宫崎动画

宫崎动画（共12篇）

宫崎动画 篇1

上期我们说到手冢时代的结束, 这也宣告了日本新的动漫时代——宫崎骏时代的开始。宫崎骏是日本三代动画家中承前启后式的人物, 他在全球动画界的地位也有目共睹。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”, 《花木兰》的两位导演评价他说:“对我们而言, 他就是上帝。”

宫崎骏生于1941年1月5日。1958年, 日本电影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》极大地激发了他对动画的兴趣。1963年, 大学毕业后的宫崎骏毅然选择进入东映, 参与了《汪汪忠臣藏》、《狼少年肯》、《太阳王子》、《长靴里的猫》等动画的制作。但是, 在东映期间, 宫崎骏提出的企划方案总是不被采纳。他一直坚持要做展现人类心灵、描述人间悲喜的高质量动画 (这正是当时日本动画忽视的主题) , 为了这个理想, 他于1971年离开了东映。

1978年, 由宫崎骏独立制作的《未来少年柯南》面世, 他的思想与风格在片中大大展现, 并受到好评。1980年, 由他执导的《鲁邦三世Caliostro城》再次展现了冒险电影动画的风格。1984年3月, 剧场动画《风之谷》上映, 其丰富的想象力和深刻内涵跨越了观众的年龄层次, 震撼了整个电影界。在此基础上, 宫崎骏和高畑勋合伙创立了“二马力”会社。

1985年, 吉卜力工作室正式成立。“吉卜力”为“穿越撒哈拉沙漠的热风”, 意味着他们要在动画界卷起风潮。随着《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》等一系列影片的问世, 吉卜力工作室一改之前总是用临时工以节约动画制作成本的做法, 有了固定的工作组, 在技术上尝试着与时俱进。1995年的《梦幻街少女》引进了当时最新的数码技术, 《幽灵公主》更是专门成立了CG小组。2001年上映的《千与千寻》, 创造了2.54亿美元的票房佳绩, 更斩获了第52届柏林国际电影节金熊奖、第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖等等无数奖项, 达到宫崎骏动画生涯的一个新高度。

宫崎动画 篇2

2.当我们制作《风之谷》时，我深受达尔文学说的影响。我经常思考为什么恐龙会绝种，我认为工业化会杀死我们所有人。

3.如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。

4.真要说到观众为什么喜欢，我想这可能和人的成长都有关系，我们总是一边在抛弃某些东西而成熟起来，这些东西却往往有着很宝贵的回忆。

5.成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

6.可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。也不是说这样就不好，可能是没有太多人会适应想象里的生活吧。

7.有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。

8.确实有这样一种内在的规律，那就是故事本身的需要――这是这一点引导我寻找到结局。

9.火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要一百年以上的时间来造林。

10.虽然也曾情绪低落，但我现在很好。我不想再逃避了，我想要变的坚强。

11.当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

12.这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!

13.不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。

14.如果人们看完我们的电影之后能够为他们活着而感到快乐，那就是对我们的奖赏。

15.信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。

16.不管你拥有多么惊人的武器，不管你拥有多少可怜的机器人，只要离开土地就没办法生存。

17.我已经学会了不要抱太高的期望，太高期望的话可能会出卖自己。 他们不是因为我们的要求而感到压力，而是自己给自己施加压力。

18.人总在记忆中沉沦，为路过我们生命的那些人哭着，笑着。

19.想找一个完全”善”的人是不可能的。善与恶总是在每个人的内心里斗争着，我想没有一个人是完完全全是”善”的。事实上，只有当内心斗争打败了“恶”，这个人才是善的。而即使是好人，说不定也会突然改变方向。

20.我说过我们很激进。但我们也会这样想，没有趣味也没关系，反正我们创作影片是为了描述人性，影片的内涵才是最重要的。我们总是想，如果人们不来看我们的片子，那是他们的损失。

21.即使是在混乱的时代，也有很好的东西，也有激励我们的东西。

22.如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论拥有多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下去。

23.每个人都有他与生俱来的特质，最后一定能苦尽甘来。

24.带上信仰,去寻找属于你自己的国吧!哪怕倾尽一生。

宫崎骏：禅宗的动画使者 篇3

宫崎骏，这位日本传统动画风格的集大成者、日本动漫界的“黑泽明”，以清新质朴的个人风格，将日本动画提升到一个至今无人企及的高度。

情感营销：东方价值观的胜利

大师名望=票房号召力

“宫崎骏”三个字代表日本传统动画制作工艺最高水准。1997年，《幽灵公主》在日本上映184天就获得了179亿日元的票房收入，称得上“日进斗金”，仅日本观众便达到3000万人次：2003年，《千与千寻》获得奥斯卡奖，总票房304亿日元；2004年，《哈尔的移动城堡》，总票房196亿日元。这三部电影全部进入了日本历史票房最高纪录的前五名。

在本届电影节推出的会刊《CIAK》上，《悬崖上的金鱼姬》以近乎满分的骄人战绩领跑影评人和大众评审团。由10位影迷组

成的大众评审团中，有6位毫不犹豫地打出5颗星的满分成绩，而此前尚没有一位影迷团成员给过任何一部影片5颗星的满分，由此可见影迷对于这位日本动画大师的喜爱。就连向挑剔的影评人评审团，也有1位给出五颗星满分，4位给出四颗星。当谈到影片的创作动机时，宫崎骏称：“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”

奇幻想象VS冷酷现实

与其他阴暗压抑的日本动画片相比，宫崎骏最大的特点是积极向上的力量。他不屈服好莱坞的动画风潮，以独特的多角度视角表现他的世界观，对战后日本的自我认识和未来设计，产生了重要影响。看他的影片不光需要眼睛，还需要大脑。他反对现今社会的物欲横流，强调自强、冷静与果断的人性。他表示，东京到处都是拜金主义者，人们根本不肯放弃金钱万能的意识，“希望能借着具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂”。

宫崎骏认为，奇幻的想像力对他的影片固然重要，但现实主义更重要。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。单纯从绘画的笔法来看，也许很难解释为什么他的作品能够经受岁月检验长久不衰。真正使他如此与众不同的，正是每部作品中散发出来的浓厚诗意和禅意——一种东方式的价值观，比如爱、善良以及希望，简单而深刻的道理。

勇敢的童心

宫崎骏所有的作品都在不停地讨论心灵的力量，人格的力量。比如《风之谷》，娜乌西卡无疑是谷中人民心灵的寄托，是他们可以依靠的领导者；在《天空之城》中，希塔的心灵力量最终战胜了慕斯卡的枪炮《龙猫》中，只有孩子纯真的心灵才能看到龙猫；《魔女宅急便》里，琪琪走过了锻炼心灵的历程……在宫崎骏的动画世界里，他把纯真留给孩子，而将沉重的思考附加在已经不再简单的成年人身上。于是，宫崎骏、孩子、带着恐惧的成年人，一起运用自己的想像力。

与流行的日本动画片不同的是，宫崎骏笔下的小主人公们往往并不很勇敢，长相也非常普通，甚至笨拙。他解释说，动画归根结底是孩子们的东西，如果动画人物太过漂亮，并拥有特殊本领的话，普通的孩子就不觉得这部动画片是拍给他们看的。

安静的奇迹

与好莱坞大片中的惊天动地相比，宫崎骏的动画总是安静又祥和。倘若把所有作品聚到一起，便可以画出一条较为清晰的分界线：从《风之谷》到《天空之城》，再到《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》，主题关乎人与自然；另外一类，则是像《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》这样，讲述的是童年与成长。

宫崎骏的故事总是童话式的，在虚拟世界里思考人应该怎样与自然和谐相处，怎样学会博爱与宽恕。他认为，孩子需要有从严酷的现实世界挣脱出来短暂躲避的地方。当成年人因为历经苦难而学着放弃和妥协，学着互相倾轧和争斗时，孩子们总是默默的站出来挽救这个世界，他们面对着世界所表现出来的坚忍，平静和宽容，对世界依然充满着希望并且不坐以待毙，都拥有着打动人心的力量。

环保无国界

宫崎骏的动画，充满了对现代人生存状态及精神世界的洞察与诊断，不仅令全球人产生共鸣，更使日本动画得到全世界的重视，连迪斯尼都要购买他的动画电影发行版权。宫崎骏将观众定位于孩子，却把无数成年人拉进了电影院。

1984年《风之谷》上映便引起轰动，人们争相拥向影院欣赏这部动画巨著。无论是在业界还是在观众中都获得了很高的评价，宫崎骏也赢得了与他的才华相称的声望。这令先前曾经对票房表示担忧的影评人大跌眼镜。

这部影片色彩优雅而朴素，给人略带着诗意的神秘感。那些从空中飘下的孢子，充满幽静深邃景象的“腐海”，身躯庞大的王虫等，都让人们由衷地钦佩作者的想象力和创造力。而在漫画版里体现出来的人与自然和谐相处的理念，在剧场版中得到了强化和升华。有人甚至称其为“环保主义动画”。

电影能够占据大的市场，必定因为电影反应出的精神内涵引起大范围内的观众情感上的共鸣。宫崎骏动画的成功，其根源在于情感营销的成功。正是动画中表现出来的关于爱、关于自然的情愫，赢得观众的心，也赢得了市场。

经营策略：“吉卜力”的成熟产业链

《风之谷》成功以后，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”成立了。此后吉卜力成为一个专为宫崎骏和高烟動制作动画的工作室。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都由宫崎骏和高烟動制作导演，导演的决定拥有最高优先权。

最初在制作一部影片的时候，他们会召募70个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组自动解散。后来，针对日本动画工作者薪水微薄、工作条件恶劣的情况，改为雇佣全职人员。

日本动画业模式表现为销售集团垄断、创作和制作企业小、散、多，原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。日本销售集团主要被5家大的广告公司垄断，他们采取多种形式获取作品，包装后卖给媒体，并开发衍生品；另外还有约50家中型的动漫综合性公司，他们独立策划、制作和发行；其他为小型制作公司，主要是将制作的产品

卖给大的销售集团。由此形成了大中小企业并存，以大为支柱，中为补充，小为基础的格局。

日本是世界上动漫产品制作、衍生品设计生产最大的国家，也承接高水平的动漫制作外包。日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80％给电视台，电视台将所得的40％拨给企划公司，企划公司再将所得的76％交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。

这样做的最大问题在于，制作动画和投资动画制作的不是同一家公司。吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为他们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益。

吉卜力拥有成熟的产业链：漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链，每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。

吉卜力还通过迪斯尼公司来做海外发行。当看的人多，形成亲切感、好感，电影的商业价值就能体现无遗。虽然影片需要获利，但目标要高于赚钱，才能更好的双赢。发行公司本身必须有推广的力量，运用所有商业手段推动影片取得好的票房。另外，票房好的电影，往往能形成长时间的影Ⅱ向力，不断被影迷、评论家等“意见领袖”提及。因此，后续产品开发将更有市场，与之合作的企业也能获益更多。电影的艺术性和商业性紧密结合，在致力于双赢的推广活动中，迫使电影公司不断更新思路，寻找到与企业结合更为紧密的推广方式。

在东京附近，甚至有一个叫作“吉卜力博物馆”的主题公园，在这个公园里，游客能够看到这些作品是如何制作出来的，小孩子们还可以和电影主人公的塑像合影。按照宫崎骏电影的发行商——迪斯尼电影公司主席理查德·库克的话来说：“宫崎骏的魔力在于，他的电影将我们带到一个从未去过的地方，并且最大程度地激发了我们的想像力。”

但是同整个日本动漫业相比，宫崎骏只是这个庞大产业的一个微小组成部分。由富有表现力的绘画、夸张的表情和科幻主题构成的动漫，在日本已经有几十年的历史，而且，在近年，已经发展成一种老少咸宣的娱乐。

宫崎骏模式

手工之美

从《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》到《哈尔的移动城堡》，细腻而绚烂的画风一直是宫崎骏作品的特色，那些精美的画面都是一笔一画用普通铅笔手绘而成的。

在好莱坞劲吹计算机取代画笔之风的今天，宫崎骏固执地拒“3D”于千里之外，在他眼里，手工之美是硬生生的机器永远无法匹敌的，电脑技术看起来使人自由，却容易让独具匠心的制作变成流水式生产，之后，便是不由自主地投降于迪斯尼风格了。而与立体感极强的三维动画相比，二维动画片更直观、富有想像力，易被观众接受和喜爱，最适合用孩子们稚嫩的心灵来感受成人世界的问题，触及人们内心深处的欢乐、忧虑、梦想和热情。

所以如果你是技术主义至上者，也许会对画面失望，觉得宫崎骏动画的风格和当代日本动画的华丽炫技完全背道而行，片中的很多线条颇似原作的杂志四格漫画风格，歪歪扭扭仿佛是随意勾画而成。然而事实上，它们是极其精细的手工绘画完成后，将一张张手工绘画用电脑制作成片，使它们同时拥有了纯素描动画的质朴和电脑动画的流畅。

这是一个巨大的工程。比如《悬崖上的金鱼姬》共使用17万幅手绘画演绎人和物，也打破了宫崎骏自己创造的纪录。

细节至上

宫崎骏的细节之美体现在故事情节设置上。寥寥几笔，便能勾勒出人物个性。在《风之谷》一开始，受了惊吓的小狐狸凶狠地咬住娜乌西卡的手指，而娜乌西卡则任由它咬，并温柔地说着：“不怕，不怕。”全然不顾手指出血。这不足半分钟的片段，娜乌西卡宽广博爱的胸怀，善良纯洁的心灵以及完美的亲和力都被淋漓尽致地表现出来，为影片的展开做了铺垫。

还有绝不能略去久石让的配乐。久石让的音乐风格丰富多样，天衣无缝地搭配着宫崎骏不同风格的影片。如果说宫崎骏是驾驭画面的大师，给你视觉的享受，那么久石让则是操纵音乐的大师，给你听觉的盛宴。

《风之谷》是久石让的早年配乐作品，也由此开启了他与宫崎骏长达几十年的无间合作。在结尾处，久石让用钢琴和管风琴的共鸣效果加重音节的力度，同时把音节适度加长，使音乐节奏舒缓但不失张力，于情节之外为影片增加了一个完美的结束符。

在《天空之城》里，久石让采用多首爱尔兰民谣，营造了一种纯朴自然的曲风，清新悦耳，也为画面注入一种欧陆风情。之后的《龙猫》，久石让以敲击乐营造出一种幽默感，具象化了龙猫的古怪表情与可爱庞大的身躯。

《千与千寻》的成功，配乐更是功不可没。久石让给每个角色都配以相应的音乐，比如无面怪，每次出场都会有两声沉闷的鼓声作为前行。另外，《千与千寻》把宫崎骏一直强调的“影像诗”概念发挥得淋漓尽致。片中歌曲轻松悦耳，部分还带有强烈的日本民族色彩，音乐以至唱腔都是久石让所说的“冲绳味”。

未来之路

日本动画片经历了一段艰难的路途才得以西方主流的认同，其很大原因是在于普通大众，当他们想到动画的时候，他们几乎都会想到那是非常幼稚和孩子气的东西。但不管任何人，年轻的或年老的，在宫崎骏的动画面前也会被折服。简单地说，宫崎骏就是漫画家中的漫画家，他有一种魅力让人们去看动画，做动画，或者不管怎样喜欢上动画。把这些原因和他本人投入每部影片的热情加在一起——宫崎骏会亲自对照很多图画，并检查几乎影片的每一帧画面——你最后还能得出关于他的影片的一个结论：虽然这些都是他和别人共同完成的动画片，但每一幅画面中表现的都是他个人的视角和感情。

宫崎骏动画电影浅析 篇4

一、角色设定

角色设定是动画电影制作的灵魂。宫崎骏动画电影的角色设定有其独特性,从宫崎骏的众多作品中我们可以显而易见的看出其动画电影的主人公大多数是女性。如《风之谷》中娜乌西卡,《龙猫》里的小月,小梅两姐妹等都是以少女作为主角。也正因为如此,让其作品更具有温和的特性。

少女和儿童在宫崎骏心中似乎是近乎神圣不可侵犯的存在,他们看似是最柔弱的,但最后往往会以强者的姿态屹立。像《风之谷》中的娜乌西卡结局在无数只大王虫的簇拥下慢慢苏醒,仿佛看到了一大片金色的草原,看到了人与自然和谐终于能和谐相处的美好未来,她用她最善良的心和最坚强的意志成为了那个拯救人类的预言者——穿着蓝色的长袍,踩着金色的云从天而降,那应该是我见过最美的画面,看到泪流满面。或许在宫崎骏心中纯真质朴才是超越成人最强大的存在。

宫崎骏动画电影人物设定还有一大特点就是其动画中的“坏人”往往不是真正意义上坏的存在。如《太阳王子霍尔斯的大冒险》中的恶魔之妹希达尔,开始是为了获得永生而协助恶魔,以一个间谍的身份接近霍尔斯,最后却甚至为了救别人,为了帮助霍尔斯而放弃了自己一直苦苦守候的可以得到永生希望的宝石。

二、场景设定

宫崎骏的动画的场景大多是他去欧洲旅行所画,他对欧洲的喜爱是从小建立的。宫崎骏小时候看到自己国家的战争,于是他对远方的欧洲充满了向往,以为那里是没有战争的美好国度,于是这种执拗的偏爱延续至今。漂亮的欧式建筑,哥特式庭院,浪漫的草原都是宫崎骏喜爱表现的。

另外还有一个经常在宫崎骏动画电影中出现的场景就是水。日本人是水和沐浴的崇拜者,所以在宫崎骏的大多数作品中有对水和沐浴的描述。水和沐浴在他的作品中不只是洗涤人的身体,还有着净化心灵和灵魂的作用。像《幽灵公主》麒麟所饮生命之水,伤口不仅可以在里面复原,诅咒快要爆发的阿席达尔躺在湖中也恢复了平静,还有《千与千寻》里负责帮各路人物洗涤的油屋,肮脏不堪被大家恐惧嫌弃的河神洗后也恢复本来面貌。

三、音乐

久石让和宫崎骏可以说是天作之合了,就像是磨合了多年的好友,不用说的,只用看到,心就能体会对方在想什么,需要什么。可以说没有久石让,也就没有宫崎骏,是久石让让宫崎骏的电影变得有血有肉。久石让巧妙的将音乐融合到动画的每一个角落里,或欢快,或忧伤,或寂寞,或激情,让观众身临其境的融入动画的氛围之中。

像是《天空之城》的配乐,算的上是流传最广的吧,身边的人们即使不看宫崎骏的动画,一般也都听过这首曲子。旋律悠扬婉转,只是浅浅的哼唱,就使人仿佛身临其境。二十多年的合作,精神都以互通了,所以音乐和动画也变得完美。干净,清新,幽美,耐人寻味,宫崎骏的动画是,久石让的音乐亦是。

四、思想内涵

宫崎骏动画电影的内涵更是其广受好评的主要原因。宫崎骏的作品总是给人很美好的感觉,但实际上他是个极度悲观的人。他热爱自然,所以在他的作品中总是可以看到人与自然,生存与死亡等深刻的问题,在及时已经美好到不行的作品中也总要安插那么些孤独的元素。像《龙猫》这部作品就一直在美好的氛围中,但由于母亲生病而一直缺乏父爱的两姐妹也总有那么淡淡的寂寞。《侧耳倾听》也是,纯纯的爱,好听的插曲,挂满吉他的木房子,还有猫爵士的故事,看似美好到不行,可爷爷忧伤的爱情故事,还有月岛雫蹲在走廊上的哭泣,都是很真实的寂寞感。《岁月的童话》里我最喜欢的一个画面是在开着的火车上,妙子看着小时候的自己和伙伴们跑来,大家玩闹着,在由于火车开动而不断变化的橙色光影中又渐渐消失了,伴随着那些纯净的笑声。童年就真的那么离去的。这些都没有什么大悲大喜,生死徘徊,但总能挑动观众内心最深处的心弦。

而像是《森林公主》和《风之谷》则是以人与自然的巨大矛盾为基础而展开的故事,或者说成是生存与自然更为恰当。人类为了自己能够生存下去而不断的破坏自然,最后遭到自然的报复,怎样去寻找生存与保护自然间的平衡点,这将是整个人类一直需要解决的问题。《风之谷》是所有宫崎骏动画中个人最喜欢的一部。当看到一直以来人们想要烧毁的腐海其实只是为了净化被人类污染的水资源,觉得那是多么的讽刺。而像是《红猪》和《哈尔的移动城堡》则是以反战为题材。

所有宫崎骏的动画都是建立在深刻的思想内涵上的,所以不至于空洞无味。他的动画外在漂亮的人物和优美的场景为少年儿童所喜爱,但内在深刻思想又只有阅世颇丰的成年人才能领会,因此他的动画才可以深受不同年龄层的人们所喜爱。这些都是宫崎骏能称之为宫崎骏的原因。

摘要：宫崎骏动画电影角色一般以少女为主,没有绝对意义上的坏人;场景设定偏欧式;音乐主要是和久石让的完美搭配;所有作品均包含深刻的思想内涵。

关键词：宫崎骏,动画电影,思想

注释

1[1]田瑞平.宫崎骏动画电影研究[D]南京:南京师范大学,2005.

2[2]钟俏.解读动画大师宫崎骏[D]湖南:湖南师范大学,2011.

宫崎骏动画片赏析‘ 篇5

作为一个标准的工科生，写论文一直是苦苦煎熬的事情，由于没有专业的动画鉴赏知识，我无法从技术角度做鉴赏和评价，只能从故事情节上做些鉴赏。所以这篇论文其实是观后感，或者说是我对宫崎骏动画的认识。

小时候爸爸经常租光盘给我看，每周租一次。那时候还不知道什么是宫崎骏，只是看到包装上一座飞翔的城市——天空之城，那是它的名字，就租下了它。那时候只有小学二年级。还不知道什么是爱情，什么是勇气，什么是生存的艰难。

但我还记得那时候内心的震撼和向往，当希达和巴鲁在天空中穿过风暴之后遥遥望见那座奇迹之城时，当看到那么多财富时，心中真是无比向往。好吧小孩子总是对新奇的东西感兴趣，而对苦难视而不见。总是幻想着拥有超能力，幻想着拯救世界。所以当天空之城被毁时，心中不住的惋惜。还有一些其他的东西影响了我——希达和巴鲁的爱情。小孩子并不懂得什么是爱情，我亦如是。只是觉得两个人在一起那么美好，战胜了所有困难。也让我对女孩子有了新的认识。原来女孩子也不是什么恐怖的生物（小时候感觉女生超级可怕的，未知的东西都超级可怕）。可也仅此而已。

初三的时候看了第二次。从傻孩子变成了中二少年，所以拯救世界的心还是熊熊燃烧，看到天空之城被毁时，心中不住叹息：这两个败家子！可看到希达和巴鲁乘着滑翔翼飞过天空时，也有了些向往吧，这就是爱情么，互相帮助互相理解互相信任。就像希达被囚禁在监牢时，坚信巴鲁会来救她，当她跃下城楼并呼唤巴鲁时，神兵天降！虽然只有几天的陪伴，却好像认识了千年。现在想来真是令人嫉妒啊!可那时的自己固执又骄傲，觉得一个人也可以完成所有的事情，有什么地方需要女生的帮助呢。（那时候果然傻）。还有表面凶狠内心却善良，更准确的说是护短的强盗婆婆，内心黑暗的男性继承人，都有了新的认识。

第二部看的是千与千寻。那是大一的时候，时间充裕不知道想要做什么，内心懵懂想要了解什么是爱情。于是就查来宫崎骏的所有动画来看。（或许是天空之城的缘故，我觉得每一部都有爱情的戏码，后来发现并不是）。每个人都会长大的吧，会失去小时候才有的天真，真诚。千寻对她的父母说：不要吃太多，会被杀掉的。我们也会变成这样么？眼中只有食物，而忽视了其他的东西。善良，真诚，有爱心，这就是千寻，宫崎骏的每一部动画中好像都有一个这样美好的女孩子，就像明媚的阳光，照亮这世间的黑暗角落。而白龙，不过是个配角罢了。

那一段时间就像着了魔一样，一部接一部看。下一部是幽灵公主，可是看完后发现这次的主角是男孩子。人与自然的战争进行了很多年，人类也看到了危害，但社会的进步就是以侵略自然为代价的，速度会放缓，但是不会停止。幽灵公主就像一个美丽而野蛮的小狼，可又那么的可怜可爱，让人忍不住去守护，我们会归还自然的头颅么？我抬头看向窗外的雾霾，应该不会了。

第四部是龙猫。就像在听一首乡间小调，就像一个平淡的带着阳光味道的梦。这是唤醒童年记忆的梦，梦里的龙猫毛发柔顺，有着巨大柔软的身躯，躺在上面可以好好的睡一觉。龙猫更加像是我们的生活，平淡至极却处处都有小幸运。这才是生活啊，没有轰轰烈烈的战斗，没有刻骨铭心的历险和爱情，只有一天天看着天空发呆的日子，和家人朋友之间不经意流露的关心和爱护。

第五部是魔女宅急便。可爱天真的小魔女外出进行第一次魔法修行，可人们并没有欢迎她的到来。这或许是所有初出茅庐，或者说初入社会的学生共同的感受吧。怀着一腔的热情和梦想，现实却泼给一瓢冷水。没有人会为了你的感受去做什么，别人凭什么为了你的感受而给你笑脸？每个人都很忙的好吧，没人愿意浪费时间在一个陌生人身上。当我进入社会也会遇到这个时期吧，没有人认同，没有人帮助，可这就是成长啊，长大不就是一个人顶天立地么，抗得住所有压力还能微笑的人，是多么厉害啊。虽然这部动画剧情很平淡，甚至没有什么亮点，但是这就是生活啊，没有奥特曼，没有怪兽，只有平凡的琐事和小情绪。无比的真实。

其他的也看过了，每一部都有自己的特色，但是前五部是最令人印象深刻的。让我感受到了童年的美好，真挚的爱情，勇气，冷漠，和永远火热的心。这就是我现在最最需要的吧。20岁的年纪，有对爱情的憧憬，对未来的迷茫，也有一些小理想，小愿望。像是春天解冻的冰河，一切也都来得及。谢谢宫崎骏给我带来的这些感动，和美好。自己好像一直是个悲观的人，看事情总是先看到不好的一面，心中总是有着忧伤的情愫。世界其实并不美好，知道的越多就会越烦恼。可是正是有这些内心美好的人，他们也看到了恶毒，自私，战争，死亡和颠沛流离，可是却仍然有着对美好的向往，并且表达了出来。我真的很感谢他们，让我知道了新的人生态度。身在黑暗中，仍可心向光明。

就以一首诗做结尾吧。

宫崎骏动画电影的赏析与点评 篇6

摘要：宫崎骏是日本著名的动画电影创作人，创作了多部受到国际好评的动画电影，获得了日本、亚洲及世界电影界的很多奖项。由于其独特的社会与文化的背景，宫崎酸形成了自己独特、鲜明的动画风格。在宫崎骏的奇妙魔幻动画世界里，充满了多样的生物。其表达的思想和主题也是深而久远的。作为“动画大师”的宫崎骏为日本动画界的发展做出了卓越的贡献。在其影片中，无论是画面、配乐还是电影要表达的主题无不彰显着深厚的人文关怀和美学表现力。本文旨在结合宫崎骏的主要作品，对其动画电影的美学特色、人性呼唤以及生态意识的表现进行简要点评与赏析，从而深层次解析宫崎骏的动画艺术特色和创作思想，以期对中国动漫事业的文化发展提供些许借鉴。

关键词：宫崎骏;人文关怀;美学特色;生态意识;借鉴

深厚丰富的的人文情怀以及和平主义立场的主张是宫崎骏电影的主要特色。他的作品承袭了本国传统文化和美学思想的血脉，通过多样性的主题（环保、成长、女性生存方式）诠释了一个个或悲壮、或脱俗、或坚强的故事，以求达到“希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落灵魂”的目的。

一、动画世界中的美学特色

首先作为一名导演，宫崎骏是第一位这么成功地将动画上升到人文主义高度，这是毋庸置疑的。他以纯真的心灵为观众打造了一个个充满梦幻的动画之旅，对生命的赞美、对和平的追求、对人类行为价值的反思是其作品所蕴藏的深厚文化内涵。

（一）迷失与寻找

宫崎骏的作品《天空之城》中的莫西卡为了统一人类将科技、武器以及财富的力量向罪恶的方向发展，并借之破坏现存的一切直至后来的自我毁灭 ;以及《千与千寻》中的父母因贪口食之欲而失去本心，变成了象征堕落的肥猪。与大人之间的利欲熏心相比较，电影中的小女孩体现了人类最纯粹、善良的人类本性。正是小孩子纯真内心所具有的异于常人的对人类的博爱、宽容以及对自然无限亲近的特质正是人们不断需要和寻找的，而且这种特质更是确保现代文明可持续发展的根本所在。

（二）觉醒与独立

歌德诗曰‘永恒之女性，领导我们走。马尔库塞指出‘由于妇女和资本主义异化劳动相分离，这就使得她们有可能不被行为原则弄得过于残忍，有可能更多的保持自己的感性。也就是说，比男人更人性化。因此他得出的结论：一个自由的社会将是女性的社会。”正是由于深受这种思想的影响，宫崎骏动画中的重要角色一贯是女性角色，而且她们大部分都是孕育正义、捍卫和平、引导世界向美好方向发展的巨大力量。在日本传统文化里，“男尊女卑”一直是大家所接受的，宫崎骏的动画特色无疑是对这种观念的彻底颠覆。在宫崎骏的影片当中，她们不仅具有坚强、执着、善良、勇敢的品质，而且还常常被塑造成关键时刻担负重大使命的“救世主”。

（三）自然与和谐

《风之谷》、《幽灵公主》等是宫崎骏着重创作的“环保”这一主题的集大成者，在这几部影片中，人与自然的对决、人与动物的仇杀在其浪漫夸张却又不乏鞭笞的镜头语言下淋漓尽致地展现出来。《风之谷》中描述了人们对坏境的破坏招致了自然疯狂的报复，令人充满绝望且不断扩展的“腐海”吞噬着人类文明，瘴气和虫类的时时残酷的反扑也将人类推向灭绝的边缘之上。同时，被仇恨蒙蔽双眼的人们采取了极端的杀戮“捷径”，在不断地杀戮中中瞪着血红眼睛涌动的虫类与人类展开残忍的厮杀。最终“风之谷”这一世外桃源的守护者娜乌西卡公主以自己的善良、纯真及自我牺牲的精神获得了王虫的谅解。

二、动画世界所呼唤的人性回归

（一）人性回归的内涵

“人之初，性本善。”我们不难看出“人，和“性两个字所代表的内涵 。首先就是人之初所拥有的善性，是指孩童的纯真美好的童心。但由于成长环境、教育的关系使得原本人人一样的童心，有的偏离了原有的发展道路，后天带有一些负面消极的脾性，这种人性的回归，是指重新习得积极地性格心态，成为一个拥有童心的人。另外，人性还包括我们祖先所拥有的那颗敬畏自然、感恩大地、尊重生命、的本心。可惜随着人类历史发展，我们见见遗忘了它。所以宫崎骏电影传递的除了纯真童心的回归外，还有重新拥有我们人类最初那颗本心的希冀。

（二）偏爱女性角色的表达

在宫崎骏众多作品之中，主角往往是女性，这在日本这个男性占主导地位比较严重的国家是十分特别的。宫崎骏偏爱女性的原因一是在日本传统文学里，对少女崇拜是司空见惯的;二是他认为女性与大自然沟通显得更容易些，女性保留了更多原始人类的情感、直觉、合群的特性。人们总是将大地、自然喻为母亲进行讴歌。所以宫崎骏认为，女性和大自然、神圣的爱之间有着微妙的关系。

三、动画世界所彰显的自然生态意识

（一）自然意象的运用

在宫崎骏的动画世界中充满了许多自然意象，如绿色、森林，人类是大自然的儿女，面对自然，我们可以认识世界，懂得生活，找到自我。自然，在宫崎骏的作品中占有举足轻重的地位。宫崎骏热爱描写自然，在谈到他的作品《龙猫》的创作时他曾说`旧本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。……澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然刮起的劲风、恐怖的黑夜……这些东西全都显出日本的美态，也正显示出宫崎骏对自然问题的关注。

（二）“绿色”永恒的生命象征

“绿色”是宫崎骏动画电影创作中一贯的基调和主题。绿色是大自然最本质的颜色，象征着生命力的旺盛与顽强。宫崎骏善于并热衷于使用绿色，郁郁葱葱的参天森林、绿草如茵的山涧、苍翠欲滴的山林旷野、布满青苔的石子路，各种层次各种质感的绿色被宫崎合理且完美地展示在观众面前，让我们不断为其震撼人心的美而全神贯注。宫崎骏笔下的“绿色”完美的诠释颜色与情感的联系，凡乎宫崎骏的每一部电影都是用“绿色”来铺设故事通篇，用“绿色”来彰显生命力。作者在处处彰显自然生命的同时，营造了一种幽谧宁静的意境。例如《幽灵公主》中，森林的守护者麒麟神被砍去头颅后，泥浆铺面的壮观场面，用一般的电影手法很难表现。而宫崎骏用黑压压的泥浆覆盖具有生命力的绿色山林将其演绎得悲壮无比，随着镜头的移动，泥浆所到之处，绿色尽失，被浓重的黑色灰色所覆盖。阿西达卡把头颅归还麒麟神之后，荒废的大地又重新焕发了熠熠生机，那种赏心悦目的感官效果和带给我们内心的感动油然而生。“绿色”的一去一回，这种反复变化不仅带给我们震撼的视觉感受，更让我们意识到自然的威严和生命的可贵，这种视觉享受也是我们回归自然所追求的内心最本真的体验。

三、结束语

“宮崎骏动画”以催人反思的画面语言，简单质朴的情感吸引了从孩童到耄耋老者不同年龄阶段的观众。他的动画在为各国观众带来美的体验与享受的同时，也为动画产业的繁荣作出了不可磨灭的贡献。宫崎骏这位划时代的大师用自己的一生追求生命的真谛。透过他的作品我们可以看到他关于人生的思考，其动画电影在取悦观众的同时，更是能经得起反复琢磨例如森林减少、水资源污染、人性缺失等问题。宫崎骏想要通过一部部电影，在孩子内心深处留下些东西，教会他们对世界有正确的认识，引导他们健康的成长，更不要丢掉人的本性，脱离自然。让我们向他的这种崇高理想致敬！

参考文献：

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[5]郭斐斐.宫崎骏动画中女性角色塑造的艺术手法[D].河南：河南师范大学，2013.4

[6]刘兵，江洋.从风之谷看宫崎骏作品中的生态女性主义[J].浙江传媒学院学报，2010年05期.

宫崎骏动画电影的女性形象分析 篇7

一是很坚决地抵制庸俗化的成人动画, 是塑造那种形象上很单纯, 品德很高尚, 并且具有进取精神以及具有献身精神的少男少女。他的“宫崎骏式少女动画”在国内定位的虽然都是一些少男少女, 但却是老少皆宜的。

二是不以满足国际市场为目标, 他作品的核心内容体现的是日本的传统文化精神, 以制作民族动画为己任, 和好莱坞完全国际化、类型化的动画电影区别开来。

三是坚持不懈地进行艺术创新, 追求动画的高品质, 用商业元素包裹艺术电影的核心内容, 把动画的娱乐性和思想性完美地结合起来, 坚持精品动画路线, 以其强烈的人文主义关怀赢得了世人的尊敬和热爱。

如果说美国和中国动画整体上有幼稚化的倾向, 把观众都界定在六岁的水平, 日本动画的整体倾向是以少年形象打动观众, 但将少年人的智力和性格都像成年人靠拢, 甚至少年的世界比成年人更显复杂, 如典型的美少女, 一般都为十二三岁, 针对的观众群体是小学生和初中生, 讲的基本都是班级内部争斗的变形和升级版本, 但是身体已经发育成熟, 性感妖娆, 成熟妩媚, 比实际年龄要成熟很多, 这样利于满足观众群的需求, 既满足了女性对自己的幻想, 也满足了男性对异性的幻想。这实际是反映了男权主义的思想, 以男性为中心, 而女性的角色就是男性欲望的客体和窥视的对象。宫崎骏动画电影的女性大致分两个类型:

第一类:是《千与千寻》里的千寻, 《幽灵公主》里的小桑, 《魔女宅急便》里的琪琪, 《哈尔的移动城堡》里的苏菲还有《风之谷》里的娜乌西卡等这些正面的女性形象。这些少女主人公具有侠义心肠, 具有独立的行动能力和明确的人生目标。她们自强、自立, 不再是需要别人保护的天使和弱者, 更有一些假小子的性格特点。在她们的骨子里面总是有一种不服输的精神, 《千与千寻》中的千寻更是体现了这种精神。担负起来救助别人甚至是救世主的重任, 其光辉往往掩盖了和她一起并肩作战的少年。与《未来少年柯南》、《天空之城》中需要保护的柔弱少女相比, 她们更像是能把握自己行动和命运的女强人。在《幽灵公主》中, 小桑相对于其他女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冰冷, 对于人类充满了仇恨, 但她却仍不失宫崎骏其他动画中女孩善良的天性, 并且由于没有一些世俗思维的束缚, 她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩, 但她的形象却仍打动着无数观众们的心灵。《魔女宅急便》里的琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性。与当下流行的女孩的形象不同, 在宫崎骏的影片之中, 女孩们常常进入一个陌生的环境接受挑战。

虽然善良、乐观、坚毅可以看作是宫崎骏动画中女孩子们的共性, 并且可以看作是一种人物精神之中的传承, 但是宫崎骏作品中的女孩却在身份上有“归璞化”的特征。早期《风之谷》与《天空之城》中的角色, 身上或多或少的都带有一丝贵族情怀与魔法元素, 但到了《魔女宅急便》与《幽灵公主》中, 这种贵族特质就被剥除, 而到了《千与千寻》与《哈尔的移动城堡》之中, 女孩们却成为了普通人, 这种由“高端”到“低端”的过程正是宫崎骏对于传统童话动画的思考以及对于普通人的关注, 而这也暗合了作品之中“平平淡淡才是真的主题”。

第二类是和第一类正面女性形象相对而言的。她们大多数都是反派角色, 呈现的是人类自身的贪婪。这类女性形象多数是作为配角出现, 她们很大程度上的作用就是衬托了女主人公的美好。虽然她们这些传统意义上的反面角色在宫崎骏的作品里是属于坏角色, 总是破坏女主角的好事, 但是她们都是属于小恶大善, 坏的都不是很彻底, 有的时候甚至让人觉得十分可爱。这些多面化反角们直接剖开人性的本质, 让观众们看到这些人性善恶矛盾的集合体。例如: 《风之谷》中的女将军、《幽灵公主》中的黑帽子大人、《天空之城》中的空盗们、《千与千寻》中的汤婆婆等。

宫崎骏的作品每部的内容虽然都各不相同, 但是通过对宫崎骏作品中的女性形象分析, 能够清楚地感受到宫崎骏对于女性的尊敬和赞美。他试图用这种赞美抗议男权社会中女性所遭受到的不公正的待遇, 并探讨女性的生存方式问题。这种颠覆传统的思想和客观的看法, 反映了宫崎骏人文主义的关怀和对女权主义的向往的一大主题。

宫崎骏也特别注意自然的美, 靠自然而活, 自然界是人类为了不至于死亡而必须与之持续不断的交互作用的过程。在许多影片之中, 森林便是一切生物的源头, 是自然的代表, 森林与森要的一切都是有生命的神祗。在《风之谷》中, 风之谷的森林象征着人间的净土, 外面世界的自然虽然恐怖, 但那些生活其中的巨虫更像是自然的守卫者, 但在这个恐怖的世界下面却有一个另样的世界, 在那个世界之中, 地下的树立努力地净化空气中的毒, 在这里自然就像一个母亲一样, 对伤害自己的孩子, 一面挥起巴掌, 一面却默默地为孩子的未来储蓄。《风之谷》中的人类是千年以后幸存的人类, 大战毁灭了人类几千年的文明, 而这些幸存下来的人类却生活在艰苦的环境里。动画主题探索自然与人的共生关系, 所有生命都有其存在的理由。体察出反人类中心主义的观点, 作品流露出浓厚的自然生态思想。所以说对环保的追求也是其不变的一大主题。

宫崎骏以动画电影的形式表现人类最真挚的情感和社会关注的话题。动画作品题材多样, 手法细腻, 寓意深远。他将梦想、环保、人生、生存这些重大命题融入到动画故事当中, 赋予了作品极深沉的厚重的思想主题。他把动画上升到人文意识的高度, 代表了人类共同的价值观。

摘要：宫崎骏说:“我希望能够再次借着更具深度的作品, 拯救人类坠落的灵魂。”所以, 宫崎骏的每部作品, 题材虽然不同, 但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的信息融合其中。

日本宫崎骏动画导演的艺术特色 篇8

一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大

这个和他本人的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代,故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中,狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。

二、极其精美的画面特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态

这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象,也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了!

三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏

正因为如此,在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识,这种意识已经超越了时代的局限,可以给整个人类以极强的启示和警告!集中反映这点的就是《幽灵公主》,故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的,幻姬是人类的代表,珊是森林和自然地代表,阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中,众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足,一味向自然索取,一味向森林进军,毁灭乡村,塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛,来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中,作者并不会跳出来做什么针对性的批判,但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁,而这种难受本身的根源就来自我们自身,宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已!

四、对于人类善的本性的揭示

对于人类之爱,人与自然之爱的描述和刻画,让人在脱离了思考的状态下进行着思考,让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大,但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界,他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点,他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望,我们离这个状态的到达还远得多!千寻和白龙之间的爱,是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争,他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩,当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。

五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立

但是整体上并不破坏作品的完美构成,这是一点很高明的技巧,其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说,一部作品可以做到这点已属不易,大部分作品都可以达到这种地步,确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题,经济发展和自然损耗之间的矛盾,环境污染等等主题,在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)通过故事的叙述,反映了战争这个残酷而深刻的主题,无形中起到了宣传和平的效果。

六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉

他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样,故意将故事的结局留下来,让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此,也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。

七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上

而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种,但是有一点是我们不能忽视的,那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格,从这些角色的定位是我们这个社会,是我们整个人类,因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西,可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等,本身是否具有很强的寓意呢?

八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”

年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手,注重画面,沉醉于故事的叙述当中;年长的观众则可以通过对故事本身的体会,看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义,便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会,就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样,经久不衰,深受欢迎!

九、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式

带有自我挖苦,带有自我嘲笑,又在尽情享受着自己存在的状态,即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。”“人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌,而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧!

宫崎骏动画的成功原因是多方面的,不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神,婉约地将神奇想象变成美丽画卷呈现在观众面前。在中国动画发展得如火如荼的今天,剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。

摘要：宫崎骏是日本著名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他的艺术特色:1、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。2、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。3、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。4、让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。5、严肃的社会主题和冷酷的现实背景,是整体上并不破坏作品的完美构成。6、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉。7严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。8、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。9、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式。

宫崎动画 篇9

一、“宫氏动画”的角色性格特点

在宫崎骏先生导演的动画角色中,首先,也是最重要的一定是“善良”,其次就是“勇敢”。除此之外,还不难发现在主人翁身上时常体现的“美好”、“单纯”、“坚强”等性格品质。

在我们熟悉的动画电影《风之谷》中,著名女主角——娜乌西卡就是一个比较典型的代表。影片一开始,娜乌西卡对不小心踩到的虫子说“对不起”,她的“善良”就深深的打动着我们。在片子的高潮时,娜乌西卡勇敢的用血肉之躯迎上了失去理智的培吉特人的枪口,并在知道会被河水腐蚀的情况下,也依然义无反顾的拦在王虫的前面,以及她奋不顾身的挡在疯狂的王虫大军的时,无不充分体现出娜乌西卡的“勇敢”与“坚强”的美好品质。这也正是宫崎骏影片中常常出现的一句台词:“爱的力量”的充分体现——真正的“勇敢”是以“爱”为原动力的。虽然,娜乌西卡也曾因父亲被杀而心中充满仇恨,曾因内心的害怕和懊悔而脆弱的失声哭泣。而这正是宫崎骏这位一代大师的过人之处,他没有满足于单调的一味强调主角完美的光辉形象,而是让人物“人性化”,有着丰富的感情和完善的人格,而不是简单的,设计出来的为了拯救世界而生的,没有感情的机器和超人。这也正是我们国产动画片所缺少的。

此外,如《千与千寻》的千寻和小白龙,为了心中所爱,坚强勇敢的与恶势力作斗争,哪怕自己很渺小,很卑微。

还有,在我们喜爱的唯美的动画影片中,《哈尔的移动城堡》的哈尔和苏菲,无不有善良、勇敢的性格,为了自己心中所爱,牺牲了自己的美貌,青春,不停地战斗,让观众们感受到了爱的伟大力量。

二、反面角色的人物塑造

在宫崎骏的电影中,除了这些让人喜不胜收的主角之外,我们不难发现,很多所谓反面角色也都不同于我们的一贯对反派的理解与记忆。在宫崎骏的作品中,我们并没有发现并严格意义上的十恶不赦的反面角色,恰恰相反,有些“反面角色”甚至是值得我们去理解和尊敬的。

例如,《千与千寻》里的汤婆婆和无脸人,《哈尔的移动城堡》里的荒野女巫等,均不能简单的从表面上判断其好坏。例如,“无脸人”,在汤池里面他阴险暴虐,十恶不赦,生吞活人,在认为被千寻伤害之后歇斯底里的报复。而在被千寻带离了那个充满欲望与诱惑的汤池之后却变得老实,可爱,憨态可掬。无脸人——没有面目,没有声音,亦没有形体,他象征着空虚与寂寞,本无所谓好坏。他只是渴望求证自我的存在价值,渴望着被爱与被关怀的可怜人,最终在千寻的帮助下找到了适合自己的归宿。他是宫崎骏先生投入了很多关照与思考的角色,其中也蕴含了许多他对社会的思考。

三、宫崎骏的人文主义关怀

有意思的是,在宫氏动画中,不管《千与千寻》中的汤婆婆,《幽灵公主》中的黑帽子大人,还是《风之谷》中的库夏娜等,掌权者一律都是女性角色,这被认为是其“女权主义”思想的体现,也是宫崎骏对日本社会中重男轻女现象的反抗。在日本,这个重男轻女的地方,这一点是难能可贵的。

更有意思的是,在年龄层次方面,宫氏动画中的主角往往是青少年儿童。为什么“龙猫”只有小月和小梅才可以看见?因为她们有着孩子纯真的眼睛,有着对这个世界的好奇与热爱,不像那些成人,被世俗蒙蔽了眼睛。

再如,《千与千寻》中的糊涂父母在被千寻从鬼门关拉回来之后却浑然不知,这是不是宫崎骏先生对我们这些自以为是的家长们的一点小小的讽刺与提醒呢?

同时,不难在宫崎骏作品里发现,他认为日本的教育体制存在很严重的问题。大人们总是把一切赌注和压力都压在孩子们的身上,而无视孩子们的天性,过早的将他们带入成人的世界,会扼杀他们的想象力和创造力。天真无邪的孩子们需要什么,我们却没有真正关注过。

四、辩证的学习“宫氏动画”

综上所述,我们可以看出宫崎骏塑造的人物性格具有“善良”,“勇敢”,“富有人性”等特点。而这些经典动画角色的的成功设计是基于作者深厚的历史文化积淀,对生活和大自然的热爱和个人责任感与使命感所致。推动我国动画事业的发展,我们要充分研究和挖掘宫崎骏作品中的动画角色性格的创作历程。

浅析宫崎骏动画电影中的女性形象 篇10

一、魔力少女形象与宫崎骏的情感寄托

从《风之谷》 (1984) 到《起风了》 (2013) , 宫崎骏的创作无论电影的主题和背景如何变换, 少女的形象总是影片必不可少的一部分。大师多元化的角度立场使他对人物形象的塑造完整而不绝对。正如俄国大文豪屠格涅夫一样, 他也拥有属于整个艺术界的美丽的“少女长廊”。

娜乌西卡是宫崎骏动画电影《风之谷》中的主要人物, 她勇敢叛逆, 拥有通晓虫灵的神奇魔力。在邻国多鲁美奇亚入侵后; 为争取反抗契机而充作对方人质。之后为了阻止培吉特人袭击, 以自己性命阻止疯狂前进的王虫大军。《魔女宅急便》中, 13岁的魔女琪琪带着黑猫吉吉, 在一个有满月的晴朗夜晚驾着扫帚出发了。怀揣梦想的琪琪选择了一座临近大海的城市, 在“飞行速递”的工作中经历着成长的酸甜苦辣, 过着忙碌充实的日子。突然有一天琪琪失去了魔法, 无法再飞行。在好友引导下, 琪琪找回了坚韧不拔的意志——即使失去魔法, 也要好好生活下去—— 怀着这样的态度, 琪琪终于真正独立了。在影片《千与千寻》 中, 四年级的千寻随父母搬家, 意外进入了一个神秘的城镇, 为了拯救变成猪的父母, 千寻留在“汤屋”工作, 千寻使无脸男脱离贪婪的本性, 周围的人也被她的善良所感染, 获得了重生。宫崎骏说:“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事, 它描述的不是正义和邪恶的斗争, 而是在善恶交错的社会里如何生存, 挖掘出了自身蕴涵的生命力。”

这些魔力女孩们还未被俗世的价值观侵扰, 追随最真实的直觉行事, 不讲拯救人类的大道理, 却拥有最大的智慧。这些少女还没有把自己和自然分离开来, 她们拥有与自然成为一体, 与万物成为友伴的魔力, 这种魔力使她们能看见成人所看不到的地方。这些女性角色, 有着“真诚不变的生命准则, 善良、坚定的神情, 浓浓的原乡情结和冒险欲”, 这让宫崎骏的创作理念得到整合。与男性相比, 女性既富有外在的美感又具有内在的坚忍。 女性自身的魅力决定了她更适合人们视觉欣赏。“艺术作品常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着艺术家观察社会的一个角度, 包含着艺术家解释社会的一种独特方式”。而女性中的少女又可以说是最为美丽的一个群体, 不论是她们正在发育中的肉体, 抑或是半成熟的灵魂, 都充满着无尽的芬芳与甜美, 是宫崎骏理想的情感寄托。这个阶段的女子可以毫不夸张地拥有任何女性品德而不被质疑。因此, 宫崎骏的少女们被安放在特定的时空背景下出现, 往往肩负着对于世界、环境、自然的追求, 对人生、生命、梦想的哲学探讨一类重任。

二、老妇人形象与宫崎骏的情感投射

宫崎骏动画电影中常出现老妇人形象, 概括起来, 可以分为四种类型, 分别是具备专业能力的智者, 维护社会规范的责任者, 年轻人的人生指导者和勤劳耕耘为家庭奉献的慈祥老者。影片《风之谷》中的大婆婆拥有占卜、预言的特殊能力, 向部落传递自然的讯息, 增强民众活下去的信念。每逢生死攸关时刻, 大婆婆就能发挥专业的占卜能力, 成为所属地域中心的支配者。 从中, 我们也可以看到宫崎骏的女权思想, 他承认和崇尚老年女性的社会地位, 经验才识。影片《千与千寻》中的汤婆婆, 在漫长无尽的岁月中, 积累了大量的社会经验, 多次危机关头, 都反映出她个人意志超过了小组社区意志, 暗示着她是社会规则的代言人, 维护社会规范的责任者。影片《龙猫》里勘太的婆婆是农妇的典型代表, 为自家生计默默耕耘。虽然年事已高, 却拥有高度自立自理能力。影片《红猪》也塑造了辛勤的老妇人形象。无论是《风之谷》中的大婆婆, 还是《魔女宅急便》中的索娜, 她们都把自己的生存技能、社会经验传授给了剧中的年轻主人公。 老妇人总是对年轻人的关怀备至, 为他们提供善意的援助。

宫崎骏在这些形象上投射了对母亲的情感。在宫崎骏童年时期母亲就患上了神经性肺结核卧病在床。而影片《龙猫》中导演设置小梅的妈妈, 卧病在床, 并暗示是肺结核病。宫崎骏本人对幼年记忆深刻的一件事就是他受到欺负后回家求母亲拥抱, 而母亲病重无法翻身没能给予他一个拥抱。他在内心深处始终渴望母亲的拥抱和爱。因而, 宫崎骏作品中有大量以拥抱表达感情的情节。

宫崎骏出生于1941年, 他的儿童和少年时代是在战争和战后的阴影之中度过的, 这个阶段在潜意识中对成年人影响很大。 二十世纪五十年代的日本, 战后一片废墟百废待兴, 国家对于女性的要求也随着时代的艰辛发生了变化, 社会开始推崇坚强、干练、独立的女性形象, 而宫崎骏的母亲就是典型那个时代中女性群体的一员, 母亲身上的品质直接影响了宫崎骏本人对女性的审美观。在他的作品之中, 《天空之城》海盗婆婆, 心直口快, 精力旺盛, 外表严厉可怕内心善良温柔, 宫崎骏的兄弟说性格和母亲如出一辙。《悬崖上的金鱼公主》中的辰婆婆, 宫崎骏本人承认母亲是其原型, 脾气古怪, 外刚内柔;其中不同阶段的女性能够反映出宫崎骏母亲或者那个时代的女性的特征, 除了善良这种普遍性的品质之外, 当中的女性角色很多都有强大的战斗能力, 勤劳的工作能力, 对人和自然的大爱, 即使是少女也传达出来很强的母性特质。

宫崎骏在其作品中对女性形象的塑造过程, 注重挖掘角色的性格和内心, 塑造多元立体的人物形象, 结合作品的情节基调为人物设计特有的语言风格。我们也可以从这些女性形象中, 看到创作者的理想和寄托、情感投射, 以及渗透的日本文化特质。

在宫崎骏作品中, 女性的力量是被认可和崇尚的。反观现实社会, 话语权牢牢的掌控在了男性手中, 女性被视为“弱者”的代名词。故此, 现实生活中出现了“玻璃屋顶”的现象, 一条无形的沟渠横放在职场、社会中, 女性难以凭借自身力量跨越这条沟渠。

摘要：宫崎骏的动画电影蕴藏着深刻的人文思想, 并在商业上取得了巨大成功。他所创造的动画电影风潮, 对于漫画、卡通、动画涉入日常生活程度极深的日本而言, 尤其可以视做文化表征。本文借鉴已有的电影史、动画电影理论中关于女性形象的研究成果, 选取宫崎骏《风之谷》《天空之城》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等动画电影作为研究对象, 分析其作品中的女性角色特征及创作背景, 探讨其作品中渗透的日本文化现状, 并试图在电影女性形象探索这个维度上, 为研究对象寻找一个位置。

关键词：宫崎骏,女性形象,情感投射

参考文献

[1]叶渭渠.日本文化史[M].广西师范大学出版社, 2005年8月第二版.

[2]袁曦临.潘多拉的匣子——女性意识的觉醒[M].上海译文出版社, 2005.

[3]游惠贞.女性与影像, 前言[M].远流出版公司出版, 1994.

[4][日]高畑勋, 支菲娜译.暴力、动画片汲取渊源[J].北京电影学院学报, 2004 (3) .

宫崎动画 篇11

The movie has already earned more than $80 million since its July 20 release in Japan， where Miyazaki is a box-office phenomenon as well as a national treasure. His last four films—Princess Mononoke， Spirited Away， Howl’s Moving Castle and Ponyo—have grossed about$700 million in his homeland， and $871 million including foreign markets.

A 1）somber exploration of love， responsibility and death， The Wind Rises is described as Hayao Miyazaki’s first film for grown-ups. Having spent half a lifetime making 2）exquisite fantasies for children， Mr Miyazaki， now 72， has returned to tackle the true story of an 3）aeroplane-maker who worked through World War II.

The title references a line from a Paul Valéry poem，“Le Cimetière marin” （“The Graveyard by the Sea”）：“The wind is rising！...We must try to live.” The wind is a 4）portent for the disasters that 5）anchor the movie： the 1923 Kanto earthquake， which leveled much of Tokyo and Yokohama and killed more than 100，000 people； and Japan’s 6）disastrous 7）imperial war， over a decade later.

Despite its real-world setting， the film is 8）saturated with the fantastical flourishes characteristic of Mr Miyazaki’s earlier work， book-ended with dreams. At the start， a ten-yearold boy named Jiro Horikoshi imagines flying above his provincial home， only to be awakened by bombs that fall from a hulking aerial warship. By the film’s 9）denouement， he is walking through the ruined landscape of wartime Japan， a nightmare wrought in part by his own boyhood dreams of flight.

The character of Jiro is based on the real Japanese designer of the 10）Mitsubishi A6M Zero. In its time considered to be the world’s best aerial fighter plane， the Zero enjoyed a terrifying reputation across the war’s Pacific theatre. The Zero was on hand to open the war against America， by leading the attack on Pearl Harbour in 1941. By 1945 however， it had lost its technical edge. Then teenage 11）kamikaze pilots were using Zeros as suicide bombs， ramming them into the approaching American fleets.

Born in the year of the Pearl Harbour attack， Mr Miyazaki is imprinted with the pacifism that is typical of Japanese from his generation. His movies are paeans to the natural world and warnings about its perilous state. In many， children are the first to warn of the dangers of greed and militarism， which inevitably fall on adults’deaf ears.

The movie is actually a double bio-pic： of Horikoshi， whose life it follows from youth through university to his work at Mitsubishi， with a brief coda after World War II， and of author Tatsuo Hori， whose 1937 novel The Wind Rises tells of a 12）tubercular girl at a sanitarium. His life and works inform the character of Naoko Satomi， the young woman who becomes Jiro’s wife.

Miyazaki has long poured his fascination with all things airborne into his movies. The 1986 Castle in the Sky pits flying pirates against the citizens of a magical floating realm. Kiki’s Delivery Service （1989） gave its 13-year-old witch the job of delivering parcels by broomstick. Another species of air pirates patrol Porco Rosso （1992）， this time doing battle with an Italian aviation ace whom a magic spell has transformed into a pig. The young heroine of Howl’s Moving Castle（2004） is the portable flying house of a mysterious birdman. All these films proclaim that man， like a bird， was meant to soar， and that the sky， not the Earth， is our true home.

The director has said that The Wind Rises was inspired by a Horikoshi quote： “All I wanted to do was to make something beautiful.”Miyazaki often achieves just that， in a film that parades its beauty from its amazing first scene. The young Jiro climbs to the roof of his home and finds a plane parked there. Lured by its colorful avian design—white wings， blue feathers， a red tail， pink wheels and a yellow nose—Jiro scoots aboard this metallic bird for a lovely jaunt， until shadowed by a huge 13）dirigible carrying dozens of military aircrafts； the boy falls from the sky and awakens in his bed. The whole film is a series of flights and falls， airy ambitions that crash-dive into compromise and tragedy.

In the age of digital animation （and live action）， Miyazaki has remained faithful to the hand-drawn technique—the Disney style—that 14）predated Pixar’s CGI. Indeed， his human figures are abstracted into giant-eyed doll faces and stiff legs， as if walking clumsily on stilts. Even the adult Jiro looks like any anime child； and when he stumbles to the ground， his hands and feet make no visible impression on the grass.

Most of the director’s grace goes into the landscapes： rural 15）vistas rendered in the most delicate pastels， like the watercolors Naoko paints during Jiro’s courtship of her. In a hard land heading to war， through the sensitive eyes of Jiro， Miyazaki makes sure the views are ravishing. His perfect metaphor for a Japan 16）straddling the old world and the new： the planes he designed are pulled onto the practice field by teams of oxen.

Fans have asked why the great pacifist film-maker has made a movie about a weapons-maker. Mr Miyazaki says he was drawn to the story of one of Japan’s great eccentric geniuses. Engineers are neutral， he explained in June 2013. “It was wrong from the beginning to go to war，” he said. “But…it’s useless to blame Jiro for it.”

Whatever the political implications of a movie that glamorizes and elegizes the makers of war， The Wind Rises shows Miyazaki at his most confident. The film betrays no hint of sapping energy， let alone senility； it is vigorous， subtle， daring and gorgeous. May his announced retirement be a brief， dark 17）whim. And may he go on enchanting and challenging moviegoers for years to come.

世界动画电影界泰斗宫崎骏要引退的消息，仿若一则始料不及的讣告，震惊了威尼斯电影节。“宫崎已经决定以《起风了》作为自己的封笔之作，然后引退。”吉卜力工作室的总裁星野康二在电影《起风了》的一个发布会上宣布此消息。

自7月20日在日本上映以来，《起风了》的票房收入已超过八千万美元——在日本，宫崎骏既是票房保证又是国宝级艺术家。他最近的四部作品——《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》以及《悬崖上的金鱼公主》在本土总票房达到7亿美元，全球票房收入达到8.71亿美元。

沉痛地探索爱、责任与死亡，《起风了》被视作是宫崎骏首部面向成人的电影。花了半辈子时间为孩子们打造精致奇幻作品，现年72岁的宫崎先生回归到真实的故事：讲述二战期间一位飞机制造者的故事。

电影名字参考保罗·瓦莱里的诗歌《海滨墓园》中的那句：“起风了！……我们必须努力求生。”风是灾难的前兆——整部电影的主旋律：1923年的关东大地震将东京与横滨的大部分建筑夷为平地，超过十万人丧生；还有十年后日本参与的那场灾难性的帝国主义战争。

尽管电影设置真实的战争为背景，但是电影里充满了宫崎先生早期电影里奇想百出的特质，以梦想为故事首尾呼应。影片开头，一个名叫堀越二郎的十岁小男孩梦想自己能够在家乡的高空上飞翔，却被从天而降的重磅炸弹惊醒。电影的结局，他在战时日本的残垣断壁间徘徊，年少的自己关于飞翔的梦想某种程度上造就了这一噩梦。

二郎的角色原型是日本三菱A6M零式战斗机的真实设计师。在那个时代，零式战斗机被视作最好的战斗机，曾在太平洋战场上声名显赫。该战斗机在美日战争的开局中担当重任，主导了1941年突袭珍珠港一役。但是到了1945年，它就失去了技术上的优势。而年轻的神风敢死队就是用零式战斗机充当自杀式炸弹，撞向进逼的美国战舰。

出生于突袭珍珠港那一年，宫崎骏身上带有他们那一代日本人典型的反战情愫。他的电影都是对大自然的赞歌以及对危险现状的警示。在多部影片中，孩子们往往最先警醒人们贪婪和军国主义的危害，然而都不可避免地为成年人所忽视。

这部电影其实是一部双人生活写照：一个是堀越，从其年少到大学再到他在三菱的工作，以及在二战后一个简短的结局；另一个是作家齐藤雄，他1937年发表的小说《起风了》讲述了疗养院里一个患有肺结核的女病童的故事。他的人生和作品反映在里见菜穂子这个人物角色上，这个女孩后来成为了堀越的妻子。

宫崎骏在其电影中一直对天空的一切倾注了无限想象。1986年的《天空之城》突出的是飞天海盗如何对抗神奇漂浮国度的居民。1989年的《魔女宅急便》让一个十三岁的小魔女骑着扫帚送包裹。另一部有关空中劫机同伙的是1992年的《飞天红猪侠》，在一次与意大利顶尖飞行员的比赛中，主角中了魔法而变成了一头猪。在2004年的《哈尔的移动城堡》中，年轻的女主人公住在一位神秘鸟人的口袋飞行屋里。所有的这些电影都在描述人类，像鸟一样，准备一飞冲天，而天空——并非大地，才是我们真正的家园。

宫崎导演曾说，《起风了》的灵感源自于堀越的一句话：“我想做的事情就是要造出美丽的事物来。”宫崎骏总是能做到这点，在电影中，从第一幕起就把美展现出来。年轻的二郎爬到自家房顶，然后发现一架飞机停在那里。二郎为它像鸟一样的多彩设计而吸引——白色的翅膀，蓝色的羽毛，红色的尾巴，粉色的轮子以及黄色的鼻子，他跳上了这只金属大鸟，来了一次难忘的短途旅行，直到被一只运输众多军事飞机的飞船挡住了视线；男孩从空中坠落然后在自己的床上醒来。整部电影演绎着一连串的飞升和坠落，飞天的梦想急坠成妥协和悲剧。

在这个数码动画（及真人实拍）的时代，宫崎骏坚持手绘技术——迪士尼风格——那是未采用皮克斯CGI之前的技术。事实上，他笔下的人物被抽象简化成各种大眼细腿的娃娃脸形象，像踩着高跷般笨拙行走。即便是成年的二郎看上去也像日本动漫里的孩子一样；而当他落在地面上，他的手脚在草地上也不落丝毫形迹。

宫崎导演大部分的功力都反映在景物上：用最细致的粉彩勾勒出乡村远景，就像二郎追求菜穂子时，菜穂子绘出的水彩画那样。在那片准备迎来战争的土地上，通过二郎敏感的观察，宫崎骏设法做到让一切景色都使人陶醉。他采用完美的暗喻手法展现了处在新老时代交替中的日本：他设计的飞机被排设在操场上，在一群牛的旁边。

影迷提出疑问：为什么这位伟大的和平主义电影人要制作一部关于武器制作人的电影。宫崎先生说自己被日本其中一位最伟大的古怪天才的生平所吸引。他在2013年6月的时候就解释道，设计师的角色是中立的。“战争一开始就是错误的，”他说，“但是责备二郎是没用的。”

宫崎骏动画模式化反角初探 篇12

(一) 改邪归正型

所谓反角, 并不一定是从开始到结尾都在做一个人人憎恶的对象, 正如多数人期待“大团圆”的结局一样, 总希望那些反角们能在故事的最后得到救赎, 知错悔改, 让正义的力量打到邪恶的一切, 塑造一个美好的世界, 满足人们向往的神圣庄严的和平理想。这样的思想是深深存置于每个人心底的, 如果有一个纯净和谐的社会, 谁愿意做那个人人得而诛之的坏人呢, 这些坏人在得到释放时, 大都表现出轻松, 释怀的情绪, 即使是为了这一刻付出生命的代价也在所不辞。比如《哈尔的移动城堡》里的荒野女巫, 本质并不坏, 却因和恶魔做了交易而误入歧途, 理智与心智都在被一点点的蚕食, 成为了令人厌恶的魔女, 将自己的情绪发泄在苏菲身上, 将其变成了90岁的老妇人, 不过也因此让苏菲有机会遇到了那个勇敢善良的男孩哈尔, 在荒野女巫被莎莉曼击败收回魔法变成一个普通的老婆婆时, 与之相随的恶魔也被去除, 回复成了一个善良的形象, 这就呼应了前文所提到的本质问题, 从表面看, 这一切都是恶魔的错, 但究其根底, 还是因为人性中的贪婪, 自私等阴暗面在作祟, 好在经过了一系列的历程, 让她找回了自我, 从恶魔的手中得到解放, 我想这时的荒野女巫一定会为自己所做过的事而感到荒谬, 绝不会再重蹈覆辙了。而在之后的故事中, 曾经被其所害的苏菲也不计前嫌的来救了女巫一命, 这进一步体现出作者想表达的人性本善, 正义终将感化邪恶的思想。抱着这样的视野我们不难发现, 在作者的其他作品中有大量的此类反角出现, 《千与千寻》中的汤婆婆, 《幽灵公主》中的疙瘩和尚, 《红猪》中的海盗……这些处在善恶交替阶段的反角们, 为我们呈现了一场动人的冲撞后再融合的视觉盛宴, 使看客的心理得到极大的满足。

(二) 一恶到底型

当然, 还有真正意义上的反角, 他们从头到尾冷酷无情, 与猛兽无异, 一次又一次的做出令人愤慨的举动, 他们也许是人模人样的衣冠禽兽, 也许是凶神恶煞的混世魔头, 不管哪一样都身存极大的危险因素, 普通的物欲早已填满不了他们无穷尽的胃口, 人世间的人情冷暖也不能令之有丝毫的动容, 不过我们要相信不是不报时候未到, 恶人自食恶果的一天一定会到来。宫崎骏笔下的大反派在造型上若丑化都会尽力刻画的丑陋无比, 令人一望便知, 使人直面那些心底的厌恶和人性的阴暗, 或许这本就是恶人们最真实的面目。比如《千与千寻》中汤婆婆的形象, 但最令人印象深刻的反派要属衣冠楚楚的类型, 比如《天空之城》中的穆斯卡, 一心想要进入天空之城, 为此耍尽心机, 城府极深, 不惜一切代价, 为的就是称霸世界, 控制大地来满足自己无限膨胀的欲望, 到头来也不知悔改, 落得个瞎眼坠亡的结局。

二、从反角中窥探宫崎骏的心路转变

(一) 激情的岁月

早期的他默默无闻, 远没有扬名世界, 还未曾独单大梁的完成一部动画作品, 在他此间的漫画反角身上, 有着非常明显的特征, 大都表现出血腥, 冷酷, 冰冷的场面, 缺乏善良的光辉, 有着英雄主义情怀, 与我们现在熟知的作品中那些亦善亦恶的情节大不相同, 由此我们可以看到一位朝气昂扬, 性格激进的青年人形象, 直到他的成名作《风之谷》问世, 正值黄金年华的他, 更加热衷于制作热血沸腾的动漫, 英雄情结不减反增, 达到浪漫主义的巅峰, 该片中的反角库夏娜心狠手辣, 面对敌方冷酷无情, 具有宫崎骏在这一时期创作作品的典型特点, 而在此时他也遇到了对他创作生涯影响巨大的人, 高畑勋先生。与那时宫崎骏相比, 高畑勋偏向关注平凡的人事物, 这位成熟的大师已然认识到在这个世界存在的大都是平凡人, 这才是最现实最真实的东西, 因此他希望宫崎骏也能多向这个方面靠拢, 完善他作品涉及的深度与广度。《龙猫》之后, 他逐渐转变了。英雄不再是高高在上, 而被赋予正常人该有的七情六欲, 反角们也不再一味的作恶, 到头来都会及时醒悟, 幡然悔改, 以达到传递给人们向上的正能量的目的, 在揭露人性的同时给予人们希望, 如此背景之下之下, “变好的坏人”时代来临了。

(二) 沉淀的成熟

步入中年以后的宫崎骏, 在研究人与自然, 人与人, 社会体制的问题上显得更加成熟, 这也是他一直以来努力的方向, 现实的残酷还在继续下去, 尔虞我诈的交往, 一手遮天的权势, 自私贪婪的欲望, 这也是人性的一种, 宫崎骏塑造这些无恶不作的反派们, 一方面是为了商业竞争, 让激烈的矛盾冲突吸引更多的观众, 另一方面也是主要的原因, 为了揭露人们深存的恶念和批判现实中站在权利中心进行压迫和剥削行为的官僚体制, 同时他又深信人性可变, 于是他笔下的反角们总会在影片的最后让我们对他恨不起来, 这正是宫崎骏对人性的复杂有了进一步认识后所做的改变, 没有一概而论的好人, 也没有一刀切的坏人, 善恶对我们来说都是需要参照物的, 没有硬性的是非标准, 比如《幽灵公主》中的黑帽子大人, 一心为了家园的生存而做着努力, 从保护家园的角度出发, 做出了错误的决定, 被不法分子所利用, 走上破坏自然的道路, 对于黑帽子大人这个反角, 我们能一口气说她是无恶不作的坏人吗?显然不能, 更多体会到的是其中的无奈与悲哀。影片的批判意味很明显, 这是为什么, 为了呼吁大家可以正确的对待人与自然的关系, 影片的反角矛盾特征很明显, 这是为什么, 为了说明人性复杂提醒我们要秉持本心。在《哈尔的移动城堡》之后, 宫崎骏已可以被称为宫爷爷, 在经过了一世的起起伏伏, 他像多数老人家一样, 不再怀着满腔的激情或情绪, 不再对世间的种种感到无比愤怒和恐慌, 因为一个人的力量是有限的, 而他曾经努力过, 人在暮年, 更愿意寄希望于未来, 《悬崖上的金鱼公主》就是这一心理的很好体现, 通过天马行空的幻想, 来完成内心的希冀。

三、总结

宫崎骏的一生创造了太多经典的作品, 以其精致独有的风格在世界中独树一帜, 影片中的主人公有血有肉被赋予了深厚的真情实感, 动人心弦, 以至于反角们也大多让人又爱又恨, 成为一代经典, 这就是相信着人性复杂但本善的宫崎骏独特的魅力, 这些反角就是他思想精神发展轨迹最好的写照, 在为社会和谐发展做贡献的道路上, 他一直勇往直前, 终身成就奖宫崎骏当之无愧。

摘要：模式化一般指具有一定规律和套路的东西, 在宫崎骏动画中的反角就具有这样的特性, 作品中的反角要么是坏到底, 要么是受到感化而改邪归正, 后者的比例要明显大于前者, 这也直接反映出了宫崎骏先生在对人性认知上所做的选择, 他更愿意相信人性本善, 更多的坏人其实都处在善恶交替的阶段, 只需要你给予一点点光明, 就可照亮被乌云笼罩的善念。只要心存善念, 坏人终有浪子回头的一天。

关键词：宫崎骏,反角,心路历程

参考文献

[1]杨晓林.宫崎骏动画角色研究之模式化的反角[J].电影文学, 2010, 19:58-59.

[2]杜芸.宫崎骏动画中无台词角色研究[D].太原理工大学, 2015.