宫崎骏的世界 演讲词

宫崎骏的世界 演讲词（精选7篇）

宫崎骏的世界 演讲词 篇1

一：宫崎骏简介

宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家。他用他的动画，在这样一个人们之间勾心斗角，利欲熏心，贪欲无度的成人社会中，构建起一片净化人心灵的纯净天空。宫崎骏作品中的思想，是一以贯之辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观，有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的宫崎骏世界而努力着。

二：宫崎骏的作品

1.人与自然（幽灵公主）

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》。故事发生在日本的室町时代。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。透过一贯的环保外衣，看到的是宫崎骏一种悲天悯人的情怀。

一度有传言说，宫崎骏在《幽灵公主》之后，便要退休，不再制作动画片了。他自己也曾经说，做动画电影的导演这个工作，简直是呕心沥血，由于身体的问题，他也不能够再亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，不过很快的，他还是放不下动画的诱惑，撤回了封笔的宣言。在人与自然的对决中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长的主题，去实现自己对世界的怀疑。2002年2月17日，《千与千寻》赢得了第52届柏林电影节金熊奖，以及奥斯卡最佳动画长片。创下了日本动画片有史以来的最高海外获奖记录。

2.成长

《千与千寻》是献给即将进入10岁的和曾经有过10岁的观众部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。这个故事也令我们联想到自身，我们也是初出茅庐的孩子，今后步入社会，面对陌生的环境，冷漠的人事，我们要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。正如宫崎骏自己所说，所有的成长都是一场旅行，当千寻乘上那趟有去无回的列车的时候，就像我们有去无回的青春一样，开始了她最后的旅行。

（魔女宅即便）影片《魔女宅急便》讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的**。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。3.战争《萤火虫之墓》

“昭和20年9月21日晚，我死了。” 这是动画电影《萤火虫之墓》的第一句台词。而影片的第一幕是这样的，一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正走向他14岁短暂生命的终点，恍惚间，少年看到了他死去的妹妹，看到了那个飞满萤火虫的夏天。在战争中，在枪炮炸弹下，人是如此的渺小，人的躯体是如此的脆弱。也许，珍惜对于我们大多数人来说，是个空洞的词。我们大部分都活的那么容易、那么潇洒、那么轻松。正因为如此，我们失去了欣赏的眼睛，失去了珍惜的情感失去了维持自己与他人更为和谐的责任。

2014年，随着宫崎骏的收山之作《起风了》的上映，一个动漫时代结束了。从起风了回溯到开始，我们可以看出，宫崎骏完美地把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠，看他的作品，就像在人类狭窄的后脑上，开了一个广阔的天窗，让人不由自主地相信梦想的力量，因为梦想的存在，是人类借以与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品里，宫崎骏的思想，是一以贯之且辩证发展着的。他的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络最终都为建构那个完满的宫崎骏世界而努力。这个宫崎骏世界也许远远不是最好，或最真实的，但它却是目前最成熟和最完整的。

到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方——《幽灵公主》

一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》

多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛—《虞美人盛开的山坡》

曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议，我居然还记得你的名字。——《千与千寻》

就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——《哈尔的移动城堡》

什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》

宫崎骏的世界 演讲词 篇2

但是, 纵观当下的语文课堂, 却发现字词教学存在着很多问题。除了公开课, 我们平常一般课堂采用的教学模式是:出示生字新词, 然后用不同方式带领学生认读, 让学生简单汇报对词语的初步理解, 接着进入文本阅读。表面看起来学生已经会认、会记, 能说出字词的大概意思。但深究下去, 我们不难发现:字词的意义、意味、意蕴, 都根本没得到应有的挖掘。我们知道, 没有获得感性的个人涵义的词语是不可能被学生顺利调遣或正确使用的。教师浮光掠影, 机械化的字词学习, 甚或孤立解词, 抽象化的字词学习, 根本不能把字词与学生的精神领域建立广泛而紧密的联系, 这些字词在学生心中是没有“生命”的, 对文本的解读也没有任何促进作用。下面, 我以几位老师的教学片断为例, 谈谈减负背景下如何进行小学语文字词教学, 提高字词教学的有效性。

一、比较推敲, 品读韵味

字词是构成文章的基本单位, 课文中的有些字词, 特别是那些对表现文章中心, 表达作者情感具有重要作用的字词, 往往具有举足轻重的作用。抓住这些关键字词, 引导学生进行分析、比较、咀嚼, 体会用词的准确、巧妙, 学生的语感才能不断增强。常见的方法有删除法 (即教师有意删去用得准确的词语, 引导比较原句与删去某些词语后的句子在表达效果上的异同) 、置换法 (通过同义词、近义词等的替换和比较, 揣摩作者的良苦用心) 和辨析法 (通过同义词的比较, 探求词义的异同) 。运用比较推敲法, 便于求同求异, 激发学生思维的积极性, 帮助学生发现并掌握规律, 形成科学的思维方法。请欣赏王崧舟老师的《荷花》教学片断:

师: (教师范读) “白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”句子很简单, 不仔细品味, 你是很难发现它的美的。

生1:我觉得这个“冒”字写得特别美。到底美在哪儿, 我也说不清楚。

生2:我也觉得“冒出来”很美, 让我感觉到荷花长得很茂盛。

师:好!既然大家都觉得这个“冒”字很美, 那我们就来好好的体会体会。这个“冒”字还能换成别的什么字? (露出来、钻出来、长出来、顶出来、穿出来、伸出来……)

师:谁嚼出“冒”的味道来了?你说说怎么样地长出来才叫冒出来? (迅速地长出来、悄悄地钻出来、争先恐后地长出来)

师:争先恐后地长出来。这一朵急着要长出来, 那一朵也急着要长出来, 谁也不让谁。我们从中体会到了荷花的一种心情, 什么心情? (急切、迫不及待、非常高兴、非常激动、欢天喜地)

师:是啊, 同学们, 作者不用“长”、不用“伸”、不用“钻”, 就用了“冒”这个字眼。为什么?因为“, 冒”让我们嚼出了荷花的急切、荷花的激动、荷花的争先恐后、荷花的迫不及待、荷花的心花怒放。想不想亲眼目睹一下这样冒出来的荷花? (播放荷花竞相开放的课件)

王老师就是一个善于抓住重要关键字词的“高手”。“冒”就是这样一个字。“冒”是一个看似平常、实则蕴涵极深的文眼, 稍不注意, 就有可能像丝带一样从你的手中滑落。王老师的一句“我觉得这个句子写得特别美”, 将“冒”带到学生眼前“;‘冒’还可以换成别的什么字?“”为什么用‘冒’而不用别的词?”让学生又有了一番拓展和联系;随后, 再句“怎么样地长出来才是冒出来呢?冒出来时的心情怎样?”又将冒的灵动与韵味呈与学生品味。其中, 对“冒”字的换词, 将学生的思维推向高潮, 至此, 王老师的课堂进入了一种多元、开放、弹性的深层次状态。如此循序渐进, 环环相扣的教学, 王老师将“冒”字演绎得无比精彩, 这不仅仅是对“冒”之内涵的领悟, 更是师生智慧的闪亮展现。

二、组词置换, 理解诗意

中华汉字, 博大精深。在我们众多的汉字中, 往往一字多义。对于小学生来说, 多义字的字义理解是一大重点, 也是一大难点。通过习以为常的组词教学, 让学生理解同一个字在不同词语中不同的意思, 然后再让孩子在具体的语境中选择字义, 理解句子的意思, 极大地降低了理解的难度, 提高了孩子学习的兴趣。组词置换法, 可以帮助学生完善情感的体验, 可以帮助学生积累语言, 继而提高语文素养。请看于永正老师别有一番“新意”的组词教学:

师:《草》这首诗是写哪儿的草呢?请看“离离原上草”中的“原”字。谁能用“原”这个字组个词语? (原因、原来、高原、草原、原子弹、原始人……)

师:嗬!小朋友知道的还真不少! (老师指着刚刚板书在黑板上的上述词语) 小朋友想一想, “离离原上草”的“原”是指的黑板上的哪一个词语?

生:草原!

师:大家同意吗?是的。这里的“原”就是指的草原。“原上草”, 就是草原上的草。

于老师从“写哪儿的草”切入, 但并不急于“解释词语”, 而是巧妙地让学生用“原”组词, 然后在这些词汇中找出正确的解释, 再把解释放入具体的语境中。这样做, 不仅丰富了学生的词汇, 发展了学生思维, 而且学生对“原”字在本文中的理解更深刻了, 有着水到渠成之效。先积累词语, 再结合语境选择词义, 这是当前减负背景下培养学生理解词语, 掌握词语的有效性策略。

三、发挥想象, 构建形象

爱因斯坦曾经说过“:想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界的一切, 推动着科学的发展, 进步, 并且是知识的源泉”。想象, 作为人在大脑记忆表象基础上创造新形象的一种心理活动, 是创造力的翅膀, 也是沟通学生与文本作者心灵的桥梁, 教师在教学过程中学会恰当地运用想象的教学策略, 充分调动各项有利因素, 创设良好的氛围, 诱导学生展开想象, 便能取得意想不到的教学效果。

请看《一夜的工作》教学片断:

生1:“这是一座高大的宫殿式的房子……”师:读着读着, 你为什么为之一颤?假如你用文中一个词概括你想用哪个词? (极其简单) 师:请你再仔细读读, 把“极其简单”这种感受读出来。 (生读)

师“:如此而已”, 是的, 你们知道这高大的宫殿的房子曾经是谁住过的地方?也可以猜猜。 (一生答末代皇帝溥仪)

师:你说得没错, 这个人比溥仪更大。这是清朝摄政王载亨住过的房子, 摄政王的宫殿, 可能会有哪些陈设? (古董、无价之宝、西洋沙发、黄金、美玉、珍宝、奇花异草, 山水盆景……)

师:这里曾经有那么昂贵的陈设, 但是当这座高大的宫殿成为我们总理居住的房子, (接读) “室内陈设极其简单……”

师:你们知道, 现在这高大的宫殿是谁住的吗?周总理是堂堂一个总理, 他有……的权利, 有……的权利。对于总理办公的地方, 它应该有什么? (沙发、字画、文房四宝、很大的办公桌……)

师:你说极其简单, 简单吗? (生:不简单)

师:什么不简单? (品质不简单、性格不简单、精神不简单……)

师:精神不简单吗!说得多好!此时此刻, 当你读这句话时, 你是怀着一种怎样的心情来读这的? (敬佩、崇高、佩服……)

师:来, 我们一起来带着这种心情读读句子。

通过这一片断, 我们可以很清楚地看到, 案例中的指导老师注重朗读方法的细化指导, 重点抓住“极其简单”一词, 在读正确句子的基础上, 让孩子想象在这高大的宫殿里, 曾经住着哪些人, 想象宫殿里可能会有哪些陈设, 想象一个国家总理办公的地方, 应该有什么?学生在这样的引导下, 不需要进行朗读技巧的指导, 而用通过想象带动情感进行朗读, 学生朗读自然水到渠成。发挥想象, 构建形象, 起着事半功倍之高效。因此, 在语文教学中, 应该让想象走进语文的殿堂, 使想象成为语文教学的有益补充。

四、激活表达, 走向运用

字词学习的最高境界是“运用”, 简而言之, 学生字词学习的最终指向是“学以致用”。从学生学习语言的心理过程看, 积累和运用是两个不同层次的学习水平级, 如果能创设新的情境, 将所学所积累的词语用一用, 给学生语言实践的机会, 这样对于学生内化课文的语言, 对学生语言的发展有着积极的意义。

如《台湾蝴蝶甲天下》一文中四字词语特别多。在教学时, 我先让学生从课文中划出这些词语, 并仔细观察进行分类。学生很快发现这些词语可以分成三类, 它们分别是描写环境、蝴蝶、游人感受的。接着我把这些词语分成三类板书, 让学生读第一组词语 (绿草如茵、流水潺潺、古木参天、五彩缤纷、花木繁茂) , 自由说说“仿佛看到了一幅怎样的画面”。有位学生是这么说的:我仿佛来到了一片茂密的原始森林里, 这里一棵棵古老的大树参天挺立, 枝繁叶茂。绿油油的草坪就像一块巨大的绿毯、上面开满了五颜六色的小花。清澈的泉水叮叮咚咚地从山上流下来。天空瓦蓝瓦蓝的, 温暖的阳光照在我身上。我躺在软绵绵的草坪上, 听着鸟儿欢快的歌唱, 吹着凉爽的风, 舒服极了。

在这个教学片断中, 我把学生提取的描写蝴蝶谷环境的词语作为一个整体呈现在学生面前, 形成一个新的语境。从学生的发言看出他们已经理解了词语的意思。这时, 学生学习词语, 不是只停留在“理解”的层面, 而是指向于“言语表现”, 最终实现字词教学从积累走向运用的过程。

“语言有温度, 字词知冷暖”。一个简单的字词, 能演绎出课堂的无限精彩。字词教学是小学语文课堂教学艺术中的一粒极小极小的“沙子”, 一朵极普通极普通的“小花”, 作为语文教师, 我们要让字词教学这粒“沙子”、这朵“小花”变成学生最有趣味、最喜欢的活动, 将语文的魅力生动地展示出来, 相信我们的语文课堂会更加扎实、更加有效。记住:一“字”一世界, 一“词”一天堂。

摘要：小学语文教学的基础是字词教学, 应贯穿于整个语文教学的全过程。小学生学习语文, 就是借助文中一个个鲜活生动的字词, 与文本对话, 与生活对话, 在字词的学习过程中学习语言, 品味语言, 发展语言。本文针对目前词语教学存在的不足, 从“比较推敲, 品读韵味;组词置换, 理解诗意;发挥想象, 构建形象;激活表达, 走向运用”四个角度进行思考和实践探索, 力图让学生亲历字词学习的过程, 充分感受字词的意义、意蕴, 从而逐步提高学生自身的语文素养。

关键词：字词教学,现状,策略

参考文献

[1]《语文课程标准解读》.湖北教育出版社

[2]《小学语文教师》.上海教育出版社, 2015年10月

[3]《小学语文教学》.山西教育报刊社, 2015年5月

宫崎骏的现实世界 篇3

《起风了》的蓝光碟预订量在亚马逊等在线商城随即开始直线上涨，日本大型动画连锁店Animate里之前处于滞销状态的宫崎骏动画作品系列和吉卜力套装，也被一抢而空，处于断货状态。

9月6日下午日本东京都某酒店里，身穿一身灰白色西服宫崎骏现身为自己退休专设的新闻发布会现场，因为申请到场的记者太多，发布会地址临时从会议室改在了酒店。“我虽然说过很多次要退休的话，但这次是真的要退了，”面对600多名到场的日本和外国的记者，他平静地说明原委，“《起风了》距离上部作品有5年之久了。下部作品是6年还是7年后呢……而我已经70多岁了，时间被寿命长短限制着。”怕自己“现场说不清楚”，宫崎骏还亲笔写了一份“引退致辞”提前发给大家。

这次，老朋友、制片人铃木敏夫不再像以前那样劝他可以再干久一些，也觉得“时机到了”。

这两个月来，无论是地铁站、便利店，还是繁华地段的高楼都看得到《起风了》的海报，同时吉卜力工作室还将成立28年来的所有21部作品，制成22.6米×4.2米的巨幅壁画在全日本26家院线同步展出。此时大家才恍然大悟，这个回顾的纪念展出是铃木敏夫为告别而精心准备的。

“时代追上了我”

和宫崎骏以往的作品一样，《起风了》在日本上映后，已持续7周保持票房的冠军，超过同期上映的好莱坞电影新《超人》。

但不少日本媒体直言不讳地表示，这部电影离宫崎骏的最佳状态，已有不小的距离。事实上，《起风了》刚上映时就在日本引发很大争议。

首先电影的主题充满矛盾。影片根据堀辰雄的同名小说改编而成，讲述以制造最美丽的飞机为梦想的日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎的生平。宫崎骏本人非常热爱飞行，（其工作室的名字，就是来自二战时，意大利为自己侦察机的命名“吉卜力”），他同时还是著名的左翼反战人士。二郎最终实现了梦想，飞机却成为了高性能的战争武器。

虽然宫崎骏解释，“制作该片不是宣扬反战，也不是借‘零式的精锐鼓动日本年轻人，它只是想讲述一个忠诚于自己梦想的年轻人的故事而已”。可梦想与残酷现实以及作者本人价值观之间的巨大反差，以至于怎么看故事都如此拧巴，著名影评人前田敦子就表示，“虽然大家都知道宫崎骏是反战主义者，但美丽的飞机同时又是杀人武器这一矛盾，并没有通过电影得以解决。尽管导演想尽可能表现零式战机是世界第一优秀的飞机，却因而陷入为此不得不描写它将敌机一架架击落这一场景的两难……”

这也是宫崎骏第一部描写真实人物的动画电影，却也是最沉闷的一部。电影里没有了观众熟悉宫崎骏式的天马行空，没有奇思妙想，没有开朗大笑的女孩，更没有永远的HappyEnding，只剩下节奏缓慢的现实故事。沉闷得让很多孩子在影院看到一半都睡着了。

其实在电影上映之前，宫崎骏就意识到了自己的梦想与现实开始分离，“在拍《悬崖上的金鱼公主》的时候，我觉得自己还领先于时代，但现在时代已经追了上来。就在画完（电影中）日本关东大地震场景的漫画脚本的第二天，发生了地震（ 2011年3月11日东日本大地震），这让我切身感受到了自己已经被追上。”他在一次采访中坦承。

这些年来，这种无力感在越来越清晰地提醒着他。6年前，在制作上一部作品《悬崖上的金鱼公主》时，他的工作量已降至壮年时的1/5，但宫崎骏还是觉得体力不支。他工作台旁的架子上，待审的稿子总是堆积得老高。

有幸追随NHK摄制组，在2007年进入位于东京郊外小金井市的吉卜力工作制作室，见到永远穿着标志性围裙的宫崎骏，如何带领员工们一笔笔地完成一部动画电影绘制。也真切地感受到这个坚持以手工对抗电脑的动漫大师，在年过花甲之后，面对另一个更可怕的对手——“年龄”，多么无奈。

“早上精神百倍地来到这里，一到中午就已累得疲惫不堪；一到阴天更感觉头重脚轻”，他会在工作结束后去一个固定地方做舒压的按摩，那时宫崎骏就表示，或许《金鱼公主》将成为自己最后一部电影，而这并不是自己的意志所能决定的，“我终于知道什么叫时间无多”。

他渴望创作，认为生命就该因创作而存在。虽然身为著名动漫导演、制作人，宫崎骏却更认为自己“是一个漫画创作者”，每天做的就是呆在工作室，不断地绘画、修改。在《悬崖上的金鱼公主》创作中，他身兼编剧、导演和后期剪辑，所有主要人物的形象塑造和分镜头脚本由他本人绘制。

《金鱼公主》一部电影，宫崎骏和工作室员工一共用了17万张画稿。“像这样把头埋在桌面上，眼镜也得摘下，”他在记者面前一边演示一边感慨，“可像这样能够集中精神创作的时间越来越短。这次画《起风了》比5年前画《悬崖上的金鱼公主》时，工作间隙的休息时间足足增加了30分钟。如果继续以我这样的工作模式，应该是不可能再做长篇动画了。”

曾因为土被业界轻视

自1984年成名作《风之谷》至今，近30年间，宫崎骏共导演创作了10部电影，这还不包括一些短片和数部宫崎骏编剧他人导演的影片。10部电影水准平均，没有一部是失败的。这也是为什么每隔几年宫崎骏的新电影将出都让人充满期待。

因此在许多人印象里，这个须发皆白唯留有两道浓黑眉毛的形象，连同他的名字“宫崎骏”，就代表了动漫和成功，甚至忽略了，1984年成名时，他已经43岁。

这之前他的遭遇在日后很少被人提及。

1988年公映的《龙猫》，是宫崎骏最爱的一部作品，那个咧嘴大笑的森林精灵也成为了吉卜力工作室的logo，宫崎骏亲自设计的吉卜力美术馆简直就是“龙猫之家”。而这部电影也影射宫崎骏鲜为人知的过去。

故事里主人公小月和梅因为妈妈生病住院，父亲带着姐妹俩到乡间的居住，而发生一系列有趣的事情。这也正是宫崎骏的成长经历。

1941年宫崎骏出生在东京，4兄弟中排行第二，一家人原本住在东京都，因二次大战，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲担任工厂主管，母亲是个严厉而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。6岁那年，母亲得了肺结核一病不起，一向好强的她竟连翻身都难以实现。

宫崎骏自幼身体虚弱，曾被医生断言活不过20岁，他内心充满自卑。到现在他仍清晰地记得，小时候有一次央求妈妈抱他，却被病重的母亲含泪拒绝，从此宫崎骏变得更加压抑。这时候他开始阅读漫画，最喜欢的是日本著名漫画家手冢治虫的漫画。此后只要有时间他就整天埋头绘画。

高三那年冬天，他看了日本首部彩色动画片《白蛇传》，白娘子顽强生活下去的勇气深深打动了宫崎骏，他开始一心向往起动画世界。

在学习院大学政治经济部学习期间，他一直向各类漫画杂志投稿却始终未被采用。大学毕业后，宫崎骏进入了日本唯一的动画制作企业东映动画公司，曾被自卑感笼罩在自我想象天地里的他，终于发现了适合自己天马行空的地方。

30岁时，宫崎骏和前辈高勋等跳槽到大冢康生所在的A-Pro。之后和高勋等人一起完成了大量受欢迎的电视动画作品。宫崎骏回忆说，37岁这一年他开始感觉到了创作的瓶颈。

这时候忽然有人请他出山拍电影，宫崎骏在38岁那年拿出自己的电影处女作《鲁邦三世 卡里欧斯特罗城》，新颖的动作场景虽受专家的好评，然而公映后，宫崎骏目睹的却是空荡荡的座席。

此后他不再接到任何片约。迫于生计，宫崎骏开始辗转于电视台各处，推荐自己构思的新作，“猞猁与人间公主坠入情网的古装片”的《幽灵公主》，森林妖怪大显身手的《龙猫》，以空中浮城为舞台的《战果魔城》……这些日后在银幕上被他逐步实现的亮眼之作，在当时没人愿意采用。

上世纪70年代到80年代的日本动漫，是以《宇宙战舰大和号》为代表的科幻片兴盛的年代。人们私下这样批评宫崎骏的作品，说“这家伙的东西有一股子泥巴味儿”。

业界对他视而不见。宫崎骏一边靠动画制作电视动画勉强糊口，一边继续埋头创作自己的作品。

这时，一位同样不得志、在某动画杂志社工作的编辑找到了宫崎骏，苦口婆心劝诱他，在那本当时销量平平的杂志上刊登连载漫画，宫崎骏勉强答应了。

《风之谷》主人公那乌西卡是一个因杀人而受心灵创伤的少女，接不到像样工作的宫崎骏一个人在苦闷中创作，漫画连载一年后，编辑带来了意外的消息，因作品好评如潮，有希望被搬上银幕。

这是最后一次机会。宫崎骏接受了片约。

这位编辑，就是铃木敏夫，后来以制片人身份始终支撑宫崎骏的动画。

影片《风之谷》也是宫崎骏第一部原创作品，主人公是不向命运低头顽强求生的那乌西卡。影片大获成功，当年吸引了全日本91万名观众。

事隔多年，回忆起创作初衷，已是动漫大师的宫崎骏平静地说，“希望大家能从中享受到乐趣，是我创作的动机。”他表示这来自内心存在的压力，认为只有供人娱乐，才能使自己存在的价值获得承认，证明自己不是无用之人。“我想是幼年形成的某种心理在作祟，我就是喜欢做让他人快乐的事情”。

儿子与接班人

在21世纪，宫崎骏执导的4部电影，分别是2001年《千与千寻》、2004年《哈尔的移动城堡》、2008年《悬崖上的金鱼公主》，和正在放映的《起风了》，四部电影的最终票房分别为304亿日元、196亿日元和155亿日元，而《起风了》借退休之风，刚突破百亿大关。每部电影票房递减。很明显，吉卜力工作室在新世纪正从动画王国的最高峰逐渐往下衰退。

年事已高的宫崎骏要退休了，可是想要在吉卜力找到一个可以接替他引领这个王国继续前进的继任者，却并非易事。

这十余年来，除了这4部电影，吉卜力工作室还出品了4部由宫崎编剧他人导演的动画电影，与他本人亲自操刀的作品形成鲜明反差的是，4部票房均未破百亿日元。

作为宫崎骏的儿子，宫崎吾郎导演了两部，处女作《地海战记》，票房有77亿日元，但口碑极差，宫崎骏也多次在公开场合严厉批评儿子的作品；2011年公映的《虞美人盛开的山坡》虽有好评，但只收获44亿日元票房。

另外，《猫的报恩》，总票房64亿日元，《借东西的小人阿莉埃蒂》，总票房92亿日元，两部小格局小清新的作品虽然赢得诸多好评，票房也很不错，但仍看不出两位年轻导演森田宏幸（1964年出生）和米林宏昌（1973年出生）拥有能够比肩宫崎骏的潜力和个性。

宫崎吾郎更是因一直被外界拿来同父亲比较，备感压抑。

宫崎吾朗是看着父亲的动画长大的。吾郎出生时，年轻的动漫制作人把儿子成长的每一个轨迹用素描画下来，且保存至今。他还为儿子创作了《熊猫家族》一系列电视作品。

然而，当吾郎上小学时宫崎骏开始受到业界关注，工作日渐繁忙，“常常下班时天都亮了”。吾郎基本是看着父亲的动画，是和母亲一起长大的。

像父亲一样做动画，成为高中时代宫崎吾朗的职业梦想。但他始终不敢告诉父亲。17岁那年，《风之谷》上映，目睹了父亲一举成名，备感压力的吾郎选择了独立于父亲之外。大学毕业后，他做了工程顾问为公园做设计图。

1998年，吾郎31岁那年，铃木请他为吉卜力美术馆进行规划，无意间他参加一个为漫画《地海战记》拍摄成电影的策划会，作为忠实的漫画读者，吾郎拿出自己画的草稿，据说制片人铃木敏夫看到了其中的灵性。问他，“你要不要做导演？”

对动画憧憬多年、毫无经验的宫崎吾郎欣然应允，他想赌一次。

宫崎骏却强烈反对，“导演不是想做就能做的！” 为了说服父亲，吾郎画了一幅画，宫崎骏看了沉默了。画面中一只恐龙面对着一个弱小的孩子。

但心里依然不爽，声言绝不插手的他，在《地海战记》整个筹备过程中，宫崎骏都尽量回避见到儿子。

2006年6月，《地海战记》首映式上，宫崎骏与夫人离儿子好几排就坐。看了不到一小时就中途离场了，电影中太多与宫崎骏作品相似的镜头，令父亲无法忍受。电影上映后，恶评如潮。

令宫崎骏意外的是，处女作失败的打击并没有让儿子回心转意，却激起了斗志，吾郎开始寻找下一个企划。尽管仍坚持儿子“不适合做这个”，宫崎骏也默认了他的努力。

在铃木的撮合下，宫崎骏答应在新片中亲自编剧，吾郎担任导演。

脚本写了场景和台词，可是要以什么神态说出来，为角色注入灵魂，却是导演要做的工作。这回，是宫崎骏的一幅画令一筹莫展的导演茅塞顿开。主人公海在宫崎骏笔下活泼的性格呼之欲出。

有了宫崎骏的参照，新导演之后的分镜头脚本开始捋顺了。父亲一面偷偷关注进展，嘴里却说，“我说了不插手的。”

宫崎骏动漫世界里的理想 篇4

如果不去了解斯威夫特的《格列佛游记》这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。

我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。

《天空之城》，当那些有着中世纪色彩插满了小风车的庞大的飞行船出现时，心中有了难以言表的激动，这和少年时的梦想如此接近，想一想早上从温暖的被窝里爬起来，推开门，看到脚下是一个全新世界，感受温暖的阳光，抚摸迎面而来的云，迎接新的一天的冒险，这就是完美的生活，虽然女主角少女希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但是Studio Ghibli的宫崎俊从这一刻拉开了他壮丽的属于天空的序幕，《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。很多人都狂爱宫崎骏的电影，到底是怎么样的一股力量使大家如此着迷？我想，可能是因为他的每一部作品都让我们内心中某些感情会被触动，而这种感情有让人顿悟.有让人感慨.有让人怀念.有让人思索„„那种清新，那种单纯，那种温暖，让我们感受到，一直生活在繁忙和冷漠的都市中那一股令人欣慰的感受

动漫作为一种独特的艺术形式，在日本的流行文化中站着重要地位，其中宫崎骏的动漫有着不可动摇的地位。宫崎骏的动画电影汲取了日本悠久的森林文化及其民间信仰中的诸多要素,创造了基于传统又富有现代性的多元森林意象,进而对人类社会及其终极命运进行了深刻反思与弥久追问。亲近大自然，也崇尚大自然，以农为本的传统影响的，动画片很多内容都关于土地污染，水资源，而且都是绿草和森林的景色。他的不同作品以不同的叙事风格围绕着森林主题淋漓地展现了这一电影艺术特色。也或许是日本是以自我实现和满足欲望相结合吧，所以，宫崎骏的作品与日本真正的主流价值观应该是背道而驰的，这因为相反，所以宫崎骏的作品才具有讽刺性和倡导性！但不管他出于怎么样的思想，热爱大自然是他不变的追求。

宫崎骏的作品大都以关注人与自然关系以人类与自然怎样向前发展为主题，比如风之谷，天空之城，幽灵公主，也有探讨内心宫崎骏应该是以为是女性主义至上观的人，作品中多以少女作为主角，讲述她们成长的经历，无论是关于人性，自然，战争还是人类的未来，其中的女性角色都十分出众。宫崎骏的作品主题最突出的就是人文的关怀，细致柔和却又激荡人心。《风之谷》中的娜乌西卡，《幽灵公主》中的阿珊印象最为突出。与人性的，如红猪与千与千寻。他的作品就像人文主义大师的反思录一样，很发人深省。

在这个学期我们对宫崎骏的作品观看，了解以及探索之下，我们总结出了这几点关于宫崎骏作品的重要环节。

1；·环保：自然、人类和对自然仍保持崇敬 以及人类与自然矛盾、战斗、妥协的循环 呼吁关注自然

（如《幽灵公主》）·2；成长： 在善恶交织的世界里学会生存 学会承担责任

成长的蜕变（如《千与千寻的隐秘》）3；·回忆：支离破碎的小故事通过回忆串联 对乡村，自然，美好事物的追忆和向往 空灵而纯净

（如《岁月的童话》）

4；战争： 谴责战争的残酷 对美好事物的破坏 反战

（如《萤火虫之墓》）5；爱：世间最宝贵的亲情、友情、爱情 对真爱的歌颂和爱的力量的颂扬（几乎都有体现）

日本宫崎骏动画导演的艺术特色 篇5

一、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大

这个和他本人的生存地域和文化影响分不开,比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代,故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中,龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中,狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动,狸猫们每变换的每一种角色,都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外,在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景,特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局,很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。

二、极其精美的画面特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态

这种状态在现实中很难找到原型,很大程度上可以这么来说,这种美,是作者本身的想象,也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中,白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画,树可以穿越云端,小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中,麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”,那种美令人瞠目结舌,让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了!

三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏

正因为如此,在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识,这种意识已经超越了时代的局限,可以给整个人类以极强的启示和警告!集中反映这点的就是《幽灵公主》,故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的,幻姬是人类的代表,珊是森林和自然地代表,阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中,众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。而人类为了自身利益的满足,一味向自然索取,一味向森林进军,毁灭乡村,塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛,来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。在这些作品中,作者并不会跳出来做什么针对性的批判,但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁,而这种难受本身的根源就来自我们自身,宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已!

四、对于人类善的本性的揭示

对于人类之爱,人与自然之爱的描述和刻画,让人在脱离了思考的状态下进行着思考,让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大,但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界,他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点,他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望,我们离这个状态的到达还远得多!千寻和白龙之间的爱,是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争,他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩,当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。

五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立

但是整体上并不破坏作品的完美构成,这是一点很高明的技巧,其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。常理来说,一部作品可以做到这点已属不易,大部分作品都可以达到这种地步,确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题,经济发展和自然损耗之间的矛盾,环境污染等等主题,在他的作品中屡见不鲜。像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》(又名《再见萤火虫》)通过故事的叙述,反映了战争这个残酷而深刻的主题,无形中起到了宣传和平的效果。

六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉

他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样,故意将故事的结局留下来,让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此,也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后,我们除去对主人公结局的思考外,很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上,而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。

七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上

而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。这点特别是他后期的作品中体现地突出一些。我们可以看到上述种种,但是有一点是我们不能忽视的,那就是无论是作品中的人和动物都被赋予了人类特有的品质和性格,从这些角色的定位是我们这个社会,是我们整个人类,因此从宫崎骏的作品中可以看到很多人类学的东西,可以让我们比较真实得触摸人性和道德等平时很难触摸到得东西。比如《百变狸猫》中各个狸猫自己的行为、态度、心理、结局等等,本身是否具有很强的寓意呢?

八、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”

年轻的观众比如少年儿童等大可从情节入手,注重画面,沉醉于故事的叙述当中;年长的观众则可以通过对故事本身的体会,看到故事背后所要告诉我们的生存状态和精神指导意义,便于我们更好地生活下去。同时有一点大家应该深有体会,就是宫崎骏的作品犹如中国的电视剧《西游记》和迪斯尼的《猫和老鼠》一样,经久不衰,深受欢迎!

九、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式

带有自我挖苦,带有自我嘲笑,又在尽情享受着自己存在的状态,即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。”“人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌,而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧!

宫崎骏动画的成功原因是多方面的,不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神,婉约地将神奇想象变成美丽画卷呈现在观众面前。在中国动画发展得如火如荼的今天,剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。

摘要：宫崎骏是日本著名动画片导演,他可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他的艺术特色:1、极具东方神秘色彩,历史气息厚重,文化信息承载量较大。2、极其精美的画面,特别是故事发生地环境,大多是一种超越了现实的纯自然状态。3、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。4、让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。5、严肃的社会主题和冷酷的现实背景,是整体上并不破坏作品的完美构成。6、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁,三日不绝”的感觉。7严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。8、宫崎骏动画作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。9、他的作品具有自己独特的语言风格,特别是那种独特的幽默方式。

宫崎骏 这个世界值得我们活下去 篇6

对日本乃至全世界的影迷来讲，宫崎骏都是一个不可绕过的传奇，他以工整细腻的绮丽童话开创了属于自己的时代，《天空之城》的悠远明净、《红猪》浓烈的怀旧气息兼幽默感、《哈尔的移动城堡》中不可名状的丰沛想象力，征服了每一颗向往正能量的心。连极度排外的奥斯卡都为他垂下高傲的头颅。于是这位鹤发童颜的电影人一次又一次把治愈系元素散布给观众，让我们难以摆脱他独特的“魔法”，既传统又不守旧，既端庄又不古板，灵气在最平稳的镜头语言中体现，萌得有款有型。相形押井守与大友克洋沉重的金属味儿，宫崎骏始终“仙乐飘飘”，努力造梦，抚慰我们灵魂深处的创伤。事实上，早在《起风了》公映之前的2010年，宫崎骏便企图以一部《借东西的小人阿莉埃蒂》结束自己的银幕生涯，将日本动画电影的未来交托到以高畑勋、铃木敏夫等人为首的吉卜力工作室手上，于是有了《猫的报恩》《来自虞美人之坡》之类的佳作，然而在火候上总是差上一截，只传承了宫崎骏的神韵，却似乎未曾延续他激情燃烧的灵魂，甚至还上演了“兄妹恋”的狗血琼瑶式戏码。孰料这“老顽童”却用讲述日本航空之父崛越二郎年轻时故事的《起风了》来封山，中规中矩的题材，没有科幻，只有煽情！

任何大师都有疲累的时候，对于今年已是72岁高龄的宫崎骏来讲，引退也是必然结果，尽管日本动漫界至今从未出现一部能与之匹敌的动画作品再攀奥斯卡高峰，但大师依然潇洒挥手，留给我们一个龙猫般萌情的可爱背景。当然，他绝对不属于过早退出江湖的优质电影人，当年以一部《毒品网络》拿下奥斯卡的美国导演史蒂文·索德伯格刚过不惑便宣布不再拍电影，但也很快推翻了自己的“誓言”。宫崎骏在有“前科”的情况下再次谢幕，不知道这出戏是否仍属虚惊一场。

但有一点可以肯定，东瀛后起之辈里单凭新海诚那些精致小品，以及吉卜力工作室无法越过“金线”的产品，还是很难与大师平起平坐的。只愿这部轻舞飞扬的《起风了》能恢弘依旧，反正在日本它的票房早就把好莱坞的3D动画《怪兽大学》压得找不着北了，大师引退要的就是霸气！

宫崎骏动画电影中的场景营造分析 篇7

宫崎骏异常宠爱着大自然, 对大自然纯真质朴的宽容和无私充满着留恋和感恩的情愫。作为导演, 他极为擅长在影片中选择大自然的景色和奇特的建筑物作为场景, 洋溢着写实与夸张相互交织的韵味, 画面构图具有强烈的地域文化特色和夸张想象的意味。场景在宫崎骏的影片中不仅仅只是故事情节发展的需要, 更重要的是宫崎骏利用各种场景所营造出具有深刻蕴涵的人文情境, 使得影片散发出纯真而又深邃的思考之光。本文力图从场景营造这一角度管窥宫崎骏动画电影艺术特点和价值。

一、场景中色彩的运用

宫崎骏众多作品中都有着以绿和蓝表达对自然的崇敬。森林作为其电影的一个重要意象内容被多次使用。“宫崎骏认为日本文化的起源来自厚叶树的原始森林, 森林在日本观众的心目中也是一个特殊的文化符号”。一位日本学者说过, 日本宗教思想的核心信仰是森林信仰, 它是日本精神思想结构的支柱。因此从文化的根源中造就宫崎骏以绿色为主的美学风格, 而宫崎骏也将日本文化中对绿色森林的喜爱与崇敬充分运用在他的作品中。

影片《幽灵公主》中出现连绵起伏郁郁葱葱的森林, 森林里波光与树影相映, 还有夜晚涉水而来, 满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精等场景;在另一部影片《龙猫》中从一开始就展现了一个如同世外桃源般的田园风光, 远处青青的远山、天空中漂浮洁白的云朵、清澈见底的溪流, 流淌碧绿的田野、这一切充满了诗情画意;另外《龙猫》中的樟树也是重要的场景色彩表现对象, 被施加了魔法的樟树种子, 一夜之间长成参天大树。在明快的音乐中, 充满生命力的绿色在欣赏者眼前毫无顾忌铺展开来;大自然中苍翠欲滴的山野、一望无垠的田园、开满了野花和小草的乡间小路, 绿色被宫崎骏利用得淋漓尽致。

在宫崎骏众多的作品当中, 无论是《龙猫》、《天空之城》还是《千与千寻》, 我们都可以发现电影场景里的天空都是使用极其纯粹的蓝色表现, 不含一点杂质, 异常纯净, 这与当前大都市灰暗的天空形成了极为强烈的对比。《天空之城》、《风之谷》和《红猪》中的大量的飞行镜头都是在纯净的蓝色天空中翱翔。如在影片《千与千寻》中, 主人公千寻在去钱婆婆家的路上, 身后背景中湛蓝的天空和清透蔚蓝的大海, 给人的感觉是那么平静和安详。而在《幽灵公主》中也有大量的色彩的运用, 森林中茂密的树林和郁郁葱葱的绿色带给人生机盎然的景象, 与树木遭砍伐之后的触目惊心裸露的土地形成了鲜明的对比。除此之外, 影片中铸造场所中排出的黑烟和蓝色天空也形成了强烈的色泽反差。宫崎骏说过:“别国的动画片, 自然一般都是作为背景登场, 树木、水源、天空, 都是背景的一块幕布, 我们却更加认为整个世界都是被自然所包围的。虽然有时也用拟人手法来表现自然, 但我们从心底非常强烈地认为应该谦虚对待自然。我们工作室一直以来的信念, 就是这个吧”。清澈通透的绿色和旷远宁净的蓝色都深深渗透出宫崎骏强烈的个人意识、理念和追求。这一审美观源自大和民族的“闻松涛之声, 赏鸟虫之音”的自然美学。宫崎骏动画场景中绿色与蓝色的巧妙运用, 让观众在欣赏一幅幅美丽的自然画卷时还欣然接受了电影所表达出的人与自然应该和谐相处、人类不要违背自然法则等主题。

作为一个日本导演, 宫崎骏毫无疑问受到了日本传统绘画艺术的影响。由于日本是一个青山绿水分布众多的国家, 因此“青”这一名词在日本人审美意识中有着非常重要的地位。日语中的“青”包括从青、绿、蓝至灰, 有时还指近似于白的色, 在日本人的理解中, “青”是一种非常广泛的色彩, 可表示介于白与黑之间的颜色, 而不仅仅局限于某种单一的颜色。所以宫崎骏动画作品中的“青”描绘的不仅仅是绿色的森林、树木和蓝色的海洋、碧水等, 还包括碧空万里的天空之色。

宫崎骏对于简约淡雅、清新自然的青色情有独钟, 他崇尚自然事物和植物生命的原色, 崇尚水的清纯无色, 在他的动画电影中经常可以看到对于碧蓝无际的大海、葱葱郁郁的森林、蔚蓝透明的天空的不吝笔墨的表现, 如在《幽灵公主》的开场, 雾气弥漫的森林是灰暗的青, 仿佛暗示了不好的东西即将到来。《风之谷》在表现腐海时不同于森林的绿, 而是用灰青色来表现。在《千与千寻》中, “油屋”的外面连着湛蓝无际的晴空、碧蓝清澈的海洋和欢快飞舞的海鸥等。至于其他溪水, 湖泊, 树木, 青苔等更是有着随处可见的“青”。这些由青色构成的大千世界始终贯穿在宫崎骏作品当中, 无不展现了他作品的基调和主题———张扬生命意识。

同时, 在表现日本特色的建筑时, 宫崎骏运用了大量的红色, 这点在《千与千寻》里表现得尤为突出, 金色和红色相互衬映下的油屋, 既庄重大气, 又充满了日式的神秘感。在油屋的内部也是如此, 红色的长廊, 金色的镀边以及墙面装饰的传统绘画图案等等让人叹为观止, 这些都体现了油屋的奢华和“为神明泡澡之场所”的隆重尊贵。

二、真实入微的细节描绘

在一般的动画片中, 为了实现商业化的最大利益, 除非一些特定场景, 否则我们很难看到贴近生活描绘的场景细节。而在宫崎骏电影中, 场景细节的描绘真实贴切, 随处可见, 这些不但让画面精致细腻, 也能让故事场景更有真实感, 让人发觉生活中细节的美好。

《千与千寻》中千寻和爸妈闯入神明的世界, 走进红色的建筑物时, 透过彩色玻璃的光线照在滴着水生了锈的烛台旁边, 寂静而神秘。在《龙猫》中小梅在院子里玩的时候, 场景绘画师描绘了十多种野花野草, 都是我们在平时生活中常见却容易被忽略的一些植物。《幽灵公主》中, 阿西达卡在鹿神所在的湖泊中疗伤时, 他头边的野花居然也是生活中随处可见而我们通常视而不见的植物。不仅仅是植物和道具等的表现如此细腻, 还有诸如《龙猫》中从姐姐接到电报, 到小梅走失, 直至小月最后找到她一起去看妈妈, 时间由中午到晚上, 都是由场景细腻的变化而表现的, 天空由明亮的蓝, 洁白的云到黄昏时金色的阳光和被染色的云朵, 太阳光线的变化, 影子的不断拉长, 颜色的由明至暗, 由绿到蓝, 这些都让人感觉到强烈的时间感、真实感。对电影的节奏把握也起了很大的作用。细节决定成败, 细致入微的变化可以真正打动人, 这是现在许多简单、粗制滥造的动画所无法比拟的。

三、场景中的浪漫原乡情结

日本人的怀旧是非常有名的。宫崎骏在谈及动漫创作时说过:“我会用乡愁来形容成年人对童年时代的怀旧心情, 其实, 三五岁的小孩子也会有类似乡愁的感情, 甚至每一个年龄阶段都一定有。只是年纪越长, 乡愁的宽度和深度都变大了。我相信, 创造动画的原点就在于此。”而宫崎骏所谈到的这种怀旧情结在其电影里的场景中得到了充分体现。《天空之城》中, 从纯日式建筑到欧式建筑, 都笼罩着浓重的怀旧色彩。宫崎骏作品中这些标志性场景很容易让人联想到过去的生活状态, 无论是那些陈旧却又充满着人情气息的建筑, 野草漫道的乡间小道, 洁白透明的云彩, 还是光滑的青石路, 或是布满蛛丝的红色屋檐, 场景中那些温暖人心的色调, 恬静的生活气息, 都传递出即使只是平凡的人内心也有着并不平凡的爱。在宫崎骏作品中这些场景抛弃了华丽和虚荣的外表, 留下更多的是朴实温暖的家庭印象。即使那些陈旧的老式火车、巴士车、站台以及古老的烟囱、风车、钟楼、教堂等等, 也是这种原乡情结的鲜明符号。

同样的怀旧情结也出现在影片《龙猫》中, 宫崎骏将故事发生的时间设定在二十世纪五十年代, 那时候人们的生活水平较低, 像电视这样的家电还不普及。片中主人公居住的乡下, 甚至连电话都只有少数人家才有。在乡间生活的人们身边不是林立的高楼, 不是整日为生存和生活忙忙碌碌四处奔波的人, 也不是滚滚的车流。而是充满了诗意的乡村景色, 如潺潺流淌的溪水, 斑驳陆离的小路以及在成片的水稻田间辛勤劳作的淳朴善良的村民。电影所展现的场景在当时上映时看起来是那样的亲切熟悉, 带给那一代人对于天真童年的无尽回味。即使随着时间的推移, 到现在再来观看《龙猫》, 仍然能带给观众渗透入心的感受, 甚至对于那份质朴和纯真的童年更有感悟和理解。《龙猫》影片中场景所传达出对美好童年的怀念, 对自然之美的赞美, 是这部影片的主旨, 也是我们每个人心中的心灵渴求。

四、结语

宫崎骏的电影里, 场景和人物剧情都是极其重要的构成元素, 它们之间密不可分, 相互联系。场景不单单只是背景, 也是电影的重要表现手法之一, 恰当的场景表现可以充分展现出电影风格、表达剧情、升华主题, 可以给观众带给心灵的震撼和共鸣。

参考文献

[1]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海:复旦大学出版社, 2009

[2]沈黎晖.宫崎骏的感官世界[M].北京:作家出版社, 2004

[3]秦刚.感受宫崎骏[M].北京:文化艺术出版社, 2004