宫崎俊电影观后感

宫崎俊电影观后感（共9篇）

宫崎俊电影观后感 篇1

无论你是否认识宫崎骏，但在灯红酒绿的都市抑或在恬静的田园温乡处都会发现存在着这么一副温馨的宣传画：在小女孩等待父亲的焦虑中，顶着一片荷叶的龙猫神情甜美的站在一片昏黄的光晕簇拥下的破旧路灯旁。你是否觉得在那种幻境般童真的陪伴感，让人倍感温馨。

细细的观察整个动漫画面，下落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度无一不是在彰显着宫崎骏大师深厚的文化底蕴以及超华绝代的细腻的生活触角。亲情，友情，与大自然的和睦相处，这是宫崎骏的永恒的主题。

纵观动漫界浩瀚的作品，也只有这部1988年的电影让我感动。我钟情于小米的可爱，试问谁小时候没有跑得急了的嘴啃泥？谁都会喜欢那样一个有点麻烦带点吵闹的妹妹！

《龙猫》的好，就是情节的单纯。儿童的事，我们可以大胆的在草地上翻滚；纯的快乐，可以像小米那样放声的哭泣。那些事情，我们都经历过，看得人赏心悦目。那是一种即使是我们吵架了，最终也会言归于好，笑着等待明天的太阳。

那样的笑，那样的哭，只属于童年。看完《龙猫》真的好怀念那个不用担忧未来，对什么都感到新奇的童年。

长大以后，总没有那样的畅快，岁月给我们增添了许多压抑。不禁感叹，宫崎骏真是一位善于总结生活的大师！

宫崎俊电影观后感 篇2

风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层， 也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队;由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市;直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。

而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。

这个片头说明，即使人类文明有多么发达，多么先进，都不能离开大地。《天空之城》的片尾，希达和巴斯两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界──“人与土地共生”的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来“人与土地共生”将会是什么样的形态?但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图。

②大树作为“天空之城”主干的寓意。

大树原来应该长在土地里，现在却飞在了空中，因为当时，拉普达人修建天空之城时，大地上已经满是工厂，仅有棵参天大树了，于是，拉普达人用了其中一棵建造了一个以大树为主干的“天空之城，说明大树在拉普达人的心中还是有一定地位的。

还有一点，片头的天空之城中没有出现过这样的有树的”天空之城“，然而，看过的人都知道，当希达和巴斯去寻找”天空之城“时世界上的确只剩下了只一个”天空之城“。其实很明白，意思就是，没有树的毁灭了，有树的留下来了，体现出了自然事物的重要性。

在天空之城里只有一个机器人，它的出场就是做好事——救了一个麻雀的巢和蛋，可见这个机器人很知道环保和爱护小动物，那个场景让人感到无比的温暖。

可是，它是孤独的，因为在那个天空之城里，只有它一个机器人。但是实际上，它并不孤单，它是天空之城里动物的伙伴，是忠诚的守卫者。机器人能这样，我们人类难道不行吗?

宫崎俊电影观后感 篇3

千万不可以丢失自我。——《千与千寻》

只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走!——《千与千寻》

这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——《千与千寻》

曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》

我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议，我居然还记得你的名字。——《千与千寻》

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》

当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》

一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。——《千与千寻》

我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。——《哈尔的移动城堡》

人老的好处就是,看到什么怪物，都没什么好害怕的了。——《哈尔的移动城堡》

因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》

爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。——《哈尔的移动城堡》

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》

谢谢你，我永远不会忘记你的。——《天空之城》

生命是黑暗中闪烁的光!——《风之谷》

人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。——《风之谷》

只要活着，就有希望。——《风之谷》

一个人的时候，怎么过?就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》

世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。——《魔女宅急便》

学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。—— 《魔女宅急便》

信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——《悬崖上的金鱼姬》

爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。——《悬崖上的金鱼姬》

在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。——《悬崖上的金鱼姬》

我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。所以，要活下去。——《幽灵公主》

你在森林，我在达达拉城，我们一起活下去。——《幽灵公主》

我要带她走!——《幽灵公主》

到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》

我们很努力的活，只是，你们不知道而已。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

因为从小就一直生病，所以什么都做不了，见到你的时候，虽然想着要保护你，果然，还是不行„„真的，很对不起!——《借东西的小人阿莉埃蒂》

什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》

在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——《龙猫》

生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》

你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点，你就不会害怕任何事情了。——《猫的报恩》

生命可以随心所欲，但不能随波逐流。—— 《猫的报恩》

这里和你们人类居住的空间有点不一样，这里的物质拥有自己的灵魂。当你们人类用感情和希望去创造一样东西，那样东西就会被赋予灵魂。就像我和他一样。——《猫的报恩》

不会飞的猪，就只是平凡的猪。——《红猪》

爱上他，不如先习惯他!——《红猪》

猪是没有国家和法律可言的。——《红猪》

被触及就会消散什么的，就像雪花一样呢，我告诉你啊，阿金，在冬天的时候一直想着阿金的事情。秋天也是，春天也是，阿金别忘记啊，我的事情，不要忘记„„——《萤火之森》

时光终有一天会将我们分开，但是„„即使如此，在那日降临之前，让我们一直在一起吧„„——《萤火之森》

暂时不会翘首期盼夏季的到来了吧，心好痛，眼泪不止„„但是停留在手尖的温柔触感，连带着夏天的记忆，都将和我一起一直下去„„——《萤火之森》

这里是葱葱郁郁的山神之森，一定，要有一段时间，无法再盼望夏天了。心若刀绞，泪水夺眶而出。然而，留在手中的温暖，与夏日的回忆，都将永远伴随我。——《萤火之森》

因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》

恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想、肤浅的物质、和纸醉金迷的生活。——《侧耳倾听》

你将来愿意嫁给我吗?——《侧耳倾听》

我早就想，要这样载着你„„翻山越岭。——《侧耳倾听》

我不要变成你的包袱!——《侧耳倾听》

阴天，晴天，雨天，你最喜欢那种天气?——《岁月的童话》

童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。——《岁月的童话》

只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。——《岁月的童话》

回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。——《岁月的童话》

如果不喜欢我，就直说。——《虞美人盛开的山坡》

简直就像八点档的连续剧，我们两个其实是亲兄妹。——《虞美人盛开的山坡》

人总是活在矛盾当中，对人类的绝望以及信赖，我们在这夹缝间求生存。——《虞美人盛开的山坡》

多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。——《虞美人盛开的山坡》

宫崎骏电影经典台词 篇4

宫崎骏的动画，更是几代人的回忆。从1984年导演的第一部《幽林公主》到的《起风了》，整整导演了十部动画电影，每个故事每句台词每个人物，都温暖着我们。

带上信仰,去寻找属于你自己的国吧!哪怕倾尽一生。

——风之谷

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。

——天空之城

有些烦恼，丢掉了，才有风轻云淡的机会。

——龙猫

虽然也曾失落过，但我现在过得很好。

——魔女宅急便

不能飞的猪，就只是猪而已。

——红猪

我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。

——幽灵公主

人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。

——千与千寻

世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔相待。

——哈尔的移动城堡

我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。

——悬崖上的金鱼姬

起风了，唯有努力生存。

宫崎骏电影中的经典句子 篇5

二：或许不是咱们变了，而是咱们越来越接近真实的自我。

三：童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不完美，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。——《岁月的童话》星座分析

四：爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要发奋争取，爱是需要你为了对方而放下一些事情，并改变自我。——《悬崖上的金鱼姬》

五：到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一向向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》

六：如果方向错了，停下来就是前进。周公解梦

七：只要活着，就有期望。——《风之谷》

八：你已经是我心脏的一部分了。正因借走的是糖，还回的是心。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

九：阴天，晴天，雨天，你最钟爱那种天气?——《岁月的童话》

宫崎俊电影观后感 篇6

在文化全球化的当今世界，动画艺术以其大胆的想象、绚丽的画面、生动的方式和隽永的寓意遭到了各国人民的喜欢，日益成为跨文化传播范畴里的一支生力军。日本动画巨匠宫崎骏是当今世界动画艺术界的一面旗帜，他的《千与千寻》等动画电影在全球范围得到了普遍的传播。宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。

一

动画是以绘画为根底的，“动画”一词的含义就是“运动的图画”，而作为动画根底的图画大多具有漫画作风，因而“动漫”一词也很盛行。动画（animating）在英文里是“赋予生命”的意义，动画的关键就是使画面动起来，使本来没有生命的形象（如绘画）取得生命，并具有个性。因而，动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。

动画艺术按其传播途径的不同，可分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。影院动画片是指在电影院放映的长篇剧情动画片，即动画电影。动画电影在主题创意、叙事构造、角色发明、动作设计、画面质量、声音效果、工艺技术以及艺术感染力诸方面相关于其他动画艺术款式都有更高的请求。动画产生在电影之前，而动画一旦与电影分离，降生了这种以动画手腕制造的动画电影以来，不只使动画艺术开展到了一个新的阶段，电影家族也由于添加了一个新的成员而愈加生气勃勃。动画电影总是一个国度一个时期动画艺术最高程度的代表。

早在20世纪70年代，法国学者乔治·萨杜尔就在《世界电影史》中为“动画片”辟了专章，并且指出：“动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它能够使图画、雕塑、木刻、线条、平面、剪影以致木偶在银幕上活动起来。由于动画电影，各种外型艺术自此以后才具有运动的形态。”[1]1937年，美国迪斯尼影业公司出品的世界电影史上的第一部动画电影《白雪公主》不只开启了动画艺术的新页，也改写了电影的历史。该片在降生60年后的1998年还被美国电影协会推选为20世纪美国百部经典名片之

一。该片还取得了奥斯卡特别成就奖。《白雪公主》之后，《木偶奇遇记》（1940）、《小飞象》（1941）、《猫和老鼠》（1945）、《小美人鱼》（1989）、《美女与野兽》（1991）、《阿拉丁》（1992）、《狮子王》（1994）、《风中奇缘》（1995）、《怪物史莱克》（2001）、《千与千寻》（2001）、《超人特攻队》（2004）等动画电影都曾取得单项或多项奥斯卡金像奖，其中，《怪物史莱克》、《千与千寻》、《超人特攻队》取得的是奥斯卡最佳动画片奖，迪斯尼公司出品的《美女与野兽》则是电影史上直至目前为止独一被提名奥斯卡最佳影片的动画电影。而日本东宝影业公司出品、宫崎俊导演的《千与千寻》则于2002年取得了第52届柏林电影节金熊奖，成为第一部取得此奖项的动画电影。因而，这部同时取得奥斯卡最佳动画片奖和柏林电影节金熊奖的电影可谓动画电影史上的一块里程碑，既标志着动画艺术在当代的最新成就，也揭开了21世纪动画电影必将取得更快更大开展的新序幕。在《千与千寻》取得奥斯卡金像奖和柏林金熊奖这“双奖”之后，宫崎俊承受记者采访时曾说：“其实把传统的影片和动画片辨别开来已不再有什么意义，由于所谓的理想性影片许多画面大多是经过电脑制造的，这就越来越接近于卡通片。可见，影片和卡通片的界线正在逐渐消逝。”[2]从近年反响热烈的以卡梅隆的《阿凡达》为代表的一批电影可知，宫崎俊的话是很有见地的。一方面是传统的理想性电影越来越多地依托电脑技术制造出绚丽多姿的奇迹效果，另一方面是动画电影已不再是儿童的专利，同时成为了成年人的童话，从题材到创意，动画电影的全龄化趋向越来越明显。《阿凡达》题材的魔幻性、题旨的寓言性、想象的奇特性，特别是电脑技术制造的视觉效果的绮丽多姿千变万化，使我们似乎在观赏动画电影。而像《千与千寻》、《怪物史莱克》这样的动画电影所具有的理想讽喻性和深沉的文化内涵以及人物与环境发明的真实与细腻，并不弱于很多优秀的“所谓的理想性影片”[3]。这些动画电影的深入寓意其实也很难直接为儿童所了解，但就像一切巨大的文学艺术作品一样，对它们的了解能够是多层面的，深者得其深，浅者得其浅，因此老少咸宜，雅俗共赏。

二

以《风之谷》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的挪动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等动画电影享誉世界的宫崎俊是日本动画艺术最高成就的代表，被以为“是继黑泽明之后日本第二位出名世界的导演”，取得了“国宝”、“动画诗人”、“动画之神”的佳誉。《千与千寻》作为首部动画电影荣获柏林电影节金熊奖，既证明动画电影已获得宏大的艺术成就，也阐明电影业界和学界正逐渐摆脱动画是小儿科的成见；同时，它既是日本和整个东方动画界的自豪，也是世界动画艺术和电影艺术的幸事。由于宫崎俊以他“具有浓郁东方颜色的唯美影像和哲学考虑，给世界动画电影带来了深入的冲击，”他创始了一个不同于迪斯尼作风的动画电影新流派，被国际社会公以为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一顶峰”，以至被誉为“世界上最有影响力的动画巨匠”。[4]

首先，宫崎俊的动画电影是理想主义的产物。动画电影与所谓的理想性影片之间的界线固然如宫崎俊所说“在逐渐消逝”，但动画电影的根本特性会永远存在。其特性之一就是动画电影所发明的神奇而纯洁的童真世界具有无限的魅力，既让儿童喜欢而憧憬，又令成人感念和考虑。宫崎俊是一位具有高度义务感和崇高任务感的动画巨匠，他说：“我看过许多描写人性暗淡与如何丑陋的电影，这种电影使观众万分懊丧，似乎本人是被告一样带着懊恼走出法院（电影院）。每次当我看这种所谓的„艺术片‟时就在提示本人„我一定不能把电影拍成这样‟。我要的电影是完整理想化的，是像《熊猫家族》、《龙猫》那样的电影。命中必定我只要制造这种作风的电影，除此之外别无选择。”[5]宫崎俊的动画电影当然首先都是为儿童制造的，他十分分明本人的义务和任务。他说：“每一天，都有新的婴儿降生；每一天，儿童都在生长。如何引导而不是误导他们，是每个动画人的义务。即便儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公停止自我指认，我也希望动画片可以教给他们认识这个美妙世界的才能。”现代社会正处于一个物质化的时期，科技兴旺、物质丰厚，但信仰迷失、肉体萎顿、灵魂昏睡、思想缺席。宫崎俊对理想有苏醒的认识，但他在实质上是一个理想主义者，他以固执的肉体、顽强的意志制造属于本人的决不媚俗的动画电影，以抗拒物质化的理想世界。他批判当代动画界的商品化倾向时指出：“理想的情况是，孩子们的动画世界被大人露骨地商品化了。在这种理想中，动画的世界对此睁一只眼闭一只眼，一边讲述着„浪迹天涯‟、„爱‟等等主题，一边暗地里做着勾当。假如不和这种理想同流合污的话，不论你有什么样的意愿，不论你的作品中有如何高尚的肉体，你都会寸步难行。我们正是在这种情况中每天苟延残喘。但即使如此，我依然禁不住会去考虑动画片所担负着的文化重担。”[6]宫崎俊对成人世界十分绝望，因此他的动画电影中不乏对理想的讽喻、对人类的贪心和不义的批判与正告。但他以为“人是丑陋的，生活是美妙的。”[2]他对理想的悲观终不敌他对理想世界的追求，对纯真与仁慈的渴慕。他一直等待着生活的美妙、人类的进步。他制造动画电影的动机是：“我希望可以再次借着更具深度的作品，解救人类蜕化的灵魂。”[7]全面调查宫崎俊的动画电影，我们发现，他只想象美妙的东西，他也对理想的丑陋和人性的暗淡给予讽喻性的描写，但总是希望以真情和蔼心给予解救，进而竭力追求理想化的世界，努力为人类的将来寻觅出路。宫崎俊的动画电影中最温馨最富于诗意和理想颜色的当推《龙猫》，这部关于“两个孩子和一个怪物的乡村故事”简直包括了当年（1988）日本一切的电影奖项，龙猫形象尔后也成为了宫崎俊所在的吉卜力工作室的标志。龙猫是日本传说中森林里的守护神，宫崎俊发挥他天马行空般的想象力，发明了龙猫这一憨态可掬又灵性十足的半人半魔的动画人物形象。（简单的剧情、清爽的画面、绚丽的颜色、细腻的笔触、舒缓的音乐、轻快的风格、宁静的乡村、广袤的田野、怡人的风光、仁慈的邻居、温馨的生活、纯洁的心灵、温馨的人情、童话的境地，亦真亦幻，令人心旷神怡。充溢童趣的神话故事和魔幻般的神秘世界令儿童恋恋不舍，在美好的情感体验中取得灵魂的洗礼；那返璞归真的亲情和世外桃源般的场景也令成人心驰憧憬，在激烈的共鸣中重温童年的幻想，进而添加一份辨识善恶美丑真伪的理性和抗拒现代社会物质诱惑的力气。）

其次，宫崎俊的动画电影充溢深入的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的梦想、纯真的感情、童话的境地，这些动画电影的根本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于浅薄，童真不是幼稚，儿童常常巨大，童话富有深意。正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比方儿童失去生活兴味的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”[2]事实上，宫崎俊动画电影的内涵十分丰厚，远不限于他所罗列的儿童问题。大而言之，人与自然的关系、青春生长主题、女性的觉悟与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和考虑的问题。英国学者莫琳·弗尼斯以为有两种动画作者，一种人注重的是技术和办法，动画只是营生的手腕，另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。她说，“艺术家贯串于整个创作过程中的情感——对作品的酷爱之情会完整地表现在作品中。有些人更为注重动画创作的技术，他们会努力研究制造办法，会依托技术才能找到一份理想的工作。也有些例外的创作者，他们更注重创作与个人体验深层次的关联。这样的创作过程是困难的，动画师要承当肉体上的孤单与对体能的考验，但是内心的创作愿望促使他们坚持创作。真正鹤立鸡群的作品不只仅是高度个人化的，而且会让观者产生激烈的共鸣，这样的效果以至是„文娱类‟动画难以企及的。”[8]这两类动画作者，能够说前者是动画技师，后者才是动画艺术家，宫崎俊无疑属于后一类艺术家中鹤立鸡群的巨匠，他的《千与千寻》正是这类“真正鹤立鸡群的作品”中的代表。

《千与千寻》具有浓重的意味颜色和寓言性。从主人公的角度看，它是一部十分耐人寻味的关于少年生长的寓言，从电影的整体构思和情节设置来看，它简直可视为一部现代社会的寓言。正如有学者指出的：“宫崎俊描画的是梦想的世界，表现的却是人类的实存。”[9]【主人公是一个十岁的普通小女孩，在理想的世界，她的名字叫千寻，在电影的开篇，千寻随父母驱车去郊外的新家，爸爸出于猎奇将车开到了一个古老的城楼前，然后穿越一条长长的隧道，顺着一股浓郁诱人的美食香味，他们闯进了一个神灵的世界。父母因贪食而变成了猪，千寻则在神秘少年小白的协助下留在了这人类的禁地。这个神灵世界主要是一个宏大的浴场，人类若想在此生存就必需为掌管浴场的魔女汤婆婆工作，并放弃本人的名字。千寻为理解救父母，决议留下，名字也被汤婆婆改为“千”。从此，千寻完整脱离了人界的生活，作为浴场的一名童工开端了她的神灵世界历险记。】一个普通而弱小的女孩忽然孤身一人被抛掷于一个生疏且险峻的环境，她该怎样生存、如何自救并挽救父母？她该怎样面对生疏的环境和生疏的人？她该如何寻觅出路并取得重生？这是每一个孩子或者说每一个人都可能会遭遇的情境和变故。宫崎俊在谈到《千与千寻》的创作缘起时曾说：“这部影片我是为朋友的女孩子们拍摄的，……她们心肠仁慈，但也很脆弱。我的这部影片是想使她们在其中重新认出本人，并能间接地听到我的鼓舞：„别惧怕，你们一定能驾驭生活‟。在孩子们的眼里，世界不时带来令人诧异的事情。孩子们与成年人不同，无法对此作出合理的解释。虽然如此，千寻却办到了。我想以此鼓舞我的小朋友们，要像千寻那样英勇地投入生活。”[2]千寻以她弱小的身体在汤婆婆的浴场里做着最累最脏的工作，幼小的她也在这个神灵的世界里简直阅历和目击了人世间一切的丑陋、纷争、自私、贪心、虚伪、狡诈、势利、冷漠，但她一直没有遗忘本人的名字，没有遗忘挽救父母的任务。她以老实、仁慈、英勇和勤劳面对别人、面对工作，也因而得到了小白、锅炉爷爷、小玲，以至无面人对她的协助。并最终挽救了父母一同回到人世。千寻变为千而又由千变为千寻的过程是耐人寻味的，在这里，失去名字意味着失去自我。现代社会，物欲横流，面对诱惑，不能把持本人，就会迷失自我，人将变为非人。影片中的神灵世界不过是理想社会的投影，千寻的父母变为猪的阅历意在正告人类一味自傲和贪心必将自食其果；无面人暗喻着现代社会人心的隔阂和灵魂的孤单，其实，面具之下是悲痛的面孔，内心深处渴慕着别人的认同和人世的温情；锅炉爷爷是人类社会仁慈又充溢聪慧的劳动者的写照；小白变龙再变人的过程展现的是人的异化和人性的回归。少女千寻葆有童真的本性，以诚意、爱心、勇气与执着打败了一切艰难，取得了威严，坚持了自我，不只自救，而且解救了别人。这就是人类的希望所在，在这里，同样闪烁着宫崎俊动画电影理想主义的光辉。

其三，宫崎俊的动画电影具有鲜明的个人作风。宫崎俊说过：“我的动画观，一言以蔽之：„本人想做的作品，这就是我的动画‟。动画的定义十分广泛，以电视动画片为首，有广告、实验电影、剧场电影等。但在这些门类里，假如不是本人想做的作品，即便他人以为它是动画片，我也绝不以为它是动画片。总而言之，既不是漫画杂志、儿童文学，也不是实拍电影，而是本人发明一个架空的、虚拟的世界，在其中嵌入我喜欢的人物，然后完成一个故事——这就是于我而言的动画片。”[6]显然，宫崎俊对动画电影的个性化追求是十分盲目的。有学者曾指出，宫崎俊的动画电影“关注理想人生，表现出作者电影的特征”[10]，这也正是他的作品与以迪斯尼为代表的美国动画的主要区别之一。需求指出的是，宫崎俊对理想人生的关注、对人类生存窘境的考虑并不是经过对理想生活的直接反映来表达的。他总是设置一个神异的世界，使影片具有魔幻的颜色，以寓言化的方式表达对理想人生的察看与批判。从《风之谷》对战争的深思和对人类命运的忧虑，到《千与千寻》对人性异化和人类迷失与救赎的探究与考虑，都使宫崎俊的动画电影充溢了激烈的人文肉体和忧患认识，不只文娱观众，也要观众考虑。不只儿童喜欢，也受成人喜爱。此外，与迪斯尼动画的轻快悲观相比，宫崎俊动画电影常流显露悲天悯人的感伤和怀旧心情。而宫崎俊坚持手绘动画，不只以简约、淡雅的画面培养了清爽自然的美学作风，而且，其做艺术动画的敬业肉体更成为了动画界的一面旗帜。

三

中国动画的起步略晚于欧美，但在亚洲国度中也曾有过抢先的历史。而自20世纪80年代以后，相对美国、日本、欧洲动画的快速开展及其大量进入中国市场并产生持续而宏大的影响，中国动画则堕入低谷和窘境。近年来，中国动画从窘境中开端奋起，正从多方面寻求新的打破和开展。政府支持力度加大，动

画教育构成范围，动画观念不时更新，市场认识日益加强。但中国动画在加速开展的过程中也存在值得警觉的误区，总结以宫崎俊为代表的日本动画电影的成败得失或许能给我们有益的启示。

首先，以宫崎俊为代表的日本动画艺术家的专业肉体和敬业态度值得学习和发扬。宫崎俊终身为动画呕心沥血，他是当代极少数把做“本人的动画”视为本人生命的一局部的地道的动画艺术家，他是将本人的生命体验、对世界的理性考虑、对孩子和人类将来的美妙等待以及对动画的无限酷爱全部熔铸到动画艺术作品之中的。因而，他的动画电影固然取得了宏大的商业上的胜利，但它们首先是真正的艺术作品，是发明者体验生命、考虑人生、关注人类命运的艺术结晶。而当我们认识到中国动画事业的衰落并力图奋起开展时，正值中国社会转型、经济快速开展、物质化时期降临的时分，从政府、企业到个人，当人们把眼光投向动画的时分，常常首先看重的是它的商业价值，看到的是美国、日本动画所获得的经济成就。因而，就像当代社会，物欲收缩、急功近利已成为时期病一样，片面追求商业价值正是中国动画开展的误区之一。殊不知，动画艺术商业价值的获得是以其艺术价值为前提和根底的。宫崎俊以为：“日本从自我经历中汲取的正确经验是不可片面追求经济成就，它能够协助其他国度防止重犯相似的灾难性的错误。”[5]在《千与千寻》制造完毕时，年过花甲的宫崎俊说：“我固然年事已高，但照旧应该力图打破与创新，绝不能为了追求时兴而迎合当今的商业需求，那样的事情对我是不可想象的。”[5]宫崎俊正是以无比执着的肉体献身于所酷爱的艺术动画事业，为人们贡献出一部又一部具有共同美学追求和深入寓意的动画电影，而其经济成就则是瓜熟蒂落的。

其次，具有高度的社会义务感和历史任务感是宫崎俊之所以成为动画电影巨匠的基本缘由之一。宫崎俊不是象牙塔里的艺术家，不是玩弄技巧的动画师，不是理想人生的旁观者。他积极入世，悲天悯人。他的动画电影不掩饰安定，不逃避理想，不诈骗孩子。在他的动画电影里，没有善与恶的简单对立，没有千篇一概的公式化情节。在他65岁的时分，儿子宫崎吾郎导演了首部动画片《地海传说》，宫崎俊托人转告儿子：“一定要怀着靠这部动画改动社会的决计来工作。虽然到头来不可能改动什么。正由于无法能改动所以才要抱着理想去做，这才是做动画的目的。”[5]当我读到宫崎俊以内疚和忏悔的笔调写到他四岁的时分目击本人的叔叔和父母在战争时期回绝带上一个哀号着的女人一同逃生的那段文字时，看到他写下“当我们全家坐着烧汽油的卡车逃命时，普通老百姓却只要原地等死。这一切只是由于我父母是为战争消费杀人机器的商人”这样的文字时，我是被他那激烈的自省认识和悲悯苍生的博大襟怀所深深地打动了。确实，如他所说：“叫一个四岁小孩命令他父母停车救人的确有些天方夜谭。但是假如真有这样的事发作的话，我们一定会感到异常惊喜。不论他人会不会惊喜最少我会。”[5]这样的“惊喜”，在他的动画里，我们是时有所见的。童年时期发作而且不断折磨着他的这记忆当中“惊心动魄的一幕”以至可能成为了他献身动画事业的缘由和动力之一。由于理想生活中固然没有可以发作，但最少他能够借动画来完成。因而，他的动画中的儿童主人公总是积极向上，常比大人聪明英勇，是肉体上的强者。此外，激烈的义务感和任务感，不只使他时辰

不忘动画对儿童的正确引导、鼓励和教化作用，而且使他具有激烈的理性肉体和苏醒的社会批判认识，因此加强了其动画作品的醒世和警世意义。

宫崎俊电影观后感 篇7

自从第一部有声动画片《汽船威利号》由沃尔特・迪斯尼在1927年推出起，动画电影音乐经历了将近九十年的发展，为动画电影增添了许多艳丽的色彩。音乐在动画电影中的作用与在真人实景的电影中的作用存在着明显差别，在宫崎骏导演的作品中这一点表现的尤为明显。他的作品中音乐不仅仅只是画面内容的从属，而且还会对动画电影的画面产生影响。宫崎骏动画电影中的音乐与传统的背景音乐不同，他的动画电影中的音乐已经拥有了独立的艺术风格和统一于动画电影主题的思想，值得研究、学习。

一、音乐在宫崎骏动画电影叙事的应用

作为电影语言的一种，音乐自从被挖掘出来以后就成了电影中不可分割的一部分。在强化角色感情，凸显情节的戏剧性和渲染与画面相一致的氛围上有着其它手法不能替代的特殊作用。揭示人物情绪，暗示情节线索或是掩盖情节线索；也可以帮助影片设定地点和时间、加强动作；还可以将影片中关联性较差的零散镜头组接起来。并且动画电影的主题曲穿于影片始终，可以强化对影片主题的表达。

1.表现场景

在文学创作中，作家运用语言文字塑造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情所采用的具体方法叫做表现。不同艺术类别中都有着各自不同的表现手法。音乐有音调、音色、节奏、和声、复调等手法，电影有蒙太奇、长镜头、画外音、特写等手法。而在宫崎骏的动画电影中音乐与画面的结合产生了非凡的表现力。比如在动画电影幽灵公主中，山兽神被砍头的情节里，洪水成灾，万木凋零。如果只有画面很难表现表现出宫崎骏想要表达的悲壮。这时候久石让就展示了他作为顶级配乐大师的实力，配乐中的旋律在低音部徘徊，产生了一种积聚的力量感，与画面配合实现了一般手法难以完成的场景表现。然后山兽神死去，沉重与不和谐渐渐消失，主奏乐器成为钢琴，音乐渐渐舒缓，天空也渐渐蔚蓝。这时候音乐不仅与画面一起完成了场景表现，还展示了宫崎骏动画电影的深奥的世界观。

2.衬托叙事中心

在文学作品中为了突出主要事物，用类似的事物或反面的事物作陪衬，这种从侧面描写以烘托所描绘的事物的修辞手法叫衬托。音乐作品中当然也有类似的表现手法。但在电影中，音乐与画面相结合时，大多数情况下音乐与画面相互衬托，强化表现力来展现主题。《幽灵公主》的开场是一阵沉闷的鼓声，同时配合压抑的画面展示了森林的神秘，预示着森林中一定有着不为人知的奥秘。随着景别远-中-近的变化，管弦乐队低音部奏出了舒缓深沉的引子，大自然神秘悠远的气势喷薄而出。另外在《千与千寻》中，在表现日本古老传说“八百万”神灵沐浴的情节中，用到的乐器是日本传统乐器三味线，演奏的音乐有浓厚的日本风情。虽然画面中色彩浓郁，还有欧式建筑，但因为配乐的加入使不同的风格不同的元素呈现了协调、一致的感觉。

3.修饰角色形象

动画电影与真人实景电影不同，动画电影中的角色形象不依赖演员发挥，完全由漫画家绘制，所以虚拟感比较强。但音乐的加入赋予了这些虚拟感极强的角色新的生命力，令人们潜意识接受了这些角色的存在。在宫崎骏的动画电影中，简洁明快的配乐对应着电影中小女孩的形象，既能表达细腻情感又有充沛爆发力的管弦乐与动画电影的角色和情节结构高度契合。比如《千与千寻》和《幽灵公主》中充满民族特色的音乐，《天空之城》里的爱尔兰民谣，《魔女宅急便》中的美国乡村民谣。风格多变的独特音乐赋予了主人公或是勇敢，或是善良，或是纯真的性格，使角色形象更加丰满。在《千与千寻》中有一段音乐使用了巴厘岛独特的打击乐器“佳美兰”和富有异域风格的印度传统乐器“塔布拉”鼓。 “佳美兰”具有金属质感的透亮音色和“塔布拉”节奏相结合，描绘出了无脸男的形象。他没有脸没有面部表情，但在配乐的音色与节奏上赋予了他神秘的气质。

二、音乐在动画电影叙事应用中的启发

电影通过电影叙事来表现电影，剧情的推进、转折以及把握剧情发展节奏都是电影叙事完成的。电影叙事中除了语义性的表达外，用音乐来进行叙事是一种比较新颖的方法，也是一种非常有效的方法。音乐为电影的叙事方式提供了新的手法。随着发掘音乐对于电影叙事的能力，音乐对于电影的作用也会越来越大。

1.音乐对角色心理和情节展现的双重表达

在动画电影中如果使用对白，独白来表现角色自身心理或者表现情节会使得作品令人感觉十分浅显。如果使用音乐来表现角色心理的话则会产生完全不一样的效果。音乐在情感的宣泄、人物性格的塑造和人物内心独白的表达中有着文字和语言不能比拟的独特优势。凭借着音乐对情感表达的优势，可以像画面中的光线、色彩一样对情节展开描述。比如《千与千寻》中非常重要的两段剧情《海》和《第六站台》中，宫崎骏要表达的主题是精神家园的回归，于是两个不同的场景都用了《归日》这首配乐。这首配乐有浓厚的幻想色彩，旋律优美，节奏舒缓。这时的画面中千寻在海列车车窗前，窗外是像镜子一样平静的水面，音乐与画面的结合完美的展现出千寻心中的.孤独与乡愁。不仅表达了回归的主题，同时也令观众对千寻的命运产生强烈期待，为即将到来的高潮做了铺垫。

2.音乐叙事标点作用

音乐与文学虽然彼此独立，但又密不可分。两者在结构上都有段落的概念。音乐在动画电影中会产生段落感，这种段落感不仅表现在音乐本身的结构上，还会表现在动画电影的结构上，凸显影片的整体节奏。在宫崎骏的动画电影中，主题音乐主要用来创造与视觉画面相一致的氛围。这种氛围能够表现人物内心的情感，刻画人物性格，带入并深化观众的情感体验，从而能够理解动画电影中包含的意境美。动画电影《魔女宅急便》刚开场描述了主角琪琪在湖畔的草地上想像着即将出发的修行。这时候画面中主人公没有说话，这时的声音只有三拍子的圆舞曲《海のえる街》，音乐的旋律中流露出一种浅浅的忧郁和将要别离的感伤，琪琪将要离开家乡和亲人时的不舍的情绪通过音乐表达了出来。音乐在这里的功能要比语言和画面更大，相当精确的刻画出了人物内心的情感。为观众提供了充满感情和代入感的想象空间。而且主题曲贯穿影片始终，伴随着主人公渐渐成长，见证了她成熟的每一个瞬间，和动画电影紧密结合在一起，达到了非凡的艺术效果。

3.音乐对故事主题的升华

宫崎骏的电影大部分是要表现人与自然的和谐共存，久石让先用音乐作铺垫，表现出大自然的宏伟，而后再演奏主题曲，用这样的方式表现出了这个宏大的主题。在反映社会现实形态时，节奏就开始变得急促、紧张，拨动着观众心弦。在久石让为宫崎骏动画电影创作的配乐作品中，除了传统主题音乐创作中常用的手法还加入了电子乐和特效音乐的元素，渲染出了理想的音响环境。另一方面又与电影的故事发展紧密相连，根据情节的发展创作出不同的音乐主题，达到渲染感情色彩，推动情节发展的目的。以天空之城的音乐为例，主题曲《载着你走》的旋律一响起，大家都不由自主的会想起电影中的情节。甚至好多人都只知道这段音乐叫做《天空之城》而忘记了它的本名，但是它真的帮助观众记住了这部电影。宫崎骏的动画电影中视觉享受只是过程，他的电影中真正可贵的是其中包含的人文关怀，而久石让的音乐是连接这种关怀与观众的一道桥梁。

三、结语

宫崎骏动画电影之所以经典，大部分功劳要算在声音画面完美结合带给观众的愉悦和感动。久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不仅仅使天马行空的故事更加饱满，也拓展了动画电影的空间，成为了视听语言的有机构成体。久石让的配乐与宫崎骏电影主题理念契合，为观众带来了更多的视听感受c想象空间。用音乐和画面结合来传达给了观众一种与电影的主题相契合的情感，这种情感并不是肤浅的仅仅是一时情感的宣泄，而是有着深层次思想内涵的，能够深刻揭示出人物内心心理特征及思想感情变化过程的文化积淀，也正是因为这样，宫崎骏的动画作品能够深受大众的喜爱。

参考文献：

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[10][荷]米克・巴尔.谭君强译：叙述学：叙事理论导论[M].中国社会科学出版社，2003.

《中国梦》读后感 ( 周鸿俊) 篇8

德兴铜矿二小三（4）班周鸿俊指导老师：高晓清

最近，我读了《中国梦》这本书，了解到中国梦的由来，实现中国梦的步骤，中国的未来。

国家强大，从那时起就是中国人的梦想。只因为曾经的中国是那么地强大，无论是经济、政治、文化还是整个社会，都处于世界领先地位，引领世界潮流。试问一声，谁不喜欢一直领先，谁喜欢落后挨打，谁喜欢只有美好的回忆而没有美好的将来呢？要想使得中国梦不是梦，需要现代人的多番努力。通过阅读《中国梦》，看到了鸦片战争以来，历代中国人为振兴中华民族面作出的努力，活动的心难以平复。而那时候的探索历程几经波澜，终于找到了一条新道路，直到新中国的成立，中国人才真正有底气为自己那个梦想而梦想，这是一个现实的梦想。《中国梦》使我寻找梦的轨迹，跟随梦的脚步，踏上梦的征程，奔向梦的未来。

宫崎骏借东西的小人观后感 篇9

蓝天白云，绿色的街道，红色的房子，明亮的阳光，彩色的动画世界总是如此让我满眼惊喜。

生病的少年翔随着姨婆来到母亲小时候曾住过的老宅子里休养，在院子里见到了母亲小时候曾见过的小人。身高10cm左右的14岁少女阿丽埃蒂和她的家人属于借东西的一族，他们是族里唯数不多的幸存者。阿丽埃蒂延续着宫崎骏作品里女主角一贯的风格，年轻、勇敢、充满活力，他们的生活需要跟老鼠作战、躲过杀虫剂和蟑螂等各种危险从人类那里“借用”日用品来维持生活，而他们最最需要提防的便是被人类发现，一旦被发现，他们便面临着迁居。

善良的翔只是想帮助阿丽埃蒂，但他的好心却给阿丽埃蒂一家的生活带来了慌乱。阿丽埃蒂的父母不相信任何人类并如此教育阿丽埃蒂，但阿丽埃蒂依然渐渐相信翔并不是坏人，在妈妈失踪的时候会去向翔求助。

翔家里的女佣春姨对于抓小人充满期待，她把阿丽埃蒂的妈妈抓来装进瓶子里，并请来抓老鼠的人来帮她抓小人，我以为翔可以正面的保护阿丽埃蒂，我以为翔最后会把那个玩偶屋送给阿丽埃蒂的一家，我以为他们会在那个漂亮精致的小房子里过上幸福的生活。。好吧，我承认我童话看多了。

在宫崎骏的电影里，我们总是看到自私愚蠢的人类不断侵犯别的物种，而最终一切都可改变，就像翔的大肥猫尼亚，开始看见阿丽埃蒂总是暴跳攻击，在翔的安抚下最终也懂得关心帮助。人与自然是深刻长久的课题，我无力探讨，虽然对于动物与人是否灵性相通不敢持绝对态度，因为优胜劣汰毕竟是自然界的法则也是万物的生存准则，就像翔也曾这样和阿丽埃蒂说他们的种族终将灭亡，可是勇敢的阿丽埃蒂坚定他们会一直活下去，有时候意志的力量是神奇的，不想去考虑理性的道理，互帮互助的乌托邦也是我的理想。

虽然翔真心地想保护阿丽埃蒂，但依然难以阻挡她的远行，他们毕竟来自不同的世界，也许真的像阿丽埃蒂第一次去找翔时所说的“不要插手我们的世界”。最后他们分别，阿丽埃蒂收下了翔的方糖，并把发夹留给了他，她抱着翔的手指留下了眼泪，翔说，你就是我的心脏。但阿丽埃蒂最终坐着斯皮勒的金色水壶漂向灿烂未知的未来，翔后天的手术结果同样不得而知，他们是否会永远记得这曾经的相遇？无论如何生活都将义无反顾地奔向前方。

有人说，宫崎骏爷爷是想告诉我们，即便你爱的是城堡少爷，你最后也只能嫁给隔壁张三。翔是住着装修精美的大宅子长相俊秀性格温柔的城堡少爷，小野人是四海为家穿梭森林看不出美丑性格粗犷的隔壁张三。我为斯皮勒不平，我喜欢这样的角色，强壮粗犷，不懂表达，却善良可爱。他让我想起《龙猫》里的勘太，还有《千与千寻》里的无脸男，他们不说话只会把东西举到你面前，只是单纯地希望你能够接受。当阿丽埃蒂收下他的桑葚，他便开心得手舞足蹈，而更让我感动的细节是他看见阿丽埃蒂和翔告别时的场面，先是看到翔大吃一惊举