动画分镜头设计

动画分镜头设计（精选11篇）

动画分镜头设计 篇1

动画是由许多个镜头组接在一起形成。所以镜头是构成动画的最基本单位之一, 一个镜头就是摄像机一开一关中所拍摄下来的视频。多个镜头组接在一起一个故事就形成了, 本文所要讲的不是如何形成一个故事, 所讲的是动画镜头的独特审美感, 也就是动画的本体艺术特征。一部动画的制作成本是远远高于电视连续剧的制作成本, 动画的剪辑时间也有长达1年多的, 这说明动画的分镜头是精心制作的, 即便是3d动画也有分镜头, 然后根据原画来调节动作。动画分镜头主要意义是为了强调动画的独特性, 特别是3d动画中的移动镜头。很多在现实中根本无法实现。

一、分镜头的景别

分镜头是在动画开拍之前就设计好的, 能有效控制拍摄效果。在一场戏中需要用很多个镜头组合来完成这一场戏, 而且每个镜头的构图都是不一样的, 效果和意义也千差万别。为了便于区分效果, 于是出现了景别这个概念。景别分为1远景2全景3中景4近景5特写。

1. 远景, 远景主要以风景为主, 人物在画面中非常小, 看不清人物的表情。所以这种镜头一般多是交代故事的环境。同时环境影响人物和事件的发展。比如一个恐怖气氛的环境能给观众不详的预感, 但这种感觉始终只是预感, 不好的事件并没有发生。这就给了观众以一个心理暗示。

2. 全景, 画面中人物的高度和画面的高度1比1, 从脚到头全部拍摄入画面内。当然必须留有一些空间, 这样会不显得压抑。全景能把人物的走路姿态完全表现出来。通过人物走路姿态就能给观众第二个信息。

3. 中景, 人物膝盖到头部出现在画面中间, 能够非常清楚的看到人物的手在干什么。手是心灵的窗口, 达芬奇画蒙娜丽莎时也使用了手来表达情感。

4. 近景, 人物腰部以上出现在画面内, 这时人物的情感能表现出来, 但是没有到达顶点。这个故事的高潮必须留给特写镜头。

5. 特写, 人物只有头部出现在镜头内, 有时候甚至只有眼睛鼻子等局部。可以用来交代观众看不清楚的地方, 作用类似于微观摄影, 观众看到时会惊讶感叹, 原来是这样啊。也可以用特写来构成事件的转折点。

二、分镜头景别设计的基本原则

动画片根据故事的发展设计景别, 一般情况动画开场使用远景, 等故事升温, 慢慢过渡到特写, 进入角色的内心也到达故事高潮。这样能抓住观众的内心。在设计分镜时必须明确认识到动画所呈现的世界是一个完整的世界, 而不是一个个画面的组合, 不像舞台剧是在一个封闭的空间进行的。所以动画所表现的空间是没有画框限定的, 为了表现这个完整的世界。必须用一些组合方式来完成。于是在设计分镜头时必须有一些基本原则。

1. 分镜头设计必须表现空间的连贯性。

在很多动画中特别是追逐场面中, 观众很迷惑, 搞不懂主角往哪跑, 这时因为分镜设计中没有交代场面环境, 就直接进入主题。例如逃犯始终朝向右方前进, 而警察在分镜中的方向也是朝右追逐。方向不能变成忽左忽右, 这样观众会失去方向感。表现空间通常用一些小道具来完成。见图1中镜头1变成镜头2的特写时很流畅, 而1变3时给人感觉位置发生变化。

2. 分镜头景别构图设计必须是开放式构图。

五种景别会使的物体呈现不同的印象, 尤其是特写镜头省略了很多画面元素, 只剩下了物体的局部。但是这种省略和摄影中的景别是不同的。摄影师常说照相是减法, 绘画是加法。这句话深刻说明了摄影师和画家是如何观察画面的。动画和摄影的共同点是画框, 画框可以限定画面的内容。而两者不同之处是动画表现的是一个完整的空间, 是一个完整的世界。人在看动画时不会觉得有画框的存在, 如果让人感觉画框存在, 动画的表现的就是一场舞台剧而不是动画。省略是分镜头设计中最常用的手法。

所以动画中画面对物体的省略和绘画摄影对事物的省略是完全不一样的。动画中的省略部分观众是知道其存在的, 这个省略是为了加强动画效果, 而不是没有这个事物。所以动画的画面构图多是开放空间, 也叫做开放式构图, 而摄影和和绘画主要以封闭式构图为主。

使用开放式构图, 观众能听到和想象到, 但看不到事物本身。可以有效省略掉很多不能表现的要素。当然最早的动画省略主要是因为动画的审查机制。比如危害国家统一的, 泄露国家机密的, 宣扬暴力的, 宣传迷信的, 扰乱社会秩序的等等。比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》里面有太多的打闹场面, 被下令整改。

后来动画人发现了用开放式构图的省略其实是一种非常强大的表现力, 其效果类似文学中的隐喻。例如:a为了爱去自杀的女孩, 用刀去割手腕, 但镜头却在刀刚刚接近手腕时切到了地面, 然后一把带血的刀掉落在地上。b一个上吊的人刚把绳子套在脖子上时, 镜头切到了板凳倒地, 然后是悬空的脚的特写。这两个例子告诉我们可以用隐喻的手法来表现。用这样的方法来讲这件故事比直接表现血腥场面要好得多, 当然如果是恐怖片这些场面必然会出现。在喜剧中是绝对不能出现, 比如《喜羊羊与灰太狼》中间的的打斗是从来不会流血的。还有电影《人再囧途之泰囧》。

三、分镜头中景别的组合种类

为了增加画面的效果, 首先每个镜头的景别会被设计成不一样的, 景别的变化能增加影片的生动性。组合这些景别不同的镜头, 一个故事就形成了。好的分镜头当然能渲染故事的效果, 所以分镜头必须经过设计, 不然影片的节奏感将大大减弱。要注意的是, 分镜头应该一场一场的设计。分镜头的组合方式必须服从大构架, 然后在具体细节中加入变化, 犹如绘画中的整体和局部, 先整体后局部。这些景别的组合要非常小心, 一般不要让观众注意到这种景别切换感, 当然观众肯定看到了这种景别大小变化, 但如果能做到让观众视而不见, 动画的分镜头就设计成功了第一步。

第1种组合:远景-全景-中景-近景-特写。这种组合方式是最常见的动画开场方式, 一般是影片的开头。从远景到特写的过程当中, 观众会随着景别的变化进入角色的内心, 以特写结束一个段落, 到最后达到高潮。当然也有影片进入高潮不给特写的情况, 而是用一个远景来代替特写表现。这说明了分镜头特定的组合方式可以有特定的效果。

第2种组合:远景-全景-中景-近景-特写-远景。《被爱情遗忘的角落》存妮与小豹子那一场。这种情况与前一种情况前面完全一样只是多了一个远景镜头。就这一个远景镜头就能把观众从高潮冷却下来, 如果没有这个远景镜头下面一场的故事将会受到非常大的影响。

第3种组合:特写-近景-中景-全景-远景。从特写开始开场一般会有神秘感产生, 观众只能看到实物的局部, 镜头由局部慢慢移动, 实物才逐渐被识别, 这种方式能吊起观众的胃口。例如《中国先生》开场, 《母亲》中儿子出狱。这两部影片的这种分镜头设计方式展现了主角的内心由压抑到舒畅。

第4种组合:全景-近景-全景-近景-特写。这种方式的组合方式来分镜, 心理效果类似于重复, 重复一件事件能强调事情, 而特写就是这一段就是这一场戏的高潮部分展现。在齐藤千惠的漫画中可以看多很多这种组合方式。

最后, 景别的设计和组合是动画分镜的基本框架。本文所研究的只是分镜设计中一些基本组合方式。希望通过这个研究能够使得学生在根据文学剧本改编分镜头剧本时, 有一定规律可循, 不盲目乱用分镜的景别。

参考文献

[1]Nancy Beiman.准备分镜图[M].人民邮电出版社, 2012.

[2]谭东芳.动画分镜头技法[M].京华出版社, 2010.

[3]吴冠英, 祝卉.动画分镜头设计[M].清华大学出版社, 2005.

动画分镜头设计 篇2

作者包文瑞

宝鸡文理学院

摘要：所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表达来表现事物的一种语言方式。镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。而是通过“形象”这一基本单元实现电影的价值的、完成“语言”的功能的。形象则存在于生活当中，形象是“现实”的产物，形象是实实在在的“物质”。因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。

关键字：镜头语言动画艺术表现

一、动画的艺术表现

动画为艺术的表现形式，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法，由“单词”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有着近似作文的文法及修辞等技巧和手段，这些就构成了动画的独特语言。这有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方，用个票房的数据就可以说明动画的镜头语言超越传统镜头语言。

在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的镜头，等等一系列的镜头将原本平淡的故事更加戏剧化，视觉效果更为激烈。超长的跟随镜头不但延长的观众的感官审美，而且刺激观众的心理，用镜头扣动心弦，表象力生动而有力。

二、动画中的镜头语言

动画中的镜头语言大多借鉴电影的表现形式，通过镜头的交互式切换在叙事上突显不同的任务性格形象化的再现事务矛盾以及相互冲突的地方，故事的发展更加激烈化。大卫·里恩在《阿拉伯的劳伦斯》一片中很少使用重叠镜头，以不断变化的镜头来推动事物的发展。例如影片前半部分中，劳伦斯手中的火柴被吹灭的瞬间画面切换成了拂晓前的天空，这种明快的剪辑却让人享受到了几近完美的画面[1]。快速的镜头变换和回切塑造出具有视觉冲击力的效果，用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的连接反复渲染画面有一种振奋人心肺的视觉效果，这种手法被转用到了动画电影《狮子王》中。使得这些传统影片中的技术已经在现有的动画影片中继续使用。所区别的是故事的主人公由人变换成了CG创作，主人公的表演更为夸张的体现，符合故事情节的需要。如出一辙的是主人公辛巴在洞中萤火熄灭的瞬间画面切换成了拂晓的天空，虽然两部影片拍摄时间相差数十年之久依然然人享受着几近完美的画面。

镜头语言是依靠镜头的运动形式来体现的。镜头的运动形式是对景别和角度的修饰和扩充，并根据固定机位的拍摄互为补充。运动摄影是电影艺术独特的表达方式，也是电影成为艺术的重要标志之一。运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。这些转化主要是依赖摄影机的位置来完成的，摄影机的主要运动有推、拉、摇、移以及升降和跟等方式。同时镜头也是画面的潜在形式，也是构成画面的最基本的元素。就好比文章中的字和词，不认识字和词，就没法读、写文章。不了解或分辨不清影视艺术中的各种镜头，也就很难深入掌握影视艺术创作与鉴赏的规律。通常摄影机的运动有两个基本惯例。其一，是按照情节来运动，其二，在运动的过程中必须保持良好的画面效果。一些镜头的语言就如同于科幻小说中描写一般，然而动画中经过镜头的特别处理真实的再现出来。剪辑方式成为充实动画镜头语言的补充方式，多种的剪辑方式同时还可以弥补动画中不足的叙事语言，表意方式以及更加接近于传统影片的视觉效果。

三、镜头语言在动画中的运用

动画镜头的运用不亚于电影、电视剧同样讲求景别、极远景、远景等镜头运用。通过对

时间、空间的转换完成运用镜头的叙事过程，这种镜头语言的运用，不可避免的要谈到后期剪辑，对影视的画面进行处理，不可避免的要运用到一些技巧。有所区别的是动画中可以借助CG技术实现超越现实的表现，这些是由于现代CG技术的发展所带来的不仅是能够虚拟现实，同时能够创造虚拟现实的景致。使得传统的剪辑技术又有了新的革新。在传统的剪辑技术中蒙太奇手法是镜头语言最难掌控的，蒙太奇是法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵[2]。CG技术使得这样的剪辑方式在镜头的变化上有了更大的突破。在电影《蜘蛛侠》系列中蜘蛛侠在纽约城市上空来回荡漾的镜头是摄影机无法进行拍摄的，动画师在进行了复杂的制作后，有了我们在电影中所看到的画面，然后通过剪辑有了这些更为带来视觉感官刺激效果，使得动画技术更为凸显。当然，剪辑的方式还有很多种，在《筋疲力尽》中吕克戈达尔就进行了革命性的跳跃式的剪辑，体现出来强有力的镜头语言，世界为之震惊。这种方式在动画师的手中更为简洁的体现，时间和空间的跳跃回切镜头语言较前更为完备[3]。新的动画电影《苹果核战记》不但完整的接纳了这些，还有了新的超越。

四、结论

不一样的剪辑制作手法创作出了不一样的视觉感官，镜头语言在此时发挥了巨大的作用不仅仅局限于传情达意，更多的是诠释。同时是一方面的超越，首先是技术的超越，更多视觉上的超越，镜头语言的表述更加直接、强大和完备。其次是思维的超于，有了强有力的技术保障，我们就可以大胆的去做，把受传统设备所局限的想法事实的展现！颠覆传统动画影片用更强的镜头语言，和更为完美的剪辑技术说明了这一切，2008年的大作《功夫熊猫》在镜头表现力上，影片更是借助于动画技术的便利，发挥出无所不能的功效。动画迷们应当还记得《圣童降临》里动作场景中上天入地、飞旋环绕的镜头轨迹，基于表现内容的不同，《功夫熊猫》的机位与视角变化还没那么复杂，但是同样优雅而富于变化，将空间感与方位感都传神地交待给观众。当镜头在场景空间如羚羊挂角般飞腾时，银幕画面似乎具有了更为辽阔的景深，仿佛要把观众整个吸进去。

传承发展，动画的镜头语言来源于电影、电视，依靠计算机技术的支持又发展出有着自

己特色镜头语言，更为完美，更为真实，更具有说服力，更吸引观众的目光，相信在不久的将来会有动画自身特有的镜头语言，试目以待！

参考文献

[1]《导演功课》 [美]大卫·马梅著 曾伟祯 译

[2]《电影电视画面镜头的语法》 [英] 彼得·沃德 华夏出版社

浅析动画分镜头设计的重要性 篇3

关键词：分镜头；动画；画面；设计

一、动画设计中分镜头的概念

一部动画的创作，分镜头在其中有着中大的作用。它能通过画面展现一个故事或主题，比电影的120分钟所要承载的任务和重量更多。每一个分镜头的设计和绘制，都如同电影制作前的分镜头设计，创作者都要要精心揣摩其主题、层次、中心思想和内涵等，并经过反复地对草稿的修订、上色、润色等才能成行。而且，它是各类艺术形式的集合：文学、美术、电影、摄影、广告设计等等，无论是从视听还是听觉让你不由自主的想要去了解喜欢这门艺术。动画中哪些天马行空的新奇故事总让人深陷其中不能自拔，而让动画产生魔力的魔术师也是动画艺术的核心部分，就是动画特有的表现语言和规律。

分镜头脚本是在文字剧本的基础上运用蒙太奇思维和技巧进行脚本的再创，通过图文结合的镜头设计将文字进行转换，最终构成设计者想要的画面构图，而文字是对画面的补充说明，包括该镜头的拍摄形式（推拉摇移等）、景别、镜头的长度、对白、音乐特效等。根据文字的剧本来设计画面，可以把握住影片的节奏和韵律。这时分镜头的画面设计需要简洁、易懂，不要太过于繁琐，不要太多的通过细节的侧重来表现其主要的意图。镜头是影片结构组成的基本单位，是影视动画造型语言的基本元素。

三维的镜头设计相对于二维的镜头而言，镜头的移动显得更为丰富。很多高难度的镜头都是由于二维场景的局限性甚至只能通过三维动画来能表现出来。三维动画设计中的镜头运动相对二维动画的优势便在于可以从多个角度去塑造镜头，镜头语言便会相对的丰富。但也由于三维镜头的可塑性，前期需要特别注意人物和背景之间的关系，这也是分镜头在绘制过程中需要考虑的。

二、动画分镜头的制作

（一）动画设计的表现方式

在动画设计的片头我们可以采用模拟的效果通过二维手法的来进行制作。最具表现路的就是皮影戏，通过暗黄的灯光照射，在布幕上显现出的人偶的黑影，通过人来进行操控有了简单的动作，再搭配着一些的演说词和一些锣鼓的配乐。不过在现在很难看到这样的表演了，我们通过软件来进行人物及场景的绘制设计，然后在After Effects中进行后期动作的调整，进行合成，来得到的最终画面效果。

（二）分镜头的表现形式

动画分镜头除了设计好全片镜头的变化和链接外，还要把每个镜头的声画、时间等构成要素作出精确的设定。这样在后面的制作过程中，组员也能更好地把握片子的节奏。

分镜头的绘制前，首先要将文字剧本整理成为文字分镜，其包括的内容有镜号、景别、内容、音效、备注。在文字分镜编写时，要注意突出重点，抓住剧本的故事中心主线。同时适当的加入生动有趣的小细节。不要让观众觉得整个故事索然无味。当然在编写的同时也要考虑好影片的整体风格，以及人物造型、背景场景的分析等。掌握好整个影片的发展节奏。

在绘画分镜头时要特别注意场景切换的时给每个场景注释标题，这样让看的人能在最短时间知道事情发生的地点、时间及事件发生的因素。在描述过程中，能够用画面展现的内容不要用文字去描述，有运动的地方可用方向性箭头去标示。

场面的调度是把故事的人物、背景和事件经过恰当的分配在画面中，然后表达给观众的手法。其包括了镜头调度、角色调度两种形式。根据镜头画面的构图要求可以分为以下六种模式：角色在镜头画面中做水平左右运动表演、角色在镜头画面中作前后纵深运动表演、角色在镜头画面中作上下高低运动表演、角色在镜头画面中作左右倾斜运动表演、角色在镜头画面中作环形螺旋运动表演，包括以上两种或两种以上的组合运动表演。

镜头的组接也是一个很重要的部分在片头部分，而对于镜头组接的方式主要为蒙太奇。我们主要采用了对比蒙太奇的方式去讲述故事的发展。一部完整的影片是由多个完整的镜头组接成，空间的转场伴随着时间的转换也会有多个变化。这也是对制作组的一个考验，怎样做到让观众欣赏影片时能够感受到影片情节的各种情愫，又不会觉得突兀。那就看制作组对蒙太奇的了解与运用的熟练程度。

（三）分镜头在动画创作中的重要性

分镜头设计是紧接着剧本创作之后的一个必不可少的环节，分镜头的故事版是由很多的片段组接而成，分镜头的设计让动画在制作前期就有了一个风格的定位。后续制作都是根据所绘制的分镜头为依据进行操作的。每一个镜头的时间、动作都是在分镜头设计的时候，经过精确地计算的。这样为后面的制作节省了时间，也很大的提高了制作的效率。

分镜头的设计直接影响整个影片的风格，在整个剧情的叙述、角色的运动、人景间的空间关系、光影设计以及镜头的调度等方面都起着决定性的作用。分镜头的绘制对绘制者来说也是要求很高的，不仅在理解能力，绘画能力上有要求，在表演、镜头组接上也要能熟练。分镜头的作用是用来让人更清楚了解画面的意思，为制作组提供便利的。所以在绘制过程中该清楚该省略的一定要把握好。

三、结语

动画设计中的分镜头在艺术影视中必不可少。当设计成为动画的主要视觉要素时候， 我们通过用视觉听觉来展现故事的主题。动画设计在当代迅猛发展，人物场景造型的设计成为竞争者较强的优势，在学好动画设计的关键是要把我分镜头的设计与镜头之间的组合。主要通过分镜头的概述、分镜头的设计表现形式及特性、来阐述分镜头在动画设计中的重要性。

【参考文献】

[1]姚桂萍.动画分镜头绘制技法[M].北京：清华大学出版社，2009.

[2]杰里米·温尼尔德.电影镜头入门[M].北京：世界图书出版公司，2011.

[3]粟丹倪，丘隶.动画的分镜头设计[M].湖南：湖南师范大学出版社，2009.

动画分镜头设计 篇4

一、分镜头景别含义及原则

(一)含义

首先,远景。风景是远景的主体,画面中拥有较小的人物,无法对人物表情进行有效辨别;其次,全景。1比1的比例是画面高度和人物高度在画面中的比例,在对人物进行拍摄的过程中,必须保证画面中包含人物的全身,同时还应当存在一定富余空间,减少画面的压抑感;再次,中景。要想在画面中,对人物的手部动作进行充分的体现,就需要应用中景,它能够在画面中间将人物头部至膝盖位置细节进行充分的体现;第四,近景。在表达人物情感过程中,可以利用近景,在画面中展现人物腰部以上细节,值得注意的是,这一过程中,不需要包含顶点;最后,特写。特写过程中,镜头内部只有人物的头部,部分时候只包含鼻子和眼睛。从而促使观众对细节进行更加清晰的掌握,给予观众一定惊讶之感。

(二)分镜头景别原则

首先,空间连贯性。多数动画都能够给予观众极大的迷惑感,例如追逐场面等,观众不清楚主角奔跑的方向,产生这种现象的原因是,场面环境的不合理交代产生于分镜头的设计中。例如,主人公在奔跑中始终向着右方前进,追逐者也是始终向着右侧方向奔跑的。如果时而向左时而向右,将导致观众观看中产生迷惑;其次,开放式构图。在对物种景别进行应用的过程中,能够构建出具有差别的印象,对多画面元素进行忽视是特写镜头最主要的特点,也正因为如此,会在画面中仅包含具备物体。然而,景别同这一省略方式存在差异。摄影师在拍摄过程中,一个重要的规律就是对照相做减法,对绘画做加法。由此可以看出摄影师观察画面的方式。画框是摄影以及动画当中最主要的特点,能够对画面内容起到限定作用。

二、分镜头景别组合类型

首先,综合应用远景、全景、中景、近景、特写和远景。例如,存妮和小豹子在《被爱情遗忘的角落》中,这一画面的设计只需要对一个远景镜头进行应用即可,这一镜头的应用,促使观众从故事高潮的情感中冷静下来,一旦没有对远景进行有效应用,将严重影响接下来的故事情节。

其次,综合应用特写、近景、中景、全景和远景。要想在开场的过程中,给予观众一种神秘之感,吸引其逐渐深入到故事当中,就可以应用特写,此时观众只能够对事物的局部进行清晰的观察,在慢慢移动镜头的过程中,观众才可以对事物进行有效辨别,该方式能够提升作品的吸引力。典型的作品包括《中国先生》等,在对该镜头设计方式进行应用的基础上,能够对主人公内心情感进行充分的表达,促使观众体会到从压抑到舒畅的感觉。

再次,前进式语式。即由小到大、由远及近的镜头景别叙事方式。该方法应用中,能够从观众的视觉重点和心理重点入手,在吸引观众注意力的基础上,将故事的重点展现出来,依照一定顺序来描述一系列动作和事件过程。这一分镜头景别形式最大的特点就是平铺直叙,同人们对事物感知的习惯相符,这是因为由表及里、由外到内等是人们感知事物的基本规律。在连续的动作中,前进式语式的应用必须首先对总体形态进行表达,此时需要对全景进行应用,接下来在对动作细节和实际作用进行表达的过程中,结合近景和中景的应用;在对事件进行描述中,环境概括应用全景进行介绍,接下来在对具体实物细节进行突出的过程中,对中景和近景进行应用。

最后,后退式语式。由小到大、由近到远的事物描述方式,能够给予观众较强的悬念感和刺激性。在剪辑中,动画的精彩环节和兴趣点都需要应用小景别,从而构建一个先声夺人的气势。在将观众引入故事情节当中的时候,应提升开始镜头的影响力,更能够有效的制造悬念。

三、分镜头景别设计的重要意义

一系列场景共同构成了一个故事片段,通常情况下,统一的人物组和时空存在于相同的场景当中,在对分镜头景别进行有效设计的过程中,具有以下意义:

首先,能够对不同镜头时间起到决定作用。剧本可以规定一场戏当中的人物和背景,对镜头的时间却没有明确的规定,科学的控制镜头时间才能够提升动画的吸引力,这就是分镜头景别设计的重要性所在,分镜头换面本当中,包含“时间”选项,制作人可以通过这一栏来设置时间,提升动画吸引力;其次,能够对人物关键动作进行设定。分镜头景别设计过程中,最主要的目标就是将人物的特点进行充分的体现,而人物的特点是通过动作进行展现的,因此分镜头景别设计中,是否能够保证人物拥有流畅的动作,直接影响动画的质量,因此设计中,应将不同人物的动作方式以及运动方向进行充分的体现。

结论

动画具有较强的趣味性、创造性和故事内涵,越来越受到人们的广泛关注。在进行动画分镜头设计的过程中,科学的组合景别至关重要,五个景别在动画中的应用,能够从不同角度提升动画的画面感和情感因素,然而,要想科学的应用景别,提升动画质量,必须对分镜头景别原则和组合类型进行充分的掌握,本文在积极展开动画分镜头设计景别组合方式研究的过程中,希望为我国动画产业的发展起到促进作用。

参考文献

[1]罗天乐.Flash动画的分镜头设计与实现——以《三个旅行者》为例[J].南通纺织职业技术学院学报,2014,04:27-30.

[2]刘婧婧.关于动画分镜头设计的Flash技术实施要点解析[J].电子技术与软件工程,2015,07:100.

[3]陆鹰豪.分镜头脚本对动漫手绘作品的创作有着重要的指导意义[J].大众文艺,2015,21:193.

[4]何澄.实例练习教学在《动画镜头画面设计》课程中的运用[J].北京电影学院学报,2015,04:74-79.

动画分镜头设计 篇5

关键词：动画艺术设计；电影镜头；分镜头；作用

进行动画艺术设计是一个非常复杂的工作，在进行动画艺术设计中会涉及到许多电影镜头，这些镜头在动画艺术设计中起着很重要的作用。相比于传统动画行业，近年来我国的动画产业已经有了很大的进步，无论是在技术上还是在动画内涵上，都有了很大的提升。现今我国的动画设计中，在技术上通过将不同的镜头切换剪辑在一起，来突出表达出主题，这其中就应用到了电影镜头。电影镜头的画面是表现动画主题的表达，将不同的电影镜头结合在一起，从而形成一个丰富的有内涵的主题表达，这正是在动画设计中应用电影镜头画面的作用。本文就关于动画设计中电影镜头的作用进行简要分析。

1.动画艺术设计中的电影镜头

在动画产业中，有不同类型的动画作品，其中有关于涉及到电影镜头的动画艺术设计，可以称为动画电影。通过对动画中的不同人物进行不同的场景角度切换，从而来传递不同的思想情感表达，这其中涉及到电影镜头的应用。动画电影中角色人物的表演，涉及到人物本身的身体以及人物的表情，通过这些动画人物的肢体语言以及言语表达，从而来对动画内容本身的主题进行传播表达。

在动画电影中，动画中主要通过两种途径来让动画画面动起来，其一就是通过不同的镜头进行切换；第二种方式就是通过动画中各种角色的运动来表现出画面的运动感。这两种方式也都涉及到了电影镜头。由此，我们可以发现，在动画电影中会涉及到很多的电影镜头画面，这些对丰富动画画面以及丰富动画内涵具有非常重要的作用。

2.动画艺术设计中电影镜头的作用

在动画艺术设计中，会有很多的电影镜头出现，这些镜头对动画艺术设计具有非常重要的作用。将电影镜头应用到动画艺术设计中，能够丰富动画设计的内涵。镜头的表现手法不同，能够传达不同的表达思想，这对于动画设计中人物情感的表达具有非常重要的作用。关于电影镜头在动画电影中的应用，可以从如下几个方面进行分析：

2.1通过对镜头画面色彩进行调控对突出视觉效果

动画中内容的表达，可以通过不同的方面来进行，其中之一就是通过一个画面镜头的不同的光线明暗度来进行画面的递进过程，来突出表现不同的画面情感表达。在动画电影中，画面镜头是不断切换的，这样从而形成丰富的画面感。在运动的镜头中，通过画面不同的光线色彩的变化，这样通过画面光线的变化从而使得画面更富有动态感。同时更能使得动画画面具有丰富性，通过画面的色彩光线的变化表现出动画的动态感。

2.2不断切换的电影镜头能够突出动画角色

动画艺术设计中需要具有美感，在进行人物画面设置时，要注意其中的美感设计。对于动画电影中所涉及到的电影镜头，通过不断切换的电影镜头来展现画面，同时在通过在镜头选择上，通过选择具有美感的画面进行切换，我们要明白在动画设计具有美感的角色是角色表演的重要要素。通过对动画人物的角色进行切换，同时通过变换场景，对于这属于场面调度的范畴。通过在切换画面上选用技术技巧，如一些画面的镜头通过由远及近地表现而来，这种通过画面的冲击感来体现情节的变化，从而展现动画的情节变化，也具有吸引观众的特点。这样设计运动方向会让“动静动”产生运动的节奏与美感，让角色的表演更有张力，同时更会突出增强动画画面的视觉冲击力。在进行镜头切换中，对于动画中角色的一些动作也可以进行展现，角色的动作表现对突出动画主题也具有重要作用，因而通过设计角色的动作可以推动故事情节的发展，更能刻画角色的个性特征，增加动画艺术设计中的美感。

2.3通过巧妙应用电影镜头体现艺术感

动画画面通过各种精彩的镜头来对动画主题进行表达，其中涉及到各种镜头的切换，通过对电影镜头进行不同角度的切入，然后根据画面镜头的不同角度的推进拍摄，从而来对动画中的人物进行表达。在专业性的画面切换角度中，可以分为纵深运动，如推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动中可以分为摇镜头与移镜头，垂直运动钟又可分为升降镜头、斜向运动。通过这些镜头的应用，最终呈现出不同的画面状态，给观众以某些画面暗示，同时通过这些镜头的应用，来展现动画所要表达的内涵。通过不同镜头的切换，让观众随镜头的切换而进入到动画情节中，推动了故事情节的发展。

2.4不同的分镜头体现出动画艺术设计中的艺术性

动画产业首先是为了满足消费者的需求，在动画电影进行画面设计构思过程中，设计者通过采用一些分镜头的应用手法，将动画画面实行适当的进行场景的切换，进行动画主题的逐级递进，这对表现画面主题，同时对吸引受众具有更强的吸引力。通过采用不同的分镜头手法，从而将受众引入到动画中来，让受众能够随着设计者进行的巧妙的画面转换，从而被吸引到画面情节中来。

结束语：

综上所述，在动画艺术设计中，通过电影镜头的巧妙应用，能够使得动画画面更加饱满，同时也更能吸引受众。将电影镜头巧妙地应用到动画艺术设计中，是一种很好的动画设计技巧，值得被广泛应用。

参考文献：

[1] 黄敏.浅析动画艺术设计中电影镜头的作用[J].科技展望，2016，26（21）：298-298.

[2] 邓玉霞.电影视听语言在影院动画创作中的创新探索[J].佳木斯教育学院学报，2014，（6）：71-71，81.

[3] 陈亚芊.试述动画影片的背景设计[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（5）：51-51.

动画分镜头设计 篇6

1 通过有意识的分镜头设计规划让故事架构合理的实现

动画短片篇幅有限,麻雀虽小但是也要五脏俱全,因此在进行分镜头设计的时候,首先要从完整的故事框架设计出发,根据剧本内容安排、围绕中心情节,合理分配镜头的数量和时长,让起承转合4个部分发挥各自的作用。《厕所的爱情故事》和《纸人》两个片子的叙事方式呈现小说式的特点,虽然《厕所的爱情故事》采用的是有限视角,而《纸人》是全知视角,创作者依然成功地通过有效的镜头设计、安排、组织,镜头内角色的动作与运动以及恰如其分的背景音乐和音效处理,生动地展开故事情节、巧妙得刻画故事细节,为观众制造了悬念:主人公是否找到爱情以及如何找到爱情。《章鱼的爱情》和《老妇与死神》这两个短片都是非常有喜感的戏剧式动画短片,作者通过夸张的动作设计,有效的影片镜头节奏控制,丰富的镜头语言,突出了事件的矛盾与冲突。通过分析我们可以看到这4个短片的故事架构都很合理(见表1与表2)。

首先,合理的开端设计。片子的开端部分主要交代时间、地点、人物和故事的起因。两个个小说式叙事动画短片使用了17%~18%的占时,把厕所看门人的憧憬爱情和办公室蓝领邂逅爱情的情节进行了清晰地交代。两个戏剧式叙事动画短片则通过26%~27%的占时来建置矛盾的原因,《章鱼的爱情》中你侬我侬沉浸在爱情中的章鱼突遇变故,一方要奋力营救落难的另一方,引出了故事的核心矛盾;《老妇与死神》中老妇人因为可以与去世的老伴相见而欣然接受死神,但是救死扶伤的医生却努力要把老妇从死神手中夺回,医生与死神的生死之争和老妇人愿意赴死而不能的矛盾通过28个镜头得以揭示。

合理的开端设置让观众迅速地进入故事设定的情节,了解故事中人们的心情、状态等。《厕所的爱情故事》一开始通过一个44s的运动长镜头告诉观众故事发生的地点与环境,并为结尾埋下伏笔。这个长镜头从熙熙攘攘的厕所前开始,然后推镜头到厕所门口,接着跟随一位上厕所的男性进入厕所,画面暂时定格在柜台后看报纸的女看门人前摆着的玻璃钱罐上,然后镜头急拉把女主人公和挑动女主人公心情的《HAPPY WOMAN》报纸充分的展现出来。这个运动镜头中,跟随镜头使得观众能够对故事发生的场景建立直观的认识,急推镜头突出交代了后面故事情节中的关键道具:玻璃钱罐,而急拉镜头则为故事的起因:女主人公憧憬爱情而未遇的情节做了铺垫。

其次,层层递进的发展、对抗设计。故事的发展或者对抗部分是故事架构的核心部分,因此占时也最多,在42%~57%左右。小说式的叙事通过循序渐进的情节变化推进故事。《厕所的爱情故事》的发展部分作者设置了4个收到花的情节,展现了女主人公收到匿名的花后从欣喜、好奇、郁闷到生气的心情变化过程。在这部分的分镜头设计中,每次故事情节发展的时候,在一组客观镜头中都使用了一个主观镜头来引导剧情变化,比如第一次收到花的情节是女主人公听到了门禁转动的声音转身回头查看,这里采用了一个模拟视线活动的运动镜头设计,先是搜寻声音的来源,然后无意间看到了玻璃钱罐里的玫红花束,这种设计能够把观众带入到主人公的视角,制造悬念加强情绪的感染力。

戏剧式的叙事在这个部分主要是矛盾的激化,对抗与反抗的情节刻画。《老妇与死神》这部分的分镜头画面设计中有非常好的方向引导设计,死神与医生在进行生死争夺的时候,死神的活动都被安排在画面左边,反之医生的活动被安排在画面的右边,在这两个“方向”的不断拉扯中矛盾不断激化。抢救过程中,死神拽着老妇人是往画面的左边跑,而护士推着急救床上的老妇逃离死神,自然被设置往画面的右边跑,这是充分尊重和利用影视处理上的“轴线原则”,建立符合观众的逻辑判断和视觉感受的画面空间顺序。

最后,自然而然的高潮与结局设计。小说式叙事的高潮与结局是情绪和故事情节的最高点以及故事自然发展的一个结果。《厕所的爱情故事》的高潮占时比为15.2%而结局为4.7%,《纸人》的高潮占时比为24.4%,结局为5.83%。《纸人》的高潮部分用时比较多,根据剧情的需要这里使用了蒙太奇手法,通过交叉剪辑展示男女主人公被纸飞机引领从各自的所在地向交汇车站前进最后见面的过程,纸飞机一下一下地推动男主人公往车站去和印着唇印的纸飞机吸引女主人公自然而然登上列车,这两条情节同时发展,配合背景音乐,让明白纸飞机意图的观众着急紧张,这种剪辑技巧是掌握观众情绪的有力手法。

戏剧式叙事的最后是矛盾的解决,为了让故事更加生动,通常在后面会设置一个剧情的反转。《章鱼的爱情》中成功逃脱的章鱼俩正深情对视,海鸥把拯救爱人的那只章鱼抓走了,这下轮到被拯救的去拯救爱人了,因为《章鱼的爱情》的篇幅很短,因此营救成功和再次落难连接处理了。《老妇与死神的》结尾占时比为14.25%,老妇人对于医生抢救她的行为非常生气,自己拿着设备电击了自己,老妇人的结局会如何呢?这里创作者没有直接点明,请观众自己想象,然后在字幕后设置了一个33s的“彩蛋”,老妇人联系死神接她,而死神却恼火的把通讯器给扔得老远。扔通讯器的镜头组中最后一个镜头采用了快拉的运动镜头,在大全景中通讯器由远及近快速冲向观众,造成了强劲的视觉冲击,非常有力地表达了死神的极度恼怒。老妇人的不确定性结局和死神的强烈情绪反应都增加了整个故事喜剧的色彩。

引人入胜的开端,饱满的故事发展与矛盾的展开,激情的高潮和结局,故事剧情不拖沓也不简陋,在动画创作开始就注重分配镜头与时长,通过分镜头设计的合理规划,实现故事架构布局,这是动画创作成功的第 一步。

2 分镜头设计中充分利用镜头语言实现张弛有度的情节节奏控制

动画的一大特征是通过影像的运动表现讲述故事。影像的运动主要由3个方面构成,一是镜头长短变化组合而形成的运动感,一是推、拉、摇、移、升、降等的镜头基本运动,以及镜头画面内比如角色的运动等的内容运动,这3个运动相辅相成,给观众带来视觉的速度感、力量感和韵律感,最终合成动画剧情变化和情节节奏,从而推动故事的发展。动画分镜头的创作先从镜头长短变化组合开始。根据这四部动画短片的篇幅,我们把10s及以上的镜头视为长镜头,其余的为短镜头。从《厕所的爱情故事》的镜头长度列表(图1)可以看到镜头长短的错落有致。

《厕所的爱情故事》和《纸人》在剧情设定上有一个共同的地方,那就是开场场景和结束场景的呼应。《厕所的爱情故事》第一个镜头从厕所外进入厕所内,而最后一个镜头则从厕所里通过镜头运动到厕所外然后进入隔壁厕所,从而交代了男主人公的身份。《纸人》第一个镜头是男女主人公邂逅在车站,而最后纸飞机引领他们在车站再会。但是两部片子采用了不同的镜头组合,《厕所的爱情故事》主要通过长镜头以及长镜头的呼应来表达;而《纸人》则通过短镜头的组接来完成表达。《厕所的爱情故事》片长比《纸人》长,但是镜头数却比《纸人》少很多,主要是因为它使用了比较多的长镜头,共有13个长镜头,包含7个固定镜头和6个运动镜头。《纸人》的镜头数比较多,除了基于三维制作带来的镜头角度变换的便利外,也是出于当下动画制作的一个趋势:采用丰富变化的一系列短镜头组接,通过景别和视角的变化组合完成故事的叙事。无论是长镜头的处理还是短镜头的组合,都形成了他们的语言特色和节奏特点。

《章鱼的爱情》和《老妇与死神》的镜头序列呈现一个有趣的特点就是由两头往中间速度越来越快,这是营造矛盾冲突的紧张、动作加快的分镜设计需求决定的(见图2)。在如此短和紧张的镜头系列中,为了避免给观众造成混乱,一般在进行分镜头设计的时候会采用一个有规律的叙述模式,比如《老妇与死神》生死之争的过程,从心电图开始,然后是医生抢救,老妇人被抢救回来回到救护床上,而死神又过来抢老妇人,画面的组织采用了相对固定的语序,特写、仰视、平视、死神的运动方向等影视元素的使用也是成系列的,因此在第一组镜头进行了演绎让观众了解剧情后,即使镜头切换越来越快,时长也越来越短,直至几张图的快切,观众也还是能够解读内容,跟上剧情发展,不因理解的困难而影响紧张节奏的跟随和情绪的共鸣。

《章鱼的爱情》矛盾部分快镜头中相对比较长的镜头27、29、30设计,是剧情的需要。镜头27是一个跟随镜头:汽车失控,两只章鱼被从失控的汽车中甩了出来,镜头29和30是被摔晕的章鱼和司机苏醒过来,这里的时间规划要先让观众看清晕的状态,然后才是苏醒的动作表演。因此镜头的长度取决于故事的内容,镜头长度设置合理才能实现张弛有度的情节节奏控制,最终给观众带来舒适的傻瓜式的观影体验。

3 巧妙利用道具、画面色彩、音乐音效等视听元素为分镜设计点睛

《厕所的爱情》中玻璃钱罐、花束和苍蝇,《纸人》中的印着唇印的文件纸和纸飞机,《章鱼的爱情》中的汽车、遮阳伞与晾衣绳,还有《老妇与死神》中的手套、心电检测仪、轮椅和死神的镰刀,故事的推进离不开这些关键道具。因此,在分镜头设计中,在剧本文字还未体现的地方,镜头设计中就要预先给他们留下位置,这样当需要它们出场的时候,才能自然而然的发挥作用,一如前面提到的《厕所的爱情故事》中开场镜头玻璃钱罐的特写。

镜头画面色彩的规划中,《厕所的爱情故事》和《纸人》两个故事的创作者不约而同以黑白灰色调为主进行创作,《厕所的爱情故事》中只有表达爱意的花是有色的,而《纸人》只有女主人公的嘴唇和印在纸张上的唇印是红色的,这个是非常有意思的创作手法。《老妇与死神》的色彩规划则是归纳型的,故事的开始老妇人临睡前的画面处理以褐色为主,死神的画面采用阴郁的蓝色,救死扶伤的医生的画面是温馨鲜艳的,然后是死神发怒后的画面是红棕色的,这些镜头画面的色彩规划很好的烘托了故事剧情。

最后在分镜头设计中还要注意声音的表演。《章鱼的爱情》最后部分,章鱼在被海鸥掠走之前,海鸥的叫声已经先出场了,给理解敏捷的观众预判海鸥来袭的剧情提供了可能,增加观影的乐趣。《纸人》中男主人公发现办公楼对面的女主人公时候,轻快的背景音乐恰到好处地响起,既表达了男主人公的心情,也带动观众以轻快明媚的心情继续观看动画。而《厕所的爱情故事》中,女主人公第一次收到花束时对每一个经过的客人傻笑,客人被吓到了,这里是用变急的脚步声进行表演。

动画短片创作因为时长短、创作量小,成为实验创作和创作练习的好对象,掌握影视镜头语言并把它们熟练地应用到动画的分镜头设计中,利于掌控影片的叙事、故事的架构和情节的节奏,是优秀创作的基础。看罢这4个动画短片不禁为他们的精彩喝彩,再通过细细的分镜头设计分析,更是发现了作者的匠心之处,会心之余收获颇丰。

参考文献

[1]史蒂文·卡茨.电影镜头设计:从构思到银幕[M].井迎兆,王旭锋,译.北京:北京联合出版公司,2015.

[2]罗伊·汤普森,克里斯托弗·鲍恩.镜头的语法[M].李蕊,译.北京:世界图书出版公司北京公司,2013.

[3]约翰·哈特.开拍之前:故事板的艺术[M].梁明,宋丽琛,译.北京:世界图书出版公司北京公司,2010.

动画分镜头设计 篇7

在一般语义中镜头指摄影机上的一个部件,通过它,被摄对象将影像形成于胶片上。而电影艺术中的镜头更多指的是胶片上所拍摄的影像内容,也是构成影片的最小基本单位。

动画影片中的镜头承接了电影艺术中镜头的概念。在其发展过程中由于动画自身在电影艺术中的特殊性,它很好地吸取了多种艺术表现手法。就镜头而言,动画导演们在进行分镜头设计的同时,脑中的虚拟摄影机也在同步工作,构思设计镜头画面。这并不代表动画中的各种镜头效果只是对电影镜头效果的模仿。事实上,由于其高度假定性的特点,在镜头表现上更具有自身的优势,如:在实拍效果中由于技术,拍摄环境等因素的限制而无法达到预期要表达的画面效果,在动画中都可以得到实现。动画镜头表现的内容与形式更多的遵从动画片创作人员的理念与思维,不受现实环境的局限,因而在镜头表达上更优势于电影实拍。

二、动画短片中镜头设计的特点

动画影片制作发展到今天,从内容到表现形式越来越多受到电影镜头观念的影响,很多商业动画片已不再拘泥于平面化表现,片中的空间开始复杂化并强调镜头的运动感,影片的风格逐渐多样化起来。尤其是电影镜头语言更多地被运用到动画中,动画导演对影片中角色、场景、运动等要素的调度,由平面走向多维化、电影化。

1、固定镜头的特点

在影视作品中,固定镜头被大量运用,特别是在一些非情节性和故事性的新闻及访谈节目中,其优点是技法简单,容易集中、稳定观众视线;缺点是画面场景角色运动单一呆板,容易使人产生视觉疲劳。动画短片作品常常会利用丰富的镜头画面,多样的元素构成,来营造视觉上的满足感及弥补情节上的空洞性。

2、运动镜头的特点

运动镜头灵活多变,使观众的视线连贯而富于变化,展示较为广阔的视野和丰富多变的场景从而完整地带出事件。在动画短片中,丰富多变的宏伟场景较少使用时,为了烘托情节氛围,多以画面简洁,多样的运动镜头形式出现。动画短片中镜头设计大多采用固定与运动镜头交叉应用,一方面交代了片中角色表演及运动的空间位置,丰富了画面构图的组合形式;另一方面镜头上的转换加强了画面的戏剧性,为影片增添了艺术性审美。

三、动画短片中镜头的组接方式

1、切

指前后两个直接相连镜头,一个骤然代替另一个的组接方式。它的形式简洁紧凑、不留痕迹,主要表现视点的变换或注意力的变化,是影视作品中常用的镜头组接方式。

2、淡入淡出

淡入是镜头画面在银幕上逐渐显现的组接方式,常用在动画片的开篇或新的段落开始时;淡出反之,是在银幕上渐隐的组接方式,常用于影片或段落的结束。

3、叠化

即一个镜头淡出的同时,另一个镜头淡入,两个镜头在交接的时间段相叠印,整个过程不出现黑场。主要是为表现时间推移的画面。

4、划摇

划摇是叠化的一种特殊样式,即在银幕上稍呈模糊、中间色调的衬景上,以急促的划摇来转接镜头画面。

5、划入划出

即以镜头画面或横向、或纵向、或斜向、或图案变化等多种运动形式构成的镜头组接方式。它带有一定的戏剧效果。

6、圈入圈出

圈入通常用在动画片开篇时,镜头画面从局部向四周扩散至全屏的组接方式;圈出相反,是镜头画面从全屏向局部某点缩小,常运用于动画结尾。

四、镜头设计在动画短片中的作用

1、保持故事的流畅性

二维动画中,纵深方向的塑造是形成画面立体三维空间感的重要手段。纵深效果是靠前中后等不同层次景物的调用产生的。在二维动画中,镜头运动并不是真的做镜头的运动,而是做场景的反向运动,是种错觉感。运用不同形式的镜头运动,使得电影空间的表现不同。在设计中,要根据影片上下文选用不同的运动形式。

2、影片节奏感的把握

一般概念中,节奏可用速度和规律来理解。用一连串短镜头来营造快节奏,反之,长镜头可使用剪辑的手段使节奏缓慢下来。通常,影像及声音的节奏并不是相互脱离的,好的影片需要将视觉与听觉的节奏互相配合作用,非叙事式剪辑法的观念中有许多制作视听节奏的方法,这些把视听元素融入段落思考的手法在动画影片中有诸多采用。

五、结语

动画片中的镜头承接电影艺术中镜头的概念,形成一种动态的画面语言,它有自己的单词、语型变化和文法,借鉴电影镜头的运用、剪辑方式及影视镜头语言的加入使动画视觉效果更加丰富。镜头的设计,通过音符旋律高低起伏、节奏的轻重缓急来设计镜头画面,镜头间的过度衔接甚至是情节发展的重要因素,因此优秀的镜头设计是动画短片成败的关键。

摘要：镜头,是构成影片的最小单位。在丰富的元素组合作用下形成了镜头最终的画面内容和形式,不同的元素使镜头具有不同的叙述和表意效果。本文是以镜头的特点为基础,讨论在动画短片创作中镜头设计如何实现内容与形式的结合,对短片镜头设计的特点、作用进行分析与思考。

动画分镜头设计 篇8

1 发展历史

早在1990年代初, 电子分镜技术已经开始出现在好莱坞的实拍电影之中。在此之前, 准确完成摄像、表演、场景、模型道具和特效等复杂因素的调度设计, 是摆在导演面前的一个难题。尽管故事版 (storyboard) 很早就引入到实拍片制作中, 但是静态的图像无法直观诠释复杂的画面效果。因此基于多媒体技术的电子分镜头台本设计方式应运而生。第一个吃螃蟹的人是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。1993年, 在概念艺术家David Dozoretz的协助下, 利用电子分镜的形式完善该片的部分CG场景与实拍画面结合的镜头, 这种新方法很快证明了其价值, 并引起业内的强烈兴趣。在随后的《星际迷航》、《阿甘正传》等影片中得以运用。

随着CG技术的不断发展, 动画制作的技术含量也越来越高, 特别是三维动画和游戏动画的异军突起, 使得这些领域对画面的流畅性和观感、镜头的视觉表现力有了更高的要求。因此, 在前期创作中, 电子分镜成为一种被制作者广泛使用的创作手段。

2 与传统分镜的比较

电子分镜和传统的分镜头台本功能上相似, 对于前期制作要求较高、预算充分的动画来说, 在完成手绘分镜后一般会相应地制作电子分镜。不过, 由于两者的记录媒介不同, 在具体的使用过程中还是有很多差别。

手绘分镜, 除了在动画前期制作中用于确定镜头设计之外, 在中期制作的设计稿和原画流程中均有重要的参考价值。有时, 一些绘制比较精确的分镜头画面, 会被放大复印后直接在构图设计稿中使用;而动作参考张比较丰富的分镜头台本, 也是原画师创作的依据。

电子分镜, 因其具备视听特性, 除作为导演确定镜头设计和风格的依据, 更可用来向公众展示, 用作展示宣传或吸引投资。此外, 由于其多媒体的集成特性, 可以方便的将三维动画或特效—预先合成到分镜头画面之中, 这一点对于涉及到二三维结合、或实拍和动画结合的复杂镜头的后期制作尤为重要。

3 电子分镜各类动画中的运用

3.1 无纸动画

电子分镜对于无纸动画的制作非常重要, 其意义不局限于镜头设计和构图设计, 而是直接扮演着原画的角色。多数无纸动画软件都可以用来制作电子分镜, 这样, 在同一个软件内, 就可以完成从前期到中期 (甚至包括后期) 制作流程的无缝连接。

以Flash为例, 前期制作中, 分镜绘制者根据对白和导演的要求画出每一镜的画面效果, 如果有必要, 分镜师可以通过在时间轴上插入关键帧的方式在一个镜头中加入多个画面, 形成简单明了的动画效果。为脚本完成声画合成后, 就可以进入到中期环节了。在很多商业动画制作中, 电子分镜往往也作为动画制作的工程文件由制片方分发给中期制作人员。中期制作人员接到工程文件后, 在时间轴分镜头图层上新添加一个动画图层, 根据分镜的提示, 完成动画的制作。

3.2 三维动画

三维动画, 由于涉及大量角色, 场景和镜头的三维运动, 所以对电子分镜的要求较二维动画更高, 需要更多的画面来阐述镜头内各种元素调度关系。而当涉及到更为复杂的镜头, 二维画面不能满足镜头的诠释时, 就需要采用三维动画的形式来制作分镜, 为中期制作中机位的安排、基本动画和镜头时间定制提供依据, 也被称为Layout。

4 对电子分镜发展的展望

随着CG技术的进步, 影视动画的视觉效果也日趋丰富, 导演和观众对视听品质的不断追求, 使得分镜头设计在电影制作前期中的重要性更加突出。在今天, 分镜头设计不论在技术领域还是在商业领域都呈现出专业化趋势, 而这些变化也会反过来促进影视动画制作方式上更大的变革。

在好莱坞, 许多分镜头设计人员同时也是概念设计师, 拥有自己的机构, 负责为导演提供影片前期创意的咨询服务, 根据导演的意图完成从角色设计到镜头设计的一系列工作。就像本文开始所提到的David Dozoretz, 本身就是一个视觉效果设计师, 同时领导一个称为ILM的团队, 为好莱坞导演提供镜头设计服务, 而他也是最早将CG技术引入分镜设计中的艺术家。1993年, 他和乔治·卢卡斯首次使用电子分镜的方式完成《星球大战》加强版的镜头设计工作。

随着CG技术的不断发展, 电影工作者在电子分镜这一制作流程上又衍生出来一种更新的制作方式, 称之为可视化预览 (Previz) , 即借助三维软件预先模拟实片中出现的画面, 实现对影片的精确控制, 同时也可以有效降低制作成本。这一工序在新片《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用。

5 结论

综上所述, 电子分镜头台本及其衍生技术, 是新媒体时代下对传统手绘分镜流程的必然发展, 它极大的改变着影视动画的制作方式, 提高了影片的制作效率, 也为电影工作者创造新的视觉感受提供依据。

对于中国的动画人来说, 加强影视动画的前期创意, 重视分镜头创作, 在现有的市场环境下更加尊重影视制作的一般规律, 合理利用技术进步带来的有利条件, 多出精品, 才是目前最为重要的使命之一, 而这也是创意产业得以在国内立足和发展的根本保证。

摘要：电子分镜头台本设计是当今影视动画创作中重要的制作环节, 这一工序的引入能有效地提高影视剧制作质量、控制制作成本。本文分别从电子分镜头台本发展的历史、制作方法、运用方式以及发展前景等几个方面, 探讨电子分镜头台本在影视动画创作中的运用情况。

关键词：影视动画,子分镜头台本,运用

参考文献

[1]“David Dozoretz, Animatics Supervisor” (1998-2011) [Online]Available:http://www.starwars.com/episode-i/bts/profile/f19980508/index.html (May8, 1998) .

[2]“传统vs数字:浅析《盗梦空间》幕后制作” (2010-2011) [Online]Available:http://news.mtime.com/2010/09/09/1440423.html (2010/9/9) .

[3]乔瑟.克里斯提亚诺.分镜头脚本设计教程[M].中青年出版社, 2009.

节奏在动画分镜中的思考 篇9

关键词：节奏,连贯性,压迫,扩张,和谐,对比

1 节奏在动画分镜中研究背景

2015年有3部国产动画电影票房过亿,排名第一的《西游记之大圣归来》票房甚至达到了9.52亿元。白皮书认为,国产电影在2015年经历“大爆发”。《2015微博动漫白皮书》还显示,国产电视动画增速虽然近年有所放缓,但已开始注重质量。[1]

大家都知道因为动画片制作是后期前置的,动画画面分镜头中尤其重要,节奏的把握,关键就在于前期的动画分镜头,如何检测动画画面分镜头的合理性,就是一部动画片制作的关键。那用什么检测分镜头的合理性或者优劣,那无疑就是节奏。但节奏在动画分镜头中,什么才是动画分镜头的节奏?

2 节奏在动画分镜头中的本质

2.1 节奏在动画分镜头中的表述

动画片节奏的形成,涉及许多因素,如:剧本叙事结构、音效的节奏等,但现在重点讨论动画分镜头中,尤其在剧本已经定的情况下,如何把控画面分镜中的节奏。动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。那节奏从音乐中挪用过来,能照搬音乐中的节奏和节拍的概念嘛?拿来主义看来并非适用动画分镜头中。

在相关研究中,关于节奏的解释许多,德裔美国符号学家苏珊·朗格(Susanne k.Languer)节奏的本质是紧随前一事件完成的新事件的准备。节奏是在旧紧张解除之际新紧张的建立。[2]这正是节奏在动画分镜头中的本质,保持观众的目光,让观众保持兴趣点,以有趣的形式传递信息给观众。

节奏在动画分镜头中形成的前提是动画分镜头的连贯性,关键在于利用画面分镜调度观众情绪的压迫与扩张营造兴趣点。所以笔者认为好的节奏在动画画面分镜头中必须包含两个元素:一是画面连贯性;二是用画面分镜头信息承载量以及切换快慢、方式对观众情绪的压迫与扩张。

2.2 动面分镜头中的连贯性——节奏的前提

连贯性在动画分镜头中非常重要,它帮助观众消化信息,展现动画分镜中内在的联系,传达条理性和秩序感。用连贯性的形状,风格以及构图可以引导观众的视线关注,复杂的动画分镜头更需要连贯性的运用。当忽视分镜头中的连贯性时候,观众就对故事的理解停留在单独的画面理解,造成疑惑,观众的关注点就会陷入思考和疑惑中,从而节奏就荡然无存。所以连贯性是节奏存在的必要条件与前提,如果断开的、无逻辑联系的画面观众的就无法接受到信息,更别说保持兴趣点。

那动画分镜头中的哪些元素决定连贯性?

画面分镜头中应该注意,形接形、色接色、动接动以及静接静,这都是行内耳熟能详的方法。而由其衍生出来的动接静等静接动复杂而多变的形式法则,参数变量之多,凿实难以调控。但整理思绪,这么多种的变化其实质就是镜头中的视觉的“秩序感”。其理论基础:英国美术史家贡布里希强调视觉过程不是客观世界的简单映像,而是主动的认识过程,其中包括对客体的假设、推理和理解,包括依靠事先的主观期待和图式作参照系统,把瞬间的信息组织起来最终形成知觉等等,既是贡布里希强调:先验的秩序感[4]。其中谈到的图式作参考,就说明要主动利用分镜头的图式能动性,引导观众进入预先期待的节奏中,让观众的主观期待与动画分镜头预设的效果一致,就可达到目的。

但连贯性也有缺点,那就是大量重复的东西如果处理不好,那动画画面分镜头就像墙纸一样。一个失败的动画画面分镜头,肯定就是使用有限的元素完成连贯性,所以要灵活运用连贯性形成节奏。

2.3 压迫与扩张——营造节奏关键

然而只有连贯性,动画画面分镜头中的确可以形成节奏,但这样的节奏,就像单调的墙纸,和噪音,平铺直叙的动画分镜制作出的动画片无疑就是一部催眠动画。所以,对比是优秀动画与无聊动画的区别,如果把对比放在节奏上说就是对观众情绪的压迫与扩张。

故事高潮决定节奏基调[3],用故事线索去制定基调和高潮。挑出动画高潮情节矛盾点最强烈的地方,为此层层铺设,为其服务,删减增加次要情节的细节,力求主次分明。这点也是秩序感中提到的“对客体的假设、推理和理解,包括依靠事先的主观期待和图式作参照系统”。

要控制观众的情绪,达到预设的效果,首先要了解故事也就使文字剧本中内容,划分出故事内容的高潮,把握好动画分镜头的节奏中的基调。内容决定形式,故事线索就可相应找到最紧张矛盾冲突最为激烈的节奏。基调定好了,才把其余的动画画面分镜头的节奏相应调整,如果没有这样创作节奏就会投鼠忌器,无法开展。这也是对秩序感很好的体现,任何故事的开头和过程,都是为了营造故事高潮而做准备,当然节奏也不例外。压迫与扩张,应该找到了故事高潮部分。确定高潮部分是抒情还是叙事,根据内容就可找到相应的节奏基调,那就可以根据故事的起承转合定制,制定每小节的文字分镜头,同时也可以对相应的画面分镜头承载的信息量,以及分镜头切换的快慢、方式。

画面分镜头的信息量,以及分镜头切换的快慢和方式,就是控制观众情绪压迫和扩张的主要元素。

3 调控动画分镜头节奏快慢的具体方法

综上所述,可以看出节奏在动画分镜头中的本质就是,要有趣的形式传达给观众,保持观众的兴趣点。而节奏在动画分镜头中,前提就是连贯性,关键在于对画面分镜头单个画面信息量以及切换画面分镜头的方式以及快慢,从而营造出对观众情绪的调度,利用分镜头承载的信息量内容的多少以及切换分镜头中的速度,压迫以及扩张。有了以上理论依据,就可以采用以下步骤创作动画分镜头和检测动画分镜头的整体节奏。

第一步骤:分析剧本,通过文字分镜头找出故事线索,找到动画故事高潮部分,确定是抒情还是叙事,定出节奏的基调。

第二步骤:根据最高点也就是情节矛盾最为紧张突出的时间段中的分镜头,以此为最高点,层层铺设故事起承转合的每小节分镜头的节奏,既是对动画画面分镜头信息量的多少,(同时发生什么事情,角色的动作以及对话)以及分镜头切换的快慢、方式既是对动画画面分镜头的增减。

第三步骤:用节奏,检测动画画面分镜头。整体调控节奏,检测动画画面分镜头中是否和谐。和谐不是统一,完美的和谐,不是因为都在鸣奏一个音符,而是同时把不同音符组合在一起,合奏出美妙的声音,放在动画分镜头中,就是结合不同的画面分镜,在一起释放能量。每个分镜头都是一整组镜头是整部动画片中的一部分,即使最美的镜头,如果不是放在合适的地方,甚至比最没价值的镜头更糟。所以,在检测的时候所有与连贯性,高潮部分冲突的画面以及情节,都应该细节服从整体,做出相应调整。

当然这种方法以及建议不是万能的,其局限性也很明显:综上所述着重讨论的是在剧本定下的情况下,如何控制分镜头的节奏,没涉及讨论的剧本的叙事结构以及节奏做出讨论,所以综上所述,不适合在剧本创作中调控节奏。

以上观点和想法,针对节奏在动画分镜头中的运用一些反思和总结,这不是规律和定律,更不是准则,而是提供一种动画分镜头检测和调控的一种思路及方法。期望该文能够对于中国动画片创作方法论的建设提供启示。

参考文献

[1]卡雷尔·赖兹,盖文·米勒.电影剪辑技巧[M].中国电影出版社,1982.

[2]苏珊·朗格.艺术问题[M].中国社会科学出版社,1983.

[3](乌拉圭)丹尼艾尔·阿里洪.电影语言的语法[M].北京联合出版公司,2013.

[4]基调的含义基调即是风格、主要感情,等.音乐作品中主要的调,作品通常用基调开始或结束[Z].

[5]范景中.关于《艺术与错觉》几个要点的说明[EB/OL].http://www.c Reader.com,2002-04-05.

[6]2015微博动漫白皮书[EB/OL]http://news.chinanews.com/yl/2016/05-20/7878144.shtml.

浅谈动画分镜头叙事中表演的运用 篇10

摘要：动画分镜是在动画前期创作中，导演或分镜师将文字脚本转化成画面的工作，是靠导演或者分镜师对角色的理解、对表演的理解来完成的，须得按照镜头的蒙太奇处理进行创作，可以说，动画分镜直接影响动画影片的节奏和画面风格。因此，导演对分镜中的角色表演的把握和对表演的细节处理将决定动画影片的风格和成败。而表演可以作为动画分镜绘制的辅助手段，可以帮助分镜师更好的把握角色，从中获得启发，激发新的想法，所以说，表演在动画分镜头叙事中显得尤为重要。

关键词：动画分镜；表演

1前言

《电影艺术词典》对动画分镜做了如是诠释：“是动画片特有的、以画面及文字示意的分镜头剧本。根据动画片文字分镜头剧本，画出全篇每个镜头连续性的小画面，画面包括环境背景、人物活动范围、起止位置和摄影镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及音响等要求......”。单从视觉上来说，分镜能够直观地突显影片的风格及叙事内容。动画分镜头剧本是动画影片制作前期步骤之一，是制作动画影片的一个蓝本，是动画师着手绘制原画、动画的一个参考依据，使最终的动画画面连续、节奏得当、视觉风格统一，也是动画影片叙事及剪接时的一项不可或缺的工具。

2动画分镜头叙事中的表演

动画影片的制作，在前期制作阶段大量的创造性工作都会被完成，因为如果在动画片的正式制作时再改变剧情或设计，那么将会耗费更大量时间和更多的经费。也就是说动画电影在开始制作前都是先在分镜图上进行编辑的，影片的每个部分都在分镜图阶段被详细策划。分镜师设计出镜头和摄像机的移动方式，当然也包括设计角色的表演。这就意味着分镜设计在前期制作阶段甚至整个影片制作阶段都占很重要的地位，相对的对分镜设计的要求也就比较高，分镜设计包括角色造型、表演、剧情、对白、特效、镜头走位及剪辑等角色人物的走位等。本文着重谈动画分镜中的表演元素。

做一部好的动画影片，动画表演是重要且关键的一部，运用动画表演去塑造角色才是把握住分镜头创作的灵魂，运用影视的意识和思维设计动作和安排剧情，通过分镜的设计使动画的故事情节流畅、戏剧冲突加强，借助对时间、帧数、间隔来调整来控制动画表演的节奏以提高动画性。在迪斯尼动画影片的摄制过程中，动作设计师常常会依照剧情，邀请真人演员先表演一遍，并用摄像机拍摄下来。在影片《灰姑娘》中，仙杜瑞拉后母的面部表情便是用摄像机先将演员的表情表演拍下来之后，再由动画师逐格分析演员的面部表情，获得中年女人惯有的凶恶的面部表情特征，通过分析观察每一个表情的细微差异，精确计算出真人表情变化的时间，继而控制好表情绘制中极为重要的时间安排。并且经过仔细研究与分析后，能够使动画角色的声音可以与口型完美的配合在一起。

角色的表演是人物内心性格的外在表达，好的表演是一个逐渐令观众信服的过程。宫崎骏的动画《幽灵公主》开场的一个片段即向观众完美地表现了表演：在塔楼上，男主人公阿西达卡向猪神射出了一箭，射出箭的那一瞬间，导演安排了一帧整体膨胀效果的画面，箭的变形，完美地外化了男主角当时的心情，而这一帧画面的加入就将整个动作激活，虽然箭在现实状况下射出去是不可能变形的，但是这一表演很好的表现了影片的动画性，同时，阿西达卡射箭的这一动作也有了预知性，这一帧所完成的夸张效果对动画角色表演的影响是显著的。而这些细节在分镜中都是要表现出来的，分镜中的表演的细节处理，甚至于每个镜头的表演都要经过导演的把关和处理，因为在分镜叙事中对角色表演的刻画对影片的后期效果的表现是至关重要。

3分镜头叙事中表演的运用

角色的表演是人物内心性格的外在表达，是使角色性格独特的再体现和鲜明的个性化的重要的外化表达方式。动画分镜中角色的表演归根结底还是为了叙事，它依赖动作、道具、人物的走位以及节奏的把握等。因此，很好的运用这些元素才能动画角色的表演使观众信服、产生共勉，继而“抓”住观众。

3.1表演节奏的掌握

表演中的时间与节奏的把握，是角色表演真实性的灵魂所在，而角色的表演中所产生出来的质感，是赋予角色生命力和说服力的关键。节奏有伸展有压缩，时而紧张时而轻松，在角色的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表演，透过动作，同意表现出物体的质感与量感。在剧情安排中，紧张与轻松的动作相互穿插使用，使剧情有足够的张力，能够散发剧情的魅力，更吸引观众。

影片《真实的谎言》就是一例非常成功的案例，影片的节奏把握的非常巧妙，在紧张的动作表演中穿插些幽默的情节，带有浓浓的卡梅隆式的幽默：男主角在酒店里追捕恐怖分子阿齐兹，阿诺骑着马追摩托的场面，阿齐兹驾驶摩托疾驰在前，后面阿诺纵马飞奔追过来，两人从街头追进酒店大厅，酒店大厅的乐队看到摩托车时已经演奏走调，看到马匹时发出的声音简直令人喷饭，然后二人又从地面追到天台上，一路上阿诺还一直不停地和被骚扰的路人道歉，令人哭笑不得，后来阿诺乘马入电梯，和一对夫妇挤在狭窄的观光电梯中，马的喷气声和马尾扫到乘客的尴尬的气氛让观众不由捧腹大笑。最后阿齐兹驾车冲下天台，阿诺竟然也想要驾马一追，观众的心跟着一紧，紧张等待剧情的开展，然而在吊足观众胃口之后的结果却是个小花招，导演处理剧情和对表演节奏把握的高明之处可见一斑。影片将动作片和喜剧元素有机地结合起来，紧张中透着幽默，体现了卡梅隆特有的乐观主义精神，节奏把握张弛有度，紧张惊险之处自不待言，而随后穿插几个幽默镜头，是人赞叹精彩之余，又感到十分幽默。不得不承认表演节奏把握的十分巧妙。

3.2镜头与表演

以动画片《名侦探柯南》为例，分析表演中镜头的运用。《柯南》剧场版水平线上的阴谋中，影片前段的开场部分，有三个相连的镜头，第一个镜头是八代英人坐在车上，然后用瘦拉了拉安全带，接下来的镜头是在山路上，然后移动到冒着烟的地方，这是个俯拍移动镜头，第三个镜头表现的是从冒着烟的地方，往下移动到一辆坠落山下的轿车。这三个镜头，巧妙地完成了时空的跳跃，让观众知道了是之前的那辆车坠落山下，而无需再表现这辆车坠落的过程。这三个镜头之间的衔接非常巧妙，合情合理地展现了时空跳跃，且不使人感觉突兀和不解。接下来又是一个慢推的镜头，镜头推向车里悬挂着的一个装饰品，此刻我们还不知道这个饰品代表了什么，但是随后的镜头马上向观众揭晓了答案，通过这个道具的镜头完成了转場，镜头转到一艘印有饰品标记的豪华客轮的甲板上。这几个镜头十分巧妙的完成了跨时空的转场。

4小结

在画动画分镜时，要注重角色的表演，多多观察现实，要以现实作为灵感来源，但要对现实进行改编，不能一味复制现实。动画分镜中的表演是区别于影视表演的，应当巧妙的借助利用道具、镜头转接等因素，合理把握表演节奏。

参考文献：

［1］许南明，富澜.电影艺术词典［M］.北京：中国电影出版社，2005.

［2］NancyBeiman（美）.准备分镜图——动画编剧与角色设定［M］.志应，王鉴，译.北京：人民邮电出版社，2008.

［3］王川，武寒青.动画前期创意［M］.北京：高等教育出版社，2003.

［4］米高峰，冯硕，马偲远.影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演［J］.

动画分镜头设计 篇11

关键词：动画,镜头,组接

一、镜头组接流畅的重要性

镜头组接是动画制作中的一项重要工作。镜头是构成影响作品的最小单位, 也是画面语言的基本元素。镜头组接是按照作品想要表达的主题与思想, 对零散的素材镜头进行处理、组合, 将他们有机结合在一起, 通过上下镜头的连接, 让作品内容连贯, 衔接自然。但在实际操作中, 镜头组接的流畅性, 经常会被Flash动画制作的人忽略, 其实这是应该在Flash动画制作前期工作中需要考虑进去的。镜头组接的流畅性是逻辑上、心理上和听觉上的, 更是视觉上。

二、镜头组接流畅的方法

(1) 想要镜头组接非常流畅, 首先可以利用摄像机的特性。第一, 摄像机可以拍出推、拉、摇、移、俯、仰的镜头, 利用这些镜头的组接来改变观众的视点。例如, 可以拍出快速推拉、摇移、俯仰的镜头, 从而造成画面看不清, 来做时空转换的转场;还可以利用摄像机从主体人物过渡到一些空镜头, 如天空、旷野等, 还可从主体人物逐渐摇向空中或旷野, 形成空镜头, 作为情绪、情节间歇, 多用于较大段落的转场;还可将镜头移动到物体后背完全挡黑, 也是一种非常好的转场方式, 从而使镜头顺利组接;推拉摄像机可以改变空间的纵深, 尤其是在通过类似门、洞时, 能够非常自然地接下一个镜头;摄像机移动, 从“轴线”一侧逐渐转到另一侧, 换反向镜头, 能够很好地解决“跳轴”问题。第二, 对焦技术和景深变化的使用, 也可以起到转移观众注意力、转移时空的用途。顺利实现镜头的组接, 因为观众的注意力多是集中在画面聚焦最清晰的地方, 而聚焦模糊的地方, 观众则不会集中注意力, 所以当焦点转移时, 观众的注意力也会转移, 从而实现了镜头的转换。第三, 不同的景别也可起到转换镜头的作用。人们的视觉习惯是景别的依次变小或变大, 因为人在观察事物时常常是有一定规律的。例如, 从远处看到近处, 从大到小, 或者从整体看到局部。如两个人物特写的组接, 因为是相同的景别, 就可以利用间隔镜头来完成镜头的组接。事物的真实发展都是流畅的, 当我们将一些片断删除的时候, 镜头就“跳”了, 在明显“跳”的镜头中间插入过渡镜头, 也就是间隔镜头, 能很好地解决这一问题。有三种间隔镜头:第一种间隔镜头是过渡镜头。第二种是技巧性的间隔镜头。例如, 按照人的视觉习惯, 将注意力引向别处, 以达到过渡的目的。第三种间隔镜头是两个镜头后出现一个说明镜头。如一个人高高兴兴的镜头, 接一个恐怖镜头, 再接一个吃惊的特写镜头。

(2) 要避免镜头组接产生的跳跃性, 就要考虑一些镜头组接的技巧、手段和规则。可以考虑利用主体的运动、形状、行为等的相似性或共同性进行镜头组接, 实现影片主体镜头的流畅组接。主体镜头的运动上, 要按照动接动, 静接静的原则进行组接, 如打拳接跳高、登山接慢跑等;运动方向的一致性原则, 如表现追赶的镜头, 人和人的方向应该是一致的, 表现相聚时的镜头时, 人与人应该是相对的;如果主体移出画面或移出地平线外, 形成了空镜头, 那么, 下一个镜头主体出现时, 不管是静还是动或是跳轴, 形成的镜头之间都会是流畅的。例如, 一辆汽车驶出画面或驶出地平线, 接着下一个镜头是停在一个地方, 这两个镜头接在一起, 就不会出现跳轴。还可以根据主体的形状, 比如房门接洞口, 手表接闹钟等。在主体的行为方面, 写信与读信在逻辑上是流畅的可以组接。利用背景角度进行镜头组接。相似的背景可以作为镜头组接的依据, 如前一个镜头中的人物站在辽阔的海边, 下一个镜头是若干年后的人物又站在同样的海边;利用背景的色调也可以进行镜头的流畅组接, 如前后镜头都是一片海洋。

(3) 还有一些技巧可以被用来实现镜头的流畅组接。第一, 淡入淡出。前一个镜头淡出后接一个镜头淡入, 多用于大段落的转换。第二, 叠化, 两个镜头有重叠, 第一镜头淡出, 这类镜头主要用于表明时间转移。第三, “化”。其实也是两个镜头的淡入或淡出, 与淡入淡出的区别是它的淡入淡出不是同时的。多是被用来做小段落的镜头转换。第四, 叠印。就是将两个或多个镜头叠加在一起, 透过其中的一个可以看到另外一个, 一般用于表现想象、梦幻、回忆等。第五, 划。前一个划出, 后一个划入, 这两个镜头之间能看到明显的界线。第六, 定格, 常用于片尾和片头, 由动而静的定格用于片尾, 由静而动的定格则用于片头。第七, 切, 两个镜头的瞬间转换, 不做任何过渡。

(4) 实现镜头的流畅组接还可以利用视线、文字、语言、表情等。例如, 前一个镜头是一个人在认认真真地写信, 接下一镜头是远处的亲人在读信, 那么这两个镜头就是用逻辑关系来实现的流畅组接。

(5) 镜头的跳切组接。镜头之间不流畅就是“跳”, 镜头的跳切组接有时也会取得很好的效果。它是跨越性较大的镜头组接方式, 有突然性, 使上下镜头之间不和谐。跳切可以产生很强的视觉冲击力, 能够加快影片的节奏, 取得戏剧性的效果。

三、总结

在Flash动画中, 镜头不是简单的组合, 而是一次艺术上的再加工, 良好的镜头组接可以产生更好的视觉效果和艺术感染力, 实际操作中, 应把以上所讲的各种镜头组接的方法互相配合起来使用, 以求得最佳视觉效果。

参考文献

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