国内动画美术设计

国内动画美术设计（精选4篇）

国内动画美术设计 篇1

一、国内外社会公益动画的发展历史

在当今社会发展过程中, 有着各种各样的动画片设计形式, 总体上可以分为商业动画片和社会公益动画两种主要类型。社会公益动画是动画片设计的重要组成部分, 不同与商业动画片的盈利目的, 社会公益动画主要是为了传播社会信息、社会价值观念, 并不带有明确的经济利益信息和商业价值取向。在社会公益动画中, 主要是通过动画片设计元素体现某一个社会问题, 倡导健康向上的社会发展观念和社会价值取向, 起到社会价值引导、信息传播的积极作用[1]。

国外社会公益动画的产生较早, 其发展与传媒行业、电视传播等传媒载体密不可分, 随着传媒渠道的不断拓展, 社会公益动画在上世纪30年代的美国应运而生。社会公益动画的出现起源于美国的公共服务领域, 并且随着电视、海报张贴等多种媒介传播途径, 迅速地风靡全世界, 成为许多西方国家公共服务信息、公益信息的传播途径。在国外的社会公益动画中, 通过多种设计元素的利用, 综合采用海报张贴、电视动画片、平面设计等多种设计手法, 将社会公益信息以动画片这一全新的形式展现在人们面前, 消除了长期以来公益信息传播的困境, 扩展了社会价值观的引导途径[2]。与此同时, 我国的社会公益动画最早出现在上世纪的八十年代, 是由当时的贵州电视台负责拍摄的《节约用水》的社会公益动画;随后, 随着这一动画片形式的有效传播, 社会公益动画在我国开始得到了快速发展, 中央电视台以及地方电视台开始广泛开设社会公益动画节目, 各个社会单位也通过海报张贴、传单宣传等形式, 进行社会公益动画的宣传和传播。通过艺术设计形式, 将社会价值观念的传播方式进行了修饰, 更容易引发社会大众的共鸣。

二、国内外社会公益动画设计风格对比分析

在国内外的社会公益动画中, 主要是通过电视屏幕、海报张贴等特殊的媒介载体, 综合表现社会公益信息的内容, 通过艺术化的处理方法和效果衍生, 将艺术设计与现实问题结合在一起, 通过多种媒介载体来丰富社会公益信息的传播和扩展。而与此同时, 不同的社会环境造就了不同的社会文化价值, 形成了民众不同的观念和思想方式, 产生了各自不同的色彩元素倾向[3]。在公益动画设计中, 通过公益动画的色彩元素, 可以发现色彩运用的差别和各个地方的社会文化要素。在西方的社会公益动画设计中, 经常采用对比鲜明的设计风格, 采用非常直接明了的设计主题, 将同性恋、艾滋病预防等较为敏感的题材也囊括在内, 设计风格颠覆了传统东方社会文化的认知, 突显出西方主流文化对于个性、自由的追求。

而与西方的公益动画设计风格相比, 我国的公益动画设计风格较为传统简约, 在我国的公益动画设计中, 主要是通过动态展现效果进行特殊的技术处理, 例如虚化、渲染等设计手法, 为社会大众创造一种虚实结合的感受和意境, 使得社会大众在观看公益动画设计方案的同时, 对设计的内容和形式更好地理解, 加深社会大众对公益动画设计的印象[4]。

与此同时, 在公益动画设计技术上, 国外的公益动画设计艺术依托多媒体技术的不断进步, 对设计文化的艺术空间和背景设计进行了完善, 将公益动画设计的美感提升到更加精致和动感的状态。在国外的公益动画设计中, 已经从单纯的背景设计上升到对设计总体的艺术体验和美感要求上, 通过多元化的表现形式, 通过灯光、音乐电脑特技、电脑合成转换以及背景设计等特有的公益动画设计技术, 突出表现公益动画设计的律动美和意境美, 形成一种视觉艺术的享受[5]。同时, 在我国的公益动画设计中, 主要是要利用色彩和动态设计的视觉因素, 将色彩元素和多媒体处理手段相结合, 形成一种丰富多变、视觉效果丰富的色彩表现形式。同时, 在我国的公益动画设计过程中, 开始逐步注重色彩与光影艺术的使用, 通过多媒体技术和全新的设计理念, 通过电视屏幕、多媒体处理技术、三维动画技术等手段, 突出表现色彩的感染力和视觉效果, 利用技术处理这一特殊的载体来表现视觉美感和艺术特点, 将虚幻的多媒体技术与现实的公益动画设计结合在一起。

三、总结

对于公益动画设计而言, 设计元素的运用可以有效地改变受众的视觉感官, 通过多种形式的色彩设计元素, 体现公益动画设计的设计内容、设计意境和公益动画设计方式。从当国内外动画设计的发展趋势来看, 当前动画设计元素及其表现形式更具有层次性和多样性, 更具有丰富的想象力和创造力, 为公益动画设计的发展营造出了更加多变的设计氛围。当前, 尽管我国的公益动画设计起步较晚, 但是目前国内的设计方法、设计理念越来越先进, 同时也有一批极具天赋的、认真优秀的设计专家以及设计工作者。目前, 国内的公益动画设计水平已经有了很大程度的发展, 而多媒体设计元素的运用, 也突出了公益动画设计的效果和设计风格。在我国公益动画设计今后的发展过程中, 需要充分学习国外的先进经验, 利用多种设计元素的有益作用, 在遵循公益动画设计原则和设计内容的基础上, 不断提高设计元素运用的水平, 从技术和设计理念上, 满足受众和设计市场发展的要求, 在动画设计元素的运用和设计操作上, 广泛运用当今的先进技术和设计理念进行有创造力的革新, 推动我国公益动画设计领域始终保持突破和创新, 推动中国公益动画设计艺术的发展。

摘要：公益动画是将多种动画片设计元素、设计理念与公益价值宣传相结合, 是当前社会公益信息宣传的重要方式, 对于社会价值观念的传播效果、传播方式有着重要的影响作用。本文的研究将着眼于国内外社会公益动画的设计模式, 根据社会公益动画具体的设计要求、动画片受众需求以及动画片主题的特点, 对国内外社会公益动画的特点进行分析, 希望通过本文的研究, 能够进一步明确国内外社会公益动画的设计风格, 分析我国未来公益动画设计的主要形式和发展方向。

关键词：公益动画,设计风格,比较研究,国内外

参考文献

[1]华章.从公益广告看中西方文化差异[J].佳木斯教育学院学报, 2011 (01)

[2]王晓昆.公益广告语言的艺术化[J].云南民族大学学报 (哲学社会科学版) , 2011 (01)

[3]胡东雁.中国电视公益广告二十年[D].上海戏剧学院, 2010

国内动画美术设计 篇2

：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。

：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。

：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法

动画片的美术设计主要由两部分组成： 1.主场景设计

主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。

2.角色的色指定

一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1.符合剧本、剧情的时空要求

2.角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

3.注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动

4.场景空间与角色的比例及透视关系

5.主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6.注重细节的描绘和处理 7.合理设计光源与场景色彩的配置

二、具体片例分析

哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色

（一）苏菲的帽子店

案例1：帽子点外观和周边环境

案例2：

一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3：苏菲的工作间

1.细节的描绘和处理

2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

（二）移动城堡

案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口

案例2：哈尔的卧室及浴室

案例3：起居室

场景色彩设计

（一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩

（二）移动城堡 外观色彩 内部色彩

1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。）2.浴室 3.卧室

场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

2.哈尔第一次回到城堡

3.激战中的哈尔

4.激战后回到城堡的哈尔

国内动画美术设计 篇3

我国的面塑艺术渊源悠久，民间传统手工艺从汉代起就有了雏形，演绎到清代才发展成深受民间喜爱的面塑艺术。借助于中国民间传统面塑艺术进行再创造，是现代国产动画中卡通人物形象设计在设计观念、审美方式和文化理念的再升华。国产动画美术设计是对面塑艺术的凝聚与延伸。主要从中国民间面塑艺术的造型、色彩、形象等方面来展现其对国产动画美术设计的重要影响。

引言

中国传统面塑艺术具有民俗、食用、审美功能及造型、色彩的审美特征，是中国民俗文化的重要载体，在全球文化一体化进程不断加快的时代下，面塑艺术可以从造型、题材、色彩、材料等方面推陈出新与国产动画设计制作结合，创造具有中国传统文化特征的动画形象己经上升到国家文化发展战略层面，是挖掘和弘扬中华民族优秀历史文化的重要途径，并在中国博大精深的民俗艺术文化的基础上，寄予国产动画人物形象新的思路、新的方式、新的审美情趣。使民俗艺术与与动画人物形象之间融会贯通，相互促进，共同发展。

面塑艺术的简介及艺术特征

1.传统面塑艺术概述

面塑是中华民族的民俗艺术，是世界艺术宝库的一部分，已有一千三百多年的历史。经历了唐、宋时期的发展，明、清时期达到了鼎盛状态。“民间面塑”也称“民间面花”，其世代相传，是至今仍流行在我国山东、山西、河南、陕西等地的一种民间艺术。捏面人，就是面塑艺术，也叫“捏粉”、“江米人”。民间艺术是一种民族现象，具有丰富的民俗文化价值，隐含着东方的传统文化精神。它更多反映的是民间的集体人生观，是一种东方意志的集中反映，是五千年古老文明国度的民族精神的体现。传统面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产，是研究历史、考古、民俗、雕塑和传统美学的重要参考资源。在我国大量的民俗活动中，面塑也被赋予不同的吉祥含义。比如春节的时候，做成“莲花”和“鱼形”的面塑，表示“连年有余”；婚礼上送龙凤、鸳鸯、石榴形状的“喜悖悖”，祝愿新人的民俗文化景观。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。具有极高的艺术审美价值。另外，面塑绝不仅是个玩赏品，它具有很强的社会教育功能，随着旅游业的发展，具有地方特色的文化产物更能显示其文化魅力和经济价值。

2.面塑的艺术特点

面塑艺术造型的主要特点是完整饱满，略有夸张，手法简练，注重神气，淳朴敦厚，光洁圆润，注重手感。面塑以圆形较多，整体质朴浑厚，表面光洁细腻。反映出了我国传统的民间美术造型原则。色彩上，例如在卡通片《西游记》中孙悟空的形象，主要是用红色、黄色，色彩搭配鲜明、层次丰富、呈现出欢快、活泼的感觉，也展现猴子本身的活泼好动、不墨守成规的特征。题材选择上，面塑人物造型与民间神话、传说故事相辅相成。面塑不仅保留了集体表象的丰富程式化图像，同时也为中国民间文化宝库积累了精神财富，反映出东方精神中人们积极乐观的生活态度与几千年的文化积淀。

传统面塑艺术与动画角色设计的关系

传统面塑艺术造型语言非常丰富，在动画角色设计中更好的展现，使本土传统的艺术形式转化为紧跟时代发展的、使传统艺术与符合审美需求的动画美术设计相结合，对动画人物角色设计潜移默化的影响，迸发更强大的生命力与开发潜力。例如在神话传说《哪吒闹海》，在动画人物设计中，借鉴了面塑艺术人物塑造的夸张、神态、动作这几点要素的同时，设计者又配以声音、动势，在面塑艺术基础上，使哪吒的形象更加具有了生动趣味。并充分利用色彩元素，表现丰富的感情与环境气氛，每个题材的人物设定都对色彩的固定设定与搭配程式。最突出的一个例子是《水浒传》中黑旋风李逵的人物形象塑造，而黑色代表着忠心耿耿、为人正直。且手拿两把大斧，充分呈现他惩恶扬善、不与世俗同流合污的英勇气概。动画中的人物角色在设计过程中充分的把握住人物的鲜明特性，在借鉴面塑艺术色彩搭配的基础上，动画人物形象设计更生动完善。

明确的身份定位非常重要，独特的人物形象身份特征的设计，也恰恰反映出这个人物形象在性格、情感、品德等方面的综合设计定位。例如《西游记》中唐僧的身份设定，就是以唐僧的慈眉善目是他作为一个僧人最为典型的特征，他作为师傅，仁慈、有博大的胸襟，乐善好施等特征，是设计者赋予他独特的身份定位，人物角色的身份定位与故事情节、情感因素以及作品所反映的社会现象相互协调，同时也成为一件优秀作品成功要素之一。

服装的搭配也是动画美术设计中应用广泛的元素。服饰要与人物的性格、故事的情节、历史背景、人物情感状态相互协调。面塑代表作《八仙过海》中八位代表人物形象的塑造与风格创作过程既有明确的分工与独立，同时在整体上合二为一，为塑造人物形象服务，各有特色、迥然不同。服饰在其中就产生了一定的影响力。例如何仙姑是八仙中唯一的女性，因此整体以粉红色调搭配，握出的手势代表着爱与和平，衣服和裙子明度上浅下深，配上白色的内搭裤，稳重之中又带点轻快和现代感。在动画设计中同样遵循这一原则，达到整体统一的效果。服饰里面还包括一系列小项目，如：衣、裤、裙、鞋、帽、首饰、脚饰和腰饰等。再如《大闹天宫》的孙悟空，《猪八戒吃西瓜》的猪八戒、葫芦兄弟、功夫熊猫等等动画形象，在服饰的颜色、质感、风格、造型等方面都要与人物性格特征、感情色彩相协调。在动态设计上，靠形体塑造角色个性最为突出的例子《西游记》中师徒四人，人物特征鲜明，充分展现了孙悟空的灵活、鬼灵精怪、尤其是举起臂膀眺望远方时的活灵活现的经典动作，拟人化的设计制作几近完美。而二师兄猪八戒体态庞大，平日慵懒、好吃懒做，在挥舞他的铁耙动作时也是很吃力。而对于唐僧的动作设定，则体现出他的心地善良、举止文雅的人物特性。所以，人物形象在动态上的设计定位不同，则展现性格、情感状态也就不同，动势特征完美设计可以成为故事情节发展的画上点睛之笔。

传统面塑艺术对国产动画美术设计的影响

国产动画设计中找到与面塑艺术特色之间的切入点，并把动画人物形象与面塑艺术相融合，在继承传统文化的基础上，将传统与现代相衔接设计出更具有创新性的作品。动画美术设计借鉴传统文化元素的形式、色彩与现代设计理念相结合，赋予其民族文化特色与时代特征，探索风格的多元化及造型的典型化，塑造形神兼备的角色造型，这是国产动画美术设计富有持续魅力的关键所在。国产动画的设计制作要逐步具备国际视野，拓宽国际性的发展空间。在保留传统民族文化特征以及价值基础上，使形式、内容、审美角度与国际接轨。作为设计师必须善于抓住民族传统艺术的精髓，利用深厚的传统文化资源，立足本土文化创作出更多更优秀的动画美术设计作品。

结语

在国际动画一体化的大环境下，需要我们从民族传统文化资源中挖掘素材，并把握住民族文化的精髓所在，把动画美术设计当成一项文化系统去做，使中国卡通艺术健康、稳步的发展，才能重新塑造符合时代审美的具体民族特色的艺术风格。而面塑艺术是我国民间传统艺术的主要组成部分，经过几千年的文化积淀，早已被人们认可并日益显现出特有的文化和艺术魅力。将这些精华应用到动画形象设计中就可以很好的发扬传统文化，而且可以使国产动画产业获得更多的发展机会，碰撞出更多的创意火花，同时也为更多的传统文化发展提供了一个传承与发展的方向。将现代动漫人物形象设计推向一个更高的舞台，力求走在动画产业王国的前列。

（作者单位：陕西科技大学设计与艺术学院）

略谈动画美术设计的“风格化” 篇4

因此, 本文接下来分析两部美术风格比较独特、新颖, 有别于一般设计风格的日本“风格化”动画, 这些作品都是因与时下量产的大量形色近似的动画作品在角色和色彩上迥异而最终在竞争远比我国更加激烈的日本商业动画界脱颖而出。它们体现了商业动画美术设计的无穷的、丰富的艺术表现形式, 希望此分析能为读者带来一些启发。

1.怪-化猫

这是一部带有浓郁日本神怪风味的动画作品。它的美术设计全部采用深具日本民族特色浮世绘的艺术风格, 大量“和色”与浮世绘平面分割的画面形式感被运用到了动画上。角色用色上采用低纯度的“和色”色彩并全部去掉人物阴影和投影, 抛弃了以光的变化形成条件色的色彩观念, 抛弃了目前大部分动画作品普遍采用的动画写实美术风格设计, 为追求浮世绘般的平面装饰美术风格甚至抛弃了空间感与景深。整体美术风格强调平面装饰美:背景大量采用各式优美的日式纹样与浮世绘屏风。角色造型设计上, 日本歌舞伎的眼线绛唇等元素得到了大量应用, 角色造型强烈鲜明特点突出。除抛弃制造空间感的光影效果外还放弃了对群众角色的五官描绘取而代之在脸部缀以纹样, 将其与背景统归到一个层面上, 进一步削减空间感。镜头构图上为配合浮世绘般的平面分割画面大量采用稳定的人物正面拍摄和侧面拍摄, 整部动画很少出现人物四分之三侧面拍摄镜头。最后, 动画画面被统一处理成一种皱纸揉搓效果, 画面纸纹的强调削弱了现代商业电脑动画普遍的勾线填充平涂的工业制造感而代之以手工绘画感。总而言之, 从色彩到人物造型设计, 从背景到画面最终合成效果都最大限度渲染出手工绘画感与浮世绘风味。用这样一种美术风格来诠释日式神怪故事, 表现方式适宜贴切:作品的华丽神秘氛围得到了强力的烘托, 形式与内容得到了完美的结合。这部风格极其强烈的作品独树一帜, 在当年的日本众多电视动画作品中广受赞誉并一直享誉至今, 从中不难窥见观众对于风格化的、耳目一新的动画美术风格的认可。

2.空中秋千

这部动画以极其颠覆的美术风格广受关注。动画主要讲述一个精神科的心理医生和其助手护士小姐每天诊疗出现心理障碍的各色病患, 以此来反映日本快节奏生活下都市人群因压抑躁郁而患上的各类“都市病”和日本诸多社会问题。整部动画采用了将实拍景物素材经处理后再与二维动画结合的方式, 更少见的将真人演员直接加入到动画中进行表演。病人角色设计上直接根据为该角色配音的演员们的形象进行线描速写风格的设计, 同时, 也直接让配音演员们以真人形态经过色调处理后加入动画表演自己配音的角色, 让平面二维的动画角色与真人演员穿插表演, 给观众带来强烈的视觉新体验。用色上极其大胆强烈鲜明。高纯度的各色圆形斑点被广泛应用到实拍场景素材的后期处理和3D建模背景的贴图材质上。动画背景时常充斥着各色眼花缭乱的原形斑点, 颇有向“精神病艺术家”草间弥生致敬的意味。依托这样的角色、场景设计和色彩, 整部动画都向观众传递着一种跃动不安、疯狂、神经质的心理感觉, 与故事情节基调完满地契合起来。该片凭借以往日本动画中未曾有的崭新影像获得日本电影电视技术协会主办的第9回 (2009年度) 影像技术赏中的影像技术奖励赏。

这些优秀的国外电视动画都大胆地颠覆既有的普遍的动画美术风格, 独辟蹊径地从本国传统艺术及前卫艺术中汲取精华加以重新诠释, 最终创造出了独具艺术感染力的视觉新锐动画, 不得不让人佩服创作人员的匠心与大胆果决。

当前, 一方面观众在当今网络媒体发展的大环境下有机会接触到大量国外新锐动画作品, 艺术审美要求不断提高, 另一方面我国目前商业动画的美术设计风格基本上还受限于市场上的既有风格, 难以见到令人耳目一新的美术风格设计, 这当中创新与否的结果是不言而喻的。

我国老一辈的动画美术设计人员从我国悠久的历史文化宝库中获取灵感, 曾经创造出许多在现今看来美术设计十分“风格化”的艺术动画影片:汉代砖刻艺术形式的《南郭先生》、拉毛工艺的《猴子捞月》、北方民间年画风格的《抬驴》、敦煌艺术形式的《九色鹿》等。现今动画生产技术快速发展并日趋成熟, 技术的发展为我们提供了前提条件。在今天高效的制作技术支持下, 当年这些工序繁杂的动画影片将能更高效率的被制作出品。在某些时候适时适宜地打破艺术动画与商业动画的美术设计风格界限, 定能为我国动画美术设计上注入更多新鲜血液。相信今后脱胎于我国传统艺术形式并反映时代前沿的新锐美术风格动画会在我国动画美术设计领域崭露头角。民族传统艺术形式能真正意义上被运用到我国动画美术设计中, 而不再是简单的嫁接一个传统纹样、一种颜色的“民族特色”。以此为发展方向, 期待我国动画产业能早日形成新锐美术风格——“风格化”动画大量涌现的良好形势。

参考文献

[1]王宁.李罡.赵婷:《畅想影视动画新风格》, 《新闻爱好者》, 载08年4月上半月

[2]陈晓俊:《浅谈国产动画电影的民族美术风格》, 《电影文学》, 载2007年5月下半期

[3]胡荣春:《我国动画片的美术风格》, 《电影文学》, 载2008年第11期