高职院校动漫教学改革

高职院校动漫教学改革（共12篇）

高职院校动漫教学改革 篇1

动漫产业作为21世纪的新兴创意产业, 具有广阔的发展前景。动漫产业的兴起对动漫人才的需求日益倍增, 高职院校则成为培养动漫人才的主要基地之一。据不完全统计, 目前全国近450所高校设立了动漫专业, 在校学生达46.6万人, 基本形成了既有面向研究开发型的研究生和本科教育, 又有面向应用型人才的高职教育。但中国的动漫产业却依然进步不明显, 与发达国家存在着不小的差距, 究其原因是动漫教学模式未能与市场接轨。因此, 如何建立适应市场需求的动漫教学体系已成为当前高职动漫教学的关键。

一高职院校动漫教学的现状及问题

1. 人才培养目标不明确

高职动漫教学的主要目标是培养市场需要的技术应用型人才。然而许多院校并没有认识到其教学的特殊性, 尤其不了解动漫行业现况, 培养的学生操作能力不强。这些最终都反馈到动漫产业链中, 成为制约我国动漫发展的因素之一。

2. 课程设置不合理

受市场需求的影响, 当前高职动漫专业课程过度强调软件的使用, 偏重动画技术, 忽视基础理论课。结果导致学生对动漫设计原理性知识掌握不深, 只会操作相关软件, 缺乏创新思维。

3. 缺乏合适的专业教材

目前国内的动漫教材可以分为两类。一是翻译国外的经典教材, 这类教材制作精良但与我国职业教育体系并不是很吻合。二是行业人员编写的教材, 这类教材良莠不齐, 甚至部分滥竽充数。

4. 师资力量薄弱, 专业教师紧缺

动漫行业是一个新兴行业, 且是多个学科的复合。教师既要有艺术的修养, 又要有软件操作基础, 还要有教学技能, 中国尚没有此类完善的师资培养体系。因此, 多数动漫教师都是从计算机、美术等专业转过来, 难以满足动漫教育的需求。

二高职院校动漫教学的改革

1. 明确培养目标, 开展校企合作

2004年教育部提出:高等职业教育应以服务为宗旨, 以就业为导向, 走产学研结合的发展道路。首先, 动漫教学必须以市场为导向, 学校必须按照市场和企业的需求培养人才。其次, 加强学校与企业的合作。一方面可以细化学校动漫专业人才培养的具体目标, 另一方面可以利用企业的人才资源、管理模式和技术手段拓展教学内容、改进办学条件。最后, 建立实训基地。可以让学生在真实环境下体会动漫制作的各个环节和流程, 提高学生的动手能力, 激发他们创作的动力和灵感。

2. 建设一支高素质的专业教师队伍

动漫教学要求教师既能实施理论教学又能进行实践教学。针对当前动漫教师存在的主要问题, 可以采取“内培外引”的模式来加以解决。“内培”是对现有教师进行继续教育, 提高教师的学历层次、教学能力, 特别是加强教师专业技术应用能力的培训, 安排专业教师定期到企业进行交流, 提高教师的实践能力。“外引”是引进动漫企业中有一定工作经验的工程师, 一方面学校可以及时了解到动漫市场的最新资讯和制作流程, 另一方面他们也可以充实到学校的师资队伍中来, 直接指导学生的实训工作。

3. 构建高职特色的课程体系

高职动漫教学课程体系要根据高职教育的特点, 对一些课程进行调整。首先, 突出针对性和实用性, 该增的增, 该减的减, 该并的并, 课程设置要注重培养学生的技能水平和解决实际问题的能力。其次, 要调整理论教学和实践教学的比例, 增加实践教学课时数, 通过Flash、Audition、Premiere、AE等影视动画制作软件操作课程, 来拓展实践课的课程体系。根据企业的动漫制作流程, 制定以就业为导向的高职动漫专业课程体系。

4. 改进教学方法

教学方法是实现教学目的的方式和手段, 对教学效果的实现起着至关重要的作用。近年来, 随着研究的深入, 逐渐出现了一批新兴的教学方法, 主要有范例教学法、模块教学法等。范例教学法就是通过对典型实例的讲授, 让学生能举一反三地掌握同类知识的规律, 并获得独立思考和解决问题的能力。该方法有利于培养学生独立思考、主动学习的能力, 比较适用于应用性较强课程的教学。模块式教学法一般将教学计划分为三个模块: (1) 基础课程模块; (2) 案例模块, 基础课结束之后需要把基础课中的几门主要课程, 例如Photoshop、Flash等相关软件结合起来讲述; (3) 实践课程模块, 在这个阶段, 学生将所学的知识应用到实践过程中。模块教学法能够更好地以就业为导向, 对学生所学的专业学科进行实践性的整合。

三结束语

高职动漫教学需要深刻认识动漫产业的发展规律, 精准把握行业的具体需求, 定位好有别于本科教育的培养目标, 通过不断探索和研究, 找出一条适合自身发展的职业教育之路。

参考文献

[1]曹靖.高校动漫教学现状研究[J].商品与质量, 2012 (S2) :143

[2]周青奇.高校动漫教学模式探究[J].科技信息, 2010 (31) :294

[3]郑瑾.浅析高职动漫教学[J].福建电脑, 2011 (7) :202~203

高职院校动漫教学改革 篇2

张丽香 王海

摘要：由于网络动漫的影响．动漫产业现已进入一个飞速发展的时代．但是动漫专业人才却相当的短缺。如何实现高技能型动漫人才的培养完成从传统动漫到计算机动漫的平稳转变, 以及动漫专业建设的新目标都成为新一代动漫教育工作者的重任。本文从动漫产业人才需求的特点出发，阐述了高职高专院校动漫专业的现状、存在的问题及对其专业建设的建议。关键词：高职高专；动漫专业建设；动漫产业

由于社会对动漫产品的巨大需求．促进了我国动漫产业的兴起和快速发展．国外动漫产品的大规模进人．强有力地推进了我国动漫产业的本土化。而数字时代的到来．也给我国动漫产业的发展带来了生机．我国动漫产业的发展对专业人才的需求．又给我国动漫专业教育的发展提供了有利的环境和机遇。我国动漫专业的教育在本世纪初开始快速发展．日前已粗具规模．既有面向研究开发型的研究生和本科生的教育．又有面向应用型人才的高职高专、中专和各类培训班的教育．并逐步显现出体系化的雏形。开办动漫专业及相关专业的院校已经由最初的几十所发展到现在的400多所．在未来的几年里．还将有更多的院校开办动漫专业．而且专业方向将越来越细化。作为高职高专院校．如何针对社会的需求．根据学生的具体情况．培养出符合动漫产业需要的动漫人才．已是各大院校需要重点研究的课题．

动漫产业对动漫专业人才需求的特点

目前我国的动漫人才相当缺乏，总需求量大约为25万人。而各高校每年能提供的毕业生大概在5000人左右．远远无法满足动漫产业对人才的渴求。在动漫产业中．人才的需求旱现“金字塔”型：最底层为运营、支持、服务等“边缘”人才；“中段”是动漫设计与开发人才：“塔尖”是主创作师、主程序员、美术总监等人才。而现在需求最多的是“中段”人才，“中段”人才以故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动I田j游戏营销人才为主。然而．我国目前培养的人才却是以低端运营、服务人员为主。而“塔尖”人才并非经过j五年的学校学习就可以培养出来的。但是“中段”人才则是可以通过在校学习培养的：，所以．高职高专院校应根据动漫产业对人才需求的特点．确定人才培养目标。

动漫是个发展较快的产业，传统的动漫工艺已不能适应新时期动漫产业的要求，计算机元素的大量引入．使得动漫变得更为牛动、逼真，流通得更为迅速。种种电脑特技让大众对动漫发展瞠目结舌之时．也给整个产业提出了更高的要求，而这种要求在某种程度上也是社会对动漫专业人才的要求．动漫的创作早已不是传统陈旧的纸卜绘制和印刷。计算机元素的加入、越来越细的设计分工．也给动漫专业人才提出了特殊的要求。动漫不再是单一的学科，而是一个多学科融合的综合学科．它要求动漫T作者是兼具刨作与技术的复合型人才。所以在教学计划的设计七．在专业课程的设置L，不仅要注重对学生专业技能的培养．还要重视对他们创作能力的培养。创作能力的培养体现在增加学生的人文修养．让学生对中国传统文化有足够的理解和把握．对文学、艺术和影视创作有一定的研究与修养，只有深厚的人文底蕴和素质．才能适应工作的要求。

高职高专院校动漫专业的培养现状

我同动漫专业是1953年开始设立的．但是在2000年以前，动漫专业的招生和就业情况并不理想。例如．作为我国动画人才培养的龙头，也是全国最早创建动嘶学院的北京电影学院．在2000年以前共有动漫专业毕业生50人,平均一年只培养一个毕业生,而且这其中还有三分之一的学生毕业后转了行.2000年以后,动漫产业的广阔市场受到社会的追捧,社会对动漫人才的需求猛增,许多院校开始纷纷设立动漫专业,有些大学甚至设立动漫学院.到2006年,我国已有447所高校开办动漫专业．每年为社会输送动漫人才近5000人。社会上还有不少的培训机构开办各类动漫培训．使得动漫人才的培养形成一定的规模。

我国高职院校的动漫专业多半设立在艺术类或计算机类院系中．由于设置的院系不同．对动漫专业的学习侧重点也不相同。一般来说．艺术类院系开办的动漫专业较为侧重原画能力的培养．而计算机类院系开办的动漫专业一般会将教学重点放在动漫设计或游戏的相关软件的应用上。现在，很多院校设立了动漫学院或动嘶学院．将动漫争业细化为各个方向．例如原画方向、游戏方向等．面向社会的具体需要。制定了不同岗位的专业人才培养模式．

高职高专院校动漫专业的培养中存在的问题

课程体系不完善

由于动漫专业是个较新的专业．对于该专业课程体系的设置．以往可供借鉴的经验不多。在相当多的专业院校晕．教育管理者和教师对动漫专业的教育缺乏正确的认识和科学的定位．许多人认为动漫专业的教育就是美术教育和计算机教育的结合．有的人则偏重技术层面或艺术层面。对其教育本质理解的狭隘．导致制定的专业培养方案并不完善。事实上．动漫专业教育即使是细化了专业方向。也仍是艺术与技术结合、理论与技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系．逐步完善教学计划和人才培养目标．

师资力量薄弱 我国动漫专业的师资力量较为薄弱。现在的教师大部分是由原来从事美术或计算机教育的教师担任．或者是从公司里聘请有项目经验的动漫人才来进行实训课程的教学或进行专题讲座。公司的专业人才具有良好的技术和项目开发经验．但是缺乏教师的专业技能．对学生的知识水平与能力并不了解．其专业知识结构和技能体系不够系统：学校的教师虽然具有良好的动漫专业理论知识．但缺乏动漫项目的开发经验．所以，师资力量是目前动漫专业发展的最大难题。

硬件设备落后

动漫专业涉及的相关教学设施分为基础实验摩和专业实验室．具体分为标准动嘶实验室、音视频实验室、非编实验室等，主要设备是计算机和各类动漫游戏制作软件。由于这些设备相当昂贵．现在只有一小部分有经济实力的院校能提供优秀的设备资源。例如．深圳职业技术学院的动漫专业就拥有价值一千多万元的动漫教学仪器设备．拥有国内最先进和最完善的影视动画教学实习设施．该校引进厂国际尖端品牌全套IBM双屏工作站．Edit实时编剪系统、Sony数字，模拟录影设备以及国际先进的专用三维动画捕捉系统，但是并非每个院校都有这么雄厚的资金．大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实验摩、画室等基本教学设备。由于设备相对落后，无法满足教学的要求．使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲．这使得学生毕业后无法立即从事相应的岗位，还需要由企业负责相关的培养学习．

高职高专院校动漫专业的发展对策

动漫专业是目前市场看好的朝阳产业，随着网络的发展，其发展前景不可估量．高职高专院校要将动漫专业建设得更合理，笔者提出几点建议：

准确定位，确定特色教学

高职高专的教育特色就是注重以市场为指导，以就业为导向。在专业培养目标上．要根据国内动漫产业对人才的需求特点和学校的教学条件以及学生的素质实施准确定位。不能盲目的跟从其他院校．要从自己院校的实际出发．制定适合学校发展的教学计划，不断完善课程体系。优化专业结构。在教学中．应以培养应用型人才为目标，遵循“理论够用．注重实践”的原则．

建立合理的教师队伍，培养“双师型”人才

对于一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍．是人才培养的关键。在动漫专业师资队伍的建没卜，除了学历、职称结构要合理外．应当注重“双师型”教师的引进和培养．采用“走出去，请进来”和“产学研”结合的方法。提供良好的师资队伍培养方式．建立一支稳定的师资队伍．

重视校企合作，加强人才培养

校企合作是职业教育发展的方向和重要特色．动漫专业教育具有很强的实践性。除了学校提供的实验设备外．校企合作的实习基地可作为实践教育的主阵地．对人才素质的培养有举足轻重的作用。所以．各院校必须加强与动漫企业的合作．与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，探讨多种可行性。现在主要有两种校企合作的方式，一种是企业提供项目，学校安排学生到企业中参与项目开发；另一种是学校开设实训课程，企业提供培训人员对学生进行实训教学。无论采用什么方式。目标均是通过利用双方的资源，达到共同培养动漫人才的目的。

作为高职高专院校应以市场需求及其变化为导向．注重学生的实践与创新能力的培养．并适时地调整与优化动漫专业人才的培养方案．培养出企业真正需要的动漫专业人才。参考文献：

[1]傅立新，顾亿天，徐大鹏，史光辉．重视基础加强实践培养高素质应用型动漫人才——动画专业人才培养适应性调查报告[J]．中国大学教学，2007。(5)． [2]赖晶亮．高职高专动漫人才培养的现状及发展策略[J]．科技信息(学术版)．2007．(23)． [3]张刚．动漫产业现状与职业院校动漫专业教育[J]．辽宁教育行政学院学报。2006，23(10)． 作者简介：张丽香(1978—)，女，广东潮阳人，私立华联学院软件工程系讲师．研究方向为人工智能、神经网络。

高职院校动漫教学改革 篇3

关键词:高职动漫专业教学改革

中图分类号:TN911.6-4文献标识码:A文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0160-01

动漫专业是一个艺术与技术相结合的新兴专业,随着国家对动漫产业的大力扶持,动漫行业将成为未来十年高速成长与发展的行业。但是现在相关动漫人才严重匮乏,很大程度上制约了我国动漫产业的快速发展。在这样的历史使命下,各高校纷纷创办动漫专业,致力于培养动漫人才,以弥补动漫专业人才的不足。作为非艺术高职院校,如何针对社会的需求,根据自身的具体情况,培养出符合动漫产业需要的人才,已是当前需要重点研究的课题。

1 结合学生实际,转变观念,提出切实可行的培养目标

“动漫专业”的发展目标是培养数字媒体领域的高级应用型技术人才。毕业生也应具有大专层次的专业理论知识和较强的美术功底,能够从事影视动画、广告动画、建筑游历动画及影视片头、多媒体制作、网页设计与制作、游戏制作等领域的相关职位工作的高级应用性技术人才。

根据动漫专业的特殊性,它的岗位可以分为上色、中问画、原画、分镜、造型、编剧、导演等等,按照顺序越向后人才标准要求越高,对从业人员的专业素质也是要求越高,收入自然也成级上涨。作为非艺术类高职院校的生源普遍是普通理工科学生。没有美术基础的人能不能学数字艺术2～3年的培养能让一个白丁或准白丁学会美术的技术吗？对于我院来说,由于自身条件的限制,培养高端动漫人才是不现实的,把中期环节上的动画人才作为重点培养对象是我院动漫专业发展的方向。具体的讲,应以动漫制作专业作为发展定位,以动画制作技术为发展方向,分二维动画制作和三维动画制作两个子方向。

2 抓好师资队伍建设、开发项目课程、完善课程体系,构建鲜明的高职特色的教学模式

2.1 建设一支高素质专业教师队伍

一是对现有教师进行继续教育,提高教师学历层次、科研能力,特别是要加强教师对专业技术应用能力的培训。加强科研活动,经常组织开展教学方法研

究和教学经验交流,鼓励教师进行教学改革,不断提高教师学识水平和教学能力。

二是加强对专业教师实践技能的培养,安排专业教师带领学生定期到各地动漫公司采风,学习新知识、新技术,利用带领学生进行专业采风的机会到企业“充电”,促进教师理论联系实际,提高实际工作能力。

三是建立一支相对稳定的兼职教师队伍,建立兼职教师库,实现教师队伍的专兼职结合。

2.2 开发项目课程、完善课程体系

课程体系建设要根据当今高职教育的特点,对一些课程该增的增,该减的减,教材内容要强调整合,突出针对性和实用性,反映高职特色;要打破传统的教材以理论的发展为序进行详细论述的常规方法,强调学生技能水平的训练及解决实际问题的创新能力的培养。如“二维动画”技能的培养,将传统的“动漫色彩”、“原画设计”、“艺术设计”、“Flash制作”四门课程进行横向整合,以动画设计为主线,将色彩、原画等素材的制作融入动画设计之中,遵循由简单到复杂的教学过程,将主要的知识点以项目实例的方式串连起来编写成实训教材,实现了分镜头到动画设计的平滑过渡。调整理论教学和实践教学的比例,增加实践教学环节的课时数,理论教学以“必需、够用”为原则,制定以就业为导向的高职动漫专业课程体系。

3 充分利用校内外资源,加强实训基地建设

一是让企业参与课程设置。学校的学历教育与企业培训相结合,根据企业的市场需求设置课程,兼顾动画技术和艺术,培养学生素质的全面发展。

二是有效地借助企业资源。学校的硬件设备是有限的,比较基础,一些高尖端的动画设备学校没有,通过校企合作,企业可以为学校提供一些硬件资源,有利于课程的开展。

总的来说,我国高职教育起步较晚,各专业的人才培养模式和教学还处在探索和实践阶段,如何更好、更有效的培养出合格的动漫专业技术型人才,是高职院校和动漫企业共同探索的课题。因此我们应该及时更新观念,实行开放经营,打破学科系统性的局限,面向应用、面向学生來组织课程体系,以市场化、多元化、特色化作为运作模式,有效提升办学实力,培养出更高水平的应用型动漫技术人才。

参考文献

[1]郭静.高等职业教育人才培养模式[M].北京:高等教育出版社,2005．

[2]杨松,司春雷,马涛．构建高职教育实践教学体系的研究与实践[J]．辽宁高职学报,2005,

[3]曹田泉.动漫概论[M].上海:上海人民美术出版社,2007.

[4]罗菁晶.动漫教育在高职院校中的发展[J].科技资讯,2008(13).

[5]王毅,卢崇高,季跃东.高等职业教育理论探索与实践[M].江苏:东南大学出版社,2005.

高职院校动漫教学改革 篇4

一、高职院校动漫教育存在的问题

1. 高职人才培养目标定位不清

近年来, 市场对动漫设计人才需求在逐步增加, 而高职动漫设计专业毕业生就业情况并不理想。究其原因, 还是高职院校动漫人才培养目标含糊、定位不清所致。高职教育主要培养的是市场需要的技术应用型人才, 高职动漫设计专业的性质决定了它要为社会培养专门的动漫技术工作者及相关设计人员, 实践与操作能力强是它的主要特性[1]。然而, 大多数高职院校在招生时为了扩大和吸引生源, 忽视了本身学生素质低和个人潜能弱、课时少以及师资力量不足等客观因素, 对本科教育模式进行盲目效仿, 将人才培养目标订得过高, 培养出来的高职学生在就业时, 普遍存在“学不精, 做不了”的现象, 实践与操作能力并不强, 职业教育实用性、技能性和职业性的特色与优势也没有得以体现, 使人才培养目标与培养结果南辕北辙。

2. 动漫设计课程设置不合理

高职院校动漫设计专业基础理论课的课时安排较少, 对动漫设计原理性的知识 (如动画造型、原画、动画场景设计、动画剧本写作、分镜头台本设计等) 只是泛泛而谈, 学生的基础理论知识不强, 只会对动漫设计的相关软件进行操作, 对动漫作品只会按部就班地模仿, 而无创新精神。这也使很多学生就业时, 很难达到就业单位对专业技能应用能力要求。

3. 实践教学效果不明显

大部分的高职院校动漫设计专业实践教学体系尚未完善, 高职动漫设计教育必须加强实践性教学, 强化职业所需实践能力的培养, 使我们的教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展同步, 突出教、学、做的有机结合[2]。然而, 我们实践性教学效果并没有达到高职人才培养的目标, 许多高职院校并没有做到真正的“校企合作”, 并没有与动漫相关产业的公司建立合作项目, 没有相应的校外实习基地, 学生的企业实习并不是从事动漫设计专业, 使教学与实践没有有机结合到一起。

4. 学生缺乏创新精神

目前, 很多高职院校过分强调实践技能培养, 不注重学生创新精神的培养。学生在动漫公司实习时, 只会机械性地模仿和套用, 没有想象力, 缺乏原创力和原创精神, 并不能很好的胜任相关工作, 使学生在动漫公司的就业情况并不理想。创新人才培养, 创新模式教学理念是高职教育发展的必由之路。

二、高职院校动漫设计改革措施

动漫设计课程是一门实践性很强的课程, 为了加强教学的效果, 使学生很好的就业, 就必须采用好的教学方法, 加强动漫设计的实践训练。

1. 实习实训基地建设

高职院校可以与企业共同建设动漫专业培训实践基地, 使高职学生在毕业前, 参加一段时间的企业顶岗实习, 不仅将实训基地看成是教学实践场所, 用来提高学生的实际动手能力, 还可以是学生参加工作前提前进行企业生产实践的平台, 同时也为企业提供一个现有人才选拔和招聘的平台, 使学生真正能够实现“毕业、上岗零过渡”。解决了高职学生毕业后, 需要再培训, 才能上岗的现象。

2. 合理制定人才培养方案

高职院校应结合自身办学能力和教学特色, 从动漫行业发展、企业人才需求以及学生个人素质三个方面合理制定符合高职特点的人才培养方案。盲目效仿本科教育模式, 将人才培养目标订得过高, 培养出“学不精, 做不了”的高职毕业生, 将难以就业。只有制定出符合市场需要的人才培养方案, 培养出具备实用性、技能性和职业性特点的人才, 才有较强的就业竞争力。

3. 师资队伍的培养

加强高职动漫设计师资队伍建设, 是动漫人才培养的根本保障。高职院校可以聘请一定数量的企业工程师兼课, 通过制定相应专业教师岗位考核标准, 完善教师聘用制度, 加强学校与企业进行师资的交流与合作, 建立一支强大的动漫设计“双师型”师资队伍。专职教师要定期到企业参加操作实践, 外聘教师则要定期到学校参加教学工作, 努力发挥专职和外聘教师各自的优点, 着重发展师资队伍的自主设计与开发能力, 教师设计、制作动漫产品, 再将成型的产品应用到整个教学体系中, 每门课程环环相扣, 从上专业课开始就进入动画制作流程中, 专业课采用“工学结合”的人才培养模式对专业教师提出了更高的要求[3]。

三、结束语

我国高职动漫设计专业起步较晚, 动漫设计专业的人才培养模式和实践教学还处在摸索阶段, 如何能科学定位与正确导向人才培养目标, 合理设置专业核心课程, 在动漫的教学过程中找到更好的教学方法和改进实践教学环节, 使高职院校动漫教学体系更加完善, 能更好地为社会为行业培养出一专多能的动漫技能人才, 是高职院校动漫专业需要探索的课题, 也需要我们所有的高职教师在教学中不断总结和思考[4]。

参考文献

[1]韩洁.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报, 2011, 4 (27) :142-143.

[2]荣维连.关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J].黑龙江科技信息, 2008, 11 (3) :169.

[3]杨帆, 时武略.高职动漫专业“做中学”人才培养模式实践与探索[J].辽宁高职学报, 2011, 11 (9) :24-25.

高职院校动漫教学改革 篇5

随着各个高职院校进入发展的高速通道，深入探索符合高职教育规律的人才培养方案也成了各个高职院校深化教学改革的主题。自从国家在《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发［2005］35号）文件中明确确立“大力推行工学结合、校企合作的培养模式”的总体方向后，如何建立完善适合高职学生的工学结合培养模式成为高职院校教研工作的一个热点。由于动漫产业的迅速崛起，动漫专业作为近年来专业建设的热点，同时也是一个盲区，大部分学校由于以前没有建设高职动漫专业的经验，很多在摸着石头过河，能够有更多的经验用来借鉴也是很多高职动漫专业所盼望的。

在工学结合课程体系建设过程中，不同的角色所侧重的研究方向各不相同，作为教研室主任可能侧重于课程体系和整体构建等全局性问题，而作为专任教师可能更专注于所任教课程对在实施过程中所遇到的问题和解决方案。本文中，主要是作为课程专任教师探讨在课程项目化开发建设中遇到的问题和解决方案，希望能抛砖引玉，引起更多探讨。

二、工学结合动漫课程开发中出现的问题

高职教育和普通高等教育最大的区别就在于它是具有鲜明职业背景的高等教育，美国著名教育家约翰杜威在上个世纪早期就提出了“从做中学”的教学方法，“学中做，做中学”也是最直观浅显的理解“工学结合”的一种方法，但是如何将学和做有机得结合起来，让学生真正“学会做”才是实践检验“工学结合”的唯一标准。职业教育的目标就是全面提升学生的知识、技能以及岗位能力，实现学生从学校到工作岗位上职业能力的无缝对接，要达到这个目标，课程建设的主要任务就是建立起完全真实的岗位化的学习情境。

关于工学结合的项目化课程开发，很多学校和专业已经做了大量的工作，形成了一套行之有效的方案，一般来说主要是通过社会调研，深入剖析专业培养目标，选择实践专家代表召开座谈会，进行典型工作任务、工作过程、职业成长规律分析，以典型工作任务为基础建立工作过程系统化导向的课程体系，在课程中以实际工作中的典型案例等项目组织课程教学单元，完成课程单元的教学情境设计，从整体上这样一套开发思路对所有工程类的职业教育都具有指导性意义，当然根据地区性动漫产业的特征，在课程开发中也出现一些台州本地化和动漫专业特有的问题。

（一）通过调研进行岗位典型任务分析：同其他工学结合专业一样，我们在本地动漫产业相关企业进行了广泛的社会调研，并邀请企业实践专家来校座谈，通过深度调研和深入访谈，我们收获很多基本明确了课程培养的目标和方案，但是也发现了一些问题：

1、台州的动漫产业正处于高速发展的起步阶段，新的动漫企业如雨后春笋般涌起，从地方产业的角度来讲对动漫人才的需求量大，处于严重的供不应求状态；但动漫企业规模普遍较小，单个企业容纳的人才量相对较少，业务规模较小，内容也比较分散，分工较笼统，对动漫人才个体技能需求较为全面。

2、大部分动漫企业专业化程度较低，由于台州地理位置靠近动漫基地、高校密集的省会杭州，部分企业将技术含量较高的业务外包给杭州的其他动漫团队，留下一些机械性、重复性、技术含量低的业务在本地完成。

3、部分企业对校企合作信心不足，还有企业出于节省人力成本的目的来展开合作，而对提升学生专业技能的目标不屑一顾，完全背离我们开展校企合作的初衷，不利于校企双赢。

（二）在明确典型工作任务、工作过程以及职业能力后，在进行基于工作过程的课程建设实践中，我们注意到动漫专业课程建设中需要解决的几方面矛盾：

1、多样化的设备工具和集中化的技能培养：一些传统型工业专业如机电电气等专业尽管设备昂贵，生产厂家各不相同，标准也各不相同，但基本操作和技能相对比较相似，熟练掌握各种技能后容易举一反三；而动漫专业涉及的专业硬件器材无异千计，部分厂家和厂家之间的标准互不兼容，各种类型的软件开发工具更是种类繁多，甚至同一种软件版本几十种，高版本和低版本之间的差别就像两种不同的软件，学生有时候学起来无所适从，而企业由于业务、规模和专业化程度的差异，设备和开发工具也差别较大，为我们在课程建设的教学内容中选择合适的设备和开发工具加大了难度。

2、模仿性学材和创造性学材的选取和有机结合：工学结合项目化课程最重要的一个环节就是建立真实的工作情境，并提供工作页、项目实施标准等学习材料供学生熟悉掌握。和一些专业可以通过让学生多操作设备带来熟能生巧有所区别的是，动漫产业一定程度上是创意产业，学生要想成为动漫人才必须具有很强的创意，而通过对已有项目的模仿引导学生迅速入门对没有任何项目基础经验的学生又是一种基础的实践教学方法，是不可替代的；过多的模仿又会扼杀学生的创造力，泯灭他们的创意精神；因此如何在学材的选取方面进行合理的平衡，既能激发学生的创造力又能使学生更多吸取成功作品的经验教训是课程建设的又一个难题。

3、学生实践能力的层次化和课程教学管理的统一化的协调：动漫专业课程有其自身特点，根据学生个体的审美能力、想象能力、创造能力和设计能力差异性较大，有的同学很快就可以上手甚至设计专业化的产品而有的同学反复教手把手教都达不到像样的作品目标，而教师实训指导时间有限，统一化的课程安排注定不可能为少数同学花费大部分的知道时间，而不像有些工程型课程，如机电专业的数控机床就在那里，按要求多操作，不会的话反复练多练就可以取得成果，因此在课程的开发设计中如何考虑不同层次学生的基础水平，分层设定指导和要求，让统一化的课程指导下每个同学都能发挥主观能动性，各自学有所得。

（三）项目化课程建立后，如何建立科学规范具有可操作性的项目验收评价体系也是摆在动漫专业面前的一个难题，与有些专业有明确的国家级省部级产品规范或者行业规范不同的是，动漫产业同其他创意产业不同的是缺乏统一的规范，客户是判定产品质量的唯一标准，客户满意，市场接受，动漫产品就是合格的高质量的，否则就算自我感觉再好也是不合格的。然后人的想法审美标准差异很大，模拟客户验收产品看似可行，但实际操作中随意性太大，和评判的情境心情关系太密切，我曾经试验过让在不同时间让同一个学生模拟客户以同样标准判定同样一批作品，结果两次居然存在较大的差异，因此可操作性不强，同时由于项目化课程是团队分工形式完成，如何科学地评价量化团队内每个成员的工作量以及团队合作精神也是一个棘手的难题。

三、项目化课程实践开发探讨

针对以上存在的各种问题和矛盾，我们对工学结合动漫专业课程开发采用了各种有针对性的措施和设计，取得了一定的教学成果，主要是以下方面进行了大胆的尝试，供大家探讨：

（一）按照本专业教研室主任创新提出的“基于泛动画的三三人才培养模式”进行分方向、分层次、有针对的课程体系开发。大一进行基础教育和专业通识教育，大二根据本地当前动漫产业特征分为二维动画、影视包装、虚拟现实三个方向，学生根据自己的特长和喜好参与相关方向教学团队的项目实践，根据项目分层次培养各方面的职业能力。既发挥和学生的主观能动性，又结合地方结合产业特征有针对性的集中培养学生的职业能力，受到专家和用人单位的一致好评。

（二）深化校企合作办学体制，多方实现共赢。在学院的大力支持和推动下，我们广泛联系市内相关企业，先派出骨干教师，利用寒暑期实践锻炼甚至平时整学期都在企业，帮他们完成相关的关键项目，一方面提高了教师的专业实践能力和科研攻关能力，另一方面扩展了专业的知名度，企业得到了实惠，逐渐建立长期信任合作关系，再以骨干教师带骨干学生，骨干学生带学生团队的形式，逐渐将学生团队参与到企业的项目开发中来，将企业发展成稳固的校外实训基地，既替企业解决技术难题，实现经济上的受益；又给学生提供了工学结合的平台，使学生的实际职业能力得到真实有效的提升，确实实现了多方共赢。

（三）不断完善自身硬件建设，在不断对外扩展工学结合校外实训基地的同时，进一步完善校内实训基地的建设。依托企业办学是高职院校的基本方针，但是并不意味要忽视自身的硬件建设，企业具有变动性和不确定性，而确保稳定的生源和教学质量还需要加强自身假设。近年来在学院的大力支持下，实验室发生了翻天覆地的变化，添置了一些专业级的仪器和图形工作站，有些已经接近甚至赶超部分公司的硬件条件，同时依托部分骨干教师，开发设计了相关的虚拟仿真教学平台，利用现代教育技术和虚拟仿真技术，建立了虚拟企业、虚拟车间以及虚拟项目等虚拟仿真教学环境，完善并提高了实训教学效果。

（四）大力推动师资力量建设，提高教师动漫职业能力。除了前面所提到的派教师到企业实践锻炼外，本专业还积极参加与动漫相关的社会实践，派骨干教师参加国内知名动画公司的专业培训、参加各种动漫专业研讨会、动漫节、并协办台州动漫节；不仅如此还积极鼓励教师参加各类动漫技能大赛，取得了优异成绩，随着本专业教师团队的职业能力的不断提升、知名度上升很快，影响力也迅速增大，为更好地和企业建立校企合作平台打下了良好的基础，创造了优秀的外部发展环境。

（五）在课程设置中，我们以项目化为载体，以我所带的虚拟仿真课程为例，参考在企业进行的实践项目，有针对性的进行了适合学生的改造，把项目分为螺旋式上升的三个子项目，每个子项目都涵盖一个层次的知识点和职业技能，包括一个阶段性的目标，三个阶段性目标完成后，实现终结性目标，除了规定明确的项目要求外，项目的设计内容是开放性的，可以根据学生的创意进行有针对性的设计开发，最终实现不同的项目，既确保了可操作性，又最大程度地鼓励学生进行创意设计。

（六）在教学评价体系过程中，根据企业中调研得到的客户需求分析和项目验收流程，对项目的创意性、美观性、技术性等方面进行细化和量化，形成较为科学合理可操作的量化评价表，同时在项目开发的各个阶段，进行阶段性评价，评价包括需求分析虚拟客户评价、项目组阶段性自评、项目组阶段性互评，教师反馈性评价等，各种不同角色的评价根据实践确定一定的权值，让尽可能多的项目实践者参与到评价中来，使评价尽可能具有广泛的审美观，同时相关量化评价表和权值的设定又使得评价具有较强的操作性和客观性，尽量降低评价的主观性。

（七）我们还积极指导学生参加各级多媒体设计大赛，以赛促学，以赛促练。通过长期的项目实践指导，我们的学生每年都有大量二维动画、三维动画、平面设计、影视作品以及网页和课件各类项目参加浙江省多媒体大赛，几乎每年在该大赛中都获得相关组别的各种奖励，比赛的成功参与和获奖，不仅增加了我们的知名度，更锻炼了学生对规定项目的设计开发能力，进一步让学生了解自己的职业能力，增强了信心，形成了良性循环，大力推动了工学结合课程体系的建立。

四、结束语

高职院校动漫教学改革 篇6

【关键词】动漫类专业；毕业设计；教学模式

高职院校的动漫人才培养目标是培养面向动漫设计与制作一线的高技能应用型专门人才，这一目标，决定了高职动漫教育的各个教学环节必须具备鲜明的职业特色。毕业设计是高职动漫学生学习过程中最后一个综合性的实践教学环节，能够客观反映学生的专业素质，直接反映教学质量的好坏。在市场经济形式下，动漫学生就业压力的逐年增大，加之教师队伍良莠不齐，毕业设计的质量呈现下滑趋势。如何保证毕业设计质量则成为高职院校动漫类专业急需解决的问题。因此，针对现阶段动漫类专业毕业设计教学中出现的一些实际问题，对教学方式及内容进行研究与探索非常必要。

一、动漫类毕业设计教学中遇到的实际问题

通过调研，我们发现高职院校动漫类专业毕业设计教学工作中，经常会遇到一些实际的问题，这些问题会对毕业设计工作的开展产生或多或少的影响，其主要有：

（一）教学时间安排与学生就业冲突

近年来，动漫类专业就业情况不大乐观。2015年教育部公布的全国15个低就业率专业就包括了动画专业。由于就业形势的严峻，再加上一些学校片面强调就业率及以就业为导向的高职教学思路，使许多高职学生在第六个学期，大量时间和精力都用在外出找工作上。毕业设计时间与学生就业相互冲突，这对毕业设计教学产生不利影响。

（二）教学与市场脱节情况明显

一些开设有动漫专业的院校由教研室给出毕业设计题目，学生根据自己的特点选题，然后在校内进行毕业设计。毕业设计选题与实习岗位不相关，使毕业设计过程无法与生产实际相结合，不能直接锻炼学生解决岗位实际问题的能力，大大削弱了毕业设计教学的效果。这种现象反映出高校与社会脱节、理论与实践脱节、训练与市场脱轨的问题。

（三）指导过程存在困难

在动漫专业毕业设计指导过程中，与动漫企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。毕业设计安排在第三学年，一般采取分散指导的方式。毕业生面临着就业压力而疲于在社会上找工作，由于精力不足影响学生的水平发挥，也导致毕业设计指导不够细致，毕业设计教学环节的正常实施较为困难。

（四）毕业设计成果表现形式不够丰富

目前，动漫毕业设计成果主要为动漫作品和设计项目书两类。动漫作品表现形式为影像、图片、实物等。设计项目书含表达设计意图的图片、文字及其他相关策划等信息。毕业设计成果还可针对不同层次的学生和根据职业岗位定位的需求，形成多元化的成果表现形式，让成果表现形式更丰富、更多样化。

（五）毕业设计成本高

动漫毕业设计的影像的制作、图片的印制及实物制作等需要不菲的费用，少则百余元，多的上千元。动漫类毕业设计产生高昂的成本给学生造成一定的经济压力。

（六）毕业设计教学评价标准不一

目前，高职院校动漫类专业毕业设计的教学评价基本为：作品静（动）态展示、毕业答辩、平时成绩考核、企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。当前我国动漫类专业毕业设计教学评价的最大问题在于两点：其一，教师评价为主，企业和社会参与评价少。第二，考核和评价形式大于内容。

（七）学生创新能力的挖掘有待加强

高职院校是培养创新型高端技能人才的基地和摇篮。而动漫又属于创意经济领域的范畴，更强调学生创新能力的培养。高职动漫专业一部分学生缺少系统的创新思维和创新能力的培养和训练，考虑问题和处理问题的方法单一，没有新意和突破。因此，需要进一步挖掘学生思维潜力，培养其创新能力。

针对以上情况，在教学模式上，高职院校应该转换教学思路，探索有效的教学模式，以提高动漫毕业设计的教学效果，为社会输送合格的技能型动漫人才。

二、高职院校动漫类毕业设计多元化依据及其内容

当前，我国高校培养人才分为两类：一类是应对世界经济挑战，瞄准世界前沿的科学技术领域高水平的学术型人才；另一类是着眼于工业文明的进步，培养技能型人才。两类人才的定位发展，源自学生不同的学习动机和目标。高职动漫专业学生学习动机和目标的多样性使得毕业设计的教学必须有多层次性和多样性，从而保证毕业设计教学质量。

动漫类毕业设计多元化是在多层次性和多样性的需求下，充分调动学生的学习积极性，重视个体差异而提出的管理模式，其基本内容是：在符合现阶段教学大纲的前提下，采用多种管理方式，使毕业设计教学适合学生就业或继续深造学习的需要。它与我国高等教育发展实行分层次管理模式一致。动漫类毕业设计多元化具体包括改进和完善毕业设计教学组织、教学管理，建立毕业设计教学质量评价和激励机制，改善教学手段和教学环境，应用现代教育技术等。其多元化的基本形式包括毕业设计选题多元化、毕业设计教学过程多元化、教学成果形式多元化等。

三、高职院校动漫类毕业设计多元化教学模式

高职院校实施动漫类毕业设计多元化教学模式，首先要做好选题工作。选题内容直接关系毕业设计的质量，采用多元开放性选题，一般在大三学年上学期落实较好，通过学生和教师双向选择，充分调动双方的积极性和能动性。其次是进行毕业设计的指导及跟踪管理工作。确定题目后，学生需要根据自己的设计方向提出自己的技术路线和设计方案，教师进行过程指导及管理。

模式l：毕业设计结合教师横向课题项目

一些高职教师通过横向课题研究与实践工作，在理论研究和实践方面积累了较丰富的经验。鼓励该部分教师结合自己的科研项目指导毕业设计。在毕业设计安排上，教师根据横向课题筛选部分内容，让学生参与横向课题研究与实践工作。如动漫毕业设计可以结合某一项横向课题任务，进行有计划、有目的的探索与尝试，提高学生的动手能力和横向课题研究能力，培养他们的职业素养。

模式2：跨专业联合进行毕业设计

目前，高职动漫类专业一年级所学课程基本相同，二、三年级专业基础和专业知识的构筑有所区别。学生择业时往往注重自己兴趣和专长，常常从事相近专业的工作。传统的毕业设计过程相对独立和封闭，可以借助动漫类学科的专业交叉特点，开展跨专业的联合毕业设计。各专业教师和学生联合组成设计小组，使学生的团队协作能力和专业协调能力得到有效锻炼，达到理想的教学效果。

模式3：校企联合指导学生毕业设计

学校教师与企业师傅联合指导学生毕业设计，这是一种开放式的教学模式。这种培养模式，允许学生结合实习单位，针对自己的就业方向。认真选择合适的毕业设计题目，同时提交可行性报告，向院系申报。院系组织专家组对题目进行评审，确定最终选题。然后学生根据自己的选题，选择合适的教师进行指导。学生既可在校内，也可在校外进行毕业设计，毕业设计情况按有关规定向院系定期汇报，接受学校检查，按时提交设计成果，按时参加毕业答辩委员会组织的答辩。

湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业是省级示范特色专业，在业界具有一定的影响力。如湖南宏梦卡通公司、湖南华人时代公司、湖南拓维公司等动漫企业，每年都会接收我院动漫毕业生进行毕业实习。学校相关部门对校企联合指导学生毕业设计工作高度重视，积极签定协议，将部分企业作为我院毕业设计实习基地，并同意将企业的动漫项目作为毕业设计课题，同时对这部分学生的毕业设计采用开放式毕业设计管理模式，提高了学生的学习兴趣和解决实际问题的能力，取得了良好的效果。

从2015年起，我们按照上述教学模式指导动漫类专业的毕业设计，到了社会、企业、学生的各方面的认同和赞扬，在毕业设计教学环节改革上走出了一条具有创新特色的动漫毕业设计多元化教学新模式。

四、结束语

在毕业设计教学环节中，充分发挥学生的个性优势，采取多种形式并存的教学模式，能够激发学生的学习兴趣和创新能力，使学生在走向社会前的专业训练中，具备一定的解决实际问题的能力，充满自信走向工作。同时我们还应该不断改变教育思想和观念，进一步完善毕业设计多元化模式，逐步向素质教育转变，创造更有利于创新能力培养的毕业设计教学方法。

近年来，高职院校动漫类专业教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但效果确不尽如人意。因此，加强高职动漫类专业毕业设计教学环节的理论与实践研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职动漫教育刻不容缓的任务。几年的毕业设计改革实践给我们的启示是：毕业设计必须以人为本，以学生的可持续发展为目标；毕业设计必须紧贴市场；在毕业设计过程中让学生将做人做事合二为一，为学生日后走向社会做好充分准备。

参考文献：

[1]吴秋慧，浅谈我国高职院校电子商务专业毕业设计的改革[J].中国电子商务，2012（22）

[2]李云，论艺术设计专业毕业设计教学存在的问题及对策[J].美术大观，2011（3）

[3]颜晓河，高职院校电子类专业毕业设计的创新与实践[J].机械职业教育，2014（4）

[4]孙学雁，李延斌，郑鹏，“团队项目式”校企联合指导机械专业毕业设计模式的探索与实践[J].科技创新导报，2015（3）

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高职院校动漫教学改革 篇7

伴随我国经济领域各行业都在不断发展, 动漫行业同样也在不断有序前进和迅猛发展。动漫产业作为创意产业的代表, 国家陆续出台了一系列的辅助政策, 动漫产业基地、动漫节以及动漫长廊等等投资项目如雨后春笋般地应运而生, 为动漫行业的飞速发展铺下了坚实的基础。在经济全球化的背景下, 研究分析动漫艺术教学的发展有着特别重要的意义, 这也是我们现如今需要面临的一个全新的课题。

1 高职院校动漫设计与制作专业的建设现状

在动漫产业的良好发展的大好形势推动下, 我国目前已经有200余家高校开设了动漫设计与制作专业。但是, 高职院校专业教学理念和人才培养目标是培养专业的应用型人才, 从现实角度来分析, 高职动漫设计和制作专业的这一教育理念和建设现状却成为了限制本专业发展的制约性因素, 主要表现在以下几个方面。

1.1 专业培养目标不明确

专业培养目标是一个专业发展的基本目标, 是课程体系设置的主要依据。为了尽早尽快地建设动漫设计与制作专业, 有一些高职院校将其专业培养目标一再降低, 甚至降到基础技能要求的水平, 实际上蜕变为中职教学的培养目标。另外, 有些高职院校将这个专业的培养目标盲目提升, 将其定位为高等技术教育, 将人才培养重点放在了动漫的经营管理路线上或者动漫设计等专业性人才上, 完全没有考虑高职学生的资质特点。这样两种情形都打乱了这个专业的人才培养路线, 不适合高职院校动漫设计与制作专业的良好有序发展。

1.2 课程体系建立不系统

因为专业培养目标的不明确, 自然课程体系的建立也同样不够系统。开展中职培养目标的课程体系表现在课程建设过程中一般是以软件操作为重点, 培养的学生一般是能够了解各个软件的使用方式, 每个软件都能够用一用, 但是具体要做一些什么就完全不了解了。开展高等教育培养目标的课程体系一般表现在课程理论教学的过程中, 重点是培养学生的设计能力, 对实际应用的软件使用知识的学习却不会详细的阐述, 造成学生只能自己从其他各种专题培训班来弥补这方面的缺陷。

1.3 缺乏行业企业的指导

虽然动漫产业发展较快, 但我国具有一定规模和影响力的动漫企业还不多, 另一方面, 在高职院校中的动漫设计与制作专业对实际业务运营实施真正都精通的人才更是少之又少, 学生在校期间受到专业对口企业的文化思想陶冶更是不可能。并且, 高职院校在确定专业培养目标、制定课程体系的过程中绝大多数都没有和企业做良好沟通, 没有和企业的指导性意见相匹配, 没有和外界的实际发展情况相结合, 一般都是依靠仅有的几位相关专业的教师单方面地调研论证和申报实施, 造成自身专业的建设无法得到有效的支撑和切实的保障, 更无法保证专业可持续发展。

2 我国高职动漫教育的改革方向

2.1 我国高职动漫教育要尽早和国际动漫产业接轨

国际动漫产业主要是以美国和日本等发达国家为主导。高职动漫教育要和国际动漫市场接轨, 其实就是和这些国家接轨。学习他们的先进经验和发展理念, 并且不断和自身的发展相结合, 探索我国动漫产业发展的全新方向。现如今我国的动漫行业还是处于一个刚刚发展的起步阶段, 同时也存在着各方面的问题, 与此同时, 动漫专业作为一个刚刚兴起的专业不论是在办学规模或者是专业实训基地建设和师资团队等方面都还显得相对稚嫩, 并且对于专业能力的培养计划也还不够成熟, 还有很多的地方需要完善和强化。动漫产业这样一个新兴的产业, 若想要真正的成功发展, 就需要依照市场发展的规定运行开展。我国院校在教学体制上对专业较为重视, 可是却经常忽视对专业学习之后的实际应用, 这也就造成了一些在学校成绩优异的学生, 真正进入到社会之后无法和动漫制作相适应。所以, 在学校的专业课程设计需要不断与社会实践创新教育相结合, 真正把课堂或实训室的教学训练与行业实际运作合二为一。

2.2 适应国内市场经济的一般发展要求

我国最早的一部的动漫电影诞生在1924年, 新中国成立之后, 我国的动漫产业一度有较好的发展形势, 并且在60年代中后期甚至达到了全新鼎盛的状态。可是, 在文革时期以及文革结束后很长的一段时间里, 动漫产业一直没有得到重视, 一直到2004年国家出台了相关文件, 动漫产业才开始重新被重视。政府的支持以及政策优惠的改革能够有效的促进我国动漫产业的发展, 而我国在全世界范围内对动漫产业的支持和关注也是其他国家无法比拟的。

2.3 依靠地域文化特色开展项目教学方式

地域文化指的是建立在乡土文化上的有鲜明特色的区域性文化。地域文化有多种多样的形式, 并且内容丰富多样。充分的利用好地域文化特色开展动漫设计与制作专业的项目教学, 能够让学生更为真切地贴近生活, 并且在一个熟悉的地域文化环境中学习, 学生的热情和学习兴趣也更高, 能够最大程度地将学生的主观能动性与创新精神发挥出来, 并且能够让学生将日常学习的动漫设计和制作的流程运用, 培养和其他人的团队合作精神, 为企业培养适应性人才做好各项准备工作。

3 结语

现代动漫产业的发展态势良好, 有效的丰富了人们的文化生活, 人们对动漫要和有了越来越高的要求, 召唤着更多高品质的动漫产品出现。高校动漫教育的研究工作现如今还不够发达, 高职院校还有很长远的路要走, 因此需要在高职院校中加大动漫教育培训的投入力度, 真正的达到动漫教育为社会发展输出更多合格的专业人才的要求。

摘要：目前, 我国的大多数高职院校都开设了和动漫有关的专业, 可是培养的动漫专业人才却和人才市场的需求不相适应, 人才培养质量问题已经成为我国动漫行业发展的主要限制性因素, 与动漫专业的课程设置共同构成了对职业教育的双重挑战。文中简单分析了当前高职院校动漫专业课程设置的现状, 并且对专业改革方向进行了阐述。

关键词：高职,动漫设计与制作,改革

参考文献

[1]于旭蕾.加强高职院校动漫设计与制作专业建设的对策[J].辽宁高职学报.2010, 08 (12) .

[2]董林亭, 孙瑛.简论赵文化概念的内涵和族属[J].燕山大学学报:哲学社会科学版.2009, 12 (02)

高职院校动漫教学改革 篇8

一、项目导向、任务驱动课程开发中出现的问题

我们通过调研进行岗位典型任务分析和进行基于工作过程的课程建设实践中发现了一些问题:

1)新疆的动漫产业正处于起步阶段,动漫人才匮乏,水平参差不齐,动漫企业规模普遍较小,单个企业容纳的人才量相对较少,业务规模较小,内容也比较分散,分工较笼统。

2)大部分动漫企业专业化程度较低,不具备制作大型动与画的能力。部分企业将技术含量较高的业务外包给内地的动漫公司,留下一些机械性、重复性、技术含量低的业务在本地完成。

3)部分企业对校企合作信心不足,还有企业出于节省人力成本的目的来展开合作,而对提升学生专业技能的目标不屑一顾,完全背离我们开展校企合作的初衷,不利于校企双赢。

4)动漫专业课程有其自身特点,根据学生个体的审美能力、想象能力、创造能力和设计能力差异性较大,因此在课程的开发设计中如何考虑不同层次学生的基础水平,分层设定指导和要求,让统一化的课程指导下每个同学都能发挥主观能动性,各自学有所得。

二、项目导向、任务驱动课程的开发

针对以上存在的问题,我们对项目导向、任务驱动课程开发采用了各种有针对性的措施和设计。

1)本专业提出的“四二结合,课程+项目实战”的“工学结合”的人才培养模式。“四、二结合”,即在前四个学期主要进行课程教学和校内的课程设计实训,第五学期进行校内动画短片和三维角色的创作综合实训,第六学期进行校外顶岗实习。“课程+项目实战“,课程教学分为2个模块,第一模块为课程的学习模块(教学周的前12周),第二模块为对应课程项目实战(教学周的后3-4周)。项目的来源:第一是将合作企业所承担的项目引入进来;第二是将新疆少数民族民间传说、故事制作成动画短剧(原创)。这样学生通过项目实战,根据项目分层次培养各方面的职业能力。既发挥和学生的主观能动性,又结合地方结合产业特征有针对性的集中培养学生的职业能力,受到专家和用人单位的一致好评。

2)深化校企合作办学体制,多方受益。在学院的大力支持和推动下,我们广泛联系疆内相关企业,先派出骨干教师,到企业去锻炼,提高了教师的专业实践能力和科研攻关能力,其次骨干教师带学生参与到企业的项目开发中来,给学生提供了工学结合的平台,使学生的实际职业能力得到真实有效的提升。

3)以动画的制作流程来设置课程。本专业课程体系设计首先确定本专业的就业岗位,而后确定各就业岗位所要完成的典型工作任务,进而确定各典型工作任务所需的职业能力要求。依照以上典型工作任务的职业能力分解,重组课程体系,根据动画的制作流程确定所要开设课程的先后次序。

4)积极推进课证融合。基于学生就业和岗位准入的要求,实行“双证书”制度,使教学计划同职业资格培训与鉴定相衔接,把职业资格培训与鉴定正式纳入教学计划之中。通过调查毕业生就业情况,听取企业专家的意见,确定本专业学生可获取的职业资格证书种类,确定不同职业(工种)培训和技能鉴定时间。学生根据自己的就业意向或兴趣爱好选择自己参加鉴定的职业(工种),考取相应的职业资格证书,为就业上岗创造必要的条件。

5)我们还积极指导学生参加各级多媒体设计大赛,以赛促学,以赛促练。通过长期的项目实践指导,我们的学生每年都有大量二维动画、三维动画以及平面设计作品各类项目参加疆内外的大赛,几乎每年在该大赛中都获得相关组别的各种奖励,比赛的成功参与和获奖,不仅增加了我们的知名度,更锻炼了学生对规定项目的设计开发能力,进一步让学生了解自己的职业能力,增强了信心,形成了良性循环,大力推动了工学结合课程体系的建立。

本文针对我院的动漫设计与制作专业项目导向、任务驱动课程开发中出现的一些问题,提出一些解决方案,对课程进行了改革,初步取得了一些的教学效果。由于本人水平限制,有些问题还有更多更好的解决方案,上述方法只是我的一点尝试,相信随着高职高专艺术类专业教育教学改革的不断深入,许多难题都将得到有效的解决。

摘要：目前国内高等动画教育课程体系建设还在探索中,大部分课程还是沿袭本科院校同类专业课程设置,很不适应高职人才培养目标的实现和人才规格要求。我院根据行业发展要求,借鉴发达国家高校相关课程设置的情况,朝着"项目导向、任务驱动"的课程建设方向,改革现有的课程体系,优化课程结构,按照职业岗位作业流程为导向设置课程模块,着力培养适应市场需要的高等技术应用性人才。

关键词：项目导向,任务驱动,课程改革

参考文献

[1]阎双;院校动漫设计与制作专业实践教学改革初探[J];辽宁师专学报:自然科学版》;015(1).

[2]柳国伟;职院校动漫设计与制作专业模块化教学课程体系构建的探索与实践——以绍兴职业技术学院为例[J];南文学,2011(1).

[3]魏三强;动漫教育的当下境遇及对策思考[J];师范学院学报(社会科学版);2014年04期.

高职院校动漫人才培养模式的探索 篇9

我国是一个很大的动漫文化消费市场,在二千多个省市电视台中,拥有二百多个动漫栏目、四个专业的动漫频道,每年国产动漫片的需求量大约达到二十六万分钟,由此可见,我国的动漫产业有着很大的发展空间,但与市场的迫切需求形成鲜明对比的却是动漫从业人才的缺乏。据统计,目前我国动画及多媒体行业需要的人才是十五万至二十万,但是每年可以合格上岗的人才仅一万人左右,随着动漫产业的壮大,这个缺口将会逐渐增大。专业人才的奇缺,已经成为影响动漫产业健康发展的一个关键因素。无锡的动漫产业在国内起步比较早。在上世纪九十年代,无锡出现了年代和马良两个动画公司,08年,市生产原创影视动画片达到8108分钟,高居江苏省第一,并跻身全国第四;09年,完成原创影视动画作品19214分钟,保持全省第一,跃居全国第二。但在市场前景不错的环境下,动漫毕业生的直接就业率却不容乐观。一方面,动漫单位抱怨刚毕业的大学生工资待遇要求高,动手能力却不高,不能直接上岗,必须经过几个月甚至几年的再培训才能胜任工作。另一方面,每年毕业的上万名动漫专业学生进入就业市场却不能很快找到工作。因此,了解动漫企业对人才的需要,培养符合企业需要的人才,是动漫教育者迫切需要深入了解的问题。

2 动漫人才需求现状

动漫产业是一个新兴的复合型产业,它涵盖了艺术、技能、创新等多方面的知识,人才需求的层次比较丰富,涉及了广告设计、多媒体制作、动画片创作、影视特效、网络游戏等多种岗位。据调查,眼下动漫产业主要有以下几类人才需求:

1) 动漫画设计师:负责游戏场景创作,剧本人物原创,网络广告,FLASH动画设计,卡通造型设计、卡通角色动作设计等。要求有扎实的手绘功底,能够熟练使用FLASH等软件完成相关动画制作,能够独立创作原创的动画形象,能够使用MAYA、3DMAX等三维设计软件;熟练使用painter、Photoshop等图形图像处理软件,有相关等级证书。

2) 角色动画设计师:要求有较好的美术功底,能熟练使用illustrater、Photoshop等相关图像绘制处理软件;熟悉角色骨骼设计,有较好的骨骼动画制作能力;了解动画规律和不同类型对象运动轨迹;熟练使用三维制作软件如MAYA、3DMAX等,并且持有国家认可的相关等级证书。

3) 游戏原画师:主要分为场景原画师和角色原画师。场景原画师主要负责网游中场景的原画绘制,包括物件设计、武器绘画、2D视角场景、相关建筑,场景概念图,为3D场景师建模提供美术原型,要配合游戏角色原画设计海报宣传图的背景。角色原画师主要负责绘制角色三视图、角色彩色图、相关装备分解图,为3D角色师的建模工作提供美术原型,绘制高清的角色海报宣传图。还要负责游戏中功能NPC、饰景NPC、怪物NPC、主角装备道具等设计。

4) 剪辑合成师,动画师等:要有熟练的动漫制作技能和专业软件操作技能,一般是在原画设计师的成果基础上增加完善其动画过程,制作相应的后期特效等,这一类岗位在企业的实际需求量很大,适合高职层次人才上岗,不需要很高的设计能力和创意能力。现阶段国内的动漫公司主要是以外包的形式参与动画片的制作,因此需要很多技术型人才,对导演和编剧类人才需求量相对较少。但个人认为,我国要想动漫产业的发展能赶上日本和欧美的水平,编剧导演类人才的培养是必须要重视起来的,这是一部动漫片的灵魂。

3 动漫人才培养现状

近几年,许多高校成立了动漫专业,但在课程设置、师资力量等方面,都存在着一些问题,主要表现如下:

1) 人才培养目标定位不明确

目前许多高校的动漫专业是在原有的计算机专业和美术专业平台基础之上建立起来的,学生主要是美术类学生。学校没有根据本专业现有条件和社会动漫产业相关需求对人才培养目标进行准确定位,教授学生的知识面看似很广泛,但缺乏专业侧重点,使得学生学的知识很多很杂但不精湛,不能符合动漫公司对岗位的需求,缺少创新能力和实践能力,毕业后不能和就业无缝对接。动漫人才应该分成动画人才、漫画人才和网络游戏设计人才三大类,这三类人才的社会需求不同,高校培养定位应该有明显的区别。

2) 课程体系设置不适应产业发展需求

在专业建设中,科学的课程体系设置至关重要,许多高校忽视了人才培养是需要一定时间的,往往开设的课程过于陈旧,看似美术课计算机操作课都教,知识范围广泛,但课程设计过全过杂,没有侧重点,使学生学习的时候没有系统感,只见“点”不见“面”,有的甚至到毕业都不能独立完成一部动画短片。有的学生虽然学会了使用一些软件,但在剧本、景别选择、镜头衔接等方面需要融会贯通。动漫产业对人才的需求是多样性的,高校应该根据企业人才需求和个人爱好天赋,因人而异有针对性地培养学生,避免缺乏专业特色,同类人才过剩、急需人才紧缺。

3) 专业教师师资力量缺乏

动漫是近几年新兴的学科,师资很多是从计算机、艺术设计或美术方向转变过来的,不具备动漫制作的实践经验,只能纸上谈兵浮于表面,而动漫产业急需的一些专业课,如分镜与剪辑、动画原理、编剧等方向的专业老师非常缺乏。即使计算机专业出身的老师来教授MAYA、3DMAX等软件,虽然拥有扎实的技术,但终究缺少了些艺术素养。

4) 学生缺乏合适的实习实训场所

动漫产业集艺术与技术为一体,教学内容除了理论知识,专业的技能训练是必不可少的,但在实际教学中,因为缺少校企联动机制,学校与动漫公司的合作不够紧密,教育者无法获知企业对动漫人才需求的第一手资料,不能提供场所与机会让学生真正了解动漫作品产生的整个完整的流程,只能管中窥豹,闭门造车,学生的学习与就业的需要之间有着明显的脱节。

综上所述,当前很多高校的动漫教学与产业需求脱节,无法实现学校与动漫产业的无缝对接,过于强调绘画和电脑操作技能的培训,忽视艺术修养的培养,造成了一方面企业有大量岗位却招不到需要的人才,而另一方面动漫专业毕业生不能找到能立刻胜任的对口的工作,可见,改善当下动漫人才培养模式是在产业升级环境下我们需要考虑的问题。

4 动漫人才培养模式探讨

4.1 加强动漫教师队伍建设

动漫专业在国内高等院校开设才几年,博士或副高职称的师资非常缺少,出身于美术专业或计算机专业的现任动漫老师急需要提高自身动漫理论水平和实践操作能力。高校要加强让老师“走出去”的政策,即走向两个方向:一是参加省级、国家级每年组织的各级各类动漫专业培训,进一步培养和深造,开阔眼界,提高专业水平;二是深入动漫企业进行一线生产实践,亲身体会动画片制作的每道工序整个流程,掌握最前沿的专业技术,不再是纸上谈兵照本宣科,有了实地体会,才能将理论知识与实践结合起来,对之后的教学大有裨益。高校同时可以采取“请进来”的政策,即聘请企业技术精湛、经验丰富的动漫专职人才到学校兼职授课,甚至参与到课程设置、专业建设中来。但是企业的人员缺乏教学经验,教学效果往往差强人意,所以笔者认为让高校的动漫老师向企业人员学习专业技术,再采取适合学生的教学方法回课堂教授学生,才能获得很好的教学效果。

4.2 四段式教学模式

第一阶段:基础性课程

包括三类基础性课程:1) 文化课类,如语文、数学等;2) 美术类,如素描、色彩构成、速写等;3) 动漫类,如剧本写作、动画场景设计、分镜设计、镜头语言等。

第二阶段:计算机操作类课程并考证

学习FLASH、PS、MAYA、3D、影视制作等计算机操作类课程,并参加国家相应考试取得相关证书,以期能增加学生的就业优势。可以参考的证书有:ADOBE认证、Autodesk认证、ICAD国际商业美术设计师动画、动画绘制员、数字视频合成师等。

第三阶段:岗位轮转制的校园工作室

动漫作品的制作流程可分为三部分:1) 前期,包括策划、剧本、分镜图、风格设计、角色造型设计、背景设计、色彩设计等;2) 中期,包括原画、背景绘制、动画设计等;3) 后期,包括着色、制作特效、剪接、配音、效果音合成等。高校可以与动漫公司签订协议,由动漫公司专业人员携实际项目带领学生成立校园工作室,共同参与原创动画的制作。工作室的模式可以是“岗位轮转制”的,即根据动画片的制作流程,将学生分成前期组、中期组和后期组,每个组别里可以再分成几个负责不同岗位的小团队,学生分组轮流在不同岗位上进行实践操作,参与真正的动漫片的制作,全面了解整个流程,在此过程中,学生能发现自己的喜好与特长,为之后进入企业后选择岗位做好准备。

第四阶段:学生进入企业顶岗实习

在上个阶段,学生已经有了自己的职业规划,了解自己对哪个岗位有兴趣,在此阶段,学生可进入与高校合作的动漫公司顶岗实习,有了前面工作室的经验,学生能较快地融入到企业中,符合要求的有机会毕业后留在合作的企业。

5 总结

我国的动漫教育尚在摸索阶段,必须与市场紧密联系,产学研结合,改善人才培养模式,资源整合,循序渐进,探索出一条有中国特色的动漫产业发展之路,相信未来我国的动漫产业必将赶超欧美,创造新的辉煌。

摘要：动漫产业作为新兴的朝阳产业,有着不可限量的发展前景。该文分析了动漫人才需求现状,研究了高职动漫专业人才培养方面存在的问题,探讨了动漫专业的人才培养模式。

高职院校动漫教学改革 篇10

关键词：高职,动漫,毕业设计

动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一, 国家出台系列优惠政策给予大力的扶持。于是各类大专院校纷纷开设动漫专业, 加入了动漫人才培养的洪流中。随着学生毕业的到来, 毕业设计也被提上教学日程。对于新型专业的毕业设计, 因为它将直接影响毕业生的质量, 影响学校的健康发展。

1.毕业设计的重要性认识

我校动漫专业最后一个学期为实习期, 毕业设计环节安排在第五学年的下半学期, 是学生对二年半专业学习的最后总结, 也是学生向学校上交的最后一张考卷, 因此它是学校动漫专业教学计划中一个重要的综合性实践环节。通过完成毕业设计的具体课题, 旨在培养学生理论联系实际的学风和锻炼学生独立的工作能力。毕业设计成果的质量, 是学生毕业资格认定的重要依据, 也是对学校人才培养效果的全面检验, 是学校教育教学质量评价的重要内容。因此, 认真做好毕业设计工作, 是高职学校~个重要的, 也是最基本的教学要求和规范。

2.毕业设计的实施程序

参照其他专业较为成熟的毕业设计教学, 结合我校动漫专业的实际特点, 来制定本专业的设计程序。毕业设计总体可分为准备、设计、总结三个阶段。准备阶段包括:设计动员、选题、下达毕业设计任务书及日志;设计阶段包括确定设计方案、收集资料、设计制作、撰写设计过程文书;总结阶段包括答辩准备、正式答辩、汇报展出。

毕业设计的具体操作:

(1) .设计动员。这个环节往往会被忽视, 当做一种形式敷衍。其实它非常重要, 作为毕业设计的开场白, 它的“热身”作用不可忽视。在这个环节中要充分调动学生的积极性, 为设计储备精神食粮。让学生清楚地明确毕业设计的意义及重要性、各项要求、评价方式等等。

(2) .选题。它对整个毕业设计起着关键的引领作用, 后面所用环节都服务于它。选题一般先是由指导老师选定题目类型一组织学生选择题目类型后由学生列出对应的详细题目一指导老师审核选题一系科领导批准、备案。

(3) .下达毕业设计任务书及日志。这些文书是指导毕业设计得以顺利完成的保障。指导老师在毕业设计前期准备工作中责任重大, 必须与所指导的学生沟通后认真填写每位学生的任务书, 在任务书中提出毕业设计相关具体要求及进度安排。

3.毕业设计的关键环节操作探讨

我校动漫专业毕业设计实施程序是由上述十个环节组成的, 每个环节都是环环相扣, 缺一不可。我们在实践中发现, 在某些环节上精做, 对毕业设计的实际意义是不容忽视的。

(1) .以就业为导向理念指导毕业设计的选题

1.企业项目。最好的毕业课题无疑是来自企业一线的项目, 我校与引进的动漫企业合作, 挑选部分优秀的学生直接参与企业项目制作, 学生参与的内容就直接作为自己的毕业设计来呈现。但商业项目一般都有着严格的时间和质量的要求, 所以真正胜任的学生并不多。

2.模拟项目。结合市场调研、学校教育和学生的实际情况, 由指导老师来确定的毕业设计课题尽量接近真实项目。我校毕业设计的课题类型大致确定为:故事类、商业广告类、公益广告类。学生可以根据自己的擅长来选择某一类型, 然后上报具体的课题给指导老师审定。如故事类, 可做独立故事也可几组合作成系列剧, 我院动漫专业近三年以来重点规划了《刘基系列动画片》选题, 刘基系列这样的系列性选题可以一直做下去, 对于学院来讲也积累了一定的资源, 逐步形成了一部有较多集数容量的动画片。

(2) .增强市场操作性的毕业汇报展意识

动漫专业的毕业设计大都以动态作品呈现, 以往的操作是答辩完后挑选优秀的作品向学校作一次汇报展就此结束。但其实这些作品应该同时拥有一定的使用价值, 一定要放到社会中、市场中去体现。通过学校自身的社会影响力与地缘优势, 开展各种手段, 把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解学生作品, 进而加深对该专业的认识, 一方面是对学校做了无形的广告, 提高了学校在社会与业界的声誉;另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品, 优秀作品提高学校声誉, 良好学校声誉引来优秀生源, 这就形成了良好的循环。

4.毕业设计环节要注意的几个问题

(1) .注重设计过程的检查与管理。高职学生相对而言自制力较弱, 为确保毕业设计的质量, 使其真正达到预期目的, 系、专业教研室都要加强对毕业设计全过程管理, 进行不定期的检查, 尤其要注重毕业设计的中期检查。检查内容主要包括:学生毕业设计进度是否正常;是否按毕业设计任务书安排的预定计划进行;学生毕业设计的态度和纪律如何;指导老师是能清晰的表达;指导他们答辩时需要的形体和语态, 否认真负责。在检查过程中发现问题及时解决。能够自然且自信的展示自己。

(2) .注重设计日志撰写的严谨规范。设计日志力会给他们走向社会起到很大的帮助。是记录设计过程中思维与心得。五年制高职动漫专业随着毕业期的临近, 如何理性总结, 对后续的设计有较大意义。但在操作中进行毕业设计的实施安排, 是每一位动漫教学者需我们发现有些学生对日志的认识不够, 短短几句, 潦要认真思考的, 它不仅关系到毕业生的质量, 更是关草应付。需指导老师定期检查。除了借鉴他校宝贵经对日志进行考评等方面进行监督。我们更需把自己实践中的经验总结。

(3) .注重学生毕业答辩的形体语态。答辩是清晰的阐述设计思路, 更多的是考察每位学生的综合素质。在答辩过程中我们发现有些学生虽然作品不错, 但在答辩时情绪紧张, 语速很快, 不能很好地表达自己的设计意图;另外, 有些学生答辩时总是晃动着身体, 让人感觉很难受。

参考文献

[1]宋利华.江苏高职教育的新尝试——建立高等职业技术学校[J].卫生职业教育, 2005, (06)

[2]黄博军.应加强和完善毕业设计环节[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, (06)

高职院校动漫教学改革 篇11

【关键词】高职 开放式 动漫实验室 建设

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）11C-0113-02

动漫产业是我国最具发展潜力的新兴产业之一，也是我国列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点，2004年以来，国家密集出台一系列动漫扶持政策，极大地促进了我国动漫事业的繁荣发展。实验室是培养学生职业技能和素养的重要平台，是不断加强教学基础，深化教学实践性、职业性和开放性，强化教育改革，充分利用教学资源的另一重要载体。建设开放式动漫实验室，有利于培养新型动漫人才，是适应国家产业发展的需要。

一、开放式动漫实验室建设的意义

开放式动漫实验室是高职院校培养新型动漫人才的重要场所，它能充分利用现有的人员、实验仪器设备，使教学内容在时间和空间上得到延伸，更好地发挥高职院校培养学生创新、社会服务和科学研究“三大”职能，有利于提高教学质量管理，培养专业人才，提高学生解决问题的能力。

（一）有利于提高动漫实验室仪器设备的使用率。高职院校普遍都存在设备投入不足和设备使用率较低的问题。由于仪器设备的专业针对性较强，除了教学计划中的实训环节使用外，其余的时间基本闲置，仪器设备使用率比较低。建立开放式动漫实验室，可以充分发挥专业实训仪器设备的作用，有效提高使用专业实训仪器设备的效率，为课堂教学实践、自主创新和学生科研提供必要的物质条件。

（二）有利于拓展学生课外实训。在课程设置上，实训教学环节一般都超过课程总学时的40%，且动漫实训项目要与理论教学基本同步或仿真实训，这种模式可以使课堂教学内容的视觉效果直观化，有利于影响和巩固理论教学，但是对于扩大学生的课外实训项目，显然不能满足要求。大多数动漫专业的学生希望实验室能提供更多的实训项目、实训时间来验证他们的设计理念。建立开放式动漫实验室，有利于学生利用课余时间进行自主创新训练，为培养他们开拓精神和创新能力提供一个非常良好的外部环境。

（三）有利于深化教学改革。伴随着高职院校教学改革的不断深化，专业理论课与实践教学课结合教学的优势越来越明显，这种教学方法能做到理论与实践高度结合，而且能激发学生学习的热情和兴趣。建立开放式动漫实验室，能突出实践理论教学的重点和难点，注重能力与知识的结合，体现高等职业技术教育的特点，给学生充足的时间发挥他们的想象力和创造力，培养他们较强的实训动手能力，为将来的就业和创业打下扎实的基础。

二、开放式动漫实验室建设设想

开放式动漫实验室是动漫专业实践教学生命力和创造力的源泉，它既适应现代动漫产业对人才实践与创新综合能力的高要求，高职学生毕业后能马上开始熟悉业务，为企业带来活力和效益；同时也培养学生在学习创作过程中的自主学习和创新精神。因此，开放式动漫实验室建设主要从以下几个方面构建。

（一）创新开放式动漫实验室管理制度。实验室管理制度是为了规范建设，加强实验室成本控制，维护教学实训秩序，提高仪器设备使用的效率，而通过一定的程序制定出的管理实验室的依据和准则。传统的实验室管理制度主要为了服务理论教学，实验仪器设备使用的时间相对固定，实训教学方法相对单一，没有因材施教，不能激发广大学生的学习热情和兴趣，学生动手操作的积极性不高。而开放式动漫实验室正常有序发展的重要保障是建立健全完善的实验室管理制度，从科学性、规范性、制度性和人本性特点出发，大幅度地提高学生参与实训的主动性，让他们充分体会到实验室是他们实践理论知识的重要场合。

（二）强化开放式动漫实验室管理人员素质。开放式动漫实验室的建立需要一支高素质强能力的管理人员队伍。动漫实验室管理人员的知识和实践能力对于能否胜任开放式管理存在着巨大的挑战，尤其是动漫实验的创新性，这是检验实训效果的有限途径之一。因此，有必要对管理人员开展可持续发展的培训计划，采用“请进来、走出去”的模式培训管理人员。“请进来”即是可以邀请一些动漫企业的一线设计师到校园参与实验室的管理和教学；“走出去”即是将实验室管理人员安排到动漫企业生产设计一线，让他们了解企业行业运作模式和流程，为引导学生创作作品打下基础。此外，还可以不定期地安排管理人员学习新技术。只有通过多层次、多方位强化管理人员素质，才能有效保障开放式动漫实验室的正常运行。

（三）更新开放式动漫实验室仪器设备。国产动漫的发展在政策的扶持下，近几年呈现出快速发展的态势。全国各地的动漫产业基地相继落成，起到了助推国产动漫发展的作用。高职院校动漫专业的设立，为动漫产业的可持续发展提供了人才保障。从“二维动画技术”到“三维动画技术”甚至到将来的“四维动画技术”，技术的要求越来越高。技术的要求伴随着仪器设备的更新和优化，学生的实践技能也离不开实验室仪器设备的支撑。因此，高职院校对开放式动漫实验室仪器设备的投入是必要的。一方面要整合现有的资源，另一方面要更新仪器设备使之能跟上教学的步伐和改革的需要。

（四）丰富开放式动漫实验室合作模式。高职院校作为一个教育服务机构，在仪器设备采购上存在先天的局限性，即它在购买先进的动漫制作仪器设备的资金是有限的，因此我们可以丰富实验室的合作模式来弥补这种不足。例如，通过深化校企合作，加强校外实训基地的建设，利用企业为学校提供的实训平台，让学生了解新仪器设备，了解技术发展；还可以校校合作，共建动漫实验室，通过兄弟院校的横向联系，把有限的资金购买各式先进的仪器设备，让兄弟院校的学生共用实验室资源，共同为动漫产业的发展培养优秀的技术人员。

三、开放式动漫实验室建设保障措施

（一）领导重视发展，建立合作机制。开放式动漫实验室建设是一项复杂的系统工程，需要专业教师和实验室管理人员协同作战，需要各个部门齐心协力，需要企业鼎力支持，建设中需要解决的问题是很多的，需要协调的关系也比较复杂，因此领导重视发展是关键。在市场经济条件下，学校、学生、企业已构成了三对互为资源要素的供求关系，其本质上就是一种利益关系。学校需要提升教学和科研水平，学生需要成才和就业，企业需要优秀的人才资源，因此，在产教深度融合下，要使企业、学校、学生三方的资源供给真正长期化，必须建立以互惠互利、优势互补为核心的校企合作和运行机制。而领导重视是成功开展各项工作的一条普遍经验。领导重视就是要认识到位、态度坚定、组织得力、力争支持。认识是行动的先导，只有认识到开放式动漫实验室建设的重要意义和作用，才能全力推动建设，积极研究解决建设中遇到的难题，才能更好地带动广大教职工参与建设；领导态度坚定，给大家以信心，鼓舞大家士气，才能激发大家斗志，确保建设的顺利推进和圆满成功。

（二）加大资金投入，确保有序发展。开放式动漫实验室的发展离不开资金的投入。高职院校只有投入了较多的资金用于动漫实验室建设，才能使原有设施得到彻底的改善，且还能增建新的实验室。例如，建立一个三维角色造型制作中心，主要进行角色模型制作、道具模型制作和场景模型制作，造价大概需要40万元；建立一个集群渲染工坊，主要进行游戏材质与渲染、影视动画材质与渲染，造价大概需要60万元；建立一个影视动画特效后期制作室，主要进行动画特效与后期、游戏特效与后期，造价大概需要60万元；建立一个配音音效工作室，主要进行影视、游戏音效制作和配音，造价大概需要20万元。高职院校要根据动漫专业发展的需求和趋势，制定配套的资金使用制度，加大对开放式实验室的投入，才能保证开放式实验室的有序发展，为后面教学内容、教学方法、实训方式和实验教学评价打下基础，为后续学生的培养创造条件，为学生培养自主学习和创新能力提供良好的环境。

（三）引入企业管理，规范实训生产。搭建“校企合作工作室集群+动漫产品生产流程”为建设开放式实验室的平台，把真实的设计项目引入开放式实验室管理，以“项目导向”共建实训课程。构建真实项目为导向的实训教学方法，实施“项目驱动到工作体验，创意策略到设计制作”实训过程。其核心思想是：针对动漫专业就业岗位能力构成要求为切入点，建立项目制课程贯穿全程的实训体系，从模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。理论知识围绕技能训练展开实训，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使实训教学过程由“传输式”向“影响式”转变，学生经过该实训后，由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。同时对于实训教学质量监察方面，重点是引入企业评价机制，设定评价标准，加强学生评教力度，建立评学、评教反馈机制，实行教学一体化管理，形成良性发展的教学质量监督体系。对于学生，在学习过程当中按企业员工的评价标准进行考核，主要分为素质能力考核和绩效考评两方面，素质能力考核包括工作态度、主动性、适应性、岗位能力、管理潜能、可塑性发展、综合能力、心理素质与健康、精神状态等，绩效考评包括平时作业、考试成绩、作品获奖、被企业采用等。每一方面或综合方面表现好的学生都给予表彰鼓励，并给予一定的加分奖励。

综上所述，通过建设开放式实验室，可把学生吸引到实验室，引导学生将主要精力投入到学业和专业学习上，从而发挥实验室在提高人才培养质量中的作用，积极推进高职院校实验教学改革，进一步提高实验仪器设备利用率。

【参考文献】

[1]苏炜.浅谈高职院校实验室开放式管理[J].科教文汇，2013（2）

[2]凌倩.开放式艺术设计实验室管理的探究[J].商业文化，2013（6）

[3]黄冬兰，陈小康，徐永群，彭翠红，王少玲.基于开放实验室的学生创新能力和综合素质培养的研究[J].广东化工，2013（16）

[4]史琳芸，孟鹏，史春侠.高职院校开放性实验室建设的探索与研究[J].科教文汇，2012（5）

[5]耿新，陈心洁，姜臣林.开放性实验室建设的实践与探索[J].实验室研究与探索，2011（12）

【作者简介】韦树成（1985- ），男，广西机电职业技术学院艺术设计系实验师。

高职院校动漫教学改革 篇12

一、确立强化职业素质培养观念

专业教育始终把教书育人贯穿于教学过程中, 教师在教授专业知识时应该将职业素质培养的观念实施, 注重学生伦理道德、社会公德以及职业道德的培养, 所培养学生不仅具备扎实的专业知识, 更具有良好的社会公德和职业道德修养, 遵纪守法、诚实可信。

作为学院应该明确即将毕业的学生实际上是准职业人, 而不仅仅是学生身份, 观念上要转变, 即按照企业对员工的标准要求学生, 初步具备职业人的基本素质, 能够适应在企业的发展, 企业招聘时最看重毕业生的综合能力、培养潜力及品德素质。其次是“专业技能”“专业成绩”“社会经历”等。这个观念与大学生以及学院所认为的结果有很大不同。企业现在真正看重毕业生的素质是毕业生是否拥有高尚的道德品质、熟练的专业技能以及能较好的适应社会环境的能力。在招聘时, 除了要求应聘者具备岗位所需要的基本技能、团队协作意识和沟通交流能力之外, 更重要的一点是独立创新和解决问题的能力。毕业生的职业素养, 沟通交流能力, 对事物的敏锐度, 是否能脚踏实地的工作等, 此外, 创新能力也很重要。

针对动漫学生的培养, 思维上要转变, 应该考虑学院的优势, 走一条适合自身性质的发展之路。在对学生的培养中不单纯地讲授技术, 要将他们培养成具有艺术创作能力又掌握使用技能的复合型人才。

二、完善职业素质培养的内容

1. 针对岗位需求明确培养目标

高职院校需认真分析现状, 结合自身办学能力和教学特色, 从动漫行业发展、行业人才需求以及学生特点发挥三个方面合理确立人才培养目标, 结合自身的办学层次、学生素质、学制时间、师资力量、设备资源等具体情况, 明确教学大纲和就业方向。高职院的职业技术教育时间相对本科要短, 学生只能对动漫制作及其原理有个大概了解, 并不能深入研究, 所以仅要求学生掌握并精通动漫制作中的一两个部分或环节, 而不是大面积撒网, 不要想培养处全能型人才, 而要考虑实际情况, 培养出某一方面的优秀动漫人才, 需具有针对性, 切实提高职院校动漫专业毕业生的就业竞争力。

2. 打造学科特色

笔者调查江苏省部分开办了动漫专业的高职院校, 得出的结果每所高职院校对于动漫专业的认知不尽相同。有的将动漫人才当作手绘人才来培养, 有的以为会操作几个动漫软件就是动漫人才。缺乏自身特色, 高职院校应根据自己的优势而确定专业特色。艺术类高职可以坚持艺术道路在二维动画上发展, 继续走手绘鼠绘原创之路, 可以重点在一些二维动画画和Flash动画上面培养;综合性学院有计算机优势可以重点发展三维动画技术的应用, 像建筑漫游、虚拟动画、游戏动画、广告动画等;影视类院校可以重点发展影视动画, 如栏目包装、影视特效、后期制作与剪辑等专业技术性较强的人才;而目前动画技术应用到很多新领域, 各个学院应该结合自身特点, 如南京交通职业技术学院, 可以将动漫专业的虚拟动画和汽车、路桥、机电等专业结合, 通过学院成熟的专业带领动漫专业共同发展前进。

3. 打造合理师资结构

整个动漫人才的培养的过程, 从目标、计划的制订, 教学活动的实施等环节, 无不需要教师的参与, 教师自身的素质无不影响人才培养的结果。

首先, 聘请一些老的动漫艺术工作者来学院开设讲座或专家顾问, 吸收他们的艺术积淀和丰富的创作经验。

其次, 学校在招聘人才时, 需要解放思想, 不拘一格选拔人才。高校动漫教师本身高学历、高职称、经验丰富的动漫教师稀缺现状, 但是学院在对人才引进有着很多刚性规定, 并未考虑到各个专业之间的差异性, 有实力经验丰富的的动漫人才往往因为这些刚性条件;例如学历、职称不符合刚性条件, 而被高职院校拒之门外。针对这一特点, 学院应该适当降低人才准入门槛, 能够树立起任人唯贤的理念, 打破对教师的学历限制, 让在社会上的人才或者是公司中的一线制作人才进入高校, 聘请他们从事兼职或全职的教学实践工作, 了解动画最新的理念和技术, 有助于提高动画教育的发展, 促进学生的实践能力和制作水准。

最后, 是重视双师队伍的建设, 重视现有人才的进一步深造和培养, 动漫从业者属于具备创作能力的复合型人才, 既要具备较好的人文艺术修养, 又要具有技术实践能力;“双师素质”教师队伍是高职动漫人才培养模式中首要要素, 学院应该加强国内外院校间学习、交流和互访, 开阔眼界, 安排教师到下企业调研、实践、学习、锻炼。减轻教学任务, 鼓励教师搞科研项目, 放低对青年教师搞科研项目的门槛, 通过青蓝工程, 老教师带新教师, 提高青年教师的教学水平, 在职称评比与学历提升学院应该给予鼓励与支持。学院应该划拨一部分经费用于教师下企业与外出学习, 鼓励教师吸收行业最先进最前沿的的新知识, 不断提高教师的职业技能, 同时鼓励教师开设工作室, 承担企业公司项目, 提高动漫实践技能和科研水平。

三、动漫行业职业素质培养方法

1. 树立良好的职业道德观, 重视对责任心的培养

动漫产业是一个投资比较大, 涉及广的行业, 对就业者的要求比较高, 尤其是在责任意识与诚信意识, 吃苦耐劳, 对工作高度负责的态度上尤其重视。学生需树立正确的人生观、价值观, 责任感。学院可以定期开展树文明新风, 开道德之花的活动, 旨在培养学生思想政治素质、科学人文素质、身体和心理素质等职业素质等方面。同时设计开展一些职业技能大赛、文化艺术大赛, 针对性强、参与度高、具有特色的校园文化活动和比赛, 邀请企业与教师参与, 将校园文化、企业文化深度融入。让参加比赛的同学做出自己的解决方案, 培养学生的责任意识。同时, 积极开展大学生社会实践活动, 实现学生的社会实践能力与专业技能结合、校内教育与校外实践结合、工作与学习结合的大学生社会实践工作特色, 使社会实践成为了学生职业素质培养的核心要点。

2. 加强动漫高职毕业生日常课程素质培训

高职院校在课程体系的设置上, 不仅是使学生掌握动漫专业的基础知识, 具有基本的专业技能, 更应该培养他们具备一定的文学艺术素养。根据学生特点分类为动漫理论、动漫操作等专门人才。

首先, 需构建“项目导向”模块化课程体系, 根据企业岗位需求对课程进行开发, 组织教师下企业实践, 从众多企业项目中选取典型项目, 将其与动漫专业课程进行对接, 剖析与研究职业领域的典型项目, 开发出适合行业需求的专业课程用于教学, 研发出适应岗位技能的课程体系。

其次, 加强职业技能训练, 巩固理论知识。职业素质不光在道德标准, 责任心上, 企业有所要求, 而在动漫学生的专业知识也是有很强的考核标准。第一, 理论指导实践, 明确艺术基础理论课的重要性, 提高学生职业技能, 学院可开设一些与专业相关的技能大赛, 通过比赛, 让学生将理论知识用于实践操作, 在实际操作中吸收理论知识, 达到理论联系实际的效果。第二, 教学方法的改变, 有趣的案例将理论导入, 户外教学、情景教学, 主导变换角色, 拓宽学生的视野, 丰富学生的知识体系, 重增强学生艺术鉴赏能力的培养、艺术设计思路的开发和创新能力的激活。第三, 精炼专业核心课程。实现一专多能的技能目标, 由最初的基础课程到专业核心课程的学习, 在学习过程中学生可以结合自身兴趣点与学习的能力, 选择一至两个专业方向的核心课程作为学习的主攻点, 在大二大三时候针对学生选择的方向, 要精心设计所涉及的核心课程, 并在突出主攻核心课程能力体现的基础上, 尽可能的再涉及一些与之相关的核心课程, 逐步提高学生的综合运用能力。第四, 创新能力培养, 提高眼界, 多开, 多想, 多思考, 发散性思维的扩张。第五, 团队协作, 团队意识培养。动漫行业的职业特性, 相互合作, 互补互助。课堂上, 教师给予学生团队合作的机会, 例如, 分组制作动画作品, 在制作过程中的间接提醒学生团队合作氛围的重要性, 极大地激发了学生的创作潜力, 从而提高了他们的团队合作能力。

3. 突出高职特点, 将职业素质教育与专业技能教育融为一体

高职院校应该以职业能力与职业素质为主导, 在教学过程中、教学内容上、专业技能实践中、校园文化建设上, 将职业能力与职业素质融会贯通到人才培养中, 这是一个推陈布新的过程。

首先, 动漫高职人才职业素质教育应能力培养为核心的全面发展教育, 职业能力、专业技能的培养是重点, 而动漫高职人才的思想道德、科学文化、团队意识、创新思维和身体心理是根本, 这是高职院校的办学宗旨和党的教育方针, 也是培养动漫高素质复合型技术人才所必备的。

其次, 动漫高职人才职业素质教育应遵循“以人为本”的教育原则, 本质上是对高职动漫技术人才的素质教育的培养, 将素质教育的理念贯穿人才培养的整个教学过程中, 同时做到育“人”并育“才”, 将技术与人文教育相融合, 使学生自身能力发展与社会发展需求一致。

最后, 校企双主体交叉渗入式职业素质教育, 素质教育的主阵地和主渠道应当是课堂和实践教学, 校企共同搭建合作育人平台, 制定人才培养方案。由企业提出他们所需要的人才条件, 通过校企专家共同协议明确人才的素质核心与能力准则, 根据素质教育目标共同制定培养方案, 共同参与工学结合培养实施。

4. 创新教育融入课堂与实践教学, 创设良好的素质教育育人环境

通过开设各门课程将素质教育植入专业教育中, 在专业教育中大力拓展素质教育的功能, 最大限度发挥素质教育理念。将教育目标的创新与人才培养方案中将素质教育融入教学过程中的改革, 在课程体系与教学内容的创新, 尤其是一些公共类课程的教学目标教学方法的改良, 将培养重点不仅放在知识理论上, 而侧面更多的是放在对社会的责任感、使命感上, 促进身心健康和谐全面发展的培养。树立良好的校风与师德, 建立和谐的师生人际关系, 开展校园文化建设与不同集体活动潜移暗化影响人才培养的课程。将素质教育带入课程, 融入到教学内容、教学方法中, 从而做到技术教育与人文教育步伐一致, 着力打造文化氛围, 真正做到和谐校园、人文校园、科技校园。

5. 打造课程系统化、考核多元化

对职业素质教育与课专业课程的融入按年级划分, 分别以“敬业、就业、创业”三个阶段, 职业能力分一年级的企业实践, 以接触、了解动漫行业制作流程, 岗位技能要求等企业现实需求, 二年级的专业课程理论实践培养, 三年级注重技能实践运用。请动漫行业专家到学院与专业教师共同商议人才培养目标培养方案, 设置职业素质和专业技能课程, 符合行业市场需求的人才模式, 构建健全人才培养课程体系。在专业技术教学过程中潜移默化的将学生职业素质培养融入, 使得对学生职业素质的培养与专业技能两大核心课程做到真正的融为一体。

考核多元化, 不再仅仅以成绩作为考核标准, 应该在考虑学生个体差异基础上, 对学生职业素质课程学习、日常行为、道德规范、社会实践等情况进行多方位考核;建立在课程成绩与素质档案和职业证书等多方面的职业素质评价。

四、结语

职业素材的培养对动漫高职毕业生是迫切需要的, 它虽受学生个人素质制约, 但也是可以通过院校在课程中慢慢熏陶培养改变。对职业素质的培养是一个日久积累的过程, 需要高职院校的努力付出, 也需要企业的支持。

摘要：动漫专业连续几年的就业难, 人才的过剩与市场上动漫企业的求贤若渴, 招聘不到合适的人才, 形成鲜明对比。本文结合当前动漫行业人才职业素质需求以及高职动漫毕业生素质现状, 总结出人才与行业需求职业素质差距, 提出高职院校动漫毕业生职业素质培养的策略方向, 对确立强化职业素质观念提出了建议, 包括完善动漫行业职业素质培养的内容, 动漫行业职业素质培养方法, 得出高职动漫人才职业素质培养可行之路。

关键词：职业素质,团队合作,妥协

参考文献

[1]高建宁.江苏动漫产业发展现状及政策建议[J].市场周刊, 2009 (9)