“动漫式”教学

2024-09-24

“动漫式”教学（精选5篇）

“动漫式”教学篇1

相关的理论研究和社会现实都在证实, 高职院校的传统的动漫教育越来越不适应培养动漫技术技能人才目标的要求。归根结底是高职院校的微观教学组织———教研室的结构和功能不能适应时代变化的结果。所以夏杨福在《重构我国高等职业院校微观教学组织初探》中就明确提出“应对高职院校现有专业教研室这一学校微观教学组织的功能和结构进行科学的拓展与重构, 使直接组织和实施课堂教学、教学性实习实训、综合及生产性实习实训的教研室、实训室、工作室的组织和功能‘三位一体, 良性循环’”。[1]并带领团队在长江职业学院 (下称长职) 进行了实践性的探索。

一、动漫教训中心的成立

首先“教训中心”是高等职业院校区别于其他类型高等院校的重要教学组织, 它的成立是高等职业教育改革发展的内在要求。长职的“动漫教训中心”是在长职动画系下设立的微观教学组织, 它具有教训中心的一切职责及功能, 是专为动画系各专业服务的组织机构。“动漫教训中心”在教学上主要有三大任务:一是完成动漫专业所有的理论教学工作, 二是完成动漫专业的技术技能型的实践教学, 三是完成动漫的生产性实训教学, 在这一组织下达到动漫专业的教学与实训相结合, 实现动漫专业的教训相长。在组织上, 动漫教训中心是对教研室、实训室、工作室的整合和优化, 动漫教训中心主任由之前的动漫教研室主任担任, 负责动漫教训中心的日常工作和运转, 副主任由校企合作的企业兼职人员担任, 主要负责实践类教学工作的实施, 目前由新西兰渲奇数字科技有限公司 (下称渲奇) 的技术总监担任。教训中心的教学成员包括教研室原有的专职教师及渲奇的技术骨干, 这些人员都必须完全服从教训中心的管理。

二、动漫教训中心的教育教学改革措施

1. 制度及形式上让校企双方成为共同利益体。

寻找双方的共同目标———培养优质的、适应岗位需求的、技术技能型人才, 这也是双方的共同利益点。在体制设计上让校企双方达到这个利益点, 由此解决校企分离的问题, 后续的课程体系建设、师资队伍建设都会有序开展。

首先, 从人员配置上可以看出, 有了动漫教训中心这个载体, 校企在制度上、形式上都合为一家, 有了真正的深度融合的基础。渲奇在与长职合作的过程中, 动漫专业最优秀的学生, 大约排名前1/4的学生会进入到动漫教训中心, 进行为期一年到一年半的实践训练。其中60%至80%的学生在毕业后会留在渲奇公司工作。虽然一段时间后人员上会有调整或流失, 目前渲奇仍有约30%的员工毕业于长职。

其次, 在动漫教训中心的体制下, 企业享有了人才的优先选择权, 也承担了部分教学任务, 并对专业的教学结果负责。这是从教训中心的顶层设计上做了制度保障的。而事实上, 在这种合作模式下, 企业本身就会有参与专业的整个实践教学过程的积极性。“企业之间的竞争归根结底是产品的竞争。”[2]而产品要靠员工创造出来, 所以最终体现出来的是人才的竞争。

2. 明确人才培养目标。

我国动漫专业教学存在多种缺陷和不足, 其中就包括“动漫教育的目的性不足, 很多开设动漫专业的学校, 其在设定人才培养目标的时候, 并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定, 存在模仿其他高校的做法, 这样就使得动漫教育难以朝着职业性的方向发展, 如果这样的问题得不到改善, 势必会影响到动漫教育的有效性”[3]。动漫教训中心成立后, 首先就是借助企业的力量明确专业人才培养目标。在教训中心成立之前, 长职动漫专业的人才培养方案和大多数的高职一样, 模仿借鉴本科院校的那一套“高大上”的人培体系, 对人培目标的描述比较宽泛, 不会给出精准的定位。追求培养从前期设计到中后期制作都学的动漫通才, 学生毕业后很难满足就业需求。“职业教育是面向就业的教育模式, 其专业方向必须满足社会就业的需要, 以服务具体的职业领域或技术岗位为主要目标”[4]。所以高职的动漫专业, 应该是针对岗位的技术技能型培养, 强调学生的岗位适应能力。根据渲奇的人才培养经验, 培训时间最短的岗位需要6个月的时间, 培训时间最长的岗位需要24个月。高职动漫教育总共只有三年学习时间, 并且由于文理兼收, 大多数动画专业的学生没有美术基础, 这通常需要一年的时间完成美术基础课程的学习。

3. 优化课程体系。

只有引进企业的力量, 共同参与课程体系的设计, 才能设计出真正实用的, 能达到人才培养目标的课程体系。长职动漫教训中心成立后, 在课程体系建设上做了很多工作。目前措施是实行“平台+模块”的课程体系结构。并且“平台+模块”的课程体系中的每一门课程, 从课程需求的提出到课程标准的制定, 甚至是课程命名都有企业技术骨干共同参与。

例如游戏设计专业的人培目标就是针对游戏模型师、游戏原画师、游戏动画师三大岗位, 培养这三大岗位所需求的高素质技术技能型人才。而三大岗位既有美术基础上的相同点, 又有岗位需求上的特殊性。

4. 优化师资团队。

有了明确的目标, 并设计了完善的课程体系, 最终需要优质的师资去完成, 师资是整个培养计划的助推力。由于专业方向的调整升级, 大量三维课程的加入, 使得原有的师资结构已经不能满足正常的教学需求。原动漫教研室的教师, 大约有2/3的教师是二维课程体系下的教师, 教师的知识背景也以二维课程的相关知识背景为主, 他们对三维动画或三维游戏的生产流程、制作规范、行业需求等知识都不了解, 甚至连最基本的三维软件都没有接触过, 更不用说掌握。

所以动漫教训中心成立后, 原有的二维教师向三维教师成功转型, 在师资结构上都有了较大的调整, 师资力量上也有了较大的提升, 尤其是之前比较欠缺的实践操作能力得到较大幅度的提升。针对三维教师制定顶岗计划, 在企业参与真实项目的制作, 接触最前沿最先进的制作技术, 提高动手能力。

结语:

从长职动漫教训中心改革措施的制定到落实, 以及改革前后, 在专业人才培养目标定位、专业课程体系建设、师资建设等方面的对比, 我们可以肯定动漫教训中心在动漫高职教育教学改革中的积极意义。相信长职动漫教训中心实行的改革措施具有操作上的可借鉴性, 可以成为目前解决高职动漫专业常见问题的有效手段。

摘要：为了适应高等职业教育进行技术技能人才培养目标的要求, 长江职业学院艺术学院夏杨福率先提出了重构我国高等职业院校微观教学组织, 成立“教训中心”的变革措施, 并围绕此课题展开了系统的理论研究和实践研究。长江职业学院“动漫教训中心”在深入的校企合作的基础上, 于2014年正式下文成立, 并逐渐完善了动漫教训中心的各项制度建设、人员建设、基础设施建设, 对动画系的教育教学改革起到了积极的深远的影响效果。本文重点对比教训中心成立前后, 动画系在教育教学工作中的不同, 并总结动漫教训中心的成功经验, 希望对高职动漫教育教学改革的理论研究和实践研究产生一点有益的价值。

关键词：教训中心,高职动漫教育,教学改革

参考文献

[1]夏杨福, 马发生.重构我国高等职业院校微观教学组织初探[J].中国职业技术教育, 2015, (29) .

[2]徐国庆.智能化时代职业教育人才培养模式的根本转型[J]教育研究, 2016, (3) .

[3]叶育文.动漫产业发展视角下动漫专业教学改革策略[J].鸭绿江, 2015, (11) .

[4]丁丽丽, 汪顺波, 洪朋辉.高职教学改革实践中“项目化教学”的应用分析[J].中国教育学刊, 2015, (11) .

“动漫式”教学篇2

谈到卡通画，许多同学会津津乐道，同样，上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。把孩子们真正喜欢的热门的影视作品、书籍画报中，学生熟悉的卡通形象―喜羊羊与灰太狼引进课堂。真正想学生所想、爱学生所爱，将课堂中的学生组成为一道亮丽的风景线，在一定的情景创设下，使学生了解卡通画的基本知识与设计过程，了解编绘方法与表现手段，启发学生以灰太狼与喜羊羊的卡通形象为突破口，创编趣味故事。在发展学生想象的同时，提高学生的美术构思和创作能力，这正是本课的立意所在。

二、教学目标：

1、认知目标：使学生初步了解卡通片的拍摄过程和国内外卡通片发展的情况,了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。

2、操作目标：用丰富的表情手段创作独幅或多幅情境卡通。

3、情感目标：通过卡通画学习，体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。激发学生感受美，创造美的愿望。

三、教学重难点：

重点：用创作画的形式，画一幅有情节的卡通画。

难点：学生能创作个性化的动态卡通造型。

四、教学准备：

师：实物、范画、画报、图片、课件等

生：彩色笔，绘画材料等。

五、教学过程

一、导入：

1.师生交流：

同学们，你们喜欢卡通吗?今天这节课，老师邀请了一位非常有名的卡通明星来，你们想知道它是谁吗?快看，它来了!

(课件播放)米老鼠：嗨!同学们好，是我，米老鼠!我来自卡通王国，在我们国家有好多好多卡通明星呢，同学们，你们想到我们的卡通王国参观参观吗?

师：小朋友们，你们想不想去?

2.揭题：

师：今天，我们就请米老鼠给我们当导游，去它的卡通王国来一个快乐的卡通之旅好不好?点击课件出示课题《快乐卡通》，同学们，你们知道“卡通”这个词是怎么来的吗?

学生回答?

师：“卡通”是英文单词“CARTOON”音译过来的，“CARTOON”原指纸盒、纸板的意思，因为当时的艺术家经常会在一些便宜的纸盒或纸板上随意地画一些画，后来“CARTOON”就慢慢引申为草稿、漫画、动画片了。卡通画分为单幅卡通画，三格、四格卡通画和多格卡通画。表现形式十分广泛。

二、快乐体验

1.卡通影院

师：好了，同学们，下面就让我们赶紧跟着米老鼠去卡通王国看看吧!看看那里的人们都在做什么!

课件展示：播放卡通动画片段

2.师生交流：

师：怎么样?卡通的世界同学们能用一个词来形容下吗?

学生发言(精彩、有趣、充满活力?)

师：你们说的太好了!大家说说这些卡通形象跟现实生活中的人物、动物、植物等形象一样吗?有什么区别呢?

学生回答?可爱、活泼、生动、色彩鲜艳。没有生命的变成有生命的等等?(课件展示几组图片配合学生回答,包括马拉车岩画、卡通人物、卡通汽车、卡通植物水果等、卡通动物?)

师：同学们我们怎么样才能画出这么生动可爱活泼的卡通形象来呢?

3.教师示范，学生尝试

教师总结：从这些图片可以看出，运用夸张与拟人的手法，可以使角色更生动可爱。

a.灰太狼

师举例说明：你们看，这是一张狼的图片，它看起来怎么样?(可怕、凶!)那么我们怎么样让它变成可爱的卡通狼呢?看老师的，老师教你们几招?(课件展示，教师用电脑数位板进行手绘，在这张狼的图片进行抽象化、卡通画、最终使这只真实的.狼变成了灰太狼!)我们画某种动物，一定要抓住它的特征来画，这样画出来的卡通形象才会逼真又可爱。

b.卡通熊

下面老师再画一个动物，你们猜猜我画的是什么动物。(电脑手绘一只熊的头像)

师：这只熊要去参加化妆舞会，现在我们帮它打扮下吧，请同学们根据这只熊的脸，看看能把它打扮成什么动物的样子。老师先来打扮下，添画使熊变成狮子了!变成狮子会吓跑很多小动物的，还是请同学们换个造型吧!

学生创作?

师：请同学们看互相看看，你们都把这只熊打扮成什么动物了?老师把它打扮成了猫咪、老虎、小狗，你们呢?你们看是不是很有趣?只要我们抓住动物的最明显的特征来画，就一定能画出生动的卡通形象!好玩吗?

c.魔术画

师：同学们，今年春节晚会上，刘谦表演的魔术大家都很喜欢看吧?下面老师教大家画一只会变魔术的兔子!这只兔子啊，它会变魔术哦，它比刘谦可厉害多了!边画边讲解，变魔术经常需要一顶魔术帽，我们先画一条横线，然后画一个倒梯形，接着画帽沿?下面，就是见证奇迹的时候啦!我们把这张画倒过来，你们看，兔子变成魔术师了，我们把他画完整些吧，怎么样，这只兔子很厉害吧，它能把魔术师给变出来!?同学们，你们的魔术成功了吗?举起来看看!

d.人物画法

卡通的世界里是少不了人物的，那么画人该怎么画呢?我们可以利用这个转盘来画，这里有一些基本的几何图形，和五官，我们可以利用这些图形来画人。可以任意搭配，(电脑手绘展示各种人的画法，(注意鼻子的方向和嘴巴形状对人物表情的影响)注意夸张与拟人手法：头部夸张，形体夸张，动作夸张等，尽量地夸大主要特征，使特点更加鲜明，个性更加典型。

同学们，你们想不想自己来创作属于自己的卡通画?

三、学生尝试创作：

对于卡通形象设计来说，夸张与拟人就是它的灵魂。下面我们就运用这个手法来试着创作几个卡通形象看看。看看谁创作的卡通形象最有趣、最可爱、最生动!

要求：

1.创作形式：小组合作、独立创作

2.卡通画分为独幅，四格、多格等，你们可以选其中一种形式来创作。

3.表现方法：绘画、黏土、剪纸、手工制作等各种表现手法

“动漫式”教学篇3

【关键词】动漫式英语；传统出版；数字出版；数字教材

【作者单位】王枫，白城职业技术学院。

动漫式英语数字教材是一种以英语教学为目的，运用动漫的表现形式，借助数字技术展开教育活动的教育产品。无论是从技术的层面，还是从教学实践的层面来看，动漫式英语数字教材都是具有新颖性和实用性的数字教育产品。

一、动漫式英语数字教材的现状分析

动漫式英语数字教材是一种富媒体教材，其所涉及的技术很多。它是一种三维的教材，从硬件技术来看，涉及云计算、移动互联网、电子书包、电子白板等。从软件技术来看，涉及数字动画、人工智能、人机互动等，特别适合青少年儿童进行英语学习时使用。图像是青少年儿童重要的阅读工具，也是动漫式英语数字教材最重要的组成部分。动漫式英语数字教材的图像、文字、录音必须像双打运动员般紧密配合，方能让小读者轻松愉快地阅读，动漫式英语数字教材是未来英语教材的发展方向，具有较大的发展潜力。基于技术层面的角度来看待动漫式英语数字教材的发展现状，虽然目前市面上的动漫式英语数字教材较多，但是距离真正意义上的数字教材仍旧有很大的差距。真正意义上的数字教材，应当是动漫与英语的有机结合，以数字形式最大限度地发挥内容的价值，提升教材的教学效果。

值得注意的是，我国目前鲜有传统出版企业涉及动漫式英语数字教材的出版工作，动漫式英语数字教材的出版工作绝大多数由数字企业来承担，原因主要有三点。第一，技术上的劣势。传统出版社往往存在着这样一个误区，认为只要花钱引入数字设备，便可以弥补这一缺陷。其结果是，投入了大量的资金，购置了大量高科技设备，仍旧未能赢得市场的主动权。事实上，数字化不仅仅是内容载体的数字化，更加是工作思维、工作流程的数字化。第二，技术人才劣势。传统出版企业存在着人员知识结构老化的问题。资深编辑往往不懂得数字技术，而年轻的编辑又缺乏经验。第三，体制劣势。尽管传统出版社已经走上了体制转型之路，但是市场灵活性不强。由于受体制制约，教育类出版企业往往无法从市场上获得融资，根本无力从事数字教材项目的开发。

二、市场中的特色动漫式英语教材分析

虽然目前市面上的动漫式英语数字教材良莠不齐，但是也不乏有特色的产品，例如，美国麦克米伦出版集团出版的iEnglish基础教育数字教材（英语），其数字教材内整合了大量与课本相关的动漫、图片等多媒体素材，适用于小学、初中和高中各年级师生，可以为教师节约大量备课时间。只要教室可以上网，教师就能够向学生展示多种素材，点击鼠标就可以实现翻页、放大、听录音、看动画、角色扮演等。使用这样的数字教材上课，大大地激发了学生的兴趣，也让整个英语课堂显得生动活泼和符合时代潮流。数字教材里配备了先进的语音评测系统，能实现在线跟读、自读、对话和课文背诵，还有超酷的打分功能，详细的语句得分列表能够帮助学生了解自身的薄弱环节。只要在家有一台可以上网的电脑，就可以随时操练语音，或者在线背课文。

随着数字教育的不断发展，以iEnglish基础教育数字教材（英语）为代表的特色动漫式英语教材更容易得到教学机构的认可，这同时也为传统出版企业提供了新的发展机遇。传统出版社作为教材出版商，理应在数字化问题上具有发言权。由于在数字技术上不具有优势，因此只能固守现有的资源。但是消极防御，并不是一个好的策略。长此以往，传统出版社将彻底失去英语数字教材市场，这无疑是一个巨大的损失。事实上，传统出版企业并非无力应对数字化浪潮，只是未充分意識自身的优势与劣势所在。传统出版企业在动漫式英语数字教材出版方面还是拥有很多优势的。第一，渠道优势，作为国家审定的唯一具备教科书开发资质的机构，传统出版社在教科书领域内具有垄断优势。基于这种垄断地位，传统出版企业积累了大量的渠道资源。这是数字出版企业在短期内所无法超越的。第二，内容优势。传统出版机构具备多年的教材研发经验，积累了大量优质的内容资源和良好的市场口碑。

三、传统出版社出版动漫式英语数字教材的相关策略

在当前阶段，动漫式英语数字教材的出版主要是由技术商在推动。动漫式英语数字教材不同于一般的数字教材，从形态上来看，动漫式英语数字教材是一种三维的教材，其所涉及的技术更为复杂。因此，传统出版社在出版动漫式英语数字教材时，可以灵活采用以下一些策略。

1.坚持“内容”优势

一方面，传统出版社要充分利用编辑优势和作者资源优势，尤其是引入新的作者资源，让动漫作者与英语作者协同工作，保证内容上的优势。另一方面要加强知识资源建设，摸索动漫与英语之间的结合标准。既要注重趣味性，也要注重知识性，把握好两者的平衡。在短期内，传统出版企业可能无法在技术上达到独立研制动漫式英语数字教材的条件。因此可以选择同一些数字技术企业开展战略合作，采取风险共担、利益共享的策略。此外，还应该充分吸收最近的教学资源成果，不断地丰富内容资源，从而做到始终保持内容资源的优势。

2.发挥“渠道”优势

渠道是传统出版社的生存之道。尽管在数字技术上，传统出版社没有优势，但是以前积累的内容资源是数字技术商无法比拟的。传统出版社必须在三方面发挥自身优势：一是加强与学校的联系，例如向学校免费提供数字教材，听取学校方面的意见；二是加强同相关教育部门的合作，争取政策上的支持，积极参与国家立项的教科研活动；三是拓展数字渠道，如今是一个移动互联网时代，各种终端设备都可以成为数字产品的载体，传统出版社应当高度重视这一问题，积极进军这一市场，从而打破渠道萎缩、市场萎缩的不利局面。

3.完成“服务”转型

在传统教材出版模式下，出版社几乎不存在服务的问题。而动漫式英语数字教材是一种多维度的、开放式的教材，服务功能显得十分重要。出版社服务转型主要应从三个方面入手：一是资源服务。数字教材的最大优势在于它是高度开放性的，可以及时为用户提供最新的资源。资源服务的好坏，将直接关系到用户黏度。二是提供个性化的服务。不同年龄段的英语学习者的需求是不同的，企业应当开设一个信息反馈平台，根据用户的需求推送一些适合用户的学习内容。三是注重服务的稳定性和持续性。纸质教材同数字教材是截然不同的。前者是一次性生产完成的，而后者则一直处于一个不断生成的状态之中。因此，后者所涉及的技术及服务会更多。如果出版企业无法保证服务的稳定性与延续性，那么很可能会失去用户。

4.协助政府教育部门完成教材标准化问题

动漫式英语数字教材的研发是一项系统性的工程，从市场到研发，其间必然涉及大量的人力与物力，再落实到具体的教学中，还需要基础设施，例如网络、电子书包、电子白板等硬件设备的支持。如果脱离国家的支持，即便在实验室里完成了其软件研制，最终也是无法投入到具体教学中的。目前，最为紧迫的任务是尽快完成动漫式英语数字教材的标准化问题。

5.自主研发高质量的动漫式英语数字教材

我国是一个人口大国，随着社会经济的发展，人们的教育需求越来越大。自改革开放以来，英语的重要性日益突出。长期以来，在英语教材上的研发的应用上，我国存在着自主性不强的问题。从早年的新概念英语到近年来的剑桥英语，都是从国外引入的，不具备自主知识产权和创新性。同时国外在数字教材的研发上已经领先于我国，如果不迎头赶上，那么未来近千亿的市场份额很可能被国外出版商所占领。教育是国之大计，任何一个国家都会在教材中加入具有民族意识和国家意识的内容。长期采用西方教材，很可能会使读者产生价值上的偏差。

[1]宋杰青. 数字教材：教育信息化的重要手段之一 ——兼谈中小学数字教材的研发[J]. 中小学信息技术教育，2014（3）.

[2]赵翠霞. 初中英语数字教材快乐高效教学模式研究[J].教师，2014（21）.

[3]王金梅. 交互式数字教材在初中英语教学中的应用[J].教育信息技术，2014（11）.

[4]耿全华. 多媒体网络环境下《英语视听说》课程课堂教学模式探析——基于朗文交互英语数字互动教材[J]. 课程教育研究，2014（36）.

中职动漫课程教学探讨篇4

一、专业课程设置不完整

根据动漫专业的特点及对从业人才的专业要求, 动漫专业应开设的专业课程为:漫画、插画、动画运动规律、FLASH短片制作、动画实训、基础造型表现、色彩基础、构成基础、动漫场景上色、艺用人体解剖、绘制分镜头、动漫造型设计、动漫周边产品开发及中专必修文化课, 但实际上各个学校在开设动漫课程时, 迫于师资力量的缺乏, 只能是有什么老师上什么课, 像插画、动画运动规律、基础造型表现、绘制分镜头等课程, 由于没有相关的师资, 在教学安排时, 只能先把这些课程砍掉, 换成其他课程。大部分学校动漫专业的学生仅仅是侧重于学习FLASH或3DMAX、PHOTOSHOP等软件。师资力量的不足, 是制约动漫专业快速发展的一个重要因素, 从而导致课程体系不完整, 直接危及教学质量。

二、美术类课程不足

动漫人才的培养, 一定是建立在扎实的美术功底上的, 否则学生只会操作软件, 很难创作出好的作品来。对动漫产品制作来说, “漫画”一环在素材、人物设定、创意等方面是不可或缺的, 因此动漫专业的教学, 不仅仅要从“动画”方面培养, “漫画”方面也要培养。要重视美术基础课的学习, 在前期教学中应加大美术课的比重, 加强学生基本功的训练。我们在参观吉林东北亚文化创意科技园时, 动漫公司相关领导也特别提到:“在学校一定要把美术功底打扎实, 对于人的审美和创意都会有很大的影响, 软件的学习可以通过后期的短期培养, 但美术却不是一两天的功夫, 需要一个长期的培养过程。”可见, 对于动漫人才的培养, 美术基础是十分重要的。

三、教学没有和企业要求紧密结合

我们的教师基本上都是从学校毕业, 然后直接进入学校教学, 没有企业的实践经验, 对新兴的动漫行业更是不熟悉, 对工作流程不了解, 对企业用人的需求知之甚少, 这一系列的问题都成为制约教师搞好教学的瓶颈。教师教学只能围绕着课本, 对知识点展开学习。动漫行业是一门实践性很强的行业, 没有和企业的零距离接触, 势必会导致“教”与“用”之间的脱节和矛盾。

近几年来, 在动漫专业的建设和发展过程中, 我们也把如何搞好动漫专业的教学, 作为一个课题去研究。幸运的是2013年3月到5月期间, 我们参加了国家级骨干教师的培训, 与全国各地的许多同行进行了深度的沟通和交流, 并参观考察了长春第一中等专业学校的动漫专业建设, 这给了我们许多新的启示。使我们觉得要想搞好动漫教学, 师资建设是关键的一环, 在师资短期内不能满足的情况下, 我们可以通过以下几个环节与企业进行互动, 来充实师资和完善教学, 不断提高教学质量。

(一) 聘请企业技术人员来校上课

有些目前校内教师无法承担的课程, 可以把企业人员请进来, 让他们给学生上课, 然后学校再配备助教, 帮助管理学生, 并跟随企业教师进行听课学习。企业技术人员讲课, 他们会将企业对员工的要求、企业的文化慢慢渗透给学生, 使学生感受企业的知识, 更好地把专业课学好。教师跟随着听课, 然后课下进行专业的强化练习, 逐渐地达到对专业的熟练和掌握, 经过一或两轮的培训, 就可以成长为专业科目的授课力量。

(二) 教师利用寒暑假下企业实践

教师们因为平时上课很忙, 所以可以利用寒暑假的时间, 下企业进行考察学习, 深入到动漫生产一线, 了解动漫的工作流程, 并安排不同的教师在相应的岗位上顶岗实习, 体验动画制作师、着色上色师、特效合成师、原画师等不同岗位的需求以及技能要求。通过学习, 可以发现现有教学与企业岗位之间的差距以及知识的欠缺, 并思考今后如何改变这种局面, 如何更好地教学。带着这些任务, 老师们的学习动力会很大, 从而为以后教学质量的提高打下基础。

(三) 产教研相结合

动漫专业教学, 也需要同整个动漫产业链相衔接, 形成产教研一体化的教学模式。可以和动漫公司联手打造共同的工作室, 共同研发二维动画的教材、MAYA教材, 以公司成功的项目作为实例, 进行教材的编写, 进而运用到教学中。将来学生在实习时, 可以直接参与到项目的制作中, 这对于学生来说, 是直接从企业到企业的工作过程, 是培养人才的一种最捷径的方法。

另外, 动漫是一个团队合作的产业, 完全不同于我们平时的个人创作, 它需要所有成员的同心协力。只有在教学中迎合市场需要, 强调团体协作精神, 才能使学生在将来的工作中具有团队协作的意识, 真正理解动漫产业, 在社会上尽快找到自己的位置。

随着动漫产业的不断发展, 对动漫产业的教学也将会提出更高的要求, 只有亲自实践、亲自参与到工作流程中, 不断学习, 才能适应动漫教学的要求。

摘要：本文对中职动漫课程教学存在的专业课程设置不完整、美术类课程不足、教师教学无法和企业要求紧密结合等问题进行了剖析, 并提出通过聘请企业技术人员来校上课、教师下企业实践、产教研相结合等策略来进一步提高教学质量, 适应动漫产业对专业人才的迫切需求。

关键词：动漫,课程,教学

参考文献

[1]张继文.浅析大学动漫课程教学方法[J].教材教法, 2012 (10) .