动漫形象

动漫形象（共12篇）

动漫形象 篇1

摘要：当今世界, 随着网络的普及与数字媒体技术的发展, 动漫产业已经成为以漫画图书、动画影视、网络游戏等多媒体产品为代表的新兴产业。动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏后续开发的一个巨大市场, 是一个充满潜力与创意的梦工厂。卡通形象的设计符合动漫设计的精神实质和市场的需求是衍生产品开发的关键, 动漫形象的个性塑造反过来又影响一部动画片本身和其衍生产品在市场上的竞争力。可以说, 衍生产品的形象塑造至关重要。

关键词：动漫衍生产品,动漫角色,形象塑造

近年来, 随着动漫市场的逐年火爆, 动漫衍生产品也日益受到关注。动漫衍生产品是与动画片、网络游戏、漫画等相关商品化的实物产品。动画、网络游戏中的人物模型、服饰、玩具、图书等, 便是由动漫衍生出来的相关产品。

一般来说, 动漫角色是动漫衍生产品出现的前提。因此, 动漫衍生产品要想占领市场, 就势必需要拥有具有较高识别度和讨巧可爱的卡通形象。在设计动漫角色之初, 虚拟明星们的性别、性格、缺点和爱好都需要给出明确的定位, 只有这样, 才会让观众感受到其人性化的、丰满的形象, 得到亲切、真实而不刻意塑造的感受, 便于记忆。《猫和老鼠》中猫的形象便是粗鲁、愚笨、急功近利而又见风使舵, 在主人面前的乖巧与对小老鼠的凶悍形成鲜明对比。老鼠的形象聪慧、机智, 常常令猫出丑, 是猫最深恶痛绝的小敌人。在双方打斗的场面中, 经常有猫被揍扁等挤压变形的场面, 这种夸张的肢体语言和表情无不惹人捧腹, 夺人眼球。

此外, 塑造个性鲜明的动漫角色, 对设计师来说, 也是一种挑战。这不仅要求角色设计师有着丰富的生活体验, 关注生活中的小细节, 抓住每个精彩表情及夸张动作的瞬间, 还要求他们以准确生动的艺术表现手法呈现出来, 这对于设计师的素质要求是非常高的。只有热爱生活、乐于观察和勤于思考的设计师, 才能描绘勾勒出最可亲最生动的卡通形象。

我们常说, 一部好的动漫作品作用于人的, 是精神。它们能够陶冶人的情操, 净化人的心灵, 这种精神的力量就来自于作品的内容和角色的形象。角色的个性突出, 观众被其所打动, 从而达到与动漫作品的色彩、情节共呼吸;与主人公共命运, 思其所思、爱其所爱, 恨其所恨。那些富有审美魅力的伟大作品仍然会在很长一段时间里留在我们的记忆中, 供我们回味思索。可以说, 最能打动人心的, 是最真实的情感和贴近生活的形象。

在国内的动画与动漫衍生产品市场, 大量充斥着国外的动漫形象与产品, 包括欧美的米老鼠、小熊维尼、加菲猫等;日本的铁臂阿童木、龙猫、高达等;韩国的流氓兔、中国娃娃……欧美的卡通虚拟明星以小动物居多, 正如《猫和老鼠》 (Tom and Jerry) 这部全世界最受欢迎的卡通之一, 主角汤姆和杰瑞是当今世界上最出名的猫和老鼠。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的。这部动画片一经播出便得到了各个年龄层人们的狂热喜爱, 至今一提起这对小活宝的名字, 脑海里便不断浮现出它们追逐打闹的调皮身影, 让我们这一批80后的童年生活充满了回忆。

当然, 国内的新兴卡通明星亦不胜枚举。在当下的虚拟网络世界中, 诞生出了很多深受各个年龄层用户热捧的虚拟卡通形象, 包括兔斯基、彼尔德、阿狸、洋葱头、悠嘻猴、蘑菇点点、炮炮兵等。这一系列的卡通明星最早是通过网络平台出现在大家的视野中, 一般多以动物或人物作为形象主体, 以夸张搞笑的GIF小动画为主要形式, 在大众的聊天互动中以聊天表情的方式通过网络、手机等媒体进行广泛传播。由于网络等平台媒体具有快速、便捷、高效的特性, 以及这些卡通形象本身具备图片内存小, 便于下载的特点, 使得这些虚拟卡通明星的传播速度相当快, 能够在很短的时间内被人们熟知并传递。当然, 它们的作者并不止于创作单纯的角色表情。从聊天表情到四格漫画, 从GIF动画短片到其相关的衍生产品, 这些卡通小明星一步步从虚拟走向现实世界, 成为无数网友们喜爱与追捧的对象。

据了解, 创作这些卡通明星的作者大多数为在校大学生及年轻的80、90后, 他们的想法天马行空, 创作手法纷繁多样, 为国内的动漫空间平添了更多色彩。在衍生产品的开发上, 部分作者将笔下的卡通形象制作成了毛绒玩具, 比如兔斯基、彼尔德、悠嘻猴等。也有作者将他们钟爱的小明星制作成搪胶玩具、扭蛋、创意T恤、茶杯、笔记本、便利贴等更方便携带与把玩的物件, 使得这些卡通形象能够更迅速、更广泛地在市场上占有一席之地。

现在, 动画衍生产品已经远远不止以动画虚拟明星为主要依托的毛绒玩具、图书、服装、饰品等常见类型, 动画巨头——迪斯尼又为衍生产品开拓出新的空间。迪斯尼具有突出的品牌效应, 因此, 以“迪斯尼”为商标, 推出该品牌的手机、电脑软件等具有高科技含量的产品也算是动画衍生产品的一种特殊的形态。迪士尼公司和韩国艾利和 (i River) MP3公司联合发布过的一款米奇MP3产品——艾利和Mplayer, 时尚的外表, 别致的造型, 缤纷的水果色彩, 吸引了不少年轻的消费者, 逐渐成为时下脖间流行的一道风景线。如今, 迪斯尼品牌的产品种类已达2000多种, 并且还在发展。

由此, 卡通形象的设计符合市场的需求是衍生产品开发的一个相当重要的环节。正因为迪斯尼公司有着丰富的商业实例设计经验和对市场的预见, 才使得诸如米老鼠这样可爱的卡通形象深入人心, 成为卡通虚拟明星中的经典形象。

总之, 只有好的作品才能塑造出具有艺术生命力的动漫形象, 好的动漫形象能为动漫产业带来优秀的衍生产品, 好的衍生产品才能传承和延续动漫形象的灵魂。国外优秀的动漫形象不但拥有深受欢迎的动画作品, 同时动漫虚拟明星也拥有较高的知名度。例如, 迪士尼公司拥有自己的授权体系和品牌管理系统, 这也就保障了品牌的价值与产品的品质。他们利用衍生产品在消费者中的传播, 既延续了动漫形象的艺术生命力, 又使得企业品牌与产品拥有丰富的文化内涵。这些都是动漫作品在衍生产品开发中的关键, 对将来衍生产品的市场运行有着重要的影响。

动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏开发的一个巨大市场。相较于日本与欧美等国的动漫衍生产品市场, 中国本土的动漫周边市场似乎显得苍白无力。在很大程度上, 充斥着国外虚拟明星的漫画、动画片及网络游戏牢牢占据着中国这块肥沃的动漫衍生品市场。如果单从市场规模来看, 我国显然是一个动漫大国, 但其中存在的一些问题, 诸如产业基础薄弱、国外优势品牌的强势入驻等, 都应该引起我们的重视。积极借鉴国外发展经验和优秀开发实例, 挖掘利用本土文化资源, 推动我国动漫产业从引进加工代理为主走向自主开发制作, 从学习模仿为主走向独立原创, 塑造创作出具有浓郁中国味道和中华民族鲜明个性的卡通虚拟明星及其动漫衍生产品!

参考文献

[1]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].四川大学出版社, 2006.

[2][英]休斯.幽默与夸张[M].人民邮电出版社, 2009.

[3]孙峰, 吕江.卡通玩具设计[M].凤凰出版传媒集团, 江苏美术出版社, 2006.

[4]吕江.卡通动漫画设计实务[M].凤凰出版传媒集团, 江苏美术出版社, 2005.

动漫形象 篇2

教学目标：

知识与技能目标：

1、认识一些中外著名的动漫形象。

2、了解动漫形象的夸张与拟人等艺术手法。

3、能用简单的语言表达自己对动漫形象“形与色”的感受。过程和方法：

1、在交流中激发对熟悉的动漫形象的记忆。

2、在比较中体验“夸张、拟人”等艺术表现手法，了解动漫形象独特的艺术风格。情感、态度目标：

体验动漫形象鲜明、正直、善良的个性，提高审美品位。

教学重难点：

教学重点：能用简单的语言表达自己对动漫形象“形与色”的感受。教学难点：了解动漫形象的夸张与拟人等艺术手法。

教学方法：启发谈话法、对比教学法。

教学时数：1课时。

教具准备：课件、有关图片、范品 教学过程：

一、歌曲激趣，导入新课。

1、听一听：老师清唱歌曲《蓝精灵》，提问：你们知道这是什么动漫影片的歌曲吗？（学生汇报：蓝精灵）

2、师：蓝精灵是老师小时候最喜欢的动漫形象了，它们的样子很有趣。你们喜欢什么可爱的动漫形象？谁来说一说？

3、学生汇报自己喜欢的动漫形象，并说出它有趣的特点。

4、板书课题：可爱的动漫形象

二、比较探究，欣赏评述。

1、比较探究一：动漫形象和传统绘画

找一找：动漫形象与传统绘画有什么不同？（板书：色彩鲜明、单纯、造型幽默、生动）看一看、想一想：动漫形象和它们的原形有什么不同？（板书：拟人、夸张、变形艺术表现手法）

2、比较探究二：中国动漫形象和外国动漫形象 找一找：那些是中国动漫形象？那些是外国动漫形象？

比一比：人物动漫形象与拟人动物动漫形象有什么不同？（结构）

3、比较探究三：动漫形象的艺术特色是什么

找一找：“用线勾勒、平涂设色”的动漫形象（体会鲜明的民族风格）；动漫形象夸张、拟人的部位。

说一说：你还知道有哪些动漫形象的表现形式？（中国画、剪纸等）

4、比较探究四：如何欣赏动漫形象？ 说一说：

A、你喜欢的动漫形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等）哪些地方使你产生这种感觉？

B、你喜欢的动漫形象“趣“在哪里？（有趣的情节、造型和色彩，提高审美欣赏能力）

5、比较探究五：想像与创作

布置作业：把你喜欢的动漫形象画出来，并为它编个小故事。

三、分享收获

1、作业观摩《小小动漫，我的最爱》。

借助动漫形象进行营销突围 篇3

在长期被美、日所垄断的中国动漫市场上，《喜羊羊与灰太狼》的成功打破垄断并奠定了中国动漫产业的全新盈利模式后，更多动漫元素融入到更加商业化的领域中。

婴童护理品牌青蛙王子投资制作的系列动画片《青蛙王子》一部、二部热播，产品销量一路增长后，今年正在紧张制作第三部；另一婴童行业企业石狮市小玩皮服装织造有限公司与央视动画联合制作的104集系列3D动画片《小玩皮》也即将播出，而联合利华旗下金纺品牌也正将其在国外受欢迎的卡通形象康菲家庭的故事引入中国。

由于极具亲和力的动漫形象是可以跨文化凸显企业特色、拉近企业与消费者距离的绝佳途径，越来越多的企业启动动漫营销策略，不过面对日益竞争激烈的市场，是“穿别人的鞋走自己的路”（品牌授权），还是“穿自己的鞋走自己的路”（建立自身品牌）？在更多动漫形象不断涌现的今天，品牌又该如何借助自己的动漫形象进行营销突围？

借力打力

你可能想象不到，世界上第一款植入广告就是被植入到动画片中去的。1929年，随着动画片《大力水手》热播，爱吃菠菜的波比让美国人普遍养成了吃菠菜的习惯，而这部动画片其实是由生产罐头菠菜的厂家赞助拍摄的。

在热播的动画片中植入广告，是品牌运用动漫进行营销的三种方式之一。另一种重要方式是得到成熟动漫形象的授权，比如卡西欧买下阿童木的形象权后，首先是在1983年的中国推出《铁臂阿童木》动画片引起轰动后，做贴片广告的卡西欧公司的电子产品也迅速打进中国市场。

如今，独家买断了动漫形象“兔斯基”的使用权后，摩托罗拉将这个非常可爱造型与通讯功能异常强大的Q8结合在一起，受到年轻而富有活力的消费者欢迎。

提升质量

相比而言，青蛙王子（中国）日化有限公司执行董事兼副总经理葛晓华却认为，企业自筹拍摄动画片确实是更“省钱”的方式。1998年进入儿童护理产品领域的青蛙王子，2005年、2009年投资制作的两部同系列动画片热播后，该品牌也逐渐为人们所知道。

“当时没有想到投入产出比会这么高。”葛晓华坦言，前两部的投资不超过2000万元，但非常有效地提升了企业品牌的知名度及美誉度，2008年到2010年，公司效益年增长率在30%以上，远高于行业平均水平。

在他看来，直接的硬广告投放具有阶段性和实效性，而且目标消费群体对硬广告也较为抵触。而通过拍动画片形式，可以持续播放更具有持续性和延展性，有利于后期持续推广，而且将品牌和动漫形象结合起来，能“润物细无声”地渗透到消费者心目中。

差异化突围

更重要的是，很多品牌在使用动漫形象的时候，如何塑造品牌的独特性和差异性，如何进行深入挖掘也成为问题。

三辰蓝猫曾经是风靡一时的动漫形象，受到中国儿童的热烈追捧，很多厂家纷纷要求品牌授权。但很快他们发现虹猫蓝兔出现了、山猫出现了。

在选择动漫形象包装及代言上，需要注意的是，动漫形象并不是知名度高就适用，一定要与产品本身及品牌理念有较高的关联度，让动画片与品牌有机结合。

当然，如果是建立自己的动漫形象，可能会更加容易。比如有网友回忆童年时就还记得阿童木要用卡西欧电池，因为和坏人搏斗的时候经常没电。而衣物柔顺护理品牌金纺，在它关于“布料世界”康菲家庭的动漫品牌中，康菲一家需要用金纺洗澡才能让自己行动更便捷。

动漫中的那些经典形象 篇4

来源:《名侦探柯南》

真名:工藤新一

性格:自信、谨慎、勇敢、机智、冷静、理性

擅长:推理、足球、驾驶、射击、电脑、拆弹、滑板、听力等

弱点:唱歌、猜拳、电玩、棒球

柯南, 这个曾经声名显赫的高中生侦探, 被下毒变成小学生后, 依然继续着他的侦探生涯。碍于他的小学生身份, 在破案过程中, 柯南困难重重。

为了搜集证据, 要从目击者、警察那里得到一些信息, 柯南要么利用小孩子的天真, 要么婉转地撒个小谎。为了得到警察的帮忙, 柯南就假借毛利小五郎的名义重演案件现场。最后, 就要拿出阿笠的得意之作了, 先用手表型麻醉枪发射麻醉药, 让毛利小五郎睡觉, 再用领结型变声器扮作毛利小五郎的声音开始讲解案件。在解说过程中, 有时需要拿出一些证物, 这时柯南再跑出来展示证物, 然后躲回角落继续变声破解案件, 忙得不亦乐乎。

柯南相信“真相只有一个”, 他秉持着不让受害者蒙冤、作案者逍遥法外的正义信念。每次遇到案件, 柯南就是跑得最勤快的那个, 不厌其烦、想方设法地去搜集信息、证据, 有时却要挨毛利小五郎揍。他有着常人少有的细致的观察力, 在纷繁复杂的信息面前, 柯南大脑快速转动, 某个新的信息让他“顿悟”, 一下子理清思路, 让各种信息归入案情逻辑图, 最终得到真相。

毫无疑问, 柯南是聪明的, 极有天赋的, 对侦探也是充满兴趣的。但是, 帮助他破解案件的, 更多的应该是他坚持不懈的努力和平时的积累。当然, 人无完人, 这个“神探”也有弱项:不会唱歌、不善打电玩, 那又怎样, 他依然是那个“名侦探柯南”!

2. 黑崎一护

来源:《死神》

身份:空座第一高中1年3班高中生, 兼死神代理

性格:稳重、有责任感、勇敢、百折不挠

缺点:有时会过于自责

高中生黑崎一护, 为了保护家人当了“死神代理”, 既要消灭空座町一带出现的“虚”, 又要进行特殊训练。

普通的“虚”对于黑崎一护来说只是小菜一碟, 很轻松就可以消灭了。但也会遇到强大的对手, 黑崎一护就会战斗得异常辛苦, 甚至一败涂地。每当黑崎一护被打得落花流水、奄奄一息时, 他从来没有放弃过, 总是后悔自己不够强大, 不能很好地保护亲人、朋友, 并下决心一定要“变强”。为了变强, 黑崎一护努力练习, 并在接连不断的战斗中不断提高自己。他的成就感不是单纯地来自胜利, 而是“赢了战斗, 保护了同伴”。

黑崎一护用自己的力量去保护家人和同伴, 同时, 也正是他的家人、同伴给了他不断变强的动力。

3. 小遥

来源:《弃宝之岛:遥与魔法镜》

性格:爽快、勇敢、坚持不懈、情感丰富

缺点:钻牛角尖、叛逆

小遥很小的时候, 妈妈就因病永远地离开了她。小遥为妈妈的离去伤心了好久, 和爸爸的关系日渐疏远。特别是当小遥到了叛逆的青春期时, 和爸爸关系更加糟糕。尽管工作辛苦的爸爸对小遥小心翼翼地关怀着, 生怕小遥闹别扭。可小遥却总是对爸爸爱理不理, 说话像火药筒一样。

就在小遥和爸爸相处不快、分外想念妈妈的时候, 一只奇怪的小狐狸把她引到了“弃宝之岛”。那是一个由人们遗弃不要的物品堆砌而成的岛。在这里, 小遥找回了爸爸送她的玩偶“小棉球”、妈妈送她的手镜, 也找回了自己和爸爸、妈妈的美好回忆。小遥在回忆的世界中想念妈妈的同时, 也看到了爸爸对她的爱。

4. 赫卡普

来源:《驯龙高手》

身份:维京统领的儿子

优点:善良、聪慧、温和、勇敢, 有钻研精神

弱点:身材矮小、瘦弱

擅长:搞发明、自制各种器具

在古老的北欧大地上, 生活着强壮、高大的维京人。最强壮、高大的维京统领有个儿子赫卡普, 他却是格外的矮小、瘦弱, 以至于在大家奋勇击退来侵犯的巨龙时, 他成了“保护对象”, 被安排留在铁匠铺。但是小赫卡普勇敢又聪明, 用自己制作的捕龙索打下了一头夜煞龙。他却没有忍心杀死已经不能飞的夜煞龙, 而是一边驯养, 一边想办法设计器具帮助已经残疾的夜煞龙再次飞起来。而且, 他还认真记载下夜煞龙的各种习性, 完善关于夜煞龙的记载资料。

最后, 赫卡普用自己制作的器具帮助夜煞龙再次飞了起来, 并且与伙伴一起消灭了危害维京人的巨大恶龙。赫卡普为了保护大家, 在爆炸中失去了一条腿, 但这个小英雄依然很乐观, 因为他的宠物夜煞龙就是他的代步工具。

5. 漩涡鸣人

来源:《火影忍者》

性格:不放弃、单纯、善良、喜欢出风头、不向命运低头、重情义

忍道:笔直向前, 有话直说

这是一个跟他头发的颜色一样闪耀鲜明的孩子。

一个身世特别的孩子:四代火影的儿子, 婴儿时体内就被封印了九尾狐, 被村人认为是破坏村子的九尾狐的化身, 备受冷落、孤单。

一个渴望被认可的孩子:曾经成绩不佳, 爱恶作剧, 令人头痛, 其实十分渴望被认可。

一个目标远大的孩子:把成为“木叶村第一忍者——火影”当做自己的目标。

一个上进好学的孩子:学习、钻研新的忍术是他最喜欢的事情, 跟卡卡西老师学习如何控制查克拉, 跟自来也老师学习水上行走, 跟深作仙人学习仙术……

一个乐于创新的孩子:在忍术学习中, 他总是能自创出适合自己的厉害招数, 而且也会根据需要改进习得的招数。

动漫形象 篇5

教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。教学重、难点：

教学重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

教学难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”

学生回答原因。“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。（1）明确设计主题。

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件。（3）灵活运用卡通形象和艺术字。

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐。（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上。

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

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4、作业展示与评价。在局域网上展示创作成果。5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

动漫形象 篇6

自有品牌有助动漫企业长期发展

毫无疑问，我们身处的是一个言必称品牌的时代，而如今走入“精品化”的中国动漫企业，打造自有品牌可以说已经成为一种共识。无论企业规模大小，原创能力强弱，都希望能够拥有自有品牌。

拥有自有品牌的好处很多。试想，如果没有自己的品牌，企业一般只能通过重复劳动赚取短期加工收入，无法拥有长期收益；而形成品牌效应之后，不仅可以在产品售价上实现品牌溢价，还可以通过品牌的影响力带动各种衍生产品的销售。

短期的品牌效应可以给企业增加收入，而长期的品牌效应则会成为企业长盛不衰的支柱。比如，迪士尼之所以能够成为娱乐帝国，米老鼠居功至伟。要知道，品牌效应一旦形成，只要不因过度透支遭到破坏，其影响可长达数十年、上百年甚至更久。

品牌形象建设需有条不紊地进行

为什么美国、日本的动漫电影能够有效虏获人心？有研究表明，好莱坞动画公司推出续集的时间一般在前作问世后3至5年间；而在日本，哆啦A梦、名侦探柯南、口袋妖怪这三大品牌则保持每年一部动画电影的速度推出，别的作品则不一定。从这个研究结果可以看出，美国和日本对于动漫品牌的运营并没有我们想象的着急，这个三至五年的时间差反而给观众一种期待但不厌烦的乐趣。

相较于美国和日本动画电影有条不紊地推新，国产动漫时常控制不好自己的品牌节奏：品牌一旦大红大紫，马上就会推出续集，然后各类授权产品也马不停蹄。加之，国内糟糕的知识产权保护意识，盗版随之也就铺天盖地，品牌价值会在不长的时间内消磨殆尽，品牌口碑一落千丈。所以经常可见昙花一现的动漫品牌，当然，也不乏一些对自身动漫品牌缺乏信心的可惜之作，一拖再拖，直至被大家遗忘。

而且如今，观众的胃口也越发难以捉摸，动漫内容其实在创作中是无法评估成功概率的，所以这让企业承担了不少风险。所以小的动漫企业只有把这些不稳定的运作风险通过产业整合的方式分摊出去时，才能够增加收益。而对于走在前列的企业来讲，这些风险相对较少，如果旗下知名的品牌不止一个，就能够减轻一部分审美疲劳和品牌过热引起的过度消耗品牌价值的状况。同时，也会因为企业规模大，在授权和管理上相对容易一些。

动漫形象多元产品开发设计浅析 篇7

关键词：动漫形象,多元产品,开发设计

1我国动漫形象多元产品的发展现状

1.1我国动漫形象多元产品的发展不够成熟

我国的动漫基本上都是从外国引进来的, 动漫的盛行带动了我国动漫形象多元产品的开发。但是我国动漫形象多元产品的开发设计还不够成熟, 动漫市场一度受到外国动漫的冲击, 动漫形象产品设计缺乏创新精神。没有创新就会让我国的开发设计行业缺乏行业的竞争力, 最终逐渐走出我国的动漫形象多元产品开发市场。

1.2我国的动漫多元产品设计存在一定的问题

我国动漫虽然近几年在外国动漫的冲击下逐渐兴起, 动漫形象多元产品不断地进行开发, 但是我国的动漫形象多元开发市场还存在着一定的问题。虽然在我国动漫观众多, 但是对于动漫形象多元产品的发展还是存在一定的问题, 我国动漫形象产品的消费人群主要集中在城市, 但是我国大部分的动漫爱好者集中在城市等级之下的地方, 他们的购买力与城市相比存在着很大的差异, 这就给动漫形象产品的销售带来了阻碍, 这就导致许多动漫形象产品在我国的销售存在着一定的问题。我国的动画市场受到外国动漫的冲击, 动漫市场发展缓慢, 我国的青少年大多数有先入为主的观念, 导致国产动画发展处于低迷期, 从而影响了我国动漫形象产品的开发设计。我国当代的青少年在儿童时期大多是外国动漫伴随他们成长的, 国产的动漫形象在他们的脑海里几乎不存在, 这就导致我国的动漫形象多元产品的开发设计发展迟缓。但是如果我们能够抓住这个机遇, 中国动漫形象多元产品的发展潜力将是无尽的。

2动漫形象多元产品开发设计的发展趋向

2.1融入当今时代的发展元素

有人认为动漫形象产品的开发设计就是一些卡通的书包、玩具, 等等, 其实事实并非如此, 一部优秀的动漫作品背后可以开发的动漫形象产品远远不止这些, 一部动漫的背后涉及现实生活的方方面面。动漫形象多元产品的开发不能像从前一样因循守旧, 而是要融入当今时代的发展元素, 这样不仅可以促进动漫形象多元产品的开发设计, 也迎合了当今消费者的口味。就中国动漫行业的发展情况来看, 中国动漫形象多元产品的开发设计存在着巨大的潜力, 制定一个良好的运营机制, 中国的动漫行业将有无限的发展潜力, 从而带动动漫形象产品的开发与发展。在进行设计和开发的过程中融入当今时代的发展元素, 让我国的动漫形象产品带有本国的特色, 更好地发展。

2.2抓住市场发展的主流

我国的动漫形象产品的开发设计不要过于的单一, 要融入多样化的元素。在进行开发设计之前, 要先看市场的调查, 了解市场发展的需要, 在设计时根据市场的需要进行设计, 抓住市场发展的主流。目前, 动漫行业在我国的发展可以说是风起云涌, 中国大概有4亿的青少年, 这4亿青少年将成为动漫形象产品的主要购买者, 因此, 在进行动漫形象多元产品开发设计时要抓住市场的发展趋向, 抓住市场消费者的心理, 迎合消费者的口味, 生产适销对路的动漫形象产品, 吸引更多的消费者购买。同时我们设计的动漫形象产品还要符合长远的利益, 做到可持续发展。

2.3对动漫形象多元产品的开发设计进行创新

我国目前的动漫比较单一, 导致我国的动漫形象产品的开发设计比较单一, 我国的动漫形象产品比较传统, 并不受我国消费者的喜欢。因此, 要想让我国的动漫形象产品得到好的发展, 就要对我国的动漫形象产品进行创新, 融合当代先进的技术, 还要与时俱进, 符合时代发展的潮流。动漫形象产品的开发设计与开发者和管理者有着很大的关系, 一套好的管理体制, 可以对开发设计人员进行约束, 让他们在开发设计的同时不断地进行创新, 通过创新, 提高动漫形象产品的知名度。设计师还要具有丰富的想象力, 想象力是设计师设计出好作品的基础, 好的作品可以带来大量的消费者。总之, 提高动漫形象产品开发设计的自主创新能力, 制订完善的管理措施, 保障动漫形象多元产品开发设计的又好又快发展。

3影响我国动漫形象多元产品开发设计的因素

3.1优秀作品是动漫形象多元产品开发设计前提

一部动漫作品的出现, 不仅包括动漫带给我们的利益, 还有动漫形象多元产品带来的利益。一部优秀的动漫作品是进行动漫形象产品开发设计的前提, 通过优秀的动漫作品可以折射出许多与现实生活有关的动漫形象的产品, 这些产品的开发将给动漫企业带来高额的利润, 给广大的消费者带来了乐趣, 优秀的动漫作品对于动漫形象产品开发设计的影响非常大, 关键是设计者要抓住动漫中吸引人的地方, 将这些地方融入到动漫形象的多元产品开发设计中。

3.2产品设计者的想象是进行开发设计的基础

任何事物的开发设计都需要设计者, 动漫形象产品的开发设计也不例外。设计者的想象力对于开发设计是极其重要的, 是动漫形象产品开发设计的基础, 设计者丰富的想象力是进行开发设计不竭的源泉, 设计者通过自己的想象, 将动漫形象产品设计得更加人性化、丰富化、适用化。进行动漫形象产品的设计是一个不仅要有想象力、还要有技术的工作, 通过对动漫影片的研究, 运用设计者丰富的想象力, 设计出适销对路的动漫形象产品, 增强行业竞争力。

3.3要抓住市场发展的动向, 跟上市场需求的步伐

动漫形象产品的设计要抓住动漫中的亮点和人们都喜欢的地方, 这样的设计才会被广大的消费者所喜欢, 才可以增强生产的竞争力, 在市场中迅速抢占份额。总之, 动漫形象产品的开发设计要符合时代发展需要, 符合市场需求, 要有强烈的竞争力, 与时俱进。要时刻盯住市场发展动向, 及时对自己的设计进行改进, 迎合市场需求, 为动漫形象产品行业创造更大的利益。

4结语

动漫行业的发展可以带动一系列行业的发展, 特别是动漫形象多元产品的发展和设计, 虽然目前动漫行业在我国的发展不容乐观, 但是发展潜力是巨大的。本文对动漫形象产品设计的现状、发展趋向、影响因素进行了分析。在2006年我国《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》的出台, 给我国动漫产业的发展带来了极大的鼓励。相信在不久的将来, 我国的动漫产业以及动漫形象多元产品开发设计将蓬勃发展。

参考文献

[1]王传东, 郑林.动漫产业分析与衍生产品开发[M].清华大学出版社, 2013.

动漫形象 篇8

大众的需求直接影响动漫形象的设计及推广。受众按年龄主要可分为儿童、青少年和成人三种消费群体。儿童喜爱的动漫形象的特点是简洁、卡通化, 动漫形象多出现在以教育为主的动画片和图书中, 在衍生产品中的应用多以文具、服饰、食品为主导。青少年喜爱的动漫的特点是唯美、奇幻、另类, 动漫形象主要出现在唯美、奇幻的动漫作品、网络游戏、聊天工具、服装和饰品中。成人动漫的特点是真实、细腻, 动漫形象多出现在与真人合成的动漫影片中, 含有色情、暴力因素的图书中, 以及以动漫形象为代言的知名品牌中。由于商家不断地针对各种人群开拓动漫市场, 动漫形象的应用呈现出多样化的趋向。每个消费群体消费的已不单单是动漫形象本身, 更多的是动漫形象所承载的符号意义。在传播的过程中, 动漫形象对不同群体的影响是不同的:儿童行为成人化、青少年行为另类化、成人行为儿童化。而这些行为只是动漫形象价值内化的外在表征, 笔者将在文章中探究动漫形象对不同受众行为的心理影响, 阐释动漫形象在传播过程中引起的异化现象, 致力于建构健康多样的人格。

一、“儿童行为成人化”的心理探究

儿童的成长总是从模仿开始的, 儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质形成和发展都离不开模仿, 深受儿童喜爱的动漫形象也是他们模仿的对象之一。动漫形象正确的价值取向对儿童的人格建构和行为习惯具有教育和引导作用。如《飞屋环游记》讲述了一个老人和一个小孩冒险的故事。通过这种轻松有趣的方式, 很多儿童在无意识中懂得了怎样尊敬老人。儿童变成了“小大人”, 这是儿童进步、成长的表现。

但是, 有很多儿童影片中包含了成人化或消极的成分, 这会阻碍儿童的健康成长。如《蜡笔小新》的主角野原新之助, 是一个五岁的小男孩, 经常说话用词不当、爱和美女搭讪、不爱吃青椒, 对这些特点的反复渲染, 不仅助长了儿童不良的行为习惯, 而且可能会使儿童的行为呈现早熟倾向。当下, 中国儿童的成人化程度比以往任何时候都高, 儿童表现出很多成人化的行为举止, 这让我们在欣慰儿童成长快的同时, 也不免担心儿童的成人化现象。

动漫具有形象性、直观性、趣味性, 已经成为儿童启蒙教育的主要方式之一。儿童阶段是个体成长的初级阶段, 儿童对动漫形象的接受过程是一个无意识的过程。我们会有这样的经验, 男孩子在看到战无不胜的超人时, 总会幻想自己也拥有这种超能力;女孩子在看到动画中漂亮可爱的公主时, 也总渴望自己就是那个公主。这种单纯的崇拜心理使得儿童开始模仿自己喜爱的动漫角色。随着时代的变迁, 动漫作品及动漫衍生产品成了儿童成长中不可或缺的因素, 儿童对是非、善恶的辨别能力较差, 所以, 动漫形象的不良因素会对他们产生消极影响。那么, 动漫形象所承载的教育意义也不容忽视。2011年3月7日, 在全国政协文艺界小组讨论会上, 宋春丽指出现在的儿童作品太少, 并批评一些动画片成年化且善恶不分。宋委员直言某些电视节目毒害儿童, 呼吁相关监督机构对文艺作品要严格把关。建国初期主管文化的夏衍、沈雁冰就明确提出过“美术片为儿童服务”。所以, 动漫形象的示范作用显得尤为重要。

二、“青少年行为另类化”的心理探究

青少年阶段, 人们正在走向成熟但又尚未成熟, 喜欢接受新事物, 存在着自我意识的矛盾性:闭锁但又渴望交往、反抗又屈从、自卑又自负、自信又气馁。动漫作品中的虚拟角色和青少年的成长经历有着很多共同之处, 即自我意识的矛盾性与现实的理想化。于是, 动漫深受青少年喜爱, 出现了很多漫迷, COSPALY就是一个最有代表性的表征。动漫甚至还影响了青少年日常生活中的言语和着装, 奇装异服、穿刺纹身、另类发型、动漫专属语言比比皆是。他们以此来展示身份, 张扬个性, 而对循规蹈矩、注重仪表持不屑的态度。

从社会功能来看, 它是青少年实现自我需求的又一途径, 可以通过这种狂欢、时尚的形式来缓解社会矛盾;从文化功能来看, 动漫形象有助于引导青少年形成独立的人格和无限的创造力, 叛逆性和标新立异则会成为他们创造的灵感和源泉。但很多青少年沉迷于动漫, 无视主流文化和正统教育, 无法把虚拟和现实区分开来, 甚至产生犯罪行为。这些动漫形象引起的负面效果、异化问题引起了很多学者的关注和批判性思考。过分的追求、盲目的崇拜不仅会耽误青少年的学业, 甚至会影响青少年健康人格的养成。而这些异化问题一方面要求创作者在创作动漫作品的时候严格把关, 另一方面全社会则要关注青少年的心理成长, 正确引导青少年全面发展, 绽放异彩人生。

三、“成人行为儿童化”的心理探究

在日常生活中, 我们经常可以看到很多成人的着装、仪态、思想、行为儿童化, 与他们的身份、年龄极不相称, 如穿童装、玩玩具、唱儿歌、读小人书、看连环画、动画片等。有学者把这种现象称为“后儿童现象”, 这一词起源于法国, 意指成人的行为退回到早期较不成熟的阶段中去, 改以较幼稚的方式表现, 其意义就是暂时获得安全而消除焦虑、痛苦。

在这个物质产品轰炸的时代, 人们面临着很多现实的问题:生态失衡、生活失衡、情感失衡……成人生活在各种恐惧和压力之中, 这种怀旧的情愫便油然而生。他们更加强调生活的质感, 更加呼唤年轻的心灵。动漫角色的完满性正好迎合成人怀旧、不想长大的心理。“怀旧的情绪或情感是一种复合的情绪或情感, 包括惆怅、感伤、依恋、思慕等。因为怀旧总是指向美的、和谐完满的过去, 因此它的主调也是积极的、肯定的、优美的……”[2]从积极的方面讲, 成人在追忆童年、体验童趣的同时, 可以在喧嚣的城市找一片心灵的净土, 以此来缓解来自各方面的压力。从消极的方面讲, 成人这种故意退缩、逃避现实的心理很容易让其缺乏社会责任感。这种“退行”的生活方式, 不仅可能影响自己的生活, 还可能给整个家庭或整个社会带来负面影响。所以, 我们要用批判的眼光看待成人行为儿童化这一现象。

四、动漫形象的美育功能

动漫形象作为一种视觉艺术形态, 它首先是为了满足人们的审美需求。接受美学的代表人物姚斯指出:“把文学事实局限在生产美学和再现美学封闭的圈子内, 这样做便使文学丧失了一个维面, 这个维面同它的美学特征和社会功能同样不能分割, 这就是文学的接受和影响之维。”[3]借用到动漫艺术中, 动漫形象的审美性不仅体现在动漫作品本身, 而且体现在审美主体 (动漫设计师) 和欣赏主体对动漫作品的审美过程中。

人作为一个有限的生命体, 总有实现自己、发展自己、超越自我局限性的需要。动漫艺术是一门集文学、绘画、戏曲、电影、音乐等艺术于一身的综合艺术, 它比任何其它艺术都具有更大的超越性, 它的无限性和假定性为动漫家的审美创造提供了更为广阔的空间。艺术家出于审美需要, 把自己的审美感受融入在动漫形象上, 创造了具有审美价值的动漫艺术, 艺术家本身的价值也在动漫艺术的创作中得到体现。

动漫形象如其他艺术形态一样, 它的价值不仅体现在动漫形象的生产过程中, 而且体现在动漫形象的审美过程中。动漫的受众从日常状态进入到一种特殊的审美注意和审美期待中, 把功利态度转变成了审美态度。受众审美的过程是一个递进的过程。动漫形象的色彩、形状、动态强烈刺激着受众的感官, 给个体的生理造成了一种快感。对动漫形象的表层感知, 使人在无意识中获得了初级的审美感受。动漫形象的假定性和陌生化, 使美感深入到受众思维和情感的心理层面, 情感和欲望得到宣泄和释放。这种中层的心理满足是在知性的基础上产生的持久的审美感受。心灵陶冶、精神升华是动漫审美感受的最高层次, 其经由对动漫形象的感知、想象、情感, 尤其是理解等心理功能的交互作用, 从而唤起个体精神、意志上的愉悦状态和伦理道德的超越, 是一种在崇高感的基础上寻求超越、无限的审美境界和深层顿悟。

四、结语

中国美学家李泽厚将美感划分为“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”三个层级。动画形象只有具备以上三个品质, 才能使受众完成从感官到心灵再到人生感悟的超越, 使其感知、情感、意志得到理性升华。动漫形象的符号意义只有和受众心理相契合, 才能满足不同受众的审美需求, 才能解决动漫形象传播过程中的异化问题, 塑造出健康多样的人格。

参考文献

[1]周宪.文化现代性与美学问题[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.24页

[2]佟婷.动画艺术论.北京:中国传媒大学出版社, 2007, 148页

动漫形象 篇9

动漫形象在现代广告中的运用

动漫形象在现代广告中的应用现状。动漫形象这一艺术形式具有幽默、夸张、生动、虚幻等品质, 通俗而易于接受, 视觉识别率高, 具有独特的吸引力和表现力。所以, 在广告中恰到好处地运用动漫形象作为宣传手段, 必然能因其特有的魅力而获得成功。现代广告是依靠各种媒介进行发布的, 而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等, 动漫形象也基本上在各种媒介上都得到了应用。平面媒介的报纸、杂志等经常可以看到各种动漫形象掺杂其中的广告, 而在电子媒介电视广告中, 有的广告是运用人和动漫形象结合, 有的是动画片似的广告 (如图1) 。在互联网广告中, 动漫形象应用得就更多了。互联网中广告更常见的是FLASH广告, 而FLASH广告也更多地运用了动漫形象。

另外, 在户外媒介和其他一些媒介中, 动漫形象也得到了很好的应用。如现在走在大街上, 尤其是在节日期间, 各商场、店面门前经常会有一些模型, 这些模型要么是充气的, 要么是由真人在里面装扮的, 而这些模型大部分都是经过精心设计的动漫形象 (如图2) 。由此可见, 动漫形象在广告中的应用是比较宽泛的, 除了那些仅依靠声音传递的媒介之外, 只要是可视的媒体, 动漫形象都是可以应用于其中的。

动漫形象在现代广告中的独特作用。动漫自身具有很强的独特表现力, 幽默、夸张、逼真、典型性等方面的独到特点, 使动漫形象在广告的运作中也产生了独特的作用。

一是动漫形象呈现新视觉。动漫形象在色彩、造型、动作、语言等方面的特点构成了与人类社会相似却又不同的体系, 正是这种既亲切又陌生的情境, 特别能够吸引人的注意力。在广告中, 动漫能够形成一种不同于一般绘画的形式, 不受时空关系、比例等要素的制约, 其构思中艺术的夸张、新奇的创意和荒诞的表现, 能够产生一种不同于传统思维的想象力, 给受众以新的视觉享受。

二是动漫形象表达销售主张。自从20世纪50年代, 美国广告大师罗瑟·瑞夫斯提出独特的销售主张 (USP, 即Unique Selling Proposition) 理论以来, USP就成了广告人在广告运作中所梦寐以求的焦点。通过寻找USP以解决产品同质化所带来的行销难题, 来实现产品的差异化行销。而USP理论有三个要点:一是一则广告必须向消费者明确陈述一个消费主张;二是这一主张必须是独特的, 或者是其他同类产品的宣传中不曾提出或表现过的;三是这一主张必须对消费者具有强大的吸引力和打动力。 (1) 这些正是我们要解决的重点。而动漫在广告中的运用, 则恰恰能够同时满足这三个要点。动漫的简单、夸张、典型性的造型, 能够使动漫形象在受众心中留下一个非常清晰深刻的印象, 而这个印象一般来说恰恰是产品要向消费者传达自己产品信息的独特一面。同时, 由于动漫形象的采用, 会与同类别的其他产品形成表现上的差异化, 不会再产生用真实产品做广告所带来的产品模糊化的难题, 从而以此解决差异化的问题。而同时动漫能够吸引受众的注意力, 并且让消费者在不自觉的状态中接受广告传达的信息。因此, 实现了USP之后, 广告就很容易取得自己的效果, 达到目标。

三是动漫形象树立品牌形象。在广告中运用动漫因素, 除了能够表现产品的销售点即USP之外, 也能够实现产品的定位, 树立品牌形象。美国的保罗·梅萨里在《视觉说服———形象在广告中的作用》一书中, 把视觉形象在广告中的作用概括为三个方面:一是视觉形象可通过模拟某一真实的人或物来引发人们的情感;二是视觉形象还可以作为说明某事确实发生了, 并被拍摄记录下来的证据;三是视觉形象还可以在所推销的产品与其他形象之间建立一种隐含的联系。 (2) 可见, 广告中的形象在确立品牌和实现产品定位方面是有其作用的。而动漫也同样具有相同的作用, 而且这种作用也显得更加突出。广告中运用了动漫因素之后, 更容易在消费者心智中占据一个不同于其他广告的有利位置, 从而实现产品在消费者心智中的定位, 并且构建起一个不同于其他同类别产品的独特的品牌形象。而这种品牌形象由于借用了动漫因素, 更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久关系, 从而推动企业的长远发展。

四是动漫形象跨越差异文化。在经济全球化的进程中, 企业要实现产品在全球的营销, 进入不同的市场, 首先面对的一个最根本的问题就是文化问题。由于各自的历史和所在地域不同, 不同的地区在文化方面表现出极大的差异, 有些甚至是互相抵触的。如何解决产品在不同文化区域的扩散, 成了企业在全球化进程中所要面对的一个极其复杂的、难以解决的营销难题。虽然有许多企业已经成功实现了全球营销的目的, 但其经历也是十分曲折的。比如可口可乐公司, 为了占领阿拉伯地区的市场, 只好把自己公司的标志———那一片红色的广为人知的“飘带”变成绿色的, 这多少有些勉强的意味。但动漫的应用, 却有可能解决这一复杂的问题。由于动漫具有一种超越不同文化获取广泛认同的特点, 尤其是一些动漫形象, 比如米老鼠、狮子王辛巴等, 能够跨越不同的文化区域, 获取不同文化地域消费者的喜爱。因此, 创造性地运用一种动漫形象, 使广告能够跨越不同的文化获得较为广泛的认同就成为一种可能。这对于品牌来说, 其重要性不言而喻。

动漫技术在现代广告中的运用

动漫技术在现代广告中的运用现状。由CG动画所造就的三维技术, 现在越来越多地应用到更多的领域。而三维技术的高投入、高要求, 决定了这种技术在广告中的运用主要集中在那些实力雄厚的广告主所发布的广告上。比如我们现在越来越多地可以在电视上看到一些汽车、轮胎、石油、电信等行业的广告。这些广告大都设置了宏伟的背景, 而这些背景一般都是经过三维技术处理过的, 不需要直接到现实中去拍摄。

另外, 随着互联网的兴起, 为FLASH的广泛运用提供了平台, 而互联网广告中越来越多地出现的FLASH广告在一定程度上可以表明, 在互联网上, 动漫技术的运用是多么普遍。

动漫技术在现代广告中的特点和影响。正如前面所说的广告案例, 动漫技术在广告中是有其独特作用的, 这种独特性与动漫自身所具有的特点是有很大关联的。

一是动漫技术在广告中的特点。动漫技术在广告中运用最突出的一方面就是三维技术的运用。三维技术所特有的立体视角, 使动漫形象和场景具有逼真而又与现实世界不同的效果。尤其是三维技术在表现一些高难度动作上能够带给观众极强烈的震撼力, 这一点我们通过近几年越来越多的汽车、润滑油广告就能亲身体验到。

二是动漫技术对广告的影响。面对激烈的市场竞争, 广告主如何确保自己的产品优势, 获取更大的市场份额, 实现产品的差异化营销, 自然成为一个焦点所在。而产品的同质化, 也容易带来同类别产品的广告在形象表现上的同质化问题。因此, 动漫对广告的影响最根本的一点就是广告可以借用的形象丰富了, 进而表现技法也更多了, 而广告表现领域也可以更加宽广了。在情节方面, 多数动漫广告片, 除了只运用简单的动漫形象外, 也有相当一部分是通篇运用动漫的案例。动漫在情节上往往具有戏剧性、出人意料的特点, 能够吸引受众的注意。但这种情节的出人意料, 却并不总是显得荒诞, 而经常是情理之中的。

动漫在广告中的运用所带来的新问题

广告的真实性问题。动漫本身具有夸张、变形、简化等特点, 需要经过多种技巧的不断处理, 而且动漫形象本身就是一种需要发挥想象力的产物, 因而与现实世界就有了一定的距离, 其广告中信息的真实性自然会给消费者带来疑问。因为广告中添加了动漫因素之后, 广告相比较而言会对消费者产生更强的吸引力, 消费者对其关注自然要多一些, 如果动漫因素在广告中应用得不好的话, 不仅不会让消费者领悟广告的目的或传达的信息, 而且还容易对广告产生一种逆反心理, 那么广告的效果就会受到很大的影响。因此, 在广告中运用动漫因素时, 该如何处理好广告所传达的信息在消费者心智中的反应, 是值得引起广大广告从业人员高度关注的。

容易引发新的伦理问题。广告的真实性问题也属于伦理问题, 这也一直是广告所受到的最大责难。但动漫在广告中的应用所产生的伦理问题当不仅限于此, 有一点是应该引起我们特别关注的, 即动漫在广告中的运用对少年儿童的影响问题。虽然成年人也是动漫的受众之一, 但无疑少年儿童是整个动漫市场的主力军, 这是由少年儿童的心理和生理特点所决定的。并且少年儿童具有很强的模仿性, 一旦发现了吸引自己的东西, 就会有一种强烈的欲望去模仿体验。而广告文化消费主义的特征, 对于尚未成熟的少年儿童来说应该是不值得提倡的。尤其是现在许多厂家, 为了能够占领少年儿童这一市场, 充分利用各种手段, 集中攻势向这一群体发起冲击, 虽然广告目标达到了, 但少年儿童却因此而受到了许多不良的影响, 比如拜金主义、互相攀比等, 这些都成为当今社会值得深思的重大问题。

易喧宾夺主达不成广告目标。广告中运用了动漫因素之后, 由于动漫自身的特点, 容易使受众过于关注广告中的动漫因素, 尤其是新颖的动漫形象和高超的技术表现, 而忽略广告所传达的信息和广告的诉求点。而后者才是广告真正所要传递的。另外一个方面还有技术层面, 容易导致唯技术论。虽然广告代理对动漫技术提出了更高的技术要求, 但应该明确的是动漫技术在广告中的运用, 只不过是为了增强广告的表现力而已, 如果仅仅想哗众取宠的话, 可能会吸引众多的眼球, 但却不可能达成广告目标。因此, 在广告中运用动漫因素, 一定要注意把握尺度, 这个尺度应该是形象及技术如何实现, 与广告向受众传递的信息之间达成一种和谐, 使之既能吸引受众的注意力, 同时又能让受众接受广告, 而不把广告只当做是一种暂时的娱乐工具。

结语

人类是一个离不开想象的群体, 而动漫所具有的丰富的想象力特征, 自然会受到人们的广泛喜爱。因而广告借助动漫来实现自己的目的, 有其可取之处, 而且这应该是一个有着广阔发展前景的领域。广告业和动漫业的从业人员应该加强交流与合作, 只要运用得当, 相信动漫应用在广告中会有一个更加灿烂的未来。

摘要：本文针对动漫形象和技术的现状, 探讨了其在现代广告活动中运用的情况, 解析了动漫形象在广告运动中所呈现的新视觉及表达销售主张、树立品牌形象和跨越差异文化的独特作用, 并阐释了动漫技术对广告运作的影响, 进而提出其在广告活动运用中所产生的问题, 表达了未来发展的趋向。

关键词：动漫形象,动漫技术,现代广告,独特性,趋势

参考文献

[1].张志颖:《动漫造型设计》, 哈尔滨工程大学出版社, 2008年版。

[2].许曼:《试析三维特效动画在影视广告中的应用》, 《陕西师范大学学报》, 2009 (3) 。

现代动漫游戏中的人物形象设计 篇10

1 计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性

1.1 电脑和网络逐渐进入20世纪90年代的家庭之中

在20世纪90年代的时候, 电脑及网络的出现, 给当时的动漫设计带去了新颖的绘画设计和制图软件, 从而也带来了新的动漫绘画形式。由此之后, 动漫人物形象的设计无论是从表现手法, 色彩, 材料还是在动作上都有了越来越丰富, 越来越具有时代气息。给人们带来了新的视觉冲击和享受。

1.2 人物造型的丰富

计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术, 还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节, 动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用, 欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国, 占据着主导地位。其中, 欧美等国家在游戏方面中体现出来, 日韩等国家主要体现在动漫制作。

1.3 网络游戏中形象具体的动漫人物

2007年, 美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定, 即人物设定, 场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人, 有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶, 狂暴, 恐怖, 贪婪和神秘的各类人物形象, 他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性, 突出了种族特有的艺术概括, 以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。

1.4 与现实相符合的背景设计

与较早的游戏和动画情节中的背景相比, 其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景, 运用了现代技术的电脑设计, 使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人, 引人入胜。

2 越来越丰富的动漫人物形象设计

随着动漫游戏产业的形成, 人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家, 各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。

2.1 具有中国特色的人物形象设计

在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸, 中国水墨画, 戏曲, 皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品, 例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中, 不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格, 还将我们国家特有的文化发扬光大。

2.2 优秀的人物设计往往给人最深刻的印象

随着社会的进步与发展, 越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》, 那只聪明伶俐, 富有正义感的黑猫警长, 那只狡猾的一只耳老鼠, 和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐, 男女老少无论是谁, 都知道其中的故事。当21世纪到来时, 接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品, 他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》, 但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象, 给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性, 与中国的神话故事相结合的故事情节, 使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出, 给人留下了深刻的印象。

2.3 色彩的多样与丰富, 给予人的新的视觉冲击力

从早期的简单的动漫游戏人物身上, 我们看到的几乎是简单的单色, 例如红色就是红色, 蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展, 动漫游戏人物上无论是身上的衣着, 皮肤, 饰品, 武器还是背景颜色, 动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换, 小到一个石头的光学转变, 都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象, 还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳, 这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换, 冲击着人的视觉。

2.4 生动的肢体语言, 活灵活现

早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单, 跑跳等这些基本的动作之外, 没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗, 动漫中的飞天, 遁地都能活灵活现的制作和呈现出来, 如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征, 颜色使人物更为鲜活的话, 那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命, 人物形象更为生动, 给人的印象更为深刻。

3 结语

综上, 随着科学技术的不断发展, 动漫游戏这个产业或会越来越繁荣。其上升空间也会越来越大, 当然也会有更多的玩家, 爱好者参与到这个新兴的产业之中, 使之经久不衰。

摘要：对于动漫游戏的作品来讲, 其成功的关键在于动漫游戏中的人物设计, 它象征着一种文化, 同时也体现出了一个国家的民族特征与文化体系, 对于不同的国家而言, 由于其地域性的问题, 使其文化存在差异, 因此, 创作的动漫游戏也不相同。

关键词：动漫人物设计,形象设计,色彩,时代性,动作

参考文献

[1]倪镔.动漫游戏角色设计——动漫与媒体艺术[M].浙江大学出版社, 2006 (10) .

动漫形象 篇11

□ 本报记者 李江梅

吉祥如意、福禄双收的形象定位可以说是最贴近中国历代的情感期待，红红的兜肚，嘟嘟的脸庞，嬉笑怒骂间萌翻全场。将“萌”进行到底，将“吉祥”进行到底，将“动漫”进行到底……招财童子将“中国第一吉祥符”进行到底。

形象概述

招财童子以中国第一吉祥符为形象定位，主要讲述了招财岛上发生的许多妙趣横生的故事。为了把吉祥和爱传递人间，顽皮可爱的招财童子和冰雪聪明的小龙女受观音菩萨的嘱托，开始了神奇之旅。在招财岛上，童子多多收服了长着三条腿的金蟾钱钱，遇到了捉鬼而来的钟馗哥，一系列的故事就是围绕着招财童子和他的朋友们展开。

招财童子系列的组织背景有一套完整的、独立的系统，包括招财家族众多人物和天宫、观音阁、大福城、龙宫、招财岛等系列场景。并与《封神榜》系统和《西游记》系统相互影响，相互渗透。吉祥祝福和欢乐梦想尽在招财童子。

招财童子系列源自中国传统吉祥文化，以“吉祥中国”为核心理念，以传递爱和快乐为宗旨，探索结合现代理念的当代表达。

商业价值

“招财童子”原创民族动漫巨星的超级品牌形象，以“吉祥中国”为核心理念，宗旨是传递爱与快乐，定位为中国第一吉祥符，3G时代手机动漫第一品牌进而建立一个围绕“招财童子”系列品牌的产业系统。

招财童子立足打造中国第一吉祥符，其本土原创动漫品牌作品通过立体、复合的品牌打造和品牌维护（已经包括动画电影、520集大型电视动画剧集、表情、插画、连载、图形、游戏、QQ空间、MSN等在互联网、手机、地铁、公交、电视、电子杂志、户外、电话卡、T恤衫、文具、玩具比赛、产品授权、广告代言、促销活动等多媒体多渠道出现），品牌动漫形象的裂变式传播，具备了持续增长的知名度和美誉度。

招财童子系列品牌动漫作品作为国产原创动漫的旗帜，丰富的文化内涵、情感倾诉和优质设计真实地影响了亿万国人的生活。

在形象授权方面：招财童子授权班尼路，全国推出招财童子国粹京剧T恤。授权深圳通“招财吉祥卡”：合作地铁、公交一卡通；授权广州洲艺“KS”十字绣；授权山东统一银座百货集团公司年度“招财家族公仔大促销”；授权湖北移动全案促销活动：海报、路牌、宣传单、报纸等；代言《人民日报》主管的《证券时报》，礼品回馈贵宾客户；授权台湾7～11连锁超市，消费积分礼品促销；授权出版图书《小学生京剧100问》；授权京剧入课堂启蒙第一书《过往的君子听我言——京剧闲闲说》；授权招财童子奥运明信片；授权沈阳网通全案促销活动；授权合作李奥贝纳广告公司促销、代言等。

社会影响

·登陆巴士在线、广州地铁等，全国数百城市，亿万复合受众人群常年认知。

·作品在中央台4台《传奇中国节》全球直播。凤凰卫视及几十家省市级电视台播出。

·联合汇总博纳，在全国大型LED循环播出，主要包括北京王府井、工体、中关村等最繁华地段。

·接受数十家媒体专访，包括上海每日经济、成都日报、商报、财经时报、网页设计师联盟、中国动漫网等。

小瑞与大魔王：魔力无限时尚先行

□ 本报记者 李江梅

无巧不成书，无矛盾不成故事，红脸白脸，正邪两派，小瑞与大魔王的一正一反的形象设定让人记忆犹新。除动画片的影响之外，小瑞与大魔王还是童婴产品界的明星，把形象从银幕上带到生活中，把动画角色做成产业品牌，这份执着与坚持确实不易。

形象定位

小瑞：麒麟，作为中国古代传说中的灵兽，他代表着聪慧与祥瑞，是吉祥的象征。作为剧中的主角，小瑞在造型设计上尤以简洁干练为主，但其大大的脑袋、坚毅的眼神、灵巧的动作，又不失聪明与机智。这样的设计不仅符合他勇敢自信、坚强乐观的个性特征，更体现了中国人对美好事物的向往与追求。

大魔王：河马，作为剧中的反面角色，其庞大近似夸张的身躯下却隐藏着一颗极其单纯的内心，他只为他的梦想而活，谁也无法阻挡，执着一如他浑身上下所散发的灰色系主调。当然，此色彩也与主角小瑞的明黄色形成鲜明的对比。与此同时，这一特质使得他看起来既卑鄙又不失可爱。

2012年10月在上海举办的“第二届中国动漫品牌授权高峰论坛”上，小瑞与大魔王形象从60多个海内外动漫形象中脱颖而出，与海绵宝宝、辛普森一家、天线宝宝、灰太狼等著名动漫形象共同获评“2012年度最具市场潜力的十大动漫形象”。

商业价值

自2011年5月以来，《小瑞与大魔王》（第一、二季）动画节目已在包括CCTV、金鹰卡通卫视等全国400余家主流城市电视台滚动播出，覆盖全国30个省（直辖市）和地区，海外发行到了北美、东南亚和中东30多个国家和地区。此外，公司还与优酷、土豆、百度爱奇艺等50多家网络新媒体发行平台进行联合推广运营。小瑞与大魔王的形象也深得小朋友们的喜爱。

目前小瑞与大魔王品牌在图书、音像、游戏、玩具、新媒体等品类与中国移动、中国电信、北京魔铁图书、广东豪盛音像、4399、35互联、浙江丹妮玩具等行业领先企业通过授权战略合作，共同开发衍生产品，合作金额达500多万元。

立足于原创动漫《小瑞与大魔王》的“大拇哥家族动漫时尚馆”，一改传统鞋服产业的经营模式。采取体验、互动、娱乐购物为诉求点，以“时尚+快乐”为品牌理念，以“时尚大拇哥，快乐优生活”为文化理念，店铺设计融合流行的动漫科技元素，创造舒适活泼的家庭式购物环境。全店不但包括儿童服装、鞋帽、箱包、家居用品、文具玩具、图书漫画、食品饮料等多品类动漫产品，而且设有儿童游戏和互动的区域，达到一定规模的旗舰店还开设了5D影院。增设儿童动漫设计创意体验区，让小朋友和父母一起在一个娱、乐、购的氛围中体验无限的童趣。

动漫形象 篇12

关键词：戏曲,动漫,符号化,传媒

动漫由于其风趣的形象和天马行空的表现方式深受当代青少年的喜爱, 同时随着网络新传媒的兴起, 智能手机、笔记本、平板电脑等便携智能上网设备的普及, 传媒进入全面的读图时代, 各种动漫形象已经深入到网络的各个角落, 不仅是影视动画片、漫画等需要动漫形象, 同时动漫形象已经成为了各种企业、个人甚至是政府部门的形象代言人。在当代网络文化中起到非常重要的作用。而我国戏曲文化作为传统文化的一个艺术瑰宝, 具有非常大的潜力, 其丰富的剧种, 特色鲜明的戏剧人物形象作为动漫形象的发开基础都具有很大的潜力。

一、戏曲动漫形象在传播与弘扬戏曲文化方面的积极作用

一个成功的动漫形象其本身就是一个文化符号, 代表了一种文化趋向, 同时具有巨大的财富潜力和文化潜力, 在我国众多动漫形象中。基于我国传统艺术开发设计的动漫形象并不多。我国戏曲艺术本身是一个巨大艺术宝库, 新旧戏曲剧种300多个, 广为人知的京剧、昆曲、豫剧、越剧、粤剧、皮影戏和川剧等等具有丰富多彩人物造型和各具特色的艺术表现形式。但戏曲艺术中的艺术形象缺乏新鲜感和创新感。在动漫人物中如果使用戏曲人物的写意化处理方式、以概括的笔法创作动漫形象, 会形成鲜明的具有时代感和历史感的“很中国”的独特动漫形象, 同时也有利于弘扬戏曲文化, 拓展戏曲文化的受众。

成功的戏曲动漫形象能够在传播与弘扬戏曲文化方面的积极作用, 例如我国早期的经典动画巨制《大闹天宫》就从多个方面吸取了皮影戏的艺术精髓。还有上海美术片厂经典之作《小蝌蚪找妈妈》《人参娃娃》等优秀成功作品都参考了皮影戏的艺术创作方法, 美国好莱坞大片《花木兰》的动漫形象也脱胎自皮影戏。皮影戏本身正日渐没落, 全国只有5个皮影戏剧团, 基本都是对外弘扬文化国外演出, 但是国外的有很多皮影剧团, 都是从中国传出去的, 其中美国好莱坞就是从传到美国的皮影戏中得到灵感拍摄的《花木兰》, 皮影戏作为传统艺术形式得到了新的继承和发展。对传播与弘扬戏曲文化起到了非常正面积极的作用。

二、戏曲动漫形象具有泛文化心理基础的传播优势

动漫形象具有泛文化心理基础的传播优势, 动漫形象的提取和制作往往具有跨文化跨种族的效果。这是动漫形象最具优势的特点之一, 因此在结合了我国戏曲文化后设计出来的动漫形象能够满足戏剧文化跨文化跨种族发展的需求。结合中国传统戏剧文化创造出来的动漫形象更“中国”更“民族”也更“世界”。

同时戏曲的动漫形象能够实现信息损失程度低的传播效果, 在很好的弘扬了戏曲文化的同时保留了中国戏曲文化的精髓。是戏剧文化新时代下的继承与发展, 是戏曲文化基于当代认知水平的传统文化内涵的新颖表达, 激活了戏曲文化传承的新途径、扩展了戏曲文化的影响力。戏曲的动漫形象是网络时代新媒体时代不可错过的戏曲文化传承方式。

三、戏曲动漫形象是戏曲在文化传播中的视觉文化再创造

戏曲的动漫形象可以说是符号化的戏曲艺术形象, 具有可塑性高的形象创作特质, 是语义现代的传统戏曲形象。在现在网络文化中可以将戏剧题材中的脸谱、配乐、唱腔等艺术形式时尚化动漫化, 做成适合传播的壁纸、QQ表情、FLASH短片、或3D动画等便于传播和制作的形式, 其具有造型夸张、色彩明快的特点, 既满足了观众对传统戏曲符号的怀念和尊重, 又因为时尚化处理的人物的夸张和简化以动画的形式演绎, 起到很好的艺术效果和传播效果。

四、戏曲动漫形象的商业价值