踏进宫崎骏的童话世界

踏进宫崎骏的童话世界（共5篇）

踏进宫崎骏的童话世界 篇1

1.千与千寻。曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。

2.天空之城。

我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。

3.侧耳倾听。

每个人都像是一块原石 而真正有价值的是里面的翡翠 做工越精细 挖掘的潜力也越大。

4.龙猫。

“你说,为什么玉米会长毛呢?”

“你可以长毛，人家玉米就不可以长啦，那么自私啊”

5.风之谷。

只要活着就有希望。

6.借东西的小人阿丽埃蒂。

你是我心得一部分，我永远都不会忘了你。

7.哈尔的移动城堡。

如果不美的话，活着还有什么意义……

8.幽灵公主。

没关系，一起活下去吧！

9.悬崖上的金鱼姬。波儿喜欢宗介。

10.百变狸猫。

一个人的初吻要留给最重要的人。

宫崎骏的动画，很纯真，很唯美。

走进宫崎骏的童话世界 篇2

关键词：现实 童心 意义 寻

一、引言

《千与千寻》这部影片获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，并且是目前唯一一部获得该奖的动画电影，它同时也获得75届奥斯卡最佳动画长片奖。无论是票房、口碑，还是各种殊荣，《千与千寻》这部动画影片已经超越国界跨越文化界限，风靡全球成为经典，其热度并不减当年。

关于《千与千寻》的研究与探讨不计其数，学者们从不同的角度来阐述挖掘其深意。笔者将从神话和原型的角度来解读这部影片。宫崎骏动画电影具有超凡的时空想象，精美的画面设计，优美的音乐搭配，独特的叙事视角，所以《千与千寻》成为经典便不足为奇。

一般来说，原型的具体表现为神话。荣格认为：“原始意象或原型是一种形象，或者为妖魇，或者为某种活动，它们在历史活动中不断重复出现，凡是创造性、幻想得以 自由表现的地方就有它们的踪影，因而它们基本上是一种神话的形象。”或许，神话如其他文学形式一样不能满足我们眼前的现实要求，但是他们却是现实深层次的写照。神话是维系一个种族或名族紧密相连的心理和精神活动。《千与千寻》源于日本的神话传说。他们敬畏各种自然神灵，在油屋那个灵界里各大神灵享受日本民众爱好的洗浴。这体现了这个日本民族的集体爱好。

二、原型视角下的人物在现实中的隐射

（一）集可爱与可恶为一身的双面钱婆婆

钱汤婆婆的原型是日本的乌天狗。拥有乌鸦一样的尖嘴和漆黑的羽翼。《千与千寻》中钱汤婆婆便是这样的形象。日本民族对于乌天狗则是尊敬多于恐惧。

钱婆婆，年龄的积淀赋予她智慧的一面，她能一针见血鉴别出别人的本性。在千寻初次去她那寻求帮助时，她一语道破千寻不成熟的小女孩的本质，看出她又笨又爱撒娇又爱哭的特点。的确，起初千寻就是城市中独生女的代表，笨手笨脚，遇到问题首先想到的就是逃避而不是迎难而上地去解决。虽然她本认为好吃懒做的人类没有资格在这神灵休息放松的地方呆着，但是钱婆婆她还是给了千寻一个机会让她在油屋工作。

同时，如神话中塑造的那样，钱婆婆也有可怕的一面。她可以让别人失去自我、迷失自我。通过和他们签订合同来窃取他们的名字，实际上就是盗取了他们的灵魂。这也是根据日本神话传说孩子们如果受到神祇、天狗、妖怪的引诱就会从现实生活中消失不见。诚然，没有了灵魂和名字的人就没有自我的存在，这也是另一种意义上的消失。

有时她的行为和言语又有点任性，或者说是个成熟历练的女人带有几分稚气。在面对自己耍脾气的宝宝时，她也会惊慌失措束手无策。平日里，在所有人的面前，别人都是她的奴隶。但是在她的宝宝面前，她自己便也成了奴隶，任由孩子摆布。有时，钱婆婆也很可爱。比如她在指挥全油屋帮助河神取出刺的时候，没有一丝老板的肃杀，反而像个领舞者带领一群舞者节奏一致地展示舞姿，又像个大姐姐在指导着一个大家庭共同对付一个难题。

再如，“腐烂神”在雨天来油屋洗浴时，每到之处都肮脏不堪，就连钱婆婆作为主人欢迎其光临时，都屏住呼吸。可见腐烂神是多么脏臭，但是钱婆婆却让初来乍到的千寻来招待这位神灵。较无厘头的是，她似乎是带着看热闹的心态和好奇的心理来看千寻会面临什么样的窘况。就这一点，钱婆婆似乎依旧童心未泯，有种玩游戏的态度。

在宫崎骏眼中，钱婆婆有点无厘头和无理取闹。比如在千寻完成了任务让钱婆婆归还其父母时，钱婆婆还想如孩子般耍赖。后来在宝宝的撒娇和白龙以及大家的坚持争取下，钱婆婆才不情愿地把千寻的爸妈重新变回人类。宫崎骏把钱婆婆这个人物塑造得很丰满，甚至连钱婆婆这个名字都影射了她利益熏心看重视金钱的特点，她穿金戴银，爱财爱珠宝爱金子。居住在油屋最顶层的房间，金碧辉煌。集无数金钱与最高权力于一身。同时她又推崇劳动才是活着的意义，劳动是一种存在方式，若要在油屋生存就必须劳动，就是钱婆婆自己也有巡查任务。总之，宫崎骏塑造的钱婆婆似乎让人既爱又憎。

（二）无助游离的无面人

该影片中无面人影射出灵魂游离精神无归宿的现代人易受到环境和他人的影响，这一点也是日本大众的写照。为了讨好别人而淹没在喧哗之中，表达不出属于自己的心声。这类人游离于浮世间，若是际遇好的话，他们可能遇到贵知，近朱者赤，让自己远离浮华，做个不被利益熏心的人。否则，亦沦为他人利益争夺的目标，越来越失去自我，越来越膨胀，最终可能成为牺牲品。

而《千与千寻》中的无面人是幸运也是幸福的。他遇到了心灵纯洁乐于助人的千寻，千寻把本来拯救父母的河神丸子无私地贡献给了无面人，他最终得到了救赎。就这一点，无面人是幸福的。因为撇开河神丸子灵丹妙药般的神奇和珍贵不说，千寻给了他河神丸子本身就代表关心在乎他。有时生命真的取决于所遇见的人，遇见了圣贤，我们便可以获得些智慧，遇见了恶人，我们或许会沾染恶习。当然，最终决定自己的归宿还是自己的本心和自己的本质。对于无面人这一形象的塑造，其实也是宫崎骏对这个社会的担忧，社会纷繁复杂，各种利益交织。很多人其实都像孩子一样，刚开始都怀有赤子之心，可是由于不懂得怎么分辨良莠，以为讨好别人才能自我满足。这些人最容易失去自我，是最需要我们指引和帮助的群体。

（三）千寻——英雄般的在历练中闯关

主人公具有英雄的原型，这样的原型往往隐含着转型和救赎。作为英雄式的人物，主人公必将经历一系列探险。在冒险的过程中，他将会由单纯无知、不成熟转型到内心强大精神成熟，由此也成为一个羽翼丰满的人物。通常主人公要经历三个阶段：分离—转型—回归。千寻就经过了这样的历练，先是父母贪吃变成待宰杀的猪，她与父母分离于两种地方，两种类别。即使相逢也不相识。继而她经过一系列考验由幼稚不成熟的独生女转变成坚强勇敢的小大人。最后成功地带父母离开灵界，回归到人类社会的现实中去。

《千与千寻》属于疏导型日本动画电影。这类电影塑造的角色并非坚毅悲壮的史诗人物，而是普通人物角色，表现日常生活。即使如此，这同样凝聚和体现了日本民族的性格和集体情感。向《千与千寻》这类动画电影表现的人情世故和悲欢离合起到对观众情绪的唤醒和抚慰，进而实现“卡塔西斯”的艺术体验。千寻是小勇士的化身，救白龙，救无脸男，救父母，都凭自己的纯真、善良、勇敢与坚持。在现实生活中，她是个平凡的女孩，但是进入另一个奇幻世界却又变得不平凡。当大家面临贪欲、享乐、任性、失去自我的时候，千寻依旧重视亲情、友情以及懵懂的爱情。千寻遵循内心的纯净，帮助了他人脱离困境与险境，自己也从中慢慢成长起来

《千与千寻》中的角色在现实生活中可以找到原型。千寻本是一个懒惰、怯弱、悠闲的都市中的普通女孩代表，一直在温室中没有成长。但是会因为某些重大事件或变故而渐渐成长起来。千寻和父母无意闯入魔界，她虽然没有像父母那样贪吃变成猪。但是，在父母变成猪以后，首先想到的是逃离，由于水淹了回去的路，所以无奈之下才躲起来哭。这体现了千寻在未受到磨练之前，任性、逃避、胆小、不愿意面对现实，脆弱爱哭的特点。而这些特点是大多数人类弱点，阻碍着人类的成长发展。

千寻是幸运的，总得到无私的帮助和指引。第一个帮助她的是白龙，起初她还拒绝吃白龙给的丸子，后来信任了白龙后便按照他的建议去找锅炉爷爷。找锅炉爷爷是成长的第一步，对于恐高的千寻来说，到达处于地下工作室的锅炉爷爷工作的地方确实是个挑战，这也是千寻独自踏上救父母之旅的第一步。此刻起，千寻必须坚强。这也反映了人类的潜能在很多情况下是被逼出来的。在得到工作机会之后，千寻便任劳任怨地做好本职工作，未曾抱怨一句。腐烂神来到时，全油屋的人，包括钱婆婆都不想招待他时，千寻至始至终都很友好。在千寻眼中，没有高低贵贱之分，不分孰轻孰重，客人都应该受到同等的礼遇。用了上好的药浴和不断加水的服务后，千寻还做了“分外之事”。她领着大家把腐烂神的“刺”给拔了，大家才明白原来腐烂神是受到人类污染的河神。当然，在宫崎骏的眼中，孩子永远是充满希望和值得信任的一代。人类之前犯下的错误总是可以在孩子这里得到救赎和解决。而千寻救助河神这件事正是体现这种理念。

此外，千寻很善良、很率真。她怕无面人淋雨，于是就留一扇门让其进来躲雨。这体现了千寻同情弱小，关心需要帮助的人的特点。这也是人类人性美好一面的体现。当无面人回报千寻的时候，千寻不贪婪，不接受不属于自己的金子。当整个油屋都在极力讨好无面人的时候，千寻不为所动。依旧专注自己生命中很重要的事。这一点，也影射了现代的一个社会现象。整个社会，很少有人能够不为外界的诱惑与喧嚣所打扰，浮躁的社会滋生了现代人浮躁的思想和心态，哪里有金钱哪里有利益就奔向哪里。在千寻看来，救父母、救白龙、救无面人，才是她在这个灵界关注的焦点。金钱、娱乐、声誉，在千寻看来一点价值都没有。这点也反映了：重视自己的家庭，即亲情；在乎在对的时间遇到对的那个人，即爱情；珍惜互帮互助的朋友，即友情。这些人类可贵真挚的情感是超越时空的。

在拯救无面人时，千寻意识到环境对人的影响巨大，尤其在油屋这个金钱利益至上的环境下，千寻知道，无面人只会被利用变得越来越失去自我，越来越膨胀。于是就把他引开。虽然刚开始千寻也没有想过无面人到底归属何方，但是她知道，油屋不是他应该待的地方。于是千寻就把他带到了汤婆婆那里。这也算是无面人的最好归宿吧。近朱者赤，近墨者黑，宫崎骏这样安排无面人的结局也是有意而为之。因为无面人的本质是个孩子，需要慢慢开化教导。而作为智慧善良为化身的汤婆婆最能启迪人的心智了。从这点看来，宫崎骏赋予了千寻前瞻意识，也是千寻成熟的标志，在自救的同时已经开始他救了。而把具有权利象征的印章送还给汤婆婆的时候，汤婆婆问她知道印章的价值么，千寻回答，只知道那对汤婆婆很重要，所以无论如何也要归还。属于他人的东西即使再好也不能占为己有。并且她要代替白龙道歉。其实汤婆婆已经被千寻的真诚勇敢所感动，已暗暗帮助千寻度过难关。至此，千寻的人物塑造也基本上完成。她几乎完成了拯救亲情，友情和爱情的任务。

总之，《千与千寻》这部经典，通过虚幻的世界—油屋这个灵界来隐射现实世界，住在灵界的人物几乎在现实生活中都可以找到原型。宫崎骏也借此传递着很多深意让后人思考，希望人们找回最初的质朴童心。

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“走进宫崎骏的动画世界”教案 篇3

学校：湖北师范学院

课 题：走进宫崎骏的动画世界 教 科 书：自编教材 教学年级：初中一年级 教学时间：一课时 课 型：综合型 教学目的：

1、知识目标：

让学生了解宫崎骏，他的主要作品及其在动画界的地位，了解宫崎骏的动画。

2、能力目标：

通过观看宫崎骏的动画作品，提高学生的美术欣赏能力，培养学生创造 性审美能力及主动创新的意识。

3、情感目标：

进一步指导学生，从宫崎骏的作品中进行反思，感悟其中的深远寓意，帮助学生确立正确的思想观、世界观和价值观。

教学重点：通过对宫崎骏作品《千与千寻》、《龙猫》《风之谷》等片段的赏析，激发学生对动漫的喜爱。

教学难点：从宫崎骏的作品中得到了怎样的感悟。教学过程：

一、引入课题：

同学们，1922年，法国影评家埃利〃福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利〃福

尔梦想的，首推宫崎骏。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，他1941年1月5日生于东京，是日本著名的动画片导演。可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权。曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。

二、宫崎骏的作品欣赏 宫崎骏的主要十部作品：

1、千与千寻

2、风之谷

3、天空之城

4、龙猫

5、魔女宅急便

6、悬崖上的金鱼公主

7、哈尔的移动城堡

8、幽灵公主

9、红猪

10、On your mark

三、教学总结：

相信我们在座的同学当中有很多宫崎骏动画的支持者，梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。他的作品总是让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等这里的探究，将我们带进了我们每个梦想中的世界。他的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。

四、作业要求：

踏进课改之门 篇4

各位老师（上午或下午）好。

很珍惜这次和大家交流的机会。从事课改教学已一年半的时间啦，它是新生事物，也是挑战。刚接触教材时真的是一头雾水，如还是新教材老套路，那“改”字又体现在何处，可新又是怎么个新法，怎么教，如何教，我也曾一度茫然。但我并没有回避，而是应改而上，不断的学习、探索，逐渐的品读到这“改”中的滋味，要说是经验不敢当，只把我在教学实践中的点滴体会汇报给大家和各位老师交流。只当是抛砖引玉共商课改大计。我还清楚地记得我校第一位从事课改教学的一位年轻教师的发言题目《向青草更青处漫溯》从这题目中我解读到一位年轻教师的探索精神。我觉得这点太重要了，从事课改教学如果没有求索和进取的精神是不能胜任的。在不断的学习和探索之中我清楚了“改”字的内涵，体现在两方面，一是教材的编定结构变了，二是教法也变了。尤其是这第二变是真正展现课改魅力的一方面，也是最难操作一方面，更是我苦心求索的一方面，所以我很珍惜每周一次的语文教研，因为这是唯一一条和外界联系的途径，是呼吸新鲜空气获取教学信息的可贵渠道。在那里我感悟很多，下面我把我的两位教研员的话转述给大家，因为这些话对我启发很大。（两位教研员一位是研修学院的张院长，一位是毛老师）他们曾经说：“语文老师是杂家”我的理解语文教师应是博闻多识，应尽最大努力来完善自己。“语文教学不但是技术更是艺术”我的理解是艺术的再现语文知识才是最高境界。“语文课想怎么讲就怎讲”看似宽松的一句话，实则是最难操作把握的，因为我要对学生负责。岂敢马虎儿戏。“语文教师是疯子”就是说语文教师要沉醉于语文，要投入最大的感情。“语文教师是幸福的职业”所以我很庆幸因为我从事的是语文教学。于是我的心情很沉重，我在思索。也曾经寝食难安并非虚谈。-1-

课改的实质是什么？我认为可以概括为两句话：爱语文，希望用语言来表达自己。用教材来提高能力丰富自己的语文素养。我觉得它应该是指导语文教学的宗旨。但要达到这一目标谈何容易，它有着方方面面的阻力。这就要求语文教师在努力提高自身素质的同时要挖空心思来思考自己的语文教学。因为讲精彩一堂课并非难事，而堂堂都出色就不容易或说是太不容易了。所以我觉得语文教师身上的重担重有千钧。我经常在沉思，不多言辞。

在一年多的课改实践中，我尝试了几种做法。和大家共同研究。

一、要敢于取舍。①“舍”既要有选择的大胆放弃，这一点很多语文老师是不敢做的，因为多年的传统语文教学已形成规律，一定要面面俱到，唯恐有疏漏，仿佛只有这样心里才安宁。这也正是传统语文教学一弊端，培养了一批等饭吃的惰性学生。永远被动去接受。不能自己去学。而我在初一就已把字词的教学完全的放手给学生，我的课堂很少去讲字词。而是以灵活多变的方式去抽查和重点点拨。经过一年多的实践证明只要你敢放学生就能够接受，新初一的语文测试字词这方面几乎很少丢分。更重要的是让学生养成自学的习惯。这实在难得！②要舍弃一成不变的教学模式，因为学生的欣赏习惯是很容易厌倦的，如果课堂教学不能以新的面孔呈现给学生，久而久之，学生就会说：“老师你的课我也会讲。”这岂不是语文教师的一大悲哀。所以要在“变”上下功夫。要让学生总有新鲜感。让学生摸不透你。学生自然就服你，心服则信其师。③要对课文大胆取舍，这套语文教材的文章并非十全十美，我认为就可以根据实际情况大胆舍去。只要对学生有益哪怕是课外也可以拿到课堂上来讲。这一想法在教研员的指导中得到印证。传统的语法教学已淡化，但我认为一名学生如没有一定语法积累实乃一大缺失。所以我认为不可放弃，就把这枯燥的语法知识以灵活而富有趣味的方式教授给学生。这种大胆的取舍能否是一进步呢？

还望各位老师给以指点。

二、情感教学法。语文教师是多愁善感的，是情感丰富的。因为一个缺乏感情的教师又怎能去感动文章？又怎能去感染学生？事实证明语文是美的，是净化人们心灵的，是需要真情去品味的，我们的语文教材中有很多这样的优秀文章值得学习，它们是最好的情感载体。朱自清的《背影》给我们展示的是亘古不变的父子情怀，伟大的父爱让人潸然泪下。诸葛亮的《出师表》同样催人泪下“临表涕零，不知所言。”成为千古美谈。也成为很多人效法的榜样。徐志摩的《再别康桥》那优美的诗句那缠绵的情感，陶醉了不知多少人。史铁生的《我与地坛》同样让人心灵在流泪，为那位伟大的母亲而心生敬意。这些美文不胜枚举，都是进行情感教学的范文。初一语文教材中就选取了朱自清的《背影》如何把这篇感动了几代人的优秀文章教授给学生成了我苦思瞑想的事情，因为我知道学生毕竟没有如此丰富的情感积淀，没有如此丰富的生活阅历。让其泪流满面实在太难。也曾记得进校的一位女教师感慨说过这样一件事，她说当她饱含情愫去朗读让自己多次感动的课文时，竟然有同学笑出声来，真让人不理解。那么怎样才能让学生进入情境呢？只有先营造情感前奏才容易进入角色，于是我采用配乐朗诵的形式朗诵了我的一段情感经历，没有草稿，文从心生，情郁于中，一气呵成。全班同学鸦雀无声，有的同学甚至哭出声来。然后再转入课文的学习，水到而渠成，情真而意切。在以后的作文仿写中也取得可喜成绩。很多同学都自觉使用《背影》中的语言。我很欣慰自己的努力没有白废，让学生喜欢语文是我梦寐以求的事。另外我还尝试其他情感教学法：如诗配画、情感互动等。

三、把课堂让位于学生，变演员为导演。课改教学中教师的地位不是削弱了而是加强了。它要求教师必须精确地把握知识点，要指导到位，正中肯綮

胜似千言万语。比如我在讲修辞的作用时说：修辞说到底是对语言的选择，用什么样的方式表达得更好便是修辞，这样一说学生便掌握了修辞的实质，在给定的话题训练中纷纷说出自己的选择。这种各抒己见就是对表达能力的最好的锻炼。另外我还组织学生进行课本剧的表演，和辩论型的课堂。通过这一系列让位于学生的训练，实现了由被动学习向自主学习的转变。参与课堂的意识大大增强，表现欲也大大提高。许多同学课下围住我说：“老师你怎么不叫我。”而且很失望。我暗自高兴。这也不正是让位于学生课堂模式的成功。

探寻宫崎骏式花魁世界 篇5

有一位名叫SOSUKE的5岁小男孩，生性孤僻，他的父亲是个工作狂，从不与他交流。在一个炎热夏天，SOSUKE与家人前往海边度假，调皮的他在海边发现了名叫PONYO的金鱼公主，性格高傲的她一直渴望人类的文明世界，小男孩决定帮助金鱼公主实现这个愿望……

这是宫崎骏最新动画大片《悬崖上的金鱼姬》，7月19日在日本上映。影片除了融入“父亲”、“母亲”、“自然”的主题以外，还一以贯之地突出了宫崎骏电影中重要的因素“少女”，并表达他对自由和爱的追寻。

一直以来，飞行、梦想、环保、少女被公认为宫崎骏动画共通的四大元素。而尤其以能吸引读者注意力、能推动影片情节发展和能凸显影片主题思想的人物“少女”最为重要。

“女性情结”

的确，宫崎骏的作品隐隐透着一种“女性情结”，以其最深刻的剧场动画《幽灵公主》为例，人与自然之间对立冲突的代表均为女性：一方是幽灵公主，一方是女城主（象征城堡以及城堡所代表的先进生产力），安插在一个男权（雄性）意识的社会中。

在宫崎骏的动画生涯中，他一直贯穿这样的“女性情结”，并把它发挥到极致。宫崎骏之所以有这样一种“女性情结”，大概与其成长过程不无关系。

宫崎骏出生于1941年，那一年，全家为了躲避战火由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。他们的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。

宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明，也是对宫崎骏影响最大的女性。宫崎骏的小弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆，不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

1945年7月，宫崎骏四岁半。他们所住的城市遭到了轰炸，燃烧弹象下雨一样从天而降，城市陷入火海。宫崎骏的叔叔跑回城里取来了公司的小卡车，当他们决定坐车疏散到城外去的时候，宫崎骏听到一个抱着孩子女人的声音：“请带上我们。”但是卡车就那样开走了，那个女人的声音渐渐消失在远处……

这件事在宫崎骏心里留下了很深的阴影，一方面他对于对于弱势女性的关爱和拯救之情得不到释放，另一方面他对平日父母等亲人的看法大打折扣。多年之后，宫崎骏意识到他想做一个动画片，里面有一个孩子在那种情况下会说：“请停车。”

在宫崎骏的家庭里，他还会与女佣之类的下层女性打交道。宫崎骏六岁的时候，他看见厨房里的米桶，说：“我们吃的米是从那儿来的。”而女佣却说：“在我家，我们没有任何吃的东西能放在米桶里。”宫崎骏想她一定在成长时经历过严重的食品短缺。她的话鲜明地留在宫崎骏的心里。

1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

特殊战争年代里，幼小的宫崎骏对于弱势女性的同情，对于挚爱母亲身体的担心，使得他的性格和思想里少了一些男人的阳刚和大大咧咧，而多了些细心和温柔的味道；对于所接触的女性形象，他有很深刻的记忆，而对于那些没有凭借自己能力做到的事情，在他的心里也产生了些许的遗憾。这些因素大概都促使他在作品中去弥补。

一个叫《白蛇传》的电影，也深深打动过宫崎骏的心。故事里的白蛇爱上了一个人。当龙王问她“你怎么可以”的时候，她说，“人类有灵魂，一个我们没有的宝贵的东西”。

这些宝贵的东西后来都体现在他的完美女性形象上，也是他特有的“女性情结”。

受到《白蛇传》动画的影响，再加上宫崎骏自小爱画、爱幻想的天性，从东京学习院大学毕业后，宫崎骏进入东映动画工作。

1964年，宫崎骏和他的同事太田朱美相恋。 1965年10月，二人结婚，婚后生育了两个儿子。太太与宫崎骏志同道合，在事业上给予宫崎骏很大的支持，这对宫崎骏而言非常宝贵，他格外地珍惜自己的太太。

日本社会男尊女卑意识一直很严重，但宫崎骏对女性的偏爱使得他看上去是个另类，据说他为吉卜力设计工作室时，把女休息室设计得比男休息室大而且豪华。在宫崎骏有关的作品《平成狸合战》中，人们勉强还能看出点男尊女卑的意思，而其他的作品，更深深地存在一种“女性情结”。

“花魁”式魔法世界

对于有人把自己称为女性主义者，宫崎骏说：“我并没有刻意安排。但和男孩子比起来，我认为女孩子的勇敢和豪侠更让人感动。从前我老说，现在已经不是男人的時代了。这样说了十年，我也烦了，倒不如说我喜欢女孩子。这恐怕更接近事实。”

在宫崎骏的作品中，这些“女孩子”包括《风之谷》中的娜乌西卡，《天空之城》中的希达，《魔女宅急便》中的奇奇，《千与千寻》中的千寻，《哈尔的移动城堡》中的苏菲等等， 她们有鲜明的色彩，绮丽的幻想，勇敢，美丽，善良，执著，还有笑脸。她们从不向困难低头，即使偶尔落泪，也会勇敢地迎风而立，而且她们总能创造出不可思议的结果。

1986年，《风之谷》中女主角娜乌西卡赢得“最受欢迎的女性形象”桂冠。她是宫崎笔下最完美的女主角，她的完美在于她令人折服的坚强和奇异的灵性，善良，勇敢，愿意为和平牺牲自己。娜乌西卡的形象连续十年在日本本土排在人气女主角的第一位。

《魔女的宅急便》中，13岁的魔女琦琦，按照传统，必须骑上扫帚离家独立生活，才算真正成人。奇奇带着淘气的小黑猫出发了。她来到一个陌生的海边城市。在这里琦琦尝试着被人们接受和认可。这部有关女性如何自立的影片，一经上映便成了经典的女性电影。即便现在看来，也颇具现实意义。

而幽灵公主相比于上面这些形象，显得有些另类。她坚毅，忠诚，勇敢，实际上又不失女性的温柔。她的身世似乎让她的性格显得有些冰冷，但她的善良却透彻心扉。她的爱，不轻易表达，但一旦爱了，便是发自内心，忠诚坚毅，惊心动魄的爱。

2001年的《千与千寻》展示了平凡女孩千寻的形象。在片中，10岁的千寻几乎经历了人世间所有的恶：纷争、欺骗、贪婪、懒惰、利用、自私、虚伪，也一路艰难地拣拾起被丢弃的尊严、勇气、善良、诚实、勤奋、友谊。

2004年《哈尔的移动城堡》中，主角是一名被下咒变成老太婆的少女。为了解除魔咒，少女进入了一个神秘的飞行城堡，而她的爱和勇气是拯救自己与城堡居民的关键。

虽然只是动画，宫崎骏却塑造出一个个活脱脱的人物。他笔下的女性代表着世间最美好的一切，这也许就是宫宫崎动画之所以打动人心的秘诀吧。

宫崎骏说，他笔下的少女角色，常常是一个时代精神的反映，年轻女孩活得比男性更具朝气与理想。这令人想起歌德在《浮士德》结尾所写的那句话：“一切过往的，不过是象征，永恒的女性，引领着人类上升。”