宫崎骏电影

宫崎骏电影（共12篇）

宫崎骏电影 篇1

宫崎骏可以说是我们最为熟知的日本动画导演。他作为一个世界级的动画大师,每部作品虽然题材各不相同,但他的动画作品却都包含着深刻的意义,画出了成人心中除去社会,生活种种复杂因素,那最最心底的一直深埋的一颗赤子之心,是荡涤心灵,净化灵魂的温暖故事。这才是宫崎骏之所以为宫崎骏的真正原因。在此,本文从四方面对其作品做了一些简要分析。

一、角色设定

角色设定是动画电影制作的灵魂。宫崎骏动画电影的角色设定有其独特性,从宫崎骏的众多作品中我们可以显而易见的看出其动画电影的主人公大多数是女性。如《风之谷》中娜乌西卡,《龙猫》里的小月,小梅两姐妹等都是以少女作为主角。也正因为如此,让其作品更具有温和的特性。

少女和儿童在宫崎骏心中似乎是近乎神圣不可侵犯的存在,他们看似是最柔弱的,但最后往往会以强者的姿态屹立。像《风之谷》中的娜乌西卡结局在无数只大王虫的簇拥下慢慢苏醒,仿佛看到了一大片金色的草原,看到了人与自然和谐终于能和谐相处的美好未来,她用她最善良的心和最坚强的意志成为了那个拯救人类的预言者——穿着蓝色的长袍,踩着金色的云从天而降,那应该是我见过最美的画面,看到泪流满面。或许在宫崎骏心中纯真质朴才是超越成人最强大的存在。

宫崎骏动画电影人物设定还有一大特点就是其动画中的“坏人”往往不是真正意义上坏的存在。如《太阳王子霍尔斯的大冒险》中的恶魔之妹希达尔,开始是为了获得永生而协助恶魔,以一个间谍的身份接近霍尔斯,最后却甚至为了救别人,为了帮助霍尔斯而放弃了自己一直苦苦守候的可以得到永生希望的宝石。

二、场景设定

宫崎骏的动画的场景大多是他去欧洲旅行所画,他对欧洲的喜爱是从小建立的。宫崎骏小时候看到自己国家的战争,于是他对远方的欧洲充满了向往,以为那里是没有战争的美好国度,于是这种执拗的偏爱延续至今。漂亮的欧式建筑,哥特式庭院,浪漫的草原都是宫崎骏喜爱表现的。

另外还有一个经常在宫崎骏动画电影中出现的场景就是水。日本人是水和沐浴的崇拜者,所以在宫崎骏的大多数作品中有对水和沐浴的描述。水和沐浴在他的作品中不只是洗涤人的身体,还有着净化心灵和灵魂的作用。像《幽灵公主》麒麟所饮生命之水,伤口不仅可以在里面复原,诅咒快要爆发的阿席达尔躺在湖中也恢复了平静,还有《千与千寻》里负责帮各路人物洗涤的油屋,肮脏不堪被大家恐惧嫌弃的河神洗后也恢复本来面貌。

三、音乐

久石让和宫崎骏可以说是天作之合了,就像是磨合了多年的好友,不用说的,只用看到,心就能体会对方在想什么,需要什么。可以说没有久石让,也就没有宫崎骏,是久石让让宫崎骏的电影变得有血有肉。久石让巧妙的将音乐融合到动画的每一个角落里,或欢快,或忧伤,或寂寞,或激情,让观众身临其境的融入动画的氛围之中。

像是《天空之城》的配乐,算的上是流传最广的吧,身边的人们即使不看宫崎骏的动画,一般也都听过这首曲子。旋律悠扬婉转,只是浅浅的哼唱,就使人仿佛身临其境。二十多年的合作,精神都以互通了,所以音乐和动画也变得完美。干净,清新,幽美,耐人寻味,宫崎骏的动画是,久石让的音乐亦是。

四、思想内涵

宫崎骏动画电影的内涵更是其广受好评的主要原因。宫崎骏的作品总是给人很美好的感觉,但实际上他是个极度悲观的人。他热爱自然,所以在他的作品中总是可以看到人与自然,生存与死亡等深刻的问题,在及时已经美好到不行的作品中也总要安插那么些孤独的元素。像《龙猫》这部作品就一直在美好的氛围中,但由于母亲生病而一直缺乏父爱的两姐妹也总有那么淡淡的寂寞。《侧耳倾听》也是,纯纯的爱,好听的插曲,挂满吉他的木房子,还有猫爵士的故事,看似美好到不行,可爷爷忧伤的爱情故事,还有月岛雫蹲在走廊上的哭泣,都是很真实的寂寞感。《岁月的童话》里我最喜欢的一个画面是在开着的火车上,妙子看着小时候的自己和伙伴们跑来,大家玩闹着,在由于火车开动而不断变化的橙色光影中又渐渐消失了,伴随着那些纯净的笑声。童年就真的那么离去的。这些都没有什么大悲大喜,生死徘徊,但总能挑动观众内心最深处的心弦。

而像是《森林公主》和《风之谷》则是以人与自然的巨大矛盾为基础而展开的故事,或者说成是生存与自然更为恰当。人类为了自己能够生存下去而不断的破坏自然,最后遭到自然的报复,怎样去寻找生存与保护自然间的平衡点,这将是整个人类一直需要解决的问题。《风之谷》是所有宫崎骏动画中个人最喜欢的一部。当看到一直以来人们想要烧毁的腐海其实只是为了净化被人类污染的水资源,觉得那是多么的讽刺。而像是《红猪》和《哈尔的移动城堡》则是以反战为题材。

所有宫崎骏的动画都是建立在深刻的思想内涵上的,所以不至于空洞无味。他的动画外在漂亮的人物和优美的场景为少年儿童所喜爱,但内在深刻思想又只有阅世颇丰的成年人才能领会,因此他的动画才可以深受不同年龄层的人们所喜爱。这些都是宫崎骏能称之为宫崎骏的原因。

摘要：宫崎骏动画电影角色一般以少女为主,没有绝对意义上的坏人;场景设定偏欧式;音乐主要是和久石让的完美搭配;所有作品均包含深刻的思想内涵。

关键词：宫崎骏,动画电影,思想

注释

1[1]田瑞平.宫崎骏动画电影研究[D]南京:南京师范大学,2005.

2[2]钟俏.解读动画大师宫崎骏[D]湖南:湖南师范大学,2011.

3[3]游智皓.宫崎骏奇幻世界初旅[J].北京电影学院学报,2003(03).

宫崎骏电影 篇2

1.我不知道将去何方，但我已在路上。——《千与千寻》

2.不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。——《千与千寻》

3.我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。——《千与千寻》

4.曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。——《千与千寻》

5.人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。——《千与千寻》

6.我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。——《千与千寻》

7.人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》

8.已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。——《千与千寻》

9.用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。——《千与千寻》

10.一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。——《千与千寻》

11.他喜欢她，无关爱情。她幸福了，于是他也幸福了。——《千与千寻》

12.很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。——《千与千寻》

13.所以，无论你怎么对待我，我都会用心去宽恕你的恨，用心去铭记你的好。——《千与千寻》

14.这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心蹋地的付出。——《千与千寻》

15.我已经准备好了足够挡雨的伞，可是却迟迟没有等到雨的到来，这样的尴尬只是我漫长人生中的小插曲罢了。——《千与千寻》

16.曾经发生过的事情不会忘记，只是想不起来而已。——《千与千寻》

17.这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——《千与千寻》

18.因为遇见你，我才知道我也能拥有美丽的记忆。——《千与千寻》

19.不要吃太胖噢，会被杀掉的!——《千与千寻》

20.你给不了我想要的东西，活在自己的世界里的付出没意义。——《千与千寻》

21.我除了默默守护你，一无是处!——《千与千寻》

22.我在未来等你，且行且珍惜。——《千与千寻》

23.人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》

24.只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到”神“，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》

25.路我就陪你走到这里了，过去的日子很开心，以后可能没有人像我对你这么好了，别哭哦。你说过要去更高的地方，那就继续跑吧，千万别停下，风景再好看也不要停下了。记住你答应过自己的，一直往前走，别回头。——《千与千寻》

26.曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》

27.名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。——《千与千寻》

28.别害怕，我跟你是同一边的.。——《千与千寻》

29.放心吧，你一定可以做得到的。——《千与千寻》

30.以前的事是不会忘记的，只是想不起来了而已。——《千与千寻》

31.龙是温柔的，既温柔又愚蠢。——《千与千寻》

32.哭出来就好了，来，还有哦。——《千与千寻》

33.人们总是不断犯错，虽然前路迷茫，但他们的双手仍然寻找光明。——《千与千寻》

34.当无面男用变出来的金子讨好千寻时，千寻不要。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。——《千与千寻》

35.汤婆婆会夺走别人的名字，然后支配他，你把名字好好藏起来。——《千与千寻》

36.我们会在原来的世界相遇吗，会的一定会，重要的人就算走到哪里都不会忘记。——《千与千寻》

37.世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。——《哈尔的移动城堡》

38.就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——《哈尔的移动城堡》

39.人老了的好处，就是可失去的东西越来越少了。——《哈尔的移动城堡》

40.对不起，你一直在等我，但是我却现在才来。——《哈尔的移动城堡》

41.心，可是很重的。——《哈尔的移动城堡》

42.为什么呢，逃了那么久，好不容易找到个非守护不可的人，就是你。——《哈尔的移动城堡》

43.人老的好处就是，已经没有什么可以失去的了。——《哈尔的移动城堡》

44.人老了，唯一的好处就是能失去的东西少了。——《哈尔的移动城堡》

45.爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。——《哈尔的移动城堡》

46.因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》

47.以后我给你造个移动的房子好不好?上面挂满气球，可以飞到天涯海角。房子可以很小，但足够住下你和我。——《哈尔的移动城堡》

48.生活就像苏菲一样，中了荒野女巫的魔法，却不能说出来!——《哈尔的移动城堡》

49.俗话说，反复无常乃人之本性。——《哈尔的移动城堡》

50.人生中遇到的磨难很多，我们愈是成熟，也愈是胆小，反倒在绝境中才能激发出内存的潜能，从而变得更加坚强和勇敢。——《哈尔的移动城堡》

51.人是会变的，心是有重量的!——《哈尔的移动城堡》

52.哈尔......对不起，都怪我磨磨蹭蹭的，害得你等了我这么久。——《哈尔的移动城堡》

53.你也真是的，变什么不好，非要变成老狗，你知道老年人有多辛苦吗?——《哈尔的移动城堡》

54.如果不美的话，活着还有什么意义。——《哈尔的移动城堡》

55.人变老的时候能欣赏美景和享用美食，那是多么幸福啊。我从没这么舒畅过。——《哈尔的移动城堡》

56.我只是希望能让苏菲和大家安心地过日子，摘这里的花，用你那个店应该可以开间花店吧，对吧，苏菲一定可以做得很好。——《哈尔的移动城堡》

57.我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》

58.越是试着忘记，越是记得深刻。——《天空之城》

59.如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。——《天空之城》

60.有时候，坚持了你最不想干的事情之后，便可得到你最想要的东西。——《天空之城》

61.很多事情都是命中注定的，就好像你会遇到什么样的人，经历什么样的伤痛，最终如何离开这个世界，没什么能改变命运。——《天空之城》

62.根要扎在土壤里，和风一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天，不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你操纵了多少可怜的机器人，只要离开土地，就没办法生存。——《天空之城》

63.不管你拥有多么惊人的武器，不管你拥有多少可怜的机器人，只要离开土地就没办法生存。——《天空之城》

64.我爱你是因为你比我更像我自己。——《天空之城》

65.爱情不过是生活的屁，折磨着我也折磨着你。——《天空之城》

66.如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论拥有多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下去。——《天空之城》

67.藤花无言，天涯处谁也曾见炊烟。——《天空之城》

68.不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。——《幽灵公主》

69.到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》

70.你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问”是这辈子还是下辈子"。——《幽灵公主》

71.我想以没有仇恨的眼睛看世界。——《幽灵公主》

72.你说你被诅咒了，活在世上就是个诅咒。——《幽灵公主》

73.每个人的身体，都由她们自己保护。——《幽灵公主》

74.命运是任何人也无法改变的，但他可以决定是等死还是面对。——《幽灵公主》

75.活着，真是一件痛苦和辛酸的事。世界被诅咒，人也被诅咒。不过我想活下去。——《幽灵公主》

76.希望它能够保佑你一路平安，就好像我的心跟你紧紧相连。——《幽灵公主》

77.到不了的地方叫做远方，回不去的世界叫做家乡。——《幽灵公主》

78.飞鸟，我很喜欢你，可是我仍然不能原谅人类。——《幽灵公主》

79.你在森林，我在达达拉城，我们一起活下去!我会来见你!骑着铃角马而来!——《幽灵公主》

80.她是我可爱的女儿啊!——《幽灵公主》

81.生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》

82.有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。——《龙猫》

83.有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。——《龙猫》

84.如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。——《龙猫》

85.没问题的，别担心，一切都会好的。——《龙猫》

86.当一个胖纸没有什么不好，最起码可以温暖其他的人。——《龙猫》

87.认清这个世界，然后爱它。就这么一辈子，下一世你可能就不在这个世界了。——《龙猫》

88.也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇，一种适时的相遇，时间对了，你们便会遇上。——《龙猫》

89.我们大笑看看，可怕的东西它就跑掉了。——《龙猫》

90.人生的某些障碍，你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去，不如勇敢的地攀越，或许这会铸就你人生的高点。——《龙猫》

91.在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——《龙猫》

92.心存善意，定能途遇天使。——《龙猫》

93.我经常怀念童年，它经久耐用，质量良好。——《龙猫》

94.它不会害人，也没什么好要怕的，对它们笑笑，它们不会害你的。——《龙猫》

95.我们一起大笑看看，可怕的东西就会跑光光了。——《龙猫》

96.人总在记忆中沉沦，为路过我们生命的那些人哭着，笑着。——《龙猫》

97.有雨伞好棒，可是雨伞在流泪。——《龙猫》

98.你不要太难过，因为我一直都在。——《龙猫》

宫崎骏动画电影的叙事结构分析 篇3

一、自然主题影片的叙事结构：“触犯—灾难—救赎”

自然主题电影，关注的是人与自然的关系，着力探讨的是人与自然如何才能和谐共处。《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》三部影片讲述的是三个截然不同的故事，但隐藏在故事中的核心结构，却是极为相似的。影片情节的发展都是：野心勃勃的人类为了自己的利益而蔑视和破坏自然，人类的恶劣行径即将酿成一场巨大的灾难，主人公用他们无私、善意、勇敢的举动平息了自然的愤怒、挽救了人类。换言之，宫崎骏的自然类主题电影都有着共同的深层结构：“触犯—灾难—救赎”。(见表1)

表1：自然主题影片的叙事结构

“触犯—灾难—救赎”这个结构实际上又可拆分为两个更具体的结构，即：“触犯者—触犯—引发灾难”和“拯救者—救赎—化解灾难”，前者隐含着宫崎骏对现代文明的质疑、对人类命运的担忧，而后者则是对人与自然和谐关系的向往、对人类未来的希望。此外，在宫崎骏的自然主题类影片中，触犯者（《风之谷》中的培吉特人、多鲁美奇亚人，《天空之城》中的穆斯卡、《幽灵公主》中的黑帽大人）都具有野心勃勃、崇尚武力的性格特征；而拯救者（《风之谷》中的娜乌西卡、《天空之城》中的希达与巴鲁、《幽灵公主》中的阿席达卡）则都有着善良、无私、博爱的性格特征；触犯者伤害自然，带来灾难；而拯救者爱护自然、化解灾难。（见表2）

表2：

通过对这一结构的分析，可以得出以下结论：人类的野心、贪婪、尚武只会引发灾难；而人类的善良、无私、博爱却能化解灾难；蔑视自然、伤害自然的行为只会引起自然的愤怒，最终将会给人类自身带来灾难；而善待自然、爱护自然者却会得到自然的尊重和爱护。因此，宫崎骏自然主题影片中的“触犯—灾难—救赎”的结构，给人类破坏自然的行为敲响了警钟，提醒人类善待自然、爱护自然。

为更清晰、更深入地剖析宫崎骏自然主题影片，下面试用格雷马斯的符号矩阵理论来对《风之谷》与《幽灵公主》这两部作品中人与自然的二元对立关系进行分析。

“符号矩阵”是法国结构主义符号学家格雷马斯在分析语言结构关系时所创建的,它源于对亚里士多德逻辑学中命题与反命题的诠释,又在此基础上进一步扩充,提出了解释文学作品的矩阵模式。[1]格雷马斯受索绪尔与雅各布逊关于语言二元对立的基本结构研究的影响，认为人们所接触的“意义”，产生于“语义素”单位之间的对立，这种对立分两组：实体与实体的对立面、实体与对实体的否定。在此基础上，格雷马斯进一步提出了解释文学作品的矩阵模式，即设立一项为S1，它的对立项是S2，在此之外，还有与S1矛盾但并不一定对立的非S1（用S1 表示），又有与S2的矛盾但并不一定对立的非S2（用S2 表示）。由此组成一个矩形图，它被看成是一切意义的基本细胞。如图1:

图1 格雷马斯符号矩阵[2]

用格雷马斯的符号矩阵理论对《风之谷》和《幽灵公主》进行分析，设人类为S1，与人类相对的自然为S2，那么可以得出如下矩阵：（见图2和图3）

图2 《风之谷》符号矩阵

图3 《幽灵公主》符号矩阵

依据以上两个矩阵，《风之谷》与《幽灵公主》中的动画形象可以分为四类：

（一）S2+（自然、非人）

这一类主要是自然中的动物们，它们代表的是自然的利益，仇恨人类，为了保护自然而不惜攻击人类，《风之谷》中的王虫、《幽灵公主》中的神兽们都属于这一类。在宫崎骏的影片中，这些生灵们对人类的仇恨往往是由人类自身造成的。《风之谷》中的王虫有着蓝色的眼睛，只有当它们被人类激怒时，眼睛才会由蓝变红，才会攻击人类；《幽灵公主》中的猩猩、猪神、犬神族之所以仇恨人类，是因为人类破坏森林、伤害动物。宫崎骏借这类仇恨人类的动物说明，人与自然的对立关系都是由于人类自身造成的，“人类之所以和动物的关系形同水火，势不两立，其根本的原因是人类在求得生存的过程中深深地伤害了大自然，对动物的生存构成了威胁……无论怎样，在宫崎骏看来，首要的过错是人类，而动物仇恨人类，则是被动的，无奈的，也是应该的”[3]。

《风之谷》中的巨神兵、《幽灵公主中》的邪魔都属于非自然和非人的综合，它们既非人类，也非自然中的动物，他们既破坏自然，也伤害人类。它们的出现，是人类科技发展和崇尚武力的结果。《风之谷》中的巨神兵，是千年之前的人类在科技高度发达时期制造出的一种有终极破坏力量和高度智能的人造生物，它们曾经在“七日之火”中烧光了全世界，使得生灵涂炭，人类文明也被“七日之火”焚于一旦；《幽灵公主》中的邪魔是被人类用铁弹打死的野兽变化而成的，这些野兽中弹后带着对人类的愤恨痛苦地死去，在死后化为邪魔，邪魔所到之处草木皆毁，被邪魔诅咒的人要承受着巨大的痛苦。宫崎骏通过对这一类非自然非人类、却有着强大破坏力量的东西来警醒世人：武器、高科技在自然面前是渺小的，一味地追求科技的发展、藐视自然的力量，只能给人类带来深重的灾难。

（三）S1+（人、非自然）

《风之谷》中想要烧光腐海的多鲁美奇亚人、以小王虫为诱饵的倍贝特人，《幽灵公主》中杀死拿各神、射下山兽神头颅的黑帽大人，都属于人和非自然的综合。他们充满欲望，想用武力征服自然，往往只站在人类的立场上思考问题，在他们眼中，人类是主体，自然是客体，自然应该服务于人类的生存与发展，一旦自然阻碍了人类的发展，人类可以为了满足自己的需要而毁坏任何自然存在物。他们的价值观实际上是人类中心主义的价值观，“人类中心主义是一种以人为宇宙中心的观点，它把人看成是自然界唯一具有内在价值的存在物，是一切价值的尺度，自然及其存在物不具有内在价值而只具有工具价值，因此，人类实践活动的出发点和归宿只能是，也应当是人的利益”。[4]这类动画形象在伤害自然的同时，也给人类引来了灾害。

以上三种类型的形象，或是保护自然、伤害人类，或是既破坏自然又伤害人类，或是为人类的利益伤害自然。这显然不是宫崎骏理想中的人与自然的关系，那么，怎样才能消除人与自然的对立，建立和谐的人与自然的关系呢？宫崎骏把希望寄托在第四类形象中。

（四）S1+S2（人、自然）

《风之谷》中的娜乌西卡和《幽灵公主》中的阿席达卡正是宫崎骏赞同的形象，他们身为人类，善待自然。娜乌西卡珍惜人类生命，不止一次将人从王虫手中救出，先是解救了犹巴，其次是贝吉特少年阿斯贝鲁，再次是多鲁美吉亚国女皇库夏娜，最后用生命平息了王虫的愤怒、拯救了风之谷里所有的人；她也从不伤害动物，总是试着用心去与动物沟通，甚至对体型巨大、令人害怕的王虫，她也总称它们为“乖孩子”。阿席达卡亦是如此，他救过人类的性命，同时也不同意人类砍伐森林、杀死神兽的做法，他总在试图避免人与神兽们的战斗、努力调和人类和自然的关系。娜乌西卡与阿席达卡是理想的形象，他们把人类看成是生态整体中的一部分，善于从整体的角度来看问题。

正如有研究者指出的那样：“如果说后殖民主义的作品和理论的核心观点是反对白人中心主义，女权主义作品和理论的核心观点是反男性中心主义，那么生态文学、生态电影及理论的核心观点就是反对人类中心主义。”[5]从以上对两个矩阵的分析中，我们也可以看出，宫崎骏的电影表现出是一种反对人类中心主义、以整个生态作为中心、突出生态整体利益的生态中心主义价值观。正是这样一种“生态中心主义”的观念使宫崎骏动画电影与一般的商业性动漫作品相比，多了一份对生态环境的忧虑和关注，多了一份对人类文明的反思和叩问，从而使得宫崎骏的动画有了更深刻的意义，呈现出了独特的艺术魅力。

综上所述，宫崎骏自然主题影片暗含的“触犯—灾难—救赎”的情节结构和“人与自然二元对立的结构模式”，使影片更好地展示了创作者对人与自然关系的思索，不仅有助于人物性格的塑造，而且对主题意蕴的展开与揭示更具重要的作用。

二、成长主题影片的叙事结构：“离开—考验—回归”

《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》都属于成长主题影片，这类影片关注人的成长，主要强调的是主人公不断认识自我、完善自我的过程。如同自然主题影片一样，这类影片也有着相对恒定的结构，即“离开—考验—回归”。

（一）离开阶段

在成长主题影片中，主人公往往离开父母，来到一个陌生的地方独立地生活。《魔女宅急便》中，小魔女琪琪在13岁时就要离开父母，找一个陌生的城市独自修行；《千与千寻》中，10岁的千寻不仅要独自在一个陌生的神魔世界里努力工作，还要承担起拯救父母的责任；《哈尔的移动城堡》中，苏菲被荒野女巫变成了老太婆，不得不离开了自己的帽店，在移动城堡中和哈尔一起生活；《悬崖上的金鱼姬》中，波妞也离开了她的父母和海洋的家，独自来到了人类世界，片中的五岁小男孩宗介则在父母不在身边的情况下，和波妞两人乘坐着小船，在洪水过后的城市里寻找着理莎。

（二）考验阶段

在宫崎骏成长主题影片中，主人公往往要在父母不在身边时，接受生活的考验，独立地面对生活的困难与挫折。《魔女宅急便》中的琪琪为了能在城市生存下来，以送快递谋生。虽然她会飞行，但在送快递的过程中也遇到许多困难：有时是货物在中途遗失，不得不费心思去找回；有时在送快递时遇上暴雨，被淋得浑身湿透。而影片中琪琪遇到最大的困难是：生活中的孤单感、失落感使得她的法力忽然消失了，她失去了飞行的能力、听不懂黑猫的语言，连快递的工作也无法继续下去了。《千与千寻》中的千寻为了能在神魔世界里生存下去而辛勤地工作。她要为污浊不堪、臭气熏天的河神洗澡；她必须独自面对人人害怕的无面人；为了救白龙，她得乘坐电车去陌生的地方找钱婆婆。《哈尔的移动城堡》中的苏菲担当起了拯救哈尔的责任，与哈尔一起出生入死。《悬崖上的金鱼姬》中的宗介必须在接受了波妞父母的考验之后，才能使波妞真正变成小女孩留在人间。然而正是在这些困难与考验之中，故事中的主人公渐渐成长起来，琪琪一步一步克服了内心的自卑，最终她敞开了心扉，拥有了朋友，也获得了这个城市对她的认同。千寻从一个懒散、软弱、娇气、孤僻的小姑娘变成了一个勇敢、独立、坚强、真诚的千寻。苏菲最终也学会正视自我，不再自卑。而宗介则在考验中变得更加勇敢、更有责任心。

（三）回归阶段

在经历了离开阶段、考验阶段之后，故事中的主人公最后又回到了自己原来的世界。琪琪最终又恢复了她的魔法，继续着魔女的修行；千寻最终救出了她的父母，重新回到了人类的世界；苏菲，拯救了哈尔和卡西法，重新恢复了年青的容颜；宗介通过了考验，和波妞一起回到了人类世界。

由此可见，宫崎骏的成长类主题影片中都有着“离开—考验—回归”结构。这一结构能更好地烘托影片的主题，也体现了宫崎骏对成长问题的思索。宫崎骏曾说过：“我想做的东西就是面向孩子们猛然棒喝‘你就要被你父母吞噬掉了’，也就是从双亲那儿独立出来。”[6]在宫崎骏看来，孩子只有离开了父母的保护，才能真正的成长。所以，他总是让影片中的主人公离开父母，独立地去经历一些事情，独立地去思索人生。成长如蛹化蝶，在变成美丽的蝴蝶之前必要经历漫漫黑暗，无论是琪琪还是千寻，她们都在困难中渐渐长大，在挫折不断地认识和完善自我。当考验结束，她们再次回到原来的生活中，这时的她们已经变得成熟。“离开—考验—回归”的结构，也就是一个孩子成长的心灵历程。

由以上分析可以看出，宫崎骏影片虽然故事的内容、时代背景都大相径庭，但两类主题的影片都有着各自恒定的情节结构，其结构往往非常契合影片内容，能更好地烘托主题，突出人物性格，因而能使影片取得较好的艺术效果。

[1]朱立元.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出版社,2005：253.

[2]（法）格雷马斯.论意义（上册）[M].吴泓缈,冯学俊,译.天津：百花文艺出版社,2005.141.

[3][5]杨晓林.论宫崎骏的生态观和人文困惑[J].电影评介,2006(9)：33,34.

[4]胡志红.西方生态批评研究[M].北京：中国社会科学出版社，2006：51.

解读宫崎骏电影中的“飞翔” 篇4

一、欲望的载体

在宫崎骏反战题材的动画电影中, 有很多作为战争工具的尖端的飞行设备, 如《风之谷》中多鲁美吉亚王国和贝吉特王国的军舰;《天空之城》中慕斯卡的飞行艇;《哈尔的移动城堡》中的战舰。它们体积庞大、技术先机、攻击性强, 颇具人类工业文明的痕迹。驾驭它们的人也多作为电影中的反派出现, 他们贪婪、充满野心、藐视自然。这一类飞翔的呈现方式是高级飞行器的使用, 是人类邪恶欲望的载体。战争狂人们以此满足他们征服自然、开疆拓土的欲望, 给无辜的人类和大自然带来毁灭性的伤害。

这些战争机械终极武器多半是看似庞大有力却不堪一击, 面对和平与爱的力量的冲击时, 它们就成为了第一个被摧毁的对象。《风之谷》开始时, 多鲁美吉亚的飞行船受王虫袭击而葬身火海;《天空之城》拉普达的机器人可以轻而易举的将慕斯卡的军队和城堡化为灰烬;《哈尔的移动城堡》中, 哈尔简单的一个手势就能让莎莉曼的军舰出故障。最后, “超级英雄”娜乌西卡的怜悯与真诚打动了愤怒的王虫, 拯救了风之谷, 结束了战争;苏菲对哈尔的爱解除了哈尔与卡里西法的契约, 并解除了稻草人的诅咒;希达和帕斯勇敢的念出毁灭的咒语, 拉普达城摆脱了高级文明的束缚向天空深处飞去, 而人类也因此逃过被毁灭的命运。

改变故事进程的是那些单纯的孩子和勇敢的女人。不仅仅因为他们有飞行石或者高超的御风能力, 更重要的是他们对自然和他人充满关爱与包容, 这种情节设定充分显示出宫崎骏的价值取向, 表达了对人与科技的共生关系以及人对科技的可控性的呼吁, 也是对现代社会中人们的心灵被利欲逐渐吞噬的反思, 预示了爱的力量是无穷的。

二、成长的仪式

在宫崎骏电影中, 角色完成一次不一般的成长礼, 最终找回真正的自己, 并完成了对他人的救赎。宫崎骏通常会将飞翔的动作或能力赋予在角色身上, 作为成长的隐喻。在这种情况下, “飞翔”不仅仅是一种外化的动作, 更具有一种“成长仪式”的象征意义。

《魔女宅急便》中有着魔女血统的琪琪有与生俱来的飞行能力, 但年少的琪琪并不知道自己为什么会飞, 在踏上异域土地开始自己独立生活的时候, 由于自我认知的不充分, 在迷茫与混沌中, 飞行能力丧失了。琪琪在自我反思与画家的启发下明白了飞行的意义与自我的价值, 最后关头重新飞起来并在千钧一发之际救下蜻蜓。在影片中, 飞行能力的丧失寓意琪琪“自我”的迷失, 而最终飞行能力的重获意味着琪琪找回了真正的“自我”, “飞翔”的重要意义和作为成长标志的仪式性、崇高性不言而喻。

在《千与千寻》开始部分, 千寻表现出的是不动声色的冷漠和自我, 性格怯懦、资质平平。然而正是这个羸弱的小女孩在困境中爆发出生命无可抗拒的生存意愿, 淋漓尽致地体现人类潜能的无限可能性。千寻在汤屋不断成长, 从一个怯懦的小女孩慢慢变得坚强、谦虚、真诚和勇敢。她不仅找回了自己的名字, 还在不经意中帮助白龙记起了他自己的名字。找回了自己的“名字”也就是找到了“本来的自己”。这一刻, 千寻与白龙双手紧握, 在湛蓝的天空下慢慢下落, 宫崎骏用“飞翔”这一动作承载了自己赋予角色的浓郁的人文关怀, 让影片充满浓郁的浪漫主义色彩。

三、困境的突围

飞翔的能力代表着自由, 意味着逃脱现有的约束而追求梦想和快乐。它给予观众的是不设限的空间, 对于受尽地心引力和社会体制束缚的人来说, 飞翔的象征意义就更为深刻。在宫崎骏的动画电影中, 主人公或依赖“飞翔”来摆脱生存的困境或将“飞翔”作为自己追求的终极目标。

《红猪》里飞行员波尔戈是一只特立独行的“猪”, 他有自己的信仰, 但正如他的朋友所说:“我们只能为政府、民族, 还有那些有钱的投资商而飞, 这不仅仅是限制飞行, 也是对思想的限制, 对自由的束缚”为了获得内心的自由, 红猪结束了自己在空军的服役生涯, 并施咒让自己变成一只猪, 驾驶着红色小飞机过上了无拘无束的生活。他声称:“不会飞的猪, 不过是一只普通的猪。”他把自己定义为一个特别的或伟大的存在, 是因为飞翔让他体会到了快乐, 让他找回了人类该有的价值和信仰。在这部电影中, 红猪波尔戈既是以猪脸逃避世人的胆小鬼, 但又是为了信仰而孤独的人类勇者。他所追求的, 是自由的飞翔。

《龙猫》中龙猫的存在, 为草碧家姐妹的童年增添许多的快乐。在母爱缺失的日子里, 龙猫不经意间填补了姐妹俩内心的空缺。当她们趴在龙猫的肚皮上在空中飞翔时, 仿佛脱离了母亲住院父亲忙于工作带给她们的困扰。姐妹俩在空中放肆地大声叫着, 感受精神释放的快感。在妹妹失踪时, 五月坐着龙猫的专车猫巴士在电线上飞驰, 惊讶、好奇、感激和安全感代替了先前的焦急和恐惧。

《悬崖上的金鱼公主》里的波妞不满于待在深海, 为了变成人类跟宗介在一起, 她不惜破坏了父亲毁灭世界的计划, 引起了暴雨和海啸。当波妞在海浪上奔跑着追逐宗介的汽车时, 可以看做另一种形式的飞翔, 正是这种“飞翔”帮助她摆脱了大海的约束。

参考文献

[1]秦刚.感受宫崎骏[M].文化艺术出版社, 2004.

[2]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社, 2009.

宫崎骏动漫电影语录 篇5

宫崎骏动漫电影语录1

1、爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。

2、爱上某人，不是因为他给了你需要的东西。而是因为他给了你从未有过的感觉。

3、不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。

4、不要对外表过分在意，心灵才是最重要的。

5、不要害怕生活变得糟糕，因为当它无法更遭的时候，它就会慢慢的好起来，所以有些事情只要你坚持，它就能过了。

6、不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱。无论何时何地，你都要学会独立行走，它会让你走得更坦然些。

7、不要着急，最好的总会在不经意的时候出现。

8、曾发生过的事情是不可能忘记的只不过是你想不起罢了。

9、成长是一笔交易，我们都在用朴素的童真和未经人世的洁白交换长大的勇气。

10、当没有面临离别的时候，我从来都不知道因为离别，让自己感觉到了世间的凄凉，而且说一声再见的时候也会如此的需要勇气。

11、当你不能够再去拥有一些新的事情，不会接触到新朋友的时候，那么你最需要做的一件事情就是，不要遗忘。

12、当人类用感情和希望去创造一样东西，那一样东西就会被赋予灵魂。

13、当一个胖纸没有什么不好，最起码可以温暖其他的人。

14、对不起，你一直在等我，但是我却现在才来。

15、多年后，再回想年少时的迷茫和执着，或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑，也给你莫名的痛。

16、风起的早晨，我在窗前念你;花开的时节，我在溪边等你。懂心的人在心，任何时候都走不开。

17、宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

18、很多事情都是命中注定的，就好像你会遇到什么样的人，经历什么样的伤痛，最终如何离开这个世界，没什么能改变命运。

19、会有人在风雨里等你，他会不顾一切来拥抱你，他会带你去晒晒太阳把岁月晾干，从此你就记得他一个人，而在那之前，请你努力变好。

20、火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要一百年以上的时间来造林。

21、即使起风了，也要好好的活下去！

22、即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。

23、就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。

24、来到这世上真是太好了。

25、没错，心的分量是很重的。

26、梦想不会逃跑，会逃跑的永远都是自己。

27、你不能改变命运，但你可以选择原地等待，或是，勇敢面对。

28、你不要太难过，因为我一直都在你的身边，所以，不开心的时候一定要大声笑出来。

29、你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问“是这辈子还是下辈子”。

30、你在的城市下雨了，我想问你有没有带伞，想了想又忍住了，我怕你说没带我却没有办法，就像我爱你却无能为力。

31、你住的城市下雨了，很想问你有没有带伞，可是我忍住了，因为我怕你说没带，而我又无能为力，就像是我爱你却给不到你想要的陪伴。

32、人哪有好的，只是坏的程度不一样而已。

33、人生就是一列来往坟墓的列车，路途会有很多站，很难会有人至始至终陪着你走完，当陪你的人将要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。

34、人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。

35、如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。

36、如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。

37、如果方向错了，停下来就是前进。

38、闪电风暴过后，一定是那充满蓝天白云，充满碧草繁花的世界。

39、生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。

40、生命可以随心所欲，但不能随波逐流。

41、生命中总有那么一段时光，充满不安，可是除了勇敢面对，我们别无选择。

42、世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。

43、是因为你错过了，别人才会遇见；因为别人错过了，所以你才有机会拥有。

44、谁都会遇到这样一个人，只看她一眼，你就知道自己愿意为她去死。

45、谁见过风呢？我和你也没见过，但当树叶颤动，就知风吹过。

46、虽然也曾失落过，但我现在过得很好!

47、岁月永远年轻，我们慢慢老去。你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。

48、他喜欢她，无关爱情；她幸福了，所以，他也幸福了。

49、童年不是为了长大成人而存在的.,它是为了童年本身、为了体会做孩子时才能体验的事物而存在的。童年时五分钟的经历,甚至胜过大人一整年的经历。

50、我不太肯定我的方向,但是我希望自己能走远一点。

51、我不太肯定我的方向，但是我希望自己能走远一点。

52、我不知将去向何方，但我已在路上。

53、我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。

54、我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。

55、我始终相信在这个世界上，一定有另一个自己，在做着我不敢做的事情，在过着我想过的生活。

56、我虽然不能去送你，但是我会等你回来的。

57、我在想，到了很久很久以后，如果我们能回忆起我们现在的生活，那该是多么的美好。

58、我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。

59、无畏孤单。因为这世上，肯定有一个人，正努力地走向你。

60、想开了就是净土，想不开就是地狱，忧郁了就是人间。

61、要努力做一个可爱的人，不埋怨谁，不嘲笑谁，也不羡慕谁，阳光下灿烂，风雨中奔跑，做自己的梦，走自己的路。

62、一个人的时候，怎么过?就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。

63、一件事的结束意味着另一件事的开始。有时候结局很伤人，但是新的开始却能弥补之前的痛苦。

64、一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。

65、一座城市令你念念不忘，大抵是因为，那里有你深爱的人和一去不复返的青春。

66、已经这么久了，我为何依然不愿让你静静离去，依然对你渴求不已。

67、以后还有很漫长很漫长的路途，都要一个人走完。都要靠自己，凭借自己的能力去完成，而不是依靠谁。

68、拥抱的时候，是人和人，心脏依靠最近的时候，近到能听见彼此的心跳。

69、有的人对你好，是因为你对他好；有的人对你好，是因为懂得你的好。

70、有时候，坚持了你最不想干的事情之后，便可得到你最想要的东西。

71、再没有什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。

72、在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。

73、在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。

74、自己的事情一定要自己决定啊！

75、最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。

宫崎骏动漫电影语录2

1、使人成熟的不是岁月，而是经历。百味尝遍，自然看透。看透世态，看淡世事。——《魔女宅急便》

2、如果你帮我守着这个家的话，我就会变得更有力量。——《悬崖上的金鱼姬》

3、我在未来等你，且行且珍惜。——《千与千寻》

4、即使是在混乱的时代，也有很好的东西，也有激励我们的东西。——《红猪》

5、有雨伞好棒，可是雨伞在流泪。——《龙猫》

6、有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人，却也是你的救赎。——《千与千寻》

7、世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔地对待。——《哈尔的移动城堡》

8、人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。——《千与千寻》

9、只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。——《魔女宅急便》

10、荒野女巫和莎丽曼老师都怕得要死啊。但是因为苏菲你在这里，所以我才会在这里。——《哈尔的移动城堡》

11、我不会介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。——《天空之城》

12、只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，他会告诉你，这个世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走。——《千与千寻》

13、每个人的身体，都由她们自己保护。——《幽灵公主》

14、兼顾工作与家庭的辛苦，或许也是当代人的无奈。——《千与千寻》

15、我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦的寻找，只为来与你相见。——《悬崖上的金鱼姬》

16、成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真和未经人事的洁白来交换长大的勇气。——《魔女宅急便》

17、从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。——《魔女宅急便》

18、纸醉金迷，更需要守护住曾经的初心。——《千与千寻》

19、你知道喝水和喝酒的区别吗？酒越喝越暖，水会越喝越寒。——《天空之城》

20、爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。——《悬崖上的金鱼姬》

21、只要活着，就有希望。——《风之谷》

22、你给不了我想要的东西，活在自己的世界里的付出没意义。——《千与千寻》

23、不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。——《侧耳倾听》

24、一个人的初吻，是要留给最重要的人的。——《红猪》

25、火在一天之内吧森林烧成灰烬，水和风却需要一百年以上的时间来造林。——《风之谷》

26、人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。——《猫的报恩》

27、有时候，坚持了你最不想干的事情，便可得到你最想要的东西。——《天空之城》

28、爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》

29、不要害怕孤独。因为这个世界上，肯定有一个人，正努力的走向你。——《龙猫》

30、在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——《龙猫》

31、纵有疾风起、人生不言弃，风起云涌时、奋力求生存。——《起风了》

32、世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。——《魔女宅急便》

33、为什么呢，逃了那么久，好不容易找到个非守护不可的人，就是你。——《哈尔的移动城堡》

34、成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。——《悬崖上的金鱼姬》

35、我啊，是在你这个年纪的时候决定当画家的。画画让我好开心，连睡觉都是浪费时间。可是有一天我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那时候我才知道，我以前的画都模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候我才知道我要画自己。——《起风了》

36、人总在记忆中沉沦，为路过我们生命的人哭着笑着。——《龙猫》

37、很奇怪，我忘记了我自己的名字，但是千寻的名字我却一直都记得。——《千与千寻》

38、不管前方的路有多苦，只要走到方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。——《千与千寻》

39、没错，心的分量是很重的。——《哈尔的移动城堡》

40、我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。——《哈尔的移动城堡》

41、现在这个家就像暴风雨中的灯塔，黑暗中的人们都依靠着这个光芒，为他们指引方向。——《悬崖上的金鱼姬》

42、你不懂么？能让你奋不顾身的，就是爱啊！——《千与千寻》

43、很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。——《千与千寻》

44、跟随你的.心，保持微笑。——《魔女宅急便》

45、我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》

46、路我就陪你走到这里了，过去的日子很开心，以后可能没有人像我对你这么好了，别哭哦。你说过要去更高的地方，那就继续跑吧，千万别停下，风景再好看也不要停下了。记住你答应过自己的，一直往前走，别回头。——《千与千寻》

47、那些真实的细节湮没在越来越遥远的过去里，已经变得不再重要了。——《岁月的童话》

48、来到这世上真是太好了。——《悬崖上的金鱼姬》

49、爱情是双方的事情，不是一个人走了九十九步，而对方迟迟犹豫是否迈出第一步。——《侧耳倾听》

50、如果是去见你，我会踏着风浪，跑向你。——《悬崖上的金鱼姬》

51、我想以没有仇恨的眼睛看世界。不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。——《幽灵公主》

52、被一个人深深地爱著将给你力量；深深地爱著一个人将给你勇气。——《哈尔的移动城堡》

53、内心强大，才能道歉，但必须更强大才能原谅。——《幽灵公主》

54、有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。——《魔女宅急便》

55、许多时候，让我们放不下的，其实并不是对方，而是那些逝去的共同回忆。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

56、你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问“是这辈子还是下辈子”。——《幽灵公主》

57、我们很努力的活，只是，你们不知道而已。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

58、名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。——《千与千寻》

59、回头，可是没有岸了已经。——《悬崖上的金鱼姬》

60、走吧，不要回头。——《千与千寻》

61、欣赏夏日雨后的天空，在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径，那里是另外一个世界，蝴蝶在空中飞舞，然而有人在那里等我吗？——《借东西的小人阿莉埃蒂》

62、什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》

63、一条路不能回头，就是一生要走许多的路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即便再孤单再寂寞，任要继续走下去，不许停也不能回头。——《千与千寻》

64、心有善意，定会途遇天使。——《龙猫》

65、风暴已经来临，你我只需侧耳倾听。——《侧耳倾听》

66、你在森林，我在达达拉城，我们一起活下去。——《幽灵公主》

67、我们都太专注于自己的伤口，忘了要去握住别人伸出的手。——《幽灵公主》

68、童年时一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了。——《龙猫》

69、因为你，我想变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只想证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》

70、最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。——《风之谷》

71、原来我和你竟是如此深爱着对方。在我们相爱之前，你不存在，我也不曾存在。——《起风了》

借宫崎骏作品论美术与动漫电影 篇6

一、宫崎骏作品概括

宫崎骏是日本著名漫画大师，他的动画作品不仅给人们带来关于如何生存、人与自然如何相处、人类的梦想思索，同时也引发了人们对宫崎骏本人及作品的好奇。宫崎骏生活在上个世纪中期，当时日本处于二战时期，父亲是飞机配件公司的部门主管，母亲是个坚强的女性，对子女的要求比较严格。在这样的生活环境下，对宫崎骏产生了潜移默化的影响，与其动漫风格有着重要的关系。

宫崎骏动画电影具有丰富而独特的形式感，而且他的作品底蕴深厚，每部作品都深含自然环境和生存生长问题，具有电影所具备的气势磅礴和夸张离奇的形式，使动漫影视背后深含现实社会问题。宫崎骏的电影具有敏锐的视觉洞察力，主要主体是呼吁人类正视自然、热爱自然、面对生活和困境应该以积极的态度和坚韧不拔的精神去面对。

宫崎骏动漫作品深受日本传统文化的影响，宫崎骏进入日本动画时，日本动画正处在种种困境中。宫崎骏动漫以人与自然和谐相处为主题，主张人与自然共存亡，充满浪漫主义精神。在日本的大部分动画中，可以看出日本动画执着于各种眼花缭乱的特效和形式，忽略了动画本身的角色本质，显得过于抽象和理想，而宫崎骏动画则反其道而行之，作品中承载了动画大师辛勤劳动和硕果累累，同时让中国动画产生较多的反思，甚至影响着世界动画史。

二、宫崎骏作品对美术与动漫电影的影响

美术是宫崎骏的动漫电影的主要诠释，美术能够增加动漫的大气唯美特性，使动漫剧情更加丰富。宫崎骏在动漫电影中对美术的应用主要是烘托动漫形象的艺术性和唯美性特色，美术是宫崎骏作品的艺术美感的主要表达形式。同时宫崎骏动漫电影对美术和动漫电影均具有一定的影响。

（一）人与自然的深刻反省

宫崎骏的电影作品中，对美术的陈述一方面主要表现在其对人类和自然的描述，他主张放弃自然之神的敬畏，人类应该将自身从自然的禁锢中脱离出来，做到人与自然和谐相处。宫崎骏在《幽灵公主》中描写的弑神之举，隐含着人与自然的决裂，这场弑神之战，最后以人类交还麒麟神头颅，城镇和乡村恢复生机勃勃的景象为结束，但是自然之神原有的尊严和威慑被打破，所以桑才赶上的说：“麒麟神已经死了。”而阿西达卡则说：“麒麟神不会死，麒麟神是生命本身。”桑才和阿西达卡约定彼此分别在城镇和废墟中生存下来，女首领在废墟中重建城镇。该动漫影片中人与自然的对立并没有随着影片的结束而消解。在《千与千寻》中，宫崎骏塑造了一个奇异的神仙世界，这个世界是对现实的讽刺与嘲讽，比如影片中臭气熏天的腐烂神，事实上是一条被污染的河流，千寻中河神身上清理出来的污垢其实是工业化对自然污染的一种表现。而影片中白龙的形象更加具有现意义，白龙其实是一条被填掉的河流。宫崎骏通过对河神和白龙的美术刻画将其形成的展现中人们面前，表达了宫崎骏瑞人类破坏自然环境的一种控诉。

（二）宫崎骏作品与其他动画作品的美学差异

宫崎骏进入日本东映动画公司以后，接触的均是迪斯尼的动画，事实上，宫崎骏是不特别喜欢美国动画，宫崎骏的作品和好莱坞的动画作品有较大的区别。首先，好莱坞动画一般分工比较精细，宫崎骏认为美国电影工业分工制度过于精细，每个封面和版本均有一个人全权负责。这种情况下如果动画师建议导演改动动画的某些细节，导演可能无权更改，这种工作模式不能调动每个工作人员的主观能动性和创造性，应用于动画电影中并不能起到较好的效果。

其次是宫崎骏的动画故事，主体一般比好莱坞动画主体更加沉重严肃，宫崎骏动画承载了更加深厚的审美价值和表现形式。而好莱坞动画的主体一般比较浅显，而宫崎骏作品一般折射某种重大的人生命题，其中蕴含较多耐人寻味的意义符号，比如火车、森林、部落以及神灵等，这些事物具有较广阔的读解意义。另外，宫崎骏动画电影中对暴力的表现并不像好莱坞动画那样禁忌森严，宫崎骏动画选材范围更加丰富，同时他对动画题材和原创的改编更加具有创造性和独特性。而且宫崎骏动漫电影在造型上有一种强烈的怀旧和复古的色彩，而好莱坞动漫主张时尚和奇异。好莱坞动画制作者认为动漫作品要具有强烈的时代性，同时要能够体现当时科技水平的发展，具有很强的时代性，好莱坞动画的发展一般离不开科技水平的进步与发展，在动画造型和色彩的表达上比较贴切观众，而且具有一定的前瞻性和指导性，促进动画事业的发展。

（三）人物表现美和动漫的创作历程

动漫大师宫崎骏为我们贡献了精彩绝伦的动画电影，带我们进入一个奇妙、唯美、神奇的动画世界。宫崎骏的动漫作品风格与欧美的迪尼斯动画和梦工厂动画具有较大的不同。相比之下，宫崎骏动漫电影最大的不同是具有独特的魅力技术源泉的美术效果，而好莱坞动画属于插科打诨型，梦工厂动画一般是史诗巨作。美术源泉是宫崎骏动漫电影独特魅力的源泉。宫崎骏的作品具有较高的人文关怀理念，在此基础上融合跌宕起伏的剧情，同时影片中塑造丰富的人物形象，使整个动漫影视作品富含深刻故事情节，使人观看后能够感受到强烈的自然之美，这种形式受到观众的一致好评。

在宫崎骏的动漫世界里，主人公一般都是单纯善良的小女孩，影片中不管是小孩还是小动物，均具有独特的个性，通过这些事物生动、形象、逼真地把作者想要表现的意图呈现在人们眼前，同时将这些事物融入到浪漫唯美的大自然景色中，给以一种独特的视觉美。宫崎骏以其纯熟的美术手法勾画出其自身的特点，受到观众的普遍喜爱。宫崎骏善于运用孩子般纯洁心灵感受大自然和世界的变化。比如《千与千寻》中10岁的主人公千寻、《魔女宅急便》中13岁的小魔女琪琪以及《风之谷》中拯救世界的纯真少女娜乌西卡等均属于纯真少女，通过孩子的双眼寻找一个充满爱和和谐的真情世界，使人看后心怀感激，深受感染。

三、宫崎骏作品对动漫电影美学的影响

动漫电影是一个文化资源性产业，而文化产业的发展对动画电影来说，必须具有一定的创造性和对文化资源的掌握。从宫崎骏动漫电影作品中不难看出，他的影片总是给人一种悲伤的情怀，他对动漫的刻画融入了物哀文学精神，同时在每部作品中都融入自身情感，使作品充满一种独特的感伤美。他崇尚自然本色和植物的原貌；在作品的意境上，宫崎骏动漫电影追求人与自然和谐相处。

（一）感伤美

日本的审美风格倾向于鲜明、独特的简约美，这种审美观强调用人的内心去感受自然和万事万物的美。宫崎骏动漫作品受此影响，作品的主体一般是寻求人与自然的和谐相处。另外，宫崎骏动漫作品的审美风格比较真实，他的作品一般都是反映真实生活的写照。宫崎骏的作品更加关注宇宙中的万事万物和人的审美情怀，他主张把人的情感和自然界万事万物充分的联系起来，把自然万物的情感通过作品中人物的情感表达出来。纵观宫崎骏的动画电影，很多影片作品都具有一定的隐含意义，他主要通过动画传递一种感伤的情怀，把人物情感呈现在荧幕上，使人观之有一种身临其境的感觉。

（二）简约美

美是精神的产物，不仅仅是感官上的美，而是由人的内涵产生的一种感觉。日本人比较追求简约美，主张利用简单的线条描绘丰富的物质世界。宫崎骏大师就是利用这种简约美来塑造动画形象，它的动画电影以简约的美学风格深深打动着无数人的心。宫崎骏在动漫中往往以青天、白云、绿水、青山为主题，其中大树是宫崎骏动画的主要刻画对象，比如其在《天空之城》中大树的形象为郁郁葱葱，衬托理想国的幻想；《幽灵公主》中通过大片大片森林的描绘与湖光形成鲜明的呼应，展现一种超乎现实的美；《龙猫》中对樟树的描绘充分展现了作者对大自然的的热爱和敬畏。处理大树以外宫崎骏的动画作品中还有很多其他的自然风光，比如白色的阿尔皮斯山、跌宕起伏的群山和小路以及美丽的瓦尔登湖，这些美丽的景色使人见之忘俗，消除心中的抑郁心情。

总之，宫崎骏作品的色调和简单的线条塑造简约的风格，对电影与美术具有深远的影响。同时给动画影片带来一种独特的美感。其动画作品仅仅利用简单的线条使人们重新回到自然之中，使人们感受到世间还有如此纯净、宁静的空间，徜徉于青山绿水中，能够给人们带来心灵上的慰藉。宫崎骏作品对人们具有一定的治愈作用，给人以轻松愉悦的感觉，强调人与自然的和谐相处，将人们带入一个纯真美好的世界，呼吁人们热爱自然、保护自然。

（三）和谐美

宫崎骏是一个将自身思想通过动画影片表达出来的思想大师，它将动画上升到人文的高度，以动画的形象和内容惊醒人类的生存状态。宫崎骏的电影充满细腻、丰富的社会观念，影片中始终贯穿着和谐之美。宫崎骏动画作品的和谐之美主要表现在三个方面：人与人的和谐、自然和谐以及古代和现代的和谐。宫崎骏的动画电影中通过对人与自然的关系来阐述影片中的和谐之美，同时只有和谐才能解释人与自然之间的关系。在《风之谷》中，主要体现自然本身的和谐，动画中描述由于人们过于开发自然，利用自然使人们的物质水平达到顶峰，拥有最先进的科技和丰富的财富；但是随着人门的超负荷开采，自然开始报复人类，最后收复人类赖以生存的土地，使城市空无一人只剩下冰冷的空气。动漫影片主要是通过动画告诉人们大自然是人们的生存之本，表现了宫崎骏对自然的尊重和热爱，同时宫崎骏也想利用影片提醒人们，不要被物欲世界所蒙蔽，不能肆无忌惮的开采自然。人类应该真正的热爱自然、保护自然，实现自然本身的和谐相处。

宫崎骏在电影中总是在新希望中创造和平与平衡，抵制战争，追求和平与爱。《天空之城》中的希达为了避免战争，利用咒语摧毁天空之城；《红猪》中的波鲁克在战争中失去了朋友，最后被施咒变成猪，它非常讨厌战争，心中充满热爱、追求和平，奋力追逐可恶的海盗，它乐于帮助弱小，从不伤害别人的性命。宫崎骏的动漫影片中没有十恶不赦的角色就算是反面人物最后也是醒悟、悔改。比如《天空之城》中的海盗婆婆它逼迫希达做各种各样的苦力活，梦想得到更多的财富，但是在战争的过程中，他与希达建立了真挚的感情，帮助拯救人类；《幽灵公主》中小桑，在面对人们无度开采自然时它表现出悲哀和愤怒，但是他与阿西达建立真正的爱情，这表现出人与人之间爱情的和谐；《风之谷》中库夏娜崇尚武力，想利用战争征服风之谷，一直无度地破坏自然，娜乌西卡却利用自己的力量与行动拯救人类，最后它的这种行为感化了库夏娜，他们之间建立了真正的友谊，共同维护人类。

结语

宫崎骏动画电影的女性形象分析 篇7

一是很坚决地抵制庸俗化的成人动画, 是塑造那种形象上很单纯, 品德很高尚, 并且具有进取精神以及具有献身精神的少男少女。他的“宫崎骏式少女动画”在国内定位的虽然都是一些少男少女, 但却是老少皆宜的。

二是不以满足国际市场为目标, 他作品的核心内容体现的是日本的传统文化精神, 以制作民族动画为己任, 和好莱坞完全国际化、类型化的动画电影区别开来。

三是坚持不懈地进行艺术创新, 追求动画的高品质, 用商业元素包裹艺术电影的核心内容, 把动画的娱乐性和思想性完美地结合起来, 坚持精品动画路线, 以其强烈的人文主义关怀赢得了世人的尊敬和热爱。

如果说美国和中国动画整体上有幼稚化的倾向, 把观众都界定在六岁的水平, 日本动画的整体倾向是以少年形象打动观众, 但将少年人的智力和性格都像成年人靠拢, 甚至少年的世界比成年人更显复杂, 如典型的美少女, 一般都为十二三岁, 针对的观众群体是小学生和初中生, 讲的基本都是班级内部争斗的变形和升级版本, 但是身体已经发育成熟, 性感妖娆, 成熟妩媚, 比实际年龄要成熟很多, 这样利于满足观众群的需求, 既满足了女性对自己的幻想, 也满足了男性对异性的幻想。这实际是反映了男权主义的思想, 以男性为中心, 而女性的角色就是男性欲望的客体和窥视的对象。宫崎骏动画电影的女性大致分两个类型:

第一类:是《千与千寻》里的千寻, 《幽灵公主》里的小桑, 《魔女宅急便》里的琪琪, 《哈尔的移动城堡》里的苏菲还有《风之谷》里的娜乌西卡等这些正面的女性形象。这些少女主人公具有侠义心肠, 具有独立的行动能力和明确的人生目标。她们自强、自立, 不再是需要别人保护的天使和弱者, 更有一些假小子的性格特点。在她们的骨子里面总是有一种不服输的精神, 《千与千寻》中的千寻更是体现了这种精神。担负起来救助别人甚至是救世主的重任, 其光辉往往掩盖了和她一起并肩作战的少年。与《未来少年柯南》、《天空之城》中需要保护的柔弱少女相比, 她们更像是能把握自己行动和命运的女强人。在《幽灵公主》中, 小桑相对于其他女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冰冷, 对于人类充满了仇恨, 但她却仍不失宫崎骏其他动画中女孩善良的天性, 并且由于没有一些世俗思维的束缚, 她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩, 但她的形象却仍打动着无数观众们的心灵。《魔女宅急便》里的琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性。与当下流行的女孩的形象不同, 在宫崎骏的影片之中, 女孩们常常进入一个陌生的环境接受挑战。

虽然善良、乐观、坚毅可以看作是宫崎骏动画中女孩子们的共性, 并且可以看作是一种人物精神之中的传承, 但是宫崎骏作品中的女孩却在身份上有“归璞化”的特征。早期《风之谷》与《天空之城》中的角色, 身上或多或少的都带有一丝贵族情怀与魔法元素, 但到了《魔女宅急便》与《幽灵公主》中, 这种贵族特质就被剥除, 而到了《千与千寻》与《哈尔的移动城堡》之中, 女孩们却成为了普通人, 这种由“高端”到“低端”的过程正是宫崎骏对于传统童话动画的思考以及对于普通人的关注, 而这也暗合了作品之中“平平淡淡才是真的主题”。

第二类是和第一类正面女性形象相对而言的。她们大多数都是反派角色, 呈现的是人类自身的贪婪。这类女性形象多数是作为配角出现, 她们很大程度上的作用就是衬托了女主人公的美好。虽然她们这些传统意义上的反面角色在宫崎骏的作品里是属于坏角色, 总是破坏女主角的好事, 但是她们都是属于小恶大善, 坏的都不是很彻底, 有的时候甚至让人觉得十分可爱。这些多面化反角们直接剖开人性的本质, 让观众们看到这些人性善恶矛盾的集合体。例如: 《风之谷》中的女将军、《幽灵公主》中的黑帽子大人、《天空之城》中的空盗们、《千与千寻》中的汤婆婆等。

宫崎骏的作品每部的内容虽然都各不相同, 但是通过对宫崎骏作品中的女性形象分析, 能够清楚地感受到宫崎骏对于女性的尊敬和赞美。他试图用这种赞美抗议男权社会中女性所遭受到的不公正的待遇, 并探讨女性的生存方式问题。这种颠覆传统的思想和客观的看法, 反映了宫崎骏人文主义的关怀和对女权主义的向往的一大主题。

宫崎骏也特别注意自然的美, 靠自然而活, 自然界是人类为了不至于死亡而必须与之持续不断的交互作用的过程。在许多影片之中, 森林便是一切生物的源头, 是自然的代表, 森林与森要的一切都是有生命的神祗。在《风之谷》中, 风之谷的森林象征着人间的净土, 外面世界的自然虽然恐怖, 但那些生活其中的巨虫更像是自然的守卫者, 但在这个恐怖的世界下面却有一个另样的世界, 在那个世界之中, 地下的树立努力地净化空气中的毒, 在这里自然就像一个母亲一样, 对伤害自己的孩子, 一面挥起巴掌, 一面却默默地为孩子的未来储蓄。《风之谷》中的人类是千年以后幸存的人类, 大战毁灭了人类几千年的文明, 而这些幸存下来的人类却生活在艰苦的环境里。动画主题探索自然与人的共生关系, 所有生命都有其存在的理由。体察出反人类中心主义的观点, 作品流露出浓厚的自然生态思想。所以说对环保的追求也是其不变的一大主题。

宫崎骏以动画电影的形式表现人类最真挚的情感和社会关注的话题。动画作品题材多样, 手法细腻, 寓意深远。他将梦想、环保、人生、生存这些重大命题融入到动画故事当中, 赋予了作品极深沉的厚重的思想主题。他把动画上升到人文意识的高度, 代表了人类共同的价值观。

摘要：宫崎骏说:“我希望能够再次借着更具深度的作品, 拯救人类坠落的灵魂。”所以, 宫崎骏的每部作品, 题材虽然不同, 但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的信息融合其中。

宫崎骏电影 篇8

一、人与自然——寻找

宫崎骏的飞翔梦想巧妙地借助了风的神韵。风首先喻指自然。《天空之城》中,宫崎骏将风之神与人类的关系形象化为一段富有寓意的画面。“长发飘飘的风之神,以她吞吐出的气息为雷帕特人开辟鸿蒙,并推动着文明的演进和岁月的流转——自然创作人类的史观得到了一个最为直观的阐释。”1风连接天地,洞悉世间和世外一切的秘密,因此, 借助于风的飞翔,便有了寻找的任务与意义。向天空,向地底,宫崎骏电影的主人公们,飞翔在这片辽阔的大地上,寻找着人类与自然和谐共存的出路。

《千与千寻》里,小白为解救千寻曾施下咒语:“以你体内的风与水之名,释放你自己。”如果人类的觉醒需要风与水的力量,那么自然的救赎更是必不可少。《风之谷》中有常年不息的大风,娜乌西卡被赋予了神奇的飞翔能力,与滑翔机融为一体,御风飞行。正因为她神奇的飞翔能力,使娜乌西卡能够在天空自由翱翔,俯视大地,从而获得与常人不同的视角,从空间上来说人们都是处于同一水平面,都以统一的平面视角看待问题,娜乌西卡借由飞翔,可以垂直地俯视地看待问题,“这不仅是空间形式的提升,也是一种思想高度的上升。正是如此,主人公娜乌西卡看到了问题的真谛,对问题自我地反思,极力避免战争地破坏”。2

宫崎骏借《天空之城》淋漓尽致地描绘飞行梦想,传达出反人类中心的环保命题。影片里出现了各式各样的飞行器,其中最让人震撼的,是代表着宫崎骏心目中理想境界的天空之城拉普达。穿过厚厚的云层,飞翔着的希达和巴鲁悄悄降落在天空的城市里,消除人类贪婪的欲望和战争的罪恶,天空之城脱去了金属的底壳,以一棵树的形象,向深远的天空飞去,留给大地上的人们以光明的希望。

二、人与人——自由

宫崎骏电影中的飞翔象征自由。这种自由是一种心灵的解放。在利己主义和个人主义膨胀的时代,人们生活地客气而疏离,我们一方面渴望敞开心灵自由沟通,另一方面又因害怕伤害而固步自封,封闭的个人空间里,灵魂的灵性渐渐消失,心灵干涸,冷漠渐生。

在《魔女宅急便》里,琪琪飞在天空,地上的人们就变成了如此渺小的存在,他们忙碌的生活,惊恐四散的样子, 像极了毫无头绪的蚂蚁。他们拥挤着,呼吸着,仰望着天空的表情,充满了对自由飞翔的渴望。

这种自由还是一种幻想的自由。每个小孩都有一个关于飞行的梦,但随着岁月的流逝,长大后的我们被束缚在这个尘世里,就像《悬崖上的金鱼姬》里只能靠轮椅行走的老婆婆,丢失了行走或者说幻想的能力,而海底龙宫就是电影这个场域,电影中的飞翔,是为了感染我们已经远离幻想的现实人生,宫崎骏或许希望我们观影之后,重拾飞翔的梦,重获自由幻想的能力。当龙猫带着孩子快乐地穿梭山林,那种飞翔的自由与它带给我们的感动,可以唤醒每一个冷漠的灵魂。宫崎骏把自己对飞行的渴望与憧憬作为人类共有的一种情怀,传递给每一个看过他作品的人,从而解放人们的想象力,唤醒人们对自由的渴望。

三、人与自我——成长

成长是宫崎骏电影一个重要的主题,在这个主题的表达中,他多次借用飞翔的形式,以飞翔能力的获得与丧失,来表达对于成长的理解。对于我们每个人来说,成长是一个内在的过程,是人与自己不断搏斗,不断否定自己又肯定自己的一个过程,成长更深一层的含义是身份认同,是人在这个世界上找到了立足点,并做出对自己存在价值的判断。

《千与千寻》里,小白之所以受汤婆婆的驱使,正是因为他忘记了自己的名字。被汤婆婆变成了猪,这何尝不是在讽刺现代社会里追名逐利的我们,生理虽然已经成年,但心灵依然停留在蒙昧阶段,没有获得真正的成长。《千与千寻》 里,这样的成长是通过飞翔来得到升华的。当千寻一语道破小白的名字——琥珀川,他们自由地飞翔在蓝天下,这里的飞翔不仅给人带来一种释放感,更使人感到成长的力量。

浅析宫崎骏动画电影中的女性形象 篇9

一、魔力少女形象与宫崎骏的情感寄托

从《风之谷》 (1984) 到《起风了》 (2013) , 宫崎骏的创作无论电影的主题和背景如何变换, 少女的形象总是影片必不可少的一部分。大师多元化的角度立场使他对人物形象的塑造完整而不绝对。正如俄国大文豪屠格涅夫一样, 他也拥有属于整个艺术界的美丽的“少女长廊”。

娜乌西卡是宫崎骏动画电影《风之谷》中的主要人物, 她勇敢叛逆, 拥有通晓虫灵的神奇魔力。在邻国多鲁美奇亚入侵后; 为争取反抗契机而充作对方人质。之后为了阻止培吉特人袭击, 以自己性命阻止疯狂前进的王虫大军。《魔女宅急便》中, 13岁的魔女琪琪带着黑猫吉吉, 在一个有满月的晴朗夜晚驾着扫帚出发了。怀揣梦想的琪琪选择了一座临近大海的城市, 在“飞行速递”的工作中经历着成长的酸甜苦辣, 过着忙碌充实的日子。突然有一天琪琪失去了魔法, 无法再飞行。在好友引导下, 琪琪找回了坚韧不拔的意志——即使失去魔法, 也要好好生活下去—— 怀着这样的态度, 琪琪终于真正独立了。在影片《千与千寻》 中, 四年级的千寻随父母搬家, 意外进入了一个神秘的城镇, 为了拯救变成猪的父母, 千寻留在“汤屋”工作, 千寻使无脸男脱离贪婪的本性, 周围的人也被她的善良所感染, 获得了重生。宫崎骏说:“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事, 它描述的不是正义和邪恶的斗争, 而是在善恶交错的社会里如何生存, 挖掘出了自身蕴涵的生命力。”

这些魔力女孩们还未被俗世的价值观侵扰, 追随最真实的直觉行事, 不讲拯救人类的大道理, 却拥有最大的智慧。这些少女还没有把自己和自然分离开来, 她们拥有与自然成为一体, 与万物成为友伴的魔力, 这种魔力使她们能看见成人所看不到的地方。这些女性角色, 有着“真诚不变的生命准则, 善良、坚定的神情, 浓浓的原乡情结和冒险欲”, 这让宫崎骏的创作理念得到整合。与男性相比, 女性既富有外在的美感又具有内在的坚忍。 女性自身的魅力决定了她更适合人们视觉欣赏。“艺术作品常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着艺术家观察社会的一个角度, 包含着艺术家解释社会的一种独特方式”。而女性中的少女又可以说是最为美丽的一个群体, 不论是她们正在发育中的肉体, 抑或是半成熟的灵魂, 都充满着无尽的芬芳与甜美, 是宫崎骏理想的情感寄托。这个阶段的女子可以毫不夸张地拥有任何女性品德而不被质疑。因此, 宫崎骏的少女们被安放在特定的时空背景下出现, 往往肩负着对于世界、环境、自然的追求, 对人生、生命、梦想的哲学探讨一类重任。

二、老妇人形象与宫崎骏的情感投射

宫崎骏动画电影中常出现老妇人形象, 概括起来, 可以分为四种类型, 分别是具备专业能力的智者, 维护社会规范的责任者, 年轻人的人生指导者和勤劳耕耘为家庭奉献的慈祥老者。影片《风之谷》中的大婆婆拥有占卜、预言的特殊能力, 向部落传递自然的讯息, 增强民众活下去的信念。每逢生死攸关时刻, 大婆婆就能发挥专业的占卜能力, 成为所属地域中心的支配者。 从中, 我们也可以看到宫崎骏的女权思想, 他承认和崇尚老年女性的社会地位, 经验才识。影片《千与千寻》中的汤婆婆, 在漫长无尽的岁月中, 积累了大量的社会经验, 多次危机关头, 都反映出她个人意志超过了小组社区意志, 暗示着她是社会规则的代言人, 维护社会规范的责任者。影片《龙猫》里勘太的婆婆是农妇的典型代表, 为自家生计默默耕耘。虽然年事已高, 却拥有高度自立自理能力。影片《红猪》也塑造了辛勤的老妇人形象。无论是《风之谷》中的大婆婆, 还是《魔女宅急便》中的索娜, 她们都把自己的生存技能、社会经验传授给了剧中的年轻主人公。 老妇人总是对年轻人的关怀备至, 为他们提供善意的援助。

宫崎骏在这些形象上投射了对母亲的情感。在宫崎骏童年时期母亲就患上了神经性肺结核卧病在床。而影片《龙猫》中导演设置小梅的妈妈, 卧病在床, 并暗示是肺结核病。宫崎骏本人对幼年记忆深刻的一件事就是他受到欺负后回家求母亲拥抱, 而母亲病重无法翻身没能给予他一个拥抱。他在内心深处始终渴望母亲的拥抱和爱。因而, 宫崎骏作品中有大量以拥抱表达感情的情节。

宫崎骏出生于1941年, 他的儿童和少年时代是在战争和战后的阴影之中度过的, 这个阶段在潜意识中对成年人影响很大。 二十世纪五十年代的日本, 战后一片废墟百废待兴, 国家对于女性的要求也随着时代的艰辛发生了变化, 社会开始推崇坚强、干练、独立的女性形象, 而宫崎骏的母亲就是典型那个时代中女性群体的一员, 母亲身上的品质直接影响了宫崎骏本人对女性的审美观。在他的作品之中, 《天空之城》海盗婆婆, 心直口快, 精力旺盛, 外表严厉可怕内心善良温柔, 宫崎骏的兄弟说性格和母亲如出一辙。《悬崖上的金鱼公主》中的辰婆婆, 宫崎骏本人承认母亲是其原型, 脾气古怪, 外刚内柔;其中不同阶段的女性能够反映出宫崎骏母亲或者那个时代的女性的特征, 除了善良这种普遍性的品质之外, 当中的女性角色很多都有强大的战斗能力, 勤劳的工作能力, 对人和自然的大爱, 即使是少女也传达出来很强的母性特质。

宫崎骏在其作品中对女性形象的塑造过程, 注重挖掘角色的性格和内心, 塑造多元立体的人物形象, 结合作品的情节基调为人物设计特有的语言风格。我们也可以从这些女性形象中, 看到创作者的理想和寄托、情感投射, 以及渗透的日本文化特质。

在宫崎骏作品中, 女性的力量是被认可和崇尚的。反观现实社会, 话语权牢牢的掌控在了男性手中, 女性被视为“弱者”的代名词。故此, 现实生活中出现了“玻璃屋顶”的现象, 一条无形的沟渠横放在职场、社会中, 女性难以凭借自身力量跨越这条沟渠。

摘要：宫崎骏的动画电影蕴藏着深刻的人文思想, 并在商业上取得了巨大成功。他所创造的动画电影风潮, 对于漫画、卡通、动画涉入日常生活程度极深的日本而言, 尤其可以视做文化表征。本文借鉴已有的电影史、动画电影理论中关于女性形象的研究成果, 选取宫崎骏《风之谷》《天空之城》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等动画电影作为研究对象, 分析其作品中的女性角色特征及创作背景, 探讨其作品中渗透的日本文化现状, 并试图在电影女性形象探索这个维度上, 为研究对象寻找一个位置。

关键词：宫崎骏,女性形象,情感投射

参考文献

[1]叶渭渠.日本文化史[M].广西师范大学出版社, 2005年8月第二版.

[2]袁曦临.潘多拉的匣子——女性意识的觉醒[M].上海译文出版社, 2005.

[3]游惠贞.女性与影像, 前言[M].远流出版公司出版, 1994.

[4][日]高畑勋, 支菲娜译.暴力、动画片汲取渊源[J].北京电影学院学报, 2004 (3) .

研究宫崎骏动画电影中的女性形象 篇10

关键词：宫崎骏,动画电影,女性形象

宫崎骏动画电影大多数以女性作为影片的主角。一方面, 从商业的角度来考虑, 有少女作为主角更能吸引观众的目光, 因为宫崎骏的第三部作品《天空之城》虽然极富艺术魅力与欣赏价值, 评价颇高, 享有国际动画界的盛誉, 然而却在刚刚上映的时候没有吸引到大量的观众, 这对于一部商业动画片而言是非常失败的结果, 对此宫崎骏认为是影片的男主角巴鲁是一位没有任何社会地位与身份的矿工, 从而没有吸引到观众的眼光。从此, 宫崎骏作品的主角往往会设定为女性, 因为他认为女性角色只要外表与身体美丽便可吸引观众, 勾起人们观看影片的强烈欲望, 不像男性角色只有他拥有足够高的社会地位或高贵的身份才能吸引观众的眼球。另一方面, 宫崎骏也认为男性往往给人粗暴, 爱斗争, 自私的不良印象, 而女性给人留下善良、温柔、和谐、友好的美好形象, 宫崎骏影片的主旨内涵通常以反对战争, 提倡环保, 关注孩子成长等为主, 所以女性的光明形象正好符合宫崎骏作品的思想与内涵。

一、独立自主的女性形象

宫崎骏作品中的女性往往一种独立自主的生活状态生存, 她们在摆脱对父母的依赖后显得果断勇敢, 从而活出自己精彩的人生。

1、成长题材影片中的女性——因独立而成长

在电影《魔女宅急便》中的女主角小魔女琪琪在13岁那年就为了修行而离家出走, 离开父母的贴心照顾, 孤身一人来到其他陌生的城镇独立生活。在现实生活中, 很少能有13岁的女孩能独立生活, 她们在这个年龄往往会依赖父母亲, 不作任何家务, 还让家长伺候自己, 在这样家庭中成长的孩子显然是不能够得到任何锻炼的, 也就无法在成长中有所感悟与收获。宫崎骏为了鼓励孩子们能够在成长阶段独立生活而创造了小魔女琪琪这一人物形象。琪琪通过快递上门服务来谋生。在工作中, 琪琪遇到过许多麻烦事, 也碰到过失去魔法能力的挫折与失落。然而, 在周围人的帮助下, 琪琪对生活有了更加成熟的感悟, 明白生活是不能预料的并且不是一帆风顺的, 就想她无故失去魔法一样。琪琪还知道了对待工作与他人都要尽心尽责, 极力履行自己的义务与责任。而这些生活与工作中的感悟与收获都建立在琪琪的独立生活, 在家长的精心保护下长大则思想就不会有所进步了。

类似于《魔女宅急便》这样成长题材的影片还有《千与千寻》。《千与千寻》中的女主角荻野千寻就是一位典型的依赖父母的城市女孩, 虽然开始对父母用强烈的依赖感, 但在进入浴场工作后就完全变成了一位独立自主的女孩。在浴场中辛勤地工作, 克服种种意想不到的困境后, 千寻变得勇敢善良且富有责任心, 而这正是宫崎骏想要告诉孩子们的道理, 希望孩子们能够在成长阶段像千寻那样勇敢, 便能收获得更多。

2、生态主义影片中的女性——因独立而勇敢

宫崎骏的是提倡生态环保的动画大师, 其生态主义意识在影片中多有涉及。影片《幽灵公主》中的女主角幽灵公主阿姗从小受到父母的遗弃, 由犬神抚养长大, 独立增长使得她异常勇敢而身手敏捷, 而且做事果断有主见, 她为了保卫象征着大自然的森林而勇敢地与人类战斗, 最后她将头颅还给山兽神实现了大自然的重生。宫崎骏赋予了幽灵公主自然守护者的光荣使命, 希望人类都能像阿姗那样履行保护自然的义务。

另一部非常著名的生态主义影片《风之谷》中的女主角娜乌西卡虽然贵为公主, 却往往独自一人行事。当人类与人类之间发生战争, 人类与王虫之间产生冲突时, 只有娜乌西卡一人勇敢地挺身而出, 为了化解彼此之间的矛盾与冲突而献出自己年轻宝贵的生命。但由于王虫被娜乌西卡的勇敢所感动, 故用神奇的力量将她的生命复活, 她由此成为了踏在金色草原上的圣者拯救了众生。宫崎骏塑造娜乌西卡这一女性角色是希望在现实生活中的人类也能够出现这样勇敢的人来化解人与生态之间的矛盾。

二、善良纯洁的女性形象

动画电影的主要面对人群是未成年的孩子, 所以影片必须给人留下美好和谐的印象。宫崎骏的动画电影的成功之处之一就是他塑造了许多令人过目不忘的善良纯洁的女性形象。

1、用善良平息矛盾

《风之谷》的女主角娜乌西卡是宫崎骏作品中被称为最完美的女性形象, 她的善良纯洁给观众留下了非常美好的印象。《风之谷》中的人类对腐海的森林以及王虫对特别痛恨, 不少人想少了腐海, 杀灭王虫, 却只有娜乌西卡一人坚信腐海的森林是为了帮助人类净化污浊的空气而存在的。娜乌西卡对王虫从来不用暴力手段, 每当王虫愤怒时, 她都会对王虫表示友好尊敬, 用自己善良的心来化解王虫的气焰。直到影片最后, 当王虫要毁灭风之谷时, 娜乌西卡选择用自己的生命来使王虫停止攻击, 她善良的行为感动了王虫与所有人类, 王虫用神奇的力量将她的生命复活, 而人类与王虫之间的激烈冲突也由此而平息。

2、用善良缔造友谊

《龙猫》中的小月是一个善良的女孩, 当她在车站前看到龙猫正淋雨时, 她将伞借给了龙猫, 并教会他使用方法。这一善良友好的举动感动了龙猫, 两人之间建立起了深深的友谊。当小月找不到失踪的妹妹小米时, 龙猫毫不犹豫地出手帮忙, 找回了迷路的小米。

三、亦正亦邪的妇女形象

宫崎骏动画电影不仅有大量的少女、幼女形象, 还有不少的妇女形象, 其中有些妇女扮演着影片的反派角色。

1、破坏自然却关爱人类的中年妇女

《幽灵公主》中的黑帽大人是宫崎骏作品中使人印象最深刻的反派女性角色。黑帽大人虽然带领人类破坏森林, 并亲手杀死山兽神, 但她却建立了近似于共产主义社会的达达拉城。黑帽大人非常关爱城民, 甚至亲自为受诅咒的城民清洗腐烂的身体, 受到全城人民的爱戴。

2、恶毒又可爱的老年妇女

宫崎骏为了给孩子们传递爱的能量, 故其影片中没有绝对的坏人。《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫用咒语将苏菲从18岁的少女变成90岁的婆婆, 而且还一直想要吃掉哈尔的心脏, 看来是一个恶毒的老妇女。然而, 当荒地女巫变回原形后体现出了她可爱的一面, 她敏锐地观察到苏菲爱上了哈尔, 并说自己也在谈恋爱。影片的最后, 她还将她梦寐以求的哈尔的心脏还给了哈尔, 拯救了哈尔的生命。这样一来, 一位恶毒又可爱的老妇人就呈现在了观众面前。

参考文献

[1]张英瑛.宫崎骏动画电影的人物塑造浅论[J].电影评介, 2008 (01) .

宫崎骏电影 篇11

一、作者神话

“电影作者”并非“电影导演”的代名词，而是一种把某些导演归入“艺术家”范畴的评价标准。“电影作者论”的倡导者、法国新浪潮旗手特吕弗认为，这个标准的前提是电影创作过程中导演的绝对中心地位，而编导合一是实现导演中心制的必要条件。“‘作者电影’应该充分地呈现电影艺术家——导演的个性特征；特吕弗倡导某种掘井式的、对同一主题的深入开掘和复沓呈现。一位优秀的电影导演、电影作者的作品序列不仅应该呈现主题的连续性、相关性，而且具有鲜明的风格特征。”①依照这一标准，宫崎骏跻身优秀电影作者之列是毋庸质疑的。宫崎骏在绝大部分作品的创作中，均集编剧、分镜头脚本、导演于一身，并在制作团队中占据绝对的控制地位，甚至到了独裁的地步。宫崎骏曾说，“我的动画观，一言以蔽之：‘自己想做的作品，这就是我的动画’”②。他之于作品的强烈的自我追求，为他的作品序列打上了鲜明的“宫式”烙印。

宫崎骏的人生经历、思想旨趣都真诚地投射在他的作品里。宫崎骏出生在二次世界大战期间，童年期间目睹的战争惨状使他幼小的心灵从此萌生了反对战争、悲悯苍生的情怀。为躲避战火，举家从东京搬迁到乡野生活，这段与自然亲近的烂漫童年、对乡野生活的追忆、对自然的敬畏之情几乎在他的每一部电影中都能找到影子。宫崎骏的童年还与飞行器结下不解之缘，他的伯父在鹿沼市经营了一家拥有 300 名工人的飞机工厂，父亲在这间工厂担任主管。于是，飞行成为宫崎骏一生挥之不去的情结，这种情结在他的电影里不断盘旋、舒展、飞舞，成为一道个人标签式的景观。母亲患病并长年卧床、母爱缺失的童年阴影，也化作他笔尖淡淡的孤寂与哀愁萦绕在他的电影中。

宫崎骏大学期间攻读政治经济学，并参加了反对《日美安全保障条约》的斗争，青年时代的宫崎骏就有着强烈的社会意识，以左翼的社会理想坚持社会批判态度，于是人类与自然的关系、世纪末人类文明的出路、人类的救赎与自我救赎等宏大而深重的命题都交织在他的创作里，使他的电影充满深沉厚重的质感。他置身日本现代社会急速变迁的语境，将对日本现代社会危机和人的危机的隐喻不动声色地嵌入他的想象世界，将对工具理性的质疑和对人的异化问题的思考溶解到他的故事之中。《风之谷》中的“腐海”是宫崎骏对现代文明毁灭之后的世界的预言。它蔓延的有毒瘴气不断吞噬着人类村庄，而娜乌西卡却最终发现，它的从未被人涉足的底部却是纯净的天堂——“腐海”用它的方式净化着这个依然污浊不堪的世界。宫崎骏用悲观的预言戳破了人类文明繁荣的泡沫，用近乎残忍的隐喻逼视人类的无知和由此造成的悲剧性收场。《幽灵公主》中的“铁镇”是对工具理性顶礼膜拜的人类社会的缩影，那里的人砍伐森林用以炼铁，制造工具进而制造武器，被武器点燃的欲望最终一发不可收拾，最后发展到弑神的疯狂。虽然虾夷族未来的族长阿席达卡极力调解，但铁镇首领幻姬代表的被工具异化的人类，和幽灵公主桑代表的大自然之间，永远无法达成和解。各自在各自的世界里继续活下去，成了影片结局传达出的无奈选择，也是宫崎骏这一阶段对人和自然关系的思考断点。《天空之城》里的幕斯卡、《哈尔的移动城堡》中的魔法师组成的特殊军队等，都是被武器异化的贪婪、黩武的人类典型，而有人性的天才飞行员却自施魔法甘愿变成猪（《红猪》），波尔戈的故事成为对异化人的最有力的嘲弄。

宫崎骏动画的画风自然淳朴，镜头工整有序，散发着浓重的写实主义色彩。“宫崎骏很少以迪士尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众。他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点，而是在真实且细腻的情感刻画中找到现实与想象的交汇点。”③这种形式上的写实与内容上的超现实之间形成了一种张力，想象空间的幻觉效果被放大，动画世界的虚幻常常被置换为现实生活的体验。在《侧耳倾听》、《龙猫》、《借东西的小人阿莉埃蒂》等作品中，现实生活更是直接成为故事上演的舞台，猫爵士、多多洛、阿莉埃蒂等超现实角色就如同儿时突然的异想天开，翩然而至，最终又悄然离开，而生活还在继续。宫崎骏电影所带给观众的，绝不是流连于神秘幻想中的醉生梦死，而是和现实世界、真实人生丝丝相扣的体悟与凝思。这和宫崎骏“入世”的创作姿态是分不开的，他始终相信作为“通俗作品”的动画应该是“爱”和“正义”的最好代言，应该给人提供高尚而纯净的出口。

二、世俗童话

“电影作者论”产生于上世纪四、五十年代的欧洲，由特吕弗在六十年代做出系统性的论述。“它事实上成了此后艺术电影实践的旗帜和创作规范，使之明确成为与好莱坞主流商业电影分庭抗礼的另一种世界电影脉络。”④它以标榜导演的个人风格来凸显电影的艺术价值，而无视电影所负载的巨大社会功能和意识形态功能，对电影艺术先天的商业属性更是有意遮蔽，似乎前者和后两者水火不容、不可调和。而宫崎骏恰恰依靠老少皆宜的“世俗童话”成就了他的“作者神话”，填平了“作者电影”与“通俗作品”之间似乎不可逾越的鸿沟：截止到2011年2月，在日本历年上映电影的票房排行的前十名中，宫崎骏的电影就占据4席。⑤

宫崎骏从不标榜自己是艺术家，他做的只是“通俗作品”，这是他对动画电影属性的自知，也是更为严苛的自觉要求。宫崎骏所追求的“通俗作品”与工业时代的快餐文化毫无瓜葛，他公开表示“我讨厌迪斯尼的作品，正是因为它的入口和出口同样是低的。我认为它在蔑视观众。”他的“通俗作品”必须带着天然的使命降生，那就是完成对普通大众的净化，“让观众从日常的压力下解放出来，一泻积怨，发现自我内心中从来没有被注意到的憧憬和自我肯定，变得精神起来”⑥。这种净化“入口很低，但出口必须高尚而纯净”，这显然不是道德说教，而是不可言说的艺术的洗礼。这种涌动于导演血液与生命深处的自觉追求，正是他的“通俗作品”能够成为隽永的艺术电影的前提。

宫崎骏作品的“入口”是很低的，也就是说，他的故事人人都能够看得懂。宫崎骏的艺术追求和个性张扬并不着力在叙事层面的颠覆传统上。与许多电影作者刻意淡化情节、甚至反情节的实验相反，宫崎骏作品几乎都符合传统叙事电影的所有特征：故事情节的贯穿性、时空的顺序性、全知视点的单一性等等。自施魔法变成猪相的波尔戈与空中强盗雇佣的外援美国人格斯之间的空战故事（《红猪》）、少女桑为首的白狼一族以及同样生活在森林中的野猪一族同铁镇女首领幻姬之间惊心动魄的战争（《幽灵公主》）、少女千寻进入“油屋”完成对父母和自我救赎的历险（《千与千寻》）、魔法师哈尔在苏菲的帮助下换回心脏重获自由的童话（《哈尔的移动城堡》），都在传统的叙事规则下娓娓道来，有矛盾冲突的酝酿和爆发，有步步为营的悬念的引领，有对人物形象的丰满刻画，成为孩子、老人、文化程度不高的普通人都能进入的“世俗童话”。

三、“镶嵌”的艺术

宫崎骏叙事手法上的传统并不是对观众的迎合，而是他的思想、旨趣和艺术观的一种寄托方式。动画电影不仅是儿童嬉戏娱乐的声画世界，也是成人重拾童年记忆，在复杂的现实世界中回归纯真之心的精神家园。宫崎骏喜欢用简单、毫不玄妙的方式讲述简单的故事，然后在这种简单之中抵达动画世界单纯美好的至境。他就像是一个童心未泯的传统艺人，对自然原始的淳朴之境和生命最初的纯真情感怀有本能的追慕。然而和所有的电影作者一样，讲故事并非是宫崎骏的终极目标。“将传统的匠意，加入现代也能接受的故事中，就像镶嵌一片颜色鲜艳的马赛克般，我认为在电影的世界中，这是可以获得新鲜的说服力的。”⑦宫崎骏非常擅长这种“镶嵌”的艺术，于是在他的故事中，随时随地被镶嵌进个人的思想和情绪，出现传统叙事的轻巧变奏。

首先，故事结构在宫崎骏的电影里绝不像迪斯尼动画那样殚于模式化的编织，而是弹性的，服从于导演表达的需要，甚至折射出导演的价值观。在宫崎骏的电影里，有时候情节眼看就要直奔高潮，剑拔弩张的紧张感却戛然而止，瞬间化成汩汩流淌的抒情小调。《千与千寻》中当无面大闹汤屋之后，按照惯常的情节编织和场景设计，将会迎来一场声色光电的大战——由视觉奇观构成的故事高潮。然而宫崎骏却让千寻坐上一趟老旧的电车，静静地踏上一段未知的旅程。在宫崎骏眼中，对于观众而言，心灵的旅程是比视觉奇观更有诚意、更容易引起共鸣的呈现。因此，宫崎骏始终对高科技怀有芥蒂，坚持用手绘这种“传统匠意”编织恬淡怀旧的诗意空间。

其次，他的许多电影，特别是后期的作品中，故事情节和人物关系趋向简单纯粹，不再主要依靠情节的复杂化和戏剧化经营扣人心弦的故事，而更专注于对情感细节的描摹和对生活本身的诗意书写。《悬崖上的金鱼姬》中波妞和宗泽之间的相遇、相知、用爱和信任化解诅咒之后的相守，成为导演铺陈描摹的绝对重点，而波妞复杂的身世、海底世界的玄幻故事都被退置到了背景处，寥寥几笔，不再深究。正义与邪恶、人与自然的尖锐的两极冲突也渐渐退出了宫崎骏表现的主要视阈，取而代之的是对纯美之爱的温情礼赞。叙事上的“减法”，主题重心的转移，折射出宫崎骏创作思想的转变。早期的宫崎骏对人类生存现实忧心忡忡，正面地、激烈地揭示人类与自然的冲突，以及发出呼唤人类正视自身悲剧、拯救人类命运的呐喊，而后来的宫崎骏，则似乎变得温和了许多，致力于用爱与温情给置身现实旋涡的人类以慰藉和信念，而这背后同样夹杂着无可奈何的悲观主义色彩。正如宫崎骏在谈《千与千寻》的创作目的时说的那样：“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局，我们只是要告诉观众，在那个充满着憎恨与杀戮的社会中，还有一些值得活下去的理由。因为这里还有人与人相识相知的精彩瞬间，还有于诅咒中获得解放的喜悦，还有人对美好自然的理解，还有自然向人类敞开心扉的过程。”⑧

对宫崎骏和他的电影的各种解读从未停止过。他像一个谜，一个答案似乎昭然若揭、却又永远无法穷尽的谜。宫崎骏的电影是鲜明的，也是中庸的。无论是题材、主题，还是叙事策略、电影语言，都游走于通俗和艺术之间，交织着传统和现代、民族与世界的视角。宫崎骏是一位成熟的电影作者，通过动画这种单纯美好的影像形式，他在“个人书写”与“大众接受”之间找到了最佳的平衡点，因为他的“个人书写”骨子里浸透着“兼济天下”的情怀。宫崎骏的动画根植于导演坚守与反思民族文化的自觉，流转于对人类发展宏大命题的追问与思索，这种深厚与沉重被镶嵌进简单美好的故事表层中，变得更为含蓄绵长，隽永有力。“作者神话”与“世俗童话”之间的张力使宫崎骏的动画成为一个拥有多重出口的巨大磁场，所有人都被吸引着进入，酣畅淋漓地畅游一番以后，都能找到属于自己的那个独特的心灵归宿。

注释

①④戴锦华：《电影批评》，北京大学出版社2004年版，第48页。

②⑥宫崎骏：《宫崎骏：思索与回归——日本的动画片和我的出发点》，《北京电影学院学报》2004年第3期。

③⑧付玲玲、徐丽丽：《论宫崎骏动画电影中的淡然》，《电影文学》2009年第15期。

⑤据钟俏：《解读动画大师宫崎骏》，湖南师范大学硕士学位论文，第42页。

⑦游佩芸：《宫崎骏的“文法”：在勤静收放之间》，玉山社出版2010年版，第90页。

（作者单位：南京大学文学院，南京艺术学院传媒学院）

宫崎骏电影 篇12

关键词：Miyazaki Hayao,动画,female image,feminism

一、引言

宫崎骏 (Miyazaki Hayao) , 1941年1月5日出生于东京都文京区。日本著名动画导演、动画师及漫画家, 迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他执导的众多影片 (如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等) 获得过诸多国际奖项。宫崎骏于1963年进入东映动画公司, 1985年与高田勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退, 2014年11月10日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

二、“英雄”女性——女性人物形象对男权的弱化

宏观上讲, 动画电影的创作常常烙刻着一定的时代特征, 在父权制社会中, 日本动画作品中的女性人物形象都是类型化的, 并且深受传统社会观念的影响。她们要么是充当点缀的“花瓶”, 要么是隐忍顺从的“男性附属品”, 正如主流的动画作品《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《火影忍者》等等, 都把笔墨集中到了男性身上, 反映出来了日本的社会实际, 即男性仍然占主导地位, 在很多方面对女性的传统偏见依然很重。

而与之不同, 宫崎骏的动画电影呈现出了弱化父权的明显特点, 女性不但常常是主角, 如《千与千寻》的千寻、《幽灵公主》的珊、《风之谷》的娜乌西卡, 而且男性角色往往被赋予了一些性格上的缺陷, 在结识女性之后获得自身成长。因而, 宫崎骏动画中的男性, 是以女性角色为基础成长的。在他的很多作品中, 女性往往颇有血性, 时常扮演着“英雄”形象, 具有勇敢、机智、强大、执着等性格特征。这些人物角色的架构, 都与传统的父权制中性别角色的类型不同。

父权制社会认为, “男性气质, 既是历史实践的产物, 又是文化中的话语虚构之物, 两者相辅相成, 共同构筑其意识形态功效, 成为男性父权基础和继续维持统治的一剂迷幻药”, 回顾现实, 长期以来说起日本女性, 就会使人联想起“亭主関白” (大男子主义) 一词, 进而想到家庭主妇。虽然说新世纪的日本女性在接受教育和医疗等方面的程度越来越高, 但是, 在参政、就职及社会地位等诸多方面, 男女之间仍然存在着相当大的差距, 男女作用的固定分工意识依然很强。而宫崎骏动画电影所呈现的“女强男弱”的显著特征, 则不仅包含了宫崎骏本人对女性的崇拜, 还从客观上觉醒了大众的性别平等意识。

电影《幽灵公主》中, 幽灵公主是一个被狼族养大的人类女孩, 她的外貌具有“野人”气息, 能跟动物交流, 身形矫健, 继承了狼的勇猛天性。在与贪婪的人类做斗争的时候, 她奋勇杀敌, 受了伤却依然坚韧不拔, 性格上比较男性化。同样, 《千与千寻》中, 一家三口搬家途中误入禁地, 父母因为贪吃变成了两头肥猪, 千寻便独自承担起拯救父母的使命。她看似平凡普通, 却在危机四伏的世界里不断冒险, 即便遭遇许多劫难, 甚至自身难保, 她却还是为了家人而逆流向上不言放弃, 当朋友遇到危险, 她也会尽力帮助, 纵然年纪幼小却也显露出侠肝义胆。在《哈尔的移动城堡》中, 索菲一夜衰老, 却并没有因为自己的遭遇而沉沦, 她拖着衰老的身躯, 一步步朝前走去, 最终解开了诅咒, 跟心爱的人走在了一起, 整个过程凸显了她的毅力和机智, 勤劳与勇敢, 让人印象深刻。

除了以上所谈到的这些“大女孩”英雄形象, 还有许多令人喜爱的女性形象, 本文不能面面俱到, 但是总体上讲, 宫崎骏作品中最常出现的就是小女孩、少女及老婆婆这三个年龄层的女性。这三个年龄层的女性都有一个特点, 即富有童真。小女孩富有童真是情理之中, 少女的童真是类似于少女情怀的感觉, 而老婆婆的童真则是她们经过世事的历练对事物有了透彻的认识, 会觉得也许活在孩童的世界里才最快乐, 并且童年对每个人来说都是最难忘, 最容易拿来怀念的。

总而言之, 宫崎骏虽然不能算是严格意义上的女权主义先锋, 但其作品中女性角色上的“中性化设置与性感温柔两大传统女性背道而驰, 勇敢、独立、善良为主要特征”。[1]这对“英雄”女性的塑造、对女性力量的重新审视、对父权制社会中男权的弱化有重要作用。

三、“双性共同体”——关注女性个体内部两性气质融合

突出女性角色的比重, 就势必造成前文中所说的“女强男弱”的状况, 这对当前日本和其他国家的“男强女弱”的社会现实有一定的中和作用, 然而相比于推动两性和谐的作用, 宫崎骏动画电影中女性人物形象的更大价值或许在于其所建构的“双性共同体”形象。

所谓“双性共同体”, 指的是男性和女性的性别优点汇集于一身。从双性化理论的起源来看, 它是一个与性别刻板印象 (性别歧视) 作斗争的理论。双性化理论认为双性化是一种最为理想的性别模式, 双性化个体在各种条件下比性别典型者 (男性化、女性化) 做得更好, 在心理健康、自尊、适应能力等方面都优于单性化者。在宫崎骏的电影作品中, “双性共同体”的形象不仅给观众眼前一亮的感觉, 并且通过明显的脸谱特征和性格特点, 达成强烈的戏剧效果。除此之外, 宫崎骏还提倡男女相互学习的观念, 这有助于男女两性摆脱传统文化对性别的束缚。还值得一提的是, 这些女性角色常常扮演着救世豪杰的形象, 通过她们, 观众可以感受到宫崎骏观察社会的视角, 也正是通过她们“双性共同体”的角色特质, 使性别角色的内涵得以广泛解读。

20世纪初期, 英国女权主义文学批评先驱弗吉尼亚·伍尔夫指出:“在我们之中, 每个人有两个力量支配一切, 一个是男性力量, 一个是女性力量, 最正常、最适宜的境况就是这两个力量结合在一起和谐地生活、精神合作的时候。”双性同体所暗示的对男女性别界限的模糊和包容, 恰恰瓦解了传统父权社会二元对立的思维模式。而宫崎骏动画作品中的女性大都体现了这种“双性同体”的人格特征。人越长大, 便越是胆怯, 面对失败的承受力也越来越差, 而宫崎骏笔下的女性角色, 都具有一种超强的毅力, 这种男性身上常常具备的力量让她们勇敢面对突发性事件的出现, 而女性的本初气质则让影片呈现出更为友善的视角, 使宫崎骏的动画电影充满了迷人的童趣。

就具体影片而言, 《幽灵公主》中的女主角珊, 大概是宫崎骏作品中最为帅气, 也最具侠义之气的女性形象了。她是一个由狼族抚养长大的人类女孩, 对于森林而言, 她就是英雄, 因为她永远冲在保卫森林的第一线。外形有点男孩子气的她, 在遇见温柔的阿西达卡时, 开始展露出女性唯美的一面, 而在一开始, 她像是完全继承了狼的习性, 凶狠残暴, 可男主角阿西达卡的出现, 唤起了她心中属于人类的一面, 女性常有的那种柔软敏感的东西, 使她的形象变得更为饱满了。《哈尔的移动城堡》里, 少女索菲受到诅咒, 一觉醒来发现自己变成了一个老婆婆, 起初她捂着自己的脸不敢面对, 她感到了绝望, 但是很快她又乐观地安慰自己, 老了也还是有好处的, 就是腿脚不怎么灵便了。沉重的打击没有击垮女性, 她们用乐观和积极的心态去应对眼前的逆境, 给人带来希望。《天空之城》中, 海盗婆婆算得上是宫崎骏笔下老婆婆形象的一个典型代表。她虽然年事已高, 却丝毫不老态龙钟。海盗婆婆穿着飞行服, 驾着飞行器, 女主角跑到哪, 她就追到哪。一开始, 海盗婆婆给人一种反面角色的感觉, 但后来她又重新站队, 与女主角并肩作战。

她们身上所体现出来的美好品德, 或成为观众心中的模范, 在艰难的日子里鼓舞着人。

四、“生态女性主义”视角——建构女性与大自然间的紧密联系

宫崎骏的影片中涌现出很多出彩的女性角色, 一方面源于宫崎骏对于母亲的怀念和对女性的尊敬;另一方面, 也是因为其注意从生态危机视角出发探寻女性与大自然间的紧密联系。“生态女性主义”旨在关注自然环境和女性主义的相通相融, 指出生态与女性有共通之处。同时, 艺术作品常常借用女性命运来体现艺术家的思考, 女性占据着艺术家观察社会的一个角度和面向, 也充当着艺术家解释社会的一种独特方式。

自然生态女性主义的观点是, 女性从本质上讲是与自然密切联系的, 传统的女性美德能够培养更少侵略性、更持续发展的生活方式。1980年3月, 数百人在美国麻省的阿穆赫斯特小镇召开了一个题为“女性与地球上的生命”的会议, 此次会议成为生态女权主义诞生的标志。在这个会议上, 卡若琳·莫晨特 (Carolyn Merchant) 解释女性必须考虑生态问题:“作为母亲、养育者、关照者, 女性必须把她们的创造力直接用于修复我们这个行星上来, 把她们的关怀与爱心带到公共领域, 惠及所有生命。”这与宫崎骏电影作品中的“女性- 自然”互动不谋而合。

在电影《风之谷》中, 被无数人当做心中“女神”的娜乌西卡是一个自然的捍卫者, 出生在风之谷的娜乌西卡原本不用承担拯救世界的责任, 可她所怀有的大爱, 促使她果断地承接这一重大使命。影片的整体架构表现了宫崎骏的环保主义思考, 因人类的愚昧发动战争, 不断掠夺不知节制, 最终面临自然的惩罚。这时娜乌西卡这一女性角色应运而生, 她像是一股清风、一泓清流, 不仅可以御风飞行, 而且不惧空气污染, 化作希望的化身。她善于“用心捕捉心灵的歌声”, 可以用“心”作为桥梁, 连接人类和虫族。只有凭借一颗真诚的心, 并且尊重每一个生命, 爱护自然, 人类与虫族这对富有隐喻的族群才能和平共生。竭力为了人与自然的和平努力之外, 她身上的英雄气质更体现在人类最为强大的力量上——包容。面对敌人、他族入侵的时候, 她没有被仇恨迷惑双眼, 始终保持着一颗包容的心, 显示出她内心的博大。娜乌西卡这一女孩形象, 拥有敏锐的眼睛和神奇的力量, 在看似纯真的价值观背后隐藏着最深的智慧。面对空气污染、邪恶势力、险境, 她们或许会害怕、退缩, 但最终还是很快地调整心态, 勇敢地面对眼前的一切。影片《龙猫》中充满了大自然的气息, 其中女主人公天真好奇, 因此很快看到了生活在人们身边却无法被人们看到的精灵龙猫, 她们之间发生了很多有趣的故事, 并因此建立了深厚的友谊。没有人类对自然的掠夺与征服, 也没有自然为人类鸣响的警钟, 人与自然就如故事中的小女孩和精灵龙猫一般, 巧妙的比喻揭示了女性温和非攻的秉性与整个生态环境之间的关系, 她们是彼此关怀信任, 温暖互助的好朋友, 简朴而深刻的生态意识和生活理念呼之欲出。影片《魔女宅急便》里, 小女孩KIKI在失去了飞行的魔法之后, 依然勇敢地面对成长带来的伤痛与喜悦, 失去没有给她带来太大的打击, 反而增强了她的力量, 让她只凭借什么魔法都不会的自己, 去创造属于自己的一片天地。

人类是大自然的儿女, 宫崎骏用灵动的思考和美好的画面, 对每个人的内心做出轻轻的叩问, 让一代动画电影观众为之感化。

五、结语

格雷厄姆·格林说过“艺术家都是殡葬业者, 一遍遍地把苦恸、绝望、创伤埋葬;然后掘出, 再埋葬”。 在宫崎骏电影中的女性形象正是如此, “一遍遍地被埋葬、掘出, 再埋葬”, 都是女性却一反传统, 成为了不可或缺的重要角色——她们智慧、坚强、宽容, 在男性面前毫不逊色。

可以说, 宫崎骏是日本动画界的一个传奇。他是第一个将动画上升到人文高度的思想者, 同时也是日本三代动画家中, 承前启后的精神支柱性人物, 他的角度和独特思考, 对于我国动画电影的创作有重要的现实意义。

参考文献