动漫教学设计(精选14篇)
动漫教学设计 篇1
在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的,但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求,就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中,也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时,由于时间上的仓促,在编剧上经验的缺乏,为了保证能够通过影视作品的检查,顺利播出,就采取了风险最小的剧本创作模式,也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代,国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野,如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发,就很难把握住青少年儿童的需求,最终会使得整个产业难以维系.在国外的动漫产业的整个开发过程中,动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来,只要能够得到市场的认可,则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品,然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体,让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发,是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列,主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品,虽然也开发了电影作品,但是在杂志和游戏方面的开发是不够的,这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题,就是过度开发的问题,如蓝猫系列,在动漫人物稍有起色之时,就过度地进行商业开发,最终导致衍生品的开发占用大量资金,使得整个动漫人物的后续开发乏力.动漫发展中应该融入传统文化因素
1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵
我国文化受儒家传统文化的影响,整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况,要么是死守传统,要么就是完全国际化,从整个动漫产业的发展看,这两种状态都很难获得成功,中国的动漫产业要取得发展,就必须从我国的基本国情出发,从我国的传统文化出发,然后结合国际上的动漫特点,走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上,就没有从我国的传统文化出发,蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹,这就使得很多家长不愿意让小孩多看,使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好,整个人物造型是系列化的,作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性,使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上,使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号,可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.2动漫故事设计注意情节性
我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童,因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单,这样才能让年龄较低的观众能够接受,但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富,以及少年儿童的心智发育的提前,使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化,人物成功需要一个艰苦的过程,正面人物往往是比较弱小的,经过不断的努力和奋斗,在战胜强大对手后才能成功,因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行,在整个故事的细节安排上,要注重传统的为人谦虚谨慎,同时也要关注一些细节的幽默化,这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中,我们要按照电影剧本的模式加以创作,并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势,注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.3加大衍生品的开发设计
我国动漫产品在整个衍生品的开发上,一直走的是模仿美国和日本的道路,这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路,但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长,动漫的品牌效应积累不够,整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状,我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发,要利用各种有效的途径宣传动漫品牌,然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中,要注意和现有的成功的产品制造企业联合,利用中国制造业的成熟体制,来带动中国动漫产业的发展.如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品,虽然其并没有获得多大成功,但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.我国动漫设计的国际化之路
1注意中外文化差异
中国动漫的发展走国际化的道路,这不是我们自主的选择,而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看,整个动漫产业从诞生开始,就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看,我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的,我国最早的动漫产业,就是由日本漫画书引发的.从国际上看,动漫产业也是一个发展时间不长的产业,这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路,就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强,就必须走出国门,走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可,就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好,他在情节设计上简单,没有文化隔阂,故事化为短片,使得整个情节设计简单化,便于理解.2按照世界动漫产业规则行事
日本的动漫产业发展路径是,漫画的创作,漫画图书的出版,影视动画的制作,电视台和电影的播放,发行音像作品,最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是,影视动画的制作,电视台和电影的播放,漫画图书的出版,发行音像作品,最后是动漫衍生品的开发.]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出,成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后,才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策,也投入了不少资金,但是效果不是很明显,这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助,这就造成了很多动漫企业在产品的开发上,就根据国家政策进行了目标性开发,对于整个产品的质量没有过多关注,而是不断的拖延时间,已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技,对产品的品质关注反而减少,这就需要我国动漫产业的从业者认识到,动漫产业是个经济行为,是需要遵守市场经济规律的,是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持,应该放在市场上,对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.3注重名族特性的体现
中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明,传统文化底蕴丰富,可以进行动漫创作的素材相当丰富,但是在进行国际化开发的过程中,必须要了解国外文化的人文基础,要吸取不同文化的共同特征,才能在整个动漫产业国际化的过程中,得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方,要加以回避,或者予以委婉的处理,让国外观众先是喜欢,然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.中国动漫的国际化的发展,其目标就是要让国外观众了解中国文化,让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快,也引发了其他国家对中国发展目标的猜测,国际上出现了遏制中国发展的现象,虽然我国政府一再宣称,中国强大了,不会谋取世界霸权,但是很难让国外民众认可,这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵,就能够有效的化解文化差异带来的影响,也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险,反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化,也是中国文化国际化的具体道路。
动漫教学设计 篇2
一、中国哲学文化在国际动漫设计中的体现
孔孟儒家是中国本土文化的精髓所在, 同时受到道、释的影响, 三方面相互滋养渗透。而老子的道家思想的运动观、道生万物的思想衍生了古代太极与八卦。《易经》中记载:“易有太极, 始生两仪, 两仪生四象, 四象生八卦。”太极是阐明宇宙从无极而太极, 以至万物化生的过程, 太极的的流动运动, 黑白相对又相互包含, 阴阳对立却有转化的趋势。以美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》为例, 其中所描述的的黑白相间的勇士阿宝开始修炼的新招式便是太极拳。阿宝被师父告之, 功夫的最高境界是以静制动、天人合一, 这些正是太极拳精髓。阿宝也凭借着太极拳的以柔克刚打败了真枪实弹的攻击。同样日本动漫《火影忍者》中日向家族的宁次和雏田的柔拳的招数“八卦六十四掌”和展现出来的绝对防御是太极八卦图, 也是受到中国传统元素太极拳的影响, 这些都体现出中国哲学文化的博大精深。
二、中国笔墨元素被国际动漫设计的借用
中国传统水墨画不重写实, 讲究的是写意, 是中国人精神的抒发和直接体现。通过笔墨的变化、墨色的浓淡、笔法的形式直接宣泄出中国人的情感, 通过笔法、墨色营造出画面的空间。南朝齐谢赫的著作《古画品录》中提出中国画“六法论”:1、气韵, 生动是也;2、笔法, 用笔是也;3、应物, 象形是也;4、随类, 赋彩是也;5、传移, 模写也。气韵生动讲究的是韵味、灵动, 也就是自由, 将其放在首位足以看出其重要性, 在灵动中追求中国画的韵味, 运用笔墨传递出场景的意境。例如《功夫熊猫》的画面清新自然, 背景均以风格浓郁的中国水墨画风格呈现, 颇有几分写意特质。其画面中的山水建筑, 亦十分讲究。片中重要场景“玉皇宫”与“和平谷”代表了中国宫殿建筑与山水风光两种景观。玉皇宫的建筑风格全面复古, 红墙绿瓦、飞檐斗拱, 展现中国宫殿式庙宇的气派。山清水秀的和平谷, 则有点类似武当山, 因为那里同样住着一群武林高手, 而其场景设计则参考了中国丽江的山谷和桂林的山水。整个画面既传统又唯美, 将中国的笔墨元素所传递出的意境发挥的淋漓尽致。
三、中国民间文化的“西渐”
中国有着五千年的灿烂文化, 深厚的文化背景孕育出丰富多彩的民间文化。《功夫熊猫》就描绘了地道的中国民间生活画面。具有中国特色的食物, 面条、包子、馒头、饺子。生活气味浓厚的筷子、面板、擀面杖、卷轴、斗笠、四人抬的轿子、生活中常见的小推车和颇具质感的貌似中国绸缎缝制的衣服, 还有欢庆时燃放的鞭炮和天空盛开的礼花等等。这些中国元素在其续集中也得到了淋漓尽致的体现, 阿宝和虎、蛇、猴、鹤、螳螂“盖世五侠”潜入孔雀王的宫殿, 遭遇守卫追击来到一条古街, 一样的青砖绿瓦, 一样的宽道窄巷, 一样地弥漫着浓烈的“市井”人情味儿, 都演绎出成都的宽窄巷子和锦里, 甚至连街道两旁的小摊都几乎一模一样, 在一个小摊上还出现“手工艺品”几个汉字。打斗过程中, 成都金字招牌“担担面”“四川火锅”纷纷出现。可见中国元素及中国文化已经潜移默化地具体地应用于影片中, 无一不体现出国外动漫设计师对于中国喜爱与专研。
四、中国传统精神在国外动漫中的演绎
《花木兰》中的女英雄木兰, 乘着午夜女扮男装, 戴上父亲的盔甲, 替父从军。在这部影片里, 木兰身上承载了中国文化的忠孝观念, 也表现出女性的独立意识。《功夫熊猫》中的阿宝通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不懈的努力, 最终成了打败泰狼的“神龙勇士”, 这是对中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。浣熊师傅对于阿宝的教导真正体现出因材施教这个教育理念, 这一理念是由几千年前中国的孔老夫子提出的, 也任然是现在中国所大力提倡的中国传统精神。
结语
中国的本土文化和传统元素随着中西方文化的融合和交流正被创造性的运用于国外动漫设计中。从《功夫熊猫》、《花木兰》、《火影忍者》等国外动漫的成功之路中可以得到这样的启示, “东风”既然可以“西渐”, 同样中国动漫也应当抓住自己所拥有的优势, 不单纯的强调文化的本土性, 而是深入挖掘本土文化的内涵, 提高我国传统元素的创造性能力, 灵活运用能力, 使民族性的与世界性的高度统一, 利用中国元素与别国优秀的文化基因的融合探求出中国自己的动漫之路。
摘要:纵观国内外动漫设计可以发现, 越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素, 并将其实际运用到动漫创作中去。本文通过对国外几部成功的动画片进行分析, 探析中国传统元素在国外动漫设计中的运用, 并从中得到对中国动漫发展方向的启示。
关键词:中国传统元素,太极,水墨,民间文化,传统精神
参考文献
[1]赵仕才、杜洁:《论〈功夫熊猫〉的中国意蕴》, 《电影评介》, 2008 (24) 。
动漫教学设计 篇3
关键词:动漫产业;动漫专业;人才培养及教学目标;课程体系
中图分类号:G712?摇 文献标志码:A?摇 文章编号:1674-9324(2012)03-0024-02
动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业,目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录,其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业,随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展,动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此,研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点,动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标,并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求,构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]
一、适应动漫产业发展要求,优化创新动漫专业人才培养及教学目标
文化创意产业已成为世界经济的支柱产业,是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一,它不仅直接创造GDP,而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业,因此受到欧美日等发达国家的高度重视,动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚,动漫业与发达国家差距更大,增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展,大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业,十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业,重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展,不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现,而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求,为动漫产业发展服务,首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业,目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录,更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快,就业前景好,绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业,各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一,也不成熟,因此,改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强,根据这一实际,动漫专业的人才培养目标应定位于:提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力,把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质,并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才,具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这樣的人才培养目标,在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。
1.知识结构要求:要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识,还要具备德育知识、人文知识。
2.素质要求:①具有创新素质。艺术的生命在于创新,创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维,使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美,因此,动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才,这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。
3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用,关键在于是否了解企业生产流程,是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作,这就需要很强的团队精神。
二、适应动漫专业人才培养及教学目标,优化动漫专业课程体系
专业决定课程,课程体现专业。由于动漫专业是新专业,专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段,这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定,动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向,实行模块式教学。
1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查,并对调查结果进行归纳、总结、提炼,发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序:前期——策划、编剧、导演、原画设定;二维动画中期——关键帧制作、中间帧制作、修型、上色;三维动画中期——建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果;后期——动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能,动漫专业的学生都应该掌握,因此,设置动漫专业的课程体系及其课程内容时,必须充分考虑动漫行业工作流程特点。
2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析,动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素:编剧,导演,原画师,动画制作师(二维),着色上色师(二维),模型制作师(三维),纹理制作师(三维)。
3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据,以就业为主导,按照由浅入深的原理,全面改革整合课程体系。根据我院实际,参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法,动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块,其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程,目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识,夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程:按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序,拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程:动画剧本→动画技法→动画运动规律(包含表情、口型、动物、植物的运动等)→动画场景创作→画面分镜头→动画制作(包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等)→后期处理(视频编辑Premiere和AE特效)。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才,适应这一人才培养的根本目标,所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中,思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课,动漫设计与制作专业也不例外。此外,为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质,必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课,还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅助性的选修课。
参考文献:
[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].(2010-08-23).
http://www.jxedu.gov.cn/zwgk/xbjyky/%20xbjkgh/2010/10/
20101003070455840.html.
[2]何娟.关于高职院校动画专业课程体系建设的构想[J].电影文学,2008,(24).
基金项目:新世纪广西高教教改工程一般项目A类:动漫设计与制作专业教学改革研究(2010JGA209)阶段性成果
《动漫形象的设计》教学设计 篇4
学习目标:
1.认识动漫形象的设计风格和表现特点,初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。
2.赏析优秀动漫形象的设计,探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法,并用于课堂实践创作中。
3.通过动漫形象的设计及表现,提高学生的观察力、想象力及艺术创造力,激发学生美术创作的兴趣,丰富学生的校园学习生活。
教学重、难点:
教学重点:动漫形象的设计方法和步骤。
教学难点:激发学生的想象力和创造力,设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。
课前准备:
动画片、各种动漫形象组图。教学过程:
一、情境导入
音乐欣赏:动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问:
1.同学们刚才听到的歌曲它出自哪里?动画片《喜羊羊与灰太狼》。2.《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁?出示课件(喜羊羊和灰太狼主人翁图片)
3.除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星?(学生自由发言)动漫作品深受大家喜爱,是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象,给我们带来了快乐和欢笑,那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭,共同来学习动漫形象的设计方法,一起来设计属于我们自己的动漫明星吧!
引出课题:《动漫形象的设计》。
【设计说明】设置学习情境导入此课,引发学生思考,激发学生探究学习的兴趣。
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二、启发认识
什么是动漫形象设计:
在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人,也可以是动物、植物,或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行,但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。
【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。
三、发展阶段
动漫角色造型设计的类型: 1.漫画风格:
捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠,香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。
2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色,日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色
3.其他风格,于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色,吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。
【设计说明】引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析,对动漫角色设计类型进行自主归纳,培养学生自主探究能力。
四、深入探究
1.动漫角色的表情设计:
对比赏析:真实形象的表情与动漫角色的表情,着重讲解:笑、哭、怒、惊四种表情。
总结动漫角色的表情设计方法:
笑:嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯,画调皮的笑时,眉毛上下错动一定距离,并且让两只眼睛有些差距,也可以将舌头画出来。
哭:眉毛、眼角往下倾斜,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。怒:眉毛上竖,嘴角下扣,眉头紧锁。惊:张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞起。2.动漫角色的动态设计:
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探究赏析:以人物动态为例探究。总结动漫角色的动态设计的关键:把握关节点。
3.动漫角色的设计步骤: 示范讲解(以人像为例):
(1)画草图;(2)勾线稿;(3)铺底色;(4)完善
【设计说明】学生充分感知动漫形象角色的表现特点,引导学生自己发现动漫角色设计的方法和规律。
五、合作学习
1.小组合作,欣赏学生设计的优秀动漫明星作品,说一说自己动漫明星创意。
2.尝试设计一个动漫角色,为设计的角色想象一个故事环境,感受动漫角色在动漫作品中的重要性。
【设计说明】鼓励学生大胆想象,开阔思路,激发学生创作热情和表现欲望。
六、展示交流
1.各小组互赏互评,选出一幅最能代表小组水平,最有特点的动漫形象作品拿到讲台前。
2.被选出作品的学生将自己作业展示出来,并自评。其余学生谈观后感,教师引导学生正确评价。
3.教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。
【设计说明】提高学生的归纳总结能力和语言表达能力,进一步提升学生的审美鉴赏能力。
七、课堂总结
动漫带给了我们快乐,丰富了我们的生活,希望同学们能够不断学习和制作,设计出更多优秀的动漫形象,期待着你们为中国的动漫文化产业带来更多新的希望!
【设计说明】充分调动学生热情,保护学生的创作积极性,激发学生积极向上的精神。
动漫设计专业毕业 篇5
摘要
目录
第一章 绪论
1.1 动漫产业论
1.2 中国动画产业现状
1.3 “范动画”扩大动画产业范围
第二章 原创mv动画设计
2.2 原创mv动画设计知识概述
2.3 原创mv动画流程
2.4 原创mv动画创意
第三章原创mv动画制作
3.1 模型制作
3.2 逼真的角色动画
3.3 强大的粒子系统和动力学
3.4 Maya的高级模块
3.5 开创性的制作工具
第四章原创mv设计心得
4.1设计心得
4.2 原创mv的相关知识
4.3 我们的目标
第五章结束语
致谢
动漫设计专业 篇6
动漫设计与制作专业主要课程有:
素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫设计必须具备的软件:
中职动漫课程教学探讨 篇7
一、专业课程设置不完整
根据动漫专业的特点及对从业人才的专业要求, 动漫专业应开设的专业课程为:漫画、插画、动画运动规律、FLASH短片制作、动画实训、基础造型表现、色彩基础、构成基础、动漫场景上色、艺用人体解剖、绘制分镜头、动漫造型设计、动漫周边产品开发及中专必修文化课, 但实际上各个学校在开设动漫课程时, 迫于师资力量的缺乏, 只能是有什么老师上什么课, 像插画、动画运动规律、基础造型表现、绘制分镜头等课程, 由于没有相关的师资, 在教学安排时, 只能先把这些课程砍掉, 换成其他课程。大部分学校动漫专业的学生仅仅是侧重于学习FLASH或3DMAX、PHOTOSHOP等软件。师资力量的不足, 是制约动漫专业快速发展的一个重要因素, 从而导致课程体系不完整, 直接危及教学质量。
二、美术类课程不足
动漫人才的培养, 一定是建立在扎实的美术功底上的, 否则学生只会操作软件, 很难创作出好的作品来。对动漫产品制作来说, “漫画”一环在素材、人物设定、创意等方面是不可或缺的, 因此动漫专业的教学, 不仅仅要从“动画”方面培养, “漫画”方面也要培养。要重视美术基础课的学习, 在前期教学中应加大美术课的比重, 加强学生基本功的训练。我们在参观吉林东北亚文化创意科技园时, 动漫公司相关领导也特别提到:“在学校一定要把美术功底打扎实, 对于人的审美和创意都会有很大的影响, 软件的学习可以通过后期的短期培养, 但美术却不是一两天的功夫, 需要一个长期的培养过程。”可见, 对于动漫人才的培养, 美术基础是十分重要的。
三、教学没有和企业要求紧密结合
我们的教师基本上都是从学校毕业, 然后直接进入学校教学, 没有企业的实践经验, 对新兴的动漫行业更是不熟悉, 对工作流程不了解, 对企业用人的需求知之甚少, 这一系列的问题都成为制约教师搞好教学的瓶颈。教师教学只能围绕着课本, 对知识点展开学习。动漫行业是一门实践性很强的行业, 没有和企业的零距离接触, 势必会导致“教”与“用”之间的脱节和矛盾。
近几年来, 在动漫专业的建设和发展过程中, 我们也把如何搞好动漫专业的教学, 作为一个课题去研究。幸运的是2013年3月到5月期间, 我们参加了国家级骨干教师的培训, 与全国各地的许多同行进行了深度的沟通和交流, 并参观考察了长春第一中等专业学校的动漫专业建设, 这给了我们许多新的启示。使我们觉得要想搞好动漫教学, 师资建设是关键的一环, 在师资短期内不能满足的情况下, 我们可以通过以下几个环节与企业进行互动, 来充实师资和完善教学, 不断提高教学质量。
(一) 聘请企业技术人员来校上课
有些目前校内教师无法承担的课程, 可以把企业人员请进来, 让他们给学生上课, 然后学校再配备助教, 帮助管理学生, 并跟随企业教师进行听课学习。企业技术人员讲课, 他们会将企业对员工的要求、企业的文化慢慢渗透给学生, 使学生感受企业的知识, 更好地把专业课学好。教师跟随着听课, 然后课下进行专业的强化练习, 逐渐地达到对专业的熟练和掌握, 经过一或两轮的培训, 就可以成长为专业科目的授课力量。
(二) 教师利用寒暑假下企业实践
教师们因为平时上课很忙, 所以可以利用寒暑假的时间, 下企业进行考察学习, 深入到动漫生产一线, 了解动漫的工作流程, 并安排不同的教师在相应的岗位上顶岗实习, 体验动画制作师、着色上色师、特效合成师、原画师等不同岗位的需求以及技能要求。通过学习, 可以发现现有教学与企业岗位之间的差距以及知识的欠缺, 并思考今后如何改变这种局面, 如何更好地教学。带着这些任务, 老师们的学习动力会很大, 从而为以后教学质量的提高打下基础。
(三) 产教研相结合
动漫专业教学, 也需要同整个动漫产业链相衔接, 形成产教研一体化的教学模式。可以和动漫公司联手打造共同的工作室, 共同研发二维动画的教材、MAYA教材, 以公司成功的项目作为实例, 进行教材的编写, 进而运用到教学中。将来学生在实习时, 可以直接参与到项目的制作中, 这对于学生来说, 是直接从企业到企业的工作过程, 是培养人才的一种最捷径的方法。
另外, 动漫是一个团队合作的产业, 完全不同于我们平时的个人创作, 它需要所有成员的同心协力。只有在教学中迎合市场需要, 强调团体协作精神, 才能使学生在将来的工作中具有团队协作的意识, 真正理解动漫产业, 在社会上尽快找到自己的位置。
随着动漫产业的不断发展, 对动漫产业的教学也将会提出更高的要求, 只有亲自实践、亲自参与到工作流程中, 不断学习, 才能适应动漫教学的要求。
摘要:本文对中职动漫课程教学存在的专业课程设置不完整、美术类课程不足、教师教学无法和企业要求紧密结合等问题进行了剖析, 并提出通过聘请企业技术人员来校上课、教师下企业实践、产教研相结合等策略来进一步提高教学质量, 适应动漫产业对专业人才的迫切需求。
关键词:动漫,课程,教学
参考文献
[1]张继文.浅析大学动漫课程教学方法[J].教材教法, 2012 (10) .
中职院校动漫专业教学探索 篇8
实际上,我国动漫产业的市场仍有800亿元的缺口。业内人士分析称,动漫人才的供需严重失衡正是800亿元市场缺口的根源。
进入到21世纪,中国动漫教育规模随着产业的兴起而迅猛发展。目前,我国已有400多所高校开设动漫专业,1200多所院校开设动漫相关专业,学生人数达10万人。而中国动漫专业每年毕业生的从业率只有30%,许多毕业生达不到企业的用人标准。如何培养适应动漫产业高速发展的优秀人才,已成为国家、社会、企业和院校共同高度关注的问题。
一、中职院校动漫专业的培养目标及人才规格需求
动漫专业旨在培养从事动画、游戏作品的设计与创作、广告、装潢设计以及动漫产品的宣传、推广、销售工作的中职人才。需要专业基础扎实,应用能力强,综合素质全面的应用型动画设计人才。
一般的动画公司,都要求具有一定的工作经验和成熟技能的人员来担当动画制作过程中不同阶段的工作,而这些需求都是中职院校毕业生所达不到的。
二、中职院校的动漫专业教学现状及问题分析
中职院校动漫专业的教学目前存在的主要问题是:学生素质差、底子薄,师资队伍水平不高,专业课程设置不完善,培养的人才严重脱离社会市场需求等。
(一)学生素质差、底子薄
进入中专的学生,大多是文化知识薄弱,道德情商较低。他们认为,“动漫”就是玩游戏!而真正接触到学科学习时,又会发现离自己想象的世界很远,从而完全是靠心情在学习。而且由于文化知识薄弱,使他们学习起来很吃力。
(二)师资队伍水平不高
“动漫”对中职院校来说是一个新兴事物。而任教的专业教师大多不是“科班”毕业的,而是后天“改造”的。为了教“动漫”而学“动漫”。学一点教一点,缺少社会实践,信息闭塞,专业知识已远远满足不了学生的需要,更别说学生拿什么去满足社会的需要。
(三)专业课程设置不完善
中职院校开设的动漫课程很多很乱。而课程设置里既没有基础课也没有明确的专业方向。学生居然要学十几种软件,到头来是“样样通、样样松”,能真正掌握的软件却没有几个。
(四)培养的人才严重脱离社会市场需求
中职院校的动漫专业课程设置不完善,目标不明确,致使在教学内容的确定上很盲目。“动漫”涉及的领域很广,学校就把能和“动漫”扯上关系的科目都拿来教。二维动画、三维动画、游戏制作、影视合成都同时开课,没有重点学科,难点却一大堆。缺少实践机会,没有技能训练的实际操作,教师领着“闭门造车”。同时,由于教师水平的有限,对学生作品的评价没有统一标准。为了要合格率,专业考试基本都是考个小例子就给学生高分。可以说,无论是上课还是考试,都离实际岗位的需要很远。到头来是课程开了不少,软件学了不少,就是没有学到一项精通的技能,学生还是找不到工作。
三、在“做中学、做中教”,让教室变为“工作室”
针对以上中职院校动漫专业的教育现状,我想谈谈自己的几点看法和建议。
(一)按照专业特点来选择学生
动漫专业需要基础扎实,应用能力强,综合素质全面的应用型动画设计人才。针对这个特点,在招收本专业学生时,应采取按考试分数择优录取的原则。同时,要安排美术加试。有一定文化基础和美术基础的学生学习该专业会比无基础的学生快得多,同时也节约了教育资源。在开学时要针对本专业的教学目标对学生进行思想教育,要经常渗透职业理念,培养学生的职业意识和素养。
(二)专业教师要走进企业
在让专业教师参加短期的培训或者进修的同时,一定要让教师走进企业进行研修。而且研修时间应该至少在半年以上。让教师成为企业的一员,真正懂得动漫的制作流程和方法。回来后手把手的教学生,可谓一举多得。
(三)专业课程的设置要细划
“动漫”涉及的范围很广,在课程设置上一定要有重点。如果要让学生达到能制作二维动画的能力,就要以动画制作流程为依据,革新动漫课程体系。其它的如三维动画、游戏制作等科目没必要设置,可以作为学生在课余时间了解的知识。在课程设置中至少要有50%的课程应该由企业的人员来授课。
(四)在“做中学、做中教”,让教室变为“工作室”
动漫设计学生毕业感言 篇9
“有心栽花花不开,无心插柳柳成荫”,如果我知道是哪位大神说的话,我一定要握紧他的手好好感谢他——这句话简直说到我的心坎儿里了!
有时候,我们想做什么,总会反其道而行,现实与幻想的差距的确很大,大到连我自己都有点害怕,有些事到底该不该做,能不能做好。那天,我灵感爆发,破天荒写了篇记叙文。当我满意地点点头,并在网上发表,然后等待审核后的下一个月,我差点吐血,点击率小的可怜。我一边吃饭一边回首去看看自己写的文章,我差点喷饭。明明那么满意,感觉如此完美的文章,第二次读的时候漏洞百出,让人很想吐。人的审美观是会改变的,我这才意识到,幻想中的东西总是与现实中的东西相差很大。我深深地叹了口气,瞎写了一片心情日志,并准备不再写文章。过了三天,我闲来无事,无意间打开了那个网页——就是我写的文章,结果点击率差点没把我吓死,就胡乱写了那么两句,竟然还能受欢迎?我想去撞墙!
生活就是这样,你不去捉弄生活,生活就会反过来捉弄你,人类的第六感总是那么的反常,现实与幻想的差距的确很大,可是究竟有多大?大到什么程度?我突然觉得自己就像《樱桃小丸子》里的主角小丸子一样!
动漫设计与制作简历 篇10
国籍: 中国
目前所在地: 广州
民族: 汉族
户口所在地: 广州
身材: 170 cm kg
婚姻状况: 未婚
年龄: 24 岁
求职意向及工作经历
人才类型: 普通求职
应聘职位: 广告制作/平面设计与制作:平面设计,装潢设计 动画/3d设计 动漫设计
工作年限: 2
职称: 无职称
求职类型: 全职
可到职:随时
月薪要求: XX—3500
希望工作地区: 广州
个人工作经历: XX/11—XX/04:联凯实业有限公司
所属行业: 产品/包装设计(三維影像視覺立体印刷制品)
设计人员
1.负责3d印刷的图片设计
2. 参与公司网页版面设计
3.负责印刷后期的胶片校对
汇报对象: 部门经理 离职原因:继续进修
工作业绩:
1 参与建立了联凯实业有限公司的官方网站
2 三维印刷图片设计
XX/6—XX/7: 新意念广告有限公司
所属行业: 广告/设计/制作
设计人员
1. 负责版面设计
2. 负责排版
3.负责印刷后期的胶片校对
汇报对象: 部门经理 离职原因:继续进修
教育背景
毕业院校: 广州美术学院
最高学历: 本科
毕业- XX-01-01
所学专业: 装潢设计/广告设计
受教育培训经历: XX.1 广州美术学院 装潢设计/广告设计 本科毕业证书,XX年第一届广东省大学生设计 入围奖,广美第二届校园文化艺术摄影大赛 三等奖
语言能力
外语: 英语 一般
国语水平: 优秀
粤语水平: 精通
工作能力及其他专长
2年平面设计经验让我拥有更多的设计知识。
本人具有扎实的美术功底和独特的审美识别能力。对广告创意及品牌设计有强烈的设计冲动,在特有的框架内创造出无限的可能。2年的平面工作经验让我从中有机会认识更多,变得谦卑,坚守道德,敬业,拥有更丰富的体验。从事过3d印刷图设计,对印刷有一定的认知能力。
懂得运用photoshop,coreldraw,illustrato,freehand等软件。
详细自我简介
本人具有孩童般的好奇心,强烈渴望探索更多,喜欢挑战自我。对广告创意及品牌设计有强烈的设计冲动,在特有的框架内创造出无限的可能。本人一向从审美能力,创新精神和思维突破力以及分析能力和团体精神为出发点来要求自己。
动漫教学在美术教学中的意义 篇11
关键词:动漫教学;美术教学;技能;创新
从儿童时期的动画片,到现在各种漫画故事书,以及无所不在的商标招贴,长期的耳濡目染,使现在的中职学生对卡通漫画有着成人难以理解的喜爱,对卡通人物的造型、神态、结构、动态等有着成人难以达到的悟性。卡通人物中所表现出的那种轻松、幽默、无拘无束、天真烂漫,用学生们的话说,“简直就是内心世界中的另一个自我。”兴趣是最好的老师,作为中职美术教师,在进行教学时,投其所好地引导学生,绘制动漫作品,使学生学得主动,学得高兴,学得轻松。我认为这是动漫教学课程在美术教学中的最大意义。
通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时,把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中,把卡通漫画人物与写实人物进行比较,让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形,如面部五官、人体比例、人物动态等,同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理
解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时,动漫人物造型往往十分简单,利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感,学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时,理解和掌握了素描的基本技巧,扎实地磨炼了造型的基本功。
在教学中进行动漫欣赏与审美教育也非常重要。美术教学时教师通过对优秀动漫作品的讲解,对促进美术教育的发展,提高学生的艺术修养有一定的积极意义。通过对造型的训练、优秀作品的欣赏可以发挥学生的美术创造性思
维。因为漫画的创作不仅注重技法,更讲究构思,要求学生具有原创精神。学生的创造能力不是教出来的,而是教师鼓励出来的。教师在教学时要善于发现学生的闪光点,漫画创作对学生的创新思维是一个很好的训练。
总之,作为中职美术教师,应该正确认识动漫对美术教学的影响,应该顺应时代的潮流,把动漫教学引入中职美术教育的课堂,这样不仅可达到既定的教学目标,而且可极大地丰富教学资源。这对提高学生的美术学习兴趣,提高他们的绘画技能和审美能力,促进中职学生综合素质的提高具
有很大的意义。
参考文献:
[1]方成.漫画与动画[J].当代传播,2006.
[2]李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示[J].世界地理研究,2006.
[3]楼文高.谈谈我国的动漫教育[J].出版发行研究,2008.
高职院校动漫教学改革 篇12
一高职院校动漫教学的现状及问题
1. 人才培养目标不明确
高职动漫教学的主要目标是培养市场需要的技术应用型人才。然而许多院校并没有认识到其教学的特殊性, 尤其不了解动漫行业现况, 培养的学生操作能力不强。这些最终都反馈到动漫产业链中, 成为制约我国动漫发展的因素之一。
2. 课程设置不合理
受市场需求的影响, 当前高职动漫专业课程过度强调软件的使用, 偏重动画技术, 忽视基础理论课。结果导致学生对动漫设计原理性知识掌握不深, 只会操作相关软件, 缺乏创新思维。
3. 缺乏合适的专业教材
目前国内的动漫教材可以分为两类。一是翻译国外的经典教材, 这类教材制作精良但与我国职业教育体系并不是很吻合。二是行业人员编写的教材, 这类教材良莠不齐, 甚至部分滥竽充数。
4. 师资力量薄弱, 专业教师紧缺
动漫行业是一个新兴行业, 且是多个学科的复合。教师既要有艺术的修养, 又要有软件操作基础, 还要有教学技能, 中国尚没有此类完善的师资培养体系。因此, 多数动漫教师都是从计算机、美术等专业转过来, 难以满足动漫教育的需求。
二高职院校动漫教学的改革
1. 明确培养目标, 开展校企合作
2004年教育部提出:高等职业教育应以服务为宗旨, 以就业为导向, 走产学研结合的发展道路。首先, 动漫教学必须以市场为导向, 学校必须按照市场和企业的需求培养人才。其次, 加强学校与企业的合作。一方面可以细化学校动漫专业人才培养的具体目标, 另一方面可以利用企业的人才资源、管理模式和技术手段拓展教学内容、改进办学条件。最后, 建立实训基地。可以让学生在真实环境下体会动漫制作的各个环节和流程, 提高学生的动手能力, 激发他们创作的动力和灵感。
2. 建设一支高素质的专业教师队伍
动漫教学要求教师既能实施理论教学又能进行实践教学。针对当前动漫教师存在的主要问题, 可以采取“内培外引”的模式来加以解决。“内培”是对现有教师进行继续教育, 提高教师的学历层次、教学能力, 特别是加强教师专业技术应用能力的培训, 安排专业教师定期到企业进行交流, 提高教师的实践能力。“外引”是引进动漫企业中有一定工作经验的工程师, 一方面学校可以及时了解到动漫市场的最新资讯和制作流程, 另一方面他们也可以充实到学校的师资队伍中来, 直接指导学生的实训工作。
3. 构建高职特色的课程体系
高职动漫教学课程体系要根据高职教育的特点, 对一些课程进行调整。首先, 突出针对性和实用性, 该增的增, 该减的减, 该并的并, 课程设置要注重培养学生的技能水平和解决实际问题的能力。其次, 要调整理论教学和实践教学的比例, 增加实践教学课时数, 通过Flash、Audition、Premiere、AE等影视动画制作软件操作课程, 来拓展实践课的课程体系。根据企业的动漫制作流程, 制定以就业为导向的高职动漫专业课程体系。
4. 改进教学方法
教学方法是实现教学目的的方式和手段, 对教学效果的实现起着至关重要的作用。近年来, 随着研究的深入, 逐渐出现了一批新兴的教学方法, 主要有范例教学法、模块教学法等。范例教学法就是通过对典型实例的讲授, 让学生能举一反三地掌握同类知识的规律, 并获得独立思考和解决问题的能力。该方法有利于培养学生独立思考、主动学习的能力, 比较适用于应用性较强课程的教学。模块式教学法一般将教学计划分为三个模块: (1) 基础课程模块; (2) 案例模块, 基础课结束之后需要把基础课中的几门主要课程, 例如Photoshop、Flash等相关软件结合起来讲述; (3) 实践课程模块, 在这个阶段, 学生将所学的知识应用到实践过程中。模块教学法能够更好地以就业为导向, 对学生所学的专业学科进行实践性的整合。
三结束语
高职动漫教学需要深刻认识动漫产业的发展规律, 精准把握行业的具体需求, 定位好有别于本科教育的培养目标, 通过不断探索和研究, 找出一条适合自身发展的职业教育之路。
参考文献
[1]曹靖.高校动漫教学现状研究[J].商品与质量, 2012 (S2) :143
[2]周青奇.高校动漫教学模式探究[J].科技信息, 2010 (31) :294
动漫教学设计 篇13
近年来,业内外总在讨论动漫人才匮乏的问题,但是什么类型的人才算得上是动漫人才,是否只懂动漫制作技术就能满足当前中国国产动漫的发展,答案不言而喻。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所,动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。这也就造成了,越来越多的人才培养与社会需求不匹配的现象。行业人才供给缺口过大直接导致了动漫行业发展受到制约,这一矛盾已然成为事实。
动漫行业融入了特别的创作元素,因此对动漫制作人员和编创人员的要求比较高。但同时,一部优秀的动漫作品要想取得好的成绩,并不是单靠制作的精良就可以达到这一目的,片子的成功很大程度是要依赖后续的市场运作部分。因此,对于动漫人才的定义和要求也在不断随着行业的发展而不断地提高。北京新影联发行公司副总经理高军在接受采访时曾说道:“中国现在的人才太少了,没有专业的人才,有的是绘画好就只会绘画,但又懂营销又懂制作的复合型全才太缺了。”
动漫企业需要复合型+专业型人才随着动漫行业整体的发展需要,虽然说复合型人才是一个趋势,但是这并不代表动漫行业排斥专业型人才,只是说为了适合动漫企业的发展,对人才的需要范围已经不仅仅局限在单纯性的动漫创作方向,更多有一技之长和专业素养高的人,同样可以在动漫领域找到一席之地。动漫企业的第一要素首先是企业,一个企业发展就需要完整的运作体系,因此一个具备实力和整合能力的动漫企业,需要的就不单单仅是创作型的人才。企业寻求多元化发展,就要依靠各种类型的专业化人才。中国动画学会常务秘书长蔡志军认为,一个行业发展到一定程度,一定要分工细化。
此外,一个复合型人才,同样是具有很大的就业优势。因为,一个既有动画知识,又兼具多种职业素质的人才在动漫领域更为稀缺和难得,比如动漫营销型人才,是当前动漫企业结构中急缺的一类。华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司总裁李儒奇曾说过:“动漫只有真正成为一种消费,这个行业才会有希望”。至于如何实现这一希望,自然需要那些能将动漫衍生为财富的高手能人。
换句话说,要么你就成为某一领域的专业性人才,能在动漫企业中发挥出自己的职业优势;要么就让自己成为多面手,因为复合型的人不仅能应对企业日常运转,同时也能为企业节约很大一部分人力成本,促进动漫企业的成长。
聪明人已经觉悟可以说,已经有相当一部分求职者,开始注意到动漫企业对人才的需求问题。近日,在天津某CG类人才专场招聘会上,笔者发现,在众多的求职者中,很多来自动漫专业的学生,开始意识到动漫企业的人才需求。在华漫兄弟的展位上,笔者看到很多前来问询的求职者,本身所学的专业都是制作方向,然而在投递简历时,对动漫企业所提供的其他岗位也很感兴趣,并主动尝试应聘这些岗位。与此同时,动漫企业也都纷纷设置适合企业发展的岗位,比如在华漫兄弟的展位上,就看到诸如企划、传媒、营销等相关的人员需求。人才是推动动漫企业发展的有生力量,更是企业难得的宝贵财富,一个懂得培养和珍惜人才的企业,才终究会实现自身行业的突破和发展。
动漫设计专业自荐信 篇14
尊敬的领导:
您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的求职信!
我叫XX,是XX学院继续教育学院绘画专业20xx届毕业生,得知贵公司为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司,为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。
在大专两年中我认真努力,各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩,在我努力下掌握了扎实的专业知识,并有意识的通过各种实践活动提高自己的`动手能力,为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力,尤其在装潢广告设计专业,熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用Word、Excel、Powerpoint办公软件,Freehand、CorelDRAW及Photoshop等应用软件并且能完成整套VI设计,获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和Photoshop6.0中级证。
我具有较强的组织能力和社交能力,能很好地独立开展工作,并与其他人协手合作,发扬团队精神,在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步,敬业是我的人生信条,年轻、可塑性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战,并运用自己所学的知识和技能,为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!
最后,再次感谢您对我的关注,并真诚希望我能够成为贵单位的一员,为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音!
诚祝贵单位万事亨通,事业蒸蒸日上!
此致
敬礼
自荐人:XX
20xx年XX月XX日
动漫设计专业自荐信2
尊敬的贵公司领导:
您好!
首先真诚地感谢您在百忙之中浏览此份求职信,这对一个即将迈出校门的学子而言,将是一份莫大的鼓励。这是一份简单而又朴实的求职函,也许它的普通没深深地吸住您的眼光,但它却蕴涵着一颗真诚的心。
我是XXXX工商学院建筑装饰工程技术(室内设计师方向)专业即将毕业的一名学生,怀着一颗赤诚的心和对事业的执著追求,真诚地向您推荐自己。
作为一个农民的儿子,血管里流着的是泥土的芳醇和农民的憨厚,也教导和孕育着坚忍不拔的处事准则和方法;家庭的贫困、家人的期望、社会的竞争是学习的`动力。对于需要奋斗的学子,十分珍惜大学三年的学习。在校的三年里并没有虚度,学习了室内设计与装饰、建筑外环境设计、展示设计、建筑装饰初步、表现技法、民用建筑设计与构造、计算机辅助设计(含AutoCAD、3DsMAX、Lightscape、Vray)、力学与结构基础、装饰材料与园林植物学、工程概预算、建筑设备、装饰施工技术、人机工程学与家具设计、顶岗实训与毕业设计基础,并非常熟练操作Office20xx办公软件(Word、Excel、等),利用课余时间学习并获取了全国计算机二VFP级考试证书,和全国高职高专英语A级证书,目前正在自考云南财经大学会计专业。
特长是人际沟通和协调,在校时,为了培养自己的综合能力,在学好课程的同时,努力进取、竞选班上组织委员,配合老师和领导为同学们服务,期间丰富了社会经验、锻炼了人际交往和沟通协调能力,组织学生参加义务活动和课外活动,了解到人际沟通的重要性与活动组织的困难性,也能更好的把握活动组织的每个流程与人事分配。作为班委会的一员,与同学们积极的交流,做好每一件事,相互学习。
一名即将从学校出来的大学生,走进社会,我的经验不足或让您犹豫不决,但请您相信我的干劲与努力将弥补这暂时的不足,也许不是的,但绝对是最努力的。我相信:用心一定能赢得精彩!我期待更多的挑战,抓住每一次机会,将演绎出精彩的人生!
手捧菲薄求职之书,心怀自信真挚之念,我期待着成为贵公司的一员,我将用行动来证明自己。最后衷心的祝愿贵公司事业发达、蒸蒸日上!
此致
敬礼!
求职人:XX
20xx年x月x日
动漫设计专业自荐信3
尊敬的XX经理:
您好!
真诚地感谢您在繁忙的工作中浏览这份求职材料,这里有一颗热情而赤诚的心灵渴望得到您的了解、支持与帮助,在此,请允许我向您毛遂自荐。
我叫李斌,是河南职业学院计算机应用专业20xx年应届毕业生,面临择业,我选择应聘与我的专业对口的贵公司广告设计师助理一职。
思想和精神的完善,才是人真正的完美。在完成学业和实践活动过程中,我不断地加强自己的思想道德修养,既要学会做事,又要学会做人,恪守“有所作为是人生的境界“的人生信条,积极奉献,乐于助人,多次参与社会捐赠和公益活动。在校期间,我积极的参加一些社团的活动,甚至加入了院里的家教协会以及文联社,我担任的职务是编辑部和外联部两个职位,多次社会实践活动,使我的思想觉悟有了很大的提高,并且对什么事都有着强烈的集体责任感。
作为职业技术学校的`学生,掌握扎实的专业技能是我们在竞争中致胜的法宝。因此,我们随时注意到理论联系实际,认真学好每一门课程。
增强自己的实际操作能力。通过在校的学习,自己在学习上取得了一定的成绩。
在学习专业知识和拓展个人兴趣的同时,强烈的集体荣誉感和奉献激情又使我积极、热情、务实地投入到一些有益的社会活动中。在假期中,我认真参加了社会实践,使我学到了在书本上学不到的知识,尽管时间很短,但体会颇深,无论是在业务能力,还是社交能力,都有一定的提高,具备了一定的工作经验。
虽然我刚从学校毕业,工作经验有限。但是,在这次应征之前,我就对自己别以了评估,我觉得以我有较扎实的专业知识与较强的敬业精神,实践经历,我相信自己适合从事网吧管理、网页设计、图形图像处理等相关工作。请您相信我,给我一个发展的机会,我会以一颗真诚善良的心、饱满的工作热情、勤奋务实的工作作风、快速高效的工作效率回报贵单位。
此致
敬礼!
XXx
20xx年XX月XX日
动漫设计专业自荐信4
尊敬的经理:
您好,得知贵公司的招聘一名平面设计的消息,我感到非常兴奋。如果因为可以在贵公司工作的话,我以后上班就方便很多了,呵呵。所以,我写了这封求职信,希望可以到公司工作。
我是广州美术学院的一名平面设计专业的应届毕业生,高中的时候就可以学美术,所以对色彩,设计,构图等相关的.知识,可以说是达到一定程度上的认识。再加上大学期间一系列的课程下来,如:平面构成、色彩构成、素描基础学、平面广告设计学、和相关电脑软件,photoshop、coreldRAW、CAD的学习,使我对应聘一份平面设计的工作更加有信心,我相信自己将会是一位出色的平面设计师。
此外,大学期间,我还设计过很多作品,例如我们班上校服的logo,我们大学社团的会徽,大学社团的宣传海报和画册,大部分都是由我设计的,并且得到了老师的好评。所以,如果经理可以给我一次面试的机会的话,我愿意带上我的作品请经理指导,接受贵公司的考验。
最后,感谢经理阅读了我的这封求职信。如果能成为贵公司团体中的一员那是我的荣幸,我将以努力回报贵公司的赏识。
至此
敬礼
求职人:XX
20xx年x月x日
动漫设计专业自荐信5
尊敬的领导:
您好!衷心感谢您在百忙之中浏览我的求职信,为一位满腔热情的大学生开启一扇希望之门。我衷心的希望为贵公司的发展贡献出我微薄的力量!我叫XX,是一名XXx职业学院平面设计专业的学生。无比虔诚的向您递上我的这份求职信。
我深深地意识到社会竞争的激烈性和残酷性。因此,几年来我努力学习专业知识,从各门课程的基础知识出发,努力掌握其基本技能技巧,深钻细研,寻其内在规律,并取得了良好的成绩。
熟练的掌握photoshopCS2、photoshopCS3、Illustrator、Iebook、CorelDRAW12、CorelPainter、AdobeAfterEffects7.、Autodesk3dsMax9等相关图形设计软件以及office办公软件。受过良好的美术教育,有良好的`绘画基础,手绘能力强。
我不仅仅满足本专业的学习,为此我参加了外出摄影学习。利用课余时间参加实践活动,工作主动热情,认真负责,刻苦耐劳,虚心学习,有较好的沟通能力,擅于接受新事物,适应新环境,有良好的人际交往能力,市场洞察能力,勇于创新,富有创造力,具有强烈的责任感和团队合作精神。
我热爱工作,思维活跃,能独立完成任务。能够从事品牌标志设计,企业形象设计、包装设计,插画设计、企业画册及年报、杂志排版、书籍装帧、书籍封面设计等等。
成绩属于过去,成功还看未来。我将继续进行我的接力赛,毫不松懈。热切期望我这拳拳寸草心、浓浓赤诚情能与您同呼吸、共命运、同发展、求进步。希望各位领导能够给予我这个机会,热切期盼您的回音。谢谢!
求职人:XX
20xx年x月x日
动漫设计专业自荐信6
尊敬的贵公司领导:
您好!首先非常感谢你关注我的自荐书!我叫xx,是xxx工艺美术学院影视动画专业的应届毕业生。在贵单位广纳贤才之际,我冒昧一试,诚盼与您共谋发展。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩,几年的大学生活,我经历颇多,收获颇丰。
作为一名学动画的学生,作为一名学生干部,我认真负责,工作出色,得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年,我积极参加社会实践,加强自身素质修养。
在大学期间,我学会了怎样站在观众的角度对待动画设计问题并做出设计解决方案;具有良好的表达能力和写作能力;经常利用课余时间与老师和同学交流,学习各类与动画设计相关的知识,形成了比较完整的知识结构,对项目从前期策划到投入市场有了深入的了解。
社会实践方面,积极地参加各种社会活动,抓住每一个机会,锻炼自己。曾在校学生会文艺部任话剧社社长职务和数字艺术系论坛影视动画专栏的`版主,极大的锻炼了我的团队合作精神和口头表达能力!在班里任班长,组织策划了诸如班级联谊会,十一歌唱祖国ktv,中秋联欢等班级活动,从而锻炼了组织策划能力;被选为国内畅销杂志《小小说月刊》特约创作员,很好的锻炼了创意与写作能力。
我认为我有能力也有信心做好这份工作。因此,我希望加入贵单位,如果能够成为公司的一份子,我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量,与公司共同促进、发展。
此致
敬礼!
自荐人:
动漫设计专业自荐信7
尊敬的招聘主管:
我很荣幸有机会向您呈上我的个人简历。在投身社会之际,为了找到能证明自己的工作,更好地发挥自己的才能,实现自己的人生价值,谨向领导做一下自我推荐,现将自己的情况简要介绍如下:
本人现就读于四川师范大学成都学院动画制作专业。大学三年,我学也曾的.是计算机应用(动画)方向。能给动画添加中间帧,动漫人物造型设定,插画,图形创意(企业形像相关图标设计)等。相关软件有:PHOTOSHOP图像处理,FLASH,Premiere影片处理,Dreamweaver等。图形制作(企业图标设计)从事一些策划工作,手绘草搞等工作。而且不断进行专业知识的巩固和再延伸。经过一段时间的努力,使我在非编(Premiere)、三维制作(3D)、图像处理(Photoshop)、等软件的使用技术上有了较大的提高。
同时,在学有余力的情况下,先后兼职或实习于双星(中国)有限公司四川分公司、新津职业学校等单位,有效提高了自身的交际能力。另外,自20xx年9月至今,一直担任着艺术系的宣传部长一职,培养了自身较强的责任心、管理和沟通能力、适应能力和学习能力。
我期待在拥有我的舞台上不只是有快乐,同时拥有更多的成功,证明自己可以,让自己在属于我的舞台上秀出自己,让自己在世界的舞台上飞的更高!
我是一个农村的孩子,贫苦的生活磨练了我的意志。我非常珍惜这个机会,这份工作!期待着能为成为贵公司的一名员工。恭盼回音。
祝贵公司事业蒸蒸日上!
此致
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