动漫产业经济

动漫产业经济（精选12篇）

动漫产业经济 篇1

一、日本动漫在全球的成就

日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫作品中, 有60%以上来自日本, 欧美的动漫业只有20%左右。从2007年开始, 日本动漫产业的年营业额超过200万亿日元, 成为日本第三大产业。日本销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。

日本国民十分喜爱漫画, 漫画文化非常发达。据有关部门调查, 日本有超过80%的人喜欢漫画, 其中绝大多数人拥有动漫衍生产品。

日本的动漫也影响了欧洲的青年人。在欧洲某所高校的日语专业中, 很多学生表示, 在童年时代他们就非常喜爱日本漫画, 正因为此, 才使他们选择学习日语。

在离东亚如此之远的欧洲尚且有如此之大的喜爱者, 在中国, 大家有目共睹, 日本动漫已是中国青少年业余时间经常谈论的话题。随处可见的漫画书, 动漫音像制品, 网上不计其数的链接, 日本动漫充斥着中国。

日本动漫为什么会有如此之大的影响, 它是如何取得今天的成功的呢?

二、日本动漫产业化经营的成功因素

(一) 完整的产业链

日本动漫的产业化过程主要分为四步:第一, 漫画原作在杂志刊载;第二, 刊载两个月之后, 将内容整合成单行本出版;第三, 刊载一年至一年半以后, 将作品动画化;第四, 如果作品受欢迎, 在动画化的同时, 商家会马上生产玩具等周边产品, 而这些动漫的周边产品几乎覆盖了生活的各个领域, 玩具、文具、游戏软件、服装、饮料外包装、杂志封面等等, 可以说只有人们想不到的, 没有买不到的。如此的产业链使动漫生产得以程序化, 迅速满足了市场受众需要, 达到了大量赢利的目的。

(二) 精细的产品分类

日本动漫在创作之时就有着十分明确的目标观众群。日本动漫在商业设计上面向全民, 广泛的覆盖面成为产业成功的基础。从漫画分类来看, 日本漫画按读者群可分为儿童动漫、少年动漫、青年动漫和成人动漫等;从动画分类来看, 又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画, 而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同;按发行周期还分为周刊、月刊、半月刊、季刊、单行本等。除了狭义的以讲述故事内容为主题的漫画书之外, 也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书。

除了漫画图书、动画片, 在其衍生的周边产品的设计上也有着极其精细的分类。比如, 服装上, 有儿童服装、青年服装、时尚型服装、朴素型服装、甚至有适合中老年人穿着的服装;在其玩具、产品外包装上更是为合各个年龄段的人士提供了选择。

(三) 产销分离的经营模式

这种产销分离的经营模式是指动漫的制作生产和营销推广完全分离, 由市场的竞争来淘汰筛选, 这种机制规避了动漫产业的风险。

日本动画片的制作模式是多方投资、共同分摊风险和分享版权的。赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划, 广告代理商拿出赞助资金总额的五分之四给电视台, 电视台将所得的五分之二拨给企划公司, 企划公司再将所得的超过半数交给制作公司, 用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的, 企划公司会采取各种方法增加收入, 以便追加投资。这样的模式有两个好处:一是多方投资, 降低了各自投资风险;二是可以在制作前期, 各投资主体相互协调配合, 制订一个完整的营销计划。

(四) 大量的衍生品的销售

积极开发动漫衍生品市场, 大力对动漫作品进行二次开发利用, 提升动漫作品的附加值, 是日本动漫产业取得成功的又一重要举措。

动漫市场通常包括播出市场、图书和音像制品市场以及衍生产品市场, 其中衍生品市场主要包含:玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等。一般而言, 动漫产品的制作因为成本比较昂贵, 投资回收周期也就相对较长;而以动漫形象为基础的衍生品却因成功动漫形象的广告效应, 投资回收周期短且利润丰厚, 能够带来巨大的收益。

(五) 源源不断的创新

日本文化有封闭的一面, 也有开放的一面。它的封闭性表现在不管在哪个领域, 都要坚守民族特色;而开放性则表现在只要是自己没有的或者落后的, 都可以从其他民族汲取过来, 为我所用。正是日本文化的这种开放性, 使得日本动画能在全世界取材, 题材广泛新颖的日本动画也因此赢得了全世界的观众。日本的漫画家们甚至把漫画的取材范围拓展到了其他专业领域, 像食品领域、体育领域、医学领域和财经领域等, 这都是先于欧美漫画家的。正所谓人无我有, 人有我优, 秉承着这样的理念, 才使日本动漫产业在世界上一枝独秀。

三、日本动漫产业化经营对中国动漫产业的启示

(一) 扩大目标观众群

在很多人眼里, 动画片是小孩子的专利, 因此绝大多数中国动画制作人都把目标客户群定位成小孩子, 这样无形中减少了很多成人消费者。而日本动画则不然, 这种多分类的动画形式, 使之适合各个年龄阶层的观众。仅以2006年广岛国际动画节的入场者年龄为例, 统计数字显示, 入场者中10岁以下占2%, 10~19岁占13%, 20~29岁占25%, 30~39岁占28%, 40~49岁占17%, 50~59岁占10%, 60~69岁占3%, 70岁以上占2%。如此分散的年龄分布, 从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。所以, 中国动漫产业如果想达到日本动漫产业的规模, 首先要扩大目标观众群。

(二) 做好产品细分

在扩大了目标观众群后, 要做到细致的产品分类。如针对小孩子要设计出什么样的动漫形象, 什么样的动漫内容;针对青年人、中年人、甚至老年人都要做到符合各个年龄段的不同特点来设计, 做到“总有一款适合你”。当占有了更大的市场之后, 不仅能够获得更多的收益, 而且可以使动漫产品的受众面更广, 使人们普遍接受, 这样反过来也会推动动漫产品的销售, 进而促进动漫产业的进一步发展。如, 一个孩子想让家长为他买动漫书或玩具, 如果这位家长接受动漫这种文化的话, 很有可能毫不犹豫地就为孩子购买了。

(三) 加强产业化经营

1. 注重人才的培养及引入

一个产业要想有持续良好的发展, 必须要有技术过硬、能力突出的人才。日本动漫人才的培养一直有着十分完善的体系, 不仅有动画工作组培养的学徒, 而且有从专业的动漫培训机构学成的学者, 其中包括以东京大学为首的, 一系列的日本高等学府开设的动漫专业。

而反观中国, 动漫人才的培养才刚刚起步, 培训机构良莠不齐, 而且大多数培训机构只是注重技术的训练, 而忽视了对学员想象力的开发, 即使是这些学员学有所成, 也难以应付日后的实战中的动漫设计任务。如果中国本土的动漫培训机构无法达到国际先进水平, 那么引入国际上先进的动漫培训师, 或将外国专业动漫工作者引入中国不失为良策。

2. 建立合理的产销体系

中国尚未建立起成熟的市场化的动漫产业体制。正如上文所述, 日本动漫产业链是产销分离的模式, 即动漫的制作生产和营销推广完全分离, 由市场的淘汰机制规避动漫产业的风险。不仅在日本, 欧美的动画一般也都是由独立的动画制作室来制作, 比如美国的皮克斯工作室等, 都是独立经营, 并且进入市场化运作的。而中国的动漫都没有连载漫画作为基础, 省略了市场淘汰的一关, 于是制作出来的动漫没有稳固的商业受众和目标明确的定位人群。中国的动画制作单位大多为自产自销的事业单位, 制作出的动漫即便是质量低下也能投放市场, 这种产销机制造成了中国动漫产业难以自由发展, 漫画市场始终没有达到大众化的目标。

在动漫的发行上也存在着诸多问题, 独资的动画片公司很难有放映权和广阔的发行渠道, 即使有好的动画也很难和广大的青少年见面, 面对这样的发行瓶颈, 独资的动漫厂商难以展现自己的产品, 极大地遏制了厂商的积极性, 制约厂商的创新能力。没有了创新, 就没有新产品;没有新产品, 就无法适应时代的发展, 这样中国的整体动漫产业不仅不会发展, 甚至会走向灭亡, 从而完全被国外市场占领。在中国, 动漫的目标观众主要是小孩子和青少年, 动漫无疑是传播文化的重要媒介, 如果中国的动漫市场被外国取代, 中国的灿烂文化将难以传播给中国青少年, 中国青少年接受的将更多是外国的文化, 这对中国未来的发展是非常危险的。

3. 发展动漫衍生品

动漫衍生品和传统动漫制品 (如书刊制品或音像制品) 是相辅相成的关系。动漫衍生品可以为动漫书刊、音像制品的推广、发行起到良好的宣传作用, 如人们可能会为了背包上的动漫形象而特意去看看该动漫的内容。在动漫影片上映或发行书刊、音像制品后, 观看过该动漫且热衷于该动漫的人们会慕名购买其动漫衍生品, 诸如玩具、服饰、游戏等。而且动漫衍生品的受众面相比传统动漫制品来说更广, 就像有些人虽然没有看动漫的习惯, 但他们很有可能购买印有精美动漫形象的水杯。而且动漫衍生品能够获得的利润也高于动漫书刊或音像制品, 因为动漫衍生品的成本通常比书刊或音像制品低, 而且获得收益比书刊或音像制品快。

可以看出, 日本动漫产业的成功主要得益于其健全、稳固的产业链, 虽然说中国的动画片也有几十年的历史, 但中国的动漫产业其实仍是刚刚起步的阶段。毫无疑问, 在动漫产业的经营上, 日本是成功的。中国的动漫产业可以汲取日本动漫产业的成功之处, 并加入中国自己的特色, 这样, 中国的动漫产业会有长足的进步。

摘要：日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国, 分析日本动漫产业化经营的过程, 完整的产业链, 精细的产品分类, 运用产销分离的经营模式, 积极进行的衍生品的销售及源源不断的创新是日本动漫产业成功的要素。借鉴日本经验, 中国动漫产业要取得长足进步, 就要扩大目标观众群, 做好产品细分, 加强产业化经营。

关键词：日本动漫产业,成功因素,启示

动漫产业经济 篇2

然而，基于我国现阶段的发展情况，只能面对如此庞大的市场需求而望而叹息。

在我国，动漫产业还处于发展初期，是一个朝阳产业，在发展道路上依然存在很多的问题，笔者认为，只有以经济一体化发展为准绳，加强网络和数字技术与动漫产业的合作，坚持特色化道路，中国的动漫才能走出当下的困境，而由动漫而衍生出的相关产业也会得到更好的发展，从而真正地实现经济一体化发展战略。

1动漫产业概念

动漫产业是以“创意”为核心的艺术表现形式，通过动漫产品的生产、出版发行、播出和销售及相关衍生产业的产品制造、销售等的经营产业。

动漫产业经济 篇3

在中国新媒体动漫发展进程中，手机动漫逐渐成了最重要的组成部分，2011年至2013年，手机动漫市场增长率分别达到33%、40%、32.9%，远高于动漫产业整体的增长率。

今年，中国进入4G时代，新技术带来了手机动漫产业链巨大的改变，将带动更多的终端产品进入新媒体动漫领域，也将吸引更多的人参与到内容创作中，这些变化体现在传播机制、盈利模式、品牌经营、营销手段等方面，推动整个新媒体动漫产业向纵深方向发展。

为了应对4G带来的变化，推动产业提质升级，打造中国新媒体动漫产业的行业标准，同时与国际动漫产业相接轨，2013年7月，文化部公布了手机（移动终端）动漫的标准体系。就标准来看，不仅涵盖了手机动漫运营的核心环节，也成为引导产业整体提升的强力保障，起到了“行业发展起点高、创业企业门槛低”的“一高一低”作用，形成动漫产业乃至文化产业新的经济增长点。

网络运营商的升级改造

标准发布后，中国移动、爱奇艺、腾讯等几大主要手机、网络运营商都围绕标准进行了各自平台的升级改造。腾讯微漫APP的改造主要在文件格式方面，打造的腾讯动漫服务平台让作品进入时就符合标准；中国移动手机动漫基地对全系列产品实现标准化，积极开拓自身产品与海外产品的对接，还通过动漫编审资格认证培养动漫产业人才；爱奇艺网站在进行标准应用后，可以根据手机设备的特征适配最清晰的码流，提高了观看体验。

围绕手机动漫标准的重点工作可从以下三方面进行：首先强化内容提供商专业化培训，免费开放动漫编审资格培训和认证考试；其次是进一步优化制作工具，在现有基础上优化审核流程，将内容以最快速度推向市场；再次是面向非移动用户开放服务，通过平台开放、产品融合、第三方支付等多种手段实现一体化体验。

在产业发展过程中，通过基础改造、平台升级、技术支撑、应用培训、调研、宣传推广等方式，推动手机（移动终端）动漫标准在行业中的应用和持续优化、改版、升级，并结合产业发展实际趋势推出符合手机（移动终端）特点的动漫产品。

手机（移动终端）动漫标准发展方向

在未来，手机（移动终端）动漫标准发展方向有以下方面，一是硬件环境——规定手机生产厂商专门推出宽屏幕、大流量、高清晰的动漫手机，并在手机制造中严格按照手机动漫行业标准制定有关配置；二是运营商的软件规范——要规范准入和播放的系统管道，规范配套软件的使用；三是服务商——作为动漫内容的软件转换服务者、推广者以及运营服务者，内容安全、版权管理等行业规范化很重要；四是内容制作商——应大力开展理论研究，引导动漫公司从品牌定制、行业应用、跨界融合等方面进行创作转型。

从标准发布到根据标准举办主题创作活动，再到运营平台的升级改造、创作工具的研发和示范产品的创作，以及教材的编写和人才的培养，这一系列举措所表现出的不仅仅是手机（移动终端）动漫标准自身的发展演变，同时也是建立起手机（移动终端）动漫标准和产业研究与发展的长效化机制。

高等动漫教育与动漫产业的错位 篇4

然而形成对比的是,在这样繁荣的形势下,我国高校的动漫毕业生大量滞业。我国动漫教育与市场的错位究竟在哪里?

一、动漫教育与动漫产业链的错位

考察我国高校的动漫教学,不难发现大部分院校的教学停留在动画教育,没有意识到,或者忽视了动漫产业链的存在,这直接造成动漫教育与产业需求的失位。

事实上,动漫市场是靠产业链带动的,虽然动画具有原初引发作用,但在产业链中只占很小份额。即使是享誉全球的美国迪斯尼公司,赢利也主要不是靠动画片,而是靠动画片衍生的主题乐园以及周边产品,包括玩具、服装、出版物等;在日本,动漫产业中的优秀人才并不是从事动画片制作,大部分人都在从事卡通出版物等动漫周边产业;“韩流动漫”席卷亚洲,但仔细分析,韩国动画给我们的印象远不如网络游戏和卡通产品深刻。由此可见,动画在动漫产业的舞台上扮演的角色越来越少,而真正赢利是动画片播出背后隐藏着巨大的商机,主要来自产业链下游的品牌延伸和产品衍生。我国动漫产业“1000亿”的理论市场,大部分也是指动画片的衍生产业等。

产业链前端的动画产业对人才的需求十分有限,而我国的动漫教育停留在产业链前端,就业率不高就可想而知了。造成我国动漫教育停留在动画层面的原因有二:一方面是对动画片制作业的认识误区,以为动画产业是创意产业,应该是小投入、高回报的产业模式,而事实恰恰相反,动画片制作是高投入、高产出的产业,它需要前期进行大量的营销工作,需要持续不断的投入和开发,盲目“高调”进入的企业,经过市场的竞争,很快会沉入产业链下端;另一方面,被迪斯尼、福克斯等大公司的光辉所迷惑,只看到了成功时显示出最光彩的部分,人们在仰视编剧、导演、原画师的时候,忘记了在产业链中,真正从事高端制作的精英毕竟是少数,毕业生能成为原画师、动画师的屈指可数,市场更缺乏的人才是大量下游产品开发环节中默默无闻的配套性专业人才。

二、原创教育与二次原创需求的错位

原创,一个令人自豪而尴尬的话题。中国的动漫从1941年推出的亚洲第一部动画片《铁扇公主》以来,到上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等,既有水墨、皮影动画,又有木偶、剪纸动画,原创能力在国际上具有领先地位。即便是今天,我国艺术性动画的制作水平也不能说与国际先进水平有巨大差距。但由于精英教育的遗害,我国动漫教育只注意到作为动画形象的首次原创,忽视了二次原创教育,即动漫形象在产业链后期产品延伸生产环节的再次创造。

将原创误读为首次创造是一个误区。国外优秀的动漫产品都是从动画片衍生出来的,但开发衍生产品时的设计需要二次原创,在设计上与首次原创的地位平行。在国外动漫产业链中,往往是当有动画片开发的意念时,就开始进行衍生形象的二次原创设计,能否创造出受欢迎的衍生形象,决定着是否继续进行动画片的开发。甚至有时是先有玩具产品开发意向,为推广玩具产品销售才制作动画片。因此,国外的动漫教育,非常注重产品延伸后的二次原创教育,很多中国经典的原创形象如《水浒传》、《西游记》中的形象,被日本产品原创师进行演绎后,虽然形象完全日本化,但作为衍生产品更加适合中国市场和消费群,从而牢牢垄断着我国市场,这不能不引发我们的思考。

中国动画在国际多次获奖,有很多优秀的动画形象资源,但缺少叫得响的产品品牌。只看到我们的儿童为“米老鼠”、“加菲猫”、“史努比”等如痴如狂,却很少有孩子会对“孙悟空”或“哪咤”爱不释手。我国的动画形象虽然可爱,但开发出的产品却缺少吸引力,我们经常看着《花木兰》、《宝莲灯》等经典作品中的形象被外国人演绎,而无法将它们在我们的文化资源中合理利用。我国原创人才的缺乏是多方面的,不能谈到缺少原创人才,就理解为前端原创,事实上下游二次原创人才需求更广,要求更高,教育难度更大,同时,具有二次原创能力的人才也将更加容易在这个市场中生存发展。因此,除师资、技术、硬件较好的尖端院校培养高级原创人才外,大多数院校以培养普通的二次原创人才为重点。不应该让数以万计的学生在一条独木桥上肉搏,应注重分类培养,使学生学有所长,学有所用。

三、教育机制与市场机制的错位

我国大部分院校不能独立进行动漫产业的生产与开发,生产环节必然成为弱点,如果生产环节必须由高校积累,院校担心会被拖垮,因此院校被迫淡化流程环节的教学,即便是以动画片厂为背景的院校,也只是对传统制作技术熟悉,对新技术条件下的动漫制作认识模糊,特别是部分院校痴迷于动漫的探索性教育,将动漫教育引向象牙塔。所以企业抱怨动漫毕业生缺乏流水线形态的岗位教育,缺乏商业动漫的生产教育,使企业增加了入岗培训成本。

与我国动漫教育形成对比的是,日本和韩国建立了另外一种动漫教育模式:动漫的教育任务由高等院校和产业链的各个环节共同承担起来。在日本,动漫学历教育只是在最近几年才出现的,之前的教育是由开发商组织的教育机构完成的。

动漫产业经济 篇5

培养优秀动漫人才，推动动漫产业发展

培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系.近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

动漫产业经济 篇6

据了解，此次公布的手机动漫标准含：“手机动漫文件格式”、“手机（移动终端）动漫内容要求”、“手机（移动终端）动漫用户服务规范”、“手机（移动终端）动漫运营服务要求”。标准由文化部提出，北京邮电大学，中移动手机动漫基地，湖南拓维信息系统有限公司等单位共同起草，2013年经过数月试行，表现良好。至此，手机（移动终端）动漫的标准体系得以构建。

对基于移动互联网的手机动漫，标准体系的统一无疑将成为行业发展的加速器。文化部文化产业司高政表示，手机动漫将是未来动漫产业的一个重要出口，但前提是需要寻找到一个好的盈利模式。而手机（移动终端）动漫为代表的新媒体动漫则日益成为我国动漫产业发展的重要突破口。

“标准的统一首先有利于成本的降低，生产者可以做到将作品与运营商、智能终端和操作系统的无缝连接，效率和收益都将有很大提升。”曾经任拓维信息技术副总监的向黎生表示，对于平台和渠道服务商，则可以为用户提供更好的产品，提升服务的质量和水平。

而近年来围绕动漫游戏产业的探讨从未停止，文化部文化市场司网络文化处处长李建伟表示，希望尽快有相应的标准出台，以此促进动漫游戏产业的健康有序发展。据了解，目前《网络游戏术语和定义》已完成标准草案的编制，《网络游戏服务规范》《网络游戏产品运营规程》《网络游戏分类与定义》等相关标准也已着手编制。由此，随着动漫相关的标准逐步建立，完善的体系也将使得中国动漫产业迈向标准化、规范化、专业化。

市场背景条件深厚

其实早在多年以前，已有企业试水手机动漫，相关企业负责人认为，3G时代的来临，无疑给手机动漫带来了很大的发展机遇，但同时受手机终端技术、动漫播放格式和盈利模式等的影响，手机动漫在短时间内还无法呈蓬勃之势。

而如今随着各个环节的逐步完善，标准的建立、3G的开启、运营商的支持，使得手机动漫迎来发展的春天。据有关调研报告显示，目前针对手机动漫市场的主要背景条件日渐成熟，移动互联网的崛起、国家机构改革和电信重组、新时代的召唤都为手机动漫的发展奠定坚实基础。

文化部已将手机动漫视为动漫产业的前锋，期望它成为我国动漫产业发展新的增长点和提升我国动漫产业国际竞争力的突破口。深圳职业技术学院汤琳晔曾表示，3G时代，运营商需要大量的动漫短片作为传输内容，这将激发大量动漫爱好者的创作热情，在一定程度上起到繁荣中国动漫原创市场的作用。

随着《文化产业振兴规划》的颁布和实施，加之国家对动漫产业的政策扶持，以及3G时代的到来，无不为手机动漫业务提供了丰厚的生长土壤。作为动漫产业，也是中国文化产业的一部分，无论是手机动漫的经济增长点，还是动漫行业自身的发展，都将迎来机遇。

产品的开发与警示

手机动漫业务的展示平台包括互联网、WAP、彩信、手机终端等多种渠道。可为客户提供的作品包括动漫插画、多格漫画、动漫电子书、动画视频、游戏以及各种基于手机功能的新应用等。

经过传统动漫与手机动漫的结合，在创作时应针对不同的客户制作相应题材的内容，可将传统的优秀动漫作品结合手机特点进行二次加工，也可创作专门针对手机媒体的原创动漫作品等。具体来说可有以下相关形式：

动漫插画：以图片为其表现形式，可作为壁纸、彩信图片等形式。

漫画图书：在手机上展现完整的动漫故事。

影视作品：根据其作品的长短，可分为直接通过手机下载及在手机上播放的作品。

动漫游戏：根据作品运作方式分为单机游戏和联网游戏。

动漫音乐：主要是指应用于动漫影视作品中的音乐。

新应用：将动漫元素与其他应用相结合，还将生成多种多样的产品形式。

…… ……

在手机动漫产业中，虽然已经出现不少开展手机动漫业务的公司，但与运营商、提供商、内容、终端和用户等其他环节相比，内容提供环节仍然是最为薄弱的环节。总体上看，国内手机动漫产品数量很少、质量偏低、主题单一的情形较为严重。和整个动漫产业相类似，手机动漫产业也被“内容”拖住了前进的步伐，谁拥有好内容，谁将取得好成就。

手机运营商提供便利条件

据不完全统计，我国约有1.6亿名动漫爱好者，其中超过一半的人对手机动漫感兴趣，愿意支付每月超过5元的使用费。预计我国手机动漫用户不少于3600万户，按照手机动漫5元/月的功能费计算，未来三年手机动漫总体收入规模将超过23.1亿元。

在我国手机动漫产业链中，有手机运营商、服务提供商、内容提供商、终端制造商和用户等环节。其中：

手机运营商主要是提供手机网络、用户管理和业务费用的收取等服务，如中国移动、中国电信等；

服务提供商拥有运营商授权的技术支撑平台或拥有自主专有技术，为手机动漫提供制作、上传或下载的平台或技术服务，如拓维信息、空中网等；

内容提供商主要是参与手机动漫内容及产品的制作和运营，如福建天狼星、明日科技、山猫卡通、红铅笔等；

终端制造商主要是提供适合浏览动漫的手机终端，而用户环节则主要以手机动漫消费的市场培育和开发为主。

而在这个产业链中，运营商起主导作用，通信网络质量、用户的注册和管理、业务费用的收取都由运营商掌控。目前，运营商在通信网络质量、带宽以及无线上网等方面都为手机动漫的发展提供了越来越有利的条件。

而按照运营商中国移动的计划，到“十二五”末期，中国移动将与10个国内外知名动漫协会、50家以上优秀动漫画创作公司和出版社、500家国内外信息服务公司进行合作，在其手机动漫平台上引入2500家国内外动漫企业，带动10多万人就业，实现手机动漫年产业规模超过60亿元。

动漫产业经济 篇7

目前, 江苏省一共拥有四个国家级动漫产业基地, 即:南京、苏州、常州、无锡。以四大产业基地为载体, 省内动漫产业逐渐向产业集群化模式发展。但是由于缺乏管理, 导致了诸如产业链断裂、集群内部企业合作互补欠缺、集群产业结构雷同等问题的出现。本文旨在通过对美、日、韩三国的动漫产业集群管理模式的分析与借鉴, 探究适合江苏省动漫产业发展的产业集群管理模式。

1 美、日、韩三国的动漫产业集群化管理模式

在全球动漫产业的格局之中, 美、日、韩三国一直都是“世界三大动漫国”。纵观三国的动漫产业发展史, 我们不难发现, 动漫产业集群化发展以及相应的动漫产业集群化管理模式的建立是三国的共同特点。可以说, 动漫产业集群化发展以及相应的动漫产业集群化管理模式的建立是推动动漫产业发展的重要因素。然而, 因为国家的相应政策、基本经济制度、动漫市场的实际需求以及动漫产业发展基础等有所不同, 所以美、日、韩三国的动漫产业集群化管理模式也是各不相同的。

1.1 美国——动漫市场为主导, 以动漫龙头企业为带动力的动漫产业集群化管理模式

作为全球动漫产业的发源地、动漫产业的先行国, 美国的动漫产业政策从一开始就是以规范性政策为主[2]。也就是说, 美国政府只是在动漫产业的发展过程中扮演着消除障碍、疏通关系、保护知识产权等服务者的角色, 并没有为动漫产业的发展制定专门的政策措施或指导意见等。动漫产业融入于自由主义市场经济的整体之中, 其产业发展, 顺应自由主义市场经济发展的规律。同时, 因为美国动漫产业是具有集中化、大批量、流水线和垄断性等特征的集群化模式, 所以形成了与之相对应的以动漫市场为主导、以包括迪斯尼、皮克斯、梦工厂等在内的享誉全球的动漫龙头企业为带动力的动漫产业集群化管理模式。美国这一独具特色的动漫产业集群化管理模式不仅推动了其动漫产业的发展, 同时也推动了众多动漫相关产业的发展, 使得美国动漫产业在世界动漫产业中长期处于霸主地位。

1.2 日本——“官、产、学”一体化, 并围绕动漫产业链为发展中心的动漫产业集群化管理模式

由于日本是以动漫产业链集群化为特点的动漫产业集群化模式, 而本国众多中小动漫企业之间又是高度专业化分工协作的。因此, 形成了“官、产、学”一体化, 并围绕动漫产业链为发展中心的动漫产业集群化管理模式。也就是说, 在日本, 学术研究的内容是动漫产业发展的指南, 动漫企业是动漫市场的产业主体, 而政府主要承担着连接、调节“产”、“学”二者间的关系的作用, 恰到好处地发挥设立专门机构、保护知识产权、设立公共支持制度等作用。在这种动漫产业集群化管理模式下, 日本动漫产业迅速发展, 成为仅次于美国的世界第二动漫大国。

1.3 韩国——以政府扶持为主导的动漫产业集群化管理模式

韩国的动漫产业是在20世纪90年代才开始发展起来的。本国既没有美国那样发达的动漫电影, 也没有日本那样发达的漫画产业, 本国的漫画和动画片市场几乎是被日本的漫画和动画片所占据。然而, 韩国家庭宽带网的普及率高达75%, 居世界首位[3]。因此, 韩国动漫产业利用这一优势, 以数码计算机以及网络为基础、动漫制作技术为着力点, 实施特殊的动漫产业发展战略。由于本国网络的普及以及特殊的动漫产业发展战略, 所以动漫衍生产品的开发主要集中在动漫网络游戏的开发上。而在动漫产业发展的过程中, 韩国政府将动漫资源集聚起来, 肩负着主导动漫产业发展的责任, 为动漫产业的发展, 尤其是动漫游戏产业的发展, 制定扶持政策、建立健全制度保障, 同时也投入了大量的人力、物力、财力。因此, 韩国动漫产业成为了政府主导型的动漫产业集群化模式。为适应这一产业集群化模式, 韩国形成了政府扶持主导的动漫产业集群化管理模式。也就是说, 政府肩负着设立专门职能机构、给予资金扶持、提供技术支撑、帮助开拓国际动漫市场等职责。韩国的动漫产业集群化管理模式, 使得其在短期内一跃成为世界第三动漫大国。

2 江苏省动漫产业集群管理模式的建立

动漫产业具有知识密集和创新密集的特征, 动漫企业的创新激励和创新能力决定了区域动漫产业竞争力的高低[4]。在动漫产业集群管理模式建立之后, 动漫企业之间的信息交流将得以加强、相互合作也更加密切。这有利于降低动漫作品制作成本、有利于积累动漫专用人才资源、有利于建立和推广区域动漫品牌、有利于推动动漫产业的持续发展。因此, 江苏省要建立适合本省动漫产业发展的产业集群化管理模式, 即:在政府宏观调控下, 省内动漫产业龙头企业带动中小动漫企业形成产业集群和产业链集群, 并充分发挥市场对动漫资源配置的基础性作用的管理模式。

首先, 政府应当发挥好宏观调控的职能。也就是说, 在产业集群化管理模式建立初期, 政府应当从资金、人才引进、优惠政策等方面大力扶持动漫产业发展;在产业集群化管理模式不断发展、完善的阶段, 政府应当完善法律法规来保护知识分产权、规范动漫产业市场, 为动漫产业的发展提供良好的外部环境;在产业集群化管理模式成熟期, 政府完善公共交流平台、公共服务平台等, 让动漫市场来自发地引导产业的发展方向。

其次, 动漫龙头企业应当根据动漫市场的实际需要, 充分发挥其带头作用。龙头企业往往利用分层转包、战略联盟、技术合作、组建虚拟企业等形式, 在产业集群内部形成合理的“大、中、小”共生的产业组织结构, 提高专业化与协作的效率, 克服内在的缺陷, 促使产业集群向规模化、专门化、协作化的方向发展, 提高整个集群的生命力和竟争力[5]。因此, 通过动漫龙头企业带动中小动漫企业, 不仅可以充分利用周末资源, 还可以将中小动漫企业的作用发挥到最大, 同时还有利于形成产业集群和产业链集群, 从而推动动漫产业链的完整化, 进而推动动漫产业集群化的成熟与发展。

在南京、苏州、常州、无锡这四大国家级动漫产业基地中, 南京鸿鹰动漫娱乐有限公司、江苏天堂卡通文化传播有限公司、杭州漫奇妙动画制作有限公司、慈文紫光数字影视有限公司等动漫制作公司每年产出多部优秀动漫, 已具备了龙头企业的内涵, 能够吸引大量的中小动漫企业与之合作, 在推动企业自身发展的同时, 也不断推进省内动漫产业的持续发展、促进江苏省动漫品牌的建立与发展。

最后, 应当充分发挥市场的作用。在经济生活中, 市场能够及时、灵活的反映市场供求的变化, 传递市场供求的信息, 实现资源的合理配置。因此, 充分发挥动漫市场对动漫资源的配置作用, 不仅能够使实现动漫资源得以合理配置, 而且能够使动漫企业根据动漫市场以及受众群体的实时需求, 创作出符合市场需求、能够适合各个群体的动漫作品, 进而不断地占据动漫市场、扩大动漫产品受众范围, 最终推动江苏省动漫产业的大发展、大繁荣。

整体来说, 中国特色的社会主义经济、江苏省动漫产业发展现状以及省内动漫产业集群化模式决定了江苏省动漫产业集群化管理模式是不同于其他国家和地区的, 应该是具有江苏特色的管理模式。江苏省动漫产业集群化管理模式的建立, 定会对省内动漫产业的持续发展具有一定的推动作用。

摘要：被称为“绿色产业”, 即“无资源消耗产业”的动漫产业, 早已倍受各国的重视与关注。它已经渗透于传媒业、图书出版业、制造业等许多行业当中。现如今, 我国动漫产业虽然得到了极大的发展, 但是由于缺乏管理, 导致了很多问题的出现。本文将以江苏动漫产业为例, 旨在通过对美、日、韩三国的动漫产业集群管理模式的分析与借鉴, 探究适合江苏省动漫产业发展的产业集群化管理模式。

关键词：动漫产业,集群化,管理模式

参考文献

[1]彭民安.论促进动漫产业集群化发展的地方政府治理模式[J].中国广播电视学, 2007 (4) .

[2]郑明海.动漫产业发展的国际比较及启示——以中美日三国为例[J].发展研究, 2007 (8) .

[3]杨永安.基于原创的合肥动漫产业现状分析与对策研究[D].合肥:合肥工业大学, 2011.

[4]周雪松.沈阳市动漫产业集群发展的思考[J].当代经济, 2009 (17) .

动漫产业经济 篇8

关键词：动漫企业,创意产业,产业集群,高职动漫教育

我国动漫产业承接了国际产业转移, 但多数动漫企业还处于动画加工低端环节。值得高度关注的问题是, 那些具有创新精神和高度创造力、具有真正优秀的原创动漫产品的企业却无法正常盈利。因此, 建园区、盖大楼只提供了发展动漫产业的基础设施, 关键是当地提供良好的创业环境, 促使各类相关企业繁衍和互动, 形成动漫产业集群的发展环境。文章借用企业理论中的互补性资产概念, 总结了国内动漫盈利模式特点。提出发展动漫产业须培育本地企业的互补性资产, 尤其是外部的互补性资产, 提升高职动漫教育水平, 培育动漫产业集群, 实现在全球价值链上升级。

动漫产业是对动画、漫画和网络游戏、相关的娱乐和艺术形式及各种衍生产品的统称, 它具有高投入、高风险、高回报、高附加值和高文化内涵甚至环保等诸多特征。以动画产业为代表的当代创意产业已成为后工业时代美、日、欧等发达国家的首选。北京、上海、长沙、深圳、杭州、大连等市纷纷挂牌成立“动漫产家和地区促进产业结构转型与升级、驱动经济社会发展的新行业基地。然而, 国内的理论探讨和实践经验都十分滞后。中国游戏产业占据全球网游市场的1/3, 市场潜力巨大, 而我国现在所谓的“动漫制作”主要还是承接子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。如何提高我国动漫行业附加值一直是值得高度关注的问题, 苏州市是加工动画片的老根据地, 近几年正吸引着越来越多游戏产业入驻苏州国际科技园, 借助丰厚的文化底蕴、发展迅速的民营企业建立新型的动漫产业集群;湖南宏梦与常州中华恐龙园强强联合, 资源条件、良好的人文环境、快速发展的高新技术产业, 特别是IT行业的技术支撑, 正致力于把恐龙园打造成中国的迪斯尼乐园。动画产品开始向旅游产业延伸, 其后将构建完整的常州动画产业链。

在动漫产业集群逐步形成的过程中, 对专业人士的需求缺口逐渐增加, 如何与行业接轨, 培养出适合行业发展的动漫类专业技术人才是摆在职业院校的重要研究课题。动漫教育是一门市场性和实践性极强的学科, 在培养计划中应提升实践教学比重、着重培养学生动手能力、学习与认知能力, 特别是创新意识;职业院校动漫教育在发展中应注意以下几个方面:

一是提升现有师资水平, 在现有师资队伍进行定期培训和考核。定期邀请动漫公司资深的动画从业人员来学校给动漫专业的教师培训, 通过和动画一线高水平技术人员的学习交流, 以解决教师脱离市场的问题。

二是注重校内与校外共建的有机结合, 不仅要建立稳定的校内外实践教学平台体系, 开设实验室实践功能, 使学生创作出的动漫作品在视觉和听觉上能够给人耳目一新的感受, 而且要依托企业建立动漫实习培养基地, 引导组织学生走向社会、接触实践。

三是研发新型的校企合作模式。一种是学校和企业通过网上下单和网上交单的方式就可以完成合作项目。流程是动漫公司把项目要求发给学校, 学校再组织学生按照企业要求进行设计和生产动漫作品, 缺点是可看性不强, 难以与国外动漫产品相抗衡, 好处是校企合作不受地域的限制, 节约时间和经费。

另一种是让学生参与动画企业的日常工作, 进行一些动画片的设计和中国动漫产品质量的重要环节, 是动漫教育的重要任务, 这种方式可以让学生充分了解动漫作品的市场定位和运营模式, 为预就业打下良好的契机。

动漫产业发展至今, 已由当初单一的动画片延展至如今对中、低端人才的需求。因此, 职业院校要抓住新产业发展的动画片、漫画、游戏软件、电子产品、网络媒体、玩具、文具、赋予的办学机遇, 克服困难、大胆创新、努力探索, 为中国动漫生活用品等诸多方面的发展作出应有的贡献。

参考文献

[1]张刚.动漫产业现状与职业院校动漫专业教育[J].辽宁教育行政学院学报, 2006, 23 (10) .

浅论动漫及动漫产业的几大特征 篇9

“动漫”是动画和漫画的合称和缩写,随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间的联系日趋紧密,两者常被合称为“动漫”。动画作品主要包括以下类型:一是逐帧动画, 二是机器人动画,三是CG动画,四是定格动画,五是水墨动画,六是剪纸动画。漫画的本质是借助不同的手法来描绘图画,以达到借图述事的一种视觉艺术形式。

动漫产业是一个跨行业、跨门类的集合性、融合性产业。 动漫产业的产品包括漫画书刊、动画电影、电视动画片、动画音像制品及与动漫形象相关的服装、玩具、电子和网络游戏等数量庞大的衍生产品等,涉及影视、音像、图书报刊和新媒体等诸多文化产业。2006年4月25日,国务院办公厅将动漫产业定义为“表现形式方面为动画以及漫画的,包含多种传播载体和传播技术手段的动漫产品和动漫衍生品的研发、生产和营销的产业”。[1]

二、动漫产业的特征

(一)动漫产业的资产特征

1.非实物形态。无形资产占据了动漫产业资产中的大部分,是动漫产业的核心资产。动漫产业的竞争优势来源于不断创新所产生的难以模仿的无形资源与能力,而这些都构成了动漫产业的无形资产。无形资产作为一种隐形存在的资产,与有形资产存在很大程度上的区别。

2.技术替代性。动漫产业作为高新技术型产业,是集艺术、技术于一体的综合性产业。技术水平的提升能降低动画制作的成本,同时可以提高动画制作效率,为动漫企业开辟新的市场、成长新兴动漫业态,最终在市场上获得更大的竞争优势提供保障。因此,动漫企业必须保持足够的创新力量以跟上技术进步所带来的冲击。

3.权利运用方式的多样性。一个完整的动漫产业链主要包括三大环节:第一阶段为漫画创意和原创作品的开发; 第二阶段为动漫制作不同的传播载体和方式传播;第三阶段为多层次、多类型的动漫衍生产品的开发和营销。动漫产业的无形资产可以在三大环节中依次全方位地运用或再开发, 以获取最大经济利益。[2]

(二)动漫产业的投入产出特征

对动漫产业而言,其开发过程中发生的支出与无形资产的价值并不总是一一对应的,即会出现投入的成本和实际产出有时不匹配的状况。例如,国内的首部三维动画《魔比斯环》虽然使用了先进技术并且拥有主流的制作团队,但是票房却只有300多万元,远远不及投入的1.3亿元,投入产出相差悬殊,类似情况在国外也是屡见不鲜。[3]

(三)动漫产业的产业链特征

动漫产业是一个产业关联度大、发展速度快的产业,产业链的特征明显。动漫产业链从狭义的角度看是指制作和营销动漫内容为主的经济活动。从横向的角度而言,主要是指以书刊、电影、电视、网络、手机等媒体为主的播放市场, 从纵向的角度而言,主要是指选题开发、动漫制作和动漫营销等活动。广义的动漫产业链不仅包括上述狭义的内容,还包括投融资、设备制造、技术开发、产品的代理、发行和播出, 玩具和服装等动漫衍生产品的开发销售和相关服务等。

(四)动漫产业的技术特征

动漫产业作为一个高新技术型产业,从最初的黑白、无声手绘动漫,发展到依靠电脑特效制作的彩色、有声3D动画, 技术的革新颠覆了动漫产业产品创作的方式,技术的发展即是科技发展的产物,同时也是受众需求不断提升的结果。[4]动漫创作需要更多、更先进的技术支撑来的为内容表现服务,因此动漫产业与科学技术的结合显得尤为紧密。

(五)动漫产业的产品和服务消费特征

动漫产业作为一种文化娱乐业,在人们进行产品消费时更注重的是一种产品体验,比如动漫产业中的影视、主题公园等。动漫产业还具有体验经济的特征,伴随着消费者的消费过程而产生,是意识中产生的感觉或感受。其次体验还具有不确定性,体验强调的是消费者的心理变化,动漫产品及服务基于不同的情境带给消费者完全不同的体验。由此可见,动漫产业具有高度的体验经济特征,其产品和服务具有的非生产性、不确定性和差异性的特征,决定了动漫企业在进行产品生产和服务提供时需要遵从体验经济的特征。

摘要：动漫产业被誉为互联网时代的“朝阳产业”,作为具有创意、人才和资金密集特征的产业类型,动漫产业对相关产业有较强的关联效应,其健康发展对社会进步和经济繁荣将会产生重要影响。文章结合动漫的产业属性对对动漫产业链条的几大不同特性进行了探讨和归纳。

动漫产业经济 篇10

关键词：中日,动漫产业,发展

近年来, 动漫产业逐渐在全球经济产业中占据重要地位, 因其广阔的市场发展空间及可观的利润, 被称之为新兴朝阳产业。日本被誉为“动漫王国”, 其动漫产业已经成为第二大产业支柱, 其动漫产品占据世界市场的一半以上, 与之相比, 我国动漫产业刚刚起步, 近年来虽取得了一些成就, 但诸多方面仍不成熟, 与日本相比还存在较大差距, 借鉴日本经验, 大力推动我国动漫产业的发展具有重要的现实意义。

一、中日动漫发展历程及特点

(一) 中国动漫发展历程及特点

总体说来, 我国动漫经历了初创期、黄金时期、低迷期及崛起期四个阶段, 20 世纪40 年代, 我国动画创始人“万氏兄弟”创作了第一部动画片《铁扇公主》, 在世界电影史上引起较大反响;建国之后, 动漫产业获得较快发展, 60 年代创作的《大闹天宫》可谓是当时国内动画的巅峰之作, 一直到80 年代, 我国动画的内容及艺术性都超过了同时期的日本及美国, 经典作品有《黑猫警长》《葫芦兄弟》等;但是80 年代后期, 我国动漫产业进入低迷期, 原创作品非常少见, 我国成为最大的动漫加工制作基地;近年来, 我国动漫产业开始复苏, 但其他国家的作品开始蚕食我国市场, 诸多有识之士开始关注动漫事业, 打响本土动漫保卫战。然而现阶段我国动漫产业优秀的原创作品很少, 很多作家倾向于模仿甚至抄袭日本动漫情节;再者, 我国目前对于动漫产业的发展投入资金不足, 诸多动画发行都在亏损, 动漫产业的发展需要高素质人才、高额的技术等方面的投入, 没有资金支持, 动漫产业难以有效发展。

(二) 日本动漫发展历程及特点

日本动漫产业的发展可以被分为六个阶段, 首先是1917 年到抗日战争结束期间, 日本动漫以世界名著为主题转化为宣传日本军国主义;1945-1974 年, 一些创作者鉴于战争教训, 开始关注反战题材, 其中有优秀作品如《太阳王子大冒险》, 也不乏失败作品, 如《无敌铁金刚》等;1974 年之后, 日本动漫迎来题材确定期, 《宇宙战舰》的上演确定了动画和卡通界限, 涌现出诸多优秀作品, 如《一千年女王》《机动战士》等;80 年代后, 人们追求视觉享受, 这段时期的日本动漫在画技方面有了较大突破;80 年代末到90 年代初期, 日本动漫进入成熟期阶段, 诸多作品获奖;1993 年至今, 是日本动漫的风格创新期, 凭借完善的技巧和精巧的构思, 给观众带来诸多全新的感官体验与冲击。日本动漫具有精细、创意和想象力丰富、人物或场景造型新奇又富有震撼力、人物个性鲜明等特点, 题材涉猎广泛, 体育、侦探、情感等都被囊括其中。

二、日本动漫产业的优势及存在的问题

优势在上文中已经有所涉及, 可看出日本动漫产业的产业链已然形成, 如《宠物小精灵》逐渐由漫画到动画到掌上游戏, 并由此衍生出动漫电影、玩具等一系列产品, 为日本创造了近1 万亿日元的效益;另外, 日本动漫产业有着完善的人才培养体系, 日本政府在动漫人才培养方面非常重视, 给与了诸多政策支持, 培育出的动漫人才更加专业;国家政策的支持也是其获得成功的优势条件, 当前的日本动漫行业已经成为日本第二大产业支柱, 为扶持其发展, 日本出台了一系列优惠政策, 并为之设立460 万美元的小型基金, 以此扶持小型动漫的发展。

日本动漫虽发展成熟, 但仍存在一些问题, 如基础工艺外包, 正逐渐空洞化, 劳动密集程度高的工作向劳动密集的国家转移, 这样会导致人才后备支持方面出现问题;其次, 日本在动漫方面的投入和回报不成正比, 人员流失量较多, 负责制作和投资的往往不是同一家企业, 很多规模小的制作公司没有投资的财力, 很多动漫工作者收入较少, 一些动漫赞助商提供的资金经过层层关口之后到制作公司已经很少, 造成大量人员流失;再就是在动画三维时代的到来, 使得之前诸多小作坊式的经营面临困境, 怎样提升年轻人对3D的制作兴趣成为一大问题。

三、我国动漫产业的优势及存在的问题

我国动漫作品受众面较广, 尤其是现在的孩子们非常喜欢在漫画书中寻找乐趣, 成年人则可以在动漫作品中寻求张扬个性的理想;动漫创作机构逐渐完善, 近年来呈现出较为活跃的势头, 2010 年全国已有动漫产业园及基地已经超过30 余个, 动漫机构众多;另一方面, 政府的支持力度逐渐加大, 也是我国动漫产业发展的一大优势。

然而目前动漫产业发展缺少专业人才, 这直接影响到期可持续发展, 我国目前动漫企业约有6000 余家, 动漫从业人员多位后期制作方面, 人才结构存在严重矛盾, 且高学历人才较少, 地域分布不均, 精通动漫产业的高端综合性人才更是非常匮乏, 尤其在策划、营销方面人才较少, 成为制约我国动漫发展的关键;另外, 动漫产业链不完善, 当前我国动漫产业仍处于探索期, 产业链不完善, 对相关的知识产权保护力度不够, 盗版现象日益严重。

四、中日对比下我国动漫产业未来发展路径

(一) 构建动漫产业链

我国应借鉴日本经验, 完善动漫产业链, 首先应着手开发相关的衍生品, 如相关的图书、模型、服装等;其次, 应进一步优化产业链, 学习日本经验, 将主要精力放于高附加值的动画形象设计和知识产权的保护方面, 将低附加值的劳动外包;另外, 应当切实提高动漫产品质量, 以全身心的热情投入, 坚持精益求精的态度, 不断提升动漫品质。

(二) 打造我国动漫品牌

首先, 要调整产品风格, 真正可以打动观众的是动漫作品的内容和精神, 因而作品必须扎根民族文化, 在其中寻找教材并持续创新, 还要充分考虑国外观众的口味, 使我国动漫顺利进入国际市场;另外, 应当注重打造精品工程;再者, 应建立保护品牌意识, 做好品牌管理和利用的同时, 加强品牌保护也是非常必要的。

(三) 培养动漫创新人才

动漫产业属于知识密集型企业, 对人才的需求量非常大, 培养动漫创新人才, 是我国动漫产业得以健康可持续发展的关键, 高校是培养人才的重要基地, 动漫师资力量是人才培养的首要条件, 相关教育应当以专业教师为主, 有着一定的社会实践经验的教师为辅, 皆应具备符合动漫人才所需的专业素养, 因此首先应当建立高水准的师资队伍, 不能只看学历, 还应关注其实践经验;其次, 应当从这批教师中筛选年轻人才送到国外学习先进的动漫知识和技能;另外, 在课程设置方面应当重视, 应当以是市场需求为导向, 切忌将课程设置的过多过细, 同时要鼓励学生跨专业学习, 提升学生的综合能力, 锻炼学生的实际操作技能。应采用特色教学方式, 倡导开放、交互式的教学方法, 积极促进国内外动漫教学和艺术的交流, 还可成立以学生兴趣为导向的社团组织, 建立以产学研相结合的互补教学模式。

总之, 在我国动漫产业发展中, 应在实际项目的发展中探索创新, 关注文化传播, 重视人才培养, 带动衍生品行业的发展, 并有效发挥政府职能, 为动漫产业提供政策保护, 真正实现其高速可持续发展。

参考文献

[1]张玉柯, 金春.日本动漫产业兴起的新制度经济学分析[J].河北大学学报 (哲学社会科学版) , 2011 (05) .

[2]戢桂荣, 任毅.日本动漫产业发展及其当下启示[J].石家庄经济学院学报, 2012 (05) .

[3]苗丰.日本动漫产业配音组织的协调机制及启示[J].产业与科技论坛, 2013 (06) .

如何提升动漫产业的经济力 篇11

【关键词】经济力 动漫产业 文化要素

对经济力（conomic force）的概念，不同的学者从各自的学科角度进行了不同的定义。从文化产业中的动漫产业角度讲，经济力是指动漫产业发展过程中，综合运用文化要素的重组、融合、裂变等创意方式，赋予原有文化要素新的内涵，形成文化资源向文化资本的转化，产生更高的经济价值和社会推动作用，助推动漫产业进一步发展的作用力。

一、动漫产业经济力的内涵

对于动漫产业经济力的内涵，从国家整体动漫产业形态上进行关注和研究，可分为以下三个层次：

1、文化要素转化为文化资源

动漫产业发展过程中，综合运用结构重组、内容融合、价值裂变等创意方式，对动漫文化要素进行建构，赋予文化要素新的涵义，为文化资源向文化资本转化做形式和内容上的准备。

2、文化资源转化为文化资本

文化要素被赋予新的内涵后，通过与社会互动，产生经济价值、文化价值和社会意义，在形成动漫产业过程中，完成文化资源向文化资本转化。

3、文化资本助推动漫产业发展

文化资本产生后，反哺动漫产业发展前期资金和智力上的投入，造就领军型动漫企业。在领军型动漫企业的带领下，经过资本力量的社会能动作用，推动动漫产业进一步发展，形成动漫产业集群和文化产业集群。

二、赋予传统文化要素新的形式、内容

传统文化是构建国家文化软实力的必要条件和内生资源，动漫产业在构建国家文化软实力过程中，要处理好传统文化和现代文化的关系，做到继承与创新相结合。继承传统文化中的普世价值和通用价值，运用人的想象力和创造力，创新传统文化的形式和内容。

1、赋予传统文化要素新的形式

文化要素的形式分为载体形式和内容形式。动漫产业发展过程中，赋予传统文化要素新的形式，主要是赋予传统动漫文化要素新的载体形式和新的内容形式。

一是运用现代技术手段，赋予传统动漫文化要素新的载体形式，把文学、戏剧、传说、神话、雕塑、风俗等所包含的动漫文化要素直接融入动漫作品，使传统动漫文化要素以影视、漫画、游戏、衍生品等多种形式展现出来，创新了传统文化的展现形式。

二是运用创意手法，赋予传统动漫文化要素新的内容形式。主要有以下四种方式：运用传统艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素传统的内容形式；运用现代艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素现代的内容形式；运用传统艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素传统的内容形式；运用现代的艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素现代的内容形式。

2、赋予传统文化要素新的内容

动漫产业发展过程中，运用创意手段，赋予传统文化要素新的内容，主要有以下四种方式：

一是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行结构重组。在传统文化要素为主的动漫作品中植入现代文化要素，或在现代文化要素为主的动漫作品中植入传统文化要素，促进传统文化要素与现代文化要素相结合，赋予传统动漫文化要素新的内容。

二是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行内容融合，把传统文化要素融入现代文化要素的外壳，促进传统文化要素与现代文化要素相融合，赋予传统文化要素新的内容。

三是在传统文化要素的外壳中，融入现代文化要素的价值理念或涵义，赋予传统文化要素新的主题或意义。

四是对传统文化元素进行剥离划分，扬弃传统文化元素中过时的文化元素，保留传统动漫文化要素中的普世价值和通用价值内核。

三、赋予民族文化要素新的形式和内容

国外文化是构建国家文化软实力的重要条件和外部资源，动漫产业发展过程中，要把引进国外文化与促进民族文化走出去相结合，借鉴国外文化的展现形式和设计手法，改造使用国外文化的外壳，融入民族文化的内核，助推民族文化走向国际市场；运用创意手段，在民族文化的外壳中融入国际文化价值内核，促进民族文化与国际文化的融合。

1、赋予民族文化要素新的形式

动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的形式，主要是赋予民族文化要素新的载体形式和新的内容形式。

一是赋予民族文化要素新的载体形式。动漫作品创作过程中，运用国际上先进的设计理念和技术手段，对民族文化要素进行动漫创作，使民族动漫文化要素中融入国际领先的技术表现手法，符合国外受众的心理需求，进而促进民族文化的传播，扩大民族文化在国际市场的影响力。

二是赋予民族文化要素新的内容形式。动漫作品创作过程中，借鉴世界上优秀的动漫文化要素，对其他民族动漫文化要素中对本民族充满敬意、对其他民族充满敌意的狭隘民族观念进行剥离，在世界动漫文化要素的外壳中融入本民族文化要素的普世价值内核，或在民族动漫文化要素的外壳中融入代表世界普世价值或通用价值的动漫文化要素，创作出受众心理上容易接受的动漫形象，传播民族文化。

2、赋予民族动漫文化要素新的内容

动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的内容，主要有以下四种方式。

一是动漫作品创作过程中，促进民族动漫文化要素与世界动漫文化要素相结合，在民族动漫文化要素为主的动漫作品中植入世界动漫文化要素，或在世界动漫文化要素为主的动漫作品中植入民族动漫文化要素，进而创作出民族动漫文化要素的新内容。

二是动漫作品创作过程中，运用替换等创意手法，剥离民族文化要素中不适合国际化传播的狭隘民族观念，保留民族文化要素的外壳，并融入世界文化要素中的普世价值内核，创意出新的动漫文化内容，促进民族动漫形象的国际化。

三是动漫作品创作过程中，促进民族文化与世界文化相融合，产生新的主题或意义，促进民族动漫文化要素新内容的产生。

四是对民族动漫文化要素进行剥离，保留民族文化要素中的普世价值和通用价值，融入世界动漫文化要素的外壳，产生民族动漫文化要素的新内容。

参考文献

①殷俊、谭玲：《动漫产业》(第二版)，四川大学出版社，2009

②李希光、周庆安：《软力量与全球传播》[M].清华大学出版社，2005

③周粟，《日本动漫世界的诱惑所在——以名侦探柯南为例观照中国动漫业发展》，《电影评论》，2009（6）

④李琨，《“丑女”与“怪物”的结合——简评美国动画大片〈怪物史莱克〉》，《吉林艺术学院学报》，2002（3）

⑤邬红芳，《元素风格与文化张力：中国动漫电影发展的路径选择》，《电影评介》，2008（22）

（作者：王维冰，重庆工商大学文学与新闻学院研究生；韦文杰，重庆工商大学融智学院创意产业研究所，中国地市传媒发展战略研究中心秘书长，特聘研究员）

责编：周蕾

武术产业与动漫产业相互耦合研究 篇12

武术产业与动漫产业的跨界组合将是体育产业供给侧结构性改革的重大突破,为武术产业的发展和武术文化的传播提供了丰沃的培育土壤,也为动漫产业的发展供给源源不断的创意思路,为传承中国传统文化做出巨大贡献。本研究以此为契机对武术产业优化升级做出合理判断,为产业发展提供理论指导,以盼体育产业结构更加优化,产业规模更加扩大。

2 研究缘由——影响力从武侠小说转移到动画漫画

武术的传播离不开媒介的支持,上世纪六七十年代,武侠小说发展达到高潮,梁羽生、古龙、金庸等武侠小说作家小说创作集体井喷。正是由于武侠小说的可阅读性高,书迷数量广泛,直接导致武侠小说的传播速度、传播范围相比较一般文学作品广。而这一时期的武侠小说不仅包含了大多数的武术文化,而且与历史人物、事件相融合,将历史的政治变迁带入其中,更加促进了阅读的娱乐性和兴趣性。小说作为一种载体,武侠成为一种形式,将武侠小说结合历史脉络,承载很多国学、历史、美学、佛学等方面的知识,对于阅读者的影响颇大。当今时代,伴随着互联网全球化,新媒体发展对纸质书造成了很大冲击,越来越多的年轻人将时间花费到手机软件、电子游戏、垃圾新闻阅读上,没有养成读书的习惯。而针对于儿童来讲,充斥着整个电视屏幕的动漫是很多没有质量,甚至有些动漫会直接误导孩子健康成长的内容。儿童对动漫的依赖程度提高,由此便对于动漫产业的改革提出高要求,对内容的选定、题材的设计、文化主题等等都需要改革升级。确定资源整合的思路,通过有计划、有目标的进度发展,利用影响力从武侠小说向动漫转变的趋势,提升武术产业和动漫产业的双向优化升级。

3 双重产业耦合过程中的具体建议

3.1 融入武术题材——把握“全龄化”的产业发展路线

2016年10月,在天津举行的动漫产业“跨界融合,互动娱乐”研讨交流会上总结出动漫产业在新形势下呈现出动漫的主要消费人群已经从低龄儿童向青少年转变的特点。根据相关数据统计,中国动漫市场消费者“低龄化”仍然是内容生产的主流形式,7-13岁的儿童是国产动漫的主流观众,但18岁以上观众所占比例逐年上升。“全龄化”路线的动漫产业生产是经后产业需要坚持的发展方向,使得动漫产业的覆盖面更全更大,减轻低龄动漫产业压力。这就要求,动漫设计过程中逻辑严谨,文化感突出,将动漫只是作为一种表达手法,而不是只限于针对儿童的题材。武术元素之中有无限的内容值得挖掘支持“全龄化”主方向,针对不同年龄阶段,选择适合内容进行动漫创作。

3.2 整合产业链条——创造新增价值,增强核心竞争优势

在武术产业和动漫产业两者结合的产业链条中有着一条从制作、出版、推广、销售等多个过程的链条系统,但是与传统产业不同的是,这条产业链条是增值链,不断地在衍生产品中实现利润沉淀。如日本动漫产业链条从漫画、动漫、游戏再到小说、周边如此系统,才能够促使动漫产业成为日本第三大产业,年营业额达到230万亿日元。我们以《火影忍者》为例,作品连载15年,全世界累计发行超过2亿部。作品通过动漫形式将日本忍者文化与动漫角色结合,让世界各地的人们了解到日本文化。而与此同时,与《火影忍者》相关的衍生作品也层出不穷,多重领域相互渗透,不断创造新增价值,成为动漫产业中不可撼动的重要竞争优势。相对于国内本土动漫产品来讲,影响力就小的太多,而且相关衍生产品附加值很低,创造的经济利润十分有限,也就导致国内动漫市场被国外产品占有绝大份额,抵不住外来动漫的压力。

3.3 做好特色营销——挖掘消费者需求,增加产品内涵

营销是一个发现或者叫做挖掘消费者需求的过程,从外部氛围或者产品自身寻找切准消费者需求的结合点,让消费者产生花费经济消费的心理驱动。武术是中国从古至今在长期的社会实践中不断积累和丰富的宝贵文化遗产,其中讲求的“尚武崇德”“尊师重道”等道德规范符合社会正方向价值观,有利于社会主义道德文化的建设,这些内容是武术能够提供的,也是消费者需求的。而动漫所给予的人的丰富的幻想,让人们享受轻松愉悦的心情,为生活学习减压都发挥了积极作用。在此之外,加深产品内涵是两者融合的重点,发挥动漫迎合消费者口味作用的同时结合武术题材对民族文化的传承和发扬作用,做好产品的营销,以生动的动漫形式将武术文化表达出来。

4 产业耦合过程中的注意事项

4.1 尊重逻辑,尊重常识,避免落入“动漫即儿童”的窠臼

首先要认识到“动漫并非只属于儿童”这一思想,放眼国外动漫产业,消费者范围广泛,覆盖不同年龄阶段。当前我国动漫发展现状就是在这怪圈中逃脱不出来,这就导致我国动漫市场有很多只是服务于儿童的产品,成年人眼中的国内动漫市场无不以“幼稚、无聊”等字眼充斥。如何能够避免落入窠臼,就要求产品设计者尊重逻辑,尊重常识,定位于不同年龄阶段,挑选出武术题材中适合各年龄各阶层的内容进行创作,如将金庸、古龙等武侠大家的作品作为蓝本进行动漫创作也为产业耦合提供了大量的内容形式题材,丰富动漫文化建设。

4.2 加大动漫衍生产品研发力度,增加附加值

附加值是在产品原有价值的基础上,通过生产活动中有效劳动创造的新价值。当今时代,动漫周边、主题游戏、玩具模型、手办等已成为新的产业经济增长方式。在增加武术产业和动漫产业相互融合的基础上,加大相关衍生产品的研发、生产。充分利用动漫形象价值,挖掘背后价值,完善产业链条。相关武术人物形象的开发,如美国好莱坞《花木兰》,不仅以动漫形式再创造了幽默、勇敢的人物形象,也通过海报、游戏皮肤、人物公仔,甚至在迪士尼乐园中也充分利用《花木兰》其中的动漫场景作为卖点吸引消费者。正是由于动漫衍生产品的多种形式开发,才能够扩大人物形象的传播广度和影响深度。

4.3 动漫作品创意应加深武术传统文化沉淀

武术产业与动漫产业的融合绝不只是形式上的穿插、沾边,而是从本质上的改变,从人物设计、造型搭配、情节构思等多个角度运动武术元素,在这一方面本土作品应该积极学习国外先进思想,如美国拍摄的《功夫熊猫》,以中国古代为故事发生背景,从景观设置、服装搭配到食物等各方面处处体现出中国元素,而且故事结构十分严谨,通过“阿宝”从笨拙成为武林高手为山谷带来和平的故事线路,表达出“世界上没有意外,凡事必有因果”和“成功来源于自身努力”的深刻内涵。在我国的作品创意过程中应该逐渐脱离窠臼,从过去旧的思路中剥离出来,找到文化沉淀的条件,通过新鲜的创意,将武术中的“武德”表现出来。

参考文献

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[2]张燕群,黄俊儒.武侠小说和影视作品对青少年学习武术的影响[J].体育研究与教育,2015(2):100-101.

[3]路强.培养健康完整的动漫产业链[N].人民政协报,2014-8-11(3).