动画角色造型设计

动画角色造型设计（共12篇）

动画角色造型设计 篇1

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品,可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片,他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点,因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”,认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术,更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展小角色的性格魅力,演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值,还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素。因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质,高度商业化和工业化的动画生产流程要求动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式,它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系和形体构造关系,以及角色的服饰和色彩设计等。有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据,具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象,没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定,经过上色之后,角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时,动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

动作设计是指对角色的运动状态进行设计,它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

动画片中的角色大多数是拟人化的,虽然它们形象各异,但是所表达的情感都是人类的情感。因此,要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式,把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外,更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式,拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩,再经过大胆取舍,才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意,又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

摘要：动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化,动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作高度。

关键词：艺术,商业,角色,性格,衍生产品,价值

参考文献

[1]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社,2006.

[2]美国Quarto出版社编著;赵嫣等译.奇幻卡通创作技法——造型特效篇[M].中国青年出版社,2006.

[3]罗进丰.生命的幻想——3D数字角色动画[M].机械工业出版社,2005.

动画角色造型设计 篇2

一、内容及要求

1、主题：动画角色设计

2、要求

1）、系部提供“虞舜大传”文学剧本，提炼动画角色的性格特特征，人物角色类：舜、伯阳、灵莆、东卜子、河妞（3岁女孩）、续牙、有弦（瞎子），其他7-10岁、姜里正（60岁）、村执事（30岁）、执仗者、长老、穷古（40岁）、村民（男女若干）。

角色设计要求绘制三视图、习惯性动作、表情并附角色设计说明，动画人物角色不得少于4个人物形象，要求符合剧本立意，角色造型性格鲜明、创意新颖造型及色彩美观、动作设计流程。

三维角色设计视频：角色模型展示和角色动画展示（进行骨骼绑定）两部分进行展示，时间不得少于120秒，镜头不得少于8组。

学生也可以自选其他文学剧本进行角色设计，人物造型不得少于4个，其他要求与《虞舜大传》要求一致。（需提供文学剧本）

2）、软件以3DMAX或MAYA为主，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库，输出格式avi；

3）必须1人一组单独完成； 4）角色设计说明不少于300字；

5）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

确定剧本、根据剧本收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络图片等），设计表达主题的中心思想和理念；围绕主题进行造型设计。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用三维等相关动画软件进行动画角色的展示（maya、3d等）

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

根据制作的三维动画人物进行角色习惯性动作的制作，并输出视频，运用Premiere、AE或Fustion等软件进行合成。

6、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:（视频展示）——王琳

一、内容及要求

1、主题：汽车造型

2、要求

1）“有限空间，无限未来”设计车型不受限制如：乘用车、商用车均可；

学生也可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。（结合实习公司，学生也可以以“低碳生活”为主题设计其他工业造型）

2）体现节能环保低碳的设计理念；有创新、实用、个性化的的设计功能；设计产品具有产业化前景的新概念车型；

3）作品设计要求概念明确，创意清晰，引领潮流，有时代特点；

4）需完成纸质或电子稿的创意草图,三视图,局部效果图,设计说明,效果图、视频展示效果镜头不得少于8组，附分镜头脚本；（纸质材料装订成册尺寸A4）

5）格式avi、视频展示时间不得少于90秒； 7）必须1人一组单独完成； 8）设计说明不少于300字；

9）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排 起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

确定设计品牌类型、收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络图片等），设计表达主题的中心思想和理念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用三维等相关动画软件制作造型效果图（maya、3d等）

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

进行三维造型动画展示，并输出视频。运用AE等软件制作片头片尾，并合成。

6、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 插画系列——郑全

一、内容及要求

3、主题：插画设计

4、要求

1）、分别以乡村生活、科幻、城市生活为内容，选择两个主题各创作出8张（每张都要人景结合）。

学生自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材。必须选择两个主题各创作出8张，需经过指导教师同意后进行设计。2）、风格一：乡村生活以景为主田园风格、色调丰富清新；风格二：城市生活以校园、街道、医院、教堂等建筑为主要表现内容，色调可根据剧情来确定。风格三：以战争、星空、自然灾难等表现科幻题材，要求色彩丰富，立意深刻。

3）、透视及比例：场景要符合透视和构图原理，并注重场景与人物的比例尺度及细节的刻画；动态：人物动态鲜明、结构准确；

4）、软件：以手绘为主，可用photoshop、flash等软件辅助上色，要求色彩丰富、人物结构、神态到位。（源文件不合层）5）、必须1人一组单独完成。

6）、打印作品尺寸格式为A4大小的作品册，封面应注明作者姓名、作品名称和使用软件名称，打印装裱。7）、系列设计说明不少于300字。

8）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络相关插画等），充分理解想要表达主题的中心思想和设计概念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，完成插画的描线初步上色。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，最终完成插画。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 漫画系列——崔强

一、内容及要求

5、主题：四格漫画

6、要求

1）、学生自拟故事，创作出10-15套四格漫画。2）、人物形象以自创为主，场景根据自己故事需要整改。

3）、故事要求搞笑生动，积极向上，不得设计政治和色情等不良文本和图片。

4）、以电脑绘制为主，用ps、Painter、Flash等软件辅助描线上色，要求色彩丰富人物结构到位。

5）、打印作品尺寸格式为A4大小的作品册，封面应注明作者姓名、作品名称和使用软件名称，打印装裱。6）、系列设计说明不少于300字。

7）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络相关插画等），充分理解想要表达主题的中心思想和设计概念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，完成四格漫画的描线初步上色。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，最终完成插画。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:栏目包装—张立美

一、内容及要求

1、主题：栏目包装

2、要求

1）、以生活作为元素设计一个栏目，并对这个栏目进行栏目的包装，在表现形式上积极向上。

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2）、栏目包装正片演示时间不少于90秒（可多组视频），配有合适的背景音乐和音效。

3）、需1人完成，要求原创不得抄袭。

4）、使用软件：3d、maya、ae等，视频尺寸为720*576的AVI格式，6）、系列设计说明不少于300字。

7）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作栏目包装中所需的设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用三维软件及后期软件最终完成作品。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 影视广告、主题宣传片—冯越峰

一、内容及要求

1主题：影视广告 2要求

1）、以拟人化的形式制作宣传生活用品的三维动画广告，突出产品，在表现形式上积极向上。——影视广告

以动画广告片头制作方式宣传产品或事件—主题宣传片

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2）、广告动画正片演示时间不少于90秒，配有合适的背景音乐和音效。3）、可1—2人合作完成，要求原创不得抄袭。

4）、软件以3DMAX或MAYA为主，视频尺寸为720*576的AVI格式，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库。5）、系列设计说明不少于300字。

6）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本，围绕主题绘制广告动画所需的设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:三维动画创意短片——仇乐

一、内容及要求

1、主题：低碳生活——剧情动画（创意题材不限）

2、要求

1）、完整的表现一段动画情节。内容生动有趣，必须健康，积极向上。2）、故事和角色必须原创不得抄袭下载，配有场景和音乐（或音效或对白）。

3）、提供创意剧本、分镜头脚本、角色设计说明（三视图），三维角色至少两个。

4）、软件以3DMAX或MAYA为主，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库。5）、动画正片时间不得少于90秒。6）、可1—2人合作完成。7）、设计说明不少于300字。

8）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日 收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作人物设定和场景设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题：二维动画创意短片——张立美

一、内容及要求

1、主题：二维动画剧情类、二维广告动画宣传片（任选一）

2、要求

1)、完整的表现一段动画情节； 以动画广告片头制作方式宣传产品或事件。

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2)、主题鲜明（内容必须健康，积极向上），动画演示片给人生动的感官性及视觉刺激并有完整的情节；

3)、至少有一个角色，配有音乐（或音效或对白）； 4)、作品必须原创不得抄袭； 5)、二维软件为主，辅助软件不限；

6)、动画演示时间:二维手绘短片不得少于60秒；Flash短片不得少于120秒；

7)、最多2人为1组合作完成； 8）、设计说明不少于300字；

9）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格和文字剧本；绘制人物设定和场景设定，包括细节设定；绘制动画分镜头剧本。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括上色和镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:建筑漫游——罗晓琳

一、内容及要求

1、主题：校园漫游、社区、公园场景漫游等、商业楼盘（建筑漫游类）

2、要求

1）、确定主题创意，完整的表现一段动画场景宣传，视频清晰流畅，配音乐（或音效或对白）； 2）、提供创意脚本和分镜头；

3）、软件以3DMAX或MAYA为主，动画视频时间不得少于120秒； 4）、需1人完成； 6）、设计说明不少于300字；

7）、打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作场景设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据搜集资料及完成场景规划；完成动画场景道具的设计

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行动画制作、渲染、输出视频，并对其后期剪辑，配音。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:平面设计——卢琳琳

一、内容及要求（平面设计类的学生任意选择一下2个主题）

题目一：公益广告设计

1、主题：公益广告设计

2、要求

1）、以符合社会需要、表现时代特色、发扬优良风尚为主题； 设计制作系列海报５－７件； 符合海报设计原则，构图合理、设计理念新颖、色彩搭配恰当。2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）要有全面完整的创意说明，不少于200字；

5）作品尺寸大小为2开页面，分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目二：商业海报设计

1、主题：商业海报设计

2、要求

1）、海报的题材、内容不限；作品具有原创性和艺术性；视觉语言和文字语言表达准确；具备较高的审美质量和表现技术；产品信息传达准确；图形有创意；设计制作3-4幅系列作品。

2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）要有全面完整的创意说明，不少于200字；

5）作品尺寸大小为2开页面，分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目三：书籍装帧设计

1、主题：制作齐梦动漫公司的宣传画册

2、要求

1）、图片运用清晰、能够突出齐梦动漫公司的特点；构图新颖、有创意； 整个版面要简洁、活泼，能够突出宣传企业的特点 2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）设计封面、扉页、内页至少6页，其它护封等可依据个人的需要确定有无；

尺寸大小依据自己所定的版式来决定，最后放到2开纸上进行排版设计； 分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目四：包装设计

1、主题：老粗布产品包装设计

2、要求

1）、1、能突显本产品的特点，能和同类产品有所区分

2、注意字体的选择、运用

3、图片的运用应具有代表性

4、注意版式的编排有新意

5、在纸盒的设计上应对内装物有良好的保护和保存性能；开启方便，使用便利；

6、设计独特，结构合理，造型美观，具有艺术表现力；

7、能很好地体现商品属性，适应市场需求，具有良好市场效益。

2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）有完整的创意说明，不少于200字； 5）设计制作手提袋及内盒的展开及立体效果图 制作尺寸大小符合实际物品的大小，具体大小自定。最后完成稿要打印在2开纸张上。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、创意构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集相关的设计资料、确定设计主题内容、围绕设计内容进行构思及草图设计。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

把草图制作成正高

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 设计作品修改完毕，打印。

探讨动画角色设计差异 篇3

二十世纪是动画发展的黄金时代，在动画制作的水平上，从无声到有声，从黑白到彩色，从手绘动画再到如今的电脑CG动画，动画艺术经历了一个大飞跃，而在动画艺术风格上也逐渐产生了差异，这差异主要是来自于地域性文化历史背景的不同。随着动画制作手段的多样化，不同国家、地域受各自传统文化艺术的影响呈现出不同的风格趋势。

动画角色的作用

角色造型是动画片中不可忽视的重要组成部分，所起的作用是不可估量的。动画角色设计是将动画脚本中的角色从简单的文字描述转变成为可视的形象。动画艺术既有反映现实题材的，也有充满神奇想象的故事。因此，动画造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。成功的角色设计，会让动画变的生动，富有趣味。动画角色造型设计是动画片的关键。通俗的说就是动画作品中的“演员”。 动画中的角色与一般影视作品中的角色有较大的区别，他（它）可以是经过艺术创作者精心设计的人物或动物，也可以是现实生活中没有真实生命力的其他任何物象，比如一盏台灯、一颗树、抑或一整风、一块石头，还可以是艺术创作者想象出来的任何被赋予情感与思维的神灵鬼怪形象等。

动画角色形象是指动画角色在故事情节的衬托下其外在造型与内在情感和思想的综合表现体。动画角色形象包含角色外形与角色内涵两个层面，两个层面相互相成，和谐统一。

东西方动画角色设计的差异

在动画的发展中应运而生了很多有特色有性格有生命的动画角色。随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。

早期西方的动画角色设计是以卡通漫画风格为主的，对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现手法，夸大某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术表现形式。画面中的人物形象许多时候是被夸张变形的，这种夸张变形的手法，有时已经大大超出正常人的比例关系，如关节简化、比例失常等，但给人的感觉却是真实的、自然的。抓住角色的典型特征加以夸张变形，是塑造动画人物形象的有效方法。漫画化的造型风格对个体形象进行十足的夸张，以突出其外型特点。可以在其形象的细节上，通过发饰、五官、体型、服饰或配饰、道具和色彩等的设计中寻求变化，使其既能与其他角色形成鲜明对比，又能自然的融入整个群体之中。迪斯尼动画片《米老鼠》中的米老鼠造型就是一种漫画化的角色造型，《怪物史莱克》中的史莱克造型，《猫和老鼠》中的汤姆和杰瑞等等，这些造型都是运用了漫画的夸张手法。

东方的动画中，多采用写实的表现形式。将人们眼睛能够直接看到和感觉到的一切物体进行如实表现的一种风格，是力图尊重自然和接近自然地描述。造型中的写实风格并非对现实、自然简单的真实模仿，是在与漫画化的造型相比之下更接近现实而已。写实风格的动画造型是以自然物象为基本参照对象的，其形态、运动规律都要力求接近自然状态。在制作技术的需要上，对形象做适度的归纳与简化。一般写实风格的动画角色造型十分强调光影的变化和块面的效果，减弱线的造型，突出视觉上的体积感与空间感、色块与明暗对比度的差别。造型既要准确反映角色特征，也要使人感觉是生活中的形象，不同的民族、地域、文化背景、职业、不同性格特征等等。写实的造型风格因其形态、设色都更接近自然状态，因此也就弱化了角色与观众的距离感，从而更易牵动人们的情感，营造一种亦真亦幻的视觉效果是这一风格的长处。如日本动画片《幽灵公主》、《阿基拉》；中国的《宝莲灯》等，写实动画风格的形象处理、比例关系等基本以自然中的形象为基准，既丰富了画面层次，又给视觉带来很大的冲击力。在色彩设计中，开始大胆运用丰富、夸张的灰色调，这样能够更加真实、细腻的表现自然中的色彩，对其形象的细节刻画也更真实、自然，使其形象的性格更具典型化。

剧本与动画角色之间的关系

剧本在某种程度上制约着动画片的整体风格，只有剧本的故事内容与动画风格相统一才能更好的表达故事主题。举例说明，提到《兔八哥》让人立刻联想到的是“兔八哥”那滑稽搞笑的面部表情、夸张的动作以及忍俊不禁的故事情节。这些看上去很顺理成章的事，实际上反映的是故事题材与动画风格高度统一的成功。假如说把“兔八哥”的角色形象换成是一个写实的角色造型，虽然说剧情也能让你笑出来，可是这样的效果就大打折扣，肯定也不会象现在这样的印象深刻。又或是让“兔八哥”去出演一部题材严肃而现实的动画片，我想看到“兔八哥”形象出现的时候没有人会去怀疑这不是部搞笑题材的动画片，即便剧情残酷，人们也会认为是冷幽默，根本无法达到所要表达的故事主题。

既然如此，可以说明的是故事的题材与动画片的风格之间不但要有所统一有所制约，也同时有相互促进与升华的作用。一部优秀的动画片需要有与之匹配的动画角色风格。

例如：迪斯动画片《花木兰》。它虽是一部美国动画片，但是它的剧本取材于中国。因此，角色造型的服装、饰物、发型甚至言谈举止等都尽量向东方人的特征上去靠。剧本花木兰长长的秀发、魏晋南北朝以及唐代的人物装束、黄色的皮肤上挑的双眼、微翘的小指、最后穿回女装后含羞带怯的表情动作……都具有浓厚的中国风味。

可是按美式动画惯例，制作者们为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用。虽然龙对于中国来说有着特别的意义，但是这种西方式的处理已对整个动画片的风格产生了影响。再加上个人英雄主义的描述方式，到最后英雄拯救国家的结果，完全呈现出了美式动画风格。因此，《花木兰》是一部东西方文化结合后的产物，是一部批着东方外衣的西方动画影片。

结语

目前，东西方的动画角色设计还是存在一定的差异。这是东西方文化、历史、风俗等等的不同所带来的差异。但是，随着计算机网络技术的日益发展，不但促进了全球动画产业的交流、学习与合作，更是加快了全球一体化的进程，东西方的角色设计风格差异也越来越不清晰了。

20世纪末，我国动画艺术工作者在创作动画作品时陷入模仿美国、日本动画风格的泥潭之中，国产原创动画作品既缺乏本民族文化特色又缺乏精湛的技术展现，这与我国老一辈艺术家创造的“中国动画学派”经典作品相比可谓相形见绌。动画艺术是人类文化的一种载体，它所想表达的是人们内心活动与客观世界的联系。而动画角色设计需要到传统文化里去体验、去尝试，不能一味的模仿。因为那是在抛弃自己本身的文化与传统，好比一个傀儡，即使模仿别人是那么的栩栩如生，可却是没有灵魂，没有生命，永远不能主宰自己的

命运。

我们艺术工作者应深入研究中华传统民族文化艺术形式对我国动画角色设计的宝贵价值与重要意义，更加注重对传统民族文化艺术形式的借鉴，创作出有别于其他国家的独具中华民族文化特色又符合当代时尚语境的动画角色，这对我国动画角色设计风格的确立与我国原创动画作品走向国际市场具有重要的意义。

（作者单位：马鞍山师范高等专科学校）

Maya动画角色造型设计 篇4

1 Maya动画设计内容

Maya动画是现今世界最为流行和广泛使用的动画设计软件, 在我们的工作和日常生活, 随时随地都可以发现Maya动画的身影, 电视, 广告, 电影等数据媒体中得到了广泛的应用, 包括我们比较熟悉的电影《精灵鼠小弟》, 《闪电狗》, 《海底总动员》等优秀动画大片利用Maya技术制作完成的, 想要找一个丝毫没有Maya参与制作的动画片是比较难的。Maya主要包括的制作手法为动画表达化, 动画动力化, 动画关键帧, 动画属性化, 动画进行路径约束等五种方式, 动画关键帧是动画塑造人物外形和制定造型中使用重要的技术手段, 不同的技术方法可以完成不同的动画人物身体部位设计要求, 例如, 如果要将角色的肌肉和骨骼进行捆绑, 则需要利用动画属性的特征方法, 如果想要将人物和美丽的环境进行很好的结合, 则需要运用动画动力化手段, 可见Maya动画在完善任务塑造方面发挥了重要的作用, 而且在图画设计, 资源开发, 电影特效等方面都得到了广泛的应用和发展。

2 Maya动画角色造型设计

2.1 选择系统

首先Maya动画角色造型设计主要是将骨骼作为系统支架, 每个由骨骼组成的骨架, 最终都形成了一个个网格, 按照顺序排列好, 从而形成一个完整的动画人物系统, 我们在设计人物时, 都是通过网络动画平台根据先关的动画帧定义来确定每个网格的具体位置, 例如, 如果一个手的模型是由一百个帧组成的, 就有两百个顶点, 那么动画则只有五帧, 内存则要占用两百个位置, 对颜色和组成信息都要进行严格准确的记录和描绘, 每个骨骼都跟顶点有关系, 这样在移动骨架的过程中对相应顶点的感应也是动画的一个优点, 其次, 在塑造角色框架时, 应该与我们水平的地面保持一致, 这样在一定程度上更能突出动画外部形象的视觉效果。

2.2 设置动画参数

动画在播放之前都要根据相关的要求对播放和制作参数进行调整, 并根据不同的展示平台, 转换不同的动画格式以保证播放的流畅性, 确保数据的准确无误。

2.3 材质

为了增加动画的任务真实感, 给用户一种人物形象的情感共鸣, 在动画人物的皮肤材质选择方面通常都是运用图片的方式, 其中主要用人类的皮肤材质图案, 为了在一定程度上显示出图片逼真的效果, 应该建立一个Maya球, 并用Maya球建立一个材质模式, 在颜色属性平台中点击后面的文件夹, 并将已经做好的动画人物材质图片放入其中, 赋予Maya动画人物形象。

2.4 提取轮廓

在提取动画任务轮廓的过程中, 在最快的速度下尽量减少图片的失真程度, 并根据具体的实物轮廓建立模型, 从中获取具有利用价值的信息数据, 同时将原始图像具有针对性的入进Maya工作区域内, 开始作业。

2.5 绑定骨骼

为了提高人物造型设计的真实感, 应该根据人体真实的骨架来构建模型, 拉近真实物体与Maya骨骼活动的距离, 并分为先后顺序制作头骨, 四肢和胸骨等, 在建立好大体支架后, 添加骨骼, 尽量方便角色可以随着骨骼的移动而改变动作, 还要进行蒙皮操作, 让骨骼不用特地的进行动作设定, 也能方便设备对动画角色进行灵活的控制。

2.6 调节权重

通过以上的步骤操作后, 应该将动画骨骼模型进行适度的调节, 对不合理的部分通过刷全冲的途径进行调节, 避免因为骨骼过大问题, 出现与模型不符合的情况, 影响动画人物外形的美观和动作的连贯性。

2.7 设置动作

在设置动画人物动作的过程中, 应该对人物模型关键帧进行统一设置, 并将同一时间段表现的任务参数, 进行准确的记录, 即使在动画设置完成后, 也要根据变色的参数, 随之记录关键帧的变化。

2.8 动画渲出

动画渲出是完成Maya动画任务设计的最后一步, 也是相对来说比较关键的一步, 完成以上步骤之后, 通过渲染将动画制作成完整的视频, 可能是我们在观看动画电影中的某一个镜头片段, 在后期的视频软件制作过程中, 将分段的视频进行合成, 并进行剪辑和配音, 完成整体的动画人物设计制作。

3 总结

随着我国文化事业的快速发展, 动画行业的规模也在逐渐的扩大, 动画制作专业人才也越来越多, 人们对动画人物的设计也进行了深入的研究, Maya动画就是在这种环境下得到应用的动画技术, 利用Maya动画软件进行更好的人物设计是一个长期的过程, 本文以Maya动画的应用为基础, 简要分析了Maya动画角色造型设计的过程, 希望对动漫研究者提供参考性意见。

参考文献

[1]杨靓雅.网络动画角色造型设计的几个重要原则[J].艺术科技, 2014 (01) :73.

[2]韩茗妍.浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言[J].艺术与设计 (理论) , 2014 (06) :77-79.

浅析动画角色设计的表现手法 篇5

【摘要】 人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。

【关键词】 惯性思维 结构点 想象力 情感 夸张

动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点：

一、结构点

结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。

二、想象力

一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。

当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。

三、情感

表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。

四、夸张

夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。

1、夸张在表情中的运用

如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。

2、夸张在肢体语言中的运用

我们即使不说话，不做表情也可以表达出我们的思想感情，这就是肢体语言。而夸张在肢体语言中运用得尤为频繁。人或动物的喜、怒、哀、乐都可以通过动作的表现而展现出角色的感情心理变化。

3、夸张变形的表现

夸张变形的表现手法的功能在于制造效果、产生幽默。夸张变形是角色设计的重要特点，也是动画角色设计的独特语言形式。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来；变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计来源于生活的点点滴滴，又经过认为的艺术处理，因而产生了比现实更“真实”的卡通世界。幽默风趣，轻松自由的表现风格使动画角色具有了无穷的艺术魅力和感染力。

运动时的视觉效果，会强调造型结构的整体感，着重表现人物外轮廓的形式感、韵律感，夸张人体关节，使其人物造型更加生动、逼真。因此，夸张是动画片制作中最常用的创作方法。通过突出特征、加强对比，使角色形象更加鲜明。夸张是动画创作者应具有的基本素质，要求设计者不仅对生活要有细致的观察和切身的体验，而且要求设计者善于将设计对象的典型个性抽取出来进行放大、延伸，以强化人物的视觉效果，增加艺术感染力。

艺术家们发挥出无穷的想象力，他们赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密的交织在一起，通过生活对动画形象进行提炼与创造，对大量以故事为基础的生活素材进行艺术处理，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，从而引起观众的共鸣。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。在《超人特工队》中超人形象灵活多变、造型夸张，充分反映了角色的个性特征。在今后的动画影片创作过程中，设计者也应遵循这样的设计要素，运用自己丰富的想象力，将人物的形象加以夸张变形，并充分展现其所具有的艺术魅力。

参考文献

[1] 方建国 王培德 彭一 中外动画史 浙江大学出版社 2007

[2] 上海市多媒体设计与应用能力考核办公室 影视动画理论基础 2007

[3] 黄卢健 郑万林 现代设计基础教材丛书-卡通画设计 2003

[4] 刘明来 杨群 动画角色设计 合肥工业大学出版社 2006

动画角色造型设计 篇6

[关键词]角色形象设计标准造型性格外延

一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。

二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系(形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型。《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动画角色的动作设计将角色的内在性格外延

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

三维动画角色造型设计研究 篇7

一、三维动画角色造型分类

在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活。在角色造型设计中,一般有以下几类。

第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多。写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类。例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等。这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知。另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型。例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求。

第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品。在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等。例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等。这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心。在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点。一是要让造型具备动物或植物本身的特性;二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力;三是要符合人们正常的审美。

第三,写意类造型设计。这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中。写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体。

二、三维动画角色造型设计

1、优化应用艺术手法

动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力。动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开。角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象。动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的。动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式。动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象。无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验。在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感。动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来。在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情的背景,对角色的形象、身体状况、服饰、发型等等进行细致的设计,同时还要考虑到动画整体的风格,动画的风格由其包括角色在内的各种元素演绎出来,而角色的创作风格也受到动画的影响。

2、突出面部布线法则

在动画作品中,人物的心理特征和情感态度一般都是由面部表情的变化来表达出来的,因此,角色面部布线是非常重要的。在角色的面部变化中,动作幅度最大,变化形式最多的部位是眼睛及其附近以及嘴部,面部的其他部位都会随着这两个部分而发生变化。在角色面部布线中,要想表达具体的人物心理,单靠某一部位的表情变化是不够的,需要面部整体的协调动作。这就要求设计师必须明确面部肌肉的分布特点和收缩特征,然后才能将面部模型布线做到位。

3、完善游戏角色设计

游戏中三维动画角色造型设计。在游戏中,三维动画角色造型设计也是一个非常重要的方面。游戏中三维动画角色造型设计的制作与CG动画其实是不同的,CG动画中的角色形象并不需要与外界进行交互,只要按照剧情表现出特定的动作就可以了,而游戏中则需要受到玩家的控制,随之作出动作。相对而言,游戏中的角色造型设计条件更加苛刻,需要在面数一定的条件下,做出效果最佳的模型。在三维动画中《千与千寻》是一部非常著名的作品,其角色造型设计非常成功。其中,锅炉爷爷的造型非常鲜明,也很有表现力和戏剧性。锅炉爷爷秃顶、鼓眼、鼻下有浓密的胡须,浑身漆黑长着很多胳膊,这样的造型比较怪异,但他却善良的帮助了千寻,两者之间的反差更能突出人物的形象,强化动画的幽默特点。而蒙面人则是一个戴面具、披着黑色斗篷、体形高大的幻影角色,代表着某种特殊的寓意。罗神的形象一方面庞大威武,另一方面却面目肮脏,其造型很夸张,给观众强烈的视觉刺激。在作品中,罗神和蒙面人所表现出的肮脏非常无奈,但这种情节的应用很到位,并没有让肮脏带来更多负面的情绪,反而能够给观众更好的观看体验。

三、总结

当今时代,信息技术飞速发展,带动着游戏、动画、电影等产业技术的持续发展。应用良好的三维动画设计技术,能够带给玩家更佳的游戏体验,给观众深刻的观影印象。设计师要把握三维动画角色造型设计的各个要点,设计出最符合情境要求的人物造型。

参考文献

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺,2013,(2):23-24.

[2]刘峰巍.关于三维动画角色造型设计的关键点[J].信息与电脑,2015,(13):13-14.

关于动画角色设计的探讨 篇8

近几年我国的动画产业虽然获得了一定的发展, 但是与国外的动画水平仍然存在着很大的差距, 进行一场动画产业内的变革是实现我国的动画产业健康稳定发展的前提, 并将其余中国的传统文化相结合, 形成自己的特点和风格。受现代元素与传统民族特色的影响, 设计师们在进行角色设计时, 设计风格产生了很大的转变, 现代的动画角色与过去相比往往更具时代感和民族特色。动画角色的设计在动画故事发展的情节中起到推波助澜的作用, 也是将故事情节串联起来的重要线索, 兼具了艺术价值和商业价值。

二、动画角色设计前期的策划

(一) 敲定动画角色的主题

现在动画的题材已经发展的相当丰富多彩了, 无论是远古时期的恐龙, 龙王, 神仙, 妖怪还是肉眼无法看到的微生物世界甚至是人类仍在探索中的外太空人物, 都可能被刻画成一个个鲜活的动画角色, 玲琅满目的形象均可以包络其中。尽管角色形象多种多样, 但是设计师们还是要不断地进行挖掘和创新, 设计出更多性格特征鲜明的动画形象, 只有充分的将动画角色的个性特征与外形特征结合起来, 才能真正的被观众所接受并喜爱。设计师赋予角色什么样的情感, 角色就会呈现怎样的特点, 有丰富的感情投入才能创造出鲜活的角色形象。

(二) 搜集与主题相关的角色

动画角色的主题敲定以后, 首先需要做的事情就是收集相关的资料, 充分了解与角色相关的背景知识是将一个角色塑造好的基础。各种报道, 书刊, 网络信息将会发挥它们的巨大作用, 可以说资料收集的越多角色设计起来就越得心应手, 它们将会对后面的设计工作起到决定性的作用。

三、动画角色构思的过程

(一) 确定角色所处的大背景

任何事物都不是单独的存在, 而是要与一定的时间空间相互依存, 动画角色设计也是如此, 每一个动画角色都是在一定的背景下存在的, 他们的形象要紧紧与主题联系在一起。这里所说的大背景一般包括真实的环境世界, 虚拟的历史时期, 幻想环境世界, 真实的历史时空和完全虚构的历史时空。

(二) 主题下角色的性格特征

角色的形象特征可以直观的给观众留下他是聪明机敏还是愚蠢笨拙的印象, 在角色的表情神态上, 体现出其或善良温柔或阴险狡诈。不同的性格特点即使出现在同一个角色的不同阶段上, 依然会给角色带来本质性的变化。一个满脸伤疤, 满脸横肉的角色形象是不可能与聪明伶俐善良可爱联系在一起的, 又比如一个满面笑容, 白发苍苍的老爷爷是不可能与一个罪大恶极的坏人联系在一起的, 驴唇不对马嘴的角色是不成功的, 因此角色设计的过程中角色的个性特点绝对不能忽视。

(三) 建立主题下的形态特征

在这个过程中我们首先需要做的就是划分角色是生物还是非生物, 在进行粗略的划分之后, 就要根据角色的合成法来设计角色, 比如“牛头”“马面”之类, 都是人与兽相结合的产物, 这类角色根据故事背景和角色地位进行设计, 将会有更大的发挥空间。

四、动画角色的设计阶段

(一) 角色姿态

设计的第一步, 就是给角色设计一个适合的姿态, 在初稿中, 基本上展示了正面, 侧面, 背面三个角度的笔直站立姿势, 而在直观的效果图中, 设计师往往会采用比较生动形象的姿态来进行角色的展示, 姿态的设计往往与角色的特征有很大的相关性。如果角色的背部特征更能展示角色特征时, 也可以适当的选用背面姿态, 但是正脸或者是侧脸要展示给观众。

(二) 体型特征

通常我们所说的体态特征包括相貌, 体型, 衣着, 民族特色和区别于其他角色的显著特征等几个方面, 与此同时还要兼顾设计要求, 要与设计的主题相呼应。

(三) 神态刻画

这一阶段的主要工作是角色内心特征的刻画, 这类刻画往往需要根据命题要求来进行, 刻画出来的效果要能体现出角色的心理特征和性格特点, 然而这种刻画不仅要体现在姿态的选择上, 神态表情的作用更甚。

角色的立场也对角色神态的刻画方面起着重要作用, 正面角色往往是一脸正气, 表情严肃, 一丝不苟, 或者是笑容满面, 谈吐轻松, 又或者是和蔼可亲温柔亲切的, 相反, 反面角色一般面色暴戾, 凶狠残暴, 相比之下他们的表情更加丰富。还有一类角色他们头脑简单, 十分无能, 自卑是这类角色最典型的特征, 不过一些一无所能的角色往往具有自以为是目中无人的神态, 在故事中常常被教训。

五、动画角色的动作设计

主要包括以下几个方面;

(一) 常规动作

以我们最常见的人物角色为例, 普通的行走动作称为常规动作, 正常的形状, 体量的正常移动都属这个范畴。

(二) 特殊的运动状态

特殊的运动状态一般是指角色被外力作用快速移动奔跑的过程, 这些动作没有固定的标准, 角色高速运动中的变形, 表情的瞬间夸张也属于这个范畴。

(三) 表情配合

为了加强角色的表情常常配合以动作, 这些动作与表情融为一体。观众常常需要根据角色的动作来感受角色想要表达的感情。

(四) 特殊的表情动作

为了表现一些极端的表情, 角色通常采用比较夸张的动作来强化, 以传输情感, 例如“大惊失色”“得意忘形”这里的失色与忘形就是指改变了常态的动作。充分调动角色的形象元素来发挥肢体语言的作用, 以服务主旨为目的从而达到令人过目不忘的程度。

(五) 动作性格化

动作性格化是每一个角色的生命, 性格化动作是性格外化的体现, 这种外化越明显越容易被观众感知。

结语

动画角色设计工作是一项复杂的工作, 不仅要对主体合理划分, 还要结合自然资源, 现实生活和传统艺术, 与此同时还要与观众的偏好相结合, 拟人化和夸张化是在设计的过程中最常用的手法, 是丰富动画角色的手段。为了促进动画产业的健康发展, 必须充分结合民族工艺传统, 值得注意的是, 在动画角色设计的过程中要充分考虑角色的性格特征, 使其符合主题的需要。

摘要：随着现代信息技术的发展, 我国的动画产业得到了很大的发展。动画设计中角色的设计和塑造在很大程度上决定了一部动画作品受欢迎的程度。近几年我国的动画产业得到了国家的大力支持, 在其发展的过程中常常将历史观点, 美学因素, 故事教育性融合在一起, 本文对动画角色设计前的策划, 动画角色的特点以及动画角色的设计阶段几个方面进行研究。

关键词：动画,角色设计,动画形态

参考文献

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺, 2013 (02) 111-112.

[2]王楠.羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究[J].现代装饰 (理论) , 2014 (07) :85-87.

[3]耿诗南.三维动画角色造型设计要素分析[J].艺术科技, 2014 (07) :48-50.

走出动画角色设计的误区 篇9

2009年10月份，我参加了动画专业的国家骨干教师培训，我国动画产业的现状让我陷入了深深的思考：据《中国文化产业发展报告》调查统计，20个孩子最喜欢的动漫形象，19个来自日本，中国只有1个———孙悟空。洋动漫对中国动漫市场的大肆进攻与占领，导致本土动漫市场逐步丧失，如何抵御这些外来文化对年轻一代的侵略已成为当前紧迫的任务，而最本质的方法则是加强自身的文化建设。但纵观国内近些年动画的发展，没有鲜明的动画角色确实是一个不争的事实，而一部动画片中的角色形象的好坏可以在某种程度上影响甚至决定这部影片的成败，这个已经为大多数专业人士所认可。国内的动画角色设计存在多个误区，现对其一一剖析。

二、角色设计人员不专业

以前，国内做动画的大部分公司就只是“美工+编剧”而已，尽管近两年来随着国家的重视，国内开设动漫专业的各高校院系有近百个，在校人数近万人，可存在着人才培训的“供”和“求”的矛盾，即教育与市场的脱轨：一是现在大部分动画公司缺少能满足其发展需要的专业人才，不得不花费大量的企业成本去培养新招的动画毕业生。二是多数学生动画制作技术无碍，但是对剧本的理解能力不强，难以发展成为动画制作的创意型人才，而当前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划及营销人才。这就造成大量动画毕业生找工作难，有的不得不浪费家庭几年来的教育投入而转行。

学生学不到真东西，跟目前的老师人员构成也有关系。根据一份官方的调查报告，现在大部分院校动画专业的教师都是拼凑而成。此外，培训院校和机构对动画教学的理解和定位非常模糊，更让人担忧的是，部分动画培训教育变成计算机应用教学。要走出这个误区，教育机构须能够“走出去，请进来”。与动漫企业紧密结合，让动画教学体现其行业性、职能型。

三、角色设计追求复杂繁琐

目前社会上和动画的专业院校里面很多人痴迷于繁琐的绘画技巧和令人眼花缭乱的画面效果，却不知这样反而走入了误区。动画制作过程是有很多人共同参与的，造型简明易绘，才不至于在绘制过程中变样，动画片中的造型应该尽可能简单，才可以控制制作周期和成本。事实上只有一小部分不惜成本的高质量二维动画片才会采用复杂的绘画技法来加强画面以达到某种特定的视觉效果或者风格(大多数还要结合三维技术辅助)，而大多数二维动画影片还是采用相对简化的造型风格，因为这样更易于动画片的加工生产，同时也有利于其衍生产品的制造(如玩具、日用品等)。很多技法纯熟的所谓“高手”，他们大多可以画一手高水平的“插画”，但是为动画片设计角色却反而力不从心了。所以建议这些朋友不要过于痴迷这些表面技巧，真正需要下工夫的是如何让简化的动画角色更生动、更有趣、更让人印象深刻。

四、模仿抄袭日式风格

“他山之石，可以攻玉”。虽然我们提倡要勇于借鉴别国先进经验，但事实上很遗憾，借鉴变成了抄袭，目前国产的某些动画片确实就是因为角色造型直接抄袭日本的代表风格，从而导致整个影片风格与日本动画的风格过于相似而最终被观众所抛弃。而且坦诚地说，欧美风格在某种意义上已经趋于“国际化”，不像日本风格有着强烈的区域性，与其模仿甚至抄袭日式风格，倒不如去借鉴“国际化”的欧美风格，至少这样不会引起国人的强烈反感。因为我们不希望看到中国人自己制作出来的是中国“日卡”。另外，说到中国的本土动画风格，其植根的沃土是中国连环画和民间艺术，以及国画、壁画、雕塑等传统艺术，我们完全可以从中提炼出最具表现力的造型语言。中国有着悠久的历史和文化，而中国的动画在上世纪六七十年代曾有过辉煌，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》等大批经典的动画名作震动了当时整个世界，它们以其特有的中国民族文化的内涵，使中国动画雄立于世界动画艺术之林，形成了特点鲜明的中国画派。我们自己的家里有美味佳肴，为什么还要去捡人家的残羹剩饭呢?“师夷长技以制夷”，祖先早已经告诉我们解决之道了，我们可以学习和借鉴国外优秀动画片的技法，但是绝对不可以步入直接照搬的误区，否则将会引起嘲笑甚至惹起众怒了。我们应该反思我们作品中所匮乏的文化底蕴问题，因为一部失去民族文化内涵的作品是不能称之为好作品的。

五、角色设计过于写实

国内不少动画创作人员在进行角色设计时往往追求“像”。固然，写实的设计风格具有亲和力，可拉近角色与观众之间的距离，但这也减少了动画语言的艺术魅力。在动画角色设定方面，角色造型的设计并不追求逼真写实的风格，动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集、提炼概括和形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅仅是一个纯粹的视觉符号，还具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩部要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。而动画角色动作的设计应具有夸张、幽默与戏剧性的特征，是生活中原生动作的提炼与升华，其设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。

六、急功近利，忽视细节

细节决定成败，这里所谓的“细节”绝对不是一般意义上的繁琐、琐碎的东西，因为动画片中的造型应该尽可能简单，才可以控制制作周期和成本，这里说的“细节”是角色设计的严谨度与精确度。迪斯尼工作的严谨是很著名的，他们在设计稿里面精确到每一个细节，甚至连看似微不足道的部分都进行精确标注，这样做的好处是即使把下面的工作拿到世界任何地方去，也都会几乎没有误差。误差其实是非常可怕的事情，若想做到很精细，就需要耗费更多的人力与物力。而国人做事情大多好急功近利，喜欢耍些“小聪明”，“差不多”“还行”“还可以”，等等，正是这些小聪明导致了很多不应该有的失败，中国有句古话：“差之毫厘，谬之千里。”国内很多动画片的惨败正是应验了这句话，本来人物造型的设计就不是很严谨，再加上多个环节的谬差，最终几乎令人目不忍睹。

七、结语

民族的就是世界的。我们拥有根深蒂固的文化根基，我国也曾经拍摄出很多具有本民族特色的优秀动画片，前辈们能做到的相信我们也一定能做到。我们应加强学习，加强本民族的文化修养，把优秀的传统文化与现代的表现手法相结合，走出角色创作中的误区，创造出属于中国的、属于这个时代的中国本土动画角色形象。

参考文献

[1]汪芳.浅析中美动画片角色设计之区别.

[2]邓哲云.本土动画片中角色群视觉形象设计之研究.

数字化动画角色造型设计研究 篇10

关键词：数字化,角色造型设计,艺术特征

一、动画角色造型设计对于数字技术的引用

动画中的角色造型设计是动画作品表达主题思想的主要载体, 角色造型承担了表演、表达故事主题的使命。角色造型设计师通过角色造型设计将动画作品的内涵和审美观念转化为可视的物化形象, 角色造型设计可以是写实具象、参考自然的, 亦可以是写意抽象、超脱自然的。恰当的角色造型设计可以使受众在观赏的过程中产生审美想象与审美联想, 并且通过角色造型设计来理解作品的深层主题和内在涵义。角色造型设计是动画作品的重要组成部分, 它是一部动画作品成功与否的首要衡量因素。动画作品必须要有生动的角色形象, 动画片中具有生命力和艺术感染力的角色造型设计是动画作品的关键。很多耳熟能详的动画角色形象带给我们难以忘却的美好记忆, 它具有其他艺术形式不可替代的创新性特征、独特性特征和艺术审美性特征, 是动画艺术特有的表达方式和价值体现。

数字技术应用于动画, 是以计算机科学技术进步为前提的, 它借助于计算机科学的进步, 进行存储、运算、加工、传送、还原的技术。当动画角色造型设计师将数字技术引入动画领域后, 动画的角色造型设计方式也发生了巨变。数字角色形象设计师不再受限于创作材料、创作形式的限制, 数字技术可以将角色造型师的创新思维最大化地展现, 角色设计可以是具象写实, 也可以是抽象虚拟的;可以是存在于现实世界的, 也可以是超脱客观世界的。通过思维创新, 借助于计算机技术, 将原本很难实现的造型设计转化为可视的造型。

二、数字化动画角色造型设计的特征

从动画诞生之日起至今日的蓬勃发展已逾百年。每一部成功的作品总有一些精彩的角色造型设计让观众难以忘怀, 总是由这些精彩的角色造型设计向我们讲述着故事的主题。处于数字时代的背景下动画角色有哪些特征呢?

(一) 数字角色造型设计的技术特征

当动画角色造型设计引用了数字技术后, 带来了极大的便捷性。在计算机介入动画设计之前, 设计师只能用徒手绘制的方式或者通过泥塑稿来呈现角色造型设计, 效率低、受限于材料属性, 不便于反复修改, 电脑诞生以后运用数字技术进行创作, 扩展了表现空间, 丰富了创作形态, 使创作的角色形象更加饱满。使观众更好的理解该角色的个性特征。数字化应用于角色造型设计, 在一定程度上丰富了艺术的表现形式。动画师大大提高了创作效率, 由此可见数字技术的对于动画角色造型的巨大作用。

(二) 数字角色造型设计的艺术特征

数字动画角色造型设计的目的就是最大限度地表现作品的艺术表现性, 将原本受限于材料属性、表现样式等因素而难以实现的角色形象转化为可能。数字时代动画的最大特点就是能够创造一个虚拟的数字角色造型世界, 表现现实生活中无法满足的视觉形象。数字动画角色造型比起其他任何艺术形式都要更加充分、自由、更具想象力。数字角色设计具有高度的超现实性、假定性、新颖性、想象性与创造性。角色可以完全不局限于客观世界, 不受时空限制, 角色设计师可以自由地、不受约束地制造出虚幻、奇妙、诡异、震撼人心的视觉形象, 使得数字时代动画角色形象的艺术性特征得以更加充分地表现。

(三) 数字动画角色造型技术与艺术相结合特征

动画是一门独特的艺术表现形式, 技术进步扩展了动画的艺术表现性, 造型设计师的新颖创意与构思也迫切需要新技术、新形势去展现, 这也成为推动动画制作技术进步的主要因素之一。从艺术发展的历程看, 科学生产力的进步总是推动艺术形式不断更新与发展, 艺术的表现形式也随着科学技术生产力而发生改变。艺术形式的创新与技术的进步如影随形, 几乎每一种新形式的产生都是以某种新技术为基础的。数字艺术要体现出审美特点, 必须依托于一定的数字艺术形象。就数字艺术的艺术形象而言, 它的表现形式是借助于数字技术的发展, 数字技术的发展水平往往决定数字艺术的发展状况, 但是数字艺术表现的最终目的还是艺术形式的表现, 是技术与艺术共同作用的成果。因此, 数字化角色造型设计具有“技术和艺术完美结合的特征”。

三、数字技术对动画角色形象设计的影响

数字技术对动画角色造型设计产生的影响, 具体表现在以下几个方面:

(一) 数字技术提升动画角色造型设计的便捷性

数字技术的诞生促进了动画创作革新性的发展。数字化时代更为便捷、自由、不受约束的创作方式大大地提高了角色造型设计的效率;数字动画的角色形象采用了数字化的储存形式, 可以反复利用, 同时还便于网络传输与共享, 方便动画造型设计师进行行业间的交流等。

(二) 数字技术支撑数字角色造型设计的生存空间

数字动画角色形象的设计依赖于数字虚拟的数字空间, 数字角色形象的传播依赖于数字网络平台。总之, 数字角色形象的生存离不开数字图像技术的支撑。这是数字角色形象与其他方式塑造的角色形象最主要的不同之处。从手绘草图到数码图像的扫描采集, 从二维数字图像绘制到虚拟三维空间形象的创建, 从静态数字图像到动画数字影像。从单一的角色形象到声音与画面互动形式, 数字动画角色形象的发展与数字图像技术的发展密不可分。

(三) 虚拟现实技术使数字角色造型设计更具生命力

数字角色形象设计不仅体现了数字图像生成技术的特点, 同时也体现了数字图像传播技术的革新。当数字角色造型运用于虚拟现实环境中, 虚拟现实技术赋予了数字角色形象新的活力和生命力, 使角色形象更为形象生动。通过受众与数字角色的交互, 增强了受众身临其境的融入感和人机互动的趣味性, 体现了虚拟现实的实质特征。数字技术与数字网络传播技术的进步为数字角色造型设计带来了更为广阔的发展空间, 对观众的审美和娱乐消费都产生了巨大的影响。

四、总结

动画角色形象设计借助于计算机科学技术的发展, 取得了革新性的突破, 它具有便捷高效、创作自由、形式新颖、可以轻松建立庞大的数字化素材库等一系列鲜明的优点, 并且数字化角色形象的传播领域更加广阔。动画角色形象设计运用现代的数字技术将更能体现出艺术与技术相互交融的视觉可视形象。数字化动画角色形象设计方式是数字时代发展的产物, 提升了角色造型的艺术价值和商业价值, 更好地丰富了艺术的表现形式, 并且满足了大众的生活娱乐需求。

参考文献

[1]周宗凯.动漫角色设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009.

[2]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.

[3]沈巾力.数字角色形象设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2009

[4]李立.传播艺术与艺术传播[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009.

[5]于朕.动漫人物设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2009

浅议动画角色的造型塑造 篇11

关键词：动画角色；写实；夸张；造型塑造；角色设计

中图分类号：TP391.41文献标识码：A

1动画角色造型概述

动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住宅区观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢?”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，—个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。

2动画角色造型的风格

一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中，无论是对人物或动物作怎样的风格设计，其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。

2.1写实风格的角色造型塑造

写实风格的角色造型具有直观、通俗、简明的特点，观众很容易认识到再现的真实情景和形象，而不需要经过太多的思考去辨认画面和揣度意思，这样，“欣赏作品成为一种轻松的娱乐活动。艺术来源于生活”，写实则是反映现实生活的最为直接的方式。日本的宫崎俊的《荧火虫之墓》《蒸气男孩》是写实风格的代表，美国迪士尼的《超人总动员》中的超人造型是完全按演员的比例、形象、动态设计的，说话的口型均以真实为依据，数字电影《最终幻想》更是追求完美的模拟现实，在物体的运动状态和材质感觉上都非常接近真实。

2.2夸张风格的角色造型塑造

夸张是将形象的特征进行强调和扩展的艺术手法。通过夸张，可以使形象更加突出和鲜明。夸张的效果可以通过色彩的变化、线条的伸缩和面积的缩放来实现。色彩的明暗、线条的长短、面积的大小，形成鲜明的对比，产生强烈的反差，使观众得以欣赏事物的两个极端，在一种矛盾的状态下，得到幽默和快乐的体验。夸张同时意味着卡通造型有别于记忆中熟悉的对象形态，它要求创新的思维，它需要创作者运用理性思维和感性思维，分析和联想，将现实和幻想有机的结合。夸张－使丰富的想象思维具体化和形象化，抓住形象的某些特征，运用扩张或省略的手法。使造型新奇有趣，以凸显形象的个性特质，从而加强艺术的感染力。动画角色的形象、表情、动态表现手法等都需要作夸张、变形处理。要创造想象中的卡通形象，就需要善于观察、积累经验，将一些可以表现角色性格的元素，加以夸张描绘。

2.3装饰风格的角色造型塑造

装饰风格带有很强的秩序美、概括美和和形式美。这种风格设计的角色将生活原形中大量的自然形体和复杂的色彩进行艺术的概括和规则化、秩序化的处理。美国卡通角色常用简单的线条来设计，如白雪公主、泰山，阿拉丁里的角色线条虽然简单，不过却流畅、细腻有神韵，和画面、角色的语言相结合，立刻就把角色的性格特征表现无余。中国、的绘画受中国工笔，写意的影响。所以传统的卡通角色的画风里都有水墨画写意的影子。

3动画角色造型的塑造

3.1动画角色造型形象的塑造

动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。

3.2动画角色造型动作的塑造

动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如，日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格。很有说服力。在一个动作过程中。角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。

探讨中国动画角色造型设计的特点 篇12

关键词：动画片,造型设计,中国特色,辅助软件

一部优秀的动画片首先需要具备两点, 一是需要有一个好的创意和构思, 其次就是需要有好的角色造型设计。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提, 而且决定了影片的艺术风格和艺术质量, 进而影响到影片制作的成本与周期。由此可见, 角色造型设计在动画本体创作以及市场运作过程中占据重要地位和作用。本文首先对世界动画艺术表现形式进行了分析, 提出了具有中国特色的角色造型设计。

1 国外动画角色造型的分析

国外的的动画主要注重的是娱乐性、幽默性、表现性和商业性, 在角色造型上主要表现的是比例与动作的夸张化, 而且在取材上范围也是非常广泛。

首先美国作为动画产业的强国, 在动画发展的进程中, 其作品在人们的心中烙下了不可磨灭的印记。通过对美国的动画角色造型风格的分析总结出其造型特点主要表现在:人物造型生动、幽默、夸张、丰富;角色性格设计注重细节的刻画;动物形象夸张;角色动作设计流畅, 富有节奏感。

而日本是仅次于美国的有一个动画大国, 但日本的动画片都是建立在漫画的基础上, 其角色造型特点有:人物造型唯美、时尚, 注重人物面部表情的刻画;动画角色动态比较真实、贴近生活, 肢体动作较少;大头、小身子的Q版造型。

2 具有中国特色的动画角色造型设计

2.1 目前我国动画角色造型的特点以及在设计中存在的问题

中国的动画片更多的注重思想性、政治性和教育性, 在角色的造型上也表现的中规中矩, 形象正统又规矩一般表现为东方古典的气息, 带有传统的民族特色, 缺乏一定的幽默性。因此, 对动画的发展有一定的局限性。目前中国角色角色造型的特点有: (1) 角色的服装造型特点。具体细分为民族类服装、历史类服装、戏剧类服装和科幻类服装。 (2) 角色的发型设计特点。具体可分为不同性格特征的发型、不同职业特征的发型以及各种时尚类的发型。 (3) 角色的道具造型设计。无论是服饰道具、场景道具还是兵器道具在动画片中都起到了至关重要的戏剧作用。

中国曾经也被称为是亚洲的“鼻祖”, 曾经也有其辉煌的历史, 也曾在国际电影节上大放异彩, 却在后来很长一段时间都处于衰败之中。说明中国动画的角色造型有着自己特有的特色, 同时也存在一下问题: (1) 存在一些惯性的固定的思维模式; (2) 受到了思想、文化、国情的限制; (3) 缺乏原创性, 视觉表现力差。

2.2 具有中国特色的角色造型设计

回顾中国动画的发展历程不难发现, 在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都是出自国外, 通过调查可以意识到想米奇、史努比、唐老鸭等等, 已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像。因此, 中国的动画并不是只应该是具有民族特色, 它应该融入更多的元素, 才能够使作品充实、饱满。

1) 从本土文化中寻找塑造新动画形象

中国作为一个拥有悠久历史文化的文明古国, 以其绚丽多彩、活力四射的想象和探索精神取得了世界令人瞩目的艺术成就, 成为了中华民族历史中最为珍贵的艺术瑰宝。作为本土文化本身, 不仅包括了宗教、风土民情、民间俚曲、礼俗好尚等很多故事, 同时包括许多国际化的因素。本土文化并非传统文化, 它是对于各种文化经过本民族的习惯和思维方式的影响, 从新阐释的文化, 是本土内独创的一种文化形式, 它可能是传统文化进行了整合或是发展了的一种文化形式。随着地域之间的界线模糊, 本土文化已不是绝对的本土化, 它已逐渐融入到国际化的范围内, 可以说它是国际化的基础部分。

2) 运用不同元素的材质塑造动画形象

运用各种不同的材料来创造动画片和角色造型更多需要的是创造力和想象力开发和运用, 而中国在这方面做的依然不够, 虽然中国早期的动画片也是形式多样, 题材各异, 有如木偶动画, 水墨动画, 皮影动画等, 但是随着时代的发展中国动画很长一段时间停滞不前, 没有一些新的突破与创新。

因此, 设计者可以在中国早期动画的基础上运用和添加一些不同元素的材质对动画形象进行再创造, 从而改变中国动画的现在的状态。主要有: (1) 充气材质的动画形象。设计的人物形象圆润饱满, 并且富有情趣, 如图1 (A) 为欧美动画短片《泡泡船长》全部采用充气材质的动画形象。 (2) 沙子材质的动画形象。虽然沙子本身的材料特性限制了形体表现的准确和细致程度, 但是简约概括的形体和微妙的黑白层次关系使得影像分格更为独特和充满艺术性, 如图1 (B) 为沙子材质的动画形象。 (3) 布料材质的动画形象。将动画中的人物设计成独特而精致的布偶, 巧妙的利用并展现了缝制工艺的特征和材料的美感, 给人耳目一新的感觉同时利用纺织品本身的质感、纹饰和制作工艺构成了独特的影像风格, 如图1 (C) 为布料材质的动画形象。 (4) 软陶材质的动画形象。采用了可塑性较强, 而且色泽鲜艳的软陶由于非常柔软比较好塑造形体, 而且颜色丰富, 更能吸引子们的注意, 激发孩子们的兴趣, 图1 (D) 为软陶材质的动画形象。

3) 在角色发型设计中增加现代元素, 同时在角色服饰、道具上有所创新

美国动画和日本动画在角色的发型设计上都有各自的独特之处。中国的动画片在角色发型的设计上则表现的中规中矩, 没能够突出人物的个性特征, 因此中国动画必须在角色的发型设计上也应该多做一些改变, 可以根据不同的角色设计不同的发型的基础上合理的添加一些现代元素, 如在样式的选择上, 颜色的处理上, 设计出不仅符合人物身份、职业、个性等特征, 而且更加时尚, 符合现代人的审美标准。

服饰和道具是表现现代动画艺术设计的必要手段。动画形象好的服饰和道具设计能更好地反映人物的性格、特征与魅力, 并能把动画形象中的灵魂表现出来, 因此更加具有个性和充满活力。目前, 中国动画在服饰和道具的设计上相对国外来说, 还是比较传统与保守, 缺乏创新。因此, 中国动画在服饰和道具的设计上, 应根据嗦掌握的中外各种传统与现代服饰的样式, 然后自己进行构思与创造。“创新”就是在自己已掌握的基础上, 进行有效的夸张幻想和变形, 同时还要注意到人体结构和动态变化所产生的不同的服装效果。

4) 利用计算机技术辅助动画形象的再塑造

美国的很多大片基本上都离不开电脑的特技制作, 特别是一些真人与动画结合的动画片后期基本上全部依靠电脑技术的辅助完成的。而中国在这方面起步较晚, 而且技术也相对发达国家比较落后。虽然在动画片《宝莲灯》中取得了空前的成功, 这和首次在国产动画影片中采用电脑制作技术恐怕是分不开的。所以, 将电脑CG动画技术和我国丰富的寓言、神话、历史故事结合, 再结合各民族传统特点, 创造出具有鲜明中国风格的动画作品, 已经成为现在中国动画的发展趋势。

因此, 三维技术可以将传统动画角色设计中难以表现的形体和形象借助于电脑来实现;同时可以利用三维技术对设计好的形象进行二次创作, 对形象进行拼接、打散、变形, 甚至是360度的旋转, 这些形象在三维的空间中都能直观的表现出来。因此电脑特技不仅仅带来的是丰富的表现手段, 同时意味着艺术思维的拓宽和进化。

其中Maya软件是有史以来最大的商业3D图形应用软件, 常应用于角色动画领域。可以作出较为逼真的反、折射动画, 对动画形象进行不同程度渲染, 制作出丰富多彩的动画效果, 在复杂性和功能性上都远超其他3D动画软件, 其强大的3D建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。

3 结论

如何在改编中国传统故事的基础上赋予新时代的特色, 需要设计者在借鉴国外优秀作品的同时在从事动画造型设计实践时, 应该摒弃惯性思维模式, 针对不同题材选取不同讲述方式, 运用新方法, 融入新元素, 利用新技术塑造出文化与艺术相结合的动画形象, 从而设计出具有中国特色的角色造型特点, 制作的动画片具有激发想象力、启发思维能力和开阔视野。

参考文献

[1]王乃华, 李铁.动画编剧[M].北京:清华大学出版社, 2007.