动漫角色造型设计（通用9篇）
动漫角色造型设计 篇1
一、总结国际经典动漫成功案例特点
我在十多年动漫教学过程中对众多成功动漫造型进行了非常细致的研究和总结。以米老鼠而言,米老鼠整体造型整个脸型为圆形,两个耳朵也为圆形,眼睛为圆形,鼻子为圆形。比较概括,比较容易识别,甚至整个造型全部变成黑色,都知道是米老鼠的影子。这是国际经典动漫形象的魅力所在。其实米老鼠最初造型是一个比较具象的老鼠,只是具有拟人化的特点。经过多年成长发展,非常具象的造型总是在制作衍生品过程中产生各种不适,太贴近老鼠的造型,缺乏喜感,在给一些商品作为宠物标志时又不便于制作真人表演的头像面具。开发商想制作成米老鼠造型的气球,太真实的老鼠面孔也比较难以完成。在与各种商家的合作过程中,米老鼠越来越符合号化,概括化,喜剧化。无论是米老鼠还是机器猫,还是阿童木,蜡笔小新,一般主要人物角色都一个,加几个配角,主要角色一般都不太多,太多不便于深入刻画。他们的衍生品都比较广泛,整体造型喜人而又圆润,而且大多数衍生品都比较安全。具有极强的识别性,符号性。
二、透过典型成功案例,我们应该吸收他们的优点
根据典型案例分析,让我们知道动漫造型的好坏直接关系到整个衍生品的开发。衍生品的开发成败直接关系到该动漫品牌的成败。首先动漫角色一旦创造出来,他可以有无限生命,不受生老病死的限制。孙悟空,米老鼠,唐老鸭,机器猫,蜡笔小新等等。不会像某些明星一样有反面的绯闻等传闻。不受历史的局限性。历史人物存在历史中的年限是有限的,进而历史故事中的人物故事也是有限的。历史人物即使可以活到80岁,并且古时候大都“七十古来稀”,历史人物存在时间是有限的,真正记载下来的故事又是少之又少的,所以不便于作为卡通人物来表现,历史人物不便于长期经营,并且历史人物是真实存在的,故事不便于杜撰。比如曹操,有人说他是文学家,有人说他是政治家,有人说他是军事家。但他的“挟天子以令诸侯”的做法确实有些反面。再如包拯,诸葛亮等等,各朝各代名人义士虽然数不胜数,但都在历史中是存在一定年限的。故事总是有限的。历史人物往往受年龄和时代背景以及个人特点限制。所有成功案例的动漫角色都是原创角色。这样不受历史和个人年龄和事迹的影响。造型简洁概括便于衍生品开发。简洁便于制作动画,简洁便于制作各类衍生品的设计。动画产业是需要众多人参与的行业,造型太独特,不便于动画制作。从数量上,动画原理上。识别性。具有识别性的造型容易让人记住。便于与市场上众多动漫造型区分开来。一般成功的动漫故事主要角色都不是特别多,较少的主要角色便于充分刻画主角的性格特征,便于让读者小朋友认识记忆。像水浒传,三国演义,人物众多,儿童难以记忆众多人物性格特征,而且主角要反复出现才可以深入人心。动漫角色不仅仅要深入人心而且还要和观众成为亲密无间的好朋友。成为好朋友才会喜欢由这一好朋友衍生出来的各类衍生产品。主角一般都5个以内,大多以2个为主,便于儿童记忆,符号化,便于记忆,便于识别。一般造型要求尽量喜人,幽默。便于拉近与观众的距离。不要求太过艺术化,造型尽量简洁概况,动画是需要大规模的生产,所以造型首先要尽量使全部参与动画制作的人员便于各种原画,动画,调整动作的制作过程。造型太过艺术绘画化,不利于动画产业化发展。造型要具有安全特征。外部造型尽量圆润,便于儿童嬉闹玩耍安全。另外造型简洁圆润,便于使用柔软的材质制作玩具,最为常见的是布偶玩具,布偶玩具具有比较安全的特征,不容易损坏,便于玩耍嬉闹,具有温暖的感觉,具有亲近感,容易让衍生品与人贴近。动漫造型要尽量便于运输,传播。便于运输和传播,这才有利于动漫衍生品的销售,以及对市场形成较好的影响力。
最后,建议在设计动漫角色的时候,要适合动漫整体产业模式的发展需求,便于衍生品各个环节的需要来设计动漫角色。
摘要：对成功经典动漫进行研究,并总结出规律,并提出在以后的动漫设计中吸收经典案例经验,提出设计动漫造型的方法。
关键词：动漫角色,造型设计,衍生品开发
参考文献
[1]河北美术出版社孙立军《动画艺术辞典》2001
[2]北京联合出版公司孙立军《动画艺术辞典》2014
动漫角色造型设计 篇2
拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。
（一）角色造型夸张性
角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。
（二）角色服装夸张性
服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。
（三）角色的性格夸张性
要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。
（四）角色动作的夸张性
一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。
二、总结
使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。
参考文献：
[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.
[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.
[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.
[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.
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动漫角色造型设计 篇3
一、动漫角色的服装造型设计概述
在中国动漫中，想要对服装造型的特点和作用进行很好的了解和掌握，需要先对动漫设计和服装造型设计的涵义有所认识。它们虽是不同的两个概念，却有着不同的涵义，需要对它加以区分。
对于一部动漫作品来说，受到观众的关注及喜欢是最为重要的。它决定了动漫角色的设定是否和当下人们的审美需求以及个性价值诉求的表达相符合。很明显，在相应动漫作品设计中，动漫角色的设计是至关重要的环节。
在相应角色设计中，动漫角色的服装造型设计发挥着不可替代的作用。所谓的服装造型，主要是指服装设计和装饰造型相结合的一种表达方式，通过相应的语言载体来向观众呈现某种意义。服饰造型可以承载动漫造型的很多方面。从相应的动漫角色服装设计中，可以知道相关的信息，比如，在动漫作品中，动漫角色具有怎样的身份、地位。并在此基础上，为动漫爱好者提供潜在的看点，对消费取向造成一定的影响。进而带动动漫产业的发展。可见，在动漫作品中，对动漫角色的服装造型设计进行合理的分析是非常重要的。它对整个动漫作品的本身具有实践性的意义。此外，动漫角色服装造型的设计需要遵循一定的原则。第一，动漫角色的服装造型需要和动漫角色相符合。对动漫造型进行设计的时候，需要最先对相应的角色进行考虑。在那些故事情节和内涵中，动漫角色有了大概的形象。服装造型的设计便在此基础上进行的。并根据不同的文化背景、技能等来对角色的服装进行进一步的设计。第二，动漫角色的服装造型设计需要符合相应的文化背景。这样动漫作品不仅更加生动形象，也更容易被观众所接受和喜爱。相应地，如果服装造型违背了应有的文化背景，即使那部动漫作品多么完美，它也终将使动漫作品本身失去应有的价值。可见，在动漫作品中，服装造型设计要和文化背景相符合对文化特色的展现有着至关重要的作用。
二、中国动漫角色服装造型设计的特点
在中国动漫作品中，有很多动漫角色。这些动漫角色的服装造型都代表着不同的特点。因此，本文对其中的一些特点进行了相应的分析，以此来加深读者对中国动漫作品中服装造型设计的理解。
（一）从功能性上，所设计的服装造型要和相应的时代特征吻合
众所周知，服饰是每个时代最显眼的标志。对于中国动漫来说，也不例外。在中国动漫中，角色的服饰造型设计需要和相关的主题吻合，符合当下的时代特征。比如，在《大闹天宫》这部动漫作品中，动漫作品的时代背景是在中国繁荣时期。这部经久不衰的动漫作品是中国传统文化得以传承的经典。同时，它不仅体现了这个时期服装的民族风格，也是中国动漫民族风格在此期间形成的标志。这部动漫作品是和这个时期的时代背景紧紧相扣的，是它的再现。
（二）从装饰性上，服装造型设计要和动漫角色的性格、身份等方面相吻合
在动漫作品中，不同的动漫角色代表了不同的性格、喜好、身份等。动漫角色是他们扮演不同角色的象征。比如，《蔷薇少女》是一部关于少女题材的动漫作品。它主要涉及到校园生活气息。因此，在这部动漫作品中，美少女的校服也需要和当下中国学生的校服相似。在动漫作品中，服饰主要呈现出这样的特点：在面料上，选择的是飘逸柔软质感的面料。在此基础上，加上可爱的蕾丝花边或者是具有动感效果的荷叶边，可以营造出一种浪漫可爱的气息。进而，刻画出动漫中不同角色的特点。显而易见，在这部动漫作品中，对不同人物服装造型进行设计的时候，需要考虑到他们在作品中所扮演的角色。
除了上面这些以外，还具有很多方面的特点。比如，从潜在的消费性开发来说，动漫角色的服装造型设计需要和当下人们的消费水平相吻合，并挖掘潜在的消费商机，来推动中国动漫产业的发展。
三、中国动漫角色设定中，服装造型设计的作用
对于动画角色来说，它就是在一部影片里的演员。这些演员不具有随意性。它必须按照剧本的要求，由导演和角色设计师共同创造出的形象。在动画片中，根据角色的主次关系，会有相应的主角和配角来对应。按照角色的好与坏，可以分为正面角色和反面角色。在动画角色的塑造方面，它主要包括造型设计、性格设计、动作设计三个方面。因此，在动漫服饰设计和动漫角色之间，中国动漫角色服装造型设计的作用体现在很多方面，下面只是微小的一角。
（一）展现动漫角色，传达主题思想
动漫服饰造型的设计主要取决于动漫角色的需求，是对它的反映。换句话说，在动漫角色设计中，角色定位是它的第一步，也是非常关键的一步。在对动漫服装造型进行设计的时候，需要并根据不同角色具有的特质和功能，进行相关的差异化设计。比如，在中国动漫剧《圣斗士》中，中国圣斗士服饰的造型设计，显示出了中国相应的文化特色。透过圣斗士服装造型设计，使圣斗士的形象展现的淋漓尽致。可见，在视觉上，服装造型的设计能够给予动漫爱好者留下深刻的印象，让他们对此产生浓厚的兴趣。
除此之外，动漫服装造型的设计可以反映出很多潜在的东西。比如，从动漫角色的服饰造型，就可以直接知道他们各自在动漫中所象征的身份和地位，具有怎样的性格特征；当下，具有怎样的时代背景。甚至是通过动漫作品，动漫爱好者可以知道作者想要揭示的主题。可见，在中国动漫作品中，服装造型的设计有利于突出作品中人物的特点，更有利于主题思想的展现。同时，利用服饰造型的设计使相应的角色显得更加形象，能够把作者想要表达的思想很好地传达给观众。不同的服装造型有利于凸显不同的角色。如果动漫角色服装造型的设计没有根据应有角色进行设计的话，就会使动漫作品服饰没有任何特色，给观众造成审美疲劳。
（二）促进动漫角色的塑造
从某种意义上说，服饰造型设计在动漫作品中占据着重要的位置。可以说，在动漫作品中，服装造型设计的好与坏，直接突显在动漫角色上面。相应地，完美的服装造型设计能够使动漫角色更加精彩。这主要是因为丰富多彩的服装造型不仅可以给人一种独特的唯美，增加观众的兴趣，还能提升动漫作品的价值，使它更具有可观性。
结语
动漫角色造型设计 篇4
动漫作品具有极强的趣味性、故事性与观赏性,尤其是在动漫艺术的角色设计已经成为很多青少年以及成人的最捧与喜爱,同时成为大众不可或缺的娱乐休闲方式。
1. 在角色造型设计中,突出创新性
动漫艺术中人物角色的艺术造型可以说象征整个动漫故事以及动漫艺术的灵魂所在,就像电影中的演员或是主人公一样,是动漫故事情节的主要演绎以及动漫艺术创作表现的核心部分。动漫艺术角色形象的设计与塑造,是一部动漫艺术作品成功的主要因素,并能带来更多的附加价值,为动漫后期的营销与推广带来巨大的商业价值。栩栩如生的角色设计能够给观众带来感官上的刺激与共鸣,这样可以对动漫的故事情节演绎的更加生动以此引起观众的共鸣,塑造出成功的动漫艺术角色,利用角色形象的深入人心就可以让成功的角色形象成为商业运营的载体,甚至可以成为一个民族的文化以及艺术代言。米老鼠和唐老鸭就是一个很好的实例,一个成功的动漫角色能够得到受众者的认同与喜爱,是因为它不只是一个卡通形象,它对于受众可能已经代表一种精神、一种能力,一个成功的动漫角色形象设计它的影响里就好像好莱坞的影星甚至更受欢迎与喜爱。我们可以想象一部没有个性鲜明、造型生动的动漫艺术形象的动漫作品,很难诠释出故事的情节以及艺术文化的内涵,也很难让观众很快就产生共鸣以及降低动漫作品的艺术感染力的传播。而动漫角色造型设计的关键就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。具有代表性的动漫作品有《功夫熊猫》《小马王》《熊出没》等经典动画,这些动漫中的角色形象的设计灵感都是从我们身边的真实生活中提炼而成的,但具体的造型又离现实生活非常遥远。动漫角色的设计是在造型上夸张变形,但对于角色的性格将赋予它更对来之于真实生活中的鲜明的人格以及精神。对于动漫角色的设计应该以真实的情感、精神等为主要的背景来构建整个动漫的视觉艺术造型。动漫角色设计类型主要分为:抽象造型风格与写实造型风格,抽象风格是指对现实中的自然形象极度夸张变形,舍弃形象的次要部分而突出主要特征,使所设计出的形象更加生动并具有极强的艺术感染力。
在动漫造型领域中,角色艺术造型是动画、漫画中出现的主要构成要素,是动漫艺术绘画的外在结构和形体塑造的具体形象的体现。在动漫作品中的角色,主要指动漫艺术形象和演员,是通过运用艺术构成的表现手法设计表现,角色的种类包括:人物、植物、动物等。角色的形成主要是根据故事情节的需要而设计的,是一种直观的造型表现手段。动漫角色的设计在视觉设计中可以利用构成的形式来进行设计。而在基础美术教育中的动漫造型设计更多涉及到的是平面造型领域,平面的形象存在于二维平面的动漫画中,更多表现为绘画性的视觉语言符号。在教学实践中可以利用原画表现法、造型借鉴法、造型拼接法、发现与提炼法等不同的方法,激发学生在“设计与应用”领域进行动漫艺术造型的能力。
2. 在服装设计中,突出功能性
在动漫艺术作品设计过程中,造型设计具有非常重要的作用,动漫角色造型是动漫艺术的基础,动漫角色服装设计是动漫艺术中不可或缺的视觉元素,它是角色的一部分。服装设计的过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。动漫角色造型设计中主角的服装造型与影视作品的人物服装有一定的相似处,都具有一种装饰性与扮演性,利用不同的服装元素来表现扮演角色形象。服饰艺术是表现角色形象特点的最常用和最直观的手法之一,动漫角色的服装设计一般都是源于生活又高于生活的设计,不能简单地照搬生活中的服装,而是在生活服装的基础上,进行艺术的再加工,让其夸张又不失生动。不同的角色的服饰设计会形成不同的动漫艺术风格,角色服饰设计需要的是遵循动漫形象艺术的整体风格,再此基础上发挥想象,创造出符合故事情节又独具艺术特色的角色服装造型。在视觉艺术中,服装颜色的运用对画面有着决定作用,动漫中的服装设计是通过构思绘画的形式表现出来的,同时可以对动漫艺术作品起到说明性、抒情性和烘托性的作用。
角色服装设计也是一种艺术文化的表现,角色的服装设计主要是来表现形象的特性,服装不仅反映物质文化,但通过角色的服装我们可以感受到角色的身份、地位以及历史文化与社会文化等综合文化信息的展现,动漫角色的服装造型设计不仅表现角色的形象特质,还可以从角色的服装中散发出角色独有的内在气质,因此角色服装设计可以直接影响到动漫艺术整体的艺术风格以及艺术表现力,同时也会影响到动漫艺术作品的整体风格趋势,动漫艺术作品中不同的角色服装艺术会产生不同的动漫作品艺术风格,它们之间是相辅相成的。动漫服装设计的灵感基本都来自我们生活中存在的服饰,可以根据剧本的故事情节需要和角色的不同文化背景,来选择不同的服装设计再造动漫角色的艺术服饰,从而创作出动漫艺术中多变、具有创意又突出角色特征的服饰设计。在进行动漫角色服装设计教学中要向学生强调注意。因此,动漫角色服装设计在动漫艺术作品具有烘托气氛、表现故事情节、刻画角色个性形、艺术风格等多方面的作用。动漫服装设计是以塑造鲜明个性的艺术角色形象,有着强烈的艺术表现特征,动漫服装设计的主要功能是服饰设计对作品艺术形象个性塑造,要综合考虑角色造型的时代性、民族性、职业与身份、性格等多方综合因素。根据动漫艺术的创意特性,动漫服装设计应该超越现实服装的形式,自由的发挥想象。
二、小结
动漫艺术可以说是一门综合学科,以视觉表现形式以及利用艺术造型表现手段设计与创造符合动漫故事情景的动漫角色造型,将艺术特征与影视特征融为一体。动漫角色设计应具有极强的趣味性和观赏性,毫无疑问的成为现代大众非常喜爱的娱乐形式,也是我国青少年谈论与关注的焦点,是现代社会大众不可或缺的流行娱乐方式之一。从素质教育的角度研究,动漫角色设计对于培养和发展我国儿童、青少年良好的思想品德、责任感等方面具有突出作用与重要意义,让受众在动漫艺术中感受到生活中的真、善、美,激发个体的社会荣誉感和责任感,培养对事物的整体统筹性思考的形成,有助于正确的思维方式的形成。
参考文献
[1]叶东明.浅析动漫视觉形象的设计构思与审美意义[J].大众文艺,2011(9).
我喜欢的动漫角色作文 篇5
路飞是一个橡皮人，戴了一顶黄色的草帽，身穿红色的衣服，穿着一条蓝色的短裤，天天蹦蹦跳跳地，像一个七八岁的小孩子，不管别人怎么对他，他也不生气，还是一脸笑嘻嘻的，他的伙伴很喜欢他。
路飞有一个最大的优点就是讲义气。有一次，他的伙伴被敌人给抓走了，于是路飞和其他人一起想办法去救人，历经了重重困难，终于把他的伙伴给救了出来。
路飞让我想到了一个朋友，他就是程昱文，程昱文天天也是蹦蹦跳跳的，一脸开心，和别人打架，打完不一会儿，俩人就又在一起玩了起来，所以，我的好朋友程昱文的人缘特别好。
路飞还很可爱，有一次，他把自己的嘴扯大，吐吐舌头，摆出鬼脸，看到他的样子当时我就哈哈大笑起来，估计谁看，谁都会被他给弄笑的。
动漫角色性格关系的演化问题研究 篇6
关键词：动漫角色；性格；色彩；外在特征；演化
0 前言
动漫角色是人们在日常生活中较为熟悉的一种事物，中国动漫作品中的孙悟空、猪八戒，美国迪士尼电影中的米老鼠、唐老鸭，可以被看作是当代年轻人在少年时代最为喜爱的动漫人物。在人们的日常生活中，这些经典的动画角色之所以会带给人们较为深刻的印象，是因为设计者在设计这些人物的过程中，对这些人物的性格特征进行了充分的发挥，随着动画艺术的不断发展，动漫作品中的角色形象也开始表现出了一种复杂性的特点，在对动画艺术的发展问题进行探究的过程中，我们可以对动漫角色的性格关系问题进行探究。
1 动漫角色性格设计要素
通过将动漫作品与影视作品进行对比，我们可以发现，不论是动画作品还是影视作品，人物角色的自身魅力和与此有关的故事情节，都可以被看作是艺术作品自身艺术价值的一种表现。因此在对动漫角色的性格关系问题进行探究的过程中，我们首先需要了解的是动漫角色的设计要素问题。在影视作品的创作过程中，角色造型、动作设计和戏剧冲突这三个问题是编剧和导演人员在电视剧制作过程中需要注意的关键问题，在动漫作品的制作过程中，我们也可以把这三个问题看作是动漫角色的主要设计要素。在对动漫角色的角色造型过程中，角色的脸型、五官等特性与动漫角色的性格特征存在着一定联系。[1]但是与影视作品不同的是，在动画角色的设计过程中，动画设计者可以通过几何处理方法的应用，对动漫角色的身体特征进行夸张处理。在动作造型问题方面，动漫作品的造型原则与小说、影视剧等作品的表现形式之间更多的是一种相似性，动漫人物在剧情发展的过程中经常会表现出一些自身的招牌动作，一些影视作品中的角色也会有一些较为经典的招牌动作。在戏剧冲突的设置问题方面，动画设计人员也可以对影视作品的戏剧冲突设置原则进行应用，在动漫作品中，戏剧冲突也是展示主人公自身特性的重要因素，動漫作品主人公也是推动情节发展的重要因素，一些影视作品的设计思路与一些动漫作品的情节设置有着一种异曲同工的特点。
2 动漫角色的性格关系
2.1 动漫角色性格与色彩之间的关系
从动漫作品自身的艺术特性来看，色彩设置是影响动漫角色色彩造型问题的一个重要因素。从心理学的角度来看，人们的性格体征与颜色偏好之间的联系性在动漫人物的设计过程中得到了应用。[2]在动漫作品对角色设计的拟真性有着严格要求的情况下，颜色因素的应用，可以让动漫受众对动漫人物的了解进行深化。从动漫作品中的颜色应用情况来看，红色、黄色蓝色和绿色是设计者在设计人物角色的过程中经常应用的颜色。如果动漫角色的整体与红色为主色调，那么这一人物角色在动漫作品中会具有热情开朗、积极快乐、热情澎湃、情绪波动大、缺少分寸等特征。[3]中国动漫作品中的哪吒形象就是这种动漫人物的代表。一些以黄色色调为主的动漫角色往往具有自信果断的特点，中国传统动漫作品中的美猴王孙悟空这一角色就具有这样的特点。一些以蓝色为主要色调的动漫角色，在动画作品中表现出的是一种成熟稳重、情感细腻且善于分析的角色形象，动漫作品《哆啦A梦》中的机器猫这一形象就具有情感细腻的特点。一些主体颜色为绿色的东阿玛尼角色有着稳定低调的特点，如动漫作品《最后的气宗》中的爱龙皇叔，就具有处变不惊的特点。
2.2 动漫角色性格与其外在特征之间的关系
在动漫角色的外在特征的设计过程中，几何化图形带给人的不同印象的应用，是人物角色设计中的主要方法。在动漫人物角色设计的过程中，三角形造型的人物角色代表的是具有阴险性的人物，圆形在角色造型中的应用，可以带给人一种亲切感。[4]例如，动漫作品《葫芦兄弟》中的反面角色青蛇精的脸部形状就对三角形进行了应用。
3 动漫角色性格关系的演化
3.1 动漫角色性格关系的国际化
随着社会的不断发展，世界各国之间文化交流的频繁，让动漫角色性格关系的国际化特征得到了一定程度的强化。一些异域元素的应用，让一些动漫角色融合了多个国家的文化特色。例如，动漫作品《功夫熊猫》中的熊宝阿宝，它的自身性格就兼具了中西方两种文化的不同特色。[5]
3.2 单纯黑白对立的弱化
在动漫作品中正反面人物的设置问题，也是动画设计者在设计动漫人物角色的过程中需要注意的问题。在对动漫作品中的黑白对立现象进行探究的过程中，我们首先要反面角色在动漫作品中的作用进行了解，在对这问题进行探究的过程中，我们可以发现，这一问题与反面人物在反腐题材和刑侦题材文艺作品中的作用存在着一定的相似性。从动漫作品的艺术表现形式来看，反面角色是推动情节发展的重要因素，这对动画作品剧情节奏感的提升，有着一定的促进作用。[6]从动漫作品的主旨来看，反面人物在动漫作品中的应用，也是对社会正能量进行传播的过程，动漫作品中反面人物的结局预示着“正不压邪”这一哲理。也就是说，在动漫作品的受众群体以少年儿童为主的情况下，传统动漫作品中单纯的黑白对立，也在一定程度上发挥着思想教育的功能，在孩子欣赏传统动漫作品的过程中，一些家长会借助动漫作品中反面角色的命运来对孩子进行教育，在这一些警匪题材的动画作品的影响下，一些孩子的从军梦和从警梦也得到了一定程度的强化，这就说明寓教于乐是中国传统动漫艺术的主要特性。作为影视作品的一种特殊表现形式。我国动漫作品中的这种特性的出现，与当时的影视作品创作总体风格之间也存在着一定的关联。
但是随着网络小说的出现，网络小说与动漫作品对受众的竞争关系，对动漫艺术的发展起到了一定的促进作用。在一些历史题材、都市题材的小说之中，作者通常会通过构建一种色彩斑斓的人物关系图谱的方式，让受众在阅读小说作品的过程中感受到社会的世态炎凉。为了增强自身的吸引力，在动画艺术的发展过程中，动画作品之间的人物关系的复杂度得到了一定的提升，在刻画反面角色的过程中，动画设计者也让反面人物的个性特征得到了一定程度的丰富。例如在动漫作品《喜羊羊与灰太狼》中，反面角色灰太狼除了每天都会对小羊构成威胁以外，还具有模范丈夫的形象。可以说，人物性格特征的改善，对动画作品自身魅力的提升也起到了一定的促进作用。
4 结语
动漫角色自身优缺点的充分发挥，是动漫角色性格关系演化的一种表现，通过对让动漫角色与人们在现实生活中的性格特征之间的相似性进行提升，对动画艺术的发展，有着一定的促进作用。
参考文献：
[1]孔曼璐，唐婷婷，丁薇.论动漫角色性格关系的演化[J].湖北科技学院学报，2014（01）：149-150.
[2]廖雪澄，张华良.新时代动漫角色性格关系的演化探微[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（05）：60-61.
[3]周梦茹.动漫作品中的反派角色研究[D].湖南师范大学，2015.
[4]纪宵.基于品牌建构下的动漫形象性格表现研究[D].河南大学，2012.
[5]卜欣.国产动漫形象设计研究[D].河北科技大学，2013.
动漫角色造型设计 篇7
一、项目化教学的概念
项目教学法, 是在教学过程中, 引进企业的真实项目, 营造企业的工作环境和氛围, 教师与学生通过共同实施一个完整的项目而进行的教学活动。一个项目是一项计划好的有固定的开始时间和结束时间的工作。在项目结束后应有一件较完整的作品。[1]
1. 项目化教学的内涵
项目化教学法是将学科体系中的知识内容转化为“教学项目”, 围绕着这个项目来组织和开展教学工作, 使学生参与到项目制作中, 在制作过程中学习、体验、论证、探究。实施形式:教师与学生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动;学生在教师的主持下以小组合作为工作形式, 自行组织完成项目;工作要主动, 学习过程成为一个人人参与的创造实践活动, 注重的不是最终结果, 而是完成项目的过程。
2. 项目化教学的设计原则
项目化教学的设计要包括:引入或者选出适用于本课程的项目, 开发项目课程;在项目实施过程中要以学生为主体, 教师发挥引导和协作的作用。项目以设计、制作、生产一件具体的、具有实际意义或有价值的产品为任务, 它应该满足以下的条件: (1) 在完成项目产品的过程中能学习到一定的教学内容, 有一定的应用价值, 有一个轮廓清晰的任务说明; (2) 能将某一课程的理论知识和实践技能结合起来; (3) 项目的实施过程与企业实际生产过程是一致的; (4) 学生可以独立进行工作计划, 有一定的时间可以组织、安排自己的学习内容; (5) 有明确而具体的成品展示; (6) 学生要自己克服在项目工作中出现的困难、处理问题; (7) 项目不仅是对以往所学知识和技能的综合应用, 更是对新知识、新技能的实际应用; (8) 课程结束时, 师生共同评价项目工作的成果和工作学习方法。
二、项目化教学在动漫角色造型设计教学中的应用
项目化教学是通过课程的学习, 完成的项目, 从而培养学生的学习能力, 及解决、处理问题的能力, 同时在项目的实施制作过程中培养学生的沟通能力、协调能力和团队精神。因此教学过程中采用小组工作的方式, 共同制定计划、共同实施计划、共同或分工完成整个项目。
动漫角色造型设计这门课程中所要掌握的知识点经过解构和重组, 可以分为以下项目内容:1.剧本分析项目:学会分析剧本内容、了解故事的特定背景及风格倾向;2.分镜头项目:学习掌握风镜头的设计方法和技能;3.人物的造型设计项目:学习掌握不同性别、年龄段、职业、性格的人物造型设计;4.服装造型设计项目:学习掌握根据人物的特点设计服装造型;5.动物造型设计项目:学会掌握各种动物的造型设计;6.怪物造型设计项目:学习掌握怪物的造型设计方法;7、道具设计项目:学习掌握设计道具的方法和技能。
三、项目化教学过程的实施
项目化教学的设计理念:1.创立一种能适应新形势、满足市场需求的课堂教学新形式;2.构建有利于提高学生专业实践能力的专业课堂教学内容体系;3.通过实际的项目制作, 让学生能够熟悉动画制作中的各个流程, 毕业后能直接走进工作岗位;4.通过人员的分工, 让学生能够更加了解自己的长处, 在以后的工作中能够扬长避短;5.通过参与动画的策划、设计、制作, 激发学生的成就感, 培养学生的自信心、沟通能力、协调能力、集体合作精神等职业素质。
下面以《瑶梦》动画项目为例, 谈谈项目化教学在动漫角色造型设计课程中的具体实施方法:
《瑶梦》动画项目是我系动漫专业与清远市连南共青团合作的一部二位动画片, 项目以清远连南的瑶族文化为背景, 旨在宣传清远的旅游文化, 片场20分钟, 实训周期为2011年2月至5月。由我系动漫专业负责动画片的生产, 清远市连南共青团负责验收及宣传播放。根据实际需要, 参与项目制作的人员为我系动漫专业教师 (5人) 和一二年级学生 (150) , 其中一年级学生主要负责前期的二维设计部分, 二年级学生负责, 三维场景、后期处理等工作
一年级学生的二维设计部分主要在动漫角色造型设计课程中实施。根据项目化教学的要求和课程的特点, 该项目分为5个教学阶段进行:
1. 确定项目任务
由教师提供项目任务, 项目主要是两方面的内容。
(1) 分析剧本, 了解剧本的特定背景, 故事情节, 确定整体的设计风格。
(2) 确定人物造型、服装造型、动物造型、怪物造型、器械道具等造型的设计人物。
2. 分组
先让学生自主进行分组, 在此基础上, 教师在根据学生的特长进行适当调整, 尽量做到每个小组中学生所具备的能力的互补, 如有些学生擅长画人物, 有些擅长画场景, 有些擅长画动物或者道具, 这样的多样化组合就能让学生在设计过程中能够人人积极参与, 充分发挥自己的长处。
3. 制定计划
项目任务确定之后, 让学生以小组为单位自己进行工作计划制定, 并确定工作步骤和程序。这种做法有利于使学生认识到自身的重要性和在学习过程中的主导地位, 充分调动他们学习的主观能动性, 让他们能积极主动学习, 并在学习过程中增强发现问题和解决问题的能力。教师可以对学生拟定的初步计划进行指导修订。《瑶梦》工作步骤按时间划分为以下几个阶段:第一周完成剧本分析、确定设计风格。收集相关材料;第二、周完成分镜设计;第三、四周完成人物造型设计;第五、六周完成服装设计;第七、八周完成动物造型设计;第九、十周完成怪物造型设计;第十一、十二周完成道具设计。
4. 过程实施
(1) 阅读剧本, 分析《瑶梦》特定的的故事背景, 情定整体的风格。搜集跟连南瑶族相关的资料, 网上查找和拍摄连南的旅游景点——千年瑶寨等, 了解瑶族人民的生活习惯、节日请组活动等相关
(2) 分镜头的绘制:分镜头的工作无论是质还是量对制作组而言都是不小的挑战。于是工作组采用多人分段绘制的方法来保证制作周期, 由几个组按段落分工同事绘制分镜, 大家把注意力放在如何将故事更好地表现出来, 而不过于注重画面效果的精致程度。绘制过程中要经常开会讨论沟通, 综合大家意见制定最佳方案。最后为保证分镜风格和画面节奏的整体统一, 由一个组再来调整所有草图进行全局掌握。
(3) 角色造型设计:因为本课程的对象是一年级的学生, 所以在项目制作过程中, 在时间充分的情况下, 尽可能的让没一位同学都能收到锻炼, 调高创作能力, 所以在角色造型设计中没有很严格的像公司一样, 哪一组、哪一位同学具体负责哪个角色, 而是几个组同时设计一个内容, 如人物设计, 最后在所有的设计稿中以教师和学生投票的形式决定出采用哪一组的作品。如果在第一个项目中作品没有被选中的同学, 在接下来的项目设计中就会更加努力, 争取下一个被采用。这样大家就会在竞争中不断的提高自己。并且在早期造型设计中, 老师没有马上给出一套造型, 也没有限制动画造型的范围, 因为只有这样, 才能把学生对角色、道具造型的最初、最直观的想法挖掘出来。等角色大部分设计出来之后, 老师和学生再逐渐找清方向, 根据大家的讨论和受众调查, 选出最适合的角色风格, 再根据动画制作的需求来修改角色设定。
(4) 项目设计与学生为主体, 充分发挥学生的主观能动性。《瑶梦》项目的整个设计过程充分发挥了学生的主观性和积极性, 教师提供了项目的大框架和一些若干参考资料, 对角色的造型和设计方法提出一些建议, 学生在教师提供的资料的基础上进一步搜索资料, 寻找方法、设计方案。
(5) 过程中出现的问题及解决方法
由于我系动漫专业学生是非美术生源, 所以普遍存在艺术基础比较拨错的问题, 上动漫角色造型设计课程是一年级二学期, 之前只接触过造型基础课程, 所以在设计造型时难免会出现一些“想得出来又画不出来”或者画出来了就结构不对, 特别是在人物和动物结构上, 所以必须有一个针对性的解决方法, 就是每当设计一个造型时, 比如设计瑶族的小孩形象, 那么进行设计之前, 老师先给学生讲解人体的结构造型, 再让所有的同学首先搜集相关男孩造型的图片资料进行临摹。在对男孩身体造型把握较准的情况下, 再让学生根据瑶族人的造型特性, 剧本里有关人物的造型描写进行设计。当哪一组的造型设计出来最终被采用时, 其他的同学还可以对之提出更加完美的修改意见。
在设计里面的动物角色时, 因为清远的品牌产品是清远鸡, 所以鸡的造型也出现在本剧本中, 所以要求学生在附近的农场对鸡进行写生、观察、并且结合清远鸡的造型特色再进行设计。
四、检查评估
一是制片单位验收评价, 连南团委在项目完整制作出来之前, 先对项目的角色造型设计效果进行评估, 对不符合他们要求的设计造型提出修改意见, 在单位验收与学生返修到最后完成的互动中, 实现学生对市场评价规则的一定认识;二是社会评价, 《瑶梦》项目完整制作出来之后, 最终评价结果要通过社会验证。
五、结束语
通过项目化教学法, 学生的学习积极性和主动性普遍提高了, 学习过程变成了人人参与的创造实践活动, 让学生在学习的过程中学会自己运用所掌握的知识去解决问题, 并且在创作锻炼了他们的协作能力、沟通能力、团队精神。目前我系动漫专业与广州、深圳多家动漫公司签订了合作协议, 在学校期间引进企业的项目进行教学训练, 学生在利用计假期的时间到动漫公司去锻炼。让学生较早的接触到动漫公司的工作环境和工作岗位, 知道自己的长处所在, 让他们在离开学校时能尽快的走进工作岗位,
参考文献
[1]秦亚军.动漫设计课程中的项目式教学, 文艺生活, 2011
[2]李清云.项目教学模式指导的“数据结构与算法”教学改革[J].计算机教育, 2008
动漫角色造型设计 篇8
传统动漫与游戏设计业在进行角色设计时, 往往是借助于图书馆, 以及各种纸质参考资料进行相关的前期设计工作, 等方案成熟后再画出工整的线稿并用颜料进行手工上色, 从而完成整个角色设计过程。如今在应用了数字技术后, 这一设计过程发生了根本性的改变, 通过借助于计算机网络信息手段, 可以轻松获取丰富、全面的参考资料;通过计算机图像处理软件可以轻易实现设计过程的数字化。数字化的设计过程能显著提高现代动漫与游戏角色设计的效率和水平, 对于推动现代动漫与游戏角色设计的发展与进步有着极为重要的现实意义。
一、关于数字技术
数字技术是一项与电子计算机相伴相生的科学技术, 对于艺术设计学科来说, 数字技术的应用主要体现在计算机图形图像处理方面。美国ADOBE、AUTODESK公司利用数字技术开发了一系列依托于计算机平台的优秀图形图像处理软件, 比较有代表性的有Photoshop、Paiter、3ds max、Maya等, 通过运用此类软件以及结合手绘板等输入工具, 设计师可以在计算机上直接进行设计工作, 设计结果能即时呈现在屏幕上, 可见数字技术对于现代艺术设计行业的影响是革命性的。
二、数字技术在现代动漫与游戏角色设计中的应用
在外界看来, 动漫与游戏两者属于不同的行业, 有各自不同的受众群体, 但是从艺术设计的角度来分析, 两者实则有着密切的联系。在动漫与游戏设计中两者都包含角色设计、场景设计和剧情设计, 并且设计思路与实现方法也基本一致, 在设计构思上都是依据故事背景、地域风情、角色性格特征为基础展开设计, 具体实现上也都依靠Photoshop、3ds max、Maya等计算机辅助软件, 可以说动画设计与游戏设计的工作内容基本是一致的。
动漫与游戏角色设计的设计实现过程主要分为素材收集、草图设计、定稿绘制几个环节。下面分别从这几个方面来阐述数字技术应用前后动漫与游戏角色设计实现过程的差异, 以及数字技术对于促进动漫与游戏角色设计进步所产生的积极作用。
(一) 素材收集
在动漫与游戏的角色设计正式开始前, 往往要根据角色的性格特征、外形特点以及人物故事背景收集大量与之相关的资料以供设计时参考。例如在设计动画片《大闹天宫》中的托塔李天王的形象时, 我们了解到托塔李天王的形象特征是:身穿铠甲, 头戴金翅乌宝冠, 左手托塔, 右手持三叉戟, 还会使用宝剑。根据角色的这一形象特征, 设计师除了要对角色自身外形进行设计外, 还需要了解金翅乌宝冠、塔、三叉戟、宝剑这些道具的外形结构特点, 对塔、金翅乌宝冠的外形结构特点乃至渊源都要有全面的了解。围绕这些要素, 设计师要广泛收集素材以作为设计时的参考。美国Roit Games公司出品的著名游戏《英雄联盟》中有众多的英雄人物形象, 每个英雄都有各自的背景故事, 例如“寒冰射手”艾希是阿瓦罗萨的直系后代, 身份为公主, 继承了祖先精通的射箭, 也继承了阿瓦罗萨“寒冰射手”的称号。根据角色的这一形象特征和故事背景, 设计师在设计艾希造型时需要做以下考虑:首先, 艾希是公主身份, 且精通射箭, 因此角色形象需具备统领与公主的高贵气质且同时兼备武士的特征。《英雄联盟》游戏整体上属于魔幻风格, 而公主、箭客、部落首领、 (处于寒冷的北部) 部落、“寒冰射手”等关键词都是对角色艾希的诠释, 因此设计师在对艾希形象进行设计时, 要依据这些特征做大量的资料收集工作。除此之外, 设计师还需要了解魔幻风格的特征是什么、公主与射手的造型特征, 这些都需要大量的文字、图片资料来作为艾希角色设计的参考;错误的设计定位会令角色设计以失败告终, 不同的道具与人物搭配又会产生不同的效果。要设计出完美的角色形象, 恰当的尺度往往就在方寸之间, 所以在设计过程中素材的收集显得尤为重要, 丰富翔实的资料有利于角色设计的顺利开展。
在素材的收集过程中, 现代数字技术大大拓宽了设计师获取信息资源的途径。以往设计师只能通过图书馆、档案馆查阅相关文献资料, 设计师需亲自前往, 且限于图书馆规模, 有些资料也不一定能查阅得到。而数字技术的出现使得设计师在素材资源获取的量和质方面都有了极大的提升, 文本、图像等资源可以在计算机屏幕上进行显示并可随意复制, 由互联网连通的“地球村”上的海量素材资源都可以通过计算机网络平台轻易获取, 并能通过计算机显示器实时显示出来。
(二) 草图设计
草图是设计的基础环节, 是体现设计师创作构思的概念蓝图, 在动漫与游戏角色设计过程中, 依据设计构想, 设计师通常会绘制出多幅概念设计图来对比分析, 从中选出最优秀的方案作为最终的定稿。在设计动画片《大闹天宫》中的托塔李天王形象时, 设计师在正式定稿之前会绘制多幅不同的草图方案来对比各种不同造型的李天王形象, 以及不同设计风格的道具佩戴在托塔李天王身上所呈现的效果, 通过比较有利于得出最优方案。
通过绘制多幅概念草图来对比设计效果的方法同样适用于游戏《英雄联盟》中众多英雄角色的设计。在英雄角色蒸汽机器人布里兹的草图设计中 (图2) , 设计师就设计了多种不同的方案。在图2中我们可以看到几种不同类型的人物形象、护甲以及不同的手部造型设计, 通过对比有助于设计师找出最为贴切的角色设计。又如在英雄角色“寒冰射手”艾希的角色形象设计中, 根据《英雄联盟》的整体游戏设计风格, “寒冰射手”艾希是寒冷的瓦洛兰大陆上的部落首领, 且特别擅于射箭, 为了更为贴切地表达出角色的这些特征, 对于艾希这一角色从人物形象到服饰道具设计都需要进行全方位的思考和设计论证, 设计师需要对艾希的服饰、纹样、弓箭、头盔、手套、脸型等设计多套不同方案, 以从中选择最为合适的设计。以往在表现不同的设计方案时, 需要设计师徒手绘制, 人物与道具细节都需要清晰地表现出来, 不同的方案角色设计师亦需要完整地绘制多幅, 有时候我们仅仅只是需要对比一下两种不同的细节, 例如几种不同设计风格的头盔、弓箭与艾希形象是否协调, 又或是不同的护甲穿戴在布里兹身上的效果, 这样我们在绘制设计草图时除了不同的头盔、弓箭、护甲以外, 还要把艾希或是布里兹整个人物连同其它道具都重新绘制出来, 这样一来就要花费大量的时间精力。
对于这一情况, 倘若我们借助计算机软件等数字技术手段来进行操作, 那么这一过程将大大简化, 我们将收集到的各种素材资料通过扫描仪或照相机输入电脑中, 再通过Phothoshop软件将其导入, 导入进来后, 通过利用Phothoshop软件中的图层功能, 我们可以将各种需要的元素放置在不同图层上, 不同图层中的素材彼此没有任何关联, 修改某个图层的内容不会影响到其他图层的内容, 但是不同图层间的内容会叠加显示在一个窗口中。例如在“寒冰射手”艾希的设计中, 设计师通常会设计多种不同造型风格的弓箭, 在运用软件后, 设计师只需要绘制出多种不同的弓箭即可, 完全不需要考虑艾希人物的绘制, 只需要把分别绘制在不同图层上的弓箭与艾希形象对齐, 再分别显示出来即可, 大大提高了工作效率。
(三) 定稿绘制
在经过设计构思、素材收集、草图绘制几个阶段后, 角色设计到了最终定稿绘制环节, 绘制定稿需要在草图基础上更进一步完善角色设计的细节, 对于人体结构、面部五官、服饰道具质感、细节结构、色彩等都需要完整清晰地表现出来。如今, 得益于数字科技的发展, 动漫与游戏角色设计在绘制成稿时, 可以完全借助于Photoshop、Painter等计算机软件来完成, 软件强大的功能大大强化了绘画功能、丰富了表现技法, 显著提高了传统角色设计工作的效率与技术水平。
定稿的绘制流程主要分为线稿、上色、细节刻画、后期处理几个环节。在线稿环节, 传统的纸上线稿描绘要准备好图纸、笔墨等各种材料, 必要时还需要借助透光台, 此外绘图过程还需保持图纸的绝对工整整洁, 这样才能为下一步上色、细节描绘打下良好的基础。而如今借助计算机软件这一环节就可以简化了, 整个线稿的描绘完全可以在电脑上完成, 不需要纸笔等绘图工具, 从而节约了资源。我们通过Photoshop软件中的画笔、橡皮擦工具, 在已有草图图层的基础上, 可以新建一个图层来描绘线稿, 基于图层的特性, 线稿图层和草图图层相互之间没有任何影响, 我们可以对照着草图在新建的线稿图层上来进行精细的描绘。
“工欲善其事, 必先利其器。”在角色设计定稿绘制具体的上色和细节描绘环节, Photoshop软件强大的笔刷、喷枪工具结合油漆桶可以轻易快速地给角色人物上色, Photoshop软件自带的数十种笔刷可以描绘出油画笔、狼毫、猪鬃、水粉笔、水彩笔等各类笔触效果, 且每一种画笔的尺寸与笔尖形状都可以任意调节, 此外通过导入第三方笔刷还可以画出各类艺术性笔触, 能最大限度地满足角色设计中的各类绘画需要。
三、数字技术应用于动漫与游戏角色设计中所产生的现实意义
数字技术凭借其强大的技术优势对现代动漫与游戏角色设计产生了积极的影响, 其融入现代动漫游戏角色设计中对于提高角色设计工作效率、改良绘画技巧、节约资源等方面产生了积极的现实意义。
(一) 提高了工作效率
软件特有的复制与粘贴、图层操作、快速便捷的历史记录还原功能显著提高了动漫与游戏角色设计工作效率。
(二) 改良了绘画技术
软件强大的绘图系统能实现以往传统手绘难以实现的效果, 从而改良提高了传统绘画技术, 在现代动漫与游戏角色设计中有重要的现实意义。
(三) 节约了资源
结合了数字技术的动漫游戏角色设计从草图到定稿完全采用数字化操作, 从而颠覆了以往依赖纸笔的传统绘画方式, 从而节约了资源, 符合当今提倡的绿色环保、无纸化设计。
四、结语
艺术离不开技术, 技术的革新会推动艺术的发展, 通过借助现代数字技术, 艺术家足不出户就可以获取丰富全面的设计素材, 通过应用计算机软件创作, 传统设计中依赖于纸、笔等材料的状况被打破, 如今转变为完全的数字化、无纸化, 从而节约了资源成本。计算机软件的强大功能拓展了角色设计表现空间, 显著提高了角色设计工作效率与设计水平, 对于推动当代动漫游戏角色设计发展具有重要的现实意义。
参考文献
[1]廖祥忠.数字艺术论[M].北京:中国广播电视出版社, 2006.
[2][韩]宋华燮, 金镇哼.游戏角色设计[M].北京:人民邮电出版社, 2011.
[3]袁琳.动漫游戏角色设计[M].北京:北京邮电大学出版社, 2013.
动漫角色造型设计 篇9
关键词：动漫角色,商品化权,保护
“动漫”作为一种大众文化载体, 其含义非常广泛, 不仅包括静态的漫画、书籍、还包括动态的电影、电视、舞台剧、音像制品等, 甚至还包括漫画的相关产品, 比如玩具、电子游戏等等。而这些当中最主要的载体就是动漫角色。随着动漫渐渐成为人们的喜爱的一种文化载体, 一些动漫角色在产生巨大的经济效益同时, 从而也引发出法律上的问题, 本文在对动漫角色商品化权做出概述后, 将对我国动漫角色商品化权法律保护的现状与对策进行粗略的探讨。
一、动漫角色的商品化权概述
动漫角色的商品化权是权利人利用动漫角色之形象对其进行二次开发以及商业运作并禁止他人滥用其形象以使其商业价值损失或失去商品公信力的权利。因为动漫作品本身的感染力及其夸张性, 相比于真实人物形象, 动漫角色突出的形象特征更容易在大众心目中形成固定的形象及其代表的情感标志, 能满足一定消费群体需求的各类形象, 将其形象与固定的商品或是服务相关联, 然后进行商业运作将更有利于提高商品的知名度。动漫角色商品化的成功案例就如美国的迪士尼公司, 这正是动漫角色商品化权的起源, 也是全球范围内最成功的动漫角色商品化权运营的一个典型范例。
二、我国动漫角色商品化权法律保护的现状
目前动漫产业知识产权保护的瓶颈, 主要体现在动漫角色或主人公的后续商品化保护方面。根据我国《著作权法》第十条规定, 版权人享有发表权、署名权、修改权、保护作品完整权等十七项权利, 并未包含保护角色商品化的权利。同时, 在我国《商标法》第十条、第十一条、第十二条规定中, 不得作为商标使用或注册的情形也未涉及动漫作品角色或主人公, 这就容易导致动漫角色或主人公名称被抢注。
在其他类型企业的知识产权保护, 法律上有商标权保护即可, 在技术领域有专利保护即可, 需要权利交叉保护的比较少。而在动漫产业知识产权保护中, 相关权利交叉保护涉及面广, 动漫作品本身需要著作权 (版权) 的保护, 动漫角色或主人公名称需要通过商标注册, 动漫作品影视制作的相关技术需要通过专利认证, 作品在构思及创作阶段又需商业秘密保护等手段配合, 在创作和传播阶段又需要进行反不正当竞争。可见, 动漫产业知识产权保护具有专业性强、实施难、载体多、权利交叉复杂等特殊性。
此外, 与一般企业的知识产权保护相比, 动漫产业知识产权保护领域, 违法成本低, 维权成本高。如何计算动漫企业因侵权蒙受的损失及侵权人非法所得, 也是一件复杂的事情。
为此, 笔者认为, 建立起一套动漫产业知识产权保护整体战略迫在眉睫。
三、我国动漫角色商品化权保护的对策
就企业内部而言, 作品构思前要有整体策划, 划定权利范围;在版权、商标、专利上要注意划分职务作品与委托作品的权利归属;核心技术要进行严密的内部控制, 设立商业秘密保护体系, 建立竞业限制制度。在企业外部, 版权、商标、专利、原创与衍生品要有全面的权利战略覆盖, 衍生品涉及游戏、玩具、服装、食品等更广泛的领域, 并进行后续的监控。
对于动漫作品的角色形象保护, 首先, 在作品构思和创作阶段, 要明确角色在作品中的地位和要传播的信息元素。其次, 在作品创作阶段或发表前, 应当先对重要角色或主人公形象进行版权登记, 对重要角色或主人公形象、名称进行商标注册。此外, 应当与知悉作品内容范围的人员签订保密协议, 明确保密的内容, 同时采取相关保密措施。要尽可能多类别注册, 如玩具、文具、服装、食品、仪器类等。
《喜羊羊与灰太狼》这部动漫剧十分成功, 但其知识产权保护工作比较欠缺, 目前国内外注册其品牌的公司有一百多家, 大部分不是原创厂家授权的。如果在创作阶段, 就对“喜羊羊”、“灰太狼”等角色进行商标申请注册, 那么今天著作权人所获得的商业价值肯定不止版权价值那么多。
针对我国对动漫角色商品化权的法律保护比较滞后的现状, 动漫角色的权利人可以通过以下几种法律途径对该权利进行保护。
1、在著作权法方面的保护
动漫角色的表现形式一般是片段式连贯画面, 从而使人们认识动漫角色总体的性格、容貌和姿态等连贯画面。因此, 他人擅自使用该角色时不一定非得机械地复制角色的某一段画面或某一张画面, 只要在画面中采用该角色的一些典型特征, 从而使人们联想起角色整体即可构成侵权。而目前我国著作权法对动漫角色商品化利用保护是采用扩大解释动漫角色的版权性, 从而将独立的角色纳入作品的范畴, 给予著作权法保护, 但这是远远不够的。动漫角色尽管不是原作品本身, 但却是可以从作品中分离出来的独立的个体, 它可以成为独立于原作品的独创性作品, 所以对动漫角色的保护范围就应延展到动漫角色的神态以及性格、动作等抽象的方面。
2、在商标法方面的保护
动漫角色权利人可以通过将动漫角色的名称或角色的的图案申请注册商标的方式, 来获得商标法的保护。比如, 喜洋洋, 已被注册为文具等商品的商标。由于商标没有独创性的要求, 可以克服著作权法保护角色所带来的版权不确定的困难。
3、在反不正当竞争法方面的保护
侵权人未经权利人许可将知名动漫角色进行商业化利用, 使其误以为购买的商品是经权利人许可或与权利人具有某种联系的行为违反了商业道德和诚实信用原则, 应当属于反不正当竞争法的调整范围。另外, 当著作权法、商标法等对动漫角色的商品化权不能起到及时完善的保护作用时, 权利人可请求法院制止他人的不正当竞争行为, 从而得到救济。
动漫角色的商品化权是一种新型的知识产权权利制度, 应予以保护, 而我国在这方面的立法还不完善。为了我国动漫产业的健康发展, 除了权利人自身加强法律意识, 注意保护自己的权利之外, 建立起一套动漫产业知识产权保护整体战略迫在眉睫。
参考文献
[1]郭玉军, 甘勇.论角色商品化权之法律性质[J].知识产权, 2000 (6) .
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