旗袍与动漫服装设计

旗袍与动漫服装设计（共9篇）

旗袍与动漫服装设计 篇1

动漫产业是一项潜力巨大的产业。2009年, 温家宝总理在十一届全国人大二次会议作政府工作报告中首次提出了“要积极发展网络动漫等新型消费”。而中国社会科学院发布的《2009年中国文化产业发展报告》也显示, 去年以来, 动漫产业以97%的增幅飞速发展。但相比日美韩等国而言, 我国动漫产业的发展却相对缓慢。如在日本, 动漫产业的年产值已经超过钢铁业;韩国动漫产业在政府的大力支持下, 短短几年就跃居为亚洲动漫新秀, 美国迪士尼的辉煌和经久不衰的旺盛生命力更成为了行业的榜样。

而动漫周边产品是动漫产业链中的一个关键环节。所谓动漫周边产品是指由原漫画或动画衍生的产品, 包括公仔、玩具、文具、服装、生活用品, 乃至汽车、电子游戏等等, 是原漫画或动画文化的延伸。因为动漫产业的投资的主要回报由此环节产生, 且回报率可高达两倍至五十倍。目前, 广受欢迎的国产卡通形象主要有:三毛、孙悟空、小破孩、猪八戒、虹猫蓝兔、灰太狼和喜洋洋等, 但相对国内将近5亿的动漫市场消费者而言, 其数量实在寥寥无几, 难以支撑起中国动漫周边产品产业。国内市场上大多还是流行着美、日、韩三国的动漫形象。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国等, 中国已成为动漫产品的最大输入国。

所以如何培养市场所需的高素质动漫人才, 特别是动漫周边产品设计人才, 已经成为动漫教育者和动漫企业共同关注的话题。在我国的动漫专业教学中, 尚未有学校独立开设动漫周边产品设计专业, 现在的动漫周边产品设计都是由动漫设计工作者承担着。在这样的局面促使下, 我们要如何提高动漫设计专业的学生对于动漫周边产品的认识与设计能力呢?

一、动漫专业学生的教学现状

1. 教学目标不明确

目前, 许多高校都设置有动漫专业, 但动漫人才仍然严重缺乏。因为企业需要的是兼通艺术与技术复合型创新动漫人才, 具体的说就是一具备高端的专业创意人才, 即原创人才;二是具备应用型实践的人才, 也就是技术型人才。许多高校动漫专业课程设置以及教学目标制定等都是大同小异, 不能明确教学方向, 科目设置种类繁多, 学校提倡的是全面, 结果最终导致的是培养出来的学生不仅缺乏自主创新能力, 并且技术实践性也很差, 学校教育与企业需求脱节, 所以许多学生毕业后不能马上上任公司以及相关产业的工作, 有的需要再进行培训才能上岗。

2. 原创能力差

我们大多数学生在动漫课程作业以及作品创作表现上, 原创能力很差, 许多动漫卡通形象造型都是建立在临摹或半临摹之上的。临摹可以作为学习过程中的一种学习方法, 但是最终学生还是需要提高个人对于动漫造型的原创能力。

3. 作品创作与市场割裂

说到原创, 其实学生中制作的原创动漫作品也不少, 但正如中国传媒大学社会服务与发展办公室主任卜希霆说, 现在很多动漫人的作品脱离了生活和市场, 只注重文化和艺术。时间一长, 容易造成创作灵感的枯竭。动漫生产者更多的倾向于艺术家的气质, 把创作和市场割裂开, 所以造成作品类型比较单一, 情节生硬, 缺乏生活的创造。而要想用动漫带动经济, 就一定要让动漫作品与市场和商业相结合。

二、教学改革与完善

1. 根据市场需求, 明确动漫专业教学目标

动漫专业教学牵扯到动画、漫画、游戏、表演、配音、市场营销等各个方面, 只有保障原创的质量, 才能保证动漫产业的良性发展, 受到办学模式等原因的影响, 各院校动漫专业设置单一, 教学目标不明确。

根据动漫周边产品人才的需求特点, 我们要在原来课程教学的基础上, 加强学生对于动漫形象的原创能力, 包括脚本能力、形象设计能力、场景制作能力等。原创都是在基础之上的, 只要是创造都是与灵感有关, 灵感来自天赋和生活经验, 训练方法:一是多观看多临摹好的作品, 先提高个人的手头造型能力。临摹的时候注意留意临摹对象的优点, 然后多去自己绘画练习, 把别人的优点慢慢的吸收为自己的东西, 再慢慢试着自己创作。其实说到底, 动漫造型动手多画才是硬道理。但临摹时不能只是空着脑子去临, 而要学会吸取对方的优点。二是提高个人的文学修养和艺术修养。当一个人的艺术修养和文学修养达到一定的积累, 做到心中有数, 脑子里有东西, 才能创作出具有灵魂的动漫形象。三是一定要有自己的能动性, 要懂得观察, 爱表现。这样才能做出有自己风格的作品。

2. 动漫创作与工业设计等的结合

目前国内的动漫市场潜力很大, 很多工业设计和文化创意也开始关注动漫和相关周边产品的开发, 今年在广州车展上展出的国产熊猫轿车就是结合动漫元素的成功创意。这款汽车的车型模仿的就是国宝熊猫, 但是在进行品牌推广的时候, 也会利用动画片《功夫熊猫》, 在卡通文化的影响下, 这款车型迅速走红, 还得到国内一个工业设计的金奖。这个成功的例子, 意味着只要解决好创作与产业的结合, 还是大有可为的。

动漫专业的学生能设计出好的动漫形象, 却很难将动漫形象产业化。工业设计的学生产业化能力很强, 但没有动漫专业学生的形象设计能力, 所以两者的结合可以创造出更高的价值。

(1) 动漫学生根据消费群体的不同进行形象设计

动漫周边产品消费群体包括:低龄群体、上学群体、上班群体、发烧群体等。

A.低龄群体年龄在12岁以下, 消费特点是对于动漫产品消费意愿强烈, 但对于产品形象概念薄弱, 在造型上可以简单直观些, 而是在工业设计上要注重产品的质量, 保证安全性。

B.上学群体年龄在12到22岁, 消费特点是消费意识特升, 对于产品质量和形象要求提升, 感情丰富, 容易成为忠实消费群, 所以在该环节上, 形象设计要突出, 强调造型的趣味性和个性, 在工业设计环节上也要注重细节处理。

C.上班群体年龄在22岁以上, 消费能力高, 但很理性, 基本上会比较怀有怀旧心理, 而且更注重产品的实用性。所以在动漫形象设计上要使用怀旧风格, 更多的考虑形象与产品结合后, 明显突出产品的功能性, 在质量上要最为讲究。

D.发烧群体, 对于动漫作品和动漫形象喜欢到极致的人群。这一群体数量少, 但消费能力极强, 对于动漫形象和产品质量要求极高, 甚至追求动漫场景在现实中完全体现。所以在产品设计时候一定要完全按照作品中发展情节来设计。

(2) 工业设计学生将动漫形象产业化

通过三种途径表现形象的产业化:一是直接在产品表面上贴上或印上动漫标志;二是产品设计以动漫角色的平面体现为主;三是产品造型与动漫角色形象或道具巧妙结合。

3. 发挥地域优势, 寻求企业支持, 形成成熟动漫产业链

动漫产业链如何形成?第一要国家的扶持, 第二是企业的参与, 第三是要创作出全民皆能接受的作品。

我们高校的动漫专业教学, 寻求国家的扶持机会不大, 而且受到教学、工作经验、文化修养等的限制, 学生也很难创作出全民皆能接受度作品, 所以我们想将我们的动漫形象产业化, 最好的方法是寻求企业的参与和支持。

像东阳属于小城市, 地处偏僻, 交通也不发达, 从动漫设计本身出发来说并没有任何太大的优势。但是与之相邻的城市义乌, 却是动漫周边产品投入生产以及销售空间最大的地方。加上东阳本地也有许多生产类似周边产品的公司, 所以动漫周边产品开发与销售, 在本地就具有极大的地域优势。

当我们学生设计的原创动漫形象通过一致审核后, 根据消费群体的不同, 我们和合作企业共同开发动漫周边产品, 并最终将产品推向市场。之所以称之为产业链, 就不能单单只是一个环节, 而应该是相互支持的

(4) 课程设置与改革

目前动漫专业课程设置单一, 主要是培养学生二维和三维的动画制作能力。主要的核心课程有:脚本设计、动画造型设计、动画运动规律、场景设计、分镜头设计、二维动画制作、三维动画制作等。

为了完善动漫专业培养方向, 推进动漫产业化的形成, 我们要强化动漫专业中脚本设计、以及动画造型设计课程的训练, 提高学生对于动漫形象的原创能力。

动漫节目除了可以观看这一最原始的功能外, 从最初的市场调研到节目的策划、创作、制作、播出, 从周边产品的设计、开发和营销到另一个动漫节目的策划, 是一个完整的系统, 这个系统人们就称之为动漫产业化。

根据动漫产业化过程, 我们可以在原有的课程设置上, 再增加一个动漫产业营销和管理人才培养的课程。目前市场上的动漫专业人员中大部分人属于技术、导演或编剧, 而少有能统筹全局, 具有商业运作才能的营销和管理人才。为了发展的需要, 美影厂就特别加强了人才的培养, 并把培养的目标分成两部分, 一部分是有创意、有激情、有技术的创作人员;另一部分是市场的营销人才。因为只有在创作和营销这两个层面都解放思想, 更新观念, 才能把作品做好、市场做大。

目前, 中国高校里并没有开设动画专业营销人才的培养课程, 而只有专业技术和创作人员的培养课程, 所以高校设立这一专门学科是中国动画业走向产业化的迫切需求。除了高校设立专门的学科外, 也可以采取联合授课的方式, 让动画和营销两个专业联合起来培养人才, 这也是可行的方式。

(5) 总结

动漫在满足人们精神文化需求的同时也给社会创造了可观的经济效益。针对国内动漫周边产品存在的问题, 采取及时有效的措施进行改进, 才能在国外动漫产品垄断的情况下夺回国内的大市场。而作为动漫专业的教育者, 针对我国目前动漫产业化中原创周边产品的开发和营销问题, 我们更应该积极去开拓和探索更先进、更有效的教学思路和方法。

旗袍与动漫服装设计 篇2

姓 名： 应届毕业生求职网

年 龄： 23

国 籍： 中国

民 族： 汉族

目前所在： 广州

户口所在： 湖北

婚姻状况： 未婚

身 高： 175 cm

体 重： 50 kg

联系电话： XXXXXXXXXXX

◆ 求职意向

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 网站策划/编辑，动漫设计与制作

工作年限： 2

职 称： 初级

求职类型： 全职

可到职日期： 随时

月薪要求： 面议

希望工作地区： 广州,天河区,白云区

◆ 工作经历

中国十四冶 起止年月：-07 ～ 2012-09

公司性质： 国有企业 所属行业：建筑与工程

担任职位： 竞标员

工作描述： 负责书写竞标书，参加竞标活动.

离职原因： 学校课程

淘宝网店 起止年月：-03 ～ 2012-08

公司性质： 其它 所属行业：互联网/电子商务

担任职位： 推广专员

工作描述： 网络推广与策划-与同学组建淘宝信誉团队。有过2年的`淘宝销售经验。热爱电子商务。

离职原因： 个人原因

九九文化 起止年月：2011-02 ～ 2012-04

公司性质： 私营企业 所属行业：文字媒体/出版

担任职位： 网站编辑

工作描述： 负责网站的日常更新,采集.推广与策划 SEO

离职原因： 私人原因

毕业院校： 华南理工

旗袍与动漫服装设计 篇3

关键词：民族元素,动漫声音设计,视觉艺术,听觉艺术

近年来, 广西动漫产业在总体利好政策的支持下, 取得较快发展。动漫产业作为文化创意产业主要组成部分, 逐渐成为全世界最受关注的朝阳产业。广西动漫产业依托民族特色, 创作中加入民族特色元素, 将民族文化与网络技术、计算机技术和数字媒体技术相融合, 同时在动漫后期创作中向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 构成了新一代的数字传播媒体。

广西民族元素和动漫声音设计技术在数字媒体领域中的体现, 动漫声音设计是其中的重要部分, 动漫声音设计在风格特点、题材动漫作品中准确把握声音的风格元素和声音设计理念。广西作为多民族聚居的地区, 具有丰富的艺术风格和资源, 因此在发展广西动漫产业中, 需要将广西民族元素的多样化与动漫声音相匹配, 通过动漫声音中的音乐、语言、画面和叙事的理论和背景相结合, 真正做到民族元素与动漫声音运用的融合和发展。动画作为一门庞大的学科, 隶属于广播电视学, 又涉及美术学、影视、美术的内容, 同时又与计算机、文学、 音乐、音效等内容相关联。动画几乎是当代文化及文化产业的集散区域, 作为一个运用性极强的学科, 动画有多个繁琐的操作内容, 如软件使用、技术掌握, 并有庞杂的创作流程和生产线, 它需要通过与社会、产业紧密地结合来拉动教学、检验教学。同时动画作为一个新型学科, 给我们带来挑战的同时也带来了机遇。广西动漫产业起步较晚, 但具有自我的艺术表现形式, 需要动画人去挖掘、发展、创新。需要清晰认识广西动漫民族元素的概念界定、发展历程及既定风格等方面, 对动漫声音制作进行分析, 探讨民族元素与动漫声音技术的应用和视听艺术表现。

一、广西动漫产业发展的前景

世界上动漫产业比较发达的国家或地区, 如美国、日本、 韩国都非常重视和支持动漫产业, 建立了从职业教育到大学教育的动漫艺术、技术、经济、商业人才的培养机构与学科专业。动漫产业教育形成了良性循环, 学校培养出的人才, 一部分扩充了学科队伍, 使动漫教育规模得到快速发展, 大部分进入动漫创作、研发、制作、生产及推广行业, 促进国家新经济的发展。与动漫产业发达国家相比, 我国的动漫产业还处于起步阶段, 伴随着我国动漫产业迅猛发展的势头, 我国动漫人才的培养和发展还需要长期的发展过程, 培养兼通艺术与计算机数字技术的复合型人才。当代动漫艺术是集艺术、数字图像技术、信息传播技术等为一体新的文化艺术门类, 动漫产业的从业人员主要是通过计算机图形工作站、互联网、互动媒体、电视媒体、电影、电子出版等方式进行动漫产品研发、艺术创作、 生产和营销。另一方面, 由于我国动漫产品的消费需求和国家的大力支持, 动漫产业呈现快速发展的趋势, 动漫专业人才培养规模有所扩大, 动漫产业的企业明显增加, 动漫产业的开发项目有了一些突破, 动漫产业的共享服务平台建设开始启动, 如经济发展较好地区的高校纷纷建立动画及相关学科专业, 不少城市已计划建立动漫产业园或文化创意产业园;国内网络游戏开发项目的启动, 已有多款网络游戏产品具有了自主知识产权。

广西作为少数民族聚集的多民族地区, 以其独特的民族文化和民族风格相融合。因此, 应考虑在动漫后期声音设计中融合民族元素, 如民族性音乐的风格特点, 突出地域文化, 打造具有广西地域民族风格的动漫作品。动漫教育培养自身具有艺术功底、掌握高端技术、懂得流程管理等综合素质的创造性人才, 同时强调将民族性声音融入动画声音设计中, 使动漫作品凸显民族特色。广西动漫产业有着广阔的前景, 作为一个新兴的朝阳产业, 在未来5~10年内, 在影视动画、网络游戏产业, 其产业比重将大大加强。同时, 我国作为网络游戏消费大国, 网络游戏的市场规模呈现逐年扩大的迹象。动漫产业作为我国新兴的朝阳文化产业将有巨大的市场发展空间和升值空间。近几年, 广西创作出了一系列反映少数民族民间故事、具有鲜明民族风格的动画作品。例如, 《百鸟衣》、《壮锦的故事》、《寻找太阳3》、《长发姑娘》、《密洛陀》等广西原创系列动画作品, 其中《百鸟衣》、《壮锦的故事》、《寻找太阳3》 改编自壮族传说, 《长发姑娘》和《密洛陀》的故事则分别来自侗族传说、瑶族创世民间神话。这些作品采用民间故事为脚本, 通过动画形式展现, 具有很强的民族动画风格。

二、民族元素与动漫声音

在动画艺术领域, 动漫声音技术在动画中的运用具有技术性和实际操作性。而民族性的声音风格对多媒体动漫声音技术的叙事能力上存在明显欠缺。在声音制作流程和用于设计具有内涵的声轨的工具上存在知识盲点。这也是动漫后期制作中声音编辑中存在的难点之一。“动漫声音设计”作为艺术创作的重要表现形式, 动画制作者需要对动画的发展和发展过程中的艺术流派的把握, 对于动画发展历史的研究具有一定的鉴别和分析能力。把多媒体动漫声音技术与广西民族元素作为动画发展的两个方面, 强调两者相互促进的关系, 对整个动画产业具有重要的实践意义。因此, 动漫声音设计中加入民族元素的声音素材, 对于提高广西动漫产业整体的制作水平、促进动漫专业的学科发展、实现应用型创新人才的培养目标有着重要意义。

在高校动漫人才培养与教学中, 需要充分发挥动漫人才培养基地的优势, 努力使用现代化教学手段。掌握以pro tools为主要声音剪辑软件的剪辑方法, 并且掌握在剪辑过程中涉及的其他软件或者插件的应用方法。对白、音乐、音效在后期创作完成。利用现代化教学手段, 注重理论课程的内容同多媒体教学手段的综合运用与有机结合, 发挥多媒体民族元素特点, 集动、静于一身, 融入视频、动画、声音、色彩等于一体的优势。

因此, 在动漫声音制作方面需要强调声音的民族风格表现, 如语言的民族特色、音乐的民族风格、音效的特殊表达。通过声音制作三个方面所阐述的内容, 表现动漫作品的民族特点。广西动漫作品近几年出现了众多优秀作品, 如广西原创长篇动画项目《少数民族民间故事动画系列片》, 该作品采用少数民族的故事脚本描写了少数民族的民间故事, 同时作品中的动漫声音部分将民族音乐风格与画面相结合, 通过民族声音元素作为叙事和转场的表现方式, 让广西丰富的少数民族文化通过新的艺术形式得以发掘传承, 具有鲜明的民族特色。因此, 对于动画学习者来说, 在动漫作品后期声音制作过程中需要注意:选择何种声音才能与画面相匹配, 选择何种声音元素风格才能与叙事内容相融合。对于少数民族音乐的风格、内容、速度等方面要准确把握并加以制作编辑。

广西作为以壮族为主体的少数民族自治区, 也是全国少数民族人口最多的省 (区) , 生活着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个世居民族。多民族文化的传承和延续正日益影响着人民的生活, 同时也深深地影响着艺术文化的传承。而动画作为将视觉与听觉相融合的艺术形式, 需要多种艺术门类通过动画的形式加以展示。少数民族的民族风格和独特的艺术内涵恰恰迎合了动画这一艺术门类。因此, 如何真正地将民族风格融入动画, 并通过动画画面和动画声音加以展示, 使视觉艺术和听觉艺术两者融合, 正是作为动画制作者尤其是广西动漫产业需要思考的问题。

参考文献

[1]张建翔, 孙林, 肖珣.影视动画音乐概论[M].海洋出版社, 2010:32-86.

[2]金桥.动画音乐与音效[M].上海交通大学出版社, 2009:40-58.

旗袍与动漫服装设计 篇4

所谓的动漫设计师其实是具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力，还有模型与贴图，角色动画，材质渲染，后期特效合成为一体的有动漫设计专业。目前，四维梦工场动漫设计师的发展前景相对较好，尤其是在IT信息行业发展如火如荼的今天。但是更难的也是动漫行业了，因为现在的动漫设计师的缺乏与流失，已经让人才市场变成了商业战场。

更有政府在资金、政策上大力支持动漫行业的发展，全国目前30多个动漫基地为动漫企业的发展提供技术、设备、人才等全方位的服务。权威部门统计显示：中国有5亿动漫消费者，带动1000亿人民币的市场空间。动漫行业每年以25%的发展速度向前发展。随着欧美、日韩动漫行业的发展迅速，并且已经成为国民经济支柱产业，中国动漫行业才刚刚起步，发展潜力巨大，市场前景广阔。中国动漫行业的高速发展，动画设计师人才需求量巨大。国内30多个动漫基地陆续发出动漫设计人才紧缺的通告。然而培养我国的优秀动漫人才，自古行业发展都将促进人才的需求，那么专业的动漫设计师就是现在动漫企业最宝贵的人力资源财富。

丝绸面料对现代旗袍设计影响研究 篇5

旗袍是中国古代服饰史上一颗耀眼的明星, 是传统服饰文化的杰出代表, 承载着几百年来中国女性对美的追求和诠释。旗袍作为中国妇女的传统服饰, 不仅完全满足了人们心平气和的天性, 同时, 它又符合传统的伦理道德和人们的审美意识。

早期的旗袍风格朴素, 线条简练, 纹饰自由, 色彩素雅, 入关后, 因为天下太平, 旗人生活安定, 趋于奢侈, 所以旗袍慢慢朝繁复的方向发展, 镶、滚、嵌、绣、荡、贴、盘、钉样样俱全, 领头、袖端、襟侧和衣裾的多层各色滚饰以及如意纹样成为旗袍的重要标志之一。原来用于保护领口、袖口及下摆的素色衣服边缘也被绣上纹饰, 变成了道道镶嵌, 并以多镶为美, 甚至还出现过“十八镶”的做法, 即在一件旗袍上镶嵌十八道花边才算漂亮, 极其奢华, 连面料的本色都几乎被掩盖了。此外, 旗袍的袖子还流行“大挽袖”, 袖筒宽松, 袖长过手, 在袖里的下半截, 彩绣上各种与袖面不同颜色的花卉纹样, 穿时将其挽起, 显示出别致、美观的风格。在结构上, 大多采用平直的线条、衣身宽松、从最初的四面开衩变成两面开衩, 这些都符合了当时的审美习惯。

2丝绸面料是旗袍设计的最佳选择

(1) 丝绸的种类和服用特性。

所谓丝绸, 其实就是蚕丝的织品。蚕丝是一种动物蛋白质纤维, 质地优良, 性能优越, 既轻又暖和而且柔软有光泽, 与人体皮肤有极强的相容性。丝绸因其光泽奕奕、轻盈飘逸、柔和含蓄, 素有“衣料女皇”的美称。

纺织面料的种类很多, 可供服用的也是相当多样的, 但是无论棉、毛、呢、绒、绸、纱、缎以至化纤产品, 它总是要密切结合使用对象进行设计和制作的, 服用面料一旦脱离服装, 它的存在是毫无意义的。纺织品中的“皇后”——丝绸, 就更具有这种特点了。她是旗袍设计的最佳选择。

“丝织物根据其外观及结构特征可分为绡、纺、绉、绸、缎、锦、绢、绫、罗、纱、葛、绨、呢、绒等十四大类。其中绉类、缎类丝织物是旗袍的首选面料, 纺类丝织物则常常被用作里料⑶。”以下就旗袍设计的面料介绍其种类和服用特性。

①绉是表面起着各种不同皱纹的丝织物, 光泽柔和, 手感柔软而且富有弹性, 抗皱性和悬垂性良好, 具有良好的吸湿性和透气性。绉类织物作为旗袍面料较为高贵典雅。

②缎是一种具有缎纹组织的中厚型丝织品, 手感光滑柔软, 质地紧密厚实, 缎面光泽明亮。缎有素软缎、织锦缎和古香缎之分。素软缎纹面平滑光亮, 质地柔软, 背面呈细斜线纹状的风格特征, 有素色和印花两种。织锦缎和古香缎属于丝织物中最为精制的品种, 花纹细腻, 质地紧密, 色彩绚丽, 其中织锦缎是缎地绒花彩色花纹, 有豪华富丽的感觉;而古香缎的图案以古雅的山水风景和植物花卉为主, 民族风格更浓。缎类织物作为旗袍的主选面料, 是因为她明亮的光泽, 给人以既古色古香又富丽堂皇的感觉。

③纺类织物以桑蚕丝、绢丝及人造丝为原料, 平纹组织, 质地轻薄坚韧, 表面细滑, 主要作为旗袍的里料。

(2) 丝绸面料与旗袍结合的艺术特色。

如果说人是服装的载体, 那么面料就是服装的依托。丝绸面料滑爽、细腻、有一定的韧性, 这对于旗袍表现女性的身体曲线来说是一个完美的结合。我们的旗袍造型简洁舒展, 色彩装饰明快清新, 丝绸面料与中国妇女体型的适度地结合充分地体现出端庄、稳重、内在、含蓄的人物性格, 能使人产生一种美的感受。

3丝绸面料在现代旗袍设计中的作用

(1) 旗袍的时装化设计。

旗袍包含着时代精神和生活的节奏。改良旗袍依然保持了颈部和胸部的严密包裹, 这与中国人含蓄、内在的性格相吻合, 然而整体的修身造型和腿部的开衩却体现出人们想表现自我个性、突破自我的心理。同时, 旗袍的这一改良形式也更便于活动, 免去了束缚, 因而成为当时妇女追逐的时尚。

当今, 随着社会的进一步加快发展, 人们的生活节奏不断加快, 服装流行的周期越来越短。服装界可谓是十年一个轮回, 如今, 服装界又掀起复古的风潮, 加之我国经济的高速发展, 这使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣。这些都使旗袍这一中国传统服饰再一次成为世界时装舞台上的亮点, 但是复古绝不是简单的重复过去, 而是以现代的形式给予传统服装新的包装和诠释, 所以旗袍的时装化设计不仅要体现传统的文化内涵, 更要符合现代人的审美要求。

(2) 丝绸图案色彩对旗袍设计的影响。

传统的丝绸图案大多是将道德价值放在首位的, 丝绸图案的形式背后隐藏着中国封建社会的道德价值成分, 很多图案都是有象征意义的, 有寓意的。清式旗袍的图案就非常讲究, 因此, 在丝绸图案的设计上赋予了很多特殊的寓意, 比如龙、凤图案就代表了权利和等级;牡丹代表了富贵吉祥;蝴蝶代表了春光和美景;梅、兰、竹、菊代表了高雅和友谊等等。传统旗袍繁缛的图案装饰与那时缓慢的生活节奏有关, 穿衣服的人和看衣服的人都有足够的工夫去欣赏这些装饰的细节。但是现代社会是一个讲究效率的年代, 人们的生活节奏都很快, 没有很多的时间去欣赏, 什么东西都最好是一目了然, 讲究在简洁中突出个性和细节的美。旗袍的图案装饰也是如此, 因此丝绸图案在现代旗袍的设计中也要进行改良和发展。现代旗袍的图案可以借鉴传统的装饰图案但是应该提取少量的元素放大使用, 或者将原有的图案加以简化。比如传统的“牡丹花”图案可以扩大在整个前胸和后背, 或是挑选肩、腰、领、袖等处做一些纹样的装饰, 而不是把整件服装都装饰满图案, 更不是装饰的图案把面料的底色都掩盖掉。此外, 在现代旗袍的设计中, 可以根据面料本身的图案风格来设计旗袍的风格。如流香绉是一种提花组织, 地组织黯淡柔和, 提花光亮明快, 花型以梅、兰、蔷薇为主。在旗袍设计中可以根据这个特性设计一些裙长较短, 颇具现代感的日常时装旗袍或是小礼服;如织锦缎是缎地绒花彩色花纹, 有豪华富丽的感觉, 而古香缎的图案则以古雅的山水风景和植物花卉为主, 民族风格很浓, 旗袍的设计可以根据这一特性设计一些中式旗袍晚装, 图案的大气、华丽更突显出服装的高贵, 同时民族风格的图案更使这类晚装别具一格, 给人一种古色古香, 富丽堂皇的感觉。再者, 在传统的图案基础上融合现代的装饰手法, 使设计能够兼具时尚和传统的韵味。

(3) 丝绸面料质地对旗袍外观的影响。

丝绸面料的质地不同对旗袍的外观也有着极大的影响, 因此在现代旗袍设计中也根据丝绸面料的各种质地特点进行有针对性的设计, 使现代旗袍更具变化。绸类织物质地细密而较薄, 其中塔夫绸质地紧密, 绸面细洁光滑, 平挺美观, 但是容易折皱, 折叠或是重压后折痕不易恢复, 这种特性可以用在时装类旗袍的细节变化上, 可以在一些款式比较硬朗的设计中采用这种质地的面料, 或是在袖、腰、摆等处做一些有特色的细节处理时可以选用的面料。绵绸质地厚实富有弹性, 手感粘柔粗糙, 风格粗犷自然, 采用这种质地的面料设计旗袍, 能使旗袍的外观看上去朴实、自然。纱类织物质地轻薄, 有透明感, 用这类面料作为旗袍制作的面料之一, 可以使旗袍的外观产生朦胧迷离, 若隐若现的虚幻效果。绉类织物质地柔软, 手感滑爽, 与人体有着较强的亲和性, 这种面料的旗袍更加贴和女性的身体, 旗袍外观光亮柔滑, 线条流畅, 有种高贵典雅的感觉。

丝绸面料的种类很多, 在旗袍设计中应根据款式特点来选用, 通过面料本身的质地和性能, 突出服装的美感, 表达设计者所要展示的设计思路, 呈现出旗袍各种不同的外观风貌。

4丝绸面料与现代旗袍设计的创新发展

(1) 丝绸面料的时尚化发展。

丝绸是传统的, 它以轻、柔、软、爽的材质特性以及良好的悬垂感创造出飘逸、舒适、自然的中国传统服饰——旗袍。同时, 丝绸也是时尚的, 它天然、绿色和健康的特点不但能满足现代人对“绿色服装”的渴求和向往, 更加符合现在所倡导的环保意识。随着社会的发展, 生活水平的提高, 外来文化的影响以及审美意识的转变, 人们对丝绸服装有了新的认识和追求, 因此丝绸面料也在朝着时尚化的道路发展。

我们要把丝绸浓厚的文化底蕴和现代都市的时尚元素相融合, 将年轻、时尚的元素融入到古老的丝绸之中, 我认为可以从以下三个方面考虑:

①新科技面料的开发。在后处理技术上, 我们大多还停留在90年代传统的水洗、砂洗工艺上, 这无法给丝绸的设计开发注入新的活力, 无法满足不断更新的时尚口味和市场需要。因此必须在发扬丝绸原有特点的基础上, 通过科技创新和新科技面料的研制开发来达到。如真丝与羊毛交织的产品具有光泽柔和、手感柔软、挺括富有弹性、穿着华贵舒适等优点。

②面料的搭配使用。根据设计主题的需要, 可以选择一些其他材质与丝绸面料进行组合搭配。如丝绸与羊毛、棉麻、皮革、牛仔面料的搭配, 既含有其他材质的特性, 又保留丝绸的典雅, 这为拓宽丝绸面料的使用开辟了新的道路。

③根据色彩流行的主题对丝绸面料进行色彩设计。我们可以根据每一季的流行色对丝绸面料的色彩搭配进行设计, 使丝绸面料的色彩更具时尚性和流行感。

(2) 现代旗袍设计的形神体现。

旗袍的现代设计大体可分为礼服和时装两大类。礼服类旗袍, 通常适合较为正式的场合穿着, 礼服类旗袍能体现出女性温文尔雅, 秀美端庄的特质。这类旗袍的衣长较长, 腰身更加贴体, 线条简洁流畅, 装饰简洁, 主要突出的是一种优雅、端庄的气质, 因而要避免一些不必要的繁琐装饰。色彩的选择要因人而异, 如年龄较大的女性可以选择黑、暗红、宝蓝等深重沉稳的颜色, 这些色彩可以将皮肤衬托的更加白皙, 使人显得年轻, 同时又能突出年长者的高贵和稳重。年轻女性的礼服旗袍在款式设计上可以处理的活泼一些, 如将领子设计成可翻折的领型;襟位的设计更是可以多样化, 可以设计单衽斜襟、对襟、双衽等;在领和襟位的设计上, 不一定像传统旗袍那样把全身都包裹住, 可以适当的袒露, 或是利用纱等透明面料对局部进行细节处理。传统的旗袍多为装袖和无袖两种, 现代旗袍可以在此基础上对袖型进行多样化设计, 如插肩袖、短袖、连肩袖等的应用, 都能使旗袍的整体效果得以改观。礼服类旗袍以传统旗袍的式样为基础, 只作局部的变化处理, 总体的风格没有太大的变化。时装类旗袍的设计就比较自由, 可以根据设计师的想法做大幅度的变化处理。它主要是给人一种神似的感觉而不是更多的强调形似, 因此在款式上不用拘泥于原有的形式, 可以进行新的创意, 甚至可以通过旗袍传统轮廓的彻底改观来表现设计者对于传统的理解和感受, 同时还可以将自己的设计风格融入其中, 使设计更加具有生命力。

摘要：分析总结了传统丝绸旗袍的发展历程, 同时通过对丝绸面料的种类和服用特性的分析和研究论述了其对于现代旗袍设计在外观、图案、色彩等多方面的影响, 以及对于现代丝绸旗袍创新发展的一些建议和看法。

关键词：丝绸,旗袍,创新

参考文献

[1]阎玉秀, 金子敏.“旗袍造型演变探讨”[J].丝绸技术, 1996, (4) :3-47.

[2]包铭新.中国旗袍[M].上海:上海文化出版社, 1998:62.

[3]张浩, 郑嵘.旗袍传统工艺与现代设计[M].北京:中国纺织出版社, 2004:3-4-8-18-20-22.

[4]鲁红.“旗袍的继承与创新”[J].四川丝绸, 2002, (4) :45.

旗袍与动漫服装设计 篇6

一、旗袍元素及其内涵

《辞海》中“旗袍”一词定义为:“旗袍, 原为清朝满族妇女所穿的一种服装……辛亥革命以后为汉族妇女所接受。经过不断改进, 一般式样为直领, 右开大襟, 紧腰身, 衣长至膝下, 两侧开衩并有长、短袖之分。”在历史发展的长河中, 服装作为一种物质资料, 不仅满足了人们蔽体、遮羞、保暖等初级层面的生理需要, 而且承载着社会地位、阶级层次、知识水平和审美观念等深层次的社会文化。

(一) 廓型

从服装设计角度而言, 外轮廓造型能够给人以直观而深刻的印象;而从历史文化角度来看, 服装轮廓却打着时代烙印, 承载着社会文化内涵。中国旗袍的轮廓造型经历了从A字型到X型的变迁, 反映出中国女性社会地位及其审美趣味的变化。清代旗袍属于A字型轮廓, 没有腰身, 下摆宽大, 体积感较大, 分量感很强。而此时的中国女性社会地位低下, 被困囿在封建体制的牢笼里, 扮演着母亲、妻子和女儿的社会角色, 被伦理纲常束缚着, 正如其瘦小单薄的身体被包裹在宽大的衣服里一样, 被规训为庄重、得体的大家闺秀, 缺乏自我意识。

辛亥革命以后, 随着女权运动的兴起, 中国女性的主体意识逐渐觉醒, 一些精英女性渴望实现男女平等。从清末一直到20世纪的二三十年代, 旗袍轮廓大多为H型, 造型呈现出一种直筒状, 下摆缩小, 前期为松腰, 与男子所穿长袍十分类似, 具有简洁、朴素, 中性之美。张爱玲在《更衣记》中表达了她对这一服饰现象的理解, “五族共和以后, 全国女子突然一致采用旗袍, 倒不是为了效忠于满清, 提倡复辟运动, 而是因为女子蓄意要模仿男子”。她们“初受西方文化的熏陶, 醉心于男女平权之说”, “她们排斥女性化的一切, 恨不得将女人的根性斩尽杀绝。因此初兴的旗袍是严冷方正的, 具有清教徒的风格。”[1]之后由于受到西方服饰审美影响, H型的旗袍腰部侧缝逐步收进, 下摆两侧逐步收拢为与腿平行的直线条, 结构上日渐缩小与身体各个关节点之间的空隙, 更加合体而美观。

20世纪20至40年代, 中国旗袍达到其黄金时代, 在剪裁和结构上, 不断采用西方技术, 旗袍造型轮廓呈现X型。具体而言, 这个时期的旗袍剪裁使用了省道, 主要用于胸部和腰部, 进一步缩小了人体与服装之间的空隙, 同时在肩部、腋下、背部都进行了处理, 改变了原先传统旗袍平直的造型, 让女性的身体曲线美充分呈现出来。这个时期的中国女性的社会地位已然发生了巨大变化, 已逐步从封建社会的牢笼中解放出来, 女性受教育的机会增多了, 一些知识女性或者外出工作, 或者参与到政治活动中, 或者积极参加社交活动, 敢于也乐于将柔美的身体曲线展现出来。

(二) 立领

立领是一种没有领面, 只有领座的领型。民国时期的旗袍立领变化多端, 如大圆领、中圆领、小圆领、方领、元宝领、凤仙领等。在穿着中, 这种领型与人体颈部较为贴合, 着装者无论起立还是坐行, 都必须保持昂首挺胸的姿态, 既能够让女性的脸颊变得更加消瘦, 又能冲淡下半身的曲线造型, 刚柔相济, 形成简洁、挺拔和自信的美学效果。

(三) 盘扣

在中国古代“褒衣博带”的服饰习惯中, 人们一般用衣带来束扎自己宽松的衣服。几千年后, 盘扣逐渐代替衣带来连接衣襟。于是, 人们用各种布条精心盘制而成各式各样的盘花扣。这些盘扣既有重要的功能性, 又蕴含着浓郁的民俗情趣, 图案多含有吉祥寓意和美好愿望。如模仿动物的金鱼扣, 表达年年有余;模仿植物的梅花扣, 表达喜上眉梢;喜字扣、寿字扣和吉字扣等则希望能够吉祥如意、长命百岁。它们是中国人的智慧和民族艺术的结晶。到了现代, 旗袍中的盘扣成了表现中国传统文化的重要元素之一, 备受中西服装设计师的青睐。

(四) 门襟

在中国传统文化中存在着“以右为上”的观念。古代服饰因各民族的民俗与生活方式不同, 门襟分为右衽门襟、左衽门襟和对襟三类。近代旗袍采用右衽门襟, 成为服装局部造型中一个重要的构成要素, 它位于整个旗袍的中上部位, 上承衣领, 下接肩袖底侧, 在服装造型布局中起到分割线的作用。民国旗袍门襟在款式造型上丰富多彩, 如:琵琶襟、斜襟、如意襟、双襟等[1]。

(五) 开衩

清代旗袍就有开衩, 位置在袍身两侧的侧缝处, 开衩口处较短, 边缘部分往往用精美的刺绣做装饰, 并镶嵌各种滚边、嵌条, 刺绣纹样取吉祥如意的图案, 如祥云、凤尾等。民国时期, 人们的服饰思想受到西方文化的影响, 旗袍的开衩较以前要高, 既关照到女性行走的方便, 又将女性的修长美腿露了出来, 这在中国服装史上是具有深远意义的。封建时代的女性是以裸露身体为耻的, 服装总是将形体遮蔽起来, 以含蓄内敛为美。随着时代的发展, 社会对女性美的期待也逐渐发生变化, 改良旗袍中开衩位置的变化反映了女性走出家庭, 在男权社会里逐渐占据一定位置的社会现象。

二、中西方设计师对旗袍元素的应用分析

(一) 设计理念

面对代表中国传统特色的旗袍元素, 中西设计师从不同的理念出发, 设计出的作品风格迥然不同。如图1所示, 2007年高缇耶的作品借鉴了中国旗袍元素, 并将西方皇族王室服饰的肩章造型融入进来, 打破了旗袍柔美的传统肩部造型。高缇耶设计的这种旗袍没有开衩, 下摆用加片手法作出鱼尾型薄纱裙摆, 金属色的面料具有硬朗感, 透明黑纱显得神秘而优美。在中西服饰元素的碰撞中, 古典与现代, 柔美与硬朗的融合, 这种亦庄亦谐的设计理念体现了西方设计师的玩票心理:任何古老传统的元素都可以变成后现代式的时尚与前卫。

在NE.TIGER高级定制中, 设计师对中国传统文化情有独钟, 如图2所示, 设计师将中国剪纸艺术运用到旗袍装饰上, 精美绝伦的龙凤、牡丹以及衣身正中的“”字体现出浓郁的民间艺术特色, 极富装饰性。图3所示, 一位西洋模特身着谭燕玉设计的中式古典旗袍。这件旗袍的款式与传统旗袍并无太大区别, 只是将裙摆提高到膝盖上方。旗袍的用色也十分单一, 大面积的黑色饰以简单的银色图案, 显得庄重素雅。值得注意的是, 衣身上的银色花纹纹样犹如半坡出土的彩陶图案, 体现出一种中国古代书法中石碑印刻的审美意境, 古朴而典雅。

(二) 立领的运用

图4所示的旗袍采用了西方露肩礼服样式, 保留了立领的一半, 另一半露出模特优美白皙的肩部, 刺上牡丹的中国真丝薄纱形成富有律动感的S形, 暗示出旗袍柔美的曲线, 黑色的天鹅绒合体地贴在身体上, 取消了开衩的设计, 整个旗袍随着模特的走动, 异质材料的透与实、薄与厚、艳与暗、动与静的鲜明对比增强了服装的视觉感染力, 古典神秘与现代性感并存。这款设计不仅表现出中国传统审美的含蓄委婉, 而且注入现代审美的简约开放, 恰到好处地赋予旗袍现代时尚的生命力。图5是谭燕玉改良的旗袍样式, 旗袍的立领经过剪裁上的处理, 从以前的硬挺变成优美的倒“S”型曲线, 如同行云流水, 宛转悠扬, 既体现了现代时尚感隐约中又透出中国旗袍的古典气息, 可谓是传统与现代完美的结合。

(三) 盘扣和门襟的应用

如图6所示, 盘扣被放在上衣正中, 工艺精美, 富有立体感, 给人一种中规中矩的印象。整个服装面料选用的是号称“无价之宝”的云锦和昂贵的意大利织锦缎, 同时大量使用金丝线刺出工艺精细的“四大名绣”, 并且点缀以成千上万颗顶级施华洛水晶, 雍容华美的高贵气质使得整套礼服成为奢侈品中的奢侈品。而图7所示的“中国娃娃”旗袍中, 设计师刘家强将盘扣和门襟都简化为一个点和一条波浪线, 截取了传统的长身旗袍的上半身, 腰腹部的淡绿色分割裁片, 酷似西方的古典紧身胸衣。下体的玫红色印花短裤以及两臂间的针织毛线披巾使得古典的旗袍元素灵动活泼起来, 中西服饰元素被混搭在一起, 怪诞奇趣, 给人新潮火辣, 热力四射的感觉。图8是LV2011年的旗袍设计, 设计师似乎不“尊重”中国传统文化的门襟禁忌, 将传统的右衽门襟挪到了左边, 简洁的点状黑色盘扣退居二线, 不是衣服的重点, 衣服的点睛之处在于开衩的应用, 以及金黄色的底裤, 明度和纯度很高的黄色、橙色和蓝色在大面积的紫色衣身上加以点缀, 表现出玩世不恭的前卫设计理念。图9中, 梁子2007年的春夏时装发布会上也将旗袍的门襟移到左边, 简洁的一字型黑色盘扣富有现代几何美感, 与整体服装融合在一起。

(二) 开衩的应用

图10是高缇耶的旗袍设计, 他将旗袍的侧开叉直通衣领, 露出大红色内衣, 黑与红本来是古典而庄重的对比色, 但在高缇耶手里, 造型上的大胆出位完全突破了中国古典美的范畴, 在长长的流苏下, 修长的腿型若隐若现, 又契合了旗袍的含蓄与委婉, 这种开衩的效果让人在惊讶之余又浮想联翩。反观上述中国设计师的开衩设计, 有的走古典主义设计道路, 遵循保守的低开衩, 如图2和图3所示;有的干脆去掉开衩, 用西式摆裙或蛋糕裙摆代替, 呈现出古典和甜美风格, 如图6和图9所示。

三、中西设计师运用特点及其原因

(一) 继承与打破

对于中国设计师而言, 服装作品不仅要符合时代潮流, 还承载着传承中国传统文化的使命, 因此在应用旗袍元素的时候, 往往着眼于继承传统。如NE·TIGER高级定制的婚礼服装, 擅于用绣、盘、嵌、镶、抽绣、补贴、雕补、手绘等中国传统的手工艺方式对衣身进行平面装饰。在信息时代的今天, 一国的本土文化经过转换, 将“有意义的情报”与“有意味的形式”组合为文化创新的内容核心, 从而产生文化创造力, 流传扩散到全球范围内, 继而能成为全球性文化, 征服全世界[2]。但是, 这种传承和保护的心态使中国服装设计师的设计手法略显保守和复古, 如图3中, 谭燕玉的黑色旗袍不论从颜色还是造型上都如民国旗袍的再现, 唯一亮点就是图案。而图6和图9两款旗袍则是传统工艺和造型与现代造型的拼接, 又显得生硬。

西方设计师在运用旗袍元素的时候完全没有民族使命包袱, 因此能够大胆破坏旗袍本身的结构和造型。在西方“构筑式”三维空间造型习惯的作用下, 旗袍元素在西方设计师手里千变万化, 失去了中国特色, 成为异质服饰文化的点缀。图1中, 高缇耶的军装式肩部造型和金属色主面料奠定了服装主题, 盘扣和立领只是为了冲淡过于硬朗的肩部造型。图7所示的旗袍虽然是刘家强的作品, 但长期受到西方文化影响的他也用破坏手法将旗袍元素与现代服饰混搭, 走搞怪无厘头的前卫路线。

(二) 意蕴与造型

作为艺术品, 服装的美包含三个层次, 分别为材料层、形式层和意蕴层。近年来, 本土设计师十分注重利用本土服饰材料, 如丝、绸、锦缎等传承传统工艺和传统符号。作为文化载体, 服装设计与传统的历史积淀有关。在“天人合一”的哲学理念下, 在中国服饰文化中, 人与衣服是合二为一的, 服装是为了遮蔽人体, 并且为人体留出自由活动的空间, 强调的是人与自然和谐的意境。因此, 几千年来, 中国的服装始终保持着“宽衣博带”的风格特征, 如深衣、袍服、襦裙等。与西方设计师相比, 受到传统文化思想浸润的本土设计师一般具有含蓄、内敛的民族性格特征, 这促使中国服装设计师多强调服饰作品的意蕴美, 如图3谭燕玉的黑色旗袍, 保守而传统的旗袍轮廓, 加上碑文书法图案装饰, 营造出一种书香意蕴;图4所示的旗袍属于“东北虎”品牌的“唐·境”系列, 刺绣牡丹形成的S型图形轮廓给人一种行云流水般的意境美。

西方服饰文化中的人是相对独立而单纯的, 这来源于欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮。文艺复兴的口号是解放人、解放人性, 反对基督教思想对人的束缚。体现在服饰造型上, 就从中世纪的宽衣走向“窄衣”:贵族男性喜欢用马鬃、亚麻等内衬填充在肩部和胸部, 以强调其雄健;女性则用紧身胸衣、裙撑和填充物来构建X型身体轮廓。另一方面, 对西方人而言, 旗袍属于异国文化, 只是拿来使用的服饰元素或部件, 是配角而不是主角, 因此, 西方设计师重在强调符合时尚美学的服装情趣而不是对中国传统的传承。

四、结语

如何把传统的服饰文化元素与现代时尚有机结合起来, 一直困扰着今天的中国服装设计师。笔者认为, 应该正确反思本民族的服饰习惯、服饰文化与现代服饰主流文化之间的共同点, 寻找其最佳契合点。服装的“传统化”是陈腐的, 我们提倡“化传统”, 把服装文化史上的积极因素融合在现代服装艺术创作中, 未必求其形似, 可以求其神韵, 功夫就在创作主体利用时尚标准来改造历史素材的能力上。传统是素材, 时代是尺度, 有灵气的艺术家必须机智地选择历史, 融化历史, 在历史中发现非历史因素, 有效地过滤文化遗产, 捕捉时代感觉[3]。

另外, 我们应看到, 随着科技的进步, 在时尚舞台上, 服装文化中的多民族元素凝聚在一起。在服装制作过程中, 面料、辅料、设备等也来自世界各国, 世界各民族的服饰文化相互交融, 形成超越本民族的新颖文化, 被称为“大民族”, 旗袍元素也一样成为多元民族文化中的一滴水。一个具有世界影响力的服装设计师, 其作品仅仅凭对本民族文化元素的借鉴已不能满足文化修养日益渐升的大众对服装的苛刻眼光[4]。因此, 对于中国服装设计师而言, 应该站在全球化的高度, 对外来文化兼收并蓄, 体现“大民族”特色。因为, 艺术是无国界的, 只要和艺术有关的创作, 且是有作为的艺术家, 就必定会遵循国际化的民族性, 即“大民族”艺术之路[5]。

摘要：中国设计师在运用旗袍元素时重在意蕴和保护传统, 设计服装作品时不仅要符合时代潮流, 还承载着传承中国传统文化的使命, 因此在应用旗袍元素时, 往往着眼于继承传统。而西方设计师在运用时强调服饰造型和破坏传统, 他们在运用旗袍元素时完全没有民族使命包袱, 旗袍元素在他们手里千变万化, 失去了中国特色而成为异质服饰文化的点缀。

关键词：西方,服装设计师,旗袍,应用

参考文献

[1]张爱玲, 更衣记.流言[M].杭州:浙江文艺出版社, 2002:84.

[2]皇甫晓涛.创意中国与文化产业:国家文化资源版权与文化产业案例研究[M].广州:暨南大学出版社, 2007:53.

[3]徐宏力, 关志坤.服装美学教程[M].北京:中国纺织出版社, 2012:41.

[4]服装图书策划组.设计中国——礼服篇[M].北京:中国纺织出版社, 2008:21.

手机动漫快速开发系统研究与设计 篇7

我国也早在2004 年,国家广电总局就下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,相继批准北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视3 个上星动画频道;命名北京、上海、湖南、浙江等9 个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4 个动画教学研发基地。并且决定从2005 年起,每年举办一届中国国际动漫节。上述重大举措的出台,使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃的发展态势[3,4]。

在智能手机和无线网络技术的快速发展下,具有典型数字文化产业特征、全新经济模式、全新语言形态的手机动漫,很可能会成为中国动漫产业走出国门、冲向世界,甚至引领世界动漫第三次发展浪潮的重要突破口[5]。在超过10 亿手机用户巨大市场的强力推动下,快速崛起的中国手机动漫行业迎合发展需求,将逐步形成具有创新性的发展模式与行业标准[6]。然而目前手机动漫行业普遍存在,手机动漫作品制作周期长、成本高和效率低的问题,缺乏良好的手机动漫快速开发系统以帮助手机动漫开发者快速开发出满足手机动漫业务需求的动漫作品,缩短手机动漫产品开发周期,有效降低开发成本,提高开发效率。针对此问题,本文提出了手机动漫快速开发系统的设计方案,并详细介绍了该系统的体系架构、设计和实现方法。

1 系统体系架构

整个系统在软件架构上主要分为系统基础构件库、运营支撑服务系统、快速开发引擎,系统体系架构如图1 所示。系统基础构件库负责提供针对行业应用的体系结构和服务模块,提供业务构件的运行、开发和管理环境,并提供大量预制构件,实现最终用户能够根据自己的需求来选择相应的软件构件模块,以及软件构件的管理模式和运行环境;运营支撑服务系统负责提供动漫系统运营基础服务,包括流程引擎、规则引擎、ETL引擎以及统一接口网关;快速开发引擎为用户开发手机动漫系统提供所需的基础构件,包括基础模块、管理模块构件、基础软件构件等。

2 系统基础构件库

系统基础构件库为开发者提供各种基础构件,让手机动漫开发中软件复用成为可能,当系统不再满足开发者用户需求时,开发者用户可以增加或升级相应的基础服务模块、高级服务模块,通过调整构件的管理模式以及运行环境,重新搭建符合用户需求的基础平台。提供的主要构件包括数据处理构件、文件处理构件、缓存处理构件、安全与用户处理构件、动态表单生成构件、短信推送构件、黑白名单构件等。其中数据处理构件封装了一套持久层组件,它提供数据存储,访问更新数据库等功能,结构灵活、简便易用,无需任何配置文件,特别适合系统数据库、后台、界面层之间交互的数据存储和传递;文件处理构件主要包含文档操作管理、文件格式转换、文件浏览相关的一些构件;缓存处理构件从性能、稳定性和可用性三方面出发为开发者用户提供高效的缓存能力;安全与用户处理构件实现了平台对于用户登录鉴权的管理,用户的权限管理通过对不同的登录身份的判别,由系统提供相应的角色权限,角色权限的划分可灵活设置;动态表单生成构件能够根据一定的数据定义方式,动态生成Web表单,并将Web和后台其他业务处理相关联;短彩信推送构件为开发者用户封装短彩信发送功能,通过该构件,开发者用户可以灵活方便的实现短彩信发送功能;黑白名单构件则实现了自动将支撑平台内的黑白名单和外部业务系统黑白名单进行数据同步处理。

3 运营支撑服务系统

运营支撑服务系统负责提供动漫系统运营基础服务,包括流程引擎、规则引擎、ETL引擎以及统一接口网关;流程引擎是平台业务运作的核心,负责运行业务流程定义,协调处理活动间的路由,处理客户端的请求(如启动流程、提交工作项、查询工作项、流程监控等),流程引擎在遵循WFMC标准的同时,支持大量具有中国特色的流程模式,通过SCA Tuscany框架支持Web Service、RMI等多种集成方式,其流程模型支持自由流、回退及业务补偿、业务规则的引入、流程的运行时动态调整以及工作项拒绝、取回、代理、委托、改派、暂停、取消等具有符合中国特色流程模式,以满足业务平台的灵活性需求,具体的流程引擎架构如图2 所示;规则引擎使用特定的语法编写业务规则,规则引擎可以接受数据输入、解释业务规则、并根据业务规则做出相应的决策。规则引擎在本系统中是一组服务组件,通过SCA服务,实现将业务规则从平台业务组件程序代码中分离出来。 流程引擎、 业务应用模块可通过SOA/SCA框架调用规则引擎提供的服务;ETL引擎将业务系统的数据经过抽取、清洗转换之后加载到数据库,将来自各业务平台、BOSS、VGOP的格式分散、零乱、标准不统一的数据整合到一起,为系统提供分析数据依据,同时也能够为其他业务模块提供数据整合转换加载功能。接口网关主要用来解决由于不同的业务系统与不同的支撑系统之间存在各种各样的接口,而且其接口协议也各不相同而引起的业务系统与支撑系统之间的实时接口底层通讯问题,通过接口网关系统可以实现对内采用统一的接口协议,以支持其它业务部门快速开发业务系统接口部分的需求;而对外(支撑系统) 可通过封装各种不同的适配器用以适配不同的接口协议。

4 快速开发引擎

快速开发引擎为用户开发手机动漫系统提供所需的基础构件,包括基础模块、管理模块构件、基础软件构件等。快速开发引擎主要由工作流建模器、规则建模器和UI建模器构成,快速开发引擎通过这三个建模器,提供一个统一的基于ECLIPSE插件方式的图形设计业务设计方式。工作流建模侧重把定义好的业务流程规划定义清晰,规则建模负责规划流程在合适的时机执行恰当动作的业务规则,工作流引擎是整个快速开发平台的核心,起到对象总线的作用,通过定义标准的数据和应用调用规范,并通过工作流建模器来实现用户的业务流程逻辑,实现外部接口职能,完成外部应用的集成。工作流引擎为业务流程自动化和构建流程应用提供了基础平台,通过与规则建模的分工,实现了流程逻辑与业务逻辑的分离,同时也支持业务流程的分析和规范化定义以及业务单元的自动组装,降低了复杂流程应用的开发难度,提高了应用系统的管理效率。UI建模则对多个web界面元素进行拖拽、组合生成所见即所得的界面设计方法。Web界面采用Flex技术,利用插件技术生成xml文件,并在xml文件中的数据元素绑定相关的数据(绑定服务层提供的API),由Flash Player在浏览器中解析并渲染用户界面,以活动作为业务逻辑边界并根据内聚合外松耦合的原则,设计人工活动的交互界面,该活动将由工作流引擎来驱动。

5 结束语

在智能手机和无线通讯技术发展的带动下,手机动漫近年来发展迅速,成为了动漫产业发展的新趋势。本文针对目前动漫制作周期长、成本高和效率低的问题,提出了一种手机动漫快速开发系统的设计和建设方法,并详细该系统的体系架构、设计和实现方法。系统投入运行后,为广大手机动漫的作品创作者提供了手机动漫作品的开发利器,缩短了手机动漫产品开发周期,提高了作品开发效率,进而推进了数字动漫特别是手机动漫在我国的发展。

参考文献

[1]沈晔湖,貊睿,高巍,等.用于个性化人脸动漫生成的自动头发提取方法[J].计算机辅助设计与图形学学报,2010,22(11):67-71.

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[5]单文盛,黎蕾.移动互联网时代手机动漫游戏传播模式研究[J].东南传播,2015,2(1):34-37.

旗袍与动漫服装设计 篇8

如所有校本课程一样, 我们在开设初期遇到资料严重匮乏的困难。通过网络搜索, 我们发现全国尚无高中学校开设过类似校本课程, 无任何现成教学资源和经验可供借鉴。即使少数大学“多媒体专业”开设过类似课程, 但其资源也很难移植。因为大学课程的开课对象是具备一定美术功底的美术专业大学生, 具备自绘素材、造型等必要的美术功底, 总学时是一个学期。而我们的实际情况是, 选修我们校本课程的学生基本无任何美术功底, 学校规定的学时也仅仅十个课时。与大学相比, 我们的开课对象、教学时间、开课条件都相差较远, 如何在这种情况下开好校本课程, 对教师来说确实是不小的挑战。

课程创意安排

为了有效解决这些问题, 我们思考了很多, 进行多次实践, 经过反复磨合, 最后的做法是吸取已有课程精华, 加以改革创新, 从学生的实际情况出发安排学习内容。我们的目标不是培养创作动漫的高手, 而是让学生通过本课程了解动漫、热爱动漫、陶冶情操、拓展视野。经过反复实践, 我们设计了十节课的教学框架。

第一课:欣赏课。欣赏课安排了众多作品, 有国内知名动漫高手“雪村”的“东北人都是活雷锋”、国产动画片“花木兰”以及校内外学生获奖作品等。通过作品欣赏, 让学生了解动漫的过去、现在和未来;了解动漫创作的核心是“创意”, 有“创意”的作品才是成功的作品;了解一部动漫作品的成功, 可以带动与动漫形象相关产品的生产和经营, 甚至带动产业发展;动漫产业是我国正在发展的一项“新兴的朝阳产业”, 动漫产业有着广泛的发展前景等;建议有志从事该行业的学生学好相关知识, 为将来从事这方面工作做好准备。

第二课:设计角色课。主要让学生了解Flash中鼠绘技术, 学习“几何图形法”、“移动组合法”、“临摹法”等Flash鼠绘技巧, 通过学习创设出学生心目中的动漫角色形象。这些内容, 对于技术要求不是很高, 类似于学生美术创作课, 因此学生学习兴趣很高。短短的一堂课, 大多数学生都能设计出自己满意的作品, 教学效果非常理想。图1、图2就是学生在课堂上设计的卡通人物形象。

第三课:人物表情、运动动画。有了卡通形象, 就要让他们活灵活现起来, 因此这堂课, 我们安排了人物表情动画、运动动画的创建。让学生将自己第一堂课绘制的“角色形象”的“眼睛”、“嘴”、“眉毛”等五官元件分散至不同的图层, 使用Flash技术, 创建相应动作动画, 以表现人物“喜、怒、哀、乐”表情。通过Flash中的刷子工具自绘卡通“小人”, 设计“小人”走路、打架等动画, 以此了解卡通人物运动微观动画的创建过程。主要技术支持是Flash中的“逐帧动画”技术。图3是学生设计的“卡通小人”动画系列截图。

第四课:动物的运动动画。卡通动物往往是众多动画作品的角色形象之一, 动物的运动与人物的运动有很大的不同。这堂课我们首先讲解了卡通动物形象设计方法, 接着提出设计动物卡通的前提是理解动物的形体特征, 如果没理解好, 恐怕会画虎不成反类犬。我们在课堂上特意展示了一些常见动物, 如鱼、鸟、狗等卡通动画形象。在设计好形象的基础上, 我们接着讲解了四足类和飞行类动物的运动规律。四足类动物在行走过程中, 前肢与后肢同时交替向前运动, 以推动身体前进, 并保持身体平衡;飞行动物的飞行主要表现在振翅与轨迹, 而振翅动作根据其翅膀的大小不同而有所差别。由于飞行类动物的运动轨迹基本是一条曲线, 自然而然就引入了“引导线”动画技术来设计动画。课堂任务让学生建立动画元件“蝴蝶飞”、“奔跑的马” (使用逐帧动画技术) 等, 使用“引导线”技术创建动物运动轨迹动画。主要技术支持是Flash中的“逐帧动画”、“引导线”技术。图4是学生制作的“蝴蝶飞”的动画截图。

第五、六课:自然界动画的创建。主要让学生在理解自然界风、火、水、雪动画规律的基础上, 创建动画, 如制作烟雾飘动、树叶上滴下的水珠、雪花飘飘等。本部分需要学习的内容较多, 涉及的Flash技术也较多, 一一讲授没有必要, 时间也不允许, 所以很多内容我们制作成视频供学生自主学习, 以获得事半功倍的效果。图5为学生制作的“树叶上滴下水珠”的动画截图。

第七课:场景的创设。卡通动画需要很多场景, 这堂课我们主要让学生绘制植物、建筑物、山、水等, 创设一些动画场景, 如“夜幕”下的海边、春天公园一角等。对于在Flash中不容易处理的场景, 要求学生使用网络素材并借助Photoshop软件处理。场景中如眨眼的星星、四射光芒、柳絮飘飘等技术难度较大的动画, 在学生自己无法独立完成的情况下, 可以采用导入透明的Flash素材方法加以解决。学生只需略知一二, 并不要求掌握全部制作技巧。图6为“春天公园一角”的场景截图。其中“流水”、“飘落的树叶”动画是学生自己创建的, “柳絮飘飘”动画是导入的透明素材。

第八课:镜头运用。这堂课的主要学习目的是让学生认识镜头技术在Flash动画制作中的重要作用, 主要内容包括推拉镜头、旋转镜头、镜头切换、升降镜头、摇镜头, 镜头追踪等镜头艺术, 外加一些远景、近景、全景、特写、大特写等内容, 着重于欣赏这些电影艺术。选取推拉镜头、镜头追踪、镜头切换等基本镜头艺术讲解, 由于涉及Flash技术较简单, 所以这些内容学生基本都可以掌握。图7是升降镜头动画中的部分截图, 图中“井”字形区域就是镜头在不同时刻展示的舞台情景。

第九课:文字动画及剧本构思。结合前面的知识点, 文字动画简单做一下介绍, 不需要花很多教学时间。本节重点侧重于向学生介绍Flash剧本的分类和创作, 如剧本如何构思、如何创作和如何改编等。本节课要求学生使用剧本写作方式创作一小段Flash剧本, 要求必须原创, 并将这个任务设定为本门课程的评价任务, 因此学生都会认真地去完成。图8是学生创作的剧本“雪中情”的截图。

第十课:动作和按钮。主要介绍按钮的设计制作, 要求学生自己设计个性化按钮, 再通过按钮控制动画的播放。同时, 配合按钮介绍一些简单动作代码, 如移动对象、设置对象透明度、复制对象等。

实施操作要点

至今, 我们已经开设了七轮《Flash卡通动漫设计》校本课程。在教学实践中, 我们有对不合理环节的反思与改进, 更有成功的喜悦。

比如, 我们曾提出课程的最终评价方式是作品评价, 但结果是绝大多数学生未能提交完整的作品。原因是, 在十节课的时间内, 技术又不是很熟练的情况下完成一个完整作品的创作是不太现实的。反思原因, 我们悟出一个道理:校本课程开设的最终目的并不是硬性要求学生掌握哪些技术, 做出什么样的作品, 而是希望学生有自己的想法和创意, 并通过Flash作品表达出来。所以, 我们的课堂应以欣赏动画为主, 激发学生学习兴趣和创意为主, 学生实际制作为辅。鉴于此, 我们将课堂评价方式改为评价学生的Flash剧本, 要求剧本必须是原创的, 有创意的剧本才是好作品。改进后的教学评价方式既切实可行又容易操作, 而且效果非常理想。

又如, 原先我们的课程安排第二节课就开始让学生写剧本。事实证明, 这种安排并不合逻辑。因为学生刚开始接触Flash动画, 根本不知道Flash动画剧本应该是什么样子的, 仅凭想象设计的剧本内容拖泥带水, 缺乏典型性, 这样的剧本根本无法满足Flash创作要求。此后, 我们调整了教学安排, 让学生先学习理论课程, 在学习过程中形成自己的剧本, 在理论课程结束的时候再让学生写剧本, 效果就好多了。

再如, 前几轮教学中我们往往会投入较多精力教学生怎么制作Flash, 并且参照Flash教学进度来安排教学, 其后果是学生学到中途就缺乏继续学下去的兴趣与动力。要想在学生基础不一的情况下, 通过有限的课堂时间, 达成某种一致的Flash教学效果是很难做到的。与其让学生由于不会Flash技术而失去学习的兴趣, 还不如我们在课堂上放弃一些技术, 在培养学生的兴趣、创意方面多下点工夫。在后来的教学实践中, 我们重点强调创意, 尽量少讲技术, 真正非讲不可的技术也只是做比较浅的介绍, 做到够用就行了。对于一些技术要求较高的素材制作, 我们建议学生从网络上下载, 以此保护学生的学习兴趣和热情。

学习效果展示

本课程曾在学校两个不同学区开设, 两个学区的学生水平差异较大, 但学习效果相差不大。其中一个学区的学生来自祖国边疆, 信息技术基础相对薄弱。但在本门课程的学习中, 均表现出极高的热情, 最后均有不错的收获。曾被认为比较难出成绩的这部分学生, 居然也能做出不少优秀Flash作品, 在温州市中学生电脑作品比赛中获得不错的奖项。

回首走过的路, 我们有不少感慨, 但更多的是成功的喜悦, 略取其中一二与大家分享。图9是学生作品截图, 作品从剧本到角色设计, 再到最后创作, 全为学生独立完成。图9作品的名称是《达达和菲菲》, 讲述一对好朋友难能可贵的友情故事, 曾获省中学电脑作品比赛二等奖。

旗袍与动漫服装设计 篇9

旗袍是历史的产物, 但是随着时代的变迁它也发生着变化。从现代看来, 它是一步一步走向实用, 更为广泛的作为一种富有历史印记的服装出现在我们的生活中。“旗袍不仅拥有独特的形式美感和装饰没干, 更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。”旗袍能代表中国的传统特色, 也是最能表现东方女性气质的服饰, 可以说它不仅仅是一种服装的表现形式, 同时也是一种文化的体现。

旗袍能表现女性身体曲线的特征, 最初, 它的剪裁贴合着人体的曲线, 面料也是需要精心挑选, 但正是因为旗袍追求的是极致的美, 所以才深受女性的喜爱。旗袍形成于上个世纪20年代, 它的形成过程是文化之间的碰撞, 时至今日也颇受非议。这种文化的碰撞让旗袍既有中国传统女性的矜持与内敛, 又无时不刻的展露女性的曲线, 夹杂着性感与妩媚, 所以不难想象, 这种服装的表现形式一定需要设计和制作者费尽心思、追求完美才能制作出一件精品的旗袍。但是, 随着社会的进步和历史的变迁, 服装越来越走向大众化, 旗袍的设计可以更自由, 旗袍的制作水平也得到了提升。到了20世纪30年代以后, 旗袍更是成为了当时女性不可缺少的服装了。从此, 旗袍已经逐渐卸下了传统的枷锁, 在设计、面料、剪裁、结构、工艺上层出不穷的改变和创新, 加上当时明星、歌星和社会名流的渲染, 更掀起一波又一波的时尚浪潮。

旗袍从唯美、精细、做工严谨这些追求完美手工等逐渐变化走向实用。随着社会的进步, 它不再是被局限在条条框框里, 它可以跟随需要和潮流改变, 这是旗袍随着时代的变迁从唯美一步一步走向实用, 走进生活。旗袍作为服装, 不仅具有浓厚的中国韵味, 又能恰到好处地展现人体的线条, 加上设计师们的巧思, 它能够被更广泛地运用。

二、设计实用性的表现

旗袍最初是出自满族的, 它的制作和设计是非常讲究的, 旗袍上运用的颜色、图案都有独特的寓意和禁忌, 甚至有些颜色和图案只能是有一定身份地位的皇家贵族才能使用。最初的旗袍是平面的, 制作工艺是追求完美的, 它的演绎和变化是随着外来文化的融合开始的。

由于旗袍的独特性, 现代的应用最初最为广泛地出现在电影、艺术作品、文学作品等艺术产物中。我们不难找到艺术家、设计师、电影人对旗袍的应用, 和对旗袍文化的特殊情怀。不难发现, 旗袍已经是中国文化的一种代表, 因为它的骨子里散发着一股浓浓的东方味道。但是, 正是由于旗袍的独特性, 让它在很长一段时间里受到民众的冷落, 由于它对极致的追求, 让大众对它有一种敬而远之的态度。

随着时代和观念的发展, 越来越多的人关注中国和中国文化, 旗袍这个特殊的符号再一次重回时尚的舞台, 众多国际设计师在他们的作品中屡次出现旗袍的身影。在影视剧场里、国际场合、逢年过节, 无论是哪个年龄阶, 都不难发现穿着旗袍的身影。不同颜色不同图案的旗袍在不同的场合、不同的身份下展现着它们不同的魅力。从穿着旗袍的人们身上可以看到优雅、性感、可爱、甚至幽默的风格。旗袍也在世人的关注下成了我们生活中的一个部分, 这个历史的产物用一种全新的方式延续了下来, 不再是人们“望而却步的文物”了。

三、演变的实用性趋势

经历了历史变迁的洗礼, 旗袍有了新的定义和内涵, 它用自己独有的特色演绎着不同时期的内涵。在未来的发展中, 旗袍将会有更多的变革和创新。

随着时尚舞台的不断革新, 旗袍在保留自己独特“性格”的前提下, 被设计师们运用在更多的场合, 礼服、婚纱、戏服、时装、睡衣、工作服等。旗袍的演绎已经不再受到局限, 在结构上, 旗袍的长短、廓形都能有着不同的变换;在色彩和图案上, 旗袍有了更多的选择, 设计师们也更大胆的应用;在面料上, 现代科技让旗袍能够演绎更多的风格, 展现不同的质感。现代时尚和全新的设计理念赋予了旗袍更多的意义。未来旗袍可能会有更多的改变, 但是人们更关注的还是它不可替代的独有特色和文化内涵。

现在更多的人们开始关注旗袍, 使用旗袍。这件最初束缚着女性自由、极力遵循自己法则、极致追求完美的历史产物如今演绎成了我们生活中的一部分, 未来可能更多人、更多行业去关注它、追求它, 因为它不仅仅是一件衣服, 它延续的是历史, 演绎的是女性从束缚走向自由的过程, 同时也歌颂着社会的进步, 更不能被代替的在时尚的舞台中占有自己的一席之地。

摘要：旗袍随着历史的变迁, 从传统的对纹样、颜色、做工、廓形都有着精细要求的多文化产物渐渐走向大众。这是唯美主义走向实用主义的一个演变过程, 从对旗袍的历史追溯到现在走向实用性的表现和演变的趋势这几个方面来了解旗袍的发展过程, 对这个特殊的时代产物也能够有一个更全面的了解。

关键词：唯美主义,实用主义,旗袍设计,演变趋势

参考文献

[1]刘瑜.中国旗袍文化史[M].上海人民美术出版社, 2011.

[2]唐光艳.旗袍[M].成都时代出版社, 2009