动画结合（精选10篇）
动画结合 篇1
传统意义上的传统动画涵盖了手绘动画, 这种动画创作是从脚本、角色设定、背景、原画乃至到后期的市场运作都需要分工明确, 因此, 可以制作出复杂的高难度的动画效果, 将想象到的最佳效果充分表现出来。
近几年流行一种定格动画, 由于对象的不确定性, 在创作时更加灵活多变, 同时针对不通的创作方法, 因此, 部分定格动画也具有了手绘动画的特点。当定格动画是以手绘为前提的制作方法时, 与手绘动画都具有要求创作者具备一定的美术基础, 并且必须懂得运动规律, 才能使得动画创作更加流畅。
1 两种动画创作特点分析
当前在进行传统动画创作时, 常常将Flash动画技术与传统动画相结合, 将这种传统动画基础知识运用于Flash动画当中, 使物体的运动自然流畅, 更增添了生活信息。这种利用Flash来制作动画片将降低制作成本、减少人力、物力的消耗。同时, 在制作时间上也会大大减少。传统动画创作主要是通过四个步骤来完成:第一, 编写文字脚本即动画文字分镜头脚本;第二, 通过手绘动画草图, 即分镜头脚本;第三, 将分镜头手绘样图进行电脑勾线, 即扫描后在电脑中勾线;第四, 通过电脑上色, 完成图稿上色;最后通过Flash软件进行动画合成。
定格动画创作要点是动画对象的选取, 任何东西均可以成为定格动画的创作对象, 可以是积木、小球、光标等等。通过这些对象的摆放位置或者移动路线拍摄的图片, 并将这些图片有规律的组合在一起, 以一种全新的状态播放所产生的动画, 就是定格动画。这种动画的创作成功的关键是文字分镜头脚本, 如果分镜头脚本准备的比较成功, 这将意味着定格动画完成了一半。再有一个决定定格动画成功的条件是动画创作的场景, 定格动画要求场景的不变性, 因此, 场景布局要求在一个相对稳定的环境中, 并且不能随便搬动场景中的道具, 如果稍有移动, 在组合镜头时, 将会发现有跳跃, 镜头也将让观众觉得虚假。
定格动画的劣势与优势分析:
(1) 定格动画的劣势:定格动画最主要的劣势便是自由度相对较低。众所周知, 越接近意识的形式变越自由, 相反越接近物质的便越不自由, 各种客观规律等的制约也就越多。
(2) 定格动画的优势:定格动画其最显著的优势便是制作人员门槛低, 另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比其它动画制作方式要求低很多, 甚至相关从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。从人员方面来说, 一个小型团队便可以完成简单的定格动画制作。
因此, 两种动画在整个创作过程中, 剧本的重要性是不容忽视的, 一个好的创意, 将让你的视频更加具有魅力。
2 两种动画结合技术要点分析
定格动画由于制作上的繁琐, 往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众。所以关键在于:只要有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些, 没有想好就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作, 甚至还标注音效和对话, 任何一项没有确定下来都可能造成现场的混乱, 甚至停滞不前。
如果在创作这种实拍与动画相结合的视频时, 在实现技术上, 经常遇到各种各样的问题, 概括下来可以分为以下几个方面:
第一, 动画中阴影和背景在后期合成软件中的处理。通常动画部分均在Flash软件中完成, 输出avi视频后, 如果直接使用premiere等后期合成软件来进行处理时, 发现有很多边角“扣像”问题存在, 虽然软件自带有类似的功能, 但是还是不能处理完全。目前后期合成软件premiere pro cs4版本可以将Flash动画直接输出的swf格式直接运用到软件中, 并且能做到自动将背景透明, 可以很好的与实拍的其他视频相结合来完成合成。在动画中直接制作阴影跟随动画一起运动, 也可以跟随一起导入到软件中合成, 使得动画更佳的逼真。
第二, 从摄影技术方面而言, 第一个需要提到的便是灯光。摄影的布光由三大块构成:主光、辅助光和效果光。主光的作用就是照亮场景或者角色, 同时具有塑造角色和场景的作用。辅助光的主要作用则是调整摄影对象的光比平衡, 突出对象的质感肌理。而效果光则是起到调整影响的构图、营造场景氛围的作用。由于在本次动画创作当中, 定格动画只用于场景的部分, 因此在拍摄中只涉及到主光和辅光, 效果光需要在后期合成中再加入, 使得人物与场景环境更加融合、真实。在定格的摄影技巧中利用近大远小的透视原理制造空间视错觉的技巧, 是定格中经常使用的手法。
第三, 在剪辑技巧方面, 主要包括非线性编辑和抠像合成。非线性编辑是基于数字化图形技术基础上的最新视频音频剪辑技术, 较之于传统的线性剪辑具有更高的效率和精确度。应用非线性编辑系统进行后期制作, 首先要将所有拍摄的图像序列和录制的声音转变成数字文件存储到计算机中, 依靠专用的后期制作软件进行数字化的编辑。抠像合成是当今影视制作中最流行的视觉效果制作技术。其做法是将角色置于色彩很纯的蓝色或绿色背景前, 拍摄角色在蓝色或绿色背景前的表演, 然后将拍摄好的素材输入计算机中, 利用计算机图像处理软件将角色表演的图像从蓝色或绿色背景中分离提取出来, 最后各成到另外制作的背景镜头里。抠像合成技术的关键是要保持蓝色或绿色背景的色彩亮度尽可能均匀。在拍摄角色的表演前, 蓝色或绿色背景要用专门的灯光照明, 使得背景的色彩饱和度和均匀度都处于最佳水平。角色的照明方案要经过精心设计, 尽可能不要在背景上产生阴影, 这样拍摄出来的素材在色彩提取时才不容易出差错, 才能最大限度地得到所提取图像的清晰度和细节。而这两种技巧都会在本次视频创作当中得到引用, 并且会针对本次视频创作的特点以原有原理为基础加以创新和改进。
第四, 合成中的对位问题, 即当要实现实拍场景视频中结合虚拟动画一起来完成视频创作时, 常常碰到动画与制作的背景视频不流畅, 感觉虚假, 这就是背景虚拍, 由于没有动作对象, 无法更加准确的把握背景进度。可以通过先让一个物体模拟动画角色在场景中预设的位置, 拍摄几张作为对位的图片, 然后再在后期合成软件中进行对比的方式来对位处理, 这样就可以避免这种动画虚设的问题出现。
第五定格动画在后期合成当中, 对于每秒多少帧的图片的设定, 直接关系到动画的连贯。
3 结语
定格动画是一个基于传统动画基础上的衍生动画, 在进行创作的前提是必须对传统动画有一定的了解, 而在传统动画中融入定格动画也将让传统意义上的动画更加的生动, 这样才能更好的创作优秀作品。
参考文献
[1]中国就业培训技术指导中心组织.《数字视频 (DV) 策划制作师》国家资格三级[M].中国劳动社会保障出版社, 2008.
[2]Sherri Sheridan.数字短片创作[美].人民邮电出版社, 2009.
[3]上海市职业培训指导中心组织.数字视频 (DV) 策划制作师 (高级) 劳动和社会保障部教材办公室[M].中国劳动社会保障出版社, 2007.
低保真动画与场景实拍结合的研究 篇2
关键词：低保真；二维动画；场景实拍；结合
0 引言
随着CG技术的不断发展和创新，动画作为一种艺术表达形式出现了多种风格，目前，由于采取的分类准则不同，也就存在着多种分类方式。从形式上分类，动画大致可被分为二维动画和三维动画。
随着观众的体验需求和制作技术的不断发展，在二维和三维两种动画基础形式上，动画与场景的结合也变得越来越多样化了。制作团队或制作人为了更好地表达艺术作品的效果和感染力，将不同类型的动画与场景的结合灵活运用，如二维动画与三维场景结合，三维动画与二维场景结合等等，这便是我们常说的“二维半动画”。
二维半动画的场景又可分为动画制作场景与实拍场景。不论是二维动画、三维动画还是二维半动画，从画面拟真度均可分为写实派和艺术派。低保真动画就是艺术派的一种表达方式。本文主要探讨一下低保真动画与场景实拍结合的表现方式。
1 低保真动画与场景实拍的特点
低保真是对事物状态的一种描述，并非局限于原始、粗糙、简单、模糊的表达形式。笔者以为低保真动画就如同“断臂的维纳斯（Venus de Milo）”一般，有着独具一格的美感。如果高逼真度是完美的物质成瘾的追求，技术异化的崇拜，相对而言低保真像是革命，是最原始的欲望，就像没有管理的空旷大楼，或低保真的精致生活的觉醒，回到粗糙生活的世界中去。[1]就像当代大多数动画中的角色设定，创作者可以根据自身的审美来无限放大梦想中的美。
比如，影片《谁陷害了兔子罗杰》中的杰西卡，她有着硕大无比的傲人双峰、盈盈一握的纤腰和紧实优美的大长腿，像这种人物形象完全远离了我们现实生活中的真实的形象，但是她能以相当简单直接的方式来展现动画最吸引观众的一面，从而以其内容形式来实现动画最出色的一面。
而场景实拍就是对所处的环境、所剖析的对象和现实生活的一种写实的具体描述。场景实拍运用多角度视觉和写实的创作手法来客观地分析事物，在创作理念上更注重对现实事物的再现与真实还原，不遗余力地展现真实世界的美。因而，对场景实拍的理解，比起对真实世界的客观记录，更多的是对现实世界的过滤与选择，抑或是在一定的水平上，是对现实世界进行一种有主观意识的艺术重组。
例如，在导演李安的2016年最新影片《比利·林恩漫长的中场战事》中，摄影艺术家拍摄的影像，就不单纯是客观地再现事实那么显而易见，反而是表现美的技能。它既可以是制作者充满幻想的审美意象，也可以是对外在事物的客观反映和描摹。以这种形式不仅可以加强客观世界的逼真性，更增强了艺术家的主观价值。这样的实拍影像作品非常容易引起观众与艺术家的共鸣，它们就像一扇引导我们进入记忆宫殿的大门一样。
2 低保真动画与场景实拍的结合方式
低保真动画终究还是传统二维动画的一个分支，传统的二维动画的绘制是按帧来完成的，将人物的动作变化和表情变化用每秒24帧或每秒12帧的画面连贯起来而形成的一系列的画面，让视觉感知到流畅的连续变化的体验。场景实拍是指通过摄像机记录的一段真实影像，多个镜头的不一样景别的转变组合是它的最基本的表现形式。
在科学技术应用越来越普遍的今天，人们将表现手法独立的动画与实拍融合到了一起，开创了新的视觉空间，两者表现上是形式的结合，实际内在有更多的元素互补。无论是动画还是影像实拍都是一种表现形式，都是为影片的剧情服务的。[2]低保真动画与场景实拍的结合大致可分为三种结合方法。
2.1 以动画为主的结合方式
现如今国内外的很多动画都运用了二维低保真动画为主要表现形式，以场景实拍为次要形式的结合。例如，学生实验短片《小胖妞》和今年走红微博的《小白看世界》，这两部二维动画剧集，人物与背景结合后呈现出动画人物在真实场景中活动的状态，其中的主角都是由PS逐帧动画或Flash原件动画完成，背景则为实景拍摄。
这种类型的作品通过动画和实拍两种不同的视觉元素，在画面质感上、光线效果上和位置关系上的统一，努力将动画与实拍完美结合。这种表现手法以奇幻的色彩和梦幻的创意赋予了作品全新的魅力。
2.2 以实拍为主的结合方式
又有一类作品是以实拍为主要表现形式，以低保真动画为次要形式，在如今的影视作品中也被非常广泛地应用。
例如，著名导演昆汀的经典影片《杀死比尔》中，主要表演部分都是由真人和真实场景拍摄完成，为了更直观地表达女主人公回忆中的画面，作品采取了添加一部分二维动画与作品中真实人物产生互动。在讲述杀手御莲的悲惨童年时，有很多血浆爆裂的片段，这是实拍中很难完成的部分。导演通过线条毛糙但节奏感十足的低保真动画片段，完整生动地塑造了御莲冷酷无情的性格，呈现出充满快感的视觉效果。
2.3 动画与实拍互动的结合方式
在实拍场景下，动画角色与真实角色的互动是一种很有趣的表现方式。在真人动画电影中，多数动画角色采取了非人类拟人化的造型设计，具体分类为动物类、精灵怪物类和机器人类。[3]
除了经典佳片《谁陷害了兔子罗杰》和《空中大灌篮》之外，另有2016年的爆笑新片《佐恩之子》。其中的动画角色与真实人物的互动表演精彩纷呈，虚拟角色在影片中十分地生动自然，简直活灵活现。低保真动画与影像实拍结合这种表达方式就更加自由了，导演的想象力就像乘上了阿拉丁的飞毯一样腾云驾雾，自由翱翔。
3 低保真动画与实拍结合的技術要点
按照脚本的需要，低保真动画与场景实拍的结合还需要注意以下三点。低保真动画与场景实拍其实是分别制作的，在后期使用After Effect等软件的合成中，场景实拍用来打底，低保真动画通常会出现在前景和中景，这里最应注意的是场景与人物的大小比例关系的统一，光源和色彩的统一，以及动画与影像实拍节奏的统一。在满足这三个条件以后，动画角色与背景才能够完美融合。
3.1 构图在低保真动画与实拍结合时产生的效果
低保真动画和场景实拍会互相参照并根据剧本分镜指示在同一画面中出现，动画部分的大小比例一定要做到与场景实拍基本协调，因为在低保真动画中，构图本身在制作上会有一些局限性。
对于传统的二维动画来说，镜头本身的制作上存在着一定的局限性。[4]比如在传统动画的制作过程中，是没办法像影视作品中那样实现镜头的移动的，因为背景中的同一个物体在移动的过程中就已经发生了透视上的变化，也就是说不管从这个物体的左边还是右边看，透视都会有天壤之别。假如要完完整整地遵循这个法则的话，在每一帧画面中，每一点的形变都会产生全新的背景透视。而动画师要一帧一帧地手绘出这样的背景，对低保真动画的制作过程来说是非常复杂的。
针对制作过程这样复杂的动画，我们要做到的是在前期规划好拍摄方案，仔细做好剧本和分镜头脚本的准备，合理安排画面布局，让构图更加稳定，这样就能减少在动画中期和后期时因反复调整修改而造成的资源浪费。
3.2 色彩色调在低保真动画与实拍结合时的表现
在作品中要想确保低保真动画与场景实拍在色调上的一致，首先要按照分镜头脚本分析场景中的光源的强弱以及光源的方向，场景中的主光源是属于自然界中哪个时间段的，如是日出、正午还是黄昏，是雨天、雪天还是晴天，是春夏秋冬哪个季节。其次要注意场景中的色调是暖色调还是冷色调，色调的确定要切合脚本的设定和人物的情感。这些给人造成不同情绪感觉的色彩光影变化，都是动画设计师们对光源、光线、色彩、色调的特殊处理后产生的，从而在场景中产生不同的气氛。[5]
将以上这些基本信息确定后，给动画角色设定一盏主光源。在这基础个基础上把场景的主色调、光源和色彩的数据要尽量与实拍场景中的数据保持一致。这样就能初步进行人物与场景的融合，不足的部分还需要依靠After Effect或Premiere等后期软件进行技术修缮和校色。
3.3 如何对低保真动画与实拍结合的作品进行技术弥补
假如根据脚本要求拍摄到的实拍场景不能满足要求，这时制作者就必须找寻别的有效素材与实拍场景素材进行合并。比如在秋季拍摄场景时，剧情需要雪后的场面，就可以通过搜集“千里冰封”、“万里雪飘”或“银装素裹”等素材用PS进行处理合成来达到预期的效果。最后，由PS处理后的图片，还有摄像机拍摄的视频，都需要后期工作人员调整校色后才可以应用到动画中。就像绘画作品一样，需要不停地斟酌润色，最终才能达到完美的效果。
4 低保真动画与实拍结合的发展性
动画制作与影像实拍是使用不同的艺术手法表达作品的效果，都是服务于剧情的。好的作品，故事情节是灵魂，故事节奏是关键，技术是锦上添花。所以，要想把二者结合得恰到好处，就要控制好故事与技术的平衡关系。
动画技术与实拍的结合充分利用了CG技术，使观众享受了视觉盛宴，给作品带来了无尽的表现力。较多好的创意和构想仅通过影像实拍是没办法达到预期效果的，将低保真动画与实拍巧妙结合能在一定的水平上填补两者各自的不足之处，打破了实拍的局限性。
面对人们丰富的想象空间，二者的结合可以实现现实中无法呈现却存在与人们内心深处的梦想。这样一种极新的表达方式带给观众们一种全新的视觉体验，赋予了动画全新的魅力。
5 结语
低保真动画与场景实拍的结合，更好地运用了现在的高科技技术，使观众的好奇心和审美得到了充分的满足。这种结合在实现人们想象空间的同时，极大地丰富了作品的艺术表现手法与创作方式。与实拍结合的低保真动画就可以更直接、更原始地表达甚至宣泄人们的情感。这种新的艺术表达形式，能从完美的画面效果中更好地展现故事内容，可以让我们不断地探求艺术内容与技术应用的契合点。
参考文献：
[1]过梦琳.“Lo-fi动画”特点研究[D].南京艺术学院，2014.
[2]田苗青.浅谈二维动画与实拍影像的结合[J].金田，2014（05）：110.
[3]吴捷.动漫元素在实拍电影中的应用研究[D].南京師范大学，2015.
[4]薛轶丹.动画镜头与实拍影视镜头制作的区别与联系[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2011（04）：141-144.
动画结合 篇3
3D电影受到欢迎
最近几年,伴随着计算机软件和硬件的迅速发展以及普及,随之动画的制作范围也在不断的受到巨大的冲击。图形学的各种概念也在不断的渗入到动画的设计以及过程中去。人们把二维动画和三维动画放在一块比较也成为了相当自然的事了。特别是在最近的几年里,三维动画片在肆意的火热,《阿凡达》、《冰雪奇缘》等动画作品都达到了动画的高峰,得到了较高的票房,不仅如此,还有很多导演想要把那些比较经典的电影拍成3D的形式搬到荧屏上来,如快要上映的3D电影《泰坦尼克号》等等,这个时候二维的动画却不见踪影了,只有那仅有的几部效果也不好的电影。二维动画如此情况让人很是同情,曾经平面动画的辉煌依旧还在眼前,那些动画大亨们几乎每年都会创造出一部平面动画的时代也许是不再归来。二维动画设计是不是大势已去,继而三维动画是不是完全取代了。
二维和三维的使用现象
在日常的教学过程中相信大家也都意识到,学校有很多专业课程都在相继的指向三维技术范围,其中更多的是依靠计算机的软件技术,然而对那些二维动画制作的一些基本知识的熟悉都被忽略了。本篇文章主要就是是一个不小的冲击。这不仅只是带来了更为真实的视觉感知,最主要的是三维动画的出现改变了我们一直以来的创作方式和方向。
二维和三维永远也成为不了平行线,因为他们始终都是矛盾和统一的结合。无论是在表现方式上,还是在创作的原理上他们始终都存在着不同和互补。他们需要客观理性的分析才能有效的结合。
二维和三维的不同表现方式
空间上的表现方式
如今的二维动画技术大都是通过计算机的输入及编辑关键帧、算及中间帧、定义及运动路径的显示,之后无论二维动画的画面不管有么美,多么强的立体感,那始终都是只在二维平面动画上用来模拟的三维效果。
三维动画基本都是由三维的动画软件首先在计算机上设立一个虚拟的立体感世界,然后设计者在这个设计的虚拟世界中对照着要表现事物的形状及大小建立这个模型以及虚拟场景等一串的工作,最后才能生成最终的画面。三维动画中必须要有正、反、侧面,这样才能更好的实现三维动画的视觉效果,才会有更强的立体感。
在艺术效果上的表现方式
二维动画技术中大都是手绘,对夸张的使用更是特别的广泛。动画造型师和动画师依据动画的剧情、剧中角色的性格以及视觉效果上的各种需要,在动画中的人物中充分的运用到夸张透视,这样的使用能使动画人物造型更加多样化,更加有表现力。
然而三维动画技术基本上是依靠模型,他脱离了事物本的框线概念,尽力设计出事物的真实效果,所以在这夸张手法上很难得到设计者想要的效果,很难得到好的发挥。
在制作流程上的表现
经过创意、策划、预算、剧本情节等前后各种流程之后,二维和三维的动画在后来的制作中就会有明显的不同。创作中期时,二维平面动画其实也就是手绘画的延续,也就是把透视的原理当做基本规则在平面图上对空间人物的一种表达方式。随之大家就把这样的方式概括为绘画作为影视动画技术发展根本的延伸。然而三维更是依靠计算机内产生的虚拟的三维空间,只能依赖计算机那超强的能力。其实这种巧妙的结合也可以说是人的大脑和计算机的有效结合,这种方式使动画没有对透视原理产生太大的依赖,也给创作者更大的创作发展空间,这样由人工到自动的发展,真的是提高了创作者的工作效率。之后的创作过程中,二维和三维也出现了很多不可忽视的交集,是二维转向三维还是三维转向二维这普遍情况下都取决创作者的需要和创作技术。比如《怪哉》这个动画片,它给人的感觉一直都是二维片,但是事实上他却是一部由三维创造的动画片,只是在创作的过程中使用到了三维转二维的方式。先在三维软件中设立相应的模型。之后再用手绘图来贴图。
分析二维和三维两种技术的有效结合
单纯的三维动画的创作过程中,大都是首先设立相应的三维模型,之后再制作人物动作,最后成品。这样的创作过程对于那些建立模型的来说可谓是相当简单的,但是做模型时一定要很细腻、光滑,特别是当设计的面较多的时候,在需要渲染的过程必须要有好的团队合作意识以及要强的技术团队支持。只要机械工作的速度慢下来,随之就会影响工作效率。
剧情场景的透视、镜头角度、剧中人物动作等问题,假如用二维动画技术来创作的话,相对来说是比较麻烦而且相当有难度。但是假如要用三维技术来创作的话,相比较来就会比较方便且容易,这是因为三维技术是很容易做出比如分层/骨架/模型等,如此就可以大幅度的减轻在传统中的二维制作中反复出现的问题。
创作技术中在特效方面的有效结合
如在粒子方面的特效。要创作一群深海中的鱼儿,假如用二维创作技术制作的话那就要先用手绘图然后再进行后期叠加,这样的话创作出作品的效果看起来就比较模糊,必定是没有三维技术模型加入粒子效果好。可以先用简单的模型框架衬托出人物动作,后期整改人物动作使动画更为流畅,之后再修改为二维动画的原画。这样一来就比较省时间,而且制作出的人物动作也是相当的对位。在这样的制作过程中,我们还是可以利用二维动画技术独特的特点,在他夸张的手法上竭力表现出合理的动作,恰当的三维技术创作出的动作不一定都会符合大众的审美,这时就需要夸张手法的适当运用才能起到点睛的作用。
在这样的二维动画中事物动作做细微调整的动画我们大都称它为“假透视”,其实也就是指三维透视产生的人物动作虽说是比较符合人体学的原理,但是在现实生活中却觉得看上去有点不自然,在这个时候我们就能在二维创作中适当的作出一些类似假透视的事物,这样能使做的动画画面更加有渲染力和张力。
两种技术在不同场景中的结合
就目前情况来说,三维技术渲染为二维技术从计算机软件的角度来说还有很大一部分需要改善的地方,创作中使用的描线的效果现在还没有完全达到模拟手绘的各种要求。因此在那些远景拍摄的人群或者那些规定的距离以上动作的场景中能用三维动画技术,如此说来二维技术在近距离的场景中是可以胜任的,三维技术中线条的光滑细腻和手绘后修的效果有很大的差距。
通过动画技术上的优缺点,我国内的动画创作中,把三维融进二维场景的制作中要适当的增三维制作技术,经过一致的材质处理和材质合成,最后弥补了二维技术中人物的角色和三维场景中配合一致的问题。
结束语
动画结合 篇4
关键词：剪纸动画；剪纸艺术；动画
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-63-1
一、传统艺术剪纸的发展与分类
（一）传统艺术剪纸的概念和皮影的简介
剪纸，又称窗花、剪花、刻纸，创作的工具有剪刀、刻刀，虽然所用工具不同，但是统称为剪纸。剪纸的媒介物包括纸张、树皮、树叶、皮革、金银箔、布等片状材料。剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人一种透空的感觉和艺术美感。
皮影也称“灯影戏”或“影戏人”，有着悠久的历史，古时候也有人把它称为傀儡戏，而且跟木偶戏非常的相似，但在表现形式上存在很大差异：一个为平面，另一个为立体。皮影戏是一种把灯光照在影幕上，表演艺人躲在影幕后面一边操纵皮影来做动作，一边结合故事来说唱的民间艺术，虽然场面和规模都不大，但是产生的效果却非常好，就因为其独特的表演形式让人感觉耳目一新，因此在我国民间广泛流传。
（二）传统艺术剪纸的发展历程
真正意义上最早的剪纸出现在西汉时期，那时汉武帝因为思念死去的爱妃，让一位名叫少翁的术士用麻纸剪出那位妃子的影像来招魂，这个影像便是最早的剪纸。等到东汉的蔡伦发明了造纸术之后，就有了适合书写的纤维纸，这使中国的剪纸艺术的发展有了更好的基础。到了唐代，随着经济的繁荣，剪纸艺术在民间也广泛流传，花样也开始逐步完善，有剪成套方几何形的“方胜”，剪成花草形的“华胜”，剪成人形的“人胜”。在宋代，造纸业趋于成熟，城市的街头出现了以剪纸为业的艺人和出售剪纸花样的店铺，应用的范围也在不断扩大，可以装饰人，也可装饰物。到了明清时期，社会经济繁荣安定，民间剪纸艺术达到了鼎盛时期。剪纸出现在人们日常生活中的每一个角落，还把女红作为评定一位女子是否完美的重要标志，也出现了很多剪纸名家，连满人也有了剪纸习俗，并且渐渐进入宫廷。
二、动画艺术的技术工艺的发展
（一）早期动画制作工艺
动画的基本原理是利用视觉暂留技术，例如利用“魔术幻灯”装置来放映画面，还有“手翻书”“换透镜”“西洋镜”，这些方法经过不断探索为以后的动画片奠定了基础。早期动画的制作流程可分为以下三大部分：
前期筹划，包括故事构思、文字剧本、色调气氛、造型场景设计、画面分镜头等。在这一过程中要找到最合适的制作方向、影片风格，调查观众接受程度。
中期制作，包括画设计稿、背景、原画、中间动画等，绘制时在赛璐珞片上进行。这一过程必须严格按照前期策划进行，以保持画面一致。
后期制作，包括冲洗胶片、剪辑、特效、合成、声音混录、套片、最终洗印等。
（二）现代动画制作工艺
现代动画的制作流程大致可分为以下三个阶段：
设计阶段：前期策划、文字剧本、角色和场景设计等，与早期动画无多大区别。
手绘阶段：绘制原画稿和动画稿以及主要背景。因为这个阶段工程量很大，所以对手绘者的手绘能力要求偏高。
电脑处理阶段：要把所有画好的背景、原画稿、动画稿通过扫描仪之类的器械输入到电脑中，然后运用二维动画制作软件来上色、生成运动、加特效和配音等。
三、中国传统艺术与现代动画艺术的结合
折纸动画，利用纸张折出来的角色、场景按照剧本的设定，根据逐格拍摄的画面通过连续放映形成活动的影像称为折纸动画。折纸动画有其自身的特点：
（一）虽然原材料是平面的纸张，但是出现的是立体效果。
（二）折纸片的效果比较轻巧、灵活、趣味性很浓，比较适合表现简短的童话故事。
虽然折纸动画很有特色，但是由于一些原因导致产量很低，不过也有很多炙手可热的代表作品，如《小鸭呷呷》。四、传统艺术剪纸与现代动画工艺的结合
Flash技术如我们所见，它有很多便利之处，也包括剪纸动画的制作。Flash软件可以将设计好的角色（包括正面、侧面等）绘制成单个元件，把元件放入到库中。在舞台中把角色的动作设置关键帧，直接生成并看效果，作出及时修改。最重要的是，flash的逐帧动画可以弥补传统剪纸动画表情、转面、动作的不灵活性，在剪纸动画中运用flash技术可以使动画更加流畅。Flash动画与剪纸动画在画面风格上有许多的相识之处，这就保证了剪纸动画的艺术型风格。
五、总结
总的来说，我们国家的剪纸艺术是我们国家的瑰宝，像剪纸这种民间艺术还有很多，如皮影、年画等，像这样的艺术都应该用到动画中去。剪纸动画虽然有其优势，但还须与时俱进。问题在于怎么样让剪纸动画在以后发展的道路上光芒四溢，那就要靠我们年轻一代不懈的努力和创新了。而且现代的技术在其中起着很重要的作用，不容忽视。我相信，中国的剪纸动画会有更好的前景，中国的动画事业也会大放光彩。
参考文献：
[1]矫友田.青少年应该知道的中国民间传统手艺[M].上海：华东师范大学出版社，2010.
[2]皮影概说[EB/OL].http：//wenku.baidu.com/view/aebb2418227916888486d761.html？from=rec&pos=1&weight=13&lastweight=6&count=5
偶动画与民俗元素的结合 篇5
作为一种传统的民间文化形式, 传统偶戏已经经历了很长的一段历史, 深远地影响着全世界。偶动画做为艺术动画的一种, 是从传统偶戏演变而来的, 将传统偶戏的偶型角色保留应用并衍生出多种表现形式, 带给人以全新立体的感觉。随着科技的发展, 偶动画现在也可以采用其他综合材料, 结合定格动画的拍摄方式, 最终串联成完整的一部偶动画。
正如Anita Sinclai说过的那样, 通过木偶, 我们开始接受那些粗暴的、荒谬的、甚至不可能的事情;我们让木偶做那些人们不敢做的事, 说人们不敢说的话。当我们孤单的时候, 木偶陪我们说话;当我们还不认识的时候, 木偶代替我们微笑。在这个意义上说, 木偶总是能拉近人们之间的距离。偶动画的制作正是基于以上的出发点, 从角色出发, 围绕一个故事, 带给受众特殊的感官享受[1]。
迪斯尼和科幻导演Tim Burton推出的《The Nightmare Be fore Chris tm as》 (《圣诞夜惊魂》) 曾经好评如潮。宏大的场面、细腻的人物刻画、完整的故事情节、镜头的灵活运用、欢快的节奏, 高超的配乐, 并具有怪诞的黑色幽默, 这些特色在当时引起了轰动。通过这部动画, 我们对意识中的万圣节产生了新的认识。但是不是在看过之后留有遗憾呢?为什么中国现有的偶动画无法塑造出让现今国人喜爱的特色?
我们都喜欢说, 文艺创作它的基础是什么, 当然是生活, 没有生活哪来的文艺创作, 但是我们再说的深一点, 这是一种怎样的生活呢, 这是民俗生活, 没有脱离了民俗的生活。
中国动画作为文艺创作的一个部分也是一样, 在动画的创作过程中, 不乏具有中国传统特色的动画作品, 但其中偶动画让我国人骄傲甚至称颂的寥寥无几。除了每个环节体现出基于本民族文化的原创, 让偶动画的原创性更加鲜明。中国偶动画还应该在学习国外先进经验、先进技术后, 用以发展中国原创偶动画, 使之成为我国动画市场的主体之一, 成为中国动画的中流砥柱, 最终引领中国动漫产业发展。
本文通过分析偶动画占领动画市场的成功战略, 根据偶动画与民俗元素的结合出发, 从民俗元素、戏曲文化、多民族文化等方面分析传统文化与偶动画的联系和结合, 有助于明确中国偶动画的发展思路和方向, 提高国产偶动画的水平和内涵。
一、区域的民俗元素与偶动画
(一) 习俗文化与动画人物、场景设定
首先, 偶动画作为影视作品所反映的生活就是民俗文化的生活, 另一方面动画的情节和结构也是从民俗文化生活中有用的养分提取出来[2]。所谓民俗文化包括人的衣食住行, 也包括人们的审美观念, 以及各地人们不同的生活习惯。中国民俗文化元素在现代动画的运用上远远不如电影上的效果卓越, 中国的电影中早有一批极强“中国特色”的作品, 如《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《甲方乙方》、《黄土地》等, 这些电影中的中国传统民俗文化元素或者直接表现或者间接穿插、或者从色彩、场景、传统理念、声音和民俗仪式, 都给大众留下了深刻的印象。
但是民俗文化在偶动画中使用的就比较单调, 鲜有成功的例子。中国早期偶动画《阿凡提的故事》 (见图1) 在反映民俗文化生活上取得了巨大的成功, 片中的民俗文化元素始终伴随着传统动画片的发展。如动画开场映入眼帘的维吾尔少数民族的建筑和繁闹的街市, 在街市买卖的场景中不难找到维吾尔族最爱吃馕、抓饭、烤包子、拌面、烤全羊、手抓羊肉烤羊肉串等食品。在建筑上, 《阿凡提的故事》中的居室采用维族常见的土木结构平房, 其建筑方式是以粗木或沙石作基, 土块砌墙, 或笆子墙, 房顶架梁棱、椽后铺苇席加土抹泥。在装饰方面, 则表现了维族常用石膏来装饰民居的特色。石膏花饰有用于墙顶边缘、壁龛周边的带状图案, 有用于壁面的大幅尖拱形图案和用于顶栅的圆形、多角形图案。图案取材于牡丹、荷花、葵花、菊花、梅花、玫瑰等。色彩则以白色和绿色为主调, 另外门窗口多为拱形, 表现出伊斯兰教的特有风格[3,4]。创作者通过阿凡提的角色形象充分体现人物的个性和其文化背景, 来展现中国动画的魅力。一看到阿凡提那张和他骑着的驴类似的幽默长脸、瘦又微驼的身体、还有那可爱的山羊胡子、到处转的漆黑眼珠, 就很容易体现出当代中国社会群众狡黠而不失可爱、灵活却不觉油滑的性格特征, 另一方面也体现了新疆维族传统意识形态和民俗生活[5]。
《阿凡提的故事》中传统民俗文化元素的成功运用, 拉开了我国动画片“中国风”的序幕, 奠定了中国动画的民族风格, 开创了中国动画的新纪元。阿凡提的行为也是民间赞颂的楷模, 偶动画中的场景、人物形象的创造也具有中国民族符号语言, 动画中还贯穿了中国民乐风格的旋律。正如创作者曲建方所说:“阿凡提是新疆维吾尔族文化的沉淀, 是智慧和勇敢的化身。他不仅给人们带来了快乐和智慧, 他也是正义的象征。中国的文化是由56个民族组成的一个团结的大家庭, 所以弘扬了少数民族文化也就是弘扬了中国文化。今天社会的发展, 我们追求公平、公正、和谐的社会, 阿凡提恰恰是用非暴力的手段, 用智慧的手段, 说理的方法赢得了公平和公正, 同时也达到了和谐, 他不仅仅具有艺术性, 也蕴含了很大的社会意义。”因此, 我们应该借鉴习俗文化等在电影电视等艺术领域中取得的成功经验, 结合偶动画自身的特点, 将中国民俗文化与之很好结合, 塑造出具有中国民俗文化特色的各种人物及场景, 为国产偶动画建立一个良好的文化基础。
(二) 习俗文化与动画情节结构
习俗文化是人们在日常生活中形成的习惯, 比如中国的春节守岁、拜年, 元宵观灯、端午吃粽子、中秋赏月等的民间习俗, 西方在习俗上同样存在着像复活节、圣诞节、万圣节、新年等。在漫长的历史进程中这些节日衍生而来的生活习惯演变成了传统, 被每个人铭记于心。具有国家民俗文化元素特色的外国动画《圣诞夜惊魂》 (图2) 则提取自西洋万圣节这个西方传统节日, 从万圣节的概念出发, 设计了整部《圣诞夜惊魂》的故事结构, 全篇内容体现了万圣节和圣诞夜的节日习俗、巡游和万圣节鬼怪等传统文化。在动画片中出现的节日习俗上其中一个有趣内容是“Trick or treat (给糖还是捣乱) ”。这习俗始于公元九世纪的欧洲基督教会, 信徒们在11月2日 (“ALL SOULS DAY”万灵之日) 挨家挨户乞讨“灵魂之饼”。据说捐赠的人家都会得到上帝的佑护, 让家中逝者早日进入天堂。这种乞讨的传统传至当今竟演变成了孩子们提着南瓜灯笼挨家讨糖吃的游戏。还有一种习俗, 就是每家都要在门口放很多南瓜灯, 如果不请客 (不给糖) , 孩子们就踩烂他的一个南瓜灯。动画情节中另外一个南瓜雕空当灯笼的故事又是源于古代爱尔兰的传说, 有根小蜡烛是在一根挖空的萝卜里放着, 称作“Jack Lanterns”, 而古老的萝卜灯演变到今天, 则是南瓜做的Jack-O-Lantern了, 于是南瓜就成了万圣节的宠物[6]。这部偶动画还将圣诞节的内容引灌进它的故事结构中, 男主角骷髅Jack和他的鬼怪培养绑架了圣诞老人为了给万圣镇的镇民一个惊喜。通过本片巡游情节和万圣节节鬼怪, 让受众了解现今我们看到的幽灵、僵尸、科学怪人、巫婆、吸血鬼、精灵、狼人、木乃伊等熟悉的鬼怪在万圣镇发生的各种各样的趣事。
由于这些节日、风俗、习惯等文化深入人心, 很受观众们的喜爱, 也更容易让人们接受, 正如《圣诞夜惊魂》把他们作为故事情节的一部分融入到偶动画中, 就能更好地抓住观众的眼球, 让观众进入到剧情中去, 提高共鸣度。
二、戏曲文化与偶动画
东方的偶动画艺术, 特别是中国偶动画一直与戏曲文化相连, 有着割舍不断的情结, 中国戏曲的独特形式与中国偶动画相得益彰, 构成了具有强烈的民族特色的动画风格。台湾就极好地借鉴了这种成功的模式, 将台湾本土的布袋戏和偶动画结合, 制作出了《霹雳布袋戏》系列作品, 如图3。
布袋戏源于明末清初, 起于泉州。又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏, 是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州。主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布袋戏为传统的偶戏脉流。可以说布袋戏是地方戏, 又兼备中国传统戏曲特性, 盛行闽南语地区。而相较“昆曲”、“黄梅戏”这些已经成为高雅艺术的代名词的戏曲, 布袋戏走了一条截然不同的道路[7]。它在台湾毅然与商业动画传播结合, 运用新的偶动画演绎手法, 使得布袋戏以全新的视觉感受出现在电视连续剧的世界里, 并由此发展出包括《霹雳布袋戏》在内的一系列精彩偶动画作品。在霹雳系列动画作品中人偶都很漂亮, 可以弹琴或者跪倒, 因为人偶的连接处可以自由的弯曲, 这样人偶在动画拍摄的过程中就可以自然真实地跑动或移动。这类偶动画作品既包含了现代电影技术, 又使用了传统的手套木偶, 使观众得到了新鲜的体验, 并激发了观众的对传统元素的浓厚兴趣, 并在后期产生了较好的偶动画周边商机。
另一方面来看, 霹雳系列作品的配音是闽南语发音, 如今标准普通话仅有阴平、阳平、上声及去声四声, 而闽南语可达十五声, 又保留了古音平仄, 还带有戏剧中常见的诗歌辞赋, 模仿古韵的方式来读, 随着古色古香的武侠情结, 仿佛将观众带入古时的恩怨情仇中。《霹雳布袋戏》的成功, 可以说是完美地结合了传统与现代, 传统戏剧样式与现代故事的结合, 传统器乐和西方乐器的组合, 再加上现代商业模式的运作。面对如此全新的偶动画影音效果, 会感受到一种既陌生又熟悉的体验。
相比较台湾的布袋戏, 中国大陆的戏曲文化有着更加深厚的基础和更加多样的艺术形态。将这些极富中国传统特色的中国戏曲与偶动画结合, 取长补短, 既可以成为弘扬中国传统戏曲文化的新形式, 又可以深化偶动画的内涵和表现形式, 必将深受观众的喜爱, 成为一种广为流传的新艺术形态。
三、多民族文化与偶动画
众所周知, 西方的民族传统故事中, 最著名的有格林童话和安徒生童话。在捷克有部著名的偶动画就取材自安徒生童话《Cisaruv slavík》 (《皇帝的夜莺》, 图4) , 这部偶动画片虽然拍摄于上世纪中期, 材料和画面相对比较简单但形式精美, 是体现了巴洛克风格的优秀长片。它出自捷克著名的偶动画大师Jiri Trnka之手。在《Cisaruv slavík》里, 我们看到了捷克提线木偶的生命力和巴洛克艺术的繁复夸饰、富丽堂皇等特色。《Cisaruv slavík》改编自讲述了一个发生在古老的中国皇宫里的离奇故事:夜莺用婉转美妙的歌声打动了死神, 挽救了生命垂危的皇帝。剧中富有灵魂的木偶穿着层层叠叠的裙摆, 细节处可见花边, 艳丽的桃红色搭配荷叶边领口的奶白色的外套, 散发着童话中的皇宫富丽堂皇又带浪漫的气息。场景也一样精细并给偶动画制造了强烈的神秘气氛, 符合当时社会上层对财富的炫耀和对神秘感的追求。这二者在偶动画里的结合将安徒生童话世界完美展现在世人面前, 让人们在观赏偶动画的同时亦能享受到多民族的艺术特色。同时Jiri Trnka将童话里的“故事线”融入偶动画的画面中, 很好地利用了镜头和灯光来转换偶动画的气氛。镜头和灯光变化莫测、剧情高潮迭起、浓重的民族色彩, 这些都对精彩动人的童话故事起着画龙点睛的作用。
东方文明源远流长, 每个民族都有自己的民俗、民歌、民间故事和英雄传奇, 都有津津乐道的人和事。几千年来的中华文明为动画电影创作提供了取之不竭的素材和源泉。特别是在早期的中国动画发展中, 涌现出《大奖章》、《孔雀公主》和《神笔马良》等让人印象深刻的偶动画作品, 中国动漫人也曾尝试将传统神话作为题材, 演绎具有中国特色的动画, 可惜反馈平平, 主要是在制作手段上和造型设计上没有突破。人们对神话固有的印象, 将千篇一律的东西翻新对于熟悉中国文化的观众来说反而缺乏一定的特色。而《花木兰》这类的题材被迪斯尼反复使用, 并结合美国动画文化, 赋予了花木兰全新的面貌, 推出时被大部分观众称颂其具有浪漫主义色彩, 影片诙谐幽默、风格风趣, 给人轻松之余又酣畅淋漓的感觉, 这样的风格是极受大众欢迎的。我们该借鉴西方贩卖中国魅力的手段, 结合偶动画带给人们的新视觉感受, 制作出具有自己特色的偶动画, 为中国动画填上辉煌的新纪录。
由此可见, 民族传统故事能给偶动画提供优秀的故事创作源泉, 同时它还是一种激情艺术, 不但提升了创作者的想象力, 而且丰富了偶动画艺术形式的综合手段。此外, 偶动画创作还可以吸收文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象, 使这些极具民族风格的文化, 融入到动画中去, 大大提升动画的艺术内涵和文化底蕴[8]。
四、结论
我们常见的民俗划分为四类:物质民俗, 社会民俗, 语言民俗, 精神民俗。其中一种是眼睛看得见的物质生活民俗和社会民俗, 包括建筑、服装、食物为代表的衣食住行, 家族、村落、社区、社团等组织方面和节日活动民俗等;一种就是听得到的语言民俗, 那就是民间的文艺, 听到的民歌、民谣、民间的故事、传说等等;还有一种精神民俗, 是我们的心领神会到的民间精神世界, 就是民间的行为方式和我们不同地方的人们的性格特征, 这都是属于民俗文化的内容[9]。本文从以上这三个方面, 分别总结了中西方民俗不同文化与偶动画结合的成功经验, 分析了这些民俗文化对偶动画发展的影响作用, 力争取其精华, 弃其糟粕, 将中国深厚的民族文化与偶动画结合, 创作出更多极具中国特点的优秀作品。
参考文献
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[6]孟慧英.西方民俗学史[M].北京:中国社会科学出版社, 2006:392-398.
[7]颜长珂.中国戏曲文化[M].北京:中国国际广播出版社, 2011:1-10.
[8]吴垚瑶.浅谈动画音乐电视的视觉语言[J].大众文艺, 2009 (21) :122-123.
动画结合 篇6
一、高校动画教育现状
(一)某些高校动画教育还处于死啃书本硬套理论的阶段
动画是一门涵盖多类学科的综合性艺术。作为一名优秀的动画师,要具备一定的表演能力,要熟悉物理的力学原理, 要打下一定的美术造型基础,要懂得剧本的起承转合,要了解音乐的搭配形式,以上的这些能力确实需要我们有一定的理论作为指导,但我们要更注重学生的实践和兴趣培养。
目前还有很多高校在动画教学中将以上的多种学科以填鸭的形式来对学生进行理论讲授,这种传统教育形式的不仅让学生失去了学习的兴趣,还限制了学生的创新思维。 比如:动画运动规律课程老师在课堂中将书本上的理论原封不动地传递给学生,学生则按照规律的理论生拉硬套,结果则是绘制的动画效果千篇一律,角色动作僵硬不够生动,不能深挖到所涉及的各类角色的内心,不能赋予动画角色生命力。
(二)某些高校动画专业对学生的作品要求标准过低
动画的学习过程中其实也是不断地磨练学生意志力的过程。而多数同学在学习中出现“混”的情况,导致专业技能不过硬、毕业后不能适应企业的高强度工作环境、出现毕业就等于失业的状况,这其实是高校对学生的要求不够严格所造成的。
动画是一门很枯燥的学科,甚至被称为设计门类中的 “苦力”, 而作为教师要让学生提前适应艰苦的创作环境, 而不能低估学生的抗压能力,在作业数量和质量上降低门槛,也因此降低了学生的创作水准,导致学生的专业技能不过关,无法满足社会需求。
(三)课程内容相对松散,课程之间的关联性差
很多动画院校都开设了多种多样的课程,比如:运动规律、原画设计、场景设计、动画概论、试听语言、动画技法、 音乐赏析、分镜头台本设计等,开设的课程分类很详细、也很充实,但每一门课程的关联度差,并且每门课程的老师都各自为战,使得课与课之间都相互孤立,教学没有融入动画创作的完整体系中,使得学生不能将课程中所学到的内容吃透,更不能理解所学的这门课的真正用途,只是学了皮毛而已。
(四)动画课程内容没有与时俱进,学生动手能力差
随着科技的不断进步,动画的发展也越来越多元化,其应用领域也越来越广泛,我们必须与时俱进、与市场接轨, 掌握先进的科学技术,了解当下的艺术设计理念,才能培养出适合市场需求的动画创作人才。
当下还有很多高校仍处于闭门造车的阶段,使用的课本和教材都是几十年前所出版的,里面的教学内容已经不能够适应现代社会的发展需求,这样只会让学生走更多的弯路、 耗费更多的精力。
(五)过于注重技术,而忽略了人格培养
动画是一门技术要求很高的专业,尤其在计算机三维动画领域,对学生三维动画软件的技术应用要求很高,有很多学生认为有高超的技术就是动画的核心,而忽略了内在的人格修养。其实在动画创作过程中,如果你的内心的修养不够, 那你也绝对不会创作出美的艺术。在这种情况下培养出来的学生也多数是企业里的工匠,而无法在精神领域有更高的突破。
(六)大学生创新思维能力培养比较薄弱
创新能力是对事物的深层剖析的学习能力,使学生能够触类旁通。在目前填鸭式教学的大环境下,僵化的理论已经将学生的思维紧紧框死,束缚了学生想象力、分析能力、以及独立思考的能力的发展,在课堂上老师通常自问自答,让学生免去了中间的思考环节,不利于学生创新能力的培养。
二、高校动画教育改革措施
面对以上高校所出现的问题,我们不得不自我反省和思考,以下则是个人的一些浅薄观点。
(一)课堂上教师作为引导,让学生通过实践吃透动画的理论知识
动画的课程内容有很多是前人留下的经验,动画工作者都清楚动画规律的重要性。在此类规律课程教学中,老师可以作为主持人来串联课程,先抛出课程中的研究问题,让学生先去思考实践,让自己作为动画角色的演员,去了解角色的内在性格,去感受所设计的角色的生活背景以及剧本中的故事情节,在这种情况下将运动规律的知识融入其中,既提高了学生的学习乐趣,同时也将僵硬的动画形象给画“活”了。
(二)教师应严格考核学生的作品,提高标准
教师在给学生布置实践任务的时候,千万别低估学生的抗压能力,在强大的压力之下学生会创作出你意想不到的作品。因此一定要给学生合理的作业量,同时要以市场的动画制作工艺水准去约束学生,培养学生做事的认真态度,怀揣这种踏实追求完美的态度去创作,这样培养出的学生才会符合公司的人才要求。
(三)高校中应采取工作室制度,用项目驱动教学的形式串联课程
很多高校开设的动画课程门类很全面,但课程之间缺乏关联性,学生所学知识没有真正的用到实处。高校可以采取工作室的教学模式,在工作室中开设各类创作项目,以项目创作为核心,再根据项目的阶段创作来安排相应的课程,在这种教学模式下各门课程才能承上启下,将各门课程的学习价值最大化,达到学以致用的目的。
(四)动画课程内容要不断更新与前沿科技相结合
随着时代的发展,动画的技术也在不断地提高,制作水准也愈发的精良,目前媒体的传播平台和动画的应用领域也越来越广泛,动画的应用领域也在不断开阔。比如:影视、 游戏、App应用、网页等方面对动画都有大量的需求,因此我们要将动画与前沿科技相结合,让课程中的知识内容与市场需求接轨,这样高校师生才不会被时代所淘汰。
(五)高校应注重学生的人格培养
科技以人为本,再华丽的影视技术如果没有融入作者的真情实感那也都是花架子,而一部好的作品能带给人们心灵的触动,能够让观者感受到画面的内在美,而不是盲目的追求绚丽的画面效果,或追求画面中打打杀杀的感官刺激。因此个人觉得一部好作品的内涵是反映他的人文情怀,这就要求学生对剧本创作要有很高的艺术修养,因此高校应注重学生的人格培养,在其四年的学习过程中,提高其道德修养、 给予其人文关怀、培养其艺术修养,这是高校动画学生培养的重点和难点。
(六)教师不要给学生约束,让学生大胆去想
创新思维是人们敢于推翻自我,敢于打破习惯模式的创造性思维,要让学生始终对生活有一种敏感的态度。同时一定要走入生活当中,要对自己的艺术作品进行大量的社会调研,为自己的思路积累大量的创作素材,某些点子可能是大脑的灵光一现,但这有可能会是一部创意新颖的优秀作品。
三、结束语
总之,高校要培养出能够适应社会发展需求的创造性人才,必须要打破一些传统僵化的教学观念,要从实际出发, 对市场进行深入的研究分析,让学生接触前沿的新事物,同时以人格培养为核心,这样才能培养出高素质的动画创作人才。
摘要：目前全国开设动画专业的高校有几百所,而动画行业的发展则面临着严峻的考验,动画教育作为动画产业人才培养的首个环节,其地位尤为重要。在动画专业频亮红灯的情形之下,高校对动画人才的培养责任重大。因此,我们一定要对动画教育现存的问题进行反思,不断地探索研究,建立相对完善的动画教育体系,才能培养出适应社会发展需求的高端动画创造性人才。
Flash动画的点面结合学习 篇7
进行flash学习首先要熟悉flash动画设计的界面和工具栏内每个工具的用途, 所有的flash动画制作都是使用这些工具栏内的命令来制作的, 只要熟练掌握了工具栏, 初学者才能开始进行动画制作的学习。
这里介绍一种点面结合的学习方法, 制作flash动画的最终结果当然是做出一个动画作品, 在学习flash动画的时候分析一个作品的结构和制作完成步骤, 将步骤进行分类排序, 然后针对每一个步骤来进行学习。这样有目的、有重点、有计划的学习方法要比直接去从开始学习的方法高效率很多, 先从面到点进行分析, 然后从点到面进行学习, 这样的学习方法叫点面结合学习方法。因为flash动画的应用范围非常大, 各行各业需要制作得flash动画都有不同。所以该方法适合各类人群根据个人需要, 根据案例, 从面到点进行分析, 从点到面进行学习并快速掌握要点。
作为初学者, 我们现在需要学习一个做好的flash交互动画, 按照前面介绍的方法, 我们试对它进行分析。
一个flash交互动画的主要内容包括了动画预载、鼠标点击按钮事件的回应, 外部内容的处理和动画的运动效果四个大的方面。小的方面包括动画内容设计、动画布局创意、动画素材制作等。根据个人的需求不同, 涉及的内容难度也不同。
1、动画预载主要就是get Bytes Loaded () 和get Bytes Total () 两个
函数的使用。get Bytes Loaded () 指的是已经下载flash动画的字节数, get Bytes Total () 指的是要下载的flash动画的总字节数。所有flash动画预载的核心计算方法都是计算当前载入动画的大小和全部动画大小的百分比。不同flash动画所看到不同的预载效果只是动画制作加工的效果, 计算方法是不变的。掌握了这两个函数的使用, 就掌握了动画预载的技术, 其他的显示效果只是个人动画创意和设计水平的体现。
2、鼠标点击按钮事件的回应是flash交互动画的基本内容, 根据设计者的设计意图,
浏览者点击不同的按钮浏览不同的内容。核心内容就是按钮处于不同的状态时flash动画的反应。
鼠标与按钮的互动常用的有下面几个函数:on Drag Out (按钮上单击鼠标按钮, 然后将鼠标指针拖动到按钮之外时调用) 、on Drag Over (在按钮外部按下鼠标按钮, 然后将鼠标指针拖动到按钮之上时调用) 、on Press (按下按钮时调用) 、on Release (释放按钮时调用) 、on Release Outside (在鼠标指针位于按钮内部的情况下按下按钮, 然后将鼠标指针移到该按钮外部并释放鼠标按钮时调用) ;on Roll Out (当鼠标指针移至按钮区域之外时调用) ;onRoll Over (当鼠标指针移过按钮区域时调用) 。掌握了这几个函数的使用, 也就掌握了flash动画中对按钮的控制, 具体的函数使用方法可以参考flash本身的帮助文件, 里面有详细的使用说明。
3、Flash交互动画的一个特点就是外部内容的处理, 可以根据浏览者的操作做出不同的反应,
在日常网站应用中单独的flash动画所能使用的范围非常小, 常常需要和其他内容一起配合使用, 常用的就是Java Script和flash的结合应用、XML在flash中的应用、声音视频的应用与动态数据的处理。学习flash交互动画的核心内容实际上就是学习这4个方面的应用。
对于学习flash的人来说, Java Script和flash的结合应用并不需要全面掌握Java Script编程, 只要能熟练的使用部分脚本功能到自己的flash网站上就可以了, 实际应用的并不多, 主要需要掌握网页弹出居中窗口的方法。
使用Java Script弹出居中窗口一般是指点击flash上的链接, 弹出网页窗口。首先要在网页制作中定义Java Script函数, 然后在flash中调用定义好的函数, 以弹出指定窗口。
XML是目前比较流行与flash结合应用的网页技术之一, 要想在flash中熟练的使用必须了解XML的相关基础知识, 包括XML的基础结构、属性, 还要掌握载入XML到flash中和flash对XML文件的解析。具体常用的内容包括文本的载入, 信息的显示、案例和作品展示。
声音视频的应用是flash动画必不可少的内容, 需要熟练掌握声音视频的导入、声音的同步、设置视频参数、视频下载与控制等。
动态数据处理常用到的有以下两个内容:将外部数据载入到flash动画界面中、将flash动画界面收集到的数据保存到外部文件或数据库中。主要需要掌握load Vars函数的各种使用方法。
4、flash动画制作中的运动效果实际上就是各类动画缓动的
应用, 缓动的最大用处就是应用在设计的运动表现上, 它可以结合物理、数学等原理真实的模拟现实生活中的运动现象。
缓动包括静态缓动、自定义缓动、动态缓动。静态缓动指的是不需要通过Action Script来实现的位于时间线的缓动。自定义缓动指的是选中准备开始缓动的第一帧, 然后单击属性面板上的编辑按钮, 打开缓动曲线窗口编辑这条曲线得到自己想要的效果。动态缓动指通过Action Script脚本来控制的缓动。不同的动画作品需要根据需求选择最适合自己的缓动效果, 一般来讲动态缓动虽然比较复杂, 但是在大一些的动画制作中更方便控制。
摘要：随着flash动画在社会的普及, 越来越多的人有了学习制作flash动画的需求, 而flash动画制作虽然入门简单, 但是真正要使用的时候就会发现涉及到许多知识, 本文针对flash动画初学者学习中可能遇到的问题, 提出了点面结合学习的学习方法, 并分析了常见flash动画的结构组成和需要学习的要点, 能有效地帮助初学者了解自己将要学习的内容并有针对性地进行学习。
关键词：点面结合,交互动画,缓动
参考文献
[1].王汝义.Flash网站建设技术精粹.北京:人民邮电出版社.2007.
论传统戏曲元素与中国动画的结合 篇8
戏曲是一种集表演、舞蹈和音乐为一体的传统艺术文化,其中包含了很多民间的独特审美观念。中国动画与传统戏曲元素的结合一直走在前进的道路上,其中二维动画和三维动画都在很大程度上汲取了现代戏曲艺术的精华,而且伴随着现代化技术的不断更新发展,传统戏曲元素与中国动画的有机融合势在必行。
一、戏曲服装
1.对衣。在动画片《大闹天宫》中的人物服装设计上借鉴了戏曲服装的一些精华元素,将其切实应用到了人物造型中去。其中孙悟空的服装设计借鉴了戏曲中猴子衣服的元素。戴软罗帽,上衣是圆领窄袖,服饰颜色为黄色,对襟和袖口为黑色,脚穿黑色薄底靴。
2.水袖。水袖是戏曲服装的袖口外的白色长方形假袖,在现实生活中是没有白色长方形假袖的,其来源于水衣。水衣的袖子十分长,一般都是露在戏曲服装的外部。由于这种长方形的袖子可以在表演的时候随手舞动,能够增加表演性,所以就被演员们应用到了戏曲服装上,以此形成了水袖。在动画片《天书奇谭》中的人物形象设计中,完全采用了水袖设计。其中县官的官服袖子就是正宗的水袖,但是没有戏曲水袖的宽松感,这在一定程度上是为了突显县官的小气形象。
3.翎子。翎子是戏曲表演中的一大重要戏曲服装,是以野鸡尾毛相接而制成的。在戏曲中,只有神通广大的神仙妖魔、英勇帅气的将帅和武艺高强的女将才会佩戴翎子。在动画片《大闹天宫》中,就引用了戏曲翎子的用法。其中孙悟空获封齐天大圣后,服装就变成了长袍,并且头上戴有两只翎子,使得动画片增加了一些戏曲色彩,形象也增加了一些可爱之处。这样的服装设计不但显得庄重严肃,还能够将齐天大圣的身份彰显出来。并且翎子的应用,在视觉上和感觉上扩大了孙悟空的英勇形象,使得动画片更加丰富多彩。
二、戏曲扮相
1.俊扮。俊扮是一种固定化的造型,主要集中了众多人物的面貌特征,加以提炼而创造出来的,是一类人物的所共有的模式。在中国动画中,很多女性的角色借鉴了旦角扮相的元素,整体造型继承了旦角的扮相,将古典、娇媚的人物气质展现在观众面前。动画片《天书奇谭》中狐狸精的女儿就是旦角扮相,丹凤眼、八字眉、黑眼线、樱桃小口等,就连刘海也是椭圆形的扮相。还有生角扮相的借鉴和应用,其十分讲究干净、素雅。
2.脸谱。伴随着戏曲的不断变化发展,脸谱也随之丰富起来,形成了不同样式的脸谱,并逐渐发展成为了中国的一种文化艺术,成为了中国的宝贵财富。其中丑角的脸谱最简单,也最搞笑,通常都是眉毛中间带有一片红,脸部两片红,中间一块白。在中国动画中,将丑角的脸谱造型应用到动画人物中是一种非常普通的表现形式。
净角脸谱相比起来就相当复杂了,其构图样式有很多种,主要非为整脸、三块瓦脸、破脸。在戏曲舞台上的脸谱色彩,都是对生活的艺术创造,通过使用夸张的手法将人物的特色体现出来。在动画片《大闹天宫》中的人物造型就大量地借鉴了净角脸谱的元素。其中二郎神的三只眼睛呈现竖立状态,眉毛竖立弯细,脸部采用的灰白颜色,突显出了二郎神的冷酷和暴力特性。而孙悟空的形象,则是综合了戏曲脸谱和漫画形象的精华元素,进行了再次创造,着重突出了黄色眼睛、绿色眉毛,造型十分简单干练,却又不失传神。
三、戏曲故事
戏曲故事的题材来源十分广泛,包括古今中外。其中含有各个朝代的民间故事和英雄典故等,历史题材的三国故事有《华容道》和《借东风》等。还有水浒戏曲的《十字坡》和《三打祝家庄》等许多关于水浒英雄的故事,关于杨家将满门忠烈的故事有《穆桂英挂帅》和《杨门女将》。与爱情和家庭相关题材的故事有各种不同的类型,有仙女精怪和凡人相恋的传奇故事《牛郎织女》和《刘海砍樵》,也有带有幽默色彩的喜剧《女驸马》,还有争取婚姻自由、打破封建束缚的爱情故事《西厢记》,也有充满浪漫主义色彩的《梁山伯与祝英台》,还有与家庭题材相关的故事《墙头记》等。不仅如此,还有一些神仙鬼怪题材的相关戏曲剧目,主要有《三打白骨精》、《水帘洞》以及《吕洞宾打药》等。这些戏曲故事都是中国传统文化的艺术财富,同时也是中国动画的丰富题材。在中国动画的题材选取上,吸收了很多戏曲故事。
四、戏曲程式
戏曲程式就是将生活中的语言和动作进行提炼和变形处理,然后将唱、念、打和音乐伴奏、服装等都形成规范化的表演形式,形成塑造人物形象的手段。戏曲程式来源于生活,又高于生活,更具艺术感和表现力。戏曲程式能够给观众带来生动美好的感受,又能给观众带来无限的想象。在中国动画中,十分注重画面的整体效果,因此在设计人物形象和动作的时候,都会使用戏曲程式,以此加强动作的观赏性。在《大闹天宫》中,孙悟空的出场采用的就是戏曲的出场动作,配合着锣鼓声,给人一种耳目一新的感觉。
中国动画借鉴戏曲程式并不是照搬照抄,而是在一定的基础条件下,根据动画的实际创作情况,进行应用和完善,从而营造出更加完美的视觉效果。在动画片《大闹天宫》中,人物的动作设计就是在借鉴戏曲动作程式的同时,切实结合了动画的具体特点,突显了动画片的娱乐性和生动性,这可谓是戏曲和动画艺术形式的完美结合。其中在孙悟空跳跃的时候,双腿的设计呈现的是一字形状,这是吸取了戏曲的动作,但是也体现出了动画的夸张。中国动画汲取戏曲动作的精华,对戏曲动作加以修饰,不仅继承和创新了传统文化,还实现了中国动画的多元化发展。
五、戏曲音乐
在中国的很多动画片中都广泛应用了戏曲音乐作为背景音乐,既有戏曲伴奏,又有地方小戏和不同的剧种唱腔。传统的戏曲伴奏经常使用的乐器主要有锣鼓板钹等。这些乐器能够渲染出各种不同的情感色彩,营造出不同的氛围。唢呐和锣鼓通常出现在喜庆和激烈的场面,而古筝和笛子等轻柔悠扬的乐器则主要出现在忧伤思念等情感表达的场面。在《大闹天宫》中的配乐就是上海京剧院的乐队,在打斗场景中使用了锣鼓和唢呐,在欢快的场面也大量使用了京剧配乐。配乐在动画片中占据着非常重要的位置,主要是用来传达情感的。在动画中使用戏曲音乐,不但能够赋予画面新的生命活力,还能够为剧情发展奠定基础,从而进一步推动情节的发展变化。因此,在动画作品中借鉴戏曲音乐元素,对中国动画的民族化发展起着非常重要的作用。
在中国动画中引用戏曲打斗音乐,能够为影片的局部渲染营造恰当的环境氛围,实现动画的节奏感。在《大闹天宫》中,通过引入戏曲中严肃的锣鼓和轻松明快的唢呐在开场部分,以此表现孙悟空的威武和勇猛。而后伴随着孙悟空耍弄刀枪,音乐也随之变化,抑扬顿挫,节奏分明,十分热闹。在孙悟空到龙宫取金箍棒的部分,完全运用了戏曲中的打斗音乐,以此表现孙悟空在得到兵器之后的愉快心情。在中国动画中引入戏曲音乐,还能够起到刻画人物形象和烘托气氛的作用。在《大闹天宫》中,土地公公出现时,背景音乐采用的是欢快、活泼的花音鼓点乐,从而刻画了土地公公和蔼亲切的形象,这些生动形象,在戏曲音乐的烘托下变得更加鲜明。
六、戏曲意境
戏曲的背景布置通常都十分简便,基本上就是一张桌子和两张椅子,这样的布置可以随时切换到不同的场合,这就是戏曲所营造的意境。这种所谓的意境主要是通过演员将对现实环境的感受和现实生活动作的抽象化,将其融入到程式化的表演中,让观众从中感受到虚实结合的意境。戏曲中虚实结合手法的运用,使得戏曲艺术具备了一定的民族特色,从而发展成为了一种世界文化。伴随着现代化社会的不断变化发展,中国动画制作技术也逐渐成熟起来,使得中国的动画作品越来越贴近大众生活,但是这种真实场景的再现在很大程度上限制了观众的想象,使得动画片无法体现出意境美。中国动画十分讲究意境美,注重情景交融和虚实结合的意境。因此,在中国动画中引进戏曲的虚实结合,能够营造出具有中国韵味的意境,从而给观众一种无限的回味的想象。
中国动画借鉴戏曲的虚实结合意境获得了很大的成效,主要体现在中国的水墨动画上。中国的传统水墨画本身就十分注重虚实结合,所以在一定程度上与戏曲的虚实结合不谋而合。在水墨动画《牧笛》中,就借鉴了戏曲中虚实结合的手法,进行场景设计,其中牧童和水牛在河中嬉戏,背景中并没有明确画出河流,但是牧童和水牛时隐时现的脚丫证明了他们站在河水中。这些虚拟化的表现,就是从戏曲的虚境设置中借鉴而来,这样的虚实结合营造出了一种景外有景的画面,给观众以无限的想象空间。
结语:
近年来,中国动画创作走进了低谷期,这不仅仅是因为技术落后、质量较差,更重要的原因是国外动画产业在中国市场上的畅销,对中国动画造成了巨大的冲击,中国动画产业并未意识到民族化特色对中国动画所起到的重要作用。所以中国动画想要获得良好的发展,不仅要引进先进的技术和制作方式,还要充分利用中国的民族特色,汲取优秀传统文化的营养,从而创作出具有中国自身独特性的动画作品。
摘要：戏曲是中国传统的艺术形式,一直作为一门民族艺术被广泛流传。中国动画虽然始终处于逐步发展的状态,但是想要在国际动画市场上占据有利地位,必须要充分具备独特性,这就要求中国动画必须积极吸收中国传统文化元素的精华,尤其是传统戏曲的元素。因此,本文对传统戏曲元素与中国动画的结合进行了具体的探究和分析。
关键词：传统戏曲元素,中国动画,结合
参考文献
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[2]王峰.对中国戏曲动画发展的探讨[J].科教文汇:中旬刊,2010,(12).
动画结合 篇9
【关键词】:动画教育 民族特色 动画产业
中图分类号:G640文献标识码: A文章编号:1003-8809(20
一 为何发展民族特色的国产动画
(一)中国动画民族特色的历史沿革
动画同电影一样,是文化产业的一个重要方面,我国动画在上世纪五六十年代曾经在国内外引起很大的轰动,也取得了不菲的成就。中国建国后,社会发展可谓波折起伏,每个时代的思想特色都异常突出。中华民族独有的文化,积淀甚深,有着无穷的魅力,诞生了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典的国产动画片,《大闹天宫》40年前荣获多项国际大奖,国外评论说:“ 《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统民族艺术风格,也成为了中国动画片的真正杰作。
在九十年代以后,我国动画作品却没有留给我们如此深刻的印象,在动画作品中总是有些崇洋媚外,模仿国外的动画角色创作风格的因素,于是很多中国传统动漫的精华都变成了糟粕。在动画艺术的创造上,无论是动画片还是卡通动画形象,因缺乏民族原创元素而总感觉缺乏民族艺术生命力。
因此在新时期中国动画的历史变革下,我们要重视一些民族文化素质的培养,在高校动漫专业的教育中开创具有我们自己民族文化特色的动画作品,培养综合性人才以及建立一支具有民族文化特色的人才体系,这才是发展中国动漫教育的重中之重、也是影响我国动漫产业发展的重要原因。
(二)中国民族动画产业及教育现状
因为中国动画教育学科才刚刚起步,把教育人才的培养应当提升到日程上来,因为我国从业动画制作人员水平大都是创作人员少,而技术人员较多,懂技术的不懂艺术,导致受教育者的民族性审美意识的淡化,培养的是缺少理论素养又只会纸上谈兵的人才,所以造成了中国动画教育的待制现象,也就导致动漫行业作品的一些不良现象的循环发展。
二 发展民办高校动漫教育民族化對策
在民族文化方面,中国拥有的丰富文化题材,最大滋生土壤可供提炼。近半个世纪以来,在以美国和日本为代表的动画强国压力之下,我们愈来愈找不到自己的定位,放弃了自己的传统,丢掉了自己市场和民族文化观念,失去应有的观众群体。通过有意识地传授民族性文化艺术教育内容、培养受教育者的民族情感和民族精神,并使这种情感与精神内化为受教育者的一种稳定的品质的教育,从而在动画产业民族化进程中实现民族性文化价值观主体地位的进一步巩固,这是高校动画教育的社会功能与责任。
(一) 动画教学中民族人文素质的强化
虽然,我们曾经创作出了具有中国特色的、优秀的水墨动画片、剪纸动画片、折纸动画片等,但是,中国博大精深的传统文化是中国动画取之不尽、用之不竭的创作源泉。因此,如何将更多的传统文化挖掘、整理出来,并有机地运用于动画教学实践中,这才是动画民族化教学的核心,我们可以采取以下相应的措施改变现状。
1.动画造型民族化
中国传统绘画一向是重神似、不重形似,其变形、夸张的造型语言尤其适用于动画造型。不仅如此,在几千年的艺术发展历程中,传统绘画几经变迁为我们留下了丰富多彩的造型方法。这些方法都应系统地传授给动画专业的学生,使他们在学习、临摹的过程中得到深刻的理解。
2.艺术表现民族化
中国传统艺术也是极为丰富、多样的。比如,汉代的画像砖、敦煌的壁画、民间的皮影、木板年画、戏剧脸谱等。动画专业的学生只有更多地了解和掌握这些艺术表现手段,才能够丰富其动画创作表现,同时,还有可能创造出新的动画片类型。
3.故事创作民族化
目前的动画专业脚本创作,只是一个最基本的故事写作。这其中还应融入一部分民间传说及戏剧创作中的规律性介绍,并有意识地引导学生改编民间故事、神话传说,使之适应当代观众的审美观念和价值取向。迪斯尼改编《花木兰》的成功,即为我们提供了这样一个先例。
(二)动画民族化教学课程设置有意识分化
1.民办高校动漫课程开设民间美术课
我国传统美术有着悠久的历史,有其与西方美术截然不同的艺术形式与表现观念。民间美术是中华传统美术之源,其特有的艺术符号语言的象征性、寓意性,是每个学生都应该了解的。通过一些民族特色的表现手法如摆拍(泥土,剪纸,布偶)甚至有皮影的动画作品来提高学生的动手能力与民族特色的表现意识。其创作的作品具有浓郁的民族特色,同时也融入了现代人的创作理念。
2.卡通连环画创作民族化倾向
在单幅卡通画和卡通连环画的课堂作业中,我们选用了大量民间美术图片进行讲解,使学生认识到民间美术的重要性,从而培养热爱民族文化的感情,使维系民族情感的“根”深植于学生的心中。可以引导学生着力挖掘中国古典名著、民间故事和中国神话传说作为创作题材,并选用恰当的传统美术的视觉语言和表现形式进行动画创作。
三 国产动画应该继续宏扬民族特色
综上所述只要加强高校动漫民族化教育、用继承和发展的眼光看问题,思想不再保守,以民族化风格基础教育为主,注意综合人才的培养,并让学生在校其间多方面同社会接触和了解历史,从而让学生运用所学知识和技能得到发挥,使国产动画在不久的将来赶上发达国家的专业水平。?通过回顾及剖析中国动画史及现今的动画产业、动画教育现状,论证了动画教育民族性构建是目前高校动画教育和动画产业脱节问题的解决方案,提出动画专业技能和民族性文化素养教学并重的教育思想。
参考文献:
[1]布鲁克·卡诺特,陈力.亚洲地方化动漫正在崛起[J].国外社会科学文摘,2006年09期.29-30页
[2]欧阳爱辉.当前中国动漫产业发展悖论分析[J].长沙师范专科学校学报,2007年03期.18-20页
动画结合 篇10
一部优秀的动画作品包含了很多成功的因素, 像故事情节的曲折、角色设计的生动、影视语言的幽默以及深刻的思想含义等等, 都是成功作品的基础。而在其中起着至关重要作用的则是动画片中的角色形象设计。因为动画角色形象不仅仅是一种艺术形式的视觉符号, 同时也能够折射出一个民族的审美文化、艺术趣味、科学技术的发展情况, 以及动画艺术本身给商家带来的无穷的商业价值、文化价值和经济利益。一个好的动画角色形象往往能给人们留下深刻的印象, 而且可以成为商业运作的媒介和形象代言的使者, 也可以成为一个国家的文化形象代表。
中国动画史上曾经出现过为数众多的极具民族特色的动画电影, 其中以水墨动画为首, 在国际动画界被誉为。中国学派。水墨动画把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型, 突破世界各国动画片通常采用的线条结构方法, 借助墨色的浓淡虚实来表现对象, 讲求笔墨情趣, 追求意境气韵。自1959年《水墨动画片段》试拍成功以来, 我国共创作了《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《童心》、《兰花花》、《雁阵》、《c雪鹿》等水墨动画电影, 其中知名度较高的是前四部, 曾获得诸多国内外大奖。
水墨动画的取材, 可以说是对国画取材的继承, 多选用短篇抒情小品或寓言故事, 能很好地提升影片的视觉效果。水墨动画的取形, 在配合水墨造型元素的基础上, 选取观众熟悉的具有中国特色的图形, 将水墨画中常见的山水、花鸟、人物等图像, 运用动画技术直接或间接地搬上银幕。我们不能简单地将水墨动画定义为让笔墨“动”起来, 最重要的是它借鉴了中国水墨画的意境表现和情感表达。借景抒情体现了中国人特有的审美习惯, 把花鸟等本无情之物, 通过形象表现, 发挥空间想象, 借物言志或传情达意。水墨动画的造型不同于传统的动画造型, 对形象的处理更加细腻含蓄, 边缘描绘含而不露, 似有似无, 表现出“润物细无声”的意境, 继承了水墨艺术的特点, 体现了飘逸、淡雅的笔触。
中国水墨画的传统风格基本上是建立在“宁静致远”这种审美情趣之上, 水墨动画讲究写意的空间, 强烈的画面明暗对比, 在简洁中蕴涵着丰富的戏剧性。比如制作一片水面, 水面上有石头、树、草。如果是西方绘画, 水面是一个实体, 有色彩, 水波, 反光, 倒影等多种元素, 但为了保持中国画特有的美感, 就必须放弃这些元素, 使水面变成画面中大片的空白, 仅仅通过倒影和倒影的波动表现水面的空间和质感, 这样让画面充满了想象的余地。基于中国画的这种特殊的审美意向, 水墨风格是非常适合制作成现代动画的。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中, 那种虚虚实实的意境和空灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
当前国内的动画动画设计正在日益兴起, 目前方新未艾。随着动画创作增长过程中产生了严重的中国传统精神缺失问题, 导致的直接后果就是设计与创作的严重制约。在这种背景下, 人们提出了水墨动画设计理念。水墨动画的兴起和发展最根本的动力就来自于动画创作发展过程中所面临的一系列民族文化、精神和传统缺失问题, 人物的类型化, 对日本动画的模仿, 情节的简单化幼稚化, 始终是我们的大问题。缺少的中国传统精神是造成这些问题的重要原因。如何突出动画创作中的中国精神成为动画创作面临的共同挑战。在动画事业亟待振兴的今天, 回顾中国水墨动画立下的丰功伟绩, 展望中国动画的未来, 我们可以发现, 摆脱对日美动画的单纯模仿, 走民族化的创新之路依然是个关键, 相信中国动画将沿着这条充满智慧的道路继续前行, 发扬五千年的优秀传统文化, 结合当代先进的科学技术, 与时俱进, 在世界动画之林异军突起, 再掀波澜。
摘要：动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视, 特别是一些发达国家, 比如日本, 动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。在世界动画市场日益广阔的今天, 无数优秀的动画影片出现在我们面前。不管是日美动画还是中国本土动画都出现了一些优秀的作品。但是我国动画的制作水平、商业市场以及各自电影产业中的地位而言, 国产动画无疑还是有些落后的, 比较两者之间的差异, 最根本的就是作品中情节因素的问题, 这是决定一部作品成败的关键。中国元素从广义上讲就是中国的传统文化精粹。传统艺术由于经过几百甚至几千年的锤炼, 积累了无数的精华和厚重的文化, 传承和发扬中国特有的传统艺术元素, 比如戏剧脸谱、门神年画、木偶剧、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等将为我们的角色设计注入深刻的内涵。
关键词：动画,产业,中国元素,传统艺术
参考文献
[1]张松林.中国动画片必须走向世界市场[J].南京:科学出版社, 2002, 36.
[2]阎评, 张勃.现代动画艺术设计分析[M].高等文科教育, 2005, 18-20.
[3]邵牧君.电影理论论文选[M].中国电影出版社.2006, 11.
[4]贾否.动画概论.高等文科教育[M], 2005, 1-3.