镜头的组接

镜头的组接（共3篇）

镜头的组接 篇1

自大学毕业至今已经有四个年头了，在这四年中我一直从事电视编导这个职业，从摄像、文案到编辑都进行了充分的实践。但对电视编辑这一块，由于做的比较多的关系，也有了自己的一点经验和感悟，电视编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。

电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作。电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。

蒙太奇，做为电影、电视创作的特殊表现手段和方法，其最重要的意义在于通过画面一定顺序的排列去支配观众的注意力，并从而唤起观众更多的思维联想，揭示现实生活中的内在本质联系。但是，要做到这一点，也并非随随便便即可完成的。一方面，它要求我们对素材进行严格的筛选，选择其中最恰当的部分，理解并捕捉其特性，从而找出镜头之间的内在联系，制定组接方案。另一方面，镜头作为素材，在组接时往往又蕴藏着有利于再创作的各种因素，需要我们进一步去挖掘和利用。

我主要在两方面对电视编辑的技巧加以阐述。

一、镜头组接的法则问题

镜头在组接过程中，有一些前人在实践中总结出来的经验，也就是所谓的电视编辑法则，我们在编辑过程中需要遵守。

(1）镜头组接中景别的变化要适宜

一般来说，编辑一个场景的画面时，景别的变化既不要太剧烈，也不要过小，一定要做到适宜。景别的变化太剧烈了，很难连接起来，但是如果没什么变化，都是全景、中景，那就更加没办法组接，看起来很“别扭”。但是怎么能做到适宜呢，有以下几种方式。

当用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展时，用从大到小的方式，远景、全景向近景、特写过渡。

当用来表现有高昂到低沉、压抑的情绪时，用从小到大的方式

近景、中景、全景、远景。

当用来表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。由全景———中景———近景———特写，再由特写———近景———中景———远景，或者我们也可反过来运用。

(2）镜头组接中不要跳轴

简单说就是摄像在拍时，他与被拍主体的方位，应该始终在一个相同方位的。如何拍一个人从画面前走过，如果第一个画面是他从左走到右的，下一个画面应该还是从左向右走，你不能跑到他的对面拍，这样出现的效果，就是这人从右向左走了。跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

(3）镜头组接时要尽量“动接动”、“静接静”

正所谓"行者无疆".动的时候不能立刻就静下来, 而静的时候也不能立刻就动起来啊.要有一个渐变的过程。在镜头的组接时也是这样的。如果“动静”相接，很容易给人一种跳动的视觉感，看起来很不舒服。所谓“动接动”就是画面主体的动作时连贯的，可以动作接动作，以达到顺畅连贯，简洁过渡的目的。所谓“静接境”就是画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿，那么两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头。当然，有时候出于艺术创作的需要，也不会完全遵守这个准则。

二、镜头组接的艺术技巧

所谓镜头组接的艺术技巧，即运用各种手段和方法的结合，创造性地表达思想，以达到个好的完成作品的目的。

(1）镜头组接时色彩基调的统一

当拍摄一部影视作品时，不同的情绪、情感在影视作品中要借助不同的色调来表现，如情绪有浪漫、喜悦、伤感都能借色调的变换一一表现，寻求情感基调与色彩基调的和谐。但是无论是什么色彩的画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

(2）镜头组接时的基本节奏

影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个很紧张的环境中又过了慢节奏的镜头转换，就会给人不过瘾，看着不舒服的感觉。大家可以想象到在一个激烈的打斗场面，如果变成了慢节奏的镜头转换会是什么效果。而在一个温馨安详的环境中就一定要用慢节奏的镜头转换，否则过快的切换镜头，就会完全破坏整体环境的感觉。

参考文献

[1]黄匡宇《电视节目编辑技巧》中国广播电视出版社2008

[2]傅正义《实用影视剪辑技巧》中国电影出版社2006

电视节目镜头的组接原则及技巧 篇2

1 镜头组接遵循的原则

镜头的组接是节目后期制作的重要组成部分,其工作内容是根据镜头性质、场景安排、情节的分割等因素组合剧情,并在组合过程中,根据需求对镜头进行切割和取舍,从而使形成的节目连续且有条理。所以,镜头的组接不是简单的镜头拼接,而是一门影视艺术,它根据一定的原则规律,将各个镜头连续贯通,使形成的节目达到视觉冲击和赏心悦目的目的。镜头组接遵循的原则如表1所示。

1.1 镜头组接要遵循相关规律

一个节目不管故事内容怎样复杂、要表达的思想怎样深奥,都有规律可循。电视节目的镜头组接必须根据事情的发展规律和人们的生活习惯进行,要注意围绕一个中心,从各角度、多方面对节目内容进行阐述,即根据电视节目的主题与中心思想进行镜头剪接,然后将它们组合在一起,循序渐进地将节目内容一点点展开,使丰盈的故事情节正中观众心理要求。

除此以外,镜头组接过程中也要遵循拍摄时的轴线规律,不能产生跳轴的画面,以保证镜头的方向性和事物发展规律符合观众的认知规律。

1.2 画面需平稳过渡

镜头组接时,应选好剪接点,使组合的画面保持连续性,不能让观众感到有断续或跳动的地方。组接时还要保证场景循序渐进的变化,确保其过渡的自然性。相邻两个镜头的场景不能跨越太大,比如,前一个镜头是一人在道路上行走,下一个镜头立马转为在沙发上看书,这样变化太大的镜头超过人们的视觉反应过程,会使观众感到突兀,不适应。如果将镜头从街道拉到一幢大楼,然后推进一面窗户,这样的过渡,符合观众的思维方式,使观众有身临其境的感觉。

1.3 镜头组接应突出主题思想

为了节目画面的丰富性,前期都是尽可能从不同角度、不同时间进行取景拍摄,然后进行合成。这些“零散”的镜头既丰富,又杂乱无章,所以在进行镜头组接时必须根据节目需要,去其糟粕,紧密围绕中心思想,切不能因一些细枝末节而影响主体思想的表达。

1.4 镜头组接应满足观众的视觉习惯镜头组接时,为了满足观众的视觉习惯,画面的色彩基调从头至尾应保持一致,不应急剧变化。

一般情况下,色彩基调相差较大,或亮度有反差的镜头是不能拼接在一起的。比如,前一镜头为展示草原的辽阔将镜头色调为偏绿色,若下一镜头接着转为黄昏夕阳的偏黄色,会影响画面色彩基调的和谐性,影响节目的效果。同时,相邻画面的明暗急转也是不提倡的,应在中间加一亮度适宜的镜头进行调和缓冲,这样就不会对观众的视觉产生不良的刺激。

1.5 画面组接顺畅、动作协调

镜头组接还要保证画面的顺畅,原本静止的画面不宜接动画面,同样,原本动作的画面也不宜接静画面。否则,静止的画面突然移动,或是动作的画面突然静止,都会给人们的视觉带来不适应,使观众感到画面动作的不协调。所以,镜头组接时应静接静、动接动,使电视画面的顺畅过渡符合事物发展的规律。

2 组接技巧的简单介绍

镜头画面的组接形式有很多种,不同的组接方式,会对电视画面产生不同的影响效果。因此,要根据节目的性质区别对待,采用合适的方法进行镜头组接,会使情节更加连续流畅,能更加充分地展示出画面的饱满性和协调性。下面,就镜头的无技巧性组接和技巧性组接进行简单介绍。

2.1 镜头的无技巧性组接

无技巧性组接是指没有使用特技,而是利用镜头的剪接点进行自然过渡的方法来组接镜头。这种组接方法注重视觉的连续性,是利用情节的逻辑关系、场景切换或是空镜头方法采用镜头切换的方式进行的。所以,简单易操作,组接后的情节画面更加真实自然。无技巧性组接的关键工作,是找到合适的逻辑因素来进行镜头切换。

(1)利用人物的动作进行镜头切换,比如,警察连续审问犯人时,第一个镜头是犯人回答问题,然后将镜头拉到主体人物,即警察质问犯人的画面,接着再将镜头推到另一个犯人的位置,这时就变为第二个犯人在回答问题。这是电视节目最常用的镜头组接方法,这种组接方法不仅能保证主体不走出画面,还能保证画面的连续性。

(2)利用同一物体的特定部位或某一特征作为场景的转换点,进行镜头组接。这也是非常流畅的一种镜头切换方式,符合观众的视觉心理要求。

(3)利用事情的前因后果进行镜头的互换。这种方法符合事情的发展规律,符合观众的心理要求。如射箭的镜头,观众看到主体射箭,自然是想在下一个镜头看到箭靶。

(4)遮挡镜头的组接方法。比如,一个人走过来又走远的镜头,先是主体走向镜头直到身体前部遮住镜头,然后镜头脱离身体的遮挡,但这时画面变为身体背影渐行渐远。

(5)利用语音、音效或音乐等因素的内在联系,进行镜头的组接。这种方法目的性强,且画面流畅。

2.2 镜头的技巧性组接

技巧性组接是相对于无技巧组接而言的,是特技机产生的特别画面效果。这种方法能给观众的视觉带来明显的层次感,但会有明显的组接痕迹。

2.2.1 淡变,又称为慢转换或淡出淡入

第一个画面渐渐变暗,第二个画面慢慢浮现。这种渐隐渐现的方法,使画面有明显的段落感。切换时两个相邻的镜头可以是交叠的,也可以是有短暂的分离间隔。X淡变法中的画面是交错转换的;而U淡变法中的前后两个镜头却有明显的时间间隔;V淡变法中的画面则既不交错也没有间隔,常常起到段落起伏或时间分隔的作用。

2.2.2 划变类似于拉幕的感觉

根据图像的界限,划变又被分为圈出、圈入和划出、划入两种方式。圈出、圈入是指图像界限是封闭的几何图形,如利用圆形边界的扩散和收缩来实现两个画面的转换。划出、划入没有明显的图像界限,是前一个画面被推走,另一个画面被推进。

2.2.3 叠变顾名思义指的是画面的叠加

电视节目上叠加字幕或解说文字是最常见的叠加方法;如画面左右是两个互通电话的人,也是常用的画面叠变的一种;有时,叠变画面为了增强画面的真实感,也可用于回忆或幻想的场景。

3 结语

本文只介绍了几种比较常用的镜头组接技巧,除此之外,还有很多花样丰富的技巧,在节目制作时切不可盲目地追求技巧的花样多变,而忽略节目主体思想的表达,导致出现画蛇添足的效果。所以,电视节目的后期编辑人员必须依据镜头组接的原则和情节发展需求灵活运用各种组接技巧,以求电视节目画面自然、流畅,且具有感染力,从而给观众带来视觉和心理上的满足。

摘要：电视节目的类型不同,则节目镜头的性质不同,完美的剪接电视节目镜头必须遵循一定的组接原则。笔者根据自身工作经验,就电视节目镜头组接的原则和技巧进行简单的分析。

关键词：电视节目镜头,组接原则,技巧

参考文献

[1]迟艳梓.电视节目镜头组接原则及技巧[J].中国传媒科技,2013(4).

电视节目镜头组接原则及技巧 篇3

电视节目镜头组接就是把一些单独的画面进行有逻辑的连贯起来, 成为有创意的镜头画面。很多电视节目都是用很多的镜头组接起来的, 从而来描述一件事情发生及发展的过程。在电视节目或者影视节目中有很多的专业术语, 比如:“电影蒙太奇手法”, 电视节目镜头组接的主要规律是:“动接动, 静接静, 声画统一”等等。电视节目的镜头根据不同的特征有着很多不同类型的镜头, 因此镜头的不同表达的东西也就不一样。很多好的镜头能够使观众感觉整个节目的镜头是一个完整的融合体, 没有断断续续, 因为电视节目镜头的组接遵循了一定的原则和规律。[1]

2 电视节目镜头组接的原则

电视节目镜头的组接首先要考虑的是观众的思想和影视上要表达的一些规律, 视节目镜头的组接要符合思维的逻辑和生活的逻辑, 如果不符合逻辑, 那么观众肯定就会看不懂。要明确表达出电视节目的主题与中心思想, 首先要满足观众的心理需求, 就是说电视节目的主题与中心思想决定镜头, 然后将它们组合在一起。采用循序渐进的方法用于景别的变化上。一般来说拍摄景的时候不要太过剧烈, 太剧烈不容易连接。当景的变化不是特别大时, 那么我们需要变换的拍摄角度也需要相应的变化, 而不应该不变化, 相应的变化拍出的镜头也比较容易组接起来。由于很多问题的存在, 在我们拍摄的时候, 我们应当注意在景的方面, 我们可以适当采用循序渐进的方法。不断的变化着不同的视觉、不断的改变不同的距离, 能够使镜头顺畅, 形成“蒙太奇”的句型。在电视节目镜头组接过程中, 最重要的是保持其连续性, 应注意下面4个方面的电视节目镜头组接的原则:

2.1 动作组接的流畅性

电视节目镜头的动作组接应注意流畅, 不要让观众感到有打结或断断续续的痕迹出现。因此, 在进行组接是我们要选好一个剪接点, 特别是导演在拍摄时要为后期的剪辑预留下的这个剪接点, 方便后期制作。

2.2 情与景的组接的充分性、时间性

电视节目镜头的情绪既可以表现在人物的喜、怒、哀、乐的情绪世界里, 也可以表现在景物的色调、光感以及其面貌上, 所以情与景是要互相影响互相联系的。我们对电视节目镜头的情和景的镜头进行组接时, 应该注意:首先我们要善于利用以景传情和以景衬情的镜头组接的技巧。然后对于情绪衔接时, 我们应该留足情绪里面的镜头, 加长电视节目情绪的镜头画面。在一些比较抒情的电影中, 很多都将情绪的镜头画面留的时间比较长, 不仅保持了画面上的感情韵味, 而且还能让观众有一些遐想的空间[2]。

2.3 电视节目镜头组接的节奏性

电视节目镜头动作和节奏的联系是最密切的。尤其是在一些追逐场面、枪战场面和打斗场面中, 镜头的节奏表现得最为突出。这种镜头不仅速度非常快, 节奏也很高, 也就是我们所称的短镜头。有时候只用二三格连续交叉的剪接, 就能带给观众以一种炽热的紧张、眼花缭乱、心扑通扑通的乱跳、节奏非常高的感觉。

2.4 电视节目镜头组接要遵循“动接动, 静接静”的规律

不论动作还是情绪镜头组接中要遵循“动接动, 静接静”的规律, 这是电视节目镜头组接最重要的原则。假如电视节目的画面中某一主体的动作是连贯的, 那么我们可以动作组接者动作, 这样电视节目画面的组接就非常的简答、顺畅, 简称为“动接动”。假如电视节目的画面中某一主体的动作是不连贯的呢, 那么这两个镜头的组接应该将前一个电视节目的画面动作停下来后组接一个静的镜头, 简称为“静接静”。“静接静”组接时前一个电视节目的画面动作停下来称为落幅, 后一个电视节目的画面动作前静止时称为起幅, 两者之间一般都间隔一二秒。当固定的电视节目的画面与运动的电视节目的画面进行组接时, 我们同样需要遵循“动接动, 静接静”的规律。比如:一个运动的电视节目的画面要组接一个固定的电视节目的画面, 那么运动的电视节目的画面要有一个落幅;一个固定的电视节目的画面要组接一个运动的电视节目的画面, 那么运动的电视节目的画面要有一个起幅。

3 电视节目镜头组接的技巧

3.1 电视节目固定镜头组接的技巧

电视节目固定镜头的组接的技巧是寻找镜头以外的外在因素的相似性。而镜头以外的外在因素有:色彩的因素、环境的因素、场景的因素、主体动作造型的因素、视觉上的因素等等。相似的范围也是非常广的, 主要还是要具体工作者在过程中的观察确定。比如:我们可以把南京紫金山美景的镜头按照早晨、中午、晚上的顺序进行组接;也可以把爬紫金山的游客、风景亭、天空飞翔的小鸟、落叶等组接在一起。当镜头画面上的固定镜头相互连接时, 我们应当注意镜头的长度一定要保持一致。因为镜头的长度一定要保持一致不仅能够让画面连续, 而且还能赋予固定画面的动感美, 在一定程度上能产生一些节奏的艺术效果。假设如果镜头的长度有的长有的短, 观众看了肯定会在视觉上感觉非常的混乱, 画面的质量非常的糟糕。在组接画面主体运的固定镜头时, 首先我们应当选择最精彩动人的画面, 并且要保证整个过程的连续完整。例如:拍摄新年各个地方礼花盛开的镜头, 因为礼花的绽放是瞬间的美丽, 观众会感受到画面很强的节奏感, 这些镜头的长度不可能一致。

电视节目固定镜头在组接时, 如果是同一个景、同一个主体、同一机位, 那么这样的镜头是不能组接在一起的。原因是拍出来的景的变化会非常的小, 几乎类似, 如果接在一起会让人感觉在看同一个镜头。另外一个镜头的画面, 景的变化不是很大的组接在一起, 当电视节目的画面上出现了小小的景的变化时, 就会让人感觉到整个电视节目的画面断断续续的, 不连贯了。如果这样的情况发生了, 那么我们必须要重新拍摄这些镜头, 另外需要说明的是:重新拍摄这些镜头针对那些一样的景、一样的机位的电视节目是非常浪费时间和财力的。所以我们应当采用的最佳方法是过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接, 穿插字母过渡后组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉[3]。

3.2 电视节目运动镜头组接的技巧

电视节目运动镜头组接就是指运动形式和主体不同的镜头组接, 我们在处理时应除去两个镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同;运动形式不同是指不同的镜头运动方式。主体不同, 运动形式相同的镜头相连, 应视情形决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍。第一, 主体不同, 运动形式相同、运动方向一致的镜头相连, 应除去镜头相接处的起幅和落幅。比如在介绍美丽的西湖时, 一次次形成效果, 使观众从点看到面, 从面看到整体。第二, 主体不同, 运动形式相同但运动方向不同的电视节目镜头相连, 一般应保留两者相接处的起幅和落幅。

3.3 电视节目固定镜头与运动镜头组接的技巧

电视节目固定镜头与电视节目运动镜头的主体具有呼应关系时, 固定镜头与运动镜头相连, 应该视相应的情况决定镜头相接处起落幅的取舍。比如:跟镜头:刘翔跨栏。固定镜头:观众欢呼。当这两个镜头组接时, 跟镜头不需要保留落幅, 直接从动切换到固定镜头即可。再比如:固定镜头:我坐在列车上向窗外望着。移镜头:窗外的美丽风光。这两个镜头组接时, 也不必要保留移镜头的起幅。通过上述实例, 我们发现, 表现呼应关系时, 相互衔接的两个镜头中, 运动镜头是跟镜头和移镜头的两种形式时, 固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅往往被去掉。如果相互衔接的两个镜头中, 所拍摄的运动镜头是推、拉、摇等形式时, 电视节目固定镜头与电视节目运动镜头的起幅和落幅就要留着。电视节目固定镜头与电视节目运动镜头的主体不具备呼应关系时, 固定镜头与运动镜头相连, 镜头相接处的起幅和落幅要保持短暂的停留。

综上所述, 电视节目镜头需要组接上的一些原则及技巧, 但是需要说明的是:应用技巧的组接并不能决定电视节目的好坏, 有时过分追求技巧反而会弄巧成拙。

摘要：电视节目是由很多镜头组接成的, 由于观众都喜欢在不同的视觉、不同的距离上观看事物, 而这些不同的视觉、不同的距离的镜头都是非常零乱的, 需要应用组接的技巧。本文概述了电视节目镜头组接, 讨论了电视节目镜头组接的原则及技巧。

关键词：电视节目镜头组接,原则,技巧

参考文献

[1]赵欣.浅谈电视编辑的镜头组接[J].2011 (7) .

[2]刘毅.电视画面和镜头组接[J].2009 (10) .