高职院校动漫教学

高职院校动漫教学（共12篇）

高职院校动漫教学 篇1

动漫产业作为21世纪的新兴创意产业, 具有广阔的发展前景。动漫产业的兴起对动漫人才的需求日益倍增, 高职院校则成为培养动漫人才的主要基地之一。据不完全统计, 目前全国近450所高校设立了动漫专业, 在校学生达46.6万人, 基本形成了既有面向研究开发型的研究生和本科教育, 又有面向应用型人才的高职教育。但中国的动漫产业却依然进步不明显, 与发达国家存在着不小的差距, 究其原因是动漫教学模式未能与市场接轨。因此, 如何建立适应市场需求的动漫教学体系已成为当前高职动漫教学的关键。

一高职院校动漫教学的现状及问题

1. 人才培养目标不明确

高职动漫教学的主要目标是培养市场需要的技术应用型人才。然而许多院校并没有认识到其教学的特殊性, 尤其不了解动漫行业现况, 培养的学生操作能力不强。这些最终都反馈到动漫产业链中, 成为制约我国动漫发展的因素之一。

2. 课程设置不合理

受市场需求的影响, 当前高职动漫专业课程过度强调软件的使用, 偏重动画技术, 忽视基础理论课。结果导致学生对动漫设计原理性知识掌握不深, 只会操作相关软件, 缺乏创新思维。

3. 缺乏合适的专业教材

目前国内的动漫教材可以分为两类。一是翻译国外的经典教材, 这类教材制作精良但与我国职业教育体系并不是很吻合。二是行业人员编写的教材, 这类教材良莠不齐, 甚至部分滥竽充数。

4. 师资力量薄弱, 专业教师紧缺

动漫行业是一个新兴行业, 且是多个学科的复合。教师既要有艺术的修养, 又要有软件操作基础, 还要有教学技能, 中国尚没有此类完善的师资培养体系。因此, 多数动漫教师都是从计算机、美术等专业转过来, 难以满足动漫教育的需求。

二高职院校动漫教学的改革

1. 明确培养目标, 开展校企合作

2004年教育部提出:高等职业教育应以服务为宗旨, 以就业为导向, 走产学研结合的发展道路。首先, 动漫教学必须以市场为导向, 学校必须按照市场和企业的需求培养人才。其次, 加强学校与企业的合作。一方面可以细化学校动漫专业人才培养的具体目标, 另一方面可以利用企业的人才资源、管理模式和技术手段拓展教学内容、改进办学条件。最后, 建立实训基地。可以让学生在真实环境下体会动漫制作的各个环节和流程, 提高学生的动手能力, 激发他们创作的动力和灵感。

2. 建设一支高素质的专业教师队伍

动漫教学要求教师既能实施理论教学又能进行实践教学。针对当前动漫教师存在的主要问题, 可以采取“内培外引”的模式来加以解决。“内培”是对现有教师进行继续教育, 提高教师的学历层次、教学能力, 特别是加强教师专业技术应用能力的培训, 安排专业教师定期到企业进行交流, 提高教师的实践能力。“外引”是引进动漫企业中有一定工作经验的工程师, 一方面学校可以及时了解到动漫市场的最新资讯和制作流程, 另一方面他们也可以充实到学校的师资队伍中来, 直接指导学生的实训工作。

3. 构建高职特色的课程体系

高职动漫教学课程体系要根据高职教育的特点, 对一些课程进行调整。首先, 突出针对性和实用性, 该增的增, 该减的减, 该并的并, 课程设置要注重培养学生的技能水平和解决实际问题的能力。其次, 要调整理论教学和实践教学的比例, 增加实践教学课时数, 通过Flash、Audition、Premiere、AE等影视动画制作软件操作课程, 来拓展实践课的课程体系。根据企业的动漫制作流程, 制定以就业为导向的高职动漫专业课程体系。

4. 改进教学方法

教学方法是实现教学目的的方式和手段, 对教学效果的实现起着至关重要的作用。近年来, 随着研究的深入, 逐渐出现了一批新兴的教学方法, 主要有范例教学法、模块教学法等。范例教学法就是通过对典型实例的讲授, 让学生能举一反三地掌握同类知识的规律, 并获得独立思考和解决问题的能力。该方法有利于培养学生独立思考、主动学习的能力, 比较适用于应用性较强课程的教学。模块式教学法一般将教学计划分为三个模块: (1) 基础课程模块; (2) 案例模块, 基础课结束之后需要把基础课中的几门主要课程, 例如Photoshop、Flash等相关软件结合起来讲述; (3) 实践课程模块, 在这个阶段, 学生将所学的知识应用到实践过程中。模块教学法能够更好地以就业为导向, 对学生所学的专业学科进行实践性的整合。

三结束语

高职动漫教学需要深刻认识动漫产业的发展规律, 精准把握行业的具体需求, 定位好有别于本科教育的培养目标, 通过不断探索和研究, 找出一条适合自身发展的职业教育之路。

参考文献

[1]曹靖.高校动漫教学现状研究[J].商品与质量, 2012 (S2) :143

[2]周青奇.高校动漫教学模式探究[J].科技信息, 2010 (31) :294

[3]郑瑾.浅析高职动漫教学[J].福建电脑, 2011 (7) :202~203

高职院校动漫教学 篇2

张丽香 王海

摘要：由于网络动漫的影响．动漫产业现已进入一个飞速发展的时代．但是动漫专业人才却相当的短缺。如何实现高技能型动漫人才的培养完成从传统动漫到计算机动漫的平稳转变, 以及动漫专业建设的新目标都成为新一代动漫教育工作者的重任。本文从动漫产业人才需求的特点出发，阐述了高职高专院校动漫专业的现状、存在的问题及对其专业建设的建议。关键词：高职高专；动漫专业建设；动漫产业

由于社会对动漫产品的巨大需求．促进了我国动漫产业的兴起和快速发展．国外动漫产品的大规模进人．强有力地推进了我国动漫产业的本土化。而数字时代的到来．也给我国动漫产业的发展带来了生机．我国动漫产业的发展对专业人才的需求．又给我国动漫专业教育的发展提供了有利的环境和机遇。我国动漫专业的教育在本世纪初开始快速发展．日前已粗具规模．既有面向研究开发型的研究生和本科生的教育．又有面向应用型人才的高职高专、中专和各类培训班的教育．并逐步显现出体系化的雏形。开办动漫专业及相关专业的院校已经由最初的几十所发展到现在的400多所．在未来的几年里．还将有更多的院校开办动漫专业．而且专业方向将越来越细化。作为高职高专院校．如何针对社会的需求．根据学生的具体情况．培养出符合动漫产业需要的动漫人才．已是各大院校需要重点研究的课题．

动漫产业对动漫专业人才需求的特点

目前我国的动漫人才相当缺乏，总需求量大约为25万人。而各高校每年能提供的毕业生大概在5000人左右．远远无法满足动漫产业对人才的渴求。在动漫产业中．人才的需求旱现“金字塔”型：最底层为运营、支持、服务等“边缘”人才；“中段”是动漫设计与开发人才：“塔尖”是主创作师、主程序员、美术总监等人才。而现在需求最多的是“中段”人才，“中段”人才以故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动I田j游戏营销人才为主。然而．我国目前培养的人才却是以低端运营、服务人员为主。而“塔尖”人才并非经过j五年的学校学习就可以培养出来的。但是“中段”人才则是可以通过在校学习培养的：，所以．高职高专院校应根据动漫产业对人才需求的特点．确定人才培养目标。

动漫是个发展较快的产业，传统的动漫工艺已不能适应新时期动漫产业的要求，计算机元素的大量引入．使得动漫变得更为牛动、逼真，流通得更为迅速。种种电脑特技让大众对动漫发展瞠目结舌之时．也给整个产业提出了更高的要求，而这种要求在某种程度上也是社会对动漫专业人才的要求．动漫的创作早已不是传统陈旧的纸卜绘制和印刷。计算机元素的加入、越来越细的设计分工．也给动漫专业人才提出了特殊的要求。动漫不再是单一的学科，而是一个多学科融合的综合学科．它要求动漫T作者是兼具刨作与技术的复合型人才。所以在教学计划的设计七．在专业课程的设置L，不仅要注重对学生专业技能的培养．还要重视对他们创作能力的培养。创作能力的培养体现在增加学生的人文修养．让学生对中国传统文化有足够的理解和把握．对文学、艺术和影视创作有一定的研究与修养，只有深厚的人文底蕴和素质．才能适应工作的要求。

高职高专院校动漫专业的培养现状

我同动漫专业是1953年开始设立的．但是在2000年以前，动漫专业的招生和就业情况并不理想。例如．作为我国动画人才培养的龙头，也是全国最早创建动嘶学院的北京电影学院．在2000年以前共有动漫专业毕业生50人,平均一年只培养一个毕业生,而且这其中还有三分之一的学生毕业后转了行.2000年以后,动漫产业的广阔市场受到社会的追捧,社会对动漫人才的需求猛增,许多院校开始纷纷设立动漫专业,有些大学甚至设立动漫学院.到2006年,我国已有447所高校开办动漫专业．每年为社会输送动漫人才近5000人。社会上还有不少的培训机构开办各类动漫培训．使得动漫人才的培养形成一定的规模。

我国高职院校的动漫专业多半设立在艺术类或计算机类院系中．由于设置的院系不同．对动漫专业的学习侧重点也不相同。一般来说．艺术类院系开办的动漫专业较为侧重原画能力的培养．而计算机类院系开办的动漫专业一般会将教学重点放在动漫设计或游戏的相关软件的应用上。现在，很多院校设立了动漫学院或动嘶学院．将动漫争业细化为各个方向．例如原画方向、游戏方向等．面向社会的具体需要。制定了不同岗位的专业人才培养模式．

高职高专院校动漫专业的培养中存在的问题

课程体系不完善

由于动漫专业是个较新的专业．对于该专业课程体系的设置．以往可供借鉴的经验不多。在相当多的专业院校晕．教育管理者和教师对动漫专业的教育缺乏正确的认识和科学的定位．许多人认为动漫专业的教育就是美术教育和计算机教育的结合．有的人则偏重技术层面或艺术层面。对其教育本质理解的狭隘．导致制定的专业培养方案并不完善。事实上．动漫专业教育即使是细化了专业方向。也仍是艺术与技术结合、理论与技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系．逐步完善教学计划和人才培养目标．

师资力量薄弱 我国动漫专业的师资力量较为薄弱。现在的教师大部分是由原来从事美术或计算机教育的教师担任．或者是从公司里聘请有项目经验的动漫人才来进行实训课程的教学或进行专题讲座。公司的专业人才具有良好的技术和项目开发经验．但是缺乏教师的专业技能．对学生的知识水平与能力并不了解．其专业知识结构和技能体系不够系统：学校的教师虽然具有良好的动漫专业理论知识．但缺乏动漫项目的开发经验．所以，师资力量是目前动漫专业发展的最大难题。

硬件设备落后

动漫专业涉及的相关教学设施分为基础实验摩和专业实验室．具体分为标准动嘶实验室、音视频实验室、非编实验室等，主要设备是计算机和各类动漫游戏制作软件。由于这些设备相当昂贵．现在只有一小部分有经济实力的院校能提供优秀的设备资源。例如．深圳职业技术学院的动漫专业就拥有价值一千多万元的动漫教学仪器设备．拥有国内最先进和最完善的影视动画教学实习设施．该校引进厂国际尖端品牌全套IBM双屏工作站．Edit实时编剪系统、Sony数字，模拟录影设备以及国际先进的专用三维动画捕捉系统，但是并非每个院校都有这么雄厚的资金．大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实验摩、画室等基本教学设备。由于设备相对落后，无法满足教学的要求．使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲．这使得学生毕业后无法立即从事相应的岗位，还需要由企业负责相关的培养学习．

高职高专院校动漫专业的发展对策

动漫专业是目前市场看好的朝阳产业，随着网络的发展，其发展前景不可估量．高职高专院校要将动漫专业建设得更合理，笔者提出几点建议：

准确定位，确定特色教学

高职高专的教育特色就是注重以市场为指导，以就业为导向。在专业培养目标上．要根据国内动漫产业对人才的需求特点和学校的教学条件以及学生的素质实施准确定位。不能盲目的跟从其他院校．要从自己院校的实际出发．制定适合学校发展的教学计划，不断完善课程体系。优化专业结构。在教学中．应以培养应用型人才为目标，遵循“理论够用．注重实践”的原则．

建立合理的教师队伍，培养“双师型”人才

对于一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍．是人才培养的关键。在动漫专业师资队伍的建没卜，除了学历、职称结构要合理外．应当注重“双师型”教师的引进和培养．采用“走出去，请进来”和“产学研”结合的方法。提供良好的师资队伍培养方式．建立一支稳定的师资队伍．

重视校企合作，加强人才培养

校企合作是职业教育发展的方向和重要特色．动漫专业教育具有很强的实践性。除了学校提供的实验设备外．校企合作的实习基地可作为实践教育的主阵地．对人才素质的培养有举足轻重的作用。所以．各院校必须加强与动漫企业的合作．与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，探讨多种可行性。现在主要有两种校企合作的方式，一种是企业提供项目，学校安排学生到企业中参与项目开发；另一种是学校开设实训课程，企业提供培训人员对学生进行实训教学。无论采用什么方式。目标均是通过利用双方的资源，达到共同培养动漫人才的目的。

作为高职高专院校应以市场需求及其变化为导向．注重学生的实践与创新能力的培养．并适时地调整与优化动漫专业人才的培养方案．培养出企业真正需要的动漫专业人才。参考文献：

[1]傅立新，顾亿天，徐大鹏，史光辉．重视基础加强实践培养高素质应用型动漫人才——动画专业人才培养适应性调查报告[J]．中国大学教学，2007。(5)． [2]赖晶亮．高职高专动漫人才培养的现状及发展策略[J]．科技信息(学术版)．2007．(23)． [3]张刚．动漫产业现状与职业院校动漫专业教育[J]．辽宁教育行政学院学报。2006，23(10)． 作者简介：张丽香(1978—)，女，广东潮阳人，私立华联学院软件工程系讲师．研究方向为人工智能、神经网络。

高职院校动漫专业项目教学法探析 篇3

关键词：教学模式项目教学法教学改革

1 项目教学法的内涵

1.1 项目教学法的内容 所谓项目教学法就是一种新型的教学方法，该教学方法是在教师指导下，学生通过在完成“工作项目”的过程中学习相应的理论知识、专业知识。整个过程让学生直接参与教学过程，在教师指导下，学生自行组织完成项目。

1.2 项目教学法的实施原则 ①选出适当项目，对项目课程进行开发。以项目为主线，贯穿整个教学过程，同时以项目为中心，开展教学活动。②以学生为中心，充分发挥教师的主导作用。在项目教学法中，教师给学生安排具体的项目，但并不指定完成项目的方法。

2 项目化教学的实施条件

2.1 创建协作学习的环境 按照教学规范，设置相应的项目课程，学习过程的设计需要结合实践课程，在实践情境中进行学习，其最终目的是进一步提高教学效果，让学生掌握更多的知识。

2.2 设计项目教学法 ①创建工作情境；②统筹规划完整的“工作项目”；③合作学习；④对将要实施的“工作项目”的全过程进行模拟；⑤通过多样化的评价体系对教学方法、教学效果进行综合评价。

2.3 项目教学法的教学环节 ①对市场进行调研；②确定相应的工作项目；③对项目任务进行明确；④制定项目计划；⑤实施计划；⑥对教学方法和效果进行评价和总结；⑦对项目教学的成果进行归档或应用。

2.4 教学评价 通过项目过程的方式对学生的学习态度和效果进行评价，同时借助项目的完成情况评价教师的教学效果。

3 项目化教学法在动漫设计专业中的运用

3.1 市场调研 通过对市场进行调研，对动漫设计专业人才要求进行分析，调查结果表明动漫产业快速发展，对于动漫专业人才的需求量是逐年增加，专业技能型人才（被称为技能型紧缺人才）需求的缺口很大；要求毕业生有较强的知识应用能力和实际操作能力。因此必须从市场的需求为出发点，培养出“产销对路”的人才。对于项目教学法来说，需要以项目为载体、工作任务为中心，进一步对课程内容进行选择和组织。

3.2 分析市场对动漫专业学生职业能力的要求 动漫专业培养的人才具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握电脑游戏互动制作技术、网络游戏设计运营管理、手机游戏编程技术，能胜任动漫制作公司以及动漫专业媒体的设计和制作工作。

3.3 传统的学科体系 课程开设：文化基础课，以及动画概论、素描基础、色彩基础、视听语言、广告设计基础等专业理论课，Photoshop、flash、3dmax、等专业实践课。

3.4 项目化课程改革后的课程体系 ①角色造型设计与制作；②场景设计与制作；③原动画设计与制作；④平面设计与制作；⑤分镜头脚本设计；⑥二维动画设计与制作；⑦三维动画设计与制作；⑧影视动画后期合成与特效制作；⑨动漫行业认证考试。

3.5 项目教学法对动漫课程和教学内容的要求 ①要求动漫专业的教学内容，具有较强的应用价值。②要求教学内容能将动漫专业的理论知识和实践技能进行结合。③要求教学内容能与动漫行业的相关工作过程相联系。④要求在教学内容中学生有独立创作的机会。在一定的范围内学生能够自行选择、安排自己学习的范围。⑤要求有阶段性或最终的成果展示。⑥要求学生在“项目工作”过程中，是有自行解决和应对问题的能力。⑦完成项目工作时，对于项目工作过程、成果和工作学习方法等师生进行共同评价。

3.6 动漫专业实施项目化教学要求 ①分析课程内容：根据项目任务对原有的课程内容进行重新取舍和组合。②开发项目化教材：为了确保教学质量，提高教学效果，在利用项目教学法进行教学时，需要借助配套的教材，在开发教材的过程中，遵守职业实践的逻辑顺序，同时重点挖掘和拓宽课程内在的关联、延伸和互动。③“双师型教师”的培养：应组织教师参加相关的培训，了解企业一线的工作流程，使教师更加胜任“工作项目”的指导工作。④校内外实训基地的建设要加强，保证学生实习、实训环节的质量。

4 结论

通过采用项目教学法进行教学，需要以项目为主线，以过程为导向、以学生为中心实施教学。这种教学模式在一定程度上能够培养学生的自主意识，不断激发学生学习的潜能，巩固和强化学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。随着教学实践的不断发展，在教学过程中，教师需要根据教学对象、教学目标、教学内容对教学方法做出调整，以获得更好的教学效果。

参考文献：

[1]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京:清华大学出版社，2008.

[2]姜大源.基于工作过程的课程观[J].中国职业教育，2005(8).

[3]姜大源.职业教育专业教学初探[J].教育研究，2004(5).

课题项目：

邯郸市教育科学“十二五”规划2013年度课题，一般课题，《项目教学法在高职动漫专业教学中的实践与研究》的研究成果，课题编号：1311001。

作者简介：

刘静（1977-），女，河北邯郸人，河北大学艺术学院硕士研究生，讲师，邯郸职业技术学院动漫设计与制作专业主任，研究方向：艺术设计及教育。

高职院校动漫教学 篇4

一、高职院校动漫教育存在的问题

1. 高职人才培养目标定位不清

近年来, 市场对动漫设计人才需求在逐步增加, 而高职动漫设计专业毕业生就业情况并不理想。究其原因, 还是高职院校动漫人才培养目标含糊、定位不清所致。高职教育主要培养的是市场需要的技术应用型人才, 高职动漫设计专业的性质决定了它要为社会培养专门的动漫技术工作者及相关设计人员, 实践与操作能力强是它的主要特性[1]。然而, 大多数高职院校在招生时为了扩大和吸引生源, 忽视了本身学生素质低和个人潜能弱、课时少以及师资力量不足等客观因素, 对本科教育模式进行盲目效仿, 将人才培养目标订得过高, 培养出来的高职学生在就业时, 普遍存在“学不精, 做不了”的现象, 实践与操作能力并不强, 职业教育实用性、技能性和职业性的特色与优势也没有得以体现, 使人才培养目标与培养结果南辕北辙。

2. 动漫设计课程设置不合理

高职院校动漫设计专业基础理论课的课时安排较少, 对动漫设计原理性的知识 (如动画造型、原画、动画场景设计、动画剧本写作、分镜头台本设计等) 只是泛泛而谈, 学生的基础理论知识不强, 只会对动漫设计的相关软件进行操作, 对动漫作品只会按部就班地模仿, 而无创新精神。这也使很多学生就业时, 很难达到就业单位对专业技能应用能力要求。

3. 实践教学效果不明显

大部分的高职院校动漫设计专业实践教学体系尚未完善, 高职动漫设计教育必须加强实践性教学, 强化职业所需实践能力的培养, 使我们的教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展同步, 突出教、学、做的有机结合[2]。然而, 我们实践性教学效果并没有达到高职人才培养的目标, 许多高职院校并没有做到真正的“校企合作”, 并没有与动漫相关产业的公司建立合作项目, 没有相应的校外实习基地, 学生的企业实习并不是从事动漫设计专业, 使教学与实践没有有机结合到一起。

4. 学生缺乏创新精神

目前, 很多高职院校过分强调实践技能培养, 不注重学生创新精神的培养。学生在动漫公司实习时, 只会机械性地模仿和套用, 没有想象力, 缺乏原创力和原创精神, 并不能很好的胜任相关工作, 使学生在动漫公司的就业情况并不理想。创新人才培养, 创新模式教学理念是高职教育发展的必由之路。

二、高职院校动漫设计改革措施

动漫设计课程是一门实践性很强的课程, 为了加强教学的效果, 使学生很好的就业, 就必须采用好的教学方法, 加强动漫设计的实践训练。

1. 实习实训基地建设

高职院校可以与企业共同建设动漫专业培训实践基地, 使高职学生在毕业前, 参加一段时间的企业顶岗实习, 不仅将实训基地看成是教学实践场所, 用来提高学生的实际动手能力, 还可以是学生参加工作前提前进行企业生产实践的平台, 同时也为企业提供一个现有人才选拔和招聘的平台, 使学生真正能够实现“毕业、上岗零过渡”。解决了高职学生毕业后, 需要再培训, 才能上岗的现象。

2. 合理制定人才培养方案

高职院校应结合自身办学能力和教学特色, 从动漫行业发展、企业人才需求以及学生个人素质三个方面合理制定符合高职特点的人才培养方案。盲目效仿本科教育模式, 将人才培养目标订得过高, 培养出“学不精, 做不了”的高职毕业生, 将难以就业。只有制定出符合市场需要的人才培养方案, 培养出具备实用性、技能性和职业性特点的人才, 才有较强的就业竞争力。

3. 师资队伍的培养

加强高职动漫设计师资队伍建设, 是动漫人才培养的根本保障。高职院校可以聘请一定数量的企业工程师兼课, 通过制定相应专业教师岗位考核标准, 完善教师聘用制度, 加强学校与企业进行师资的交流与合作, 建立一支强大的动漫设计“双师型”师资队伍。专职教师要定期到企业参加操作实践, 外聘教师则要定期到学校参加教学工作, 努力发挥专职和外聘教师各自的优点, 着重发展师资队伍的自主设计与开发能力, 教师设计、制作动漫产品, 再将成型的产品应用到整个教学体系中, 每门课程环环相扣, 从上专业课开始就进入动画制作流程中, 专业课采用“工学结合”的人才培养模式对专业教师提出了更高的要求[3]。

三、结束语

我国高职动漫设计专业起步较晚, 动漫设计专业的人才培养模式和实践教学还处在摸索阶段, 如何能科学定位与正确导向人才培养目标, 合理设置专业核心课程, 在动漫的教学过程中找到更好的教学方法和改进实践教学环节, 使高职院校动漫教学体系更加完善, 能更好地为社会为行业培养出一专多能的动漫技能人才, 是高职院校动漫专业需要探索的课题, 也需要我们所有的高职教师在教学中不断总结和思考[4]。

参考文献

[1]韩洁.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报, 2011, 4 (27) :142-143.

[2]荣维连.关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J].黑龙江科技信息, 2008, 11 (3) :169.

[3]杨帆, 时武略.高职动漫专业“做中学”人才培养模式实践与探索[J].辽宁高职学报, 2011, 11 (9) :24-25.

高职院校动漫教学 篇5

随着各个高职院校进入发展的高速通道，深入探索符合高职教育规律的人才培养方案也成了各个高职院校深化教学改革的主题。自从国家在《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发［2005］35号）文件中明确确立“大力推行工学结合、校企合作的培养模式”的总体方向后，如何建立完善适合高职学生的工学结合培养模式成为高职院校教研工作的一个热点。由于动漫产业的迅速崛起，动漫专业作为近年来专业建设的热点，同时也是一个盲区，大部分学校由于以前没有建设高职动漫专业的经验，很多在摸着石头过河，能够有更多的经验用来借鉴也是很多高职动漫专业所盼望的。

在工学结合课程体系建设过程中，不同的角色所侧重的研究方向各不相同，作为教研室主任可能侧重于课程体系和整体构建等全局性问题，而作为专任教师可能更专注于所任教课程对在实施过程中所遇到的问题和解决方案。本文中，主要是作为课程专任教师探讨在课程项目化开发建设中遇到的问题和解决方案，希望能抛砖引玉，引起更多探讨。

二、工学结合动漫课程开发中出现的问题

高职教育和普通高等教育最大的区别就在于它是具有鲜明职业背景的高等教育，美国著名教育家约翰杜威在上个世纪早期就提出了“从做中学”的教学方法，“学中做，做中学”也是最直观浅显的理解“工学结合”的一种方法，但是如何将学和做有机得结合起来，让学生真正“学会做”才是实践检验“工学结合”的唯一标准。职业教育的目标就是全面提升学生的知识、技能以及岗位能力，实现学生从学校到工作岗位上职业能力的无缝对接，要达到这个目标，课程建设的主要任务就是建立起完全真实的岗位化的学习情境。

关于工学结合的项目化课程开发，很多学校和专业已经做了大量的工作，形成了一套行之有效的方案，一般来说主要是通过社会调研，深入剖析专业培养目标，选择实践专家代表召开座谈会，进行典型工作任务、工作过程、职业成长规律分析，以典型工作任务为基础建立工作过程系统化导向的课程体系，在课程中以实际工作中的典型案例等项目组织课程教学单元，完成课程单元的教学情境设计，从整体上这样一套开发思路对所有工程类的职业教育都具有指导性意义，当然根据地区性动漫产业的特征，在课程开发中也出现一些台州本地化和动漫专业特有的问题。

（一）通过调研进行岗位典型任务分析：同其他工学结合专业一样，我们在本地动漫产业相关企业进行了广泛的社会调研，并邀请企业实践专家来校座谈，通过深度调研和深入访谈，我们收获很多基本明确了课程培养的目标和方案，但是也发现了一些问题：

1、台州的动漫产业正处于高速发展的起步阶段，新的动漫企业如雨后春笋般涌起，从地方产业的角度来讲对动漫人才的需求量大，处于严重的供不应求状态；但动漫企业规模普遍较小，单个企业容纳的人才量相对较少，业务规模较小，内容也比较分散，分工较笼统，对动漫人才个体技能需求较为全面。

2、大部分动漫企业专业化程度较低，由于台州地理位置靠近动漫基地、高校密集的省会杭州，部分企业将技术含量较高的业务外包给杭州的其他动漫团队，留下一些机械性、重复性、技术含量低的业务在本地完成。

3、部分企业对校企合作信心不足，还有企业出于节省人力成本的目的来展开合作，而对提升学生专业技能的目标不屑一顾，完全背离我们开展校企合作的初衷，不利于校企双赢。

（二）在明确典型工作任务、工作过程以及职业能力后，在进行基于工作过程的课程建设实践中，我们注意到动漫专业课程建设中需要解决的几方面矛盾：

1、多样化的设备工具和集中化的技能培养：一些传统型工业专业如机电电气等专业尽管设备昂贵，生产厂家各不相同，标准也各不相同，但基本操作和技能相对比较相似，熟练掌握各种技能后容易举一反三；而动漫专业涉及的专业硬件器材无异千计，部分厂家和厂家之间的标准互不兼容，各种类型的软件开发工具更是种类繁多，甚至同一种软件版本几十种，高版本和低版本之间的差别就像两种不同的软件，学生有时候学起来无所适从，而企业由于业务、规模和专业化程度的差异，设备和开发工具也差别较大，为我们在课程建设的教学内容中选择合适的设备和开发工具加大了难度。

2、模仿性学材和创造性学材的选取和有机结合：工学结合项目化课程最重要的一个环节就是建立真实的工作情境，并提供工作页、项目实施标准等学习材料供学生熟悉掌握。和一些专业可以通过让学生多操作设备带来熟能生巧有所区别的是，动漫产业一定程度上是创意产业，学生要想成为动漫人才必须具有很强的创意，而通过对已有项目的模仿引导学生迅速入门对没有任何项目基础经验的学生又是一种基础的实践教学方法，是不可替代的；过多的模仿又会扼杀学生的创造力，泯灭他们的创意精神；因此如何在学材的选取方面进行合理的平衡，既能激发学生的创造力又能使学生更多吸取成功作品的经验教训是课程建设的又一个难题。

3、学生实践能力的层次化和课程教学管理的统一化的协调：动漫专业课程有其自身特点，根据学生个体的审美能力、想象能力、创造能力和设计能力差异性较大，有的同学很快就可以上手甚至设计专业化的产品而有的同学反复教手把手教都达不到像样的作品目标，而教师实训指导时间有限，统一化的课程安排注定不可能为少数同学花费大部分的知道时间，而不像有些工程型课程，如机电专业的数控机床就在那里，按要求多操作，不会的话反复练多练就可以取得成果，因此在课程的开发设计中如何考虑不同层次学生的基础水平，分层设定指导和要求，让统一化的课程指导下每个同学都能发挥主观能动性，各自学有所得。

（三）项目化课程建立后，如何建立科学规范具有可操作性的项目验收评价体系也是摆在动漫专业面前的一个难题，与有些专业有明确的国家级省部级产品规范或者行业规范不同的是，动漫产业同其他创意产业不同的是缺乏统一的规范，客户是判定产品质量的唯一标准，客户满意，市场接受，动漫产品就是合格的高质量的，否则就算自我感觉再好也是不合格的。然后人的想法审美标准差异很大，模拟客户验收产品看似可行，但实际操作中随意性太大，和评判的情境心情关系太密切，我曾经试验过让在不同时间让同一个学生模拟客户以同样标准判定同样一批作品，结果两次居然存在较大的差异，因此可操作性不强，同时由于项目化课程是团队分工形式完成，如何科学地评价量化团队内每个成员的工作量以及团队合作精神也是一个棘手的难题。

三、项目化课程实践开发探讨

针对以上存在的各种问题和矛盾，我们对工学结合动漫专业课程开发采用了各种有针对性的措施和设计，取得了一定的教学成果，主要是以下方面进行了大胆的尝试，供大家探讨：

（一）按照本专业教研室主任创新提出的“基于泛动画的三三人才培养模式”进行分方向、分层次、有针对的课程体系开发。大一进行基础教育和专业通识教育，大二根据本地当前动漫产业特征分为二维动画、影视包装、虚拟现实三个方向，学生根据自己的特长和喜好参与相关方向教学团队的项目实践，根据项目分层次培养各方面的职业能力。既发挥和学生的主观能动性，又结合地方结合产业特征有针对性的集中培养学生的职业能力，受到专家和用人单位的一致好评。

（二）深化校企合作办学体制，多方实现共赢。在学院的大力支持和推动下，我们广泛联系市内相关企业，先派出骨干教师，利用寒暑期实践锻炼甚至平时整学期都在企业，帮他们完成相关的关键项目，一方面提高了教师的专业实践能力和科研攻关能力，另一方面扩展了专业的知名度，企业得到了实惠，逐渐建立长期信任合作关系，再以骨干教师带骨干学生，骨干学生带学生团队的形式，逐渐将学生团队参与到企业的项目开发中来，将企业发展成稳固的校外实训基地，既替企业解决技术难题，实现经济上的受益；又给学生提供了工学结合的平台，使学生的实际职业能力得到真实有效的提升，确实实现了多方共赢。

（三）不断完善自身硬件建设，在不断对外扩展工学结合校外实训基地的同时，进一步完善校内实训基地的建设。依托企业办学是高职院校的基本方针，但是并不意味要忽视自身的硬件建设，企业具有变动性和不确定性，而确保稳定的生源和教学质量还需要加强自身假设。近年来在学院的大力支持下，实验室发生了翻天覆地的变化，添置了一些专业级的仪器和图形工作站，有些已经接近甚至赶超部分公司的硬件条件，同时依托部分骨干教师，开发设计了相关的虚拟仿真教学平台，利用现代教育技术和虚拟仿真技术，建立了虚拟企业、虚拟车间以及虚拟项目等虚拟仿真教学环境，完善并提高了实训教学效果。

（四）大力推动师资力量建设，提高教师动漫职业能力。除了前面所提到的派教师到企业实践锻炼外，本专业还积极参加与动漫相关的社会实践，派骨干教师参加国内知名动画公司的专业培训、参加各种动漫专业研讨会、动漫节、并协办台州动漫节；不仅如此还积极鼓励教师参加各类动漫技能大赛，取得了优异成绩，随着本专业教师团队的职业能力的不断提升、知名度上升很快，影响力也迅速增大，为更好地和企业建立校企合作平台打下了良好的基础，创造了优秀的外部发展环境。

（五）在课程设置中，我们以项目化为载体，以我所带的虚拟仿真课程为例，参考在企业进行的实践项目，有针对性的进行了适合学生的改造，把项目分为螺旋式上升的三个子项目，每个子项目都涵盖一个层次的知识点和职业技能，包括一个阶段性的目标，三个阶段性目标完成后，实现终结性目标，除了规定明确的项目要求外，项目的设计内容是开放性的，可以根据学生的创意进行有针对性的设计开发，最终实现不同的项目，既确保了可操作性，又最大程度地鼓励学生进行创意设计。

（六）在教学评价体系过程中，根据企业中调研得到的客户需求分析和项目验收流程，对项目的创意性、美观性、技术性等方面进行细化和量化，形成较为科学合理可操作的量化评价表，同时在项目开发的各个阶段，进行阶段性评价，评价包括需求分析虚拟客户评价、项目组阶段性自评、项目组阶段性互评，教师反馈性评价等，各种不同角色的评价根据实践确定一定的权值，让尽可能多的项目实践者参与到评价中来，使评价尽可能具有广泛的审美观，同时相关量化评价表和权值的设定又使得评价具有较强的操作性和客观性，尽量降低评价的主观性。

（七）我们还积极指导学生参加各级多媒体设计大赛，以赛促学，以赛促练。通过长期的项目实践指导，我们的学生每年都有大量二维动画、三维动画、平面设计、影视作品以及网页和课件各类项目参加浙江省多媒体大赛，几乎每年在该大赛中都获得相关组别的各种奖励，比赛的成功参与和获奖，不仅增加了我们的知名度，更锻炼了学生对规定项目的设计开发能力，进一步让学生了解自己的职业能力，增强了信心，形成了良性循环，大力推动了工学结合课程体系的建立。

四、结束语

高职院校动漫教学 篇6

【关键词】动漫类专业；毕业设计；教学模式

高职院校的动漫人才培养目标是培养面向动漫设计与制作一线的高技能应用型专门人才，这一目标，决定了高职动漫教育的各个教学环节必须具备鲜明的职业特色。毕业设计是高职动漫学生学习过程中最后一个综合性的实践教学环节，能够客观反映学生的专业素质，直接反映教学质量的好坏。在市场经济形式下，动漫学生就业压力的逐年增大，加之教师队伍良莠不齐，毕业设计的质量呈现下滑趋势。如何保证毕业设计质量则成为高职院校动漫类专业急需解决的问题。因此，针对现阶段动漫类专业毕业设计教学中出现的一些实际问题，对教学方式及内容进行研究与探索非常必要。

一、动漫类毕业设计教学中遇到的实际问题

通过调研，我们发现高职院校动漫类专业毕业设计教学工作中，经常会遇到一些实际的问题，这些问题会对毕业设计工作的开展产生或多或少的影响，其主要有：

（一）教学时间安排与学生就业冲突

近年来，动漫类专业就业情况不大乐观。2015年教育部公布的全国15个低就业率专业就包括了动画专业。由于就业形势的严峻，再加上一些学校片面强调就业率及以就业为导向的高职教学思路，使许多高职学生在第六个学期，大量时间和精力都用在外出找工作上。毕业设计时间与学生就业相互冲突，这对毕业设计教学产生不利影响。

（二）教学与市场脱节情况明显

一些开设有动漫专业的院校由教研室给出毕业设计题目，学生根据自己的特点选题，然后在校内进行毕业设计。毕业设计选题与实习岗位不相关，使毕业设计过程无法与生产实际相结合，不能直接锻炼学生解决岗位实际问题的能力，大大削弱了毕业设计教学的效果。这种现象反映出高校与社会脱节、理论与实践脱节、训练与市场脱轨的问题。

（三）指导过程存在困难

在动漫专业毕业设计指导过程中，与动漫企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。毕业设计安排在第三学年，一般采取分散指导的方式。毕业生面临着就业压力而疲于在社会上找工作，由于精力不足影响学生的水平发挥，也导致毕业设计指导不够细致，毕业设计教学环节的正常实施较为困难。

（四）毕业设计成果表现形式不够丰富

目前，动漫毕业设计成果主要为动漫作品和设计项目书两类。动漫作品表现形式为影像、图片、实物等。设计项目书含表达设计意图的图片、文字及其他相关策划等信息。毕业设计成果还可针对不同层次的学生和根据职业岗位定位的需求，形成多元化的成果表现形式，让成果表现形式更丰富、更多样化。

（五）毕业设计成本高

动漫毕业设计的影像的制作、图片的印制及实物制作等需要不菲的费用，少则百余元，多的上千元。动漫类毕业设计产生高昂的成本给学生造成一定的经济压力。

（六）毕业设计教学评价标准不一

目前，高职院校动漫类专业毕业设计的教学评价基本为：作品静（动）态展示、毕业答辩、平时成绩考核、企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。当前我国动漫类专业毕业设计教学评价的最大问题在于两点：其一，教师评价为主，企业和社会参与评价少。第二，考核和评价形式大于内容。

（七）学生创新能力的挖掘有待加强

高职院校是培养创新型高端技能人才的基地和摇篮。而动漫又属于创意经济领域的范畴，更强调学生创新能力的培养。高职动漫专业一部分学生缺少系统的创新思维和创新能力的培养和训练，考虑问题和处理问题的方法单一，没有新意和突破。因此，需要进一步挖掘学生思维潜力，培养其创新能力。

针对以上情况，在教学模式上，高职院校应该转换教学思路，探索有效的教学模式，以提高动漫毕业设计的教学效果，为社会输送合格的技能型动漫人才。

二、高职院校动漫类毕业设计多元化依据及其内容

当前，我国高校培养人才分为两类：一类是应对世界经济挑战，瞄准世界前沿的科学技术领域高水平的学术型人才；另一类是着眼于工业文明的进步，培养技能型人才。两类人才的定位发展，源自学生不同的学习动机和目标。高职动漫专业学生学习动机和目标的多样性使得毕业设计的教学必须有多层次性和多样性，从而保证毕业设计教学质量。

动漫类毕业设计多元化是在多层次性和多样性的需求下，充分调动学生的学习积极性，重视个体差异而提出的管理模式，其基本内容是：在符合现阶段教学大纲的前提下，采用多种管理方式，使毕业设计教学适合学生就业或继续深造学习的需要。它与我国高等教育发展实行分层次管理模式一致。动漫类毕业设计多元化具体包括改进和完善毕业设计教学组织、教学管理，建立毕业设计教学质量评价和激励机制，改善教学手段和教学环境，应用现代教育技术等。其多元化的基本形式包括毕业设计选题多元化、毕业设计教学过程多元化、教学成果形式多元化等。

三、高职院校动漫类毕业设计多元化教学模式

高职院校实施动漫类毕业设计多元化教学模式，首先要做好选题工作。选题内容直接关系毕业设计的质量，采用多元开放性选题，一般在大三学年上学期落实较好，通过学生和教师双向选择，充分调动双方的积极性和能动性。其次是进行毕业设计的指导及跟踪管理工作。确定题目后，学生需要根据自己的设计方向提出自己的技术路线和设计方案，教师进行过程指导及管理。

模式l：毕业设计结合教师横向课题项目

一些高职教师通过横向课题研究与实践工作，在理论研究和实践方面积累了较丰富的经验。鼓励该部分教师结合自己的科研项目指导毕业设计。在毕业设计安排上，教师根据横向课题筛选部分内容，让学生参与横向课题研究与实践工作。如动漫毕业设计可以结合某一项横向课题任务，进行有计划、有目的的探索与尝试，提高学生的动手能力和横向课题研究能力，培养他们的职业素养。

模式2：跨专业联合进行毕业设计

目前，高职动漫类专业一年级所学课程基本相同，二、三年级专业基础和专业知识的构筑有所区别。学生择业时往往注重自己兴趣和专长，常常从事相近专业的工作。传统的毕业设计过程相对独立和封闭，可以借助动漫类学科的专业交叉特点，开展跨专业的联合毕业设计。各专业教师和学生联合组成设计小组，使学生的团队协作能力和专业协调能力得到有效锻炼，达到理想的教学效果。

模式3：校企联合指导学生毕业设计

学校教师与企业师傅联合指导学生毕业设计，这是一种开放式的教学模式。这种培养模式，允许学生结合实习单位，针对自己的就业方向。认真选择合适的毕业设计题目，同时提交可行性报告，向院系申报。院系组织专家组对题目进行评审，确定最终选题。然后学生根据自己的选题，选择合适的教师进行指导。学生既可在校内，也可在校外进行毕业设计，毕业设计情况按有关规定向院系定期汇报，接受学校检查，按时提交设计成果，按时参加毕业答辩委员会组织的答辩。

湖南大众传媒职业技术学院影视动画专业是省级示范特色专业，在业界具有一定的影响力。如湖南宏梦卡通公司、湖南华人时代公司、湖南拓维公司等动漫企业，每年都会接收我院动漫毕业生进行毕业实习。学校相关部门对校企联合指导学生毕业设计工作高度重视，积极签定协议，将部分企业作为我院毕业设计实习基地，并同意将企业的动漫项目作为毕业设计课题，同时对这部分学生的毕业设计采用开放式毕业设计管理模式，提高了学生的学习兴趣和解决实际问题的能力，取得了良好的效果。

从2015年起，我们按照上述教学模式指导动漫类专业的毕业设计，到了社会、企业、学生的各方面的认同和赞扬，在毕业设计教学环节改革上走出了一条具有创新特色的动漫毕业设计多元化教学新模式。

四、结束语

在毕业设计教学环节中，充分发挥学生的个性优势，采取多种形式并存的教学模式，能够激发学生的学习兴趣和创新能力，使学生在走向社会前的专业训练中，具备一定的解决实际问题的能力，充满自信走向工作。同时我们还应该不断改变教育思想和观念，进一步完善毕业设计多元化模式，逐步向素质教育转变，创造更有利于创新能力培养的毕业设计教学方法。

近年来，高职院校动漫类专业教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但效果确不尽如人意。因此，加强高职动漫类专业毕业设计教学环节的理论与实践研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职动漫教育刻不容缓的任务。几年的毕业设计改革实践给我们的启示是：毕业设计必须以人为本，以学生的可持续发展为目标；毕业设计必须紧贴市场；在毕业设计过程中让学生将做人做事合二为一，为学生日后走向社会做好充分准备。

参考文献：

[1]吴秋慧，浅谈我国高职院校电子商务专业毕业设计的改革[J].中国电子商务，2012（22）

[2]李云，论艺术设计专业毕业设计教学存在的问题及对策[J].美术大观，2011（3）

[3]颜晓河，高职院校电子类专业毕业设计的创新与实践[J].机械职业教育，2014（4）

[4]孙学雁，李延斌，郑鹏，“团队项目式”校企联合指导机械专业毕业设计模式的探索与实践[J].科技创新导报，2015（3）

作者简介：

高职院校动漫教学 篇7

一、项目导向、任务驱动课程开发中出现的问题

我们通过调研进行岗位典型任务分析和进行基于工作过程的课程建设实践中发现了一些问题:

1)新疆的动漫产业正处于起步阶段,动漫人才匮乏,水平参差不齐,动漫企业规模普遍较小,单个企业容纳的人才量相对较少,业务规模较小,内容也比较分散,分工较笼统。

2)大部分动漫企业专业化程度较低,不具备制作大型动与画的能力。部分企业将技术含量较高的业务外包给内地的动漫公司,留下一些机械性、重复性、技术含量低的业务在本地完成。

3)部分企业对校企合作信心不足,还有企业出于节省人力成本的目的来展开合作,而对提升学生专业技能的目标不屑一顾,完全背离我们开展校企合作的初衷,不利于校企双赢。

4)动漫专业课程有其自身特点,根据学生个体的审美能力、想象能力、创造能力和设计能力差异性较大,因此在课程的开发设计中如何考虑不同层次学生的基础水平,分层设定指导和要求,让统一化的课程指导下每个同学都能发挥主观能动性,各自学有所得。

二、项目导向、任务驱动课程的开发

针对以上存在的问题,我们对项目导向、任务驱动课程开发采用了各种有针对性的措施和设计。

1)本专业提出的“四二结合,课程+项目实战”的“工学结合”的人才培养模式。“四、二结合”,即在前四个学期主要进行课程教学和校内的课程设计实训,第五学期进行校内动画短片和三维角色的创作综合实训,第六学期进行校外顶岗实习。“课程+项目实战“,课程教学分为2个模块,第一模块为课程的学习模块(教学周的前12周),第二模块为对应课程项目实战(教学周的后3-4周)。项目的来源:第一是将合作企业所承担的项目引入进来;第二是将新疆少数民族民间传说、故事制作成动画短剧(原创)。这样学生通过项目实战,根据项目分层次培养各方面的职业能力。既发挥和学生的主观能动性,又结合地方结合产业特征有针对性的集中培养学生的职业能力,受到专家和用人单位的一致好评。

2)深化校企合作办学体制,多方受益。在学院的大力支持和推动下,我们广泛联系疆内相关企业,先派出骨干教师,到企业去锻炼,提高了教师的专业实践能力和科研攻关能力,其次骨干教师带学生参与到企业的项目开发中来,给学生提供了工学结合的平台,使学生的实际职业能力得到真实有效的提升。

3)以动画的制作流程来设置课程。本专业课程体系设计首先确定本专业的就业岗位,而后确定各就业岗位所要完成的典型工作任务,进而确定各典型工作任务所需的职业能力要求。依照以上典型工作任务的职业能力分解,重组课程体系,根据动画的制作流程确定所要开设课程的先后次序。

4)积极推进课证融合。基于学生就业和岗位准入的要求,实行“双证书”制度,使教学计划同职业资格培训与鉴定相衔接,把职业资格培训与鉴定正式纳入教学计划之中。通过调查毕业生就业情况,听取企业专家的意见,确定本专业学生可获取的职业资格证书种类,确定不同职业(工种)培训和技能鉴定时间。学生根据自己的就业意向或兴趣爱好选择自己参加鉴定的职业(工种),考取相应的职业资格证书,为就业上岗创造必要的条件。

5)我们还积极指导学生参加各级多媒体设计大赛,以赛促学,以赛促练。通过长期的项目实践指导,我们的学生每年都有大量二维动画、三维动画以及平面设计作品各类项目参加疆内外的大赛,几乎每年在该大赛中都获得相关组别的各种奖励,比赛的成功参与和获奖,不仅增加了我们的知名度,更锻炼了学生对规定项目的设计开发能力,进一步让学生了解自己的职业能力,增强了信心,形成了良性循环,大力推动了工学结合课程体系的建立。

本文针对我院的动漫设计与制作专业项目导向、任务驱动课程开发中出现的一些问题,提出一些解决方案,对课程进行了改革,初步取得了一些的教学效果。由于本人水平限制,有些问题还有更多更好的解决方案,上述方法只是我的一点尝试,相信随着高职高专艺术类专业教育教学改革的不断深入,许多难题都将得到有效的解决。

摘要：目前国内高等动画教育课程体系建设还在探索中,大部分课程还是沿袭本科院校同类专业课程设置,很不适应高职人才培养目标的实现和人才规格要求。我院根据行业发展要求,借鉴发达国家高校相关课程设置的情况,朝着"项目导向、任务驱动"的课程建设方向,改革现有的课程体系,优化课程结构,按照职业岗位作业流程为导向设置课程模块,着力培养适应市场需要的高等技术应用性人才。

关键词：项目导向,任务驱动,课程改革

参考文献

[1]阎双;院校动漫设计与制作专业实践教学改革初探[J];辽宁师专学报:自然科学版》;015(1).

[2]柳国伟;职院校动漫设计与制作专业模块化教学课程体系构建的探索与实践——以绍兴职业技术学院为例[J];南文学,2011(1).

[3]魏三强;动漫教育的当下境遇及对策思考[J];师范学院学报(社会科学版);2014年04期.

高职院校动漫教学 篇8

关键词：寓学于乐,积累,技能锻炼

近年来, 随着国家对动漫产业的帮扶力度的逐渐增加, 动漫产业发展迅速, 尤其是三维动画产业涉及各个行业, 用途广泛。顺应时代的发展, 为了向社会运送更多的动漫专业人才, 全国有千余家本科和高职类院校的相关院系都开设了动画专业。随着专业的建立和迅速扩大发展, 许多问题慢慢暴露出来。

一、人才培养和教学目标模糊

高职类院校与本科院校在人才培养上有着本质的区别, 高职类院校主要在于高专院校则注重培养学生的高技能, 在教学中融“教、学、做”为一体, 强化学生操作能力的培养。培养学生的社会适应能力、提高学习能力、学会交流沟通和团队协作, 提高学生的实践能力和创新能力等。由于人才培养目标倾向于培养实践技术, 导致课程体系和教学体系设计中出现了一种倾向:重技术轻艺术。还有一些院校和教育机构开设了动漫“速成班”, “速成班”的培养目标模糊, 偏技术的培养会导致学生熟练掌握动画软件的操作, 但由于美术功底不扎实导致在人物和场景的造型上无法深入。一味地追求模仿著名动画片的制作技巧, 导致学生只掌握动漫制作的方法, 而忽略了作品的原创性和想象力。

二、“填鸭式教学”后遗症的影响难摆脱

高中时的教学大多是为了应试而产生的“填鸭式教学”, 学生为了应付高考大关而接受的教学是被动的、单一的, 进入大学以后完全是一种放松状态, 没有老师的压力, 难以适应自学的过程。经过高考前的洗脑和高考过程的洗礼, 学生对于大学的期望是零压力的学习状态, 对于动漫专业来说大量的基础手绘训练是必不可少的, 在这个枯燥的训练过程中学生都会有疲倦期和厌烦期, 尤其是专科类学生, 对于学习的热情还是有限的, 如何能在生活中加入专业基础的训练, 同时又能保持学生对学习的热情, 这是现在高职院校教学过程中面临的重要问题。

三、专业设备不足

基于现在三维动画发展势头较猛, 很多院校并不具备开设动漫专业的条件, 但是为了迎合市场需要和本院校专业扩张的需要, “勉强”开设动漫专业。有些院校的主打专业并不是动漫专业, 动漫专业的设置只是为了丰富专业种类, 学校对动漫专业的不重视导致了动漫专业的设备预算和资金不足, 实际教学中的教学设备满足不了课堂需要。

针对这些问题, 教学内容和课程体系的改革尤为重要, 但是在实现人才培养过程中, 面对专科类生源的特点和专科教学时间的限制, 我们必须在专业课程设计上有所突破的同时抓住学生的课余时间, 将教学融入生活才能在三年如此短的时间内既打好扎实的基础, 又能掌握走上专业岗位的基本技能。传统教学过程中重视速写能力的培养, 意在于培养学生的造型能力和审美能力。但是, 速写课程并没有完全体现专业特点, 尤其是动漫专业并不是写实类型的绘画, 在形象、场景和剧情方面的想象力也必须加强训练, 而速写虽然具备的随时性, 但缺少故事性和想象力。单方面地加强学生的人物动态训练, 只会阻碍学生的全面发展, 反复地进行枯燥的训练也会抑制学生的学习积极性。

日记体漫画在日常专业训练方面的意义, 如果能将专业和生活结合起来, 漫画体日记想必是最合适的表达形式了。日记体漫画在记录生活点滴的同时, 还能满足个人兴趣爱好, 对于个人本身的人生阅历的累积, 专业能力的加强都是有好处的。创作本身就是困难的, 长篇漫画的创作更加有难度, 能随时随地的取材进行创作, 对于专业日常训练还是起到推动作用的。

日记体漫画创作是一种技能锻炼, 对于日记体漫画的创作, 都是要在脑子思考过后, 在纸上画草稿定型才能完成的。对于画画来说, 画出来才能判断好坏, 永远不要在脑中思考、思考再思考, 这样的思考只会将创作的冲动扼杀在大脑中。正是由于日记体漫画的这种特性, 不限时间不限地点, 只要有冲动, 随手便可画出来小故事, 当你将自己身边每个有趣的故事记录在手, 并不时回看的时候, 那种乐趣便会激发你继续创作的冲动。而这种不经意的记录就是一种技能的训练, 可以击败我们内心的惰性, 丰富生活的同时也锻炼了自己的绘画技能和编剧的本领。

日记体漫画的创作为以后的短片创作积累创作素材, 有位作家将生活积累看成是储存“带着情绪”的记忆, 而日记体漫画就是对“带着情绪”的记忆的最好的诠释。每个人未必会用文字写出自己的情绪, 但是用表情和图案来记录记忆, 是每个人都会, 也很容易学会的本领。每一部成功的影片, 不仅胜在制作精良, 有时候更吸引人的是故事的剧本, 每一部成功的影片背后都有创作者丰富的人生积累, 做个有心人, 记录生活的点点滴滴。日记体漫画中记载的“带着情绪”的记忆会为我们以后的创作提供非常生动的创作素材。

在学校没有给予足够的重视和专业设备不足的情况下, 兴趣是学生克服困难突破自我的动力。学习动机分为认知驱动力、自我提高驱动力和附属驱动力, 强加的学习是没有这些学习动机的, 而日记体漫画可以激发学生的学习动力, 使学习的行为没有来自外界的压力的强迫。

日记体漫画能记录生活的点滴从写日记开始, 人类选择文字一开始只是为了简单记录下那些看似平淡却时常发生一些搞笑故事的生活, 但是越画越觉得这些生活的琐事被记录下来之后, 是一笔珍贵的财富。回首一路的创作过程, 那些几乎被我们遗忘的小故事, 现在被记录下来, 对于以后一起回忆研究生生活, 是很有意义的。就像我们又回到了学校, 重新生活了一遍。有时候照片是一种回忆, 但是将照片绘制成一种可爱的小漫画的形式更让人觉得生活很有乐趣。

日记体漫画能满足个人兴趣爱好, 爱好并不等于事业, 有些爱好画画的人并不一定是漫画高手, 对于自己的一种爱好仍然乐此不疲的追求, 日记体漫画就可以满足大家对绘画爱好的一种追求, 不用太苛刻, 喜欢画什么就画什么, 完整地表达出自己的生活, 用自己喜欢的方式。今天晴天, 也许一个太阳一个笑脸, 就表达了此时的心情, 这就是一种人生乐趣, 画画这种爱好带给你的乐趣。

日记体漫画是个人人生阅历的累积, 在日记体漫画中没有人会介意作者绘画功底强弱, 只要能叙述故事, 只要对生活的充满激情, 每个人都能利用一支笔一张纸画出自己的精彩人生。就像之前一夜爆红的暴走漫画, 只是一些简单的表情, 最后会配一句:“中枪没”、“不管你中没中, 反正我是中了”之类的话。它表达出的内容都是生活中常出现的, 又往往容易被忽略或者说不出口的东西, 正是这些细小的人生积累, 引得大部分网友的共鸣。

日记体漫画网上发布也是一种交流媒介, 现在每个人都在网上玩微博、交友网站或者论坛, 在网站上分享自己的生活和身边发生的事情。最早的是一些漫画相关的论坛, 一些绘画专业人士或者爱好者会在网站上发帖, 让网民来评价自己的作品, 而现在微博和交友网站的盛行, 发表一些自己的生活状态和周围的人或事, 每个人都希望自己有大量的粉丝并且被很多人关注, 甚至发表一些特殊的言论和图片以此来证明自己的存在价值。现在都市人的生活圈很小, 每天面对的都是电脑和一些从未谋面的陌生人。古有以文会友、以诗会友, 现在流行漫画会友。日记体漫画不仅可爱生动, 而且可以以一种很幽默的方式来表达自己, 展现自己的生活和才华。这也是一种充满童趣的交友手段。在创作过程中既提高了自己的专业能力, 也满足了在交友过程中自己内心的小虚荣。劳动成果能得到老师、同学以外的更多人的认可, 能有效地刺激学生创作的欲望和不断提高自己的信心。

日记体漫画在学生的学习和生活中存在这么多的价值, 能合理地运用到教学中, 想必效果也会非常好, 但是由于学校课程时间有限, 想更快更全地掌握工作中的专业技能, 就必须将大部分课时放在动画制作上。罗马不是一日建成的, 要想动画制作得好, 就必须有扎实的专业基础技能, 那么将学生的课余时间充分利用起来是很关键的, 日记体漫画正好能填补这一空缺, 在生活交友娱乐中提高自己的专业技能。日记体漫画的受众面广, 专业素养要求也不高, 对于专业基础较弱的同学也是没有难度的, 它的随时性更加可以使学生的专业训练跳出课堂, 随时随地想到什么画什么, 看到什么画什么。

日记体漫画的存在, 既弥补了“速成班”的培养目标模糊导致学生只掌握动漫制作的方法的不足, 也培养了学生原创作品中的原创性和想象力。在教学重点放在动画和后期, 而忽略了动漫基础课程的学习的情况下, 利用学生写日记的习惯和交流时虚荣心的诱惑, 使学生能主动利用课余时间进行创作, 这样也弥补了基础课程课时不足的缺陷。

参考文献

[1]杨恩慧, 杨晓林.高校数码影视、动画类专业人才培养模式研究[J].电影评介, 2007 (20) .

[2]陈立昊.高校动画教育现状分析[J].2010 (08) .

[3]许盛.教育探索[J].2012 (7) .

高职院校动漫教学 篇9

关键词：高职,动漫,毕业设计

动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一, 国家出台系列优惠政策给予大力的扶持。于是各类大专院校纷纷开设动漫专业, 加入了动漫人才培养的洪流中。随着学生毕业的到来, 毕业设计也被提上教学日程。对于新型专业的毕业设计, 因为它将直接影响毕业生的质量, 影响学校的健康发展。

1.毕业设计的重要性认识

我校动漫专业最后一个学期为实习期, 毕业设计环节安排在第五学年的下半学期, 是学生对二年半专业学习的最后总结, 也是学生向学校上交的最后一张考卷, 因此它是学校动漫专业教学计划中一个重要的综合性实践环节。通过完成毕业设计的具体课题, 旨在培养学生理论联系实际的学风和锻炼学生独立的工作能力。毕业设计成果的质量, 是学生毕业资格认定的重要依据, 也是对学校人才培养效果的全面检验, 是学校教育教学质量评价的重要内容。因此, 认真做好毕业设计工作, 是高职学校~个重要的, 也是最基本的教学要求和规范。

2.毕业设计的实施程序

参照其他专业较为成熟的毕业设计教学, 结合我校动漫专业的实际特点, 来制定本专业的设计程序。毕业设计总体可分为准备、设计、总结三个阶段。准备阶段包括:设计动员、选题、下达毕业设计任务书及日志;设计阶段包括确定设计方案、收集资料、设计制作、撰写设计过程文书;总结阶段包括答辩准备、正式答辩、汇报展出。

毕业设计的具体操作:

(1) .设计动员。这个环节往往会被忽视, 当做一种形式敷衍。其实它非常重要, 作为毕业设计的开场白, 它的“热身”作用不可忽视。在这个环节中要充分调动学生的积极性, 为设计储备精神食粮。让学生清楚地明确毕业设计的意义及重要性、各项要求、评价方式等等。

(2) .选题。它对整个毕业设计起着关键的引领作用, 后面所用环节都服务于它。选题一般先是由指导老师选定题目类型一组织学生选择题目类型后由学生列出对应的详细题目一指导老师审核选题一系科领导批准、备案。

(3) .下达毕业设计任务书及日志。这些文书是指导毕业设计得以顺利完成的保障。指导老师在毕业设计前期准备工作中责任重大, 必须与所指导的学生沟通后认真填写每位学生的任务书, 在任务书中提出毕业设计相关具体要求及进度安排。

3.毕业设计的关键环节操作探讨

我校动漫专业毕业设计实施程序是由上述十个环节组成的, 每个环节都是环环相扣, 缺一不可。我们在实践中发现, 在某些环节上精做, 对毕业设计的实际意义是不容忽视的。

(1) .以就业为导向理念指导毕业设计的选题

1.企业项目。最好的毕业课题无疑是来自企业一线的项目, 我校与引进的动漫企业合作, 挑选部分优秀的学生直接参与企业项目制作, 学生参与的内容就直接作为自己的毕业设计来呈现。但商业项目一般都有着严格的时间和质量的要求, 所以真正胜任的学生并不多。

2.模拟项目。结合市场调研、学校教育和学生的实际情况, 由指导老师来确定的毕业设计课题尽量接近真实项目。我校毕业设计的课题类型大致确定为:故事类、商业广告类、公益广告类。学生可以根据自己的擅长来选择某一类型, 然后上报具体的课题给指导老师审定。如故事类, 可做独立故事也可几组合作成系列剧, 我院动漫专业近三年以来重点规划了《刘基系列动画片》选题, 刘基系列这样的系列性选题可以一直做下去, 对于学院来讲也积累了一定的资源, 逐步形成了一部有较多集数容量的动画片。

(2) .增强市场操作性的毕业汇报展意识

动漫专业的毕业设计大都以动态作品呈现, 以往的操作是答辩完后挑选优秀的作品向学校作一次汇报展就此结束。但其实这些作品应该同时拥有一定的使用价值, 一定要放到社会中、市场中去体现。通过学校自身的社会影响力与地缘优势, 开展各种手段, 把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解学生作品, 进而加深对该专业的认识, 一方面是对学校做了无形的广告, 提高了学校在社会与业界的声誉;另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品, 优秀作品提高学校声誉, 良好学校声誉引来优秀生源, 这就形成了良好的循环。

4.毕业设计环节要注意的几个问题

(1) .注重设计过程的检查与管理。高职学生相对而言自制力较弱, 为确保毕业设计的质量, 使其真正达到预期目的, 系、专业教研室都要加强对毕业设计全过程管理, 进行不定期的检查, 尤其要注重毕业设计的中期检查。检查内容主要包括:学生毕业设计进度是否正常;是否按毕业设计任务书安排的预定计划进行;学生毕业设计的态度和纪律如何;指导老师是能清晰的表达;指导他们答辩时需要的形体和语态, 否认真负责。在检查过程中发现问题及时解决。能够自然且自信的展示自己。

(2) .注重设计日志撰写的严谨规范。设计日志力会给他们走向社会起到很大的帮助。是记录设计过程中思维与心得。五年制高职动漫专业随着毕业期的临近, 如何理性总结, 对后续的设计有较大意义。但在操作中进行毕业设计的实施安排, 是每一位动漫教学者需我们发现有些学生对日志的认识不够, 短短几句, 潦要认真思考的, 它不仅关系到毕业生的质量, 更是关草应付。需指导老师定期检查。除了借鉴他校宝贵经对日志进行考评等方面进行监督。我们更需把自己实践中的经验总结。

(3) .注重学生毕业答辩的形体语态。答辩是清晰的阐述设计思路, 更多的是考察每位学生的综合素质。在答辩过程中我们发现有些学生虽然作品不错, 但在答辩时情绪紧张, 语速很快, 不能很好地表达自己的设计意图;另外, 有些学生答辩时总是晃动着身体, 让人感觉很难受。

参考文献

[1]宋利华.江苏高职教育的新尝试——建立高等职业技术学校[J].卫生职业教育, 2005, (06)

[2]黄博军.应加强和完善毕业设计环节[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, (06)

高职院校动漫教学 篇10

动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式,因此动漫产业有着巨大的市场,许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一,在二千家省市电视台中,就有四个专业动画频道,二百多个动画栏日。据估计,中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出,动画片的发展空间十分巨大,动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是,国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右,而动漫从业者还不到1万人,其中数字动画的人才缺口就超过15万,可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。

二、高职院校动漫专业人才培养现状

高等职业教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求,许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业,力求培养相应的人才。那么,当前我国高职院校的动漫专业人才培养状况究竟如何呢?总的来说,我国高职院校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题,主要表现在以下几个方面。

(一)师资力量匮乏

动漫专业在我国是一个新型专业,本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个院校对动漫专业师资的需求。而职业高职院校为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化,动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师,大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。没有相应的专业教师,要培养好的动漫人才就是空谈。

(二)课程设置单一

从动漫专业的课程设置来看,偏重动画技术的课程,特别是电脑软件,忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX等。现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致,如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术,忽视了艺术创意的培养,要想制作出优秀的动漫作品只能是空想。

(三)缺乏实践场所

企业需要什么样的人才,高职院校就定向培养什么样的人才,这个理念早已深入人心。但是在实际的操作过程中,能够为学生提供实践场所的高职院校非常少,很多高职院校的一些临近毕业的学生都没有机会到动漫企业实习。学生无法了解整个工作流程,无法掌握真正实用的技能,在最后阶段失去锻炼和提高的机会,最终导致社会竞争力较弱。

三、转变高职院校动漫专业人才培养模式

面对我国高职院校动漫专业人才培养的现状,我浅谈关于改变现状的一些看法。

(一)引进和培养高水平的师资队伍

高职院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。高职学院要重视加大人才引进和培养的力度。人才引进既要有数量更要注重质量。要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬,从而培养出高水平的专业人才。同时高职院校也要重视培养现有教师队伍。选派在职教师到国外动漫教育机构或动漫企业中学习国外的优秀教育方法、教育模式。

(二)构建具有高职特色的课程体系

由于高职院校对学生培养的定位是技能型复合人才,因此应按照动漫的制作流程和动漫岗位设置来安排动漫设计与制作专业的主干课程体系,主要包括三个部分:1.构建美术基础与艺术设计课为专业基础实践课的课程体系。应开设素描、色彩构成、动画概论、动画场景设计等专业基础课程,以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一阶段的实践能力打下一个坚实的基础;2.构建计算机设计软件实训课为专业的拓展实践课的课程体系。应开设3DMax基础、Maya动画制作、角色动画制作、影视动画制作等课程。课程设置上具有实践性,与社会工作岗位人才的需求接轨,对学生就业有相当重要的意义;3.构建影视文化和艺术创意为专业技能提升实践课的课程体系。应开设戏剧表演、影视文学、音乐欣赏、戏剧艺术和动画编剧等影视和艺术课程,使学生了解戏剧、音乐、文学和编剧等各方面知识,实现艺术创意和设计制作技术于一体。

(三)建立校企联动培养机制

校企联动是职业教育发展的方向和重要的特色并具实际操作性。拓展校企联动,共建实训平台是职业素质和职业能力培养的根本措施,是促进高职转变人才培养模式的根本动力。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台,学校则为企业解决技术和创意的支持,并优先考虑人才的供给。校企之间形成一种互动的关系,在这种联动机制下,学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态,以便修订自己的培养计划和课程设置。

(四)培养团队协作能力

几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此,具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我在教学过程中,有意识地培养学生之间的团队协作能力。

四、结语

综上所述,高职院校必须转变原有的动漫专业人才培养模式,以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才培养。合理设置动漫专业课程;培养专业的师资队伍;建立校企联动培养机制,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距;培养学生的团队协作能力,提高其就业竞争力。高职院校要抓住动漫新产业发展所赋予的办学机遇,探索

高校新生入学教育模式的构建

郑菊芳

(西安财经学院,陕西西安

摘要:每个大学都对刚刚入校的新生进行“学前”教育,都有一套模式。有效的新生入学教育模式可以激励学生奋发向上,刻苦学习,激发学生对学识探求的热情,使学生自觉自愿地遵守学校制度,从而做到自我管理,自我学习,最终完成大学学习。只有树立全新的新生入学教育理念,不断完善整个体系,大学新生入学教育的有效性才能有效实现。

关键词:大学新生入学教育模式理念体系

有效的大学新生入学教育模式能让学生很快适应大学学习和在最短时间内完成角色转变,在第一时间内生动感受学校优良的校园文化、优良的校风校纪,从而快速融入对学问的热爱和研究中。有效的大学新生入学教育模式能让学生很快步入大学生涯的轨道,引导学生养成在大学里自我学习、自我管理的好习惯。这些都是实现大学教育价值的坚定基石。然而,现在多数大学对新生入学教育重视不够,对有效的新生入学教育模式没有作认真的分析和研究,只是简单地由各别部门和人员完成,没有将入学教育融入到教学环节中,更没有将入学教育融入到培养学生成长的过程中。加之新生对入学教育兴趣不浓,这就大大影响了入学教育的效果和应起的作用。如何提高新生入学教育模式的有效性,如何实现新生入学教育的作用,我认为,除了全体教职员工在思想上高度重视之外,更重要的是找到有效的模式,从而保障新生入学教育的有效实施。

一、研究、制定有效的新生入学教育模式的重要性

模式是解决某一类问题的方法论,是对前人积累的经验的抽象和升华,是对不断重复出现的事件的规律的探究。它具有指导作用,一个好的模式可以起到良好的指导作用,只有在良好的指导下,才有助于人们制作出一个优良的设计方案,有助于人们找到解决问题的最佳办法,有助于人们完成任务。新生入学教育模式是在特定的教育对象特点基础上设计出的一整套具体的入学教育理念、入学教育内容、入学教育工具、入学教育程序、入学教育制度和入学教育方法论体系,可以表述为:模式=理念+系统+方法。

只有新生入学教育模式有效,结果才会有效,要有有效的新生入学教育模式,高校就必须对其中各要素进行充分的研究,在研究的基础上制定出有效的模式。高校对自身特点及在校新生的特点进行分析、研究,对以往入学教育活动中的各种经验不断总结和升华,对其他高校先进的模式进行分析、研究,找到一种适合自己的,可以相对稳定下来的、用来重复解决本校新生入学教育问题的标准样式。我认为,标准样式涉及价值和行为方式等哲学层面的问题,因此,要制定有效的标准样式,就必须对整个模式体系,以及主、客观环境进行充分的分析和研究。只有高校对模式体系进行了充分的研究才会提出全新的入学教育理念,制定出合理的制度,确定适合的内一套适合学生、适应社会的动漫人才培养模式,如此必定会培养出优秀的动漫专业人才,为中国动漫产业的发展作出巨大的贡献。

容,选择正确的方法。

二、树立全新的新生入学教育理念

高校长期以来的新生入学教育只是简单地、零星地完成学校介绍、规章制度宣讲、专业介绍等内容。新生入学教育内容虽然繁多,但没有形成系统,所以,并没能发挥它应起到的作用。我认为,形成这种现状的主要原因是在新生入学教育整个活动中,没有一定的理念作支撑,从而使这个活动失去了灵魂,失去了方向。

高校新生入学教育应树立“以学生为本”的理念,以有利于学生的发展和成长为宗旨,以实现学生自我管理、自我学习为目的,提供全面的引导和必要的服务,从而制定配套制度,确保这一理念的实现。首先应认识到,新生入学教育不是在短时间内能完成的活动,而是贯穿于学生发展、成长的整个大学生涯。要根据学生入学以来,不同阶段的生理特点及学习特点展开有针对性的引导和服务活动。其次,新生入学教育应体现为学生更好地学习、生活、成长服务的理念,因此,在教育内容设置、教育工具使用、教育方法选择上,更应切合学生实际,以便校方所要传达的信息能被学生接收。最后,要认识到新生入学教育责任的重大,它是一个学生人生教育起点,只有好的起点才会事半功倍,为学生毕业后走向社会有一个精彩的人生表现打下坚实的基础。新生入学教育更是一种人文教育,是新生刚到一个新环境形成理想信念的学前教育,这种人本精神的教育与熏陶,通过理性与信念的追溯,把握尊严、感悟人生,从而更积极地面对社会和自己。

三、从细节入手,不断完善新生入学教育体系

新生入学教育是一个全面的、完整的体系,片面的活动都不能使之有效完成。只有各方协调运作,才会取得有效的结果。只有将理念、内容、程序、制度、方法及工具作为新生入学教育系统的子系统,相互协调、支持,共同完善,入学教育才会有有效实现的基础。

在实际入学教育活动中,我认为以下几点是学校应该做好的。

1.对新生入学教育做好事前宣传。当代是信息爆炸的时代,大学生有大量可选择的信息,他们选择接收什么信息,拒绝接收什么信息,是至关重要的。由于大学新生还处在心理不完全成熟的阶段,思想意识还比较浅薄,因此,他们更容易被代表非主流意识的信息所吸引,更倾向于接收这些信息,对于他们意识中惯识的正统说教反而持有反感的心态,缺乏兴趣。只有对新生入学教育内容作好事前的宣传,使入学教育所要传达的信息尽可能地吸引学生,激发学生了解和学习这些信息的兴趣,学校才能占领这块阵地,才能为新生入学教育打好基础。学校要利用好首因效应,大力作好新生入学教育内容的广告,利用学校宣传栏、网络、广播、印制的宣传单,在新生入

参考文献

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[3]李涛.动漫卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J].中国广播电视学刊,2009,(3).

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[6]洗进.动漫设计与制作[M].中国水利水电出版社,2007.

高职院校动漫教学 篇11

【关键词】高职 开放式 动漫实验室 建设

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）11C-0113-02

动漫产业是我国最具发展潜力的新兴产业之一，也是我国列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点，2004年以来，国家密集出台一系列动漫扶持政策，极大地促进了我国动漫事业的繁荣发展。实验室是培养学生职业技能和素养的重要平台，是不断加强教学基础，深化教学实践性、职业性和开放性，强化教育改革，充分利用教学资源的另一重要载体。建设开放式动漫实验室，有利于培养新型动漫人才，是适应国家产业发展的需要。

一、开放式动漫实验室建设的意义

开放式动漫实验室是高职院校培养新型动漫人才的重要场所，它能充分利用现有的人员、实验仪器设备，使教学内容在时间和空间上得到延伸，更好地发挥高职院校培养学生创新、社会服务和科学研究“三大”职能，有利于提高教学质量管理，培养专业人才，提高学生解决问题的能力。

（一）有利于提高动漫实验室仪器设备的使用率。高职院校普遍都存在设备投入不足和设备使用率较低的问题。由于仪器设备的专业针对性较强，除了教学计划中的实训环节使用外，其余的时间基本闲置，仪器设备使用率比较低。建立开放式动漫实验室，可以充分发挥专业实训仪器设备的作用，有效提高使用专业实训仪器设备的效率，为课堂教学实践、自主创新和学生科研提供必要的物质条件。

（二）有利于拓展学生课外实训。在课程设置上，实训教学环节一般都超过课程总学时的40%，且动漫实训项目要与理论教学基本同步或仿真实训，这种模式可以使课堂教学内容的视觉效果直观化，有利于影响和巩固理论教学，但是对于扩大学生的课外实训项目，显然不能满足要求。大多数动漫专业的学生希望实验室能提供更多的实训项目、实训时间来验证他们的设计理念。建立开放式动漫实验室，有利于学生利用课余时间进行自主创新训练，为培养他们开拓精神和创新能力提供一个非常良好的外部环境。

（三）有利于深化教学改革。伴随着高职院校教学改革的不断深化，专业理论课与实践教学课结合教学的优势越来越明显，这种教学方法能做到理论与实践高度结合，而且能激发学生学习的热情和兴趣。建立开放式动漫实验室，能突出实践理论教学的重点和难点，注重能力与知识的结合，体现高等职业技术教育的特点，给学生充足的时间发挥他们的想象力和创造力，培养他们较强的实训动手能力，为将来的就业和创业打下扎实的基础。

二、开放式动漫实验室建设设想

开放式动漫实验室是动漫专业实践教学生命力和创造力的源泉，它既适应现代动漫产业对人才实践与创新综合能力的高要求，高职学生毕业后能马上开始熟悉业务，为企业带来活力和效益；同时也培养学生在学习创作过程中的自主学习和创新精神。因此，开放式动漫实验室建设主要从以下几个方面构建。

（一）创新开放式动漫实验室管理制度。实验室管理制度是为了规范建设，加强实验室成本控制，维护教学实训秩序，提高仪器设备使用的效率，而通过一定的程序制定出的管理实验室的依据和准则。传统的实验室管理制度主要为了服务理论教学，实验仪器设备使用的时间相对固定，实训教学方法相对单一，没有因材施教，不能激发广大学生的学习热情和兴趣，学生动手操作的积极性不高。而开放式动漫实验室正常有序发展的重要保障是建立健全完善的实验室管理制度，从科学性、规范性、制度性和人本性特点出发，大幅度地提高学生参与实训的主动性，让他们充分体会到实验室是他们实践理论知识的重要场合。

（二）强化开放式动漫实验室管理人员素质。开放式动漫实验室的建立需要一支高素质强能力的管理人员队伍。动漫实验室管理人员的知识和实践能力对于能否胜任开放式管理存在着巨大的挑战，尤其是动漫实验的创新性，这是检验实训效果的有限途径之一。因此，有必要对管理人员开展可持续发展的培训计划，采用“请进来、走出去”的模式培训管理人员。“请进来”即是可以邀请一些动漫企业的一线设计师到校园参与实验室的管理和教学；“走出去”即是将实验室管理人员安排到动漫企业生产设计一线，让他们了解企业行业运作模式和流程，为引导学生创作作品打下基础。此外，还可以不定期地安排管理人员学习新技术。只有通过多层次、多方位强化管理人员素质，才能有效保障开放式动漫实验室的正常运行。

（三）更新开放式动漫实验室仪器设备。国产动漫的发展在政策的扶持下，近几年呈现出快速发展的态势。全国各地的动漫产业基地相继落成，起到了助推国产动漫发展的作用。高职院校动漫专业的设立，为动漫产业的可持续发展提供了人才保障。从“二维动画技术”到“三维动画技术”甚至到将来的“四维动画技术”，技术的要求越来越高。技术的要求伴随着仪器设备的更新和优化，学生的实践技能也离不开实验室仪器设备的支撑。因此，高职院校对开放式动漫实验室仪器设备的投入是必要的。一方面要整合现有的资源，另一方面要更新仪器设备使之能跟上教学的步伐和改革的需要。

（四）丰富开放式动漫实验室合作模式。高职院校作为一个教育服务机构，在仪器设备采购上存在先天的局限性，即它在购买先进的动漫制作仪器设备的资金是有限的，因此我们可以丰富实验室的合作模式来弥补这种不足。例如，通过深化校企合作，加强校外实训基地的建设，利用企业为学校提供的实训平台，让学生了解新仪器设备，了解技术发展；还可以校校合作，共建动漫实验室，通过兄弟院校的横向联系，把有限的资金购买各式先进的仪器设备，让兄弟院校的学生共用实验室资源，共同为动漫产业的发展培养优秀的技术人员。

三、开放式动漫实验室建设保障措施

（一）领导重视发展，建立合作机制。开放式动漫实验室建设是一项复杂的系统工程，需要专业教师和实验室管理人员协同作战，需要各个部门齐心协力，需要企业鼎力支持，建设中需要解决的问题是很多的，需要协调的关系也比较复杂，因此领导重视发展是关键。在市场经济条件下，学校、学生、企业已构成了三对互为资源要素的供求关系，其本质上就是一种利益关系。学校需要提升教学和科研水平，学生需要成才和就业，企业需要优秀的人才资源，因此，在产教深度融合下，要使企业、学校、学生三方的资源供给真正长期化，必须建立以互惠互利、优势互补为核心的校企合作和运行机制。而领导重视是成功开展各项工作的一条普遍经验。领导重视就是要认识到位、态度坚定、组织得力、力争支持。认识是行动的先导，只有认识到开放式动漫实验室建设的重要意义和作用，才能全力推动建设，积极研究解决建设中遇到的难题，才能更好地带动广大教职工参与建设；领导态度坚定，给大家以信心，鼓舞大家士气，才能激发大家斗志，确保建设的顺利推进和圆满成功。

（二）加大资金投入，确保有序发展。开放式动漫实验室的发展离不开资金的投入。高职院校只有投入了较多的资金用于动漫实验室建设，才能使原有设施得到彻底的改善，且还能增建新的实验室。例如，建立一个三维角色造型制作中心，主要进行角色模型制作、道具模型制作和场景模型制作，造价大概需要40万元；建立一个集群渲染工坊，主要进行游戏材质与渲染、影视动画材质与渲染，造价大概需要60万元；建立一个影视动画特效后期制作室，主要进行动画特效与后期、游戏特效与后期，造价大概需要60万元；建立一个配音音效工作室，主要进行影视、游戏音效制作和配音，造价大概需要20万元。高职院校要根据动漫专业发展的需求和趋势，制定配套的资金使用制度，加大对开放式实验室的投入，才能保证开放式实验室的有序发展，为后面教学内容、教学方法、实训方式和实验教学评价打下基础，为后续学生的培养创造条件，为学生培养自主学习和创新能力提供良好的环境。

（三）引入企业管理，规范实训生产。搭建“校企合作工作室集群+动漫产品生产流程”为建设开放式实验室的平台，把真实的设计项目引入开放式实验室管理，以“项目导向”共建实训课程。构建真实项目为导向的实训教学方法，实施“项目驱动到工作体验，创意策略到设计制作”实训过程。其核心思想是：针对动漫专业就业岗位能力构成要求为切入点，建立项目制课程贯穿全程的实训体系，从模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。理论知识围绕技能训练展开实训，学生边学边做，在学中做，在做中学，在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力，从而促使实训教学过程由“传输式”向“影响式”转变，学生经过该实训后，由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。同时对于实训教学质量监察方面，重点是引入企业评价机制，设定评价标准，加强学生评教力度，建立评学、评教反馈机制，实行教学一体化管理，形成良性发展的教学质量监督体系。对于学生，在学习过程当中按企业员工的评价标准进行考核，主要分为素质能力考核和绩效考评两方面，素质能力考核包括工作态度、主动性、适应性、岗位能力、管理潜能、可塑性发展、综合能力、心理素质与健康、精神状态等，绩效考评包括平时作业、考试成绩、作品获奖、被企业采用等。每一方面或综合方面表现好的学生都给予表彰鼓励，并给予一定的加分奖励。

综上所述，通过建设开放式实验室，可把学生吸引到实验室，引导学生将主要精力投入到学业和专业学习上，从而发挥实验室在提高人才培养质量中的作用，积极推进高职院校实验教学改革，进一步提高实验仪器设备利用率。

【参考文献】

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[2]凌倩.开放式艺术设计实验室管理的探究[J].商业文化，2013（6）

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[5]耿新，陈心洁，姜臣林.开放性实验室建设的实践与探索[J].实验室研究与探索，2011（12）

【作者简介】韦树成（1985- ），男，广西机电职业技术学院艺术设计系实验师。

高职院校动漫教学 篇12

伴随我国经济领域各行业都在不断发展, 动漫行业同样也在不断有序前进和迅猛发展。动漫产业作为创意产业的代表, 国家陆续出台了一系列的辅助政策, 动漫产业基地、动漫节以及动漫长廊等等投资项目如雨后春笋般地应运而生, 为动漫行业的飞速发展铺下了坚实的基础。在经济全球化的背景下, 研究分析动漫艺术教学的发展有着特别重要的意义, 这也是我们现如今需要面临的一个全新的课题。

1 高职院校动漫设计与制作专业的建设现状

在动漫产业的良好发展的大好形势推动下, 我国目前已经有200余家高校开设了动漫设计与制作专业。但是, 高职院校专业教学理念和人才培养目标是培养专业的应用型人才, 从现实角度来分析, 高职动漫设计和制作专业的这一教育理念和建设现状却成为了限制本专业发展的制约性因素, 主要表现在以下几个方面。

1.1 专业培养目标不明确

专业培养目标是一个专业发展的基本目标, 是课程体系设置的主要依据。为了尽早尽快地建设动漫设计与制作专业, 有一些高职院校将其专业培养目标一再降低, 甚至降到基础技能要求的水平, 实际上蜕变为中职教学的培养目标。另外, 有些高职院校将这个专业的培养目标盲目提升, 将其定位为高等技术教育, 将人才培养重点放在了动漫的经营管理路线上或者动漫设计等专业性人才上, 完全没有考虑高职学生的资质特点。这样两种情形都打乱了这个专业的人才培养路线, 不适合高职院校动漫设计与制作专业的良好有序发展。

1.2 课程体系建立不系统

因为专业培养目标的不明确, 自然课程体系的建立也同样不够系统。开展中职培养目标的课程体系表现在课程建设过程中一般是以软件操作为重点, 培养的学生一般是能够了解各个软件的使用方式, 每个软件都能够用一用, 但是具体要做一些什么就完全不了解了。开展高等教育培养目标的课程体系一般表现在课程理论教学的过程中, 重点是培养学生的设计能力, 对实际应用的软件使用知识的学习却不会详细的阐述, 造成学生只能自己从其他各种专题培训班来弥补这方面的缺陷。

1.3 缺乏行业企业的指导

虽然动漫产业发展较快, 但我国具有一定规模和影响力的动漫企业还不多, 另一方面, 在高职院校中的动漫设计与制作专业对实际业务运营实施真正都精通的人才更是少之又少, 学生在校期间受到专业对口企业的文化思想陶冶更是不可能。并且, 高职院校在确定专业培养目标、制定课程体系的过程中绝大多数都没有和企业做良好沟通, 没有和企业的指导性意见相匹配, 没有和外界的实际发展情况相结合, 一般都是依靠仅有的几位相关专业的教师单方面地调研论证和申报实施, 造成自身专业的建设无法得到有效的支撑和切实的保障, 更无法保证专业可持续发展。

2 我国高职动漫教育的改革方向

2.1 我国高职动漫教育要尽早和国际动漫产业接轨

国际动漫产业主要是以美国和日本等发达国家为主导。高职动漫教育要和国际动漫市场接轨, 其实就是和这些国家接轨。学习他们的先进经验和发展理念, 并且不断和自身的发展相结合, 探索我国动漫产业发展的全新方向。现如今我国的动漫行业还是处于一个刚刚发展的起步阶段, 同时也存在着各方面的问题, 与此同时, 动漫专业作为一个刚刚兴起的专业不论是在办学规模或者是专业实训基地建设和师资团队等方面都还显得相对稚嫩, 并且对于专业能力的培养计划也还不够成熟, 还有很多的地方需要完善和强化。动漫产业这样一个新兴的产业, 若想要真正的成功发展, 就需要依照市场发展的规定运行开展。我国院校在教学体制上对专业较为重视, 可是却经常忽视对专业学习之后的实际应用, 这也就造成了一些在学校成绩优异的学生, 真正进入到社会之后无法和动漫制作相适应。所以, 在学校的专业课程设计需要不断与社会实践创新教育相结合, 真正把课堂或实训室的教学训练与行业实际运作合二为一。

2.2 适应国内市场经济的一般发展要求

我国最早的一部的动漫电影诞生在1924年, 新中国成立之后, 我国的动漫产业一度有较好的发展形势, 并且在60年代中后期甚至达到了全新鼎盛的状态。可是, 在文革时期以及文革结束后很长的一段时间里, 动漫产业一直没有得到重视, 一直到2004年国家出台了相关文件, 动漫产业才开始重新被重视。政府的支持以及政策优惠的改革能够有效的促进我国动漫产业的发展, 而我国在全世界范围内对动漫产业的支持和关注也是其他国家无法比拟的。

2.3 依靠地域文化特色开展项目教学方式

地域文化指的是建立在乡土文化上的有鲜明特色的区域性文化。地域文化有多种多样的形式, 并且内容丰富多样。充分的利用好地域文化特色开展动漫设计与制作专业的项目教学, 能够让学生更为真切地贴近生活, 并且在一个熟悉的地域文化环境中学习, 学生的热情和学习兴趣也更高, 能够最大程度地将学生的主观能动性与创新精神发挥出来, 并且能够让学生将日常学习的动漫设计和制作的流程运用, 培养和其他人的团队合作精神, 为企业培养适应性人才做好各项准备工作。

3 结语

现代动漫产业的发展态势良好, 有效的丰富了人们的文化生活, 人们对动漫要和有了越来越高的要求, 召唤着更多高品质的动漫产品出现。高校动漫教育的研究工作现如今还不够发达, 高职院校还有很长远的路要走, 因此需要在高职院校中加大动漫教育培训的投入力度, 真正的达到动漫教育为社会发展输出更多合格的专业人才的要求。

摘要：目前, 我国的大多数高职院校都开设了和动漫有关的专业, 可是培养的动漫专业人才却和人才市场的需求不相适应, 人才培养质量问题已经成为我国动漫行业发展的主要限制性因素, 与动漫专业的课程设置共同构成了对职业教育的双重挑战。文中简单分析了当前高职院校动漫专业课程设置的现状, 并且对专业改革方向进行了阐述。

关键词：高职,动漫设计与制作,改革

参考文献

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