高职院校钢琴教学改革

高职院校钢琴教学改革（共12篇）

高职院校钢琴教学改革 篇1

高职教育是我国教育体系中的一个重要组成部分, 高职教育的目标是培养高层次的技术应用型人才。随着我国教育的发展, 教育部门更是把职业教育作为现今教育的一大重要发展方向。大力扩大高职院校的规模, 推动高职院校的发展。并同时强调高职院校的专业建设与专业发展。

在这样的新形势下, 高职院校的钢琴专业也面临着很多新的问题。在全国各大高职院校里, 大都开设了音乐表演与学前教育专业。在高职院校中, 音乐表演和学前教育的学生对于钢琴专业学习部分是从来没有学习过, 还有部分是从高中开始学习的, 虽然学习有三年时间, 但在这三年的学习过程中也并不是专业系统地学习。因为很多普通高中或中职院校里没有专业的钢琴老师, 音乐老师就教授所有与音乐有关的课程, 包括钢琴, 声乐, 乐理等。很多同学在三年里就练了几首曲子, 主要是为了应付高考。所以在这样的形势之下, 高职的学生普遍钢琴专业基础比较差, 音乐的整体素质也比较弱。按现实的要求, 要学生们在三年内达到一定的水平, 使学前教育专业的学生达到对儿童歌曲的即兴视谱伴奏, 都是有一定难度的。

为了培养技术应用型人才, 使高职院校培养的学生能直接作用于社会, 我们就应从现实社会的需求思考, 使学生所学的知识最终能与所要就业岗位的要求相投。

一、改变传统的钢琴教学观念

传统的钢琴教学观念主要是针对专业学习钢琴的学生而言的。是培养学生必须从钢琴基础一点点开始, 学习拜厄, 车尔尼599, 849, 299, 不同时期不同程度的乐曲, 奏鸣曲等作品, 最终能演奏很多作品并善于用钢琴表达音乐。这一系列的学习需要一个漫长的时间。这与高职院校的学生是不同, 就算在三年的时间里高职院校的某些学生最终能弹几首不错的稍大的曲子, 他也未必就能很好的在他的工作岗位上得到发挥。因为大部分高职院校的学生毕业后并不是从事专业的钢琴教育。她们基本上是在中小学和幼儿园里使用钢琴或者从事大众音乐文化普及的工作。所以高职院校的钢琴老师首先要改变想法, 知道所要培养的学生的目标, 要发展适合学生的教学模式。

中小学及幼儿园的音乐老师接触钢琴最多的就是简谱的伴

答:我们仿佛能听到仙女的环佩叮当声。

提示:在富有生气的小快板中, 大笛转为C调筒音做Re演奏, 欢快的旋律中彰显的是作者的自在与洒脱。

师:随着音乐主题的深化, 下面我们继续欣赏第三段录音。 (放录音)

提示:夜深秋瑟, 满天星光, 人在画中, 心醉若梦。

问:在抱笙空旷宁静的背景下, 笛子再次奏出稍具变化的主题是什么?

答:秋露满天, 玉兔西沉, 沧溟空阔, 水天一色。

师:这样的景, 让人心醉如梦, 难怪苏东坡要说:“人生如梦, 一樽还酹江月”, 而我们沉浸在这样美好和谐的世界里, 忍不住扣舷独啸, 不知今朝何夕!

讨论小结:情感体验——意境美。

教学的第三阶段——理解提高阶段

重听录音, 讨论思想内涵和艺术特色后小结:

《秋湖月夜》是一首雅俗共赏的好曲子, 美得像动人的诗, 迷人的画。在竹笛的表现力上, 突破了传统喜怒衰乐与风花雪月的僵化模式, 在继承传统诗词书画的艺术美学和武术气功的均衡、对称、圆融、自如中, 将笛子艺术升华到一个更高的境界, 透过气与意、气与情、气与神的协调, 进入一个无我忘我、天人观照的永恒境界。

《秋湖月夜》是对空灵唯美世界的探勘, 聆听它的旋律, 则体会到乐曲的意境与弦外之音, 感受作曲者、演奏者赋予旋律的生命力。它的呼吸与心跳, 升华到一个超乎语言障凝和时空限制的空灵唯美世界之中。象征着笛子艺术在“吹情”手法上, 迈入新的里程碑。

总结——《秋湖月夜》音乐美、思想美和艺术美, 给人与美的享受和人生启迪。

奏, 而专业的钢琴学习中根本学不到简谱。简谱即兴伴奏对高职院校的学生来说是最实用和实际的。即兴伴奏是一种钢琴综合能力的体现, 他需要学习很多东西, 包括钢琴弹奏技巧, 乐理和声, 歌曲分析等多方面的知识。如果没有这些知识作为基础, 那学习即兴伴奏也不可能学好。

为了学生最终能很好地弹奏简谱伴奏, 在第一年钢琴教学开始后, 渐渐穿插进伴奏的基本知识。比如拿到一首简单的练习曲时, 也可以先分析练习曲的伴奏织体, 学会柱式和弦, 分解和弦, 半分解和弦这三种基本的伴奏织体的分析和理解。还可以进行简单的和声及乐曲分析, 学会分析主和弦, 属和弦, 下属和弦, 及属Ⅶ和弦这几个常用的和弦在大小调上。在钢琴基础练习中使学生们学会关注不同曲子的伴奏形式, 学习简单的和声分析, 学生可以积累更丰富的伴奏知识和经验, 同时也丰富了学生们学习钢琴基础练习。

当然对简谱的深入认识和运用也是必不可少的。在乐理及和声知识的学习中, 最好用简谱的形式进行讲授, 使学生学习很好地从五线谱上放映出简谱及首调音乐的感觉, 并看到简谱也要能在钢琴上熟练弹奏简谱中的几个简单的调。

二、编著使用符合现今高职院校学生的钢琴教材

高职院校音乐表演或学前教育所用的钢琴教材参差不齐, 部分学校用的钢琴基础练习是车尔尼系列, 乐曲是在上海音乐出版社所编著的钢琴基础教程中挑选。高职院校没有适合自己学生的, 有针对性的教材。由于高职院校的学生不同与普通学习钢琴的学生, 所以选用适合的教材也很重要。

高职学生的钢琴教材也应为学生最终的学习目的考虑。在选择乐曲的时候, 应选一些旋律性强的, 适合分析伴奏, 或可以当弹唱练习的乐曲。这样在学习钢琴的过程中更容易渗透伴奏的内容, 也为学生以后学习伴奏打下更好的基础。

三、创造适合高职院校学生的教学模式

传统的钢琴教学模式是一对一的形式。当然这个的模式可以让老师清楚每一个学生自身的问题, 有针对性地采取不同的教学措施及方法, 使学生能更快地接受并得以进步。但是在中国这个人口大国中, 钢琴专业的老师远远不足, 并且高职院校的大力扩招, 要想满足一对一的教学有点不现实。因此集体或小组的形式上课能很好满足更多的学生同时学习。

集体或小组的上课形式与一对一不同, 老师不是单为一个学生做指导, 不是单解决这一个学生的问题就可以了。集体课上, 老师更应系统理论科学地讲授钢琴演奏中的理论依据, 把所有的难点, 重点讲明确, 把学生可能易范的问题都讲全面。因为毕竟每个学生都不一样, 所以应创造适合学生的集体课形式, 毕竟钢

从上面的教学实例我们看到, 竹笛的课堂教学是以美学思想来指导。初步感知阶段, 是以愉悦为主的欣赏阶段;情感体验阶段, 是以情感为主的欣赏阶段;理解提高阶段, 是以理智为主的欣赏阶段。从初步感知音乐美到情感感知意境美, 理智分析得出思想美和艺术美, 都是从美学的角度去进行教学。把美学思想贯彻在整个竹笛课堂的教学中, 能增加学生的学习兴趣, 提高了学生的学习积极性。同时能促进学生的音乐鉴赏能力增长, 使教学质量得到进一步的提高。

五、美学思想指导竹笛课堂教学的重要性

竹笛的课堂教学内容有欣赏教学、基础知识教学、基本功训练教学、演奏练习教学和作品创作教学等。不管是什么教学内容, 在课堂上都要以审美思想为灵魂指导教学, 要学与思结合, 讲与练结合, 学与用结合。只有这样, 才能启迪智慧、陶冶情操, 提高学生的审美意识, 让学生在德、智、体、美等方面健康发展。也只有这样, 才能提高全民族的素质, 促进社会主义精神文明建设。

当前, 实现竹笛教学从传统型教学向审美型教学的转化, 这是教学改革的必由之路。培养学生对竹笛的审美情感、审美感受、审美鉴别、审美欣赏和审美创造等方面十分重要。为弘扬民族文化, 为艺坛培养大量竹笛演奏人才, 竹笛教学呼唤着春天的到来。

参考文献

[1]蒋孔阳, 朱立元主编《美学原理》.上海、华东大学出版社, 2001 P9.[2]蔡仲德主编.《中国音乐美学史》.北京、人民音乐出版社, 2003 p5.[3]何锡光主编.《音乐教学参考书》.广西、广西教育出版社, 2002 P1.[4]曹里主编.《中学音乐教学论新编》北京、高等教育出版社, 1997 P20.

浅谈高校钢琴分组教学

白云 (广西艺术学院音乐学院钢琴系教师546300)

摘要:近年来, 随着高师音乐专业招生人数的不断扩大, 学习钢琴的学生越来越多, 钢琴教师的负担也越来越重, 严重影响了教学效率和质量。不少高校为了解决师资力量匮乏的问题, 纷纷采取了钢琴小组课的教学模式, 经过试验, 取得了良好的效果, 提高了教学效率, 促进了学生学习积极性和心理素质的提高等等。新的教学模式需要有新的教学理念和方法与之相适应, 教师要转变观念, 改善教学方法, 以便更好的利用起小组小学这种教学模式, 为提高学生的综合素质打下良好的基础。

关键词:钢琴小组教学;各种益处;新的教学理念和方法

近年来, 由于高校招生规模的扩大, 一方面, 学生数量激增, 另一方面, 教师的数量却没有成比例的相应增长, 钢琴教育专业也是如此, 如果继续采用传统的一对一教学模式, 教师就成了上课机器, 不仅教师没有多余的精力从事教学研究和教学改革, 造成了教学质量的下降, 而且教师的身体健康也受到极大的损害。因此, 改革传统的教学模式势在必行。不少学校逐步实行了钢琴小组课的教学模式, 取得了很好的成效。下面笔者谈一下钢琴小组课的优势和应该注意的问题。

一、提高教学效率, 做到人尽其用, 物尽其用

传统的采用教师、学生一对一的教学方式, 虽然能充分考虑学生演奏的个性化特点, 具有较强的针对性, 但效率较低。教师就不得不花大量的时间向不同的学生分别讲述同样的、最基本的知识。尤其是那些学习声乐、器乐、舞蹈、理论专业的学生, 钢琴知识几乎是“零”, 但老师仍要个别地、重复地向他们一一讲述。这完全是不必要的。在高校扩招和热门专业教师较少的情况下, 很难满足学生日益高涨的学习愿望。采用分组组合的教学模式, 大大缓解了热门专业教师少而学生多的矛盾, 可以充分挖掘现有师资的潜力, 既解决了师资少的困难, 又节省了时间, 还扩大了授课对象的规模, 能够培养更多的人才。

二、提高学生的积极性, 培养学生的合作精神

由于学生的音乐喜好各不相同, 具备的音乐素质参差不齐, 部分学生在钢琴课堂上表现出不主动、不自信、不合作等缺乏协作精神的行为, 使课堂气氛沉闷, 学习效果较差, 而协作精神正是现代人所应具备的各种心理品质之一。具有良好的协作精神可营造出一种和谐共振的学习氛围, 建立一种民主、互助的学习关系。小组课的教学方式, 形成了一种宽松、自由、生动、和谐的课堂气氛, 由于有了活跃的课堂气氛, 因而提高了学生学习的兴趣, 充分发挥出个人的主观能动性, 提高了学生的理解分析能力, 促进全小组共同进步。教师还可以适当的安排一些联弹练习, 培养学生的交往能力和合作精神, 增强学生的自信心、发展他们的个性, 使他们懂得:“一滴水, 只有汇入大海, 才能掀起骇浪;一个人, 只有融入集体中, 才能真正体现个人才华”的道理, 促进合作的自觉化。鼓励组内同学间开展真诚的互学、互帮、互教活动。让他们真正感觉到自己是这个小集体的一员, 愿意为这个小组献出自己的才华和智慧。

三、提高学生的心理素质

学习钢琴的学生, 总是离不开艺术实践的, 他们终将会走向舞台和讲台, 有些同学, 在琴房里练习的很好, 一到了考试或者舞台上, 就乱了方寸, 甚至连键盘都不认识了, 严重影响了个人的发挥。一方面是因为功底不扎实, 但是更多的还是因为平时缺少舞台锻炼的机会, 心理素质太差, 在小组教学中, 每个同学都要在本组同学面前演奏, 而且要接受其它同学的点评, 这在给他们提供了表演机会的同时, 也增加了他们的学习主动性, 为了在同学们和老师面前弹得更好, 课下就要勤于练习, 时间长了, 自信心就会慢慢建立起来, 大大提高了专业水平和心理素质。

琴是一门特殊的技能, 经常对与不对并不能很准确地去衡量。

集体课的形式可以是学生们在一个教室里, 围坐在一架钢琴旁边。也可以是在一个几十架电钢琴教室里上钢琴课。根据各个院校不同的条件合理适当地运用教学资源及教学方法也是一个重要的问题。最主要是满足广大学生能有充足条件很好地学习。

在现今的新形势下, 高职院校钢琴教学应尽快改革, 调整, 为社会培养所需的高层次的技术应用型人才。

分组教学给学生带来了新的发展空间, 使学生在有限的时间里学习到了更多的本领, 也减轻了教师的教学负担, 提高了教学效率, 为了使分组教学发挥出更大的作用, 笔者认为, 在教学实践中, 应当注意以下两点:

一、把握正确的分组原则, 做到因材施教

分组之前要对学生进行综合的、全面的考察, 不能仅凭一两首曲子就确定学生的演奏水平, 识谱、力度、速度、指法、表现、乐感等都是考察的重要因素。教师应该打消思想顾虑, 有的教师不愿意教级别低的学生, 认为教起来很费力出成果慢, 教学成绩不显著。其实关键在于怎样处理教师业绩的评定, 在服从教学安排的同时也要积极向学校提出建议, 即按照学生的基础与进步来评定教师的业绩。教师在教学中要努力做到因材施教, 由于钢琴教学的特殊性, 如各人的生理条件和生活习惯都不相同, 所以, 小组课教学绝不是将所有的学生培养成一个模子, 它比“一对一”的教学形式更加需要针对学生的学习需要、兴趣爱好和个性特点进行教学。在小组课中并不排除“一对一”的教学原则, 教师在适当的时候还需对学生进行适当的个别辅导和抽查, 注意每个人歌唱问题的解决和个人技能的提高, 做到让每个人都有机会进行个别问题的处理和解决, 兼顾处理具有代表性的特殊问题时的示范性。

二、特别注重学生教学能力的提高

长期以来, 传统的钢琴教学方法只重视研究教师教的方法, 而忽视学生学的方法;重视钢琴教学成果的研究, 忽视对学生学习过程的研究。要确立学生在教学活动中的主体地位, 明确地主张把教师的“教”建立在学生“学”的基础上, 在改进教法的同时, 通过多种途径对学生的学习方法进行有效的指导与培养, 从而教会学生学习。小组教学模式无疑为这种教学理念提供了一个好的平台, 在这个平台下, 体现了教与学的辩证统一, 教师与学生也呈现出一种新的关系。在小组课中, 一名学生不仅体会到了自己如何学的过程, 同时也亲眼见到了老师如何教的过程。这是单独课所不可比拟的。学生观察老师教别人的过程, 也就是自己学习思考、分析的过程。教师把某一位学生的问题交给大家讨论, 并加以引导, 把学与教融合在一起、使学生得到全面的提高。比如可以经常组织学生进行教学实践, 让每个同学轮流做钢琴老师, 在课堂上让他给同学们做师范, 并让其他同学提出该生的优点和不足, 然后教师再加以分析和总结。还要教给学生如何用心理学、教育学等方面的知识来讲课, 如何用得体的教态来讲课等等。每个同学在讲课时, 都会有自己的优点和缺点, 以前的一对一教学, 只能从老师身上学习, 现在每个同学都是老师, 都有自己需要学习和避免的方面, 学生就可以得到多样的化的教学手段和方法, 避免了一些错误的发生, 这对于他们的教学能力来说, 是一个本质的提高。所以教师在教学中要着重注意对学生教学能力的提高。

综上所述, 钢琴小组课的教学形式可以缓和高师师资紧张的压力, 减轻教师过重的工作负担, 提高工作效率和教学质量, 对学生来说, 提高学了习效果, 拓宽知识面, 增强了心理素质, 是一个不断研究和推广的良好的教学形式, 广大钢琴教师要及时转变观念和教法, 充分利用好这种教学模式, 为钢琴教育事业的发展贡献出一份自己的力量。

参考文献

[1]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海:上海音乐出版社, 2004.[2]司徒壁春, 陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社, 1999.[3杨昕.试论高师钢琴教学的考试改革[J].南京:南京晓庄学院学报, 2002.

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[3].[美]约翰-怀特著, 《音乐分析》, 张洪模译, 上海文艺出版社, 1981年

[4].杨嘉仁, 《指挥法》, , 杨大经整理, 上海音乐出版社, 1997年

[5].见李帆文:《钢琴艺术》2003年第11期第39页

[6].刘永中金才兵培训课程设计[M]第1版广州:南方日报出版社, 2005:96—100

高职院校钢琴教学改革 篇2

一、高职师范类院校钢琴教学现状

1.高职师范类院校针对学生的教学目的不明确。

钢琴教学作为音乐系综合教学大纲中的一部分，如今无法与其他专业并驾齐驱，共同发展，特别是在学生的学习和演奏方面，高职师范类院校的教学目标定位模糊，非常不明确，需要积极借鉴其他专业音乐院校中的教学方法和教学形式。

2.高职师范类院校钢琴教学的教学重点不突出。

因为受到音乐系综合基础教育和钢琴专业教学师资力量的影响，直接影响到了学生钢琴学习的受教程度。那么如何在短暂的受教阶段掌握钢琴的弹奏技巧、理论知识以及培养学生的专业素养，成为了高职师范类院校的一个教学难题。

3.高职师范类院校钢琴教学过程缺乏针对性。

采用理工科专业的教学方法来对学生实行音乐教学是不科学的，这样反而会打击学生的积极性。而且，在对学生进行钢琴教学的过程中，没有切实的教学进度安排，盲目的安排教学钢琴曲目，无法真正提高学生的综合能力，而且钢琴演奏考核方式过于机械、单一，使得学生无法掌握钢琴的基本技能，最终可能会导致学生理论知识不扎实且知识面窄，钢琴技能生疏等情况的发生。

二、高职师范类院校提高钢琴教学效率探讨

1.培养学生学习兴趣，启发学生音乐思维。

“只有热爱才是学生最好的老师，它远远超过了责任感。”所以老师对学生进行钢琴教学的过程中一定要注意培养学生的学习兴趣，加以引导，进而启发学生的音乐思维。只有形象生动、具有感染力的事物才能成功地激发学生的好奇心，进而激发学生的学习兴趣，所以钢琴教学老师一定要根据自己学生的特点，选择出适合他们的教学方法，建立科学合理的教学方案对其施教，让枯燥的钢琴理论知识讲解变得生动有趣，让千百遍乏味的钢琴曲目练习充满趣味性。当然，钢琴的教学效果不仅仅要让学生掌握钢琴技巧，弹奏出几首好的音乐曲目，更是要在钢琴的教学过程中，理解钢琴曲目作品中的内涵，帮助学生培养自己的音乐嗅觉，启发出学生的音乐思维，便于以后学生的钢琴事业发展和钢琴音乐创造。

2.分析学生情况，集体教学和分层次教学集合展开。

不同阶段的思维能力、反应程度会随身体机能的改变而发生改变。虽然在高职师范类院校的学生年龄大体相同，但是其以前音乐素质的培养和不同程度的钢琴学习都会对其产生影响。所以，老师要尽可能的了解学生的基础和天赋，不要一味地对学生进行钢琴基本技术教育，一味地增大曲目练习难度，而忽视了学生自身的情况。老师要做到掌握学生情况，集体教学和分层次穿插展开教学。首先钢琴的集体教学可以提高学生的综合能力，另外根据不同学生的特点和技术差异，“量体裁衣”，展开单独辅导和教育。这样集体教学和分层次教学穿插着进行，更能体现钢琴教育的`技术性和实践性，帮助学生快速发展，快速提高，进而达到提高教学质量和教学效率的目的。

3.根据社会需求，不断优化知识教学体系。

高职师范类院校钢琴教学的目标是提高学生音乐素养，掌握钢琴演奏技能，满足社会对其的需求。所以，在学校对学生展开钢琴教学时要考虑当下社会的需求以及音乐教学的发展趋势，从而不断梳理知识，优化教学体系。如今的钢琴教学不仅仅是单独地教育学生进行重复式的演奏，而是要增加与学生的互动，进行立体化教学，提高学生的技能与社会需求的对接能力，让学生从钢琴教学中感受学习、训练、应用的发展，进行对作品的分析、模仿到自身的独立演奏甚至进行作品创作的本质提高。这就需要教师不断调整钢琴教学体系，将钢琴音乐文化的历史、发展及现状，钢琴演奏的技巧、风格、钢琴语言，社会音乐的发展动态、钢琴音乐的发展局势纳入其中，对学生展开全方位的教学。

4.灵活运用钢琴教学方法展开教学。

高职院校钢琴教学改革 篇3

关键词:高职学前教育 钢琴教学 探索

一、机遇与展望

近几年我国职业教育进入到一个很好的历史发展时期。胡锦涛总书记在十七大报告当中提出来要优化教育结构,促进义务教育均衡发展,要加快普及高中阶段教育,要大力发展职业教育,要提高高等教育质量。中央财政从2005年开始,拿出100亿用于职业教育的基础能力建设。目前在校生的人数,中职是2000多万,高职是861万,这两项加起来,接近3000万。也就是说中等职业教育的规模已经占到了我们国家高中阶段教育总体规模的一半。高职的规模已经是我们整个高等教育规模的一半,实现了历史性的战略结构调整。我国在改革和发展职业教育的思路方面越来越清晰:一是明确了要发展中国特色的职业教育,要走中国特色职业教育发展之路;二是明确了以服务为宗旨,以就业为导向的办学方针;三是推进工学结合、校企合作的人才培养模式;四是在教育教学方面,提出“两加强”,即加强学生的职业道德教育和加强学生的职业技能训练培养。

随着我国对教育的重视并伴随经济的蓬勃发展,各地对幼儿园的建设也加大力度,除去公办的(企事业单位)幼儿园,近年来国家鼓励私人办学,私立的幼儿园如雨后春笋,同时每个新开发的居民小区都规定建有配套的幼儿园。大量的幼儿园需要大量的幼儿教师,因此,加强以学前教育为目标的职业教育的教学探索任重道远。

二、高职学前教育的钢琴教学的定位

在高职院校中存在着学前教育、第二课堂等非音乐专业的钢琴教学。如何遵循国家改革和发展职业教育的思路,以就业为导向的办学方针,加强学生的职业技能训练培养,以及针对学生的基础,结合实际情况搞好非音乐专业大学生的钢琴教学的定位,值得我们去深入探索。

1. 传统教学模式已不适应高职非音乐专业的钢琴教学

从加强学生的职业技能训练培养到校企合作的人才培养的角度出发,不难发现企业(幼儿园)需要的是掌握一定职业技能(儿童歌曲伴奏和初级或者中级的弹奏水平)的幼儿教师。而最重要的是工作中的实操技能,要求每名幼儿教师都应掌握。

长期以来,我国师范院校学前教育专业钢琴课教学基本上沿袭了专业音乐院校钢琴课的教学模式,以传统的教师和学生进行一对一地个别授课为主要形式。上纪八十年代到九十年代初,我国师范院校学前教育专业仍采用宝塔尖式的精英人才培养模式,其弊端已经显现出来。这种教学模式根本不适合高职院校学前教育专业的钢琴教学。首先,音乐、艺术学院培养钢琴专业的学生目标是专业的钢琴表演人才,需要采用宝塔尖式的精英人才培养模式,它的教学定位是以钢琴演奏为主;而师范院校培养的目标是大学、中学、小学的师资,它采用的培养模式可介于一对一和小组与集体课培养模式之间,它的教学定位是教学演奏为主,即兴伴奏为辅;而对于高职院校学前教育专业的钢琴教学来说,它的培养目标是每位幼儿教师都应掌握儿童歌曲伴奏和初级或者中级的弹奏水平,具有一定职业技能的幼儿教师,它采用的培养模式应该是小组与集体课为主。从人才的高端—中端—低端的社会分工来看,高职院校学前教育专业的钢琴教学培养的是低端人才,具有实操能力的职业幼儿教师。它的钢琴教学定位应该是以钢琴即兴伴奏为主,钢琴演奏为辅。

2. 着眼社会需求努力培养实用型人才

在师范大学里,学前教育专业为本科加硕士的教学定位,更多注重理论及科研的培养方向。反观以大专为主的高职学前教育的教学定位应该更多注重在社会急需的实用型、操作型人才的培养。填补一些本科生不愿做幼儿教师而社会又急需大量幼儿教师的空白。这也符合国家对职业教育的思路以及以服务为宗旨,以就业为导向的办学方针。对高职学前教育钢琴教学来说它的教学定位应该是掌握工作中实用职业技能(儿童歌曲伴奏和初级或者中级的

弹奏水平)。

三、教学中采用的方式方法及存在的问题

1. 教师的教学思想解放与学生学习热情的培养

由于我国高职教育的发展是随着我国经济的发展而逐步同国外接轨发展起来的,所以高职院校大多建校比较晚,师资由各类院校合并组合到一起来的,不论从办学理念、环境、课程、以至到面对(零起点)的学生,都和普通高校不同。这就要求教师要充分学习理解国家对高职的办学理念,“明确要发展中国特色的职业教育,要走中国特色职业教育发展之路,明确以服务为宗旨,以就业为导向的办学方针”,在钢琴教学方式方法上及时调整到以培养“职业技能性”人才为主,而非以往的“表演型”人才。需要钢琴教师放下“架子”学会去教(零起点的)学生,去面对教一些最简单的弹奏。同时还要特别注重学生学习热情的培养,(零起点的)学生最大的问题是对学习弹琴没信心。最好的解决方法是调动学生对学钢琴的兴趣。而具体方法包括组织新生观看老生的教学汇报演出、教师的多次的反复的分解式的示范、学生间的定期观摩、教师肯定的评语等等。组织新生观看老生的教学汇报演出,可以让新入学的学生建立“我也能弹得这么好”的信心。教师多次的反复的分解式的示范,可以让学生感到“啊,不难,多练一练就会了”。组织学生之间的定期观摩,会让学生有对比和参照,加以教师肯定的评语会让学生的自信心逐步加强和提高,学生学习钢琴的热情逐步高涨。

2. 从实际情况出发及时调整课程和教学

按照国家在改革和发展职业教育的“以服务为宗旨,以就业为导向的办学方针”的思路,“加强学生的职业技能训练培养”的方针,结合高职学前教育专业学制大多数为大专,而且学前教育专业属于非音乐专业,学生入学没有钢琴基础(零起点)的实际情况对课程和教学进行调整。以三年制大专为例:第一、二、三、四学期开设“钢琴基础”课,同时第二、三、四、五学期开设“钢琴即兴伴奏”课。采用集体课、小组课、个别辅导相结合的授课方法,努力培养幼儿园急需的掌握一定职业技能的合格幼儿教师。

四、探索高职学前教育的特色钢琴教学

高职学前教育的钢琴教学和传统的钢琴教学有很大不同:高职学前教育的钢琴教学时间短,只有5个学期;由于是非音乐专业,学生多、教师少、课时严重不足;学生入学没有钢琴基础(零起点);学生的学习热情不高。这样的现实情况给钢琴教师的教学提出严峻挑战。除了前文提到的一些方式方法以外,在教学上应去探索有特色的高职学前教育钢琴教学。

1. 避重就轻、举一反三

高职学前教育的学生属于成人又是零起点,在教学上应该充分考虑成人学习钢琴理解能力强、操作能力弱的特点,在开始的“固定指位五指练习”上充分讲解“单音、符点、四个、八个、连奏、快速”等弹奏方法,使其在简单的“固定指位五指练习”中快速掌握多种练习方法,充分发挥其理解能力强的特点,为以后练习好音阶等基本功起到举一反三的作用。

2. 投其所好、逐步引导

如今电脑的普及网络的流行以及MP3、MP4的便宜,年轻人对流行音乐、流行歌曲大量接触并非常喜爱。调查发现在大学生的播放器里98%的是大量的流行歌曲,因此,教师在教学上可以投其所好,例如,在即兴伴奏的选曲时学生每人可先选一首自己喜欢的流行歌曲来弹。这样既调动了学生的积极性,又对弹好伴奏确立了好的起点(自己喜欢的、经常听的、自己会唱的),为弹好伴奏开了个好头。当学生弹好了、有了自信了,教师再去进一步引导其弹奏相对简单的儿童歌曲伴奏,将使其自信心进一步提高。

3. 寻求规律、掌握套路

针对高职学前教育零起点、学生多、教师少、课时不足、时间短的具体情况,想要使其学得好、上手快,教师应在寻求规律、掌握套路的方面寻求突破。让学生学到的知识可以举一反三,形成套路。例如;电子琴什么歌曲都可以自动伴奏让人惊喜,如果能将自动伴奏的风格特点加以总结,使其转化为在钢琴上双手弹奏出的具有“快四(进行曲)慢四(吉特巴)、快三慢三(华尔兹)、伦巴、探戈等等”固定形式的伴奏织体(套路)让学生加以熟练,那么弹好歌曲即兴伴奏就有了良好的开端。

高职院校钢琴教学问题与改革探究 篇4

一、高职院校钢琴教学现状

当前, 艺术教育受到了社会的普遍重视, 社会上急需大批钢琴专业人才。高素质技能型的人才是我国高职院校人才培养的重要目标。艺术类专业的重要课程之一便是钢琴教学, 因此应当因材施教, 制定较为合理的人才培养目标, 积极鼓励特色办学。

二、高职院校钢琴教学实施现状

通过对高职院校钢琴专业学生调查发现, 多数学生在升入大学之前没有接受过专业的钢琴训练, 即便受训多是艺考时象征性的突击。对高职院校教师而言, 让学生熟悉钢琴的弹奏技巧是教学的基本任务, 但高校的扩招下, 高职院校和本科院校有着明显的就业差异。基于此, 高职院校在培养人才的层次、师资力量存在差距, 因而, 培养的学生多是从事音乐教师, 因此, 教师教授学生钢琴基础时, 应当利用钢琴参与伴奏, 进而注重相应地实践。

三、高职院校钢琴教学中出现的问题

(一) 钢琴教学的目标不明确

高职院校中, 钢琴教师对钢琴教学没有一个详细的课程规划目标。此外, 每学年的钢琴教学中也没有制定出各个阶段内应当解决的技术问题及解决问题的方法, 没有对存在的共性问题进行及时总结。高职院校中, 钢琴教学目标同师范院校钢琴教学目标本身存在本质上的不同, 师范院校顾名思义培养的是音乐教师, 而高职院校培养的是专业性的音乐人才。基于目标的设置而言, 高职院校钢琴教学的目标应达到一定高度, 需具备一定的钢琴演奏能力。此外, 教学过程中需要在钢琴的技术、技巧及能力上进行培养, 因教学目标不明确, 忽视了教学速度, 造成学生只会弹奏有限的钢琴作品, 对教学质量造成一定的影响。

(二) 教材选择不合理

当前, 多数高职院校中, 教材的使用过于盲目, 因教材没有一个统一的标准和相应地教材体系, 所以各个教师所使用到的教材各部相同, 所以, 同一所高职院校中会教出各式各样的钢琴人才。此外, 盲目的选择钢琴教材, 使得部分学生仅会弹奏少数的独奏曲, 不会即兴弹奏, 更别说在键盘上的移调了。可以说, 这些都反映出教材选择不当对钢琴教学效果所造成的影响。

(三) 钢琴理论与实践脱节

高职院校仍旧属于普通高校, 与艺术院校相比, 缺乏相应地学术氛围, 正是在这一大环境的影响下, 钢琴教师讲课仅是一味的传授演奏技法, 没有意识到钢琴训练教学的重要性, 没有结合理论与实践, 因此, 学生自身也没有进行自主充分的学习。最终造成艺术专业学生严重缺乏钢琴理论知识, 只是禁锢在自我的钢琴练习中。

(四) 钢琴教学方法不恰当

高职院校中, 教师与学生追求是钢琴考级, 因此, 忽视钢琴基本功的练习, 最终使得学生的学习变成单调的动作记忆, 使得演奏变得粗糙, 缺少音乐感, 并且毫无表现力, 最终造成演奏的毫无生机与艺术性, 不少高职艺术学生虽然达到了钢琴考级, 但并没有真正享受到钢琴音乐的美妙性。事实上, 这种学习方法不仅不能够激起学生学习的兴趣, 还给学生今后的钢琴学习造成一定的负担。

四、高职院校钢琴教学的改革发展方向

(一) 传统教学模式的改革

传统的教学模式以班为单位, 忽视不同学生钢琴基础的差异, 该教学方法不能够有效地激发学生学习钢琴的积极性。基于此, 构建大班上课、小组指导、个别辅导与个人独立训练相结合的教学模式, “一对一”的小课教学模式, 使得教师可以对每个学生所弹奏的不同曲子进行轮流的讲解, 学生在此过程中相互观摩、相互学习, 既能够有效地提高学生学习钢琴的积极性、主动性, 能够取长补短, 有效地提高学生的学习钢琴兴趣, 有针对性的解决大部分学生存在的共性及毛病。钢琴教师利用好现代化的教学手段, 提高观摩课效率, 每个学生利用观摩课学习到别人的长处, 同时还应当看到别人的不足。此外, 对学生实行分类指导、因材施教, 依据学生的基础及相关的专业技能, 并采用多层次的交叉组织进行教师, 并且重视学生个体之间的差异, 分别对集体课、小组和进行多层次的教学, 最终按照教学计划及大纲规定的教学任务分别开展教学。

(二) 举办活动, 提高艺术氛围

只有将学生置于浓厚的艺术氛围, 学生才能够真正体会到钢琴的魅力。作为一门专业的技巧课, 只有提高学生学习的热情才能够让学生重视自己专业技巧的提升。高职院校钢琴教师应当深入研究、探究钢琴教学法, 把握钢琴教学的内在, 多多举办钢琴比赛、表演活动, 提高高职院校的艺术氛围。

(三) 选择合适的教材

教学的改革仅仅依靠教师观念是行不通的, 同时还需要各种方法进行配合改革, 其中, 选择适当的教材是钢琴教学的关键。当前, 我国高职院校中钢琴教材缺乏特色, 教材内容陈旧, 其中教材内涉及到的教学案例并不符合当今时代特征, 最终有效地降低了学生学习积极性及钢琴学习质量, 因而, 教学改革中, 需要重视教材的选择。具体而言, 高职院校针对本校学生实际情况选择合理的教材内容, 应当注意钢琴的演奏技巧及演奏方式, 注入新的音乐作品, 提高教学内容的新颖性。此外, 注重学生钢琴鉴赏力的培养, 选择一部分辅助性的鉴赏教材, 强化舞蹈动作情感的表达效果, 进而增强作品情感的感人能力。

当前, 高职院校的钢琴教学中存在一系列问题, 钢琴教学的改革中, 应当一切从实际出发, 结合相应地教学大纲, 提高教学质量、改革教学内容、模式及方法, 制定科学合理的计划, 最终为高职院校培养更多符合社会需求的高职毕业生。

参考文献

[1]郑毅峰.高职院校钢琴教学存在的问题与对策[J].戏剧之家:上半月, 2012 (7) .

[2]邵海波;李志弘.高职钢琴教学在实践中所需解决的问题[J].科教文汇:下旬刊, 2009 (2) .

[3]赵嘉.高师钢琴教学存在的问题及对策研究[J].长沙铁道学院学报:社会科学版, 2014 (1) .

高等师范院校钢琴教学论文参考 篇5

一、我国高等师范院校钢琴教学的现状分析

(一)教材相对单一，不适合学生的全面发展和能力培养

目前我国高等师范类院校音乐系或者钢琴专业，选择的教材大多数都是专业钢琴教材。这就使得一些本是非专业出身的学生，感到学习压力加大。并且过于专业的教材实际上并不适合师范类院校学生学习。当下大部分教材对于学生的未来的就业不具有一定的实践操作意义。所以教材的相对单一和专业并不适合学生的全面发展以及对学生综合能力的培养。

(二)考试的体系不够完善，影响学生的学习质量

师范类院校对学生的考核体系非常的不完善，大多数依旧选择临场考试的方式，凭借学生现场的弹奏以及现场的表现情况来定夺，为学生打分。实际上这是一种并不科学的考核体系，极易造成学生学习动机的错乱。例如，某些学生喜欢投机取巧，认为一个学期只要练好了这些考试需要考的曲目，就不需要再做其他。实际上这样为了考试而练习的方法，不利于学生的.学习，在初衷上就是错误的。而且，这样的考核也不利于师范类学生具备较强的钢琴专业操作技巧，对于未来的就业以及对学生的教育都非常的不利。

二、高等师范院校钢琴教学现状的改进策略

(一)改变传统单一的教学方式

要想有效的提升当前我国高等师范类院校钢琴的教学水平，一改从前钢琴教学的现状和问题，首先就应该改变传统单一的教学方式。实现一对一的单独教学虽然有很好的作用，对于学生的学习也有很大的帮助。可是这样的教学方式也相对单一和枯燥，学生缺乏竞争意识，同时也缺乏对于和其他学生的比较，无法更好的提升自己的水平，提高自己的能力。这就需要教师改变传统单一的教学方式，可以采取一对一和集体授课相结合的方式。例如，定期的进行一些单独的辅导，或者让大家共同演奏一首乐曲，对于不同的学生再予以不同的讲解。这样学生之间容易形成比较，也可以更好的培养竞争意识，从根本上提升学生的钢琴演奏水平。

(二)拓展教学的内容

钢琴课堂教学内容的拓展也是非常重要的。例如教师可以增加一些钢琴艺术史的发展内容，让学生首先对钢琴的历史有一个宏观的认识，并且对其悠久的历史发展过程产生仰慕之情。这样更加有利于培养学生形成对于钢琴演奏的一种崇拜和热爱。再比如增加一些实践课程，让学生去旁听其他的教师授课，感受不同教师的不同授课方式。这对于学生自身的取长补短，汲取知识具有至关重要的意义和作用。

(三)编写适合高等师范类院校教育的教材内容

在教材选择上，高等师范类院校应该对此进行严格的把关，而非像从前一样随意的选择教材。目前我国针对于高等师范院校钢琴专业的教材并不多，这就需要相关的音乐人进行这类教材的编写，确保教材符合学生的发展水平和学习要求，进而对于学生的就业具有推动作用。教材的编写可以从民族性、适用性的角度考虑，充分的考虑高等师范院校学生未来就业的要求。此外还可以结合中西方乐器不同的演奏特点进行分析，编写适合高等师范类院校钢琴专业学习的教材。

(四)完善相应的考核体系

专业艺术院校钢琴教学的改革思考 篇6

关键词：艺术院校 钢琴教学 改革思考

一、树立专中有博，专博结合的教学目标

当前开设钢琴专业的高校，大致可以划分为以下几个类型。一种是师范类院校，其主要目标是培养中小学基础音乐教育的师资力量；一种是综合类院校，其主要培养综合性的钢琴人才；一种是专业艺术类院校，其主要培养专门的钢琴人才。因为学校类别的不同，可以很明显的看出专业艺术类院校在钢琴教学方面的优势。从学校方面来说，多数艺术类院校都有着较长的办学历史，并在不断的发展中赢得了社会和的民众的认可，有着良好的社会认知度；从教师方面来说，艺术院校名师云集，很多教师的业务水平都在全国位居前列，特别是一些年轻教师，都有过外国留学的经历，有着较为专业和先进的教学理念。从学生方面来说，艺术类院校在招生时对学生的专业水平有着较高的要求，只有那些基础较为扎实且具有一定演奏水平的学生才能得到录取的机会。所以说，无论是学校的物质和文化环境，还是教师业务和教学水平，还是学生自身的能力，都具有其它类型院校所不可比拟的优势。这就要求了该类院校的人才培养应该是高、精尖、的培养方向，即培养中国最顶尖的、最专业的钢琴理论和演奏人才，学校和教师应该对此有明确的认识，在整个教学过程中始终以此为目标。事实上这一点近年来也得到了充分的证明，多位当代中国著名的演奏家们，多少是从专业艺术类院校毕业，他们都纷纷表示，这几年的高校学习生涯让他们受益匪浅。对一些有着较高的艺术天赋的学生，应该予以重点的培养，按照演奏家的标准来严格要求，使之接受最系统和最正规的钢琴教育，为他们今后的成才打下一个坚实的基础，充分体现出艺术类院校“专”的一面。

同时也应该认识到，并不是每一个学生都有足够的艺术天赋，也不是每一个学生都可以成为演奏家，所以在实现“专“的培养的同时，也应该注重“博”的培养。一方面，学校和教师应该对当前钢琴专业毕业生的就业形势有较为清醒的认识；另一方面，应该对学生做认真和细致的观察，并和学生积极的沟通，了解他们今后的就业意向，并在教学中予以一定的体现。比如有的学生想要考研继续深造，教师就可以主动帮助学生了解考试要求，帮助学生备考。比如有的学生想要考取教师资格证书，做一名中小学教师，教师则可以在教学中引导学生掌握音乐和钢琴教学的特点，在音乐教学法方面予以重点的培养。总体来说，博中有专，专博结合，就是充分发挥该类院校各方面的优势，培养高、精、尖的钢琴人才，同时也要结合实际，尊重学生的意愿，实现多元化的培养，力求使每一个学生都做到学有所长，学以致用。

二、全方位提高教师和学生的文化素养

钢琴演奏是一门技能，需要经过多年的艰苦学习才能有所收获，钢琴专业学生在基础教育阶段要拿出近乎一半的时间来练习钢琴，所以在文化知识的掌握和素养方面有所欠缺，这是一个客观的事实，专业水平越高，为此需要付出的时间和精力就越大，文化知识的学习受到的影响也就越大，虽不是百分百的如此，但是从整体上来看，这种特点还是较为突出的。而且教师们，尤其是年轻的教师们，他们走过了与学生们几乎相同的求学之路，所以在文化素养方面的也是有所欠缺的，艺术界有句名言，“艺术家拼到最后拼的是文化”，由此可见文化素养对演奏的重要性，对教师和学生文化素养的全面提升，关系到钢琴教学演奏质的提升。所以已经是刻不容缓。作为教师来说，应该认识到文化知识对自己业务和演奏水平的重要意义，主动进行多方面的文化知识学习，在学生面前起到示范和带头作用。作为学生来说，应该认识到文化知识的学习对自己将来发展的重要意义，一个有着深厚文化修养的演奏者才有可能真正演奏好一首作品，而仅仅是技巧的娴熟，最多是一名钢琴匠人。同时，学校也应该对此进行宣传、鼓励和配合，营造出一个文化知识学习的氛围，真正实现文化素养和专业水平双提高。

三、加强对艺术实践的环节的完善

钢琴专业的学习水平，最主要的外在表现形式还是钢琴演奏，这也是钢琴这门艺术最原始、最本质的特征，能够在公开的、陌生的环境下演奏，是钢琴专业学生所必备的技能，也是向外界展示自身学习成果最直观的手段。但是长期以来，艺术实践环节都是高校钢琴教学的薄弱环节，很多学生都在琴房里演奏的十分熟练和流畅，但是一到了公开演奏，水平的发挥就大打折扣，甚至连正常的演奏都难以完成。专业艺术院校应该在这个环节上予以充分的重视，其是学生演奏水平最直观的展示，更是学校教学水平的直观展示，应该体现出在该环节上和一般院校相比所具有的优势。具体来说，作为学校方面，要认识到艺术实践的重要意义。对内大力完善设施建设，如琴房建设、音乐厅建设等；对外则要充分发挥学校的影响力，和一些文艺团体建立良好的合作关系，为学生耳尽可能多的争取到实践机会。作为教师来说，则应该在教学环节中予以重点的关注。比如可以多组织一些教学内部的演奏会，每一个学生都要参加，教师和其它同学来担任评委等，让艺术实践常态化，以使学生的实践能力得到充分的提高。

四、采用灵活多样的教学方式

专业音乐院校因为自身在专业上具有一定的优势，难免会产生一种骄傲和自大的情绪，认为自己在几十年的教学过程中所形成的一整套教学方法都是最科学的，殊不知时代的变化和发展日新月异，一味的固守于传统无异于固步自封。传统的一对一的教学模式，有着自身的合理性和优越性，所以这种形式还是要予以充分肯定的，要在此基础上，采用更多新的模式和方法，来激发学生们学习兴趣和主动性，从而提高教学质量。比如在教学形式上，分组教学就是一种全新的形式，按照学生们的专业水平，将他们编为一个个小组，因为水平类似，教师可以从中发现这一阶段中学生们身上所存在的共性特点，予以集中的解决和处理，大大提高了教学的效率。同时还可以营造出一个相互帮助和竞争氛围，教师可以定期的开展考核活动，一旦学生们水平有了进步，就可以编入水平更高的小组，这就是对“一对一”教学模式的有益补充。在教学方法上，要改变以往那种以教师为中心的方法，多关注学生们的想法和感受。比如对话式教学法，师生之间是一种平等的关系，学生们针对教师的讲解，可以充分的表达出自己的理解和感受，这种“真心话”对于教师来说是一种重要的教学参照，从而及时的对教学进行调整。通过灵活多样的教学模式和教学方法，最大限度的激发起学生们的学习热情和主动性，这将使教学效果得到本质的提升。

综上所述，21世纪，人类社会迎来了前所未有的新变化，而高校作为高等人才培养的主阵地，尤其需要对客观要求进行审视，以及时调整自身的办学思路，使培养出来的人才，能够真正适应时代和社会发展的需要，真正做到学有所长和学以致用。作为专业院校的钢琴教学来说，在教学环境、师资力量和社会效应等多个方面都有着其它类型院校所不具备的各种优势，理应对其进行充分的继承和发扬，并结合当代实际需要进行有机调整。本文结合教学实践，对上述问题进行了粗浅的研究，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的充分重视，为专业艺术院校培养出更多更优秀的钢琴人才贡献一份自己的力量。

参考文献：

[1]马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004.

高职高专院校钢琴教学改革思考 篇7

一、当前钢琴教学中存在的问题

(一) 知识结构缺乏系统性。

在高职院校学前教育专业的钢琴教学中, 普遍的钢琴教师对于学科的教学目标没有一个清晰的认识, 没有给学生制定一个有规划的、目的性明确的计划[2]。在课堂教学中。对于作业的布置也没有针对性, 对授课的学生也缺乏一定的了解, 课堂的教学较为松散, 没有一个完整的规划来帮助学生了解自身的缺陷, 并通过专业的技巧来提高学生的技能, 这样的教学模式不利于学生之后的长远发展。

(二) 过度的弹奏大型曲子, 忽视基本功练习。

很多学生过度追求一些大型的曲子, 而忽视了基本功的练习, 这对于钢琴课程的学习来说, 是致命的错误。基本功的练习是对手指力度的练习, 而一些大型的曲子对于基本功的要求很严格, 基本功没有达到一定的水平就盲目的去追求一些大型曲子的弹奏, 是很错误的选择。

(三) 钢琴教学不具有实用性。

钢琴课程是学前教育专业的必修课程, 作为幼高专高职学生, 弹奏钢琴是他们将来成为老师后必须具备的专业技能之一, 幼高专高职钢琴教学是对学生技能的教学, 能力的教学, 也是提高学生自身音乐素养和就业能力的过程。所以, 对于高职院校来说, 教学内容应该考虑是否能为幼儿园的音乐教育服务[3]。钢琴教学的基本功固然重要, 但也要接触一些音乐的内容, 在打好基础的状态下, 让学生多学习一些儿歌的歌曲伴奏, 掌握即兴伴奏的能力, 有一些学生, 虽然能将一些名家的曲子弹奏出来, 但在一首小儿歌面前却不知道从何下手。

二、改进钢琴教学的措施

(一) 明确教学目的, 确定阶段目标。

高职学前教育专业钢琴教学有其自身教学特色与理念, 对钢琴技能的要求, 不会像艺术院校那样顶尖, 但是要求要有全方向的发展。特别是随着学校被评为示范性现代职业院校, 社会也对学生的职业能力要求越来越高, 提高钢琴教学的有效性势在必行, 在教学内容与教学方式上都应突出幼儿师范性、职业性、实践性, 增强幼儿教师的教师责任感, 不要效仿艺术院校音乐专业, 不需要练到很高的级别, 只需掌握基本的弹奏方法, 能完成幼儿歌曲的弹唱, 胜任合格幼儿园教师这份职业而必须具备的职业能力和职业素质, 受到用人单位的好评。所以在培养上要明确教学目的, 确定阶段目标, 既要培养学生的基础演奏能力, 在进行对学生独立演奏能力的加强, 要学生运用基础理论能力进行一些即兴的演奏, 尤其要具备基础音乐教育中所必备的创造力, 为学生将来的就业打下坚实的基础。

(二) 改变传统的授课模式。

钢琴有效教学的改革中, 教学内容和教学方式直接影响到学生的弹奏技能和音乐修养以及就业实践。然而, 现在幼师钢琴教学实际中确实存在一些问题, 例如:学生基础差别大, 钢琴课时过少, 教材选用不合理, 教学形式单一等。这就要求钢琴教师对教学内容和方式有一个科学合理的调配, 高质量的完成幼师学生的钢琴学业, 提高钢琴教学的有效性。传统的授课模式不适用于当下的教学, 教师的教学模式应由传统型向灵活性、多样性、互动型转变。传统的授课方式是采取一对一的授课, 不可否认的是这种方式还是存在许多优点, 比如能够因材施教, 对不同的学生可以采取不同的方式, 但除此之外, 一种优秀的教学模式还是需要通过采取多种方式来丰富课堂, 比如可以采取小组课的形式, 把一些程度相近的学生放到一起, 有针对性的进行教材的选择, 注重学生之间的互相交流, 达到一起学习, 一起进步的目的。

(三) 提高分析能力, 加强实践能力。

培养学生的分析能力是钢琴教学中不可或缺的环节, 因为学生在演奏一首作品时, 首先是应该对作品进行分析。在对作品的分析中能在一定程度上提高学生的思考能力, 达到对音乐基础知识加以巩固的效果, 进而可以更加形象生动的表现乐曲。在培养学生分析能力的时候, 教师起到的是一个引导的作用, 而不是替学生全部包办, 学生可以通过多方面的渠道查找资料, 多去听听一些名家演奏的音频, 在分析作品的时候, 可以从作品的作者、时代背景、曲式结构、调式调性等几大板块加以详细的分析, 这样可以增强学生的自主分析能力。此外在学习中, 教师应多组织一些活动, 让学生在课外能够得到锻炼的机会。

结束语

高职院校学前教育专业的钢琴改革是一项比较繁琐、时间周期又长的工程, 需要教师不断进行研究与实践, 并在实践中总结教学经验, 为培养能够满足幼儿园的合格人才献出自己的一份力量。

参考文献

[1]苗淼, 任昊.浅谈当前国内高职高专院校钢琴人才培养的现状[J].安徽文学 (下半月) , 2015, 02:145+154.

高职院校师范生钢琴教学探析 篇8

高职院校所招收的学生中, 部分学生专业水平不尽如人意。且师范生比起表演类的学生, 一专多能的本领尤为重要。他们毕业后要想胜任中小学的教师岗位, 舞蹈、钢琴、歌唱等方面都不可缺少。对非钢琴专业学生来说, 要想在大学期间较好的掌握钢琴技能并灵活运用, 适合的教学方法与教学模式尤为关键。

一、课程模式的思考及建议

钢琴学习是一个长期的过程, 钢琴学习者依据学习目的不同分为专业与非专业两类。钢琴专业学生对钢琴的起源、技术及钢琴作品的演绎都有较高理解, 必然需要从小积累;而非钢琴专业的学生, 一类是入校时可能只会弹一首较简单的曲子, 且演奏略显生硬, 需要加强基本功训练以及对钢琴音乐及技术的系统学习。

大学是学校与社会接轨的过渡期, 如果将全部时间用于基本功训练, 对专业的提升虽好处, 但不符合大学培养适应社会人才的要求;如果用两年时间来练习基本功, 必然接触不到大量优秀的钢琴作品;若用一年半的时间练习基本功, 排除实习期, 剩下的时间也只能接触极少钢琴作品;若用一年时间进行专业技术训练, 对于变化万千的钢琴技术, 所学仅为皮毛, 虽有时间接触大量优秀的钢琴曲目, 但无法较好的弹奏。

笔者认为, 在大学期间, 应安排两个学期的基本功练习与钢琴的系列知识教学。并将课程模式由原来传统的一对一教学调整为小组教学, 这不仅节约教师资源, 也不会由于知识的反复教授使教师形成倦怠心理, 从而提高课堂效率。钢琴小组教学以十五到二十人为一组, 两课时较佳, 教师不仅有充足的时间进行授课, 还能进行个别检查与辅导, 学生也有足够的时间进行练习。

经过了两个学期的基本功练习与知识的梳理, 受天赋和学习态度影响, 学生间的差距会逐步拉开, 小组授课模式显然不合适。从第三学期开始, 授课模式再转为传统的一对一教学, 有了前两个学期的技术练习及知识积淀, 后期一对一教学可因材施教。这样培养出来的高职院校师范生钢琴水平更能符合社会需要。

二、课程教学方法及教材选用

学校教育一般根据教学进度安排, 讲解所需传授的知识, 让学生自由练习。对师范生来说, 他们不仅要会弹, 更要做到学以致用, 因此, 教师的教学方法和教材的选用就很重要。

笔者认为, 前两个学期, 高校师范专业教师除了传道授业解惑, 更需要将课堂所教授的内容用通俗易懂的语言, 例如比喻、联想、想象等方式进行传授, 还要让学生回顾上节课的内容练习讲解或者简单分析作品。基本功教材:施密特手指练习 (因每条练习内容短小, 可分别安排断奏、连奏、跳奏练习, 这三项技术掌握熟练后可用同一条进行反复变换练习) 、哈农手指练习 (笔者根据每学期的实际教学时间, 建议只训练后半部分的三六度、八度、颤音等技术, 每练习一项技术, 可配合对应技术的小曲进行巩固) 。小曲练习教材:钢琴基础教程1与拜厄 (不用每条都练习, 结合本节课所对应的基本功有选择地练习) , 另外还可以配合儿歌、通俗或者流行歌曲的简易版、轻音乐或者上述类型中与本节课技术相关的乐句进行训练, 效果都比较好。

在一对一学习中, 教师应采取“放养”模式, 引导学生接触大量的中外优秀钢琴作品, 并让学生自主查阅相关资料, 对作品进行分析。

总而言之, 对于日益激烈的社会竞争, 知识是最强大的武器, 任何学校都是以为社会培养有用的人才为己任, 教师作为学生的引领者, 更是负有重要责任。高职院校师范生钢琴教学在学生艺术实践中有举足轻重的作用, 钢琴水平的高低往往直接决定学生是否具有竞争力。在如今的钢琴教学过程中, 确实存在许多问题, 探索出符合社会发展规律和教育教学需要的方法是当前钢琴教育工作者的首要任务。

参考文献

[1]司徒璧春, 陈朗青.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社, 2007.

[2]梁剑英.钢琴教学问与答[M].广东:广东花城出版社, 2015.

[3]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].北京:中央音乐学院出版社, 2013.

[4]樊禾心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社, 2008.

高职院校钢琴教学改革 篇9

关键词：高职院校,班级授课制,钢琴教学,影响

钢琴教学和简单的普通学科教学不同,从教学的地点以及内容都有其特殊性,对学生而言就是从事理论知识与实践经验于一体的教育教学活动,从事钢琴教学对教师的要求很高,因为整个教学活动都在诸多复杂的现象中进行,需要以正确的理论观念来指导具体的教学实践与学术研究。然而对于钢琴教学中的教学模式受传统教育理念的影响,同时也由于钢琴教育进入我国普通教育课堂时间较晚,导致了教育者对现代观念、授课模式和学术研究等一系列问题更是缺乏足够的认识,因此有必要围绕这些问题利用自己的教学经验进行系统的研究与思考。

一、当前班级授课制下高职院校钢琴教学现状分析

所谓班级授课制就是将学生按年龄和程度编成班级,使每一班级有固定的学生和课程,由教师按照固定的教学时间表对全班学生进行上课的教学制度。首先我们从班级授课制的角度出发来探讨它钢琴教学的影响。

由于我国各类院校在各科目的教学过程中受传统教育思想的影响,目前我国的钢琴课程也是主要采取较为传统的教学模式,即教师讲授→弹奏示范→学生模仿。正是由于该模式已经适应了广大师生的教学和学习习惯,所以已经被广泛认可。但是随着高校学生知识结构等的变化以及音乐教学内容和教学对象的增多,很明显可以看出其局限性的日益凸显,越来越难以适应社会的需要。

二、班级授课制对钢琴教学的影响

根据班级授课制的特点,我们需要做的就是既然不能改变就要利用,充分发挥教育者与受教育者的主观能动性。我们首先要做的就是看到班级授课制到底对音乐教学产生哪些影响,应从一个事物的两个面去看待此问题。

对于钢琴集体课这种授课形式来讲,虽然可以明显的看出其中的一些不足,可是我们换一种思考方式,去理解另一概念意义上的钢琴集体课。在集体课上都是以讲授以知识为主和练习为辅,从而极大地节省了教师的重复劳动,使得老师不用做更多的无用功,节约教育资源的同时也为课堂争取了更多的教学时间。集体钢琴课不仅可以学习理论知识,而且为学生们提供了互相观摩的好机会,让每个同学即可以学习其他人的长处,也可以看到别人和自己的不足,能够取长补短,也能够学以致用,在不断的比较中提升自己的能力。我们还可以看到,当学生在面对全班学生进行钢琴演奏时,让学生形成一种压力,锻炼其心理素质,为他们能够更好从事钢琴教师这一行业起到重要的作用。

目前,就高职教育专业钢琴教学现状来看,大班教学的优点虽然有一些,但是其不足之处仍然很多,因为面对的学生钢琴水平参差不齐,钢琴的教育者充分发挥了他们的能动性,将钢琴教学的模式由之前大班授课的基础上转变为小组授课或是个别授课。钢琴小组课在钢琴教学中是非常高效的。小组课对在向学生教授钢琴基本知识、基本要求和基本方法,解决钢琴学习中出现的问题是非常有效的。将进度相似的学生编为一组,他们在演奏时出现的问题也基本相似,对于教师进行解答更加节省时间。根据心理学的规律,大部分同学的水平都处于正常阶段,然而还有一些学生处在两个极端。根据这一现象,钢琴教学也是采取沿袭多年的传统的个别授课形式,它的价值在任何时候都不可取代。个别课虽然适用于各种程度的钢琴学生,但是笔者认为应专门针对处于“队伍两端”的学生采取这一方法,就是所谓有良好的钢琴基础的学生和从未接触过钢琴的学生或是对学习钢琴具有抵触心理的学生。这种“一对一”授课的形式能够从很多方面解决类似的问题,利用这一教学模式,教师在教学的过程中可以深入地观察和解决学生在钢琴弹奏中所存在的问题。

三、班级授课制下提升钢琴教学效率的建议

(一)改善教学方法。

高职院校在学生培养方面的标准是技术应用能力强、综合素质高,面向社会时能够适应相关职业能力,对初等教育专业学生而言钢琴的应用能力是体现综合素质的一个重要环节,因为在未来从事的职业领域,能够有所特长,会给自己的成长带来很大的帮助,作为钢琴教学的老师更应该考虑到学生的未来发展续期。所以在不影响其它学科学习的同时,为适应新的人才培养目标和社会要求,改善当前的教学教法尤为重要。

(二)加强学生独立学习能力的培养。

对于高等职业院校钢琴教学的教学目标来说,首先要做到的就是要使学生能够独立地学习乐理知识和不断练习基本技能。因为教师无法在短暂的课堂时间内将全部的知识传递给学生,这就需要学生在课余或课下时间坚强练习、勤于钻研。那么培养学生独立的学习能力就显得非常有必要性。教师在教授学生学习某些基本的技能过程中,必须使学生了解和懂得这些技能在未来职业生涯中的应用价值,同时让学生把这些知识和平时的经历有意识的联系在一起,这样可以为学生培养独立学习的能力打下良好的基础。这也可以体现出班级授课制的一大局限,不能使学生在其他时间独立地继续完善和提高自身的钢琴素养。

在整个钢琴教学的工作中,班级授课制可以划分或定义为个别课、集体课、小组课,然而每一种授课形式都有其自身的优势与不足,它们的存在具有合理性,三者之间是互相无法完全取的。但通过与教学实践证明,作为一种高职院校的特色钢琴教学模式,我们应当把以上几种授课形式进行科学合理地安排和规划,全方位的有机的整合,就可以充分发挥它们在整个钢琴教学中的特点与作用,使班级授课制能够适应钢琴教学的发展。

参考文献

[1]王瑞旋.管窥钢琴基础教学中的读谱问题[J].大众文艺,2013(12).

[2]芮雪.浅谈中等幼儿师范专业钢琴集体课的有效教学[J].黄河之声,2013(04).

[3]徐莉.浅谈提高幼师钢琴教学实效性的策略[J].科教文汇(中旬刊),2012(11).

[4]刘方.关于五年制学前教育专业钢琴教学的几点思考[D].东北师范大学,2011.

高职院校钢琴教学改革 篇10

那什么是“高职高专院校”呢?“高职”, 即高等职业教育的简称, “高职高专”就是高职与普通专科并轨, 统称为高职高专。教育部规定, 高职高专院校都要按高等职业技术教育的要求, 为培养生产、建设、管理、服务第一线急需的技术应用性人才服务。所以高职高专教育应以适应社会需要为目标, 以培养技术应用能力为主线来设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。强调理论教学和实践训练并重, 使毕业生具有直接上岗工作的能力。那么在钢琴课程的设置上与本科院校有哪些不同或相同呢?

首先, 从生源来讲, 高职高专院校是在一本、二本录取完后第三批录取, 特别是近些年来本科院校不断扩充生源, 导致高职高专院校生源的总体素质与本科院校相差甚远。而且在钢琴教学过程中大多都是延用本科院校的钢琴教材, 没有一套属于高职高专院校特有的教材。在教学过程中我们发现, 大多数学生都是在高考之前突击几个月甚至一年来练习一首曲子, 基本上没有什么基础, 识谱也非常慢, 这种学生就要从头学起。而有的学生也学过两三年甚至五年以上的都有, 个别学生也不比刚入校的本科生差, 由于文化课的原因而与本科院校无缘。而且这些学生的个性也非常强, 对弹奏一些像练习曲之类的不感兴趣, 只喜欢一些流行的歌曲 (像一些声乐和器乐方向的学生) , 交给的作业也不去完成, 一个学期下来也没弹出几首来。那么对于这种参差不齐的程度, 钢琴教师就要付出更多的精力去教好每一个学生, 根据每个学生的特点去选择合适的教材。像那些只喜欢流行音乐的学生就可以先让他少弹点练习曲, 给他布置一些流行歌曲改编的钢琴曲, 当他在练习过程中遇到技巧性的问题时, 再给他布置一些专练这些问题的练习曲, 这样为了能把他喜欢的曲子练好, 他就会主动的去弹练习曲了。总之, 要想提高学生学习钢琴的兴趣, 一定要有一套合适的教材。即要使钢琴方向的学生能够不断提高自己的技能, 以后可以开展钢琴教学工作, 又要使其他方向的学生多一门特长, 提高自己的艺术修养。以便更好地适应社会的发展。这就需要我们这些高职高专院校的钢琴教师不断去探索, 创新出一套完整的钢琴教材。

其次, 在大多数高等院校都开设了音乐表演实践课。我校在多年前就已开设, 要求学生每学期都要搞至少两场音乐会, 而音乐会的形式多以唱为主, 比如独唱、重唱、小组唱、合唱等。钢琴节目却少的可怜, 原因是什么?水平低, 不敢表演。其实, 虽然钢琴大多时候是作为一种独奏乐器, 但他也可以有多种表演的方式, 比如四手联弹、八手联弹、双钢琴, 协奏等。只是钢琴教师平时对学生很少进行这方面的训练。所以笔者觉得在平时的钢琴教学中, 可以增加学生四手联弹、协奏等方面的训练, 这种合作能力恰恰是对学生素质的培养。还有我系开设的《钢琴即兴伴奏》课程, 我觉得高职高专院校的音乐系都应该开。因为很多学生毕业后可能会从事像幼儿园老师、小学音乐教师、声乐老师之类的工作, 真正从事钢琴教学的却有限, 这就要求教师弹奏大量的即兴伴奏, 如果不会, 只会弹单音, 那课堂气氛就活跃不起来, 学生的注意力也会分散。所以为了更好的适应社会, 笔者认为高职高专院校音乐系都应该开设《钢琴即兴伴奏》。从而达到加强钢琴实践能力的目的。

还有, 就是开设钢琴教学法的课程。那什么是“钢琴教学法”呢?它是研究钢琴教学的理论, 所揭示的是钢琴教学中的一般规律。它能够使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴, 掌握与钢琴教学有关的知识、能力和方法。但钢琴教学法的课程却不用对所有学生开设, 只需对钢琴基础较好有极高兴趣的学生开设, 其他学生可以开设声乐教学法及其他器乐教学法等。钢琴教学法可以为那些基础较好的学生提供钢琴理论方面的帮助, 引导他们学习钢琴演奏方法方面的理论知识, 使其钢琴理论方面的知识得到进一步深化, 为其以后进行钢琴教学工作打下扎实的理论基础。所以为了满足当今社会的需求, 钢琴教学法课程的开设对于培养既有演奏实践, 又有教学理论的新型钢琴教师的后备力量具有深远意义。由于这是一门新的学科, 很多高职高专院校都还没有开设, 我系也是从去年才开设, 也没有一套合适的教材, 现在还在不断探索当中, 但我相信这是一门较有潜力的学科, 直接关系到毕业生的上岗工作能力, 让我们在实践中不断去完善吧。

高职钢琴课程改革研究 篇11

关键词：课程建设 教学理念 实践 教学资源建设

我国的高等职业教育发展到今天，经历了起步探索、规模发展、制度建设等几个阶段，目前迎来了全面提高教育质量的新课题。高职教育要突破发展瓶颈，实现其价值和功能，就要提高质量。课程建设和改革是提高质量的关键环节。钢琴课程是高职音乐教育专业的一门核心课程，主要研究钢琴弹奏基本知识和基本技能，以音乐育人为基本理念，培养具有一定钢琴演奏能力、理解作品能力和教学能力，具有全面音乐综合素质的高技能型人才。要提高音乐教育的品质，就要做好包括钢琴课程在内的专业课程建设改革工作。

一、确立正确的教学理念

未来世界竞争的关键因素之一是人才的竞争。人才的标准是什么？是创新能力。我们的教育不单纯要传授给学生知识，更重要的是培养学生的能力，尤其是创新能力。音乐教育是一种美育教育，教育学生不仅要体会美、欣赏美，还要发现美、创造美。学生在钢琴课堂上，除了要熟练掌握基本指法、基本曲目、经典曲目的演奏之外，还要发挥想象力、创造力，挖掘音乐背后包含的热情、毅力、信心、活泼、开朗的教育内涵，拓展学生思维的空间，培养学生创造性思维能力。

二、改革教学方法

教学方法是实现教学目标、连接教学内容与教师和学生的纽带，方法得当，事半功倍，方法不当，则误人误学。在高职音乐教学中，决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于钢琴课程与其他一般性课程不同，所以教学方法也不同于普通学科采用的常规方法。第一是讲练结合法。通过教师讲解钢琴弹奏的基本理论，引导学生理解钢琴课的教学目标、教学特点、教学内容、教学方法等基本内容。学生根据教师的讲解，运用正确的弹奏方法进行练习。第二是体验教学法。采用体验教学法，将钢琴弹奏教学渗透到音乐审美体验过程中。在乐曲教学中，多听优秀作曲家作品，根据乐曲的创作背景、弹奏效果、弹奏提示、相关文化的讲述，让学生体验乐曲，从而激发学生创造和表现的欲望。第三是情境教学法。情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的、以形象为主体的生动的场景，以引起学生一定的情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到充分发展。

三、做好课程资源建设

课程资源的建设工作，是课程得以顺利实施的前提和保证。钢琴课程资源，硬件包括师资、场地、设备等，软件包括技术和手段。在听觉媒体方面，音响设备是很重要的。设备的好坏，直接影响学生的听觉和欣赏水平。录音机、电脑、音箱等这些常规的音箱设备，能播放、再现和制作音乐作品，可以播放现成的作品，也可以录制学生弹奏的作品，有利于师生的互动交流。在视觉媒体方面，过去常用的幻灯机和投影仪，已逐步淡出我们的课堂，教学电影、电脑、录像等新的试听媒体，越来越多地被应用于教学中。另外，教材建设、教学课件的制作等方面，都会直接影响课程的教学效果。教师在课程建设过程中，要充分考虑这些因素对整个课程的作用，发挥其功能，提高高职课堂教学的教育质量。

四、充分发挥技能训练的功能

钢琴弹奏是一项动手动脑的学习活动，充分体现了手脑并举的特点。为了加强课程的效果，要充分重视实践教学的环节，体现技能训练的功能。首先要做好基本弹奏技巧的训练。教师在教学中要做好简单的操作性强的示范，让学生模仿练习，并以形象的趣味性的语言和动作调动学生学习的积极性。要每天坚持音阶、和弦、八度等基本功训练，为演奏乐曲、表现音乐作品的内涵奠定基础。其次要重视综合的、大型曲目的练习，通过校园汇演、主题活动、社区活动等，为学生创设演出的机会，来进行整套乐曲的演奏。对音乐素质好的学生，可以适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，充实课堂教学的内容。

参考文献：

[1]魏赤文.基于职业素养教育的高职课程反思与构建[J].教育与职业，2014（11）.

[2]张玲潇，王晓阳.高校艺术类大学生创业教育策略[J].教育与职业，2014（12）.

高职钢琴教学浅析 篇12

一、高职音乐专业中钢琴基础教学的现状

从历年的高职招生的生源来看, 艺术类专业的形势不容乐观。原因是多方面的, 首先, 高校艺术类专业的不断扩招, 致使高职的生源条件不够理想;其次, 艺术类专业的人才趋于饱和造成高职艺术专业的学生就业困难。因此, 在招生中没有挑选学生的余地, 近几年高职院校招生的音乐教育专业, 学制是三年, 钢琴课作为基础课是必修课程, 包括钢琴即兴伴奏。学生中有的钢琴基础很扎实, 相当于业余考级十级水平;有的学生“半路出家”没有任何基础;有的是有些音乐基础, 但因为中学学习任务重而放弃, 在中考中走了“短平快”的升学方式进入高职音乐专业。

学生进校程度的参差不齐, 在钢琴教学中出现教与学的矛盾。如果采用单一的教学形式, 势必阻碍学生的正常发展, 丧失一些学生学习钢琴的积极性。以往在教学形式及内容上沿袭音乐院校的教学方式, 采用“一对一”的授课形式, 乐曲的套路也是练习曲、复调、中小型乐曲、大型乐曲四条主线贯穿, 这样势必缺乏实用性和创造性。其实高职音乐类的钢琴基础课教学应该符合高职的特点, 首先学生来源良莠不齐, 大部分没有“童子功”, 其次钢琴专业人才是培养演奏家, 而高职学生毕业后几乎不可能从事钢琴专业教学, 多半是在琴行、幼儿园还有基层文艺团体工作。因此我们的教学模式应有别于高等师范及音乐学院的钢琴教学体系, 要探索出一条新的道路, 使系统性与实用性相结合, 理论与钢琴奏法相结合, 和声知识与即兴伴奏相结合, 重视培养多能型人才。

二、目前高职钢琴课应做的改革

钢琴课是高职音乐教育专业主干课程, 从目前情况来看, 存在许多亟待解决的问题。为提高教学质量, 必须在教学大纲的制定、教材的选择、教学方法的改革等方面花力气、下功夫。

(一) 教师和学生都要能抓两个更新。

一是教学观念的更新, 使教师和学生都能明确认识我们的培养目标不是钢琴专业工作者。二是教材和教法的更新。在教材的选择、编排、讲解的内容、教学的侧重点及授课的形式, 对学生的要求及训练的方式、考试形式等方面都应有所革新。

(二) 制定与培养目标相适应的教学大纲。

以前, 高职音乐教育专业的钢琴教学大纲把弹奏车尔尼钢琴练习曲的进度当作衡量钢琴水平的准绳, 忽略了对学生钢琴水平的全面测评。对照高职音乐教育专业培养方向, 学生的钢琴弹奏能力应从以下几个方面来测试:对各调音阶、琶音的掌握程度;弹奏的练习曲、乐曲的深浅程度;对钢琴音乐作品在风格曲式及情感表现方面掌握的程度;使用伴奏谱进行伴奏的能力;即兴为大众歌曲配弹伴奏的能力。因此, 钢琴教学大纲应根据学生掌握弹奏技术及实际操作能力的需要重新制定。

(三) 根据教学大纲, 根据高职学生的实际状况来选定教材。

教材是否合适将直接关系到教学质量的优劣。钢琴教材在选择时应充分考虑到以下几点:

1.技能性。

把必要的钢琴弹奏技巧训练, 如手指练习、音阶练习、和弦与分解和弦的练习等有计划地安排在各教学环节。

2.趣味性。

教材内容安排应考虑到青年人的特点、兴趣和爱好, 由简到繁、循序渐进。

3.民族性。

在教材的内容安排上应侧重于中国风格的钢琴作品, 这些作品在内容上、风格及和声手法上容易为学生所接受, 同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心, 也有利于他们将来的社会工作。

4.实用性。

从培养目标来看, 应在教材中安排相当份量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏作品, 这样可以有利于提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力。

(四) 把“歌曲伴奏”和“即兴伴奏”的内容有机地安排在整个钢琴教学环节。

如先学习伴奏音型编配, 进而在学习《车尔尼钢琴练习曲599》的过程中, 每接触到一种音型时可以配合一些简单的歌曲, 经老师讲解后让学生亲自尝试, 打破过去把“即兴伴奏”课集中在某一学期进行的教学方法变成阶段性的集体授课个别辅导, 这样有利于学生实际伴奏水平的提高。

钢琴即兴伴奏又是钢琴弹奏技能与和声理论知识的有机结合, 是和声知识的实践运用。而这部分的和声知识, 也有人称为“键盘和声”, 只会弹琴, 不懂和声, 学不好“即兴伴奏”;而只懂四部和声, 没有键盘技能同样也学不好“即兴伴奏”, 因此, “即兴伴奏”应该懂和声的键盘老师或由相当键盘水平的和声老师来进行教学。

(五) 强调自弹自唱能力的培养。

自弹自唱是社区工作必备的基本素质之一, 而在以往的教学中往往受到忽视。其主要原因是平时缺少训练, 如果把自弹自唱纳入正常的教学内容, 定期进行观摩考核, 在不太长的时间内是可以提高学生这方面的能力的。这项技能将有助于满足学生将来社区文化宣传的需要。

对学生的弹唱训练, 其实质就是钢琴教学与声乐教学的结合, 如能配合得当, 即提高钢琴弹奏水平, 钢琴伴奏水平, 又可以提高声乐的演唱能力。因此, 对自弹自唱的考核完全可以由钢琴教师和声乐教师共同进行。

(六) 加强学科之间的横向联系。

在钢琴教学中, 应注意加强学科之间的横向联系, 相互配合, 达到提高教学水平的目的。

在钢琴教学内容中, 还应包括对钢琴音乐作品的分析, 作品分析的内容应该很广泛, 包括创作时代背景, 曲式结构, 和声手法、演奏风格等, 这些内容都不是单纯的依靠键盘老师所能解决的问题, 因此要提高钢琴音乐的教学质量还必需加强音乐专业各学科之间的联系, 这样才能使学生获得广博的知识, 达到全面提高学生音乐修养的目的。

摘要：在高职钢琴课教学中, 由于学生进校程度的参差不齐, 在钢琴教学中出现教与学的矛盾。以往的教学形式和内容缺乏实用性和创造性。针对高职学生的就业方向, 我们的教学模式应有别于高等师范及音乐学院的钢琴教学体系, 要探索出一条新的道路, 使系统性与实用性相结合, 理论与钢琴奏法相结合, 和声知识与即兴伴奏相结合, 重视培养多能型人才。