动漫产业研究

动漫产业研究（共7篇）

动漫产业研究 篇1

武术产业与动漫产业的跨界组合将是体育产业供给侧结构性改革的重大突破,为武术产业的发展和武术文化的传播提供了丰沃的培育土壤,也为动漫产业的发展供给源源不断的创意思路,为传承中国传统文化做出巨大贡献。本研究以此为契机对武术产业优化升级做出合理判断,为产业发展提供理论指导,以盼体育产业结构更加优化,产业规模更加扩大。

2 研究缘由——影响力从武侠小说转移到动画漫画

武术的传播离不开媒介的支持,上世纪六七十年代,武侠小说发展达到高潮,梁羽生、古龙、金庸等武侠小说作家小说创作集体井喷。正是由于武侠小说的可阅读性高,书迷数量广泛,直接导致武侠小说的传播速度、传播范围相比较一般文学作品广。而这一时期的武侠小说不仅包含了大多数的武术文化,而且与历史人物、事件相融合,将历史的政治变迁带入其中,更加促进了阅读的娱乐性和兴趣性。小说作为一种载体,武侠成为一种形式,将武侠小说结合历史脉络,承载很多国学、历史、美学、佛学等方面的知识,对于阅读者的影响颇大。当今时代,伴随着互联网全球化,新媒体发展对纸质书造成了很大冲击,越来越多的年轻人将时间花费到手机软件、电子游戏、垃圾新闻阅读上,没有养成读书的习惯。而针对于儿童来讲,充斥着整个电视屏幕的动漫是很多没有质量,甚至有些动漫会直接误导孩子健康成长的内容。儿童对动漫的依赖程度提高,由此便对于动漫产业的改革提出高要求,对内容的选定、题材的设计、文化主题等等都需要改革升级。确定资源整合的思路,通过有计划、有目标的进度发展,利用影响力从武侠小说向动漫转变的趋势,提升武术产业和动漫产业的双向优化升级。

3 双重产业耦合过程中的具体建议

3.1 融入武术题材——把握“全龄化”的产业发展路线

2016年10月,在天津举行的动漫产业“跨界融合,互动娱乐”研讨交流会上总结出动漫产业在新形势下呈现出动漫的主要消费人群已经从低龄儿童向青少年转变的特点。根据相关数据统计,中国动漫市场消费者“低龄化”仍然是内容生产的主流形式,7-13岁的儿童是国产动漫的主流观众,但18岁以上观众所占比例逐年上升。“全龄化”路线的动漫产业生产是经后产业需要坚持的发展方向,使得动漫产业的覆盖面更全更大,减轻低龄动漫产业压力。这就要求,动漫设计过程中逻辑严谨,文化感突出,将动漫只是作为一种表达手法,而不是只限于针对儿童的题材。武术元素之中有无限的内容值得挖掘支持“全龄化”主方向,针对不同年龄阶段,选择适合内容进行动漫创作。

3.2 整合产业链条——创造新增价值,增强核心竞争优势

在武术产业和动漫产业两者结合的产业链条中有着一条从制作、出版、推广、销售等多个过程的链条系统,但是与传统产业不同的是,这条产业链条是增值链,不断地在衍生产品中实现利润沉淀。如日本动漫产业链条从漫画、动漫、游戏再到小说、周边如此系统,才能够促使动漫产业成为日本第三大产业,年营业额达到230万亿日元。我们以《火影忍者》为例,作品连载15年,全世界累计发行超过2亿部。作品通过动漫形式将日本忍者文化与动漫角色结合,让世界各地的人们了解到日本文化。而与此同时,与《火影忍者》相关的衍生作品也层出不穷,多重领域相互渗透,不断创造新增价值,成为动漫产业中不可撼动的重要竞争优势。相对于国内本土动漫产品来讲,影响力就小的太多,而且相关衍生产品附加值很低,创造的经济利润十分有限,也就导致国内动漫市场被国外产品占有绝大份额,抵不住外来动漫的压力。

3.3 做好特色营销——挖掘消费者需求,增加产品内涵

营销是一个发现或者叫做挖掘消费者需求的过程,从外部氛围或者产品自身寻找切准消费者需求的结合点,让消费者产生花费经济消费的心理驱动。武术是中国从古至今在长期的社会实践中不断积累和丰富的宝贵文化遗产,其中讲求的“尚武崇德”“尊师重道”等道德规范符合社会正方向价值观,有利于社会主义道德文化的建设,这些内容是武术能够提供的,也是消费者需求的。而动漫所给予的人的丰富的幻想,让人们享受轻松愉悦的心情,为生活学习减压都发挥了积极作用。在此之外,加深产品内涵是两者融合的重点,发挥动漫迎合消费者口味作用的同时结合武术题材对民族文化的传承和发扬作用,做好产品的营销,以生动的动漫形式将武术文化表达出来。

4 产业耦合过程中的注意事项

4.1 尊重逻辑,尊重常识,避免落入“动漫即儿童”的窠臼

首先要认识到“动漫并非只属于儿童”这一思想,放眼国外动漫产业,消费者范围广泛,覆盖不同年龄阶段。当前我国动漫发展现状就是在这怪圈中逃脱不出来,这就导致我国动漫市场有很多只是服务于儿童的产品,成年人眼中的国内动漫市场无不以“幼稚、无聊”等字眼充斥。如何能够避免落入窠臼,就要求产品设计者尊重逻辑,尊重常识,定位于不同年龄阶段,挑选出武术题材中适合各年龄各阶层的内容进行创作,如将金庸、古龙等武侠大家的作品作为蓝本进行动漫创作也为产业耦合提供了大量的内容形式题材,丰富动漫文化建设。

4.2 加大动漫衍生产品研发力度,增加附加值

附加值是在产品原有价值的基础上,通过生产活动中有效劳动创造的新价值。当今时代,动漫周边、主题游戏、玩具模型、手办等已成为新的产业经济增长方式。在增加武术产业和动漫产业相互融合的基础上,加大相关衍生产品的研发、生产。充分利用动漫形象价值,挖掘背后价值,完善产业链条。相关武术人物形象的开发,如美国好莱坞《花木兰》,不仅以动漫形式再创造了幽默、勇敢的人物形象,也通过海报、游戏皮肤、人物公仔,甚至在迪士尼乐园中也充分利用《花木兰》其中的动漫场景作为卖点吸引消费者。正是由于动漫衍生产品的多种形式开发,才能够扩大人物形象的传播广度和影响深度。

4.3 动漫作品创意应加深武术传统文化沉淀

武术产业与动漫产业的融合绝不只是形式上的穿插、沾边,而是从本质上的改变,从人物设计、造型搭配、情节构思等多个角度运动武术元素,在这一方面本土作品应该积极学习国外先进思想,如美国拍摄的《功夫熊猫》,以中国古代为故事发生背景,从景观设置、服装搭配到食物等各方面处处体现出中国元素,而且故事结构十分严谨,通过“阿宝”从笨拙成为武林高手为山谷带来和平的故事线路,表达出“世界上没有意外,凡事必有因果”和“成功来源于自身努力”的深刻内涵。在我国的作品创意过程中应该逐渐脱离窠臼,从过去旧的思路中剥离出来,找到文化沉淀的条件,通过新鲜的创意,将武术中的“武德”表现出来。

参考文献

[1]孙海龙.武侠小说影视剧对武术传播的影响研究[J].体育文化导刊,2013(11):120-123.

[2]张燕群,黄俊儒.武侠小说和影视作品对青少年学习武术的影响[J].体育研究与教育,2015(2):100-101.

[3]路强.培养健康完整的动漫产业链[N].人民政协报,2014-8-11(3).

动漫产业研究 篇2

关键词：动漫会展；动漫产业链；创新

中图分类号：F713.83

文献标识码：A文章编号：1672-1101（2016）04-0058-05

Abstract： As a lubricant for the innovation of the animation industry， animation exhibitions have served as an important platform. Meanwhile， the innovation of the animation industry in China has imposed tougher requirements on the functions and forms of animation exhibitions. Facing such problems in the industry of animation exhibition as disorganization， striking similarity in content and mode， unsustainability， lack of regional coordination and lack of mutual mechanism with the innovation of animation industry， some suggestions are put forward which are as follows： to make clear the function and the role of animation exhibitions； to combine the realities and advantages in the industry； to pay more attention to the coordination between organizer and industry associations； to establish review mechanism of exhibition to eliminate chaotic phenomena； to give full play to the space and time extension of online exhibitions； and to highlight the characteristics and innovation of exhibitions to boost the continuous innovation and sustainable development of the animation industry.

Key words： animation exhibition； animation industry chain； innovation

动漫创意产业作为文化产业的一支生力军受到各国政府重视，都纷纷借助举办动漫会展提高城市知名度、树立文化创新城市的内涵形象。动漫会展是会展业的重要组成部分，从综合意义上来说动漫会展是动漫产业发展到一定阶段的经济产物，它如其它各行业展会一样为动漫产业的发展提供资源交流和信息传播的平台[1]。世界著名的动漫会展包括美国红树枝动画节、东京国际动漫展、韩国汉城动画节、法国安锡动画节、加拿大渥太华动画节、捷克ANIFEST国际动画节、布鲁塞尔漫画节、美国SIGGRAPH大会等，这些著名的动漫会展都以其各自独特的文化内涵享誉于世界动漫会展舞台。总体来看一般具有如下特点：（1）动漫会展集中布局经济发展好、基础设施完善、动漫产业发展基础先进的城市[2]；（2）动漫会展特色突出，与城市发展战略密切相连；（3）动漫会展品牌声誉良好，参与者组织者互动明显，且活动丰富；（4）知名动漫企业、组织、个人及关联业者都积极赴会，经济和社会效益显著。动漫会展作为动漫产品生产的服务业大大提高了行业各种资源的交汇频率，也为会展所在地的城市动漫产业的创新发展提供了难得的发展平台。

一、动漫会展对动漫产业创新发展的支持作用

从动漫产业的产业链来看，以动画、漫画作品和体验角色

的动漫游戏为表现形式的创作是其产业核心；上游产业包括动漫投融资、应用技术及其相关领域；关联产业包括传播动漫形象的各种媒体产业以及培训服务业，包括动漫外包、动漫配音、动漫编剧、作品发行、行业咨询等；下游衍生产业包括以动漫形象为介质的非媒体产业，包括玩具、服装、文具等以动漫人物形象为依托的产品开发；同时，其产业的外延也涉及动漫主题游乐园和主题公园。作为资源整合的平台，动漫会展在支持动漫产业链生态圈紧密联系和集群创新上展现了巨大的助推功能。

（一）动漫会展对动漫产业创新的投融资环节支持

目前，我国动漫创意制作对资金的需求与资金对动漫创意产业的供给是严重不平衡的，比如国产动画电影《大圣归来》的融资需求不顺畅险些导致这部动画作品胎死腹中。因此，优秀的创意没有足够的资金支持是无法推向商业市场的[3]。而资金和优秀的动漫作品需要有效的对接平台，即使是近年来兴起的众筹模式也需要投资者对动漫作品的制作团队和市场预期充满信心。而动漫会展恰恰能够很好的满足这一需求，成熟的动漫会展不仅仅提供作品创意的展示以供投资方筛选，也为后续的进一步合作提供了机会，更重要的是它利用互联网搭建了一个线上会展平台而降低交易成本，使资本和动漫创新创意作品通过线上会展平台实现全时空的对接。

（二）动漫会展对动漫创新发展的人才供需的支持

随着我国动漫产业发展进入成长期，动漫专业人才需求与日俱增。但是，由于受制于产业发展的不成熟，很多人才并没有受雇于动漫行业的企业，最后很多不得不从事一些边缘工作，造成高等教育人才的严重浪费。另外，基于动漫作品创作的特点，鼓励自我创业对保存人才储备量从目前的产业环境来看并不是最有效的路径，这种矛盾可以借助动漫会展予以一定程度的解决。目前，全国很多的动漫会展都会开展原创动漫创新创意作品的展示台，动漫作品的展示不仅可以彰显制作团队的能力，也会使好作品好创意的原创者受到急需人才的公司关注的机会大大增加，为人才的发掘提供了难得的机会。

（三）动漫会展对动漫创新创意项目的支持

目前，极少数大型数字娱乐公司拥有完整动漫制作发行能力，动漫创新本身就是集群式的创新使得大多数中小企业的优秀动漫创新创意项目的实现需要公司以外的环节的支持。动漫会展为创新创意项目提供了从咨询、融资、外包制作、配音、形象授权、出版发行的全套信息的供给和需求，因为除了极少数公司具备全产业链的操作能力之外，只有优秀的动漫会展才有这种聚集能力，它可以为动漫创新创意项目提供如此众多的投融资机会，通过合作、授权专利等支持动漫项目的研发和商业化。

（四）动漫会展对动漫产业开放创新的支持

动漫制作和创新创意是一种跨越国界的文化，动漫会展聚集了来自不同国家和地区的动漫作品参展，世界各地的参展商们通过国际交流和合作发现了市场机会，新的思维、新的想法、新的创意可以同台展示，起到了相互交流学习的作用。例如杭州国际动漫节和中国国际动漫创意产业交易会都吸引了大量的国内客商和企业、人士，也吸引了大量的外国顶尖企业、著名动漫人和业界公司参加会展活动。杭州动漫节是我国目前动漫会展的最高水平，第十一届国际动漫节吸引了78个国家和地区的参展商，国外顶尖的动漫制作企业带来了他们最新的原创动漫作品和技术，为我国动漫行业带来了新的创作技巧和商业模式。

二、中国动漫会展对动漫产业创新发展的影响

（一）动漫会展对动漫产业创新发展的积极影响

中国国内动漫会展起步于本世纪初，据资料显示，2004年动漫会展在我国举办约30场次，此后都以每年20%以上的展会举办场次递增，其发展速度与我国近十年来动漫产业发展速度基本同步。国内代表性动漫会展成果见表1。从动漫会展的举办区域来看，我国动漫会展主要集中于动漫产业发展较快的东部地区，例如以沈阳、大连、哈尔滨为主要会展地的东北地区；以北京、天津、石家庄为主的华北地区，以上海、杭州、南京、常州为主的华东地区，以深圳、广州、厦门、福州为主的华南地区，以成都、重庆为主的西南地区，以长沙、武汉为中心华中地区。据公开资料统计， 2015年1至11月底中国大陆共会举办多达300场的与动漫及动漫游戏有关的会展活动，仅8月份一个月就举办包括动漫节、动漫博览会、动漫交易会，国际动漫节等多达59场。从举办趋势来看，动漫会展除了在北上广等一线及省会城市举办，各省域内次中心城市也纷纷推出了各种动漫主题的会展活动，并从东部地区迅速扩展至西部地区。动漫会展的内容也从单纯的交流会扩充为集交流、展览、贸易、表演、宣传为一体的大型综合型会展，其对动漫产业链的各环节聚集能力可见一斑，例如2015年杭州中国国际动漫节是目前中国国内最具影响力的国际动漫会展之一，第十一届中国国际动漫节吸引了78个国家和地区参与，617家中外企业、机构参展参会；136.2万人次参加了各项活动；达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额148.46亿元。同时吸引了境内外主要媒体的集中报道和关注，也大大提升了杭州城市的知名度和美誉度。

会展的传统活动和创新活动共同促进了动漫市场的交易和创新环境。比如第十一届中国（杭州）国际动漫节和第四届中国（芜湖）国际动漫创意产业交易会创新推出的“互联网+”办展理念中的手机端APP商务平台和互联网+动漫IP版权交易会、海外购片专场、广播电视播出机构看片会[4]、“动漫创业咖啡”暨项目投融资对接会、动漫产业（出版及其他衍生品形象授权）对接会等专题交易活动使动漫创意产业的市场拓展机会大大提升。另外，动漫会展连续举行一些影响较大的国际竞赛，吸引了大批国内外动漫制作者和爱好者的参与 ，促进了优秀创意作品的制作。

（二）动漫会展对动漫产业创新发展的消极影响

在动漫会展参展作品数量、参展商数量、参加人员数量、会展规模、合作项目协议达成数量屡创新高的情况下，动漫会展的大量涌现对我国动漫产业的整体产业发展是具有推动作用的。但是，受国家经济结构调整和相关政策的驱动，中国“动漫热”在短时间内迅速升温，各地动漫产业一哄而起，发展速度虽然很快，但很多地方实际上既无基本条件、环境，也没做长远的规划，不遵循产业发展的内在规律[5]，会展模式没有创新也没有利用现代信息技术来充分发掘动漫会展的功能，所以，举办动漫会展不仅不利于自身的生存，而且还造成了整个中国动漫产业发展的混乱和资源的极大浪费。由于审查机制不规范、组织机制不完善导致会展的质量参差不齐，差距明显。甚至由于多地动漫会展活动内容并无差异且活动举办形式陈旧导致参展商的参会积极性大大下降。其结果是不仅使动漫会展逐渐变为“鸡肋”没能提高城市的美誉度，反而破坏了城市的形象。

三、我国动漫会展业发展存在的问题

我国动漫会展兴起于本世纪初，其发展速度之快大大超出了预期，在推动中国动漫产业的发展中贡献颇多，但是由于动漫产业发展不成熟，再加上协调监管的不完善，动漫会展业的发展问题也逐渐突显。

（一）没有充分发挥出会展对动漫产业链创新发展的支持作用

动漫会展的举办目的是提供产业发展的交流、交易服务平台，其首先考虑的是服务功能，其次是经济效益功能。因此，其汇聚的应该是真正具有需求的并对整个产业发展具有良好作用的参与主体，涉及到优质的参展商、创作人才和优秀的作品以及上下游产业的优质资源。但是目前，由于我国动漫会展业还处于发展的成长期，全国各地举办的几百场会展中，很多没有体现出推动投融资、优秀作品展示、人才发掘、创新项目发掘和促进交易的功能，对动漫创意环境的平台支持效应没有充分发挥。

（二）动漫会展组织缺乏连续性

我国很多地方的动漫会展连续举办多届，逐渐出现了举办方热情逐年下降，参展者热度骤减，展会经济和社会效益连续下降的现象。动漫会展举办多届以后变成了举办地政府的烫手山芋。造成这种尴尬的局面原因一方面是动漫会展连续举办多届后创新思想枯竭，或者特色传统及品牌效应没有建立；另一方面，举办方投入和经济社会效益严重不对称，导致动漫会展成了空有其表的面子工程。

（三）动漫会展举办形式内容严重雷同

每年我国举办的全国性动漫会展和区域性动漫会展数量庞大，很多会展举办的方式、内容、会展设置的项目、会展流程等大同小异，甚至参展商、展会受邀方也相差不大，造成了很多动漫企业受邀参展频率很高，但是参展意愿却大幅度下降的现象。这一现象的产生原因是在没有动漫创意产业发展基础的情况下又没有形成特色，举办能力缺失导致会展的模式设置、展位展台格局、会展活动等更多的是照抄照搬其他会展活动的经验而粗糙的堆砌。

（四）动漫会展举办缺乏区域协调

我国动漫会展业整体缺乏发展思路的引导，导致各地竞相举办动漫会展创建自己的动漫产业高地。但是动漫产业的发展需要产业基础和竞争基础，各地一拥而上的行为不仅浪费资源同时更拉低了中国动漫产业及动漫会展的层次和品位。其症结在于动漫产业本身的“爆发”式增长形成的无序竞争，其次在于产业发展过于遵循市场机制的作用，再加上地方政府受利益驱使造成了很多不良的后果，如果存在区域协调机制并对动漫会展进行精细化层级管理，相信会解决市场失灵造成的缺乏有序组织管理的现象。

（五）动漫会展服务与动漫产业创新发展的协调机制不完善

由于动漫产业发展刚刚迎来发展的成长期，作为生产性服务的动漫会展业也处在其发展的初期。作为服务生产性活动，其在人才对接、产业链构建、融资、作品创作、发行、营销等需求方面跟上产业发展的步伐也需要一个过程。中国动漫会展与动漫产业创新发展的相互协调机制仍没有很好的建立也是这一过程中的必然现象，两者的相互协调促进机制还有待随着中国动漫产业整体的发展水平提高而有所增强。

四、利用动漫会展润滑剂作用促进动漫产业创新发展

动漫产业创新发展的趋势要求我们必须做好动漫会展的组织、设计、实施、评估、总结、创新。同时，利用中国动漫产业蓬勃发展的创新环境使动漫会展业避免持续的混乱发展局面，更好的发挥其产业润滑剂的作用。

（一）明确动漫会展的功能和定位

动漫会展应具备动漫产品的服务性功能，其定位是促进动漫产业的产业化发展，具备良好声誉的交流、交易平台。但是我国每年以各种形式举办的动漫会展活动很多没有发挥出其应有功能，其定位也常常“高大上”不切合实际。没有建立起动漫会展连续举办所带来的品牌效应和产业发展效应。因此，在举办动漫会展活动之前必须要明确举办的目的，想要发挥会展的什么功能，动漫会展的本身定位是什么层次的，主要针对的对象是什么，如何遵循一个发展和创新的理念。

（二）建立协调审查机制与增强行业自律

建立协调审查机制并不是直接干预并代替市场竞争的决定性作用，相反由于政府对动漫产业的补贴政策使得市场充斥大量非生产性经济行为，地方政府为了争夺政策利好不顾其产业基础举办动漫会展活动时有发生，市场的自然优胜劣汰在短期无法解决一拥而上的资源浪费，也不利于动漫产业的健康发展，而举办地的地方政府往往并不会主动退出已经实现的“圈地”。因此，为了动漫会展业能够很好的与我国动漫产业协调发展，发挥动漫会展的积极作用，避免重复举办和资源浪费等问题，在动漫会展整合时期，需要有政府或者行业协会建立权威性的动漫会展举办审查协调机制[6]，确立动漫会展举办的标准和条件，并确立进入和退出机制。

（三）精心组织动漫会展活动，提高会展集聚功能和效率

我国动漫会展业发展速度很快，但大多数会展组织效率不高，动漫会展举办的定位不准确。根据专业性会展的要求应在具有一定动漫发展基础的城市精心设计场馆、提供便利交通、住宿、餐饮等硬件服务基础，借鉴高声誉会展的举办经验，结合中国本土特点精心组织实施有质量、有内容、有特色的会展活动。动漫会展始终以动漫作品创新创意为核心，组织业界有影响力的企业、个人、组织参与展会活动，提高会展产业集聚的功能和提高动漫会展实际交易额和交易量，使会展活动具有新意和吸引力。

（四）动漫会展的举办应与地方动漫产业基础相适应

许多动漫会展的举办城市并无举办条件和基础，导致没有动漫发展的文化根基。若使动漫会展本身具有灵魂，必须与地方产业特色融合。例如，安徽芜湖突出芜湖方特欢乐世界这块牌匾，围绕动漫主题公园举办动漫会展活动。目前，芜湖方特欢乐世界主题公园已经建设到了四期，是江南著名5A旅游景区，它作为与动漫关联密切的主题公园不仅有自己可爱的恐龙标志，有自己的动漫制作公司，还有可爱恐龙标志的各种衍生产品，吸引了大量周边各省的游客，它的存在本身就为芜湖这座城市填充了动漫发展的灵魂，围绕着芜湖方特欢乐世界主题公园举办中国国际动漫创意产业交易会必然会使两者相得益彰，动漫会展也有了灵魂和特色，会大大促进动漫产业在本地的发展。

（五）线下动漫会展与线上动漫会展相结合

一般性的动漫会展的举办周期都不是很长，杭州中国国际动漫节周期是6天，中国国际动漫创意产业交易会周期是3天，在如此短的会展周期里，参会者要分别参加很多项的主题活动，由于时间紧凑，很多交易性的项目无法在短期内成交，即使签订了合作意向书也会因为缺乏进一步的了解而无法真正得以实施。因此，为了促进动漫会展全时空的平台作用，应该发挥线上会展的作品展示、项目发布、出版发行、行业新规、人才招聘等功能。线上会展是线下会展的有效延伸，作好两者的有机结合可以在一定程度上解决会展的周期短、相互了解不够、业务洽谈不完善、信息沟通不畅等问题。目前，我国很多会展在举办前和举办期间官方网站访问量很高，但是会展过后访问量逐渐下降，且很多没有建立线上会展，官方网站并不是网络会展，也没有完善其在线上会展的功能，因此，首先要借助会展建设好、宣传好、发挥好线上会展。

参考文献：

[1] 孙林碧.中国动漫会展研究的省思[D].南京：南京师范大学硕士学位论文，2009.

[2] 朱海森.海外会展业空间布局的研究及启示—以德国、香港为例[J].人文地理，2004（5）：93-96.

[3] 赵元笃.资本市场支持动漫产业发展机制研究[J].经济问题，2014（12）：74-78.

[4] 李彬珍，付韵.动漫盛会人民节日[EB/OL].杭州日报，http：//zjrb.zjol.com.cn/html/2015-04/24/content_2869453.htm？div=-1.2014-04-24.

[5] 赵小波.蓬勃中的危机：中国动漫节发展冷思考[J].浙江传媒学院学报，2010（1）：19-22.

[6] 杜刚，陈旭光.观察动漫节展的五个视界[J].中国电视·动画，2014（4）：6-7.

动漫产业衍生品经营模式研究论文 篇3

关键词：动漫产业链衍生产品小猪佩奇经营模式动漫产业作为一种新兴文化产业，以动画和漫画为表现形式。其产品链条长，分布领域广，既包括产业链上游动漫作品的创作与销售，也包括产业链下游动漫衍生品牌的生产与经营，而动漫衍生品经营是整个动漫产业链盈利的关键。动漫衍生品的开发经营是指以动漫形象或元素为创意基础，挖掘其潜在资源，研发周边产品，进而投入市场进行销售的盈利模式。《小猪佩奇》是近来动漫市场上的一个新秀。作为一部学龄前动画片，仅上线一年就获得了百亿次的播放量和高达9.2分的良好口碑，截至目前，《小猪佩奇》仍然热度不减，不止动画片，其衍生产品也连续吸引了很多小朋友及其家长以及大部分成年人的喜爱。目前《小猪佩奇》衍生品的授权合作商已经达500多家，衍生品牌高达800多个授权协议。本文以《小猪佩奇》为例，从动漫形象创意模式、衍生品营销模式和品牌授权管理模式三个方面对《小猪佩奇》衍生品的经营模式进行深入剖析，提出动漫衍生品开发的新思路，希望为我国国内动漫企业衍生品经营提供发展建议。

一、动漫形象创意模式

动漫衍生产品顺利开发的第一步在于一个成功的动漫作品形象。动漫作品形象的设计和内涵决定了衍生品开发的难度和范围。同时，一个深入人心的动漫形象，也是扩大影响，形成受众基础的保障。进而促进其相关衍生品的开发与营销。

1.衍生品开发意识先行，丰富动漫形象。动漫角色形象的塑造在动漫作品中极其重要，成功的角色形象是决定动漫衍生品能否取得成功的重要因素。首先，动漫角色的形象设计关乎到衍生品制作时候的难度和成本。其次，一个成功的具有内在魅力的角色形象是吸引人们购买周边产品的重要因素。相比于美日韩成熟的动漫产业链运作模式，国内动漫企业将关注点更多地放在动漫作品的创作中，而缺少衍生品盈利的意识，从而造成动漫企业盈利困难，为压缩成本，进一步导致许多动漫作品粗制滥造，形成恶性循环。在国内动漫衍生品销售市场中，国外的动漫衍生品销售份额占到了市场的80%以上，本土品牌占有率不足20%。因此，为避免后期制作衍生品时无元素可用的尴尬境地，在动漫创作的初期就要具备动漫衍生品开发的意识。《小猪佩奇》动漫作品中，角色的形象简单可爱，里面不论年龄都是两头身的造型，小朋友在观看的时候更容易接受这样的简单轻松的角色造型。同时，作为动漫中的主人公，佩奇有缺点也有优点，就如同现实中的小朋友一样，这样立体的角色会让小观众在角色身上找到共鸣，从而打心底里接受这个动漫角色。同时在周边产品的制作中，动漫角色简单圆润的造型，还能降低成本，衍生出来的玩偶玩具等产品更利于制作与生产。

2.精准细分受众，深化动漫内容。一个好的动漫形象也必须依托于好的动漫内容。优秀的内容使得观众在观看动漫作品时，能够留下良好的感官印象，使得动漫作品更加深入人心，从而为下游的衍生品经营提供动力支持。而一部优秀的动漫作品则需要了解受众，更好地使作品满足受众的需要,进而降低动画片创作的风险成本，赢得良好口碑。《小猪佩奇》是一部定位于学龄前儿童的动画片，因此其动画作品线条简单、颜色亮丽。每集5分钟的剧情用轻松明快的方式描述了关于家庭价值和家庭生活的内容，对世界上任何的学龄前儿童都有价值，从而深深获得了小朋友们的喜爱，最重要的是，也赢得了家长们的良好口碑。《小猪佩奇》的动画内容是针对学龄前儿童，可背后真正所面向的是孩子们的家长，动画内容正是恰到好处地呈现了这样一种家长们所认可的生活方式，于是快速占据了在家长们心目中的地位。对于定位于儿童端的动漫作品来说，其衍生产品的经营最终都会向日用品类和主题公园等延伸，而这些衍生品的购买决策需要儿童和家长端的双向意愿共同驱动。《小猪佩奇》正是通过赢得孩子和家长的认可，从而使孩子和家长都产生了观看动画片和购买衍生品的双向驱动力。

二、动漫衍生品营销模式

动漫作品，尤其是经典动漫作品的推出，能够催生巨大的衍生产品市场。但一部成功的动漫作品只是衍生品经营的第一步，想要成功推入市场并获得盈利还需要适时的市场营销和推广。成功的衍生品营销推广在增加衍生品售卖利润的同时也必须反哺动漫作品，增加作品的知名度和美誉度，从而形成一个良性的产业链循环。

1.定位多级市场，培养泛二次元用户。泛二次元用户是指在动漫核心受众之外的，但仍会消费相关衍生产品的人群。泛二次元用户相比核心二次元用户，虽没有后者的高忠诚度，但在人数上，泛二次元用户更多，同样蕴藏着巨大的消费潜力。因此，在维护核心用户的同时，也需要了解泛二次元用户的个性品位从而更好地满足个体的差异化需求，广泛培养泛二次元用户。在第五季《小猪佩奇》上线后，《小猪佩奇》突然在相关自媒体和社交媒体圈火了起来。其中，在微博上几乎70%左右的搜索人群都为90后。作为一部学龄前动画片，却在成年人圈子里火起来，离不开《小猪佩奇》推广方的一系列二度创作。结合年轻人的社交习惯，品牌授权方EntertainmentOne公司(下称eOne)推出《小猪佩奇》微信表情包，在年轻人圈子中深化了动漫品牌印象。同时，在动漫爱好者聚集的B站上通过方言版的小猪佩奇配音赢得网友们对于该动漫的关注，接着在国内火热的短视频平台抖音、快手上发布有关于小猪佩奇的挑战话题，引发网友自动创作宣传动漫和周边产品，进而在抖音上掀起了一波带货狂潮。本是作为一部学龄前动画的《小猪佩奇》，在成年人圈子中喊出了“小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人”的时髦标签，从而在成年人群体中彻底火了起来。因此，动漫企业在开发衍生品市场时，要开阔思路，根据泛二次元用户的个性特点，进行个性化营销。

2.注重体验式营销。体验式营销就是通过互动参与的形式充分刺激和调动消费者的感官和心理。对动漫产业来说，动漫产品作为文化产品，它的文化内涵只有通过消费者的体验才能达成深层次的情感碰撞。迪斯尼乐园就是体验消费的最佳实例。反观国内的动漫市场，其衍生品多是根据动漫作品的内容而生产相应的产品，消费者若是喜欢就去主动购买，缺乏了与消费者的情感交流互动，处于一个非常被动的状态中。《小猪佩奇》在这一点上就做得非常到位。除了基本的日用消费品类的衍生产品营销，还通过互联网进行主题营销。例如，领头制作《小猪佩奇》表情包，在快手和抖音短视频平台举办“小猪佩奇”纹身大赛，以及入驻各大商场开展“佩奇奇幻乐园”活动，用以增强与孩子们的线下互动，扩大影响范围。只有在这种互动式体验营销的过程中，消费者才能够在动漫作品之外再一次感受到动漫作品的内涵和文化价值，从而通过口碑相传吸引更多的潜在消费者。这种方式不光让消费者感受到了身心的愉悦体验和分享的乐趣，也让相关动漫企业品牌得到了增值，从而达到动漫企业和消费者的双赢。

三、动漫品牌的授权管理模式

动漫产品盈利的关键点在于衍生品的开发经营。而动漫衍生品的经营离不开科学严格的知识产权保护机制，知识产权的保护制度是动漫产业链中各个参与者的利益保障。只有在良好的知识产权保护制度下，衍生产品的收入才可能完全回流到投资者和创作者身上，成为其再投资和再创作的资本。

1.增强品牌意识，有选择性授权。成功的动漫作品和良好营销推广，使得《小猪佩奇》在国内衍生品市场迅速发展壮大，在玩具、日常消费品、家居、出版等都取得很大影响。很多公司在动漫衍生产品经营过程中，受利益驱使，往往会利用该品牌的知名度在短期内迅速获利，这会严重损害品牌形象，不利于品牌的长远发展。因此动漫品牌授权方要慎重选择授权商。eOne在选择授权商时都是经过深思熟虑的，和奥飞娱乐的合作就是个典型。奥飞娱乐旗下拥有“超级飞侠”“萌鸡小队”“喜羊羊与灰太狼”等一系列精品IP以及完善的产业链，同时，奥飞娱乐还利用自己的法务团队，对这些衍生产品开展知识产权保护。eOne在选择授权商时十分慎重，很多都是品牌意识十分强并注重消费者良好体验的厂家。比如：获得eOne正版授权的公司包括企鹅、金比尔、亿智、华旺、邦宝益智和GlobalCandyMarketing等。这样不但保证了授权商的利益，也很好地维护了《小猪佩奇》的品牌形象。

2.打击盗版，多渠道授权。《小猪佩奇》大火的背后就是大面积的侵权。在国内电商平台上，与《小猪佩奇》相关元素的服饰、玩偶、贴纸、钱包等未经授权的衍生品琳琅满目，销量却很是可观。此类的盗版产品不光抢占正规授权商的利润，而且未经授权的商品为了降低成本而粗制滥造，从而在质量上难以得到保障。可见，此类盗版侵权行为会大大拉低《小猪佩奇》的“身价”和“内涵”。可见，打击盗版是进行衍生产品盈利，维护动漫作品形象的保障。打击盗版除了运用法律的手段外，企业也可充分发挥主观能动性，通过多渠道授权挤压盗版生存空间。目前eOne对《小猪佩奇》的授权形式主要包括商品形象授权、主题授权和渠道授权。商品形象授权即将授权品牌的形象、造型等运用设计在商品的开发上。这一部分是盗版占有市场最多的部分。但在商品形象授权之外，《小猪佩奇》还将目光聚焦在了主题授权和渠道授权上，主题授权主要是被授权商以授权品牌商标、形象、造型等为主题，策划并经营主题项目。eOne计划明年在中国上海、北京率先推出两个小猪佩奇的主题乐园，还将开始长达三年的小猪佩奇巡回演出。渠道授权是指被授权商可以加盟授权品牌的连锁专卖，统一销售授权品牌的商品。后两者的授权形式一般不会受到盗版衍生品的影响，同时还能够大大增加动漫形象的品牌价值。因此，动漫公司在进行授权时可以适当增加主题授权和渠道授权的比重。

四、总结

本文以《小猪佩奇》为例，对其衍生产品的经营模式进行分析。其中，在动漫形式创意阶段，一方面，在动漫的创作过程中，就要具备衍生品开发的意识，同时，要精确定位受众，深化动漫内容，为衍生品经营打好坚实的受众基础。在动漫衍生品营销模式阶段，要具备培养泛二次元用户的意识，以扩大衍生品的销售市场，同时，要注重体验式营销，传递动漫品牌的价值，和消费者达到良好的互动沟通。在动漫品牌的授权管理模式阶段，通过有选择性授权以促进品牌成长，同时以多渠道授权的方式，策略性地打击盗版衍生品，以维护品牌的形象和价值。综合来看，衍生产品的经营模式，必须兼顾上游产业链，打通下游产业链，上下游兼顾，最终才能够形成一个良性的发展循环。

参考文献

[1]张颖芳.基于动漫产业衍生品的发展探究[J].市场研究,2016(01):7-9；

[2]刘杰峰,林明臻,魏明.美日韩动漫产业创新的实践经验及对我国的启示[J].咸宁学院学报,2012,32(04):96-98；

[3]杨庆国,陈敬良,程海燕.动漫衍生品品牌延伸战略研究———基于《喜羊羊与灰太狼》的案例分析[J].中国流通经济,2012,26(02):90-93；

[4]潘瑞芳.浅谈动漫产业链[J].新闻界,2010(04):185-186+106；

动漫产业研究 篇4

培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。3月17日，“中国动漫人才培养高峰论坛暨世为杯大学生动漫创意大赛新闻发布会”在洛阳举行。论坛汇集了国内外动漫创意文化行业的著名导演、创意大师，就中国动漫人才培养现状、人才需求及未来的动漫教育的方向进行探讨，为进一步推动我国动漫创业文化产业向世界一流动漫业迈进献计献策。

随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系，促进产业的升级和经济的腾飞，使洛阳成为中国乃至全球的动漫之都。

世为投资集团总裁、河南动漫之都产业园董事长王强表示：动漫是一种展现形式，展现出来的是文化。洛阳是十三朝古都，不仅有良好的产业发展基础，还具备非常丰厚的文化底蕴，代表着中华文明文化的博大精深。结合河南省、洛阳市大力扶持动漫产业发展的政府，在伊川县投资建设中国动漫之都产业项目，并依托产业园优势，与伊川县政府共同筹建洛阳动漫创意学院，积极打造产、学、研供销产业发展模式。

近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，河南省政府、洛阳市政府都极为重视，并出台了相关扶持政策。论坛的召开，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

动漫产业的定义 篇5

动漫产业文化是视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为动力支撑的大众文化。其内涵主要表现：

其一，它以动漫形象为基础。动漫形象是一种非写实的、带有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。不论动漫文化以何种形式出现，动漫形象始终是存在的基础，也 是吸引动漫爱好者最根本的要素。这些动漫形象构成一种与音乐类似的世界通行的文化语言，有着超越国籍、超越种族的巨大力量。因而，动漫文化是一种先天具有 强大全球渗透力的世界共享的文化。

其二，它是一种消费性的视觉文化、大众文化。动漫形象首先体现为一种视觉形象，需要人们通过视觉去感 知，只有这样，动漫文化才能传播并植入人的心灵。动漫文化往往充满幻想和夸张，带有浓厚的游戏色彩和喜剧色彩，并融入了若干时尚元素。这种“快乐文化”适 应所有年龄层的需要，因此有着惊人的市场潜力。广受受众喜爱的动漫形象通过影视播出、书刊登载或形象授权就能转化为现实的生产力，这种巨大的经济能量正是 广大民众对动漫文化进行娱乐性消费的结果。这种以娱乐为目的视觉消费直达人的心灵，构成特殊的“体验式消费”。尤其是承担着对未成年人进行世界观、人生观 和美感教育的重大责任。因此，通过对动漫文化的建设来培养和塑造未来的国民成为世界上多数国家的共同选择。

动漫产业研究 篇6

关键词：民族元素,动漫声音设计,视觉艺术,听觉艺术

近年来, 广西动漫产业在总体利好政策的支持下, 取得较快发展。动漫产业作为文化创意产业主要组成部分, 逐渐成为全世界最受关注的朝阳产业。广西动漫产业依托民族特色, 创作中加入民族特色元素, 将民族文化与网络技术、计算机技术和数字媒体技术相融合, 同时在动漫后期创作中向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 构成了新一代的数字传播媒体。

广西民族元素和动漫声音设计技术在数字媒体领域中的体现, 动漫声音设计是其中的重要部分, 动漫声音设计在风格特点、题材动漫作品中准确把握声音的风格元素和声音设计理念。广西作为多民族聚居的地区, 具有丰富的艺术风格和资源, 因此在发展广西动漫产业中, 需要将广西民族元素的多样化与动漫声音相匹配, 通过动漫声音中的音乐、语言、画面和叙事的理论和背景相结合, 真正做到民族元素与动漫声音运用的融合和发展。动画作为一门庞大的学科, 隶属于广播电视学, 又涉及美术学、影视、美术的内容, 同时又与计算机、文学、 音乐、音效等内容相关联。动画几乎是当代文化及文化产业的集散区域, 作为一个运用性极强的学科, 动画有多个繁琐的操作内容, 如软件使用、技术掌握, 并有庞杂的创作流程和生产线, 它需要通过与社会、产业紧密地结合来拉动教学、检验教学。同时动画作为一个新型学科, 给我们带来挑战的同时也带来了机遇。广西动漫产业起步较晚, 但具有自我的艺术表现形式, 需要动画人去挖掘、发展、创新。需要清晰认识广西动漫民族元素的概念界定、发展历程及既定风格等方面, 对动漫声音制作进行分析, 探讨民族元素与动漫声音技术的应用和视听艺术表现。

一、广西动漫产业发展的前景

世界上动漫产业比较发达的国家或地区, 如美国、日本、 韩国都非常重视和支持动漫产业, 建立了从职业教育到大学教育的动漫艺术、技术、经济、商业人才的培养机构与学科专业。动漫产业教育形成了良性循环, 学校培养出的人才, 一部分扩充了学科队伍, 使动漫教育规模得到快速发展, 大部分进入动漫创作、研发、制作、生产及推广行业, 促进国家新经济的发展。与动漫产业发达国家相比, 我国的动漫产业还处于起步阶段, 伴随着我国动漫产业迅猛发展的势头, 我国动漫人才的培养和发展还需要长期的发展过程, 培养兼通艺术与计算机数字技术的复合型人才。当代动漫艺术是集艺术、数字图像技术、信息传播技术等为一体新的文化艺术门类, 动漫产业的从业人员主要是通过计算机图形工作站、互联网、互动媒体、电视媒体、电影、电子出版等方式进行动漫产品研发、艺术创作、 生产和营销。另一方面, 由于我国动漫产品的消费需求和国家的大力支持, 动漫产业呈现快速发展的趋势, 动漫专业人才培养规模有所扩大, 动漫产业的企业明显增加, 动漫产业的开发项目有了一些突破, 动漫产业的共享服务平台建设开始启动, 如经济发展较好地区的高校纷纷建立动画及相关学科专业, 不少城市已计划建立动漫产业园或文化创意产业园;国内网络游戏开发项目的启动, 已有多款网络游戏产品具有了自主知识产权。

广西作为少数民族聚集的多民族地区, 以其独特的民族文化和民族风格相融合。因此, 应考虑在动漫后期声音设计中融合民族元素, 如民族性音乐的风格特点, 突出地域文化, 打造具有广西地域民族风格的动漫作品。动漫教育培养自身具有艺术功底、掌握高端技术、懂得流程管理等综合素质的创造性人才, 同时强调将民族性声音融入动画声音设计中, 使动漫作品凸显民族特色。广西动漫产业有着广阔的前景, 作为一个新兴的朝阳产业, 在未来5~10年内, 在影视动画、网络游戏产业, 其产业比重将大大加强。同时, 我国作为网络游戏消费大国, 网络游戏的市场规模呈现逐年扩大的迹象。动漫产业作为我国新兴的朝阳文化产业将有巨大的市场发展空间和升值空间。近几年, 广西创作出了一系列反映少数民族民间故事、具有鲜明民族风格的动画作品。例如, 《百鸟衣》、《壮锦的故事》、《寻找太阳3》、《长发姑娘》、《密洛陀》等广西原创系列动画作品, 其中《百鸟衣》、《壮锦的故事》、《寻找太阳3》 改编自壮族传说, 《长发姑娘》和《密洛陀》的故事则分别来自侗族传说、瑶族创世民间神话。这些作品采用民间故事为脚本, 通过动画形式展现, 具有很强的民族动画风格。

二、民族元素与动漫声音

在动画艺术领域, 动漫声音技术在动画中的运用具有技术性和实际操作性。而民族性的声音风格对多媒体动漫声音技术的叙事能力上存在明显欠缺。在声音制作流程和用于设计具有内涵的声轨的工具上存在知识盲点。这也是动漫后期制作中声音编辑中存在的难点之一。“动漫声音设计”作为艺术创作的重要表现形式, 动画制作者需要对动画的发展和发展过程中的艺术流派的把握, 对于动画发展历史的研究具有一定的鉴别和分析能力。把多媒体动漫声音技术与广西民族元素作为动画发展的两个方面, 强调两者相互促进的关系, 对整个动画产业具有重要的实践意义。因此, 动漫声音设计中加入民族元素的声音素材, 对于提高广西动漫产业整体的制作水平、促进动漫专业的学科发展、实现应用型创新人才的培养目标有着重要意义。

在高校动漫人才培养与教学中, 需要充分发挥动漫人才培养基地的优势, 努力使用现代化教学手段。掌握以pro tools为主要声音剪辑软件的剪辑方法, 并且掌握在剪辑过程中涉及的其他软件或者插件的应用方法。对白、音乐、音效在后期创作完成。利用现代化教学手段, 注重理论课程的内容同多媒体教学手段的综合运用与有机结合, 发挥多媒体民族元素特点, 集动、静于一身, 融入视频、动画、声音、色彩等于一体的优势。

因此, 在动漫声音制作方面需要强调声音的民族风格表现, 如语言的民族特色、音乐的民族风格、音效的特殊表达。通过声音制作三个方面所阐述的内容, 表现动漫作品的民族特点。广西动漫作品近几年出现了众多优秀作品, 如广西原创长篇动画项目《少数民族民间故事动画系列片》, 该作品采用少数民族的故事脚本描写了少数民族的民间故事, 同时作品中的动漫声音部分将民族音乐风格与画面相结合, 通过民族声音元素作为叙事和转场的表现方式, 让广西丰富的少数民族文化通过新的艺术形式得以发掘传承, 具有鲜明的民族特色。因此, 对于动画学习者来说, 在动漫作品后期声音制作过程中需要注意:选择何种声音才能与画面相匹配, 选择何种声音元素风格才能与叙事内容相融合。对于少数民族音乐的风格、内容、速度等方面要准确把握并加以制作编辑。

广西作为以壮族为主体的少数民族自治区, 也是全国少数民族人口最多的省 (区) , 生活着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个世居民族。多民族文化的传承和延续正日益影响着人民的生活, 同时也深深地影响着艺术文化的传承。而动画作为将视觉与听觉相融合的艺术形式, 需要多种艺术门类通过动画的形式加以展示。少数民族的民族风格和独特的艺术内涵恰恰迎合了动画这一艺术门类。因此, 如何真正地将民族风格融入动画, 并通过动画画面和动画声音加以展示, 使视觉艺术和听觉艺术两者融合, 正是作为动画制作者尤其是广西动漫产业需要思考的问题。

参考文献

[1]张建翔, 孙林, 肖珣.影视动画音乐概论[M].海洋出版社, 2010:32-86.

[2]金桥.动画音乐与音效[M].上海交通大学出版社, 2009:40-58.

关于中日动漫产业特点的对照研究 篇7

【关键词】中日动漫；动漫产业；经营信念；发展策略

一、两部动漫引发的“血案”

在某度贴吧里面发现一个很火的讨论帖，楼主把《铁胆火车侠》和《高铁侠》这两部动画片逐帧进行了对比，发现除了帧数不同之外，时间和内容上竟然出奇的相似，称国产动漫与日本动漫比，换汤不换药。如火车主角的变身之后，眼睛都在驾驶舱玻璃升起露出来的位置；人物主角在车厢内都是右手吃东西，左手拿饮料；高速行驶的时候，大场景一个是富士山，一个是绵延不断的山峰……甚至连急刹车的镜头角度以及车轮与铁轨摩擦的火花都被拿出来指证。而帖子的下面更是骂声不断，有人说楼主傻，一帧一帧的分析，吃力不讨好，损人不利己。也有人说支持楼主，必须转让国人都知道这就是赤裸裸的抄袭等等。线上的争论无关痛痒，于是乎有人因此闹到了线下，大打出手，甚至兵刃相见。

透过这件引人深思的事情，我们都会有这样的疑问，真的是抄袭吗？日本的动漫有那么好吗？国产动漫到底输在哪儿？

二、日本动漫产业分析

1日本动漫产业的发展及影响

日本动画从漫画人手，依托漫画逐渐成长壮大。到了21世纪，日本形成了动漫领域的成熟产业链，成为了世界上最大的动漫制作与出口国之一，其中动画产业占全球的67%。日本动漫产业对日本的其他影视行业乃至世界影视行业同样产生了重要的影响，这一影响集中体现在镜头表现手法上。中国作为日本动漫的延伸地带，是其最大的海外市场之一。日本动漫给中国的影响远超动漫本身。伴随着日本动漫的隐性文化输出，许多中国人对曾经犯过极大战争罪行的日本改变了原来的固有看法，不论是主观还是客观上，对中日关系起到了一定的积极作用。

2日本动漫产业发达的客观原因

（一）始终抱有学习的态度

不管你对日本这个国家喜欢与否，爱学习这一大和民族优点世人都无法否认。古有遣隋使、遣唐使，向盛唐学习政治制度，从而推进的大化改新；近有学习欧美，实行明治维新，推动日本步入资本主义时代，致使日本获得甲午海战的胜利，跻身世界强国之列。在动画制作上，同样在向中国和欧美学习动画制作经验，如受当时中国动画《铁扇公主》的影响，学习动画制作，多次到中国“取经”的《铁臂阿童木》导演、日本漫画鼻祖手冢治虫等。

（二）市场机制的完善与专利及知识产权的保护

日本有着十分成熟的市场经济，优胜劣汰、激烈竞争下存活的动漫公司都有着优秀的动画制作水平与高精尖的动画制作人才，这些公司也保证了日本的优秀高质量的动画。而日本法律对专利和知识产权的保护也极大刺激了动漫制作人员的创作积极性。

（三）人才辈出，思想开放

在日本漫画鼻祖手冢治虫之后，宫崎骏，鸟山明等人才涌现。他们根据时代的变化不断创新，比如独特的画面风格，人物形象设计，镜头表现手法等。

3日本动漫产业发达的主观原因

分析完客观原因，我们谈谈漫画主观上的原因。就动漫本身来讲，日本动漫到底有什么過人之处呢，这是我们需要重点探讨的。

（一）剧情

剧情是日本动漫取得成功的最大因素。日本动漫编剧在剧情上可谓是煞费苦心。比如《龙珠》系列和《灌篮高手》，它不仅没有鲜美的画风，甚至从专业角度来看还有瑕疵，但这并不影响观众对它的热爱。究其原因，就会发现热血的剧情才是那颗深深砸入你内心的钉子。

（二）配音（CV）

动画角色的配音直接决定了动画人物的性格和形象。日本有非常专业的配音演员，并且日本政府为了培养相关人才，还设立了专业的培训机构。专业优秀的声优将动画人物演绎得惟妙惟肖，感染力极强。例如钉宫理惠、崛江由衣，以及年轻人最爱的《火影忍者》中漩涡鸣人的声优一竹内顺子。所以在这种大前提下，不乏有观众奔着声优去看动画。

（三）配乐

配乐（人物，环境的伴奏），对烘托剧情、渲染人物都有着极大的作用，是影视作品，包括动画在内，必不可少的部分。日本动画能如此的引人入胜，除了剧情这张王牌意外，配乐绝对也给人留下了十分深刻的印象。

三、中国动漫的现状分析

1辉煌的中国动画

1964年，上海美术电影制片厂的《大闹天宫》横空出世，它是中国动画的“里程碑”，在中国甚至世界动画史上画下了浓墨重彩的一笔。英国《电影与摄制》杂志称其“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。因为这部剧，上海美术电影制片厂被人们熟知，同时期的《铁扇公主》、《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等多部中国动画在国际上屡获嘉奖。上海美术电影制片厂在国际上的评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。

2中国动画的低谷

可能是因为达到了峰值，中国动画开始停滞不前甚至开始走下坡路。而同时期的日本动漫却进入了全盛时代。伴随着改革开放的步伐，1979年开始，日本和欧美动画进入国人的眼帘。反观中国动画，他们没有在时代潮流面前激流勇进，适应市场变化，而是被国外的优秀动画冲击的支离破碎。《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《蜡笔小新》《四驱兄弟》等欧美、日本动画开始占据大半壁江山。

3政府层面的应对

针对辉煌过后，陷入低谷的中国动画，政府先后出台了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等政策，把发展动漫产业作为新的经济增长点纳入十三五规划。同时，国务院颁布了《文化产业振兴规划》，将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。目前，中国有3000多家动漫公司、900多家动漫培训机构、25个动漫产业园区和19个国家级动漫产业基地；有超过700所大专院校开办了动画专业。

四、国产动漫的不足之处

1人才供需失衡

我国动漫人才的需求总量约15万人，但现有动漫产业人才不足1万人。虽然我国已有七百多所大专院校设立动画专业，但很多国内一流的相关人才都“走出了国门”。中国动漫不如日本这毋庸置疑，但在动画制作技术上中国并不弱，中国代工了很多日本的优质动漫制作。在资金充足的前提下，中国人做一部和《火影忍者》同画质，甚至超越他们的动画完全没有问题。中国弱的是没有优秀的动画监督，没有优秀的编剧，没有充满想象力的动画造型师，没有声音能随感情变化且具有鲜明特色的声优。

2观念落后，思想迂腐

在中国民众以及中国动画制作和管理人员眼里，动画和漫画都是小孩子的东西，这就造成了成人不看动画片，制作人员专注儿童片这一现象，这一现象导致的直接后果就是中国动画剧情幼稚，缺乏感染力。

3没有良好的发展环境

前面提到了目前中国一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，其原因总结起来就一句话：在中国制作动画没“钱”途。中国的法律对知识产权与专利相关的保护不是很到位，而中国法律的执行力度又低，这样的国情，打击了很多动画公司的和动漫从业者的激情，同样浇熄了中国动画漫创作人员的创作积极性。

4产业化程度低

大家可能都会发现，提到日本动漫的时候，都是称其为“日本动漫产业”，而中国，仅仅只称作“中国动画”或“中国动漫”。因为中国的动画产业程度之低，都不足以称为产业。产业化程度低的主要原因是盈利模式不明显。动漫产业的盈利有三种或者说有三级，第一種也是最初级的就是产品本身；其次是电视台以及影像制品；最后，也是真正盈利的部分一动漫周边市场，这其中包括玩具、服装、食品饮品等，比如迪士尼乐园。但是很可惜的是我国大多数动画制作公司的盈利模式都处于初级的阶段，只在动画本身及播出市场寻求效益。而初级盈利模式本身盈利有限，这样的原因造成了制作公司压缩成本，从而导致成片劣质，进而进入一个越劣质收入越低，收入越低越压缩成本，越压缩成本越劣质的死循环里。

五、推动中国动漫发展的具体策略

1大力培养创新型人才

当今的中国最缺的就是人才，人才是发展的根本动力。纵观欧美国家近一年来的发展情况，不难发现动漫产业的发展得益于创新型人才。目前，我国在这方面已取得一定的成效，艺术设计、软件开发等专业方面甚至可以说人才济济。此外，针对中国动漫业，各高校与培养机构除了继续加大培养力度之外还应建立健全专业人才数据库，加强国际交流，让人才可以走出国门，走向世界。

2提高动漫产品文化内涵

动漫产品只有在剧本创作上标新立异且不乏思想内涵与幽默感，才能营造良好产业氛围，从而打造独有的文化品牌。作为中国动画人，应该立足国内市场，迈向国际市场，大力开发我国文化资源和品牌，加强国际文化交流合作，搭建动漫文化交流平台。

3改善动漫产业发展环境

社会环境是发展我国动漫产业的重中之重，我们应该转变观念、解放思想，加深对发展态势的掌控，为其发展营造宽松的社会环境。其次，国家应该出台强有力的政策、体制来保障与支持动漫产业发展。同时还应该充分利用传统媒体与新兴媒体，大力宣传中国动漫产业。再辅以健全的法律法规，保护自主知识产权，加深动漫行业的自律意识。

4推进动漫产业链的形成

集政府相关部门、动漫制作公司、动漫研究和教育相关机构以及社会各阶层的之力，加深各级之间的联系，实现动漫的制作技术培训、剧情剧本研究、各工作之间信息交流、公司生产制作、产品包装与展示及周边销售的一体化链接，迅速推动中国动漫产业链形成。

六、今后展望