪影的魅力

8．幽默感

9．写实的感染力

10．造型能力与技巧的练习

“工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。

①全身造型练习

动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征，

②局部造型练习

局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。

③角度与体面练习

在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。因而，在造型练习中，不单要表现一个视角的体面关系，正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察，熟练掌握其塑造的能力，以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与选择。练习可以全身和头部造型为主，以人物和常见动物为对象，着重观察和以描绘、体悟其最具美感和代表性的体面和角度，通过某个角度可以表现特别的情感、或给人以视觉上的新鲜感。与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。

④各种表现形式的练习

形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。动画形象是设计者人为主观塑造的，它承载着设计者的情感与审美取向；夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。在平时的练习中，只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的“随心所欲”、“随意赋形”，为内容找到最恰当的表达形式。在练习中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，吸收其精华，揣摩其造型规律；也可以通过“外师造化”，从写生中有感而发，创作出独具一格的表现形式。通过平时的积累，在进行后来的实际造型创作时才能呼之欲出、“厚积薄发”。

谈动画艺术中场景设计的美术特征 篇3

动画艺术的美术设计工作中包含角色设计和动画场景两个方面，场景设计在体现一部动画片美术风格中起着重要作用，直接决定着动画片的艺术水准。在艺术品中功能和形式是统一的，动画艺术作为影视艺术品的一种，也要注意内容与形式、题材与风格的统一。了解动画场景设计的历史特征、文化特征、时空特征、造型特征这四个美术特征，有利于更好地表现动画的主题，发挥动画的娱乐性和教育性功能。

关键词：

动画 场景设计 美术特征

中国分类号：J

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0130-02

动画场景设计是指动漫作品中除角色造型以外的，随着时间改变而变化的一切物的造型设计，是影视动画角色活动与表演的场合与环境。既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。随着现代影视动画技术的发展，动画场景设计逐渐从二维空间艺术向四维空间艺术发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在制作技术、设计意识、空间效果和创作理念上，都更加趋向于四维的时间和空间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造，这种变化对场景设计的美术特征提出了新的要求。

场景设计在动画影片美术构成中扮演着重要的组成作用，好的场景设计可以提升动画影片的美感，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为动画艺术作品提升美术水平，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。场景的设计对整部动画的角色塑造、设计风格、情绪氛围、镜头画面、物质空间、社会空间都有很大的影响，动画场景设计对镜头画面的构成起着至关重要的作用，动画场景是一门为动画服务，为展示故事情节，完成戏剧冲突，描写人物性格效劳的时空造型艺术。场景设计影响到剧情开展，比方古代对建筑范围和建筑形制的规则都很严格，古装角色要依据本人的身份选择适宜的建筑去寓居和生活，活动范围也会遭到限制，剧情要按照这些场景来展开。景空间设计还影响镜头画面，镜头设计需要根据场景空间来布置画面中镜头的运动方式、景别的变化、视角的变化、以及场景氛围效果的营造。场景设计还影响着影视动画的观赏性，动画片给观众带来的感受是由多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的开展而慌张、忧伤、欣喜、兴奋，在观赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂心情。因此分析场景设计的美术特征对于创作高质量的动画艺术非常重要。

动画场景设计的美术特征之一即是表现准确的历史特征。任何动画影片都有特定的时空背景，动画片需要展现其特定故事发生的历史背景、地理环境、文化特征，而动画场景通常是在动画片的创作中体现这一历史特征。如《哪吒闹海》场景设计中建筑的表现就要符合古代中国传统建筑的典型化特征（图1），而《恶童》场景设计中的建筑则要符合现代都市的典型化特征（图2）。另外游戏片头动画更是要能准确体现游戏的世界观，如《剑侠情缘》的片头动画场景中很好地表现出了中国宋代的时间、地域和民族化特征。总之，动画场景的设计要结合该部影片的总体风格进行设计，明确地表达故事发生的时间、地点，给动画角色的表演提供准确的历史场合，真实地再现故事年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据。场景设计师创作场景时需要在真实与夸张之中找到一种统一、平衡，凭借灵感和想象力通过浓缩现实和适当的取舍夸张建造一个看似真实而有趣的动画场景。

动画场景历史特征研究可以更好地为动画艺术融入更多的艺术元素，如不同民族的场景是不一样的，每个民族的文化代表性物品可以布置在场景中，既体现了民族化特征又提升了动画的美感和艺术品质。而不同历史时期的历史特征研究则可以很好地把建筑学里的精髓移植到动画创作中，如把汉代建筑的典型化特征和宋代建筑的典型化特征进行适当的夸张变形来进行场景设计，既尊重了历史又增强了动画的个性化表现。

动画场景设计的美术特征之二即是体现典型的文化特征。艺术是表现文化的一种形式，而艺术的本身不能完全代表文化，仅是传播文化的工具与手段，也可称之为附属品。这两种事物形式之间的内在本质截然不同，却有必然的关联。文化的本质诠释的是宇宙间各种事物形式背后的内容本性所在，它的属性为：“释本”。而艺术则是通过各种不同形式的艺术手段，对历史生活各种事物现象的描述、演示与传播，它的属性应为：“演形、传本”。所以，因为文化涉及的行业领域经验理论不同，那么也就衍生出了艺术演绎、表现文化和传播文化载体形式的不同，而动画场景是表现文化的一个艺术载体。体现典型的文化特征是动画场景设计的深层次要求，优秀的动画片创作需要体现特色，有特色的动画作品既能满足不同层面观众的多样化需求，也能表现是动画艺术家的个性化追求。

动画场景的类型与风格的变化，除了受民族、时代、地域的历史特征影响外，还受传统文化的影响，例如借鉴传统剪纸艺术表现的《猪八戒吃西瓜》和借鉴水墨艺术表现的《小蝌蚪找妈妈》以及依靠油画艺术表现的《老人与海》（图3），都是借鉴优秀的文化艺术进行的场景设计，属于艺术的二次再创作，突出体现了不同时代美术思潮对动画场景设计的影响。每个民族的传统文化中都有很深厚悠久的艺术形式存在，如中国的剪纸、纹样、画像石、壁画、泥塑等等，动画场景设计可认真研究不同的文化史，从典型的有代表性的艺术形式中寻求设计思路。另外一部优秀的动画影片，场景造型应该能很好地传递文化特征，应该是内容与形式的完美结合，例如《白雪公主》中场景的“圆弧”造型风格，还是《埃及王子》中场景的“方角”造型风格（图4），不同的造型风格反映了不同的文化特征，这些影片借助特定的文化特征都在世界上获得了成功。

动画场景设计的美术特征之三即是清楚地表现时空。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要为角色的表演提供时空关系，甚至在一定特殊情况下，场景本身也能成为动画镜头中的时空主角，比如在空镜头和转场的特殊处理中。动画场景的设计与制作大致以日景、夜景、内景、外景四个分类进行，场景的设计要依据故事情节时间和空间的发展。场景设计师要充分理解动画的时空关系，在符合动画片总体风格的前提下，对每一个镜头的特定场景内容进行设计与制作。动画场景设计可以从社会空间、物质空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。社会空间主要通过道具、服饰、环境等内容来表现空间。物质空间以动画片的剧本为依据，体现动画故事发生的历史背景、地域特性、民族文化和角色特征等。个性空间在场景设计中是体现创意点的地方，充分体现故事发生的时间、地点、角色职业等特征，如三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中，通过角色生活环境中卧室床单的颜色、地板的花纹等来表现出动画角色的生活习惯和社会地位，运用微妙的细节处理尽可能地反映出入物的个性和剧情的需要。场景设计的时空特征还要注意场面调度，场面调度是通过镜头在场景中完成，注重对角色动作、行动路线、位置和角色关系的处理，能优秀表现时空特征的动画场景可以很好的为场面调度提供支持。

表现时空的一个重点问题是清晰地表现故事的连续性，尤其在插叙或者倒叙或者其他蒙太奇手法中能够合理地解释故事，让观众从场景的变化中明白故事的起承转合。设计手法一般从不同的造型特征和色彩特征入手进行设计，通过合理的场景表现准确的时空关系。

动画场景设计的美术特征之四即是准确的色彩和造型表现。在动画片中，通过场景，反映特定的地点、环境、氛围和时间，用以衬托动画片中的主人公形象。而色彩作为视觉艺术的主要表现手段之一，对动画片的整体风格、内容的表达，突出主题和渲染气氛起着重要作用，在动画片中根据情节的需要，往往运用背景画面所形成的色调来达到预期的艺术效果。色彩是塑造场景最重要的视觉造型语言，我们需要了解色彩在动画场景中的重要功能。弄清场景创作过程中容易忽略的色彩在时间上的节奏对比问题，注重色彩的心理象征隐喻的应用，有助于我们提升动画影片的品质和文化内涵。在动画场景设计中针对特定主题灵活运用色彩的造型，是场景设计师必须具备的基本功，理解和掌握色彩关系及其变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上。在动画场景设计中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计，去伪存真，使动画场景设计作品得以升华。

人们对色彩的这些感受和运用是由于社会文化因素而产生的生理机能反应，如用白色表现纯洁和肃穆，用红色表现热烈和狂放，用黄色象征活泼和权力，这已成为人们的色彩认识习惯。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中。动画场景设计需要营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调来满足剧本的要求。在动画创作过程中，场景设计能够突出鲜明地表现整部作品的情绪基调，而这种基调表现在美术表现上就是色彩和造型两个方面。例如表现寂寞忧伤之感用低强调的冷调对比；表现欢快活泼的气氛用明快的色彩：体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪用灰调来表现。通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。动画场景的色彩和造型表现特征能够体现一部动漫作品的艺术基调，基调好似音乐的主旋律，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等，而基调就是通过动画场景中的造型和色彩表现力独特的场景设计表现出来。另外优秀的场景设计能通过色彩、光影、结构等元素的合理设计烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能，将角色的内心情感和情绪变化通过场景设计的美术特征来外在表现。

电视动画艺术与儿童美术 篇4

关键词：儿童电视节目,美术设计,舞台美术设计,艺术手段

一部电视动画作品,将直接映射出创作人员的美学修为、创作思想、镜头掌控能力。因此,作为现代专业化电视动画创作工作人员,必须竭尽全力挖掘并释放儿童美术的独特内涵,将当中丰富的艺术传统和语言风格予以系统化贯彻落实。相信经过当代儿童美术艺术形式和美学风格多层次交互式诠释过后,势必会成功遏制以往动画停滞在肤浅层面、缺乏深度等不良状况。

1 电视动画艺术和儿童美术之间的紧密关联

电视动画和常规电视、电影有着本质性差异,其主要利用绘画工具、材料和儿童美术技艺,进行平面二维动画设计,并在屏幕上予以生动化呈现。其间,动画作品和儿童美术之间存在着深刻的联系,具体表现为以下几点。

1.1 电视动画利用儿童美术映射出标准的道德美感

电视动画作为一类艺术作品,必然会赋予观赏人群一类美感效应,当中富有代表性的便是道德美,具体就是经过儿童美术和道德美感效应自然融合之后,成功激活灌输人群的道德规范意识。实际上,在电视动画之中,涉及上述强调的道德美主要是对世间真善美的追求,可以说是我国电视动画艺术较为独特的美学风格。

1.2 电视动画配合儿童美术创造出独特的形式美

这里阐述的形式美并非完全意义上的美学形式,其具备相对独立的审美原则,注重利用人的本质力量进行美的形式感性化表达。两者的区别将细化为:首先,内容方面。美的形式必然伴随着具体的描述对象和内容,整体表现出确定和具体性;而形式美则偏重于表现形式自身的内容,可以和描述对象内容相脱离,并且单独地进行朦胧之美呈现,营造出的意味相对较为宽泛。其次,存在形式方面。美的形式可以被视为美的感性外观形态,绝不是独立的审美对象;但形式美将时刻具备相对独立的审美掌控特性。

2 怎样利用儿童美术改善我国电视动画制作质量

诸多实践经验验证,观众在进行某部动画欣赏过程中,第一印象往往源自于当中的儿童美术设计风格,如今该类印象已经顺势转化为受众人群吸纳的一类核心标杆,直接决定整部动画作品的成败地位。其主要经受动画故事情节制约,因此相关创作人员必须保证赋予动画作品最为适合的故事内容和儿童美术设计风格。

2.1 掌控故事发展基调,保证儿童美术设计风格得以有机深化

在细致化地掌握影片整体故事基调之后,创作主体便有必要及时匹配一些能够恰当表达主题文化的美术艺术风格,借此吸纳更多的受众人群。如广为人知的三维动画《冰河世纪》,其美术设计风格表现为:利用简易硬气的线条进行纯情干净的画面规划布置;同时,突破性地利用单色调蓝和白,以及高超的电脑特技,为观众营造起一类较为冰冷的环境氛围,使观赏群众不觉眼前一阵巨大的视觉冲击效应。

2.2 凸显民族情感韵味,将儿童美术艺术个性充分融入到电视动画之中

这里反复强调的电视动画中儿童美术艺术的突出个性,就是说动画作品中出现的任何艺术场景、故事情节、人物角色造型、情感技巧和艺术风格等都要与众不同,灌输大胆的创新要素。事实上在我国动画创作道路上,关于这部分儿童美术艺术个性表现得十分之突出,如《一幅僮锦》便采取了中国传统山水画和花鸟绘画的综合类美术表现方式;而《哪咤闹海》陈塘关的场景,则借鉴了《群山祝寿图》中的色彩设计要诀,在富丽堂皇的环境之中暗藏某类不祥预兆;剪纸片《南郭先生》则配合我国传统的画像砖和画像石的风格作为主基调。归结来讲,以上儿童美术艺术个性的交替呈现,映射出我国较为浓郁的民族情怀和民间艺术气息,在不同风韵之中更添加诸多现代美感元素,朴素造型之中更有款款大方之美感。

3 结语

电视动画属于我国文化产业中主要组成单元,其往往凭借儿童美术较为独特的道德、艺术等美感特质,进行各类优质化民族文化传播,尤其是在国家化背景下,电视动画产业发展期间必须彰显出丰富的民族文化因素,所以,有关创作主体有必要持续挖掘梳理民族文化特色,在确保深入理解作品美术风格前提下,沿用更为高端的科学技术和夸张化录制处理手段,使电视动画作品在儿童美术美学特征掌控上取得更为理想的突破成果。

参考文献

美术动画 篇5

为了使美术学院2015届动画专业学生的毕业实习工作能够顺利开展，根据动画专业12版人才培养方案的要求，结合周口师范学院本科生专业实习的规定，确保专业实习的质量达到相关要求，特制定本计划。

一、专业实习目的和意义

专业实习是学生毕业前的一项重要的实践环节，是学生把理论知识、课堂知识、书本知识运用到实际工作中去的重要过程，是学生走向社会、运用所学为社会服务的演练阶段。因此，组织好、管理好专业实习工作是十分必要的。

二、专业实习指导教师：董云志、符俊霞、李坤、蒋莹莹

三、专业实习时间

1、专业实习形式：集中实习和分散实习

2、集中实习时间：（2014年7月2日—2015年5月31日）

分散实习时间：（2014年9月1日—2015年12月31日）

3、地点：河南君兰动画影视有限公司、大河影视动漫传媒和各个分散实习地点。

四、专业实习要求

1、深入到动画公司，了解动画设计工作的运作过程，接触与考察动漫设计整体工作程序和运作方式，学习相应的工作经验。

2、针对具体动画专业的课题，积极与实习单位、消费者进行交流，听取意见，讨论设计意向，为提高专业实践能力打好基础。

3、作好实习周记，对参观访问、座谈、市场考察等作好相关纪录，对收集的资料进行整理，连同实习笔记、实习报告交给指导老师，作为考核实习成绩的主要依据。

4、严格遵守学院有关专业实习的规章制度，并按规定时间和任务开展实习工作。

5、严格遵守国家法纪，尊重地方民俗，遵守实习单位的规章制度，尊重工程技术人员和管理人员，时刻维护集体和学院荣誉。

6、注意人身和财务安全，因违纪外出造成人身和财务损失事故者将追究相

关人员的责任。

五、专业实习成绩考核

由指导教师根据每个毕业生实习期间的工作表现，实习日记，实习报告，作业，考勤等情况进行综合考核，按分数形式评定成绩。

六、专业实习总结

专业实习结束后进行工作总结，并选出优秀实习生和优秀实习指导教师。

周口师范学院美术学院

美术动画 篇6

儿童制作动画是根据动画逐格拍摄、连续放映的基本原理，幼儿应用玩卡通的软件把自己喜欢的作品拍摄下来，再加以编辑，配上声音或音乐而成的视频动画。它的优势在于由“画”到“拍”的转变，大大降低了幼儿表达的难度；配制音乐或讲述情节等多种手段的综合运用，有效支持了不同智能强项幼儿的表达。每名儿童在参与动画制作中都能体验到自由表现的和创造的欢乐。巧用动画以情激趣，有利于引发小班幼儿创造的喜好和愿望。借用动画制作操作的功能，有利于帮助幼儿表达出创意的想法。活用动画制作整合的功能，有利于支持幼儿个性化的创造。

巧用动画以情激趣，引发幼儿创造的喜好和愿望。

幼儿的注意力具有很大的随意性，不稳定性。特别处于涂鸦、玩耍阶段的小班孩子，对“手和有关材料互动后的轨迹”感兴趣，会因为新异事物的吸引而改变游戏内容。易受情感支配，很容易分散注意力。往往出现创作几下就停止或不珍惜作品的现象。

针对小班幼儿喜好色彩鲜艳，动态的画面。教师运用幼儿的作品——散落在地上的纸屑制作了“小鱼游”的动画。伴随着动感十足的音乐，红色小鱼时而跳出水面，小鱼的四周溅起朵朵水花（小朋友的剪出的碎纸）；时而红色小鱼在水里畅游,吐出大大小小一串串的泡泡（小朋友的剪出近似于圆形的碎纸)；时而红色小鱼和朋友一起玩耍，碧波荡漾的水面漾起涟漪（小朋友剪出的长纸条）。看到“小鱼游”的动画小朋友都惊呆了，忽然发现了纸条、纸片组合在一起的大用途，收藏起废弃纸条。请教师帮助制作了动画片下雪了、花开了、小猪放鞭炮、小猪吃面条、漂亮的圣诞袜等充满创意作品。在创作过程中小朋友不仅对表现生活中简单的事物的兴趣越来越浓厚，而且能运用探索出不同的组合方式，有意识的在一定时间较专注表现周围熟悉喜爱的事物。

借用动画动态变化，帮助幼儿表达出创意的想法。

中班幼儿处在象征、直觉表现阶段，他们有了一定的创作意图，能全神贯注的实现自己的愿望。但受技能制约，不能很好的运用美术方式充分表达自己的想法。作为教师除了唤起幼儿已有的经验，还应设法帮助幼儿扩展经验，包括广泛收集和主题有关的图片、录像、动画、美术作品等。通过欣赏、观察提高幼儿的审美意识，加深对美术表现力的认知和理解，为幼儿积累丰富的想象创造条件。

最近，中班小朋友对动画片“葫芦娃”产生了兴趣，教师借助动画片引导幼儿观察、启发幼儿想象，幼儿已经不满足将个体剪出功能不同、大小不同、色彩不同的葫芦兄弟粘贴在爷爷的葫芦藤架上，而是产生了把葫芦娃的生长过程表现出来的愿望。由于技能所限，幼儿难以用美术方式完整表达。于是教师采用小组的形式，发挥幼儿各自的认知优势，和幼儿一起创作了动画片葫芦娃。首先，教师引导幼儿按照表达的愿望分组，分小组制作老爷爷、房子、葫芦藤，并粘贴组成背景图“老爷爷的家”，调整好摄像头的清晰度准备拍摄。接着帮助幼儿协商分工，制作动画。第一步：一名幼儿按照角色的出境顺序在背景图上摆放材料，每摆好一步，另一名幼儿点击3下拍摄按钮拍摄。随着摆放位置的变化，出现了动作翻转、表情变化等动态情节。第二步：小朋友点击左下角配乐钮，幼儿在电脑文件夹中选中了音乐“葫芦娃”作为背景音乐。第三步：一名小朋友点击配音按钮，另一名小朋友进行配音，配音完成后点击配音按钮结束配音。按保存按钮保存，点击“GO”发布影片。动画制作完成。最后，幼儿点击播放按钮，欣赏自己制作的动画，当看到自己剪出的大大、小小的葫芦、葫芦娃，变成了由小葫芦——大葫芦——裂变出金刚葫芦娃的动态过程，高兴不已。接下来尝试着制作了“葫芦娃被蛇妖擒住”、“葫芦娃打败蛇妖”，“葫芦娃救出老爷爷”等情节动画。

在动画制作过程中，需要两个或两个以上的小朋友与教师共同完成。幼儿在共同的愿望下，自由组建小组，形成平等、互动的学习、表达方式，协商主题、分工创作、拍摄作品、讲述情节、配制音乐，不仅增强了幼儿表达的自信心，而且在相互的争论、帮助、提示中，学会了分享经验，合作做事。

活用动画整合经验，支持幼儿个性化的创造。

科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。”大班幼儿抽象逻辑思维初步萌芽，不仅能感知事物特点而且能进行初步的归纳推理。支持幼儿整合已有经验，表达出动态与奇思妙想满足幼儿发展的需要，是大班美术活动的难点。

美术是视觉艺术，幼儿表达有赖于在真实的情境中，通过观察获得创作的经验与灵感。基于幼儿对兔子的喜爱，针对幼儿剪贴组合创作表现“兔子故事”的特点，教师通过动画引导幼儿探索连剪方法，用一剪成的手法表现完成的情节。首先与幼儿一起欣赏幼儿制作的动画片“兔子回家”，引发幼儿回忆。然后通过定格动画中兔子与背景、主要角色重叠或衔接的画面，引导幼儿提出：“连剪一幅作品的挑战”，引发幼儿做出连接点的假设，给予幼儿运用电脑验证的机会，在验证中发现了边框连接、延伸连接、添加连接等方法，并探索运用自己喜欢的连接剪的方法创造出了生动的情节。

通过动画制作，我们不断感受着幼儿的变化，幼儿善于发现问题、乐于探究问题、喜欢合作解决问题，幼儿活动专注，能吸纳他人的观点。借助动画制作解决幼儿美术活动难点的实践探索，实现了幼儿在乐中求知，在趣中增智。儿童制作动画，育情趣于幼儿游戏活动中，是支持幼儿自发参与、自主学习、自由表达的有效途径。

运用动画资源,优化小学美术教学 篇7

一、运用动画声音创设教学情境,激发学习兴趣

现在的小学美术教学中,大部分都是简单的作品欣赏和示范模仿的教学模式,压抑了学生的想象力和创造性,导致美术课堂失去了灵性,学生们对美术学习的兴趣逐渐消失。兴趣是提升学习效果的催化剂。为了优化小学美术教学效果,利用动画对学生们强大的吸引力,结合具体的美术教学内容,运用惟妙惟肖的动画声音,创设有趣的学习情境,可以让学生产生学习美术的兴趣。

例如,在学习小学美术三年级上册的“动物明星”一节内容时,老师为了激发学生的学习兴趣,通过Premiere软件,对学生们非常喜爱的动画片《森林王子》《喜羊羊与灰太狼》《功夫熊猫》等作品中的各种动物的声音进行了编辑,制作成了一个汇集了各种孩子们熟悉的小动物声音的课件,在开始上课时,老师就让学生先听一听,辨别各种不同的声音,学生们对于这些动物的声音充满了兴趣,注意力高度集中,纷纷开动脑筋猜测是什么动物的声音,极大地调动了学习兴趣,伴随声音的播放,孩子们头脑中也形成了一个个鲜活的动物形象,为接下来的学习做好了充分的铺垫。

由此看来,生动逼真、妙趣横生的动画声音可以带给学生强烈的听觉刺激,迅速地吸引学生的注意力,唤醒学生的大脑,让学生沉浸在一种良好的学习氛围中,丰富学生对声音的认知,促使学生获得真实而独特的美感。

二、利用动画故事融入教学活动,帮助学生理解

动画故事普遍具有活灵活现的人物形象和生动离奇的故事情节,极易吸引小学生的注意力。老师在小学美术教学中,可以利用孩子们熟悉和喜爱的动画故事,组织教学活动,把动画故事与美术教学进行有机整合,不着痕迹地渗透美育,为美术教学增添无穷的乐趣,促使学生保持比较持久的注意力,潜移默化地影响学生的审美观念,优化美术学习效果。

例如,在学习小学美术三年级上册的“动物面具”一节内容时,老师根据这节课的学习内容,明确这节课的主要任务是激发学生的想象力,让学生掌握面具制作的步骤与特点。老师在对面具的由来和制作进行简单的示范之后,为了激活学生的想象力,选择了一段学生非常喜爱的动画片《森林王子》,让学生认真观看,了解动画片的内容和其中的角色,可以发挥自己的想象进行创造性的设计。三年级的学生活泼好动,喜欢动手尝试,在观看了动画片之后,在对故事内容理解的基础上,对故事中的各种角色进行了面具设计和制作,老师在学生制作过程中,及时地指导帮助学生。最后,老师让学生通过自己的面具演绎动画片中的情节。运用动画故事进行串联,提升了课堂教学效果。

由此看来,动画故事与美术学习相结合是活化美术课堂的有效方式,老师通过留心学生喜爱的动画故事,贯串美术课堂教学活动,让学生在有趣的动画故事中,习得美术知识和技能,增强学生的审美意识,提升审美能力。

三、通过动画形式呈现学习内容,活跃学生思维

现代化教学手段为创新美术教学实践创造了有利的条件,也为开发利用动画资源进行小学美术教学提供了可能。老师在组织小学美术教学时,结合具体的美术教学目标,立足于小学生的兴趣特点,选择使用相关的动画作品,把美术教学内容通过动画形式呈现出来,利用动画生动直观的优势,加深学生对于美术基础知识和基本技能的印象,激活学生的思维,调动学生学习美术的积极性。

例如,在学习三年级美术上册的“水墨画动物”一节内容时,老师通过分析教材,发现本节课主要是让学生了解水墨画的特点,了解水墨画的绘画方式,体会水墨画的美感和情趣。在这个基础上,老师通过网络平台搜集到了动画片《牧童》,在课堂上首先通过多媒体播放了这则动画片。由于这部动画片是水墨动画,学生们通过亲眼观看动画片,不仅引起了思想上的共鸣,而且对水墨画的美获得真切的感知。一些学生对于这部动画片的风格产生了浓厚的兴趣。在这种情况下,老师适时地引入了水墨画的知识,让学生尝试运用毛笔和宣纸结合自己的想象,对牧童和水牛的形象进行再创造,取得了比较好的教学效果。

由此看来,动画是老师创新小学美术教学方式的重要手段,可以带给学生耳目一新的感受,在一种轻松活跃的心理状态下,主动参与美术学习,增加学生对美术知识的感性认知,促使学生积极的建构美术知识结构,掌握基本的绘画技能。

总之,动画对孩子们的吸引力是不可抗拒的。老师可以结合小学美术教学的具体内容,运用孩子们最喜欢的动画作为美术教学的切入点,创新应用动画资源,带给小学生新颖独特的视觉、听觉享受,最大程度地激发学生的学习兴趣,激活学生的想象力,调动学生的积极性,培养小学生的创造力,最终实现美术教学的教学目标,提升学校美育的实际效果。

摘要：动画凭借生动可爱的人物形象和离奇有趣的故事情节,成为孩子们童年生活中最美好、最喜爱的事物。在小学美术教学中,可以开发利用动画资源,恰当运用动画人物和故事,导入新课教学,渗透各种美术基础知识,培养学生的审美能力,激发学生对美术学习的兴趣,提升小学美术的教学效果。

基于影视动画的美术风格研究 篇8

关键词：影视动画,美术风格,三维动画

前言

我国的影视艺术界对影视动画的美术风格的研究很早就已经开始, 随着影视动画的社会影响力越来越大, 现在对影视动画的理论研究越来越深入。要大力发展影视动画产业, 就要加快相关理论研究, 用理论指导实际。美术风格的研究是对影视动画研究的重要方面, 需要从多个角度解读。

1 国内影视动画美术风格研究现状

应该说, 我国的影视动画美术风格相关研究还是取得了一定成果的, 不仅研究开始得早, 也对相关领域进行了深入研究。但在新时期, 过去的相关研究已经跟不上时代的发展潮流, 凸显出了许多问题。首先是第一点, 过去的理论界咋划分美术风格时过于简化, 只把不同的美术风格按照国家、传统和具体的创作技法加以简单划分, 不能够正确显示动画创作界真实的情况。第二点是理论界对于影视动画的两大领域———动画艺术短片和商业性长片的研究不够均衡, 缺乏针对性的研究成果[1]。

2 影视动画美术风格的静态造型

2. 1 造型艺术的再现传统和表现传统。造型艺术历来有两大传统, 一个再现传统, 另一个是表现传统。人类大多数的艺术作品无论属于什么流派, 从根本上来说, 都逃不出再现与表现的路数。

再现传统历史悠久, 早在古希腊时代就已经达到了很高的水平。在中世纪时沉寂了一段时间之后, 再现传统在文艺复兴时代得到回归, 并且在油画领域获得了新生。动画艺术自从诞生以来, 就一直从油画艺术中吸取再现传统的养分, 逐步建立了属于自己的再现艺术传统。

对于主打再现性的传统影视动画来说, 艺术性是最大的追求, 而商业性则处在不太显眼的地位。而且模仿油画的传统动画在人物、场景刻画上工作量巨大, 难以发展商业模式。

与再现传统不同, 表现传统在影视动画中走上了另一条道路。表现传统根源于中国的古典国画, 讲究意蕴, 不重形似。受到到我国传统文化的影响, 我国在六七十年代的动画作品中水墨风非常常见。优雅、精美的美术风格曾经风靡一时, 可惜这种动画形式需要极大的工作量和天才的创意, 不能实现商业化的创作, 因此近年来逐步式微。

再现和表现是艺术史上最重要的两大流派, 对于人类艺术史有重大的意义。两种造型艺术是相伴相生的, 彼此借鉴、彼此超越。不同地区、不同民族的美术风格在日渐频繁的交流中融合再现和表现的各自特征, 使得人类艺术风格更加多样化[2]。

2. 2 影视动画美术风格中的造型艺术。人类的造型艺术有着悠久的历史, 期间塑造了无数经典的艺术形象。在影视动画美术风格的发展过程中, 不可避免地会借鉴这些形象, 用以形成自己的造型艺术。比如对于俄罗斯的动画艺术家来说, 油画是他们永远的灵感源泉; 中国的动画艺术家则对传统水墨风念念不忘。日本依靠发达的动漫产业走着剧场版的道路, 而美国则痴迷于三维动画技术, 创造了一个个技术奇迹。

许多动画作品不只借鉴了一种造型艺术, 而是结合多种不同的艺术风格。在取众家之所长的同时, 把某一种美式风格摆在他突出的地位上, 往往能够起到意想不到的效果。

3 影视动画美术风格的动态风格

3. 1 影视动画美术造型的动态化特征。动画与漫画不同, 动画是有着动态化特征的。古典的造型艺术总的来说都是静态的, 想要把古典造型艺术融入新时代的动画之中, 必须要对古典造型进项动态化改造。绘画艺术与动画艺术最大的不同点就在于此, 绘画的对象是一个凝固的时刻, 通过这个时刻对象的状态来表达某种趋势。而动画艺术本就是可以活动的, 是一门跨越时间的艺术, 传统绘画技巧如果用在动画中, 反而有一种庄重的凝固感[3]。

3. 2 影视动画美术造型的符号化特征。符号是一种信息的简化, 代表着一定的含义。这种含义对于创作者和接受者来说未必是相同的。从某种意义上来说, 动画艺术也是一个符号。由于动画艺术需要比较强烈的快长和变形, 并且在创造时要力求表达简洁和有力, 这就使得动画艺术的符号化特征愈加明显。

3. 3 传统动画的基本风格。传统动画有着高度凝练的美术风格, 这是因为早期的动画作品多是从已有的传统绘画作品寻找灵感。绘画作品的动态化改造使得早期二维动画的作品无论从什么地方暂停都是一副天然的古典绘画作品[4]。

3. 4 三维动画的基本风格。三维动画带有强烈的偶类动画的特征, 只不过前者是虚拟的。随着技术的不断进步, 三维动画在视觉上的真实性越来越高, 对于细节和光线的追求臻于极致。在美术风格上, 三维动画也早已拜托了传统动画的路数, 逐渐建立了属于自己的美术风格。

4 结论

对于影视动画的美术风格的研究对于发展影视动画产业是十分必要的, 我国目前在这一领域虽然已经取得了一定的成果, 但还有很长的路要走。本文通过对国内影视动画美术风格研究现状的研究和对影视动画美术风格的解析, 对影视动画美术风格的发展历程进行了归纳和总结。影视动画美术不同于以往的传统动画美术, 有着自己的发展规律, 寻找到这种规律, 利用这种规律, 才能更好的发展影视动画产业。

参考文献

[1]刘新阳.影视动画主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].山东师范大学, 2008.

[2]周晶.动画电影中主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].北京工业大学, 2012.

[3]巩梦.影视动画创作中的动画表演风格比较研究[D].陕西科技大学, 2013.

中国传统美术与国产动画关系研究 篇9

一、水墨画在国产动画中的应用

水墨画是我国传统美术艺术的重要组成部分之一, 是我国特有的美术艺术, 是我国几千年文化的结晶, 表达了中国人的审美观是别具一格的。国产动画制作中应用水墨画制作而成的水墨画动画片, 也是我国国产动画的创新之作, 不但使国产动画具有中国传统文化的特色, 而且通过将美学和传统文化有机地结合起来, 创造了独特的动画剧情, 意境丰富, 生动形象地表达了动画的色彩和格调, 引人入胜, 产生共鸣, 使得国产动画具有中国传统文化的艺术风格。水墨动画片的制作拓展了我国国产动画的发展空间, 实现了我国国产动画的创新。《小蝌蚪找妈妈》是我国的第一部水墨画动画片, 在动画制作过程中, 对于人物和情境的制造首次使用无轮廓线条, 渲染动画意境的方法是通过水和墨的完美结合, 使得动画人物更加的生动。在国产动画片《牧童》中, 为了能够使静态的小河有动感, 通过鱼和牛的活动以及周边的环境进行对照来渲染, 牛在水中的倒影表明了水的清澈, 不同的人物造型通过水墨的浓淡进行渲染, 为我国的动画制作提供了广阔的发展空间。所以说, 传统美术艺术对于我国国产动画的发展有着很大的推动作用。

二、京剧脸谱在国产动画中的应用

京剧是我国的国粹, 是我国宝贵的物质文化遗产, 发展历史200多年, 闻名世界。京剧脸谱是中国传统美术的表现形式之一, 是京剧的重要组成部分, 脸谱的色彩有着很明显的寓意, 是表现京剧人物特点的重要特征, 是我国传统文化的特有的表现形式, 是我国传统艺术的精华。京剧人物的忠奸、好坏、褒贬都是通过脸谱的色彩来表现的。所以, 在动画制作中应用京剧脸谱, 能够增强人物的表现力, 明确人物的性格特征, 使得动画具有浓厚的中国文化的色彩, 彰显我国传统文化的特点。国产动画片《骄傲的将军》通过京剧脸谱塑造了将军鲜明的人物性格, 是国产动画的创新之举, 同时凸显出京剧脸谱的特色, 把将军傲慢自负的性格表达得淋漓尽致。师爷的形象是根据京剧脸谱中丑角的脸谱色彩进行造型而成, 凸显出师爷阿谀奉承的小人形象, 动画片通过应用京剧脸谱的表现形式使得作品具有很强的视觉感染力, 观众能够很容易了解人物性格, 这也表现出了我国传统文化的独特魅力。我国动画制作初期影响力最大的动画电影《大闹天宫》中孙悟空的造型就是根据京剧脸谱来塑造的, 色彩的适度搭配展现出猴子直爽干练的人物性格, 机智的面部特征表现出猴子的灵活好动, 通过脸谱来完成猴子的造型设计不仅生动形象地表现出孙悟空猴子的天性, 同时也符合当代人追求平凡英雄的审美观点, 孙悟空的新颖造型给人们留下了深刻的印象, 所以造就了《大闹天宫》的成功。

三、剪纸艺术在国产动画中的应用

剪纸艺术是我国传统美术艺术的重要组成部分, 有着一千多年的历史, 是我国传统文化的重要表现形式。剪纸艺术是一种富有地域色彩文化的产物, 其表现手法受到民族文化, 历史发展, 宗教信仰等多种因素的影响, 彰显出不同地域的文化风俗。动画片《猪八戒吃西瓜》通过风趣幽默的表演受到了人们的一致认可, 虽然动画角色形象是由剪纸来完成, 只能通过平面进行表演, 观众只能看到正面和侧面, 视觉效果受到影响, 但是剪纸艺术通过皮影戏的表现手法, 如同赋予了剪纸人物生命一般, 人物动作和形态的变化十分砌合, 相互交错的剪纸细致入微地刻画了人物形象, 点与点的布局也恰到好处, 表演酣畅淋漓, 剧情能够引人入胜。我国彩色剪纸动画片的代表作品《金色的海螺》, 采用镂空的剪纸来作为动画的背景, 精妙的剪纸艺术使得动画片的效果更加逼真, 增添了动画的活力, 同时高超的剪纸艺术使人物形象的塑造更加立体形象。

总之, 在国产动画制作的过程中, 通过应用中国传统的美术艺术, 能够塑造出具有鲜明个性的人物形象, 凸显出人物的性格特点, 剧情引人入胜, 使得国产动画富有感染力和表现力, 给观众带来与众不同的视觉效果。传统美术元素的运用还丰富了国产动画的内涵, 对于推动国产动画的发展有着重要的作用。

摘要：近年来, 随着生活水平的不断提高, 人们的物质文化生活越来越丰富, 我国的国产动画产业经过十几年的发展, 其制作技术也越来越成熟, 特别是将中国传统的美术元素应用到国产动画中, 使我国的国产动画别具一格, 特色鲜明, 既表达了我国五千年的辉煌的文化传统, 增添国产动画的文化内涵, 也使得我国的国产动画散发出特别的艺术魅力, 塑造深入人心的动画人物, 引人入胜的剧情, 富有艺术表现力。本文主要通过介绍中国传统美术中水墨画、剪纸艺术以及京剧脸谱元素在国产动画中的应用, 阐述中国传统美术与国产动画之间的关系, 了解传统美术对于我国国产动画发展的重要作用, 来促进我国国产动画产业的发展。

关键词：中国传统美术,国产动画,关系

参考文献

[1]李娜.关于国内动画美术设计风格几点分析[J].大众文艺.2011 (10) .

美术动画 篇10

自从视觉暂留原理发现至今, 在短短不到200年的时间里, 动画作为动态视觉艺术的核心门类, 无论在制作技术、 创作手段、表现方式等各方面都取得了跳跃性的发展, 人们在追求更加完美的视觉效果上不断创新, 而美术风格却支撑着动画的灵魂。不同动画的美术风格来源于各个国家不同的社会、经济、民族、文化、地域等多方面的因素, 在动画的发展过程中, 这些不同的美术风格元素深深地影响着这个新兴的美术载体, 譬如美式动画的灵动, 日式动画的细腻、法式动画的浪漫、德式动画的严谨、中式动画的宽厚等等。随着时代的发展, 世界的距离在缩短, 各种多元的动画美术风格在碰撞中进行融合, 在信息爆炸的今日, 更加多元的动画美术风格应运而生, 国界地域的限制在消失, 思想文化在互补, 我们也在惊喜中发现“造梦人”与“造梦工厂”在不断为我们输送着前所未有的多元美术风格的“梦”。

中国动画艺术家对于如何使国产动画重回世界动画之林一直在进行积极的探索与实践, 在经历了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等辉煌的作品洗礼之后, 开放的环境给我们带来了更加多元的作品。从上世纪八十年代传统日本动画片与美国动画片的冲击, 到现今三维动画与传统动画并进的多种动画形式的普及, 各种带有鲜明个性的动画艺术形式推陈出新, 而国内的动画创作越来越陷入到借鉴模仿的尴尬境地。

以迪斯尼动画公司为代表的美国动画片在保持着原有的美术设计风格的前提下, 在技术上不断创新, 推出了一系列优秀的动画作品, 在与皮克斯公司合作后更是将其三维动画技术与自身美术风格充分结合, 创作出《汽车总动员》、《怪物公司》等叫好又叫座的动画作品。而其他的多家影业公司如梦工厂也推出了极富个性的《怪物史莱克》《马达加斯加》 等动画作品, 其中一部《功夫熊猫》更是席卷全球票房, 而在中国人看来, 一部美国制作的以中国美术元素为基础而又不同于中国传统的动画的动画作品, 一样的不乏赞美之词。

我们的邻国日本, 在动画成为其国民支柱型产业的今天, 各种商业动画片、实验型动画片等多元作品, 通过各种媒介大量的涌入国内, 呈现在国人眼前。无论是早期的《花仙子》《圣斗士星矢》, 还是正在热播的《火影忍者》《海贼王》, 日本的电视动画自从进入中国就没有离开过国人的视线。而享有世界动画大师之称的宫崎骏的动画作品, 如《龙猫》《千与千寻》更是得到了全世界的认可。日式动画以其精致的美术画面, 电影式的分镜表现, 多元的剧本情节, 给世界动画界带来了启示。

回顾国内近期的动画作品, 在学习国外先进的动画制作技术的同时, 为了迎合市场的接受度, 在美术设计风格上丢失了原有的中国特色, 大量的模仿美式、日式动画的美术设计风格, 原有的优秀美术底蕴没有得到更好的传承与改进, 致使国内动画行业停滞不前。随着《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等一系列受小朋友喜爱的动画作品的诞生, 中国动画业在逐步找回自己的信心。但是, 我们依然看到国内的动画依然面向的是低龄观众, 并没有达到大手牵小手的观看效果, 而且在美术风格上还多是模仿日美风格模式居多, 远没有达到日美动画作品的高水平制作。

通过对比分析我们发现, 动画片的美术风格是整部动画作品的灵魂所在, 美术风格缺乏特色会使动画作品失去自己的面孔, 尤其是在特立独行的今天, 个性的张扬使每一个个体闪烁着独特的光环, 而美术风格就是动画作品的个性, 美术风格的定位将直接决定动画作品的优劣。在动画作品创作的过程中, 从前期策划到后期效果, 从造型设定到分镜设计, 每一个环节都透露出美术风格的支撑作用, 没有美术风格的动画作品将失去创作的根源, 模糊了美术风格的动画作品会变的千篇一律, 流于平淡。

通过深层次的挖掘美术风格实例体现动画艺术的美学价值、社会价值, 通过各种动画美术风格的对比, 总结出其对表现不同类型的动画形式体现的指导作用, 纠正国内很多人认为“动画只是给儿童看的低级艺术形式”的偏激观点。 只有不断提升美术风格对动画作品的影响, 灵活使用并融会贯通多元美术风格对开发多种类型动画创作的促进作用, 我们的“造梦人”才能够秉承“古为今用, 洋为中用”的发展思路, 创作出更适合现代观众的动画作品, 才能使带有中国文化特色的动画艺术作品在世界动画中占有一席之地。

摘要：随着我国人民生活水平的提高, 精神文化的需求越来越显示出他的重要性。人们在努力工作之余也在寻找着多种多样的娱乐形式来缓解工作压力, 调整心态, 同时人们也希望在娱乐的过程中得到在工作中所没有接触的多元文化体验与多样知识结构。在经历了读书时代与读图时代的洗礼, 科技的进步使影视文化以其简便直观, 易于接受越来越受到人们的欢迎。动画艺术作为影视文化的重要组成部分, 更以其无拘无束的表现手法, 绚丽多彩画面效果, 精巧夸张的故事结构受到人们的重视。

关键词：动画

参考文献

[1]余为政编著, 《动画笔记》京华出版社, 2010年

[2]李彦、曹小卉著, 《日本动画类型分析》, 海洋出版社, 2009年

美术动画 篇11

[关键词]中国动画片；传统美术元素；意向建构；元素风格

在我国动画市场中，已流入大量的国外动画，但我国动画并未广泛地流向其它国家，因此，在设计与制作中国动画时，不能再依靠模仿，而是要以本土文化为基础，同时融入民族文化艺术，创造出符合时代发展，且具有民族文化特质的动画作品。所以，现在中国动画创作人员所面临的问题即是在现代动画设计中，如何有效地融入中国传统文化元素。

一、美术元素介入动画片内容的原因

在动画题材影片制作前期，其必不可少的一项工作即是手工制作以及整体背景设计，这就要求设计人员需具备较强的美术功底和丰富的电影创作经验。例如：《猪八戒吃西瓜》、《没头脑和不高兴》、以及《乌鸦为什么是黑的》等动画片，在其研发创作中均使用了装饰绘画、传统壁画、水墨画、水粉、素描、漫画等手法。中国动画片美术元素非常丰富，其中包括民间年画、古代铜器、玉器工艺、竹编、皮影戏、狮子、吹牛角、以及四川戏剧脸谱等多种形式的民间艺术。《哪吒闹海》是中国首部彩色动画片，该动画片通过运用中国传统年画、门神画，以及红色、绿色、白色、黑色等色彩，完美的体现出了传统的、且具有传神写意的意象，因此，给观众留下了非常深刻的印象。又如《三个和尚》，漫画家韩羽通过现代绘画，巧妙地运用了红色、黄色、以及蓝色这三个颜色，塑造了三个和尚的形象，同时，通过在画法上突出关键特征，赋予了他们各自不同的人物情趣。韩羽通过绘画中散点透视的构图方法，以简洁场景、最少的人物构造了一部活泼的动画作品。

二、在动画片中的美术意象表现特征

（一）美术元素决定了动画片的形式感

形式感指的是通过工艺美术品的外观形式，给人们所带来的感受和感染力。无论是抽象的，还是具象的，由形状、色彩、结构的关系所形成的形式特征，诉诸视觉后，能引起显著的心理反应的，形式感就比较强。中国的传统文化使画家在民族风格和艺术手段上，融入了传统艺术非物质文化遗产，从而使中国动画片不仅具有民族文化艺术，还具备自身的风格特征，并将中国的历史文化完美地展现了出来。传统的中国水墨画是一种写意的再现表现手法，其描述的对象融入了各自特点的美术风格，一般都超越了艺术媒介表达的范围，画家通过在艰涩抽象的线条赋予一定的情感和艺术构思，从而创造出一部活泼而富有节奏感的动画片，这种形式感的动画片在一定程度上推动了我国动画片产业的发展。

（二）动画片通过色彩的运用来表达意象

动画片 是一种雅俗共赏 的电影艺术，色彩的 诗情画意 是电影导演 的一种表达手段，电影导演 在创作过程中 把主体的意图、抽象意象、象征隐喻等 作为表现手段 结合色彩来强调和暗示。“色彩的感觉是最大众化的一种美感表达形式”这是马克思曾经说过的。画家—导演—作品—观众 通过动画片色彩 在反映客观生活内容中把 情趣和理念相辅相成，这是因为 色彩既包含审美大众的情感逻辑 又符合观众的思维逻辑，带给观众的是强烈的美感和愉悦。动画片《宝莲灯》是一部非常注重色彩风格的电影，在设计土地公公、孙悟空、三圣母、以及幼年沉香等人物造型时，借鉴了日本和迪斯尼动画中的主人公的特点，但是其色彩设计，是结合国内观众的审美心理进行的动画色彩设计。

（三）动画片意象主题是以线取象、以形取神

“画者，主要以线条为巢而画（划）也，并形成其画也。在中国传统绘画中，通过线条的轻重缓急、曲直萧瑟、刚柔肥瘦、疏密干湿、长短粗细等各种形式，可以将情感层次化的展现出来，充分体现线性语言的视觉美感”， 这是现代著名画家潘天寿所说的。由于动画片本身并没有现实造型，艺术家通过线型构造物象并进行主客观抽象结合，在外形构建过程中 还预示 人物外表形象 应该具有喜怒哀乐，要充分表现 模拟人类的生理结构的性格和爱好等因素，这样就能使想象到形象之间跃然纸上。

因此，“在外形、色彩、服裝、发型、装饰物及道具等方面，全面表现出角色的个性及习惯，让观众可以立即对角色有所了解并产生兴趣”。动画片《喜羊羊与灰太狼》，运用线条艺术，通过人物的服装造型展现了人物形象。“例如：红太郎，其衣服运用了正红色，这与其灰色的毛发形成了鲜明的对比，同时用一撮白毛点缀在其簸箕状的灰色尾巴上，形成了一种色调的反衬，另外，其头顶宝冠运用了荧黄色，再加上眼睛上方两道紫色的眼影，使其灰色的脸庞显得更加有精神。” 故事的背景主要是大肥羊学校和狼堡，其中，大肥羊学校运用的是翠绿色，给人一种欢快、生机勃勃的感觉，另外小羊以奶白色为主，给少儿带来一种美好、童真的生活；狼堡的运用了黑色和茄紫色，给人造成一种恐怖阴森感觉，充分展现出了创作者的意象。动画创作者和美术家通过运用各种色彩合理搭配，给其他人物创造了具有各自性格特点的造型，如：“红色的红太狼、黑色的沸羊羊、蓝色的喜羊羊，黄色的懒羊羊，以及粉红色的美羊羊和暖羊羊”。

三、动画创作者的审美意识决定动画美术元素风格

（一）动画片创作展示的“时间美和空间美”

“将人物造型和环境空间造型运用单线平涂的方法或其他绘制方法等各种形式的绘画表现出来，并将绘制的人物动作通过逐格拍摄的方法一一拍摄下来，然后进行连续放映，从而形成一种活动影像”，《电影艺术词典》是这样描述动画的。动画建构是建立在美术线条造型的基础上，然后利用电脑科技构成动画艺术，从而将图片内容运动和发展的事件展现出来。

动画片不受任何时间、空间、以及材料组合的限制，因此其形式可以是象征的、逼真的、超现实的、写实的、或夸张的等。动画片所展示的美是一种跨越时间和空间的美，其超越了一切物质，它的美是动态的、持久的。

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（二）动画片创作要以中国传统文化“美”为依托

中国传统文化中的美，其独特的历史文化灿烂光辉色彩独特的中国美术文化，这一切成为动画艺术来源可靠保障和依托资源。儒家文化在两千多年以来中华民族文化中一直占据着主导地位，天人合一是儒家宣扬主要思想，这种人文精神在很大程度上影响着美学，艺术家们大胆的提炼和夸张了写意的手法，从而使得整体造型丰满厚实简单明了。所以动画片的创作要以中国传统文化“美”为依托，更好地展示中国传统文化，展现“中国美”。

（三）动画片创作要与时俱进，多元化地构建“美”

由于我国社会发展的不断进步，使得我国当代动画作品已逐渐跟上国际的步伐，同时也使画家们在建构作品时逐渐走向多元化。历史不断发展，物质文明程度 越来越丰富，在精神上 也要求审美方式多元化和可视化。停留停滞不前的美术元素是不能满足现代社会人类对艺术的追求的。新兴美术艺术的媒体数字方式在不断拓展同时，也在说明传统美术元素要想在动画片中创新发展必须建立在时代发展和技术进步的基础上，来源于传统美术艺术又突破传统美术艺术，建立差别化方式，是中国动画片保持本色的艺术形态。这也是动画创作者的审美意识对动画美术元素风格的重要影响元素。

四、在当代中国动画中将美术元素融入动画片创作

在中国动画市场中，其最明显的一个艺术特色即是在中国动画片中融入传统美术元素。画家们在创作动画作品时，从山水服饰、皮画等传统艺术素材中，汲取了许多精华元素，同时，结合自身的美术风格，创造出了一部部生动形象、精彩绝伦的动画作品，所以说，中国美术元素为其创作提供了强大的素材依托。通过美术元素使人们对角色产生兴趣。“动画片创作者的绘画水平需比较厚实，且可以对各种物体的外在形体和内在结构进行细致的观察，另外，还需熟练掌握光、影、形、色等空间环境的基础造型元素，以及画面涉及的绘画语言如空间节奏、动态、透视等，从而展现出动画片中的各种角色造型。”与普通意义的影视题材相比，动画片中的素材有着明显的不同，为了将美术艺术体征在最短的时间内用最精练的线条展现出来，需正确把握客观世界，有效运用现实题材，以创作出更好的作品。美术创作者要擅长动画感觉，要把动画制作的现实与非现实形象和剧情相一致创作出非现实时空作品。这是中国动画电影的美术元素合理介入，也是中国动画电影成功因素之一。但这一强项也会带来我国的动畫片一个明显的弱点，即美术思维远远胜于动画电影思维。

五、结语

将中国本土文化融入动画艺术中，以促进中国动画的发展。为了创作出具有本民族特征的中国动画，我们必须不断地挖掘和传承我国的传统艺术文化，并进行认真学习和研究，从而将我国的民族特点完美地融入动画作品中，以跟上国际动画产业的发展，并更好地与与其他国家动画进行交流与互补，以推动我国动画产业的发展。

参考文献：

[1]贾涛.传统文化在现代动画设计巾的合理应用[J].艺术与设计.2010，（3）：106.

[2]石凌空.浅析我国动画剧作对传统文化的承继与发展[J].民族论坛.2010，（10）：56.

[3]李娜.传统民族元素在动漫设计中的应用探索[J].美术教育研究.2011，（5）：62.

[4]刘洋.论动画电影与传统文化的关系[J].美术大观，2011，（3）：74.

美术基础在动画教学中的作用 篇12

素描和速写等美术水平的高低直接影响着动画艺术创作的水平。如, 二维动画中的手绘功底将决定着影片的动作表现、风格的体现等, 而在目前很火热的三维动画制作过程中, 仍然离不开美术基础, 前期的构图、造型等都需要手绘, 手绘水平的高低将决定三维动画的结构合理性。

在动画教学过程中, 我们应如何进行相关美术基础知识的培养呢?高职动漫专业培养的是实用动画设计专业人才, 其素描速写教学正是为学生后续技能的培养打下坚实的基础, 相关课程需要我们在短期内培养学生去最大限度地掌握基本造型能力, 这就决定了素描、速写等美术基础课的教学必须要短时高效。在人才培养方案的制订上就要考虑到这一特点, 不能分散教学。

下面, 就美术基础中两门典型的课程进行分析:

一、速写

速写顾名思义就是一种快速的写生方法, 有草图的意思。速写同素描一样, 不但是造型艺术的基础, 也是一种独立的艺术形式。因此, 速写在动漫创作中有着重要作用, 是一项基本功。

动画制作需要有较强的造型表达能力, 而速写是一项训练造型综合能力的方法, 具有培养敏锐观察能力和强化造型能力两方面的功能, 符合了动画绘制所需要的基本能力。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式, 它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短, 在描绘对象时, 放笔直取, 它可随时描绘我们周围生活中的任何物象, 特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写, 可为日后搞动画创作积累下丰富的艺术素材。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以, 以线条形式来描绘形象, 是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外, 其自身还具有艺术表现功能, 它可体现出丰富的内涵, 如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。学生在画速写的时候, 会不知不觉地将自己的艺术个性, 通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。对线条的熟悉能够在二维动画的创作与制作中更加得心应手, 对同一脚本同一角色的绘制能够做到精致、精准。

通过大量的速写练习, 能使学生迅速掌握人体的基本结构, 在动画创作与制作过程中能按照不同要求画出人物或动物的不同动态和神态, 为培养实用美术设计专业人才打下坚实的基础。

二、素描

素描和速写没有绝对的区别, 速写画详细了即可成为素描。素描是提高学生的观察能力、造型能力和审美能力的有效途径。特别是结构素描, 其以理解和表达事物自身结构本质为目的, 重视结构和透视, 并将透视运用到观察过程当中去, 同时结构素描忽略了光影和明暗效果, 注重三维空间的解析和表现, 所以结构素描的练习能提高学生的空间想象和表现能力。而动画角色和场景设计都需要人物想象和创造, 这实际上就对我们的三维空间的想象能力和把握能力提出了要求, 结构素描需要表现的是对象的结构关系, 包括其局部或部件是通过什么方式组合在一起的, 这就需要学生在描绘的时候人为地排除某些细节的表现, 做到提炼和概括, 直接对对象最本质的特征进行特写。

结构素描的学习能让学生掌握造型能力和设计思维能力, 因此, 在动画教学过程中, 合理安排结构素描的学习是有必要的, 高职教育要用最有效的训练方法, 能让不同基础的学生在短时间内尽量掌握对今后专业学习有用的基础知识与能力。

动画教学属于比较性学科, 各个学校在教学上各有千秋, 在美术基础的教学上也是如此, 基本上继承了学院派绘画专业的教学方法, 教师只能满足于素描、色彩等传统美术基础教学的方式, 依葫芦画瓢, 实践证明, 这种教学模式培养出来的学生不能适应市场的需求。动漫教育不是纯美术的教育, 除了培养个性以外还需要有普遍的共性, 同时, 这种教学方式忽视了能否有效地帮助学生提高动画制作能力, 导致学生最终缺乏创新能力、造型能力等。

所以说, 美术基础课是动画教学和创作的基本, 高职院校动画美术基础课将能够推动动画专业的发展, 形成适合动画专业的美术基础教学方法。

摘要：美术基础是动画教学的基础, 就如何在高职院校中高效进行基础美术的教学进行了详细的分析, 认为能快速提高动画制作所需技能的美术基础课程主要为素描和速写, 但是其教学过程又不能停留在学院派或者传统意义上的教学, 需要和专业相结合, 为学生的专业发展奠定坚实的基础。

关键词：动画,美术基础,作用

参考文献

[1]宋珊珊.动画美术基础教学的探索:动画速写训练.现代交际, 2010 (06) .